Нижегородский театр драмы покажет первую премьеру в новом сезоне
Нижегородский театр драмы подготовил для своих зрителей первую премьеру, передают корреспонденты "ГорькийТВ". Московский режиссер Валерий Саркисов, уже восемь лет сотрудничающий с театром, презентует свою новую работу — "Опискин", инсценировку по повести Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". Предпремьерный показ новинки состоялся 2 октября.
В спектакле задействованы 18 артистов, среди которых народная артистка РФ М. Алашеева, заслуженные артисты РФ А.Сучков, С.Блохин, Е. Суродейкина, Н. Игнатьев и другие. Для реализации идеи был приглашен художник-постановщик Александр Орлов (г. Санкт-Петербург) и художник по костюмам Андрей Климов (г. Москва).
На пресс-конференции 2 октября режиссер признался, что любит Достоевского. "Мне близко его чувство юмора. Понравилась сама история повести "Село Степанчиково и его обитатели". Надо мной довлел некий стереотип, что Опискин это такой тиран, унижающий людей. Перечитав, я понял, что люди сами назначили его тираном. И так постоянно бывает в жизни — любой тиран, будь это начальник или глава государства — это всегда наш выбор. Даже если начальника назначили, люди все равно со временем приспосабливаются к его тирании и, глядишь, уже скоро начинают его прославлять. Вот это мы и хотим донести до зрителя", — рассказал Валерий Саркисов.
В интервью "ГорькийТВ" актер театра Сергей Кабайло поделился своими ожиданиями от нового сезона. "На самом деле мы сейчас с оптимизмом смотрим в будущее. В театре появился режиссер, художественный руководитель, которого у нас, по сути, не было 20 лет. Он молодой, со своими свежими идеями, уже ставил разные спектакли. Могу сказать, что в целом атмосфера в театре хорошая, появилась надежда, что у нас что-то изменится в лучшую сторону, в работе появится что-то новое, современное", — рассказал Сергей Кабайло.
Напомним, что в новый сезон нижегородский драмтеатр вступил с новым режиссером. Заниматься постановками в драме теперь будет Вадим Данцигер. По его словам, курс взят на то, чтобы ставить классику. По словам режиссера, запланировано четыре новых постановки.
"Одна из проблем нашей труппы — нехватка молодежи. Есть много драматургии, за которую хочется взяться, но для нее нужны молодые артисты. Театру, который собирается жить долго, необходима свежая кровь. Но это не значит, что мы будем забывать о возрастных артистах. Предстоящий сезон обещает быть интересным — достаточно назвать заявленные имена: Достоевский, Грей, Ростан. Хочется надеяться, что все намеченное удастся воплотить", — отмечал в сентябре 2013 года Вадим Данцигер.
Справка
Вадим Данцигер родился 1 ноября 1969 года в Москве. В 1989 году окончил Иркутское театральное училище по специальности "Актер театра и кино". Работал актером во Всероссийском объединении "Творческие мастерские" (1989-1990) и Театре Армии (1990-1993). В 1997 году окончил Российскую Академию театральных искусств (РАТИ-ГИТИС, мастерская Л.Е.Хейфеца) по специальности "Режиссер театра" и "Актер театра и кино"
«Мне дали возможность творчески «оторваться». Спасибо!» — так говорил известный кутюрье Игорь Дадиани, представляя в Нижегородском театре оперы и балета первую партию костюмов, создаваемых им для премьеры «Коко Шанель: страницы жизни».
Шестьдесят комплектов сценической одежды из более трехсот доставлены заказчику. Впрочем, отнюдь не в такой прозаической роли выступает наш оперный. Пожалуй, впервые театр сам стал творцом № 1, генератором создания абсолютно нового произведения. Директора Анну Ермакову посетила счастливая мысль сочинить спектакль, радующий слух, глаз и хороший вкус. История легендарной законодательницы мод — до сих пор притягательной мадемуазель Шанель как нельзя лучше подходит для такого замысла.
И вот уже более трех лет коллектив упорно идет к его осуществлению. По заказу нижегородцев московскими авторами создано оригинальное либретто. На «задание» оперного театра горячо откликнулся наш известный композитор Эдуард Фертельмейстер. Тонко чувствующий природу сценического искусства, отменный мелодист, он создал музыку, которую сейчас в труппе распевают все.
Но в рассказе о королеве моды должна царить сама мода.
— Для задуманного спектакля принципиально важным образным и содержательным компонентом является дефиле, — проясняет «мама» проекта Анна Дмитриевна. — Поэтому изначально сделана ставка на эксклюзивность, высочайшее качество костюмов. И мы нашли очень талантливого кутюрье. Игорь Дадиани — москвич, работал на телевизионных проектах Светланы Дружининой, имеет собственный Дом моды в Чебоксарах. Наша идея его вдохновила, и мы обрели прекрасного соратника.
Игорь Григорьевич признается: с упоением окунулся в работу, не жалея сил и времени. Создаваемые им для «Шанель» костюмы — не копии шедевров великой Коко. Скорее — авторские вариации на тему ее знаменитого революционного стиля, верные духу и вкусу гениальной предшественницы. Костюмы Дадиани завораживают своей стильностью и роскошью. На отделку некоторых пошли кристаллы Сваровски.
Да, проект «Коко Шанель: страницы жизни» не только самый творчески дерзкий, но и самый дорогостоящий в истории нашего главного музыкального театра. Анна Ермакова называет цифру затрат — 12 миллионов рублей. Без спонсоров, инвесторов такое не осилить. Театру подставили плечо его давние верные соратники. Но будто сама Коко магией имени рекрутирует новых для реализации уникального даже в российской театральной практике замысла.
Среди них — Елена Маргулец, директор концертного агентства «Ледаро-Арт».
— Событие предстоит грандиозное, — комментирует она. — Я благодарна Анне Дмитриевне, которая «заразила» меня своей идеей. А ценность ее в том, что у «Коко Шанель» большой зрительский потенциал. Это шанс для театра поднять свой престиж. И это шанс для всех нас, нижегородцев, помочь творческому коллективу в рождении уникального детища.
В эти дни принимает поздравления заслуженный артист России Анатолий Чухнов. В его творческой биографии знаковая дата — 35 лет служения в Нижегородском ТЮЗе.
Шекспир, Островский, Дюма, Гоцци, Шиллер, Горький, Вампилов, Шукшин — произведения этих великих авторов давали возможность перевоплощаться в самые разные образы. От гайдаровского Плохиша до Подхалюзина в «Банкроте». Памятна театралам со стажем интересная работа Анатолия Борисовича в оригинальном нижегородском мюзикле «Черт попутал». Ему довелось сыграть-спеть главного героя — нижегородского купца Василия Баранщикова, персонажа реального, испытавшего удивительные приключения на чужбине.
В сегодняшнем репертуаре у талантливого артиста три роли, в том числе — заглавная в спектакле «Месье Амилькар».
Спектакль «Опискин», основанный на повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», сегодня впервые покажут на сцене Нижегородского театра драмы. Накануне премьеры режиссер-постановщик Валерий Саркисов (Москва) рассказал, почему взялся за текст русского классика и зачем поменял его название.
Миф и галлюцинация
— Мне кажется, «Село Степанчиково и его обитатели» — это комедия, памфлет. Повесть принято было трактовать как обличение тирании. Но с высоты моего опыта могу сказать, что люди сами выбирают себе тиранов и начальников. Или адаптируются к ним. Вот и здесь герои выбрали себе шута горохового и стали ему подчиняться. Уйдет один маленький тиран — придет другой, это происходит перманентно. По-моему, это очень актуально сейчас.
Та же Болотная площадь — это фарс. Люди там кричат, а потом идут на работу. Власть сменится, а фарс продолжится. Мое убеждение, что демократия — это миф и галлюцинация. Потому что люди изначально не равны, это данность. Таких, как Ростанев, и сейчас миллионы — нас, подкаблучников (я тоже к ним отношусь). А вот Опискиных маловато.
Достоевский — это весело
— Я хотел сделать веселое представление и опровергнуть мнение, что Достоевский — это мрачный исследователь человеческих мерзостей. В «Дневнике писателя», который является моей настольной книгой, присутствует невероятный юмор, оптимизм, жизнелюбие. Все, что Достоевский писал о Кавказе и антисемитизме, об отношениях иностранцев к России и России к иностранцам, нисколько не изменилось с XIX века, сейчас все то же самое. Мы отразили это в сценографии. На сцене у нас усадьба, веранда, зелень, но пространство открывается, а там внутри что-то западное — давящее и масштабное, вроде палаты лордов. Иностранцы с таким же страхом воспринимают русскую баню — как что-то жуткое. И мы совместили на сцене палату лордов с русской баней.
Без гадостей
— Кассовый успех важен. Собственно, разговор о любом новом спектакле мы начинаем именно с этого: что сегодня может иметь успех? И название должно быть привлекательным. Поэтому мы заменили «Село Степанчиково и его обитателей» на простое и короткое «Опискин». Думаю, это свежее название. Мы же все стремимся к тому, чтобы народ ходил в театр, любил его. Вообще в театр ходят светлые, открытые новым впечатлениям люди. Нет тех, кто идет на спектакль с мыслью: «А пойду-ка я посмотрю эту гадость!»
Всеми гранями
— В Нижегородском театре драмы мне нравится все — начиная от директора и нового главного режиссера, которого я знаю давно, и заканчивая монтировщиком. В «Опискине» будет занят 21 артист. Собственно, ради них я и подбирал произведение. Год назад, закончив «Вишневый сад», сразу стал думать о постановке по Достоевскому. Кстати, в конце сезона собираюсь поставить еще и спектакль «Свидригайлов» — он не только по «Преступлению и наказанию», но и по другим произведениям Федора Михайловича… Думаю, роли в «Опискине» станут новым словом в творчестве и Александра Сучкова, и Сергея Блохина. Хочется, чтобы артисты могли проявить свою многогранность.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Кстати
Заглавную роль - Фому Опискина - в спектакле сыграет Александр Сучков. Вместе с Валерием Саркисовым над постановкой работали сценограф Александр Орлов (Санкт-Петербург), художник по костюмам Андрей Климов (Москва).
Нижегородский ТЮЗ, начавший сезон премьерой «Операция «Память», взялся за внеплановую постановку. «Кота в сапогах» ставит артист Нижегородского театра «Комедiя» Дмитрий Крюков в содружестве с художником Екатериной Крюковой.
Это будет мюзикл — жанр, не слишком привычный для драматического театра (артистам нужно будет исполнять вокальные номера!), но весьма популярный. Как говорят в театре, на идею постановки натолкнул большой успех мюзикла «Бременские музыканты», что идет на сцене ТЮЗа.
Либретто к мюзиклу сочинил известный поэт-песенник и драматург Евгений Муравьев, автор музыки — нижегородский композитор Егор Шашин. Помимо находчивого Кота в главных героях спектакля значатся его друг Феликс, Принцесса и Король.
Авторы спектакля обещают нескучное зрелище для всей семьи и множество забавных ситуаций по ходу действа. Премьера «Кота в сапогах» назначена на 1 ноября.
Классическая линия всегда в моде – Нижегородский Академический театр драмы им. М. Горького не устаёт доказывать нам эту истину сезон за сезоном. И это только со стороны может показаться, что столь четкая линия дается сотрудникам театра без особых усилий, как бы само собой. Сегодня (11 сентября) состоится открытие 216 театрального сезона, и в честь ежегодного события театр открыл некоторые свои секреты. Пресс-конференция состоялась 9 сентября. Главные герои — Кайнов Б.П., директор театра, и Данцигер В.И, главный режиссер.
Главное событие нового сезона – смена творческого руководства. Вадим Иосифович Данцигер (г. Москва) известен в нашем городе постановкой «Мещане», которая уже успела не только найти своего зрителя, но и вовсе — стать одним из главных событий ушедшего сезона. Театральная жизнь Нижнего Новгорода достаточно давно напрашивается на некоторые перемены, и, вероятно, она получит их уже сегодня — в лице нового главного режиссера Академического театра драмы.
Вадим Иосифович Данцигер — новый главный режиссер
Некоторые нововведения уже очерчены – пять премьерных спектаклей будут представлены на сцене театра в течение сезона. Уже идет работа над спектаклем «Опискин» по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», инсценировка московского режиссера Валерия Саркисова. Он же постановщик. К концу сезона режиссер подготовит спектакль «Свидригайлов. Вояж» по мотивам всем нам знакомого романа «Преступление и наказание».
Кайнов Б.П. — директор театра и Данцигер В.И — главный режиссер
Весной начнутся репетиции над комедией «Романтики» Эдмона Ростана (режиссер Карен Нерсиян, Москва), а к концу зимы и главный режиссер представит свою работу. Вадим Данцигер будет работать над музыкальной постановкой «Опера нищих» Джона Грея.
Что важно – один из премьерных спектаклей будет поставлен актером театра, заслуженным артистом РФ Александром Сучковым, который успешно работает над постановками уже много лет: в «Маленьком театре Натальи Заякиной», в театре одновременной игры «Zоопарк» (спектакль «До завтра» — его работа). А. Сучков преподает в театральном училище и в консерватории. Там он со студентами также ставит очень достойные спектакли. Теперь он получил возможность выступить в качестве режиссера в стенах родного театра – во второй раз. И впервые на большой сцене!
Одним из важных событий для театра, да и для культурной жизни города в целом станет IV Российский театральный фестиваль им. М. Горького. Фестиваль продлится целых десять дней — с 15 по 25 октября и наверняка повлечет за собой всеобщее оживление. Проводится он раз в два года и всякий раз являет собой действительно яркое событие. В этом году в фестивале примут участие 9 коллективов, и не только из России – также ожидаются участники из Украины, Белоруссии и Литвы.
На пресс-конференции был затронут вопрос и о создании на базе театра драмы новой площадки. Вопрос сложный и упирается в финансирование. Однако, уже то, что проблема нехватки камерной сцены в театре становится все более и более очевидной, дает надежду – дело того гляди двинется с мертвой точки.
И напоследок – мнение куратора нижегородского сетевого театрального журнала «Антракт, Негодяи!», Елены Востоковой о спектакле «Мещане» (режиссер Вадим Данцигер): «Это добротный классический спектакль. Где все — декорации, костюмы, музыкальное оформление, актерские работы – концептуально продуманы. Ничего лишнего. При этом М. Горький прочитан очень внимательно. Дотошно. И звучит крайне современно. Многие зрители признавались, что они вообще впервые для себя открыли такого Горького. Знали, его как автора «На дне», «Буревестник». А в этой постановке появилось что-то «чеховское»: крушение семьи, проблема глобального непонимания между родителями и детьми. Спектакль получился трогательным, глубоким, заставляющим задуматься об очень многих вещах».
Фото Георгия Ахадова. Спектакль «Мещане»
Фото Георгия Ахадова. Спектакль «Мещане»
На «Мещан» стоит сходить в любом случае и посмотреть – чего же ждать от нового режиссера и обновленной «Драмы». Стоит сходить и на все последующие премьеры театра – готовится что-то большое и свежий ветер уже не за горами.
Вот так всегда: сколько раз человек, а точнее человеки, ну… народ, сколько раз он на грабли не наступит да по лбу не схватит, столько же раз потом еще и еще той же дорогой пойдет. Ничему не учится. Много у человека таких граблей, у каждого — свои, но есть и общие, глобальные. Возведение себе кумира, например. Не могут люди покровителя себе не выбирать, причем, выберут пострашнее да повнушительнее, а потом жалуются, перевороты подстраивают, а как свободы желанной добьются – все сначала им подавай: в этот то раз мы кого получше выберем! Ага. Об этом и у Федора Михайловича Достоевского есть. Как так? Давайте разбираться.
Итак, Фома Фомич Опискин – это один из героев ранней повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», исполняет роль приживалы и деспота, в энциклопедии также называется героем выделяющимся, имя которого со временем стало нарицательным. От того оно и кажется знакомым даже тем, кто с достояниями русской литературы на Вы. И спектакль, стартующий 3 октября в стенах академического театра драмы, назван именем этого героя не случайно.
Спектакль всегда есть видение режиссера. Это мы отчего-то привыкли думать, что если инсценировка, то четко по произведению, и чтобы обязательно было ясно, где кончается первая глава, а где режиссер-постановщик оставил закладку в книжке и объявил антракт. Но также как и при работе с фильмом, режиссер волен извлекать из произведения любой лейтмотив и именно его превращать во что-то новое. Но без особых излишеств, конечно. Потому спектакль Валерия Саркисова и называется «Опискин», а не «Село Степанчиково и его обитатели». Да, сюжет строится на уже знакомом произведении, но на выходе получится что-то другое – произвольное.
Рассказывая о спектакле, Валерий Саркисов раскрывает одну очень интересную вещь: тирания, говорит он, не в тиранах, а в тех, кто подчиняется тиранам.
Валерий Саркисов
«Село Степанчиково и его обитатели» приятно считать обличительной историей против тирании, но «Опискин» поставлен иначе. И если можно сказать, о чем эта постановка в нескольких словах, то она скорее о человеческом выборе, нежели о чем-либо еще. Равенство, свобода и братство – это иллюзия, ведь людям всегда хочется кому-то подчиняться, им это нужно и даже необходимо. Равенство… это с теми, кто действительно тебе равен, это несколько человек, но не более, никак не ВСЕ. Эта идея и заложена режиссером в постановку.
А еще – «Опискин» это веселое произведение. О Федоре Михайловиче принято думать как о человеке достаточно мрачном, который написал такое тяжелое «Преступление и наказание». Но если мы полистаем дневники писателя, то увидим его жизнерадостность и да! да! чувство юмора. О дневниках, опять же, говоря о спектакле, обмолвился Валерий Саркисов. И как тут не проверить лично – правда ли знакомый нам писатель на самом деле совсем другой? Чудеса в решете! И да, ребята, его дневники действительно вещь цветная, совсем не монохромная.
О новом спектакле в театре драмы и о причине долговечности некоторых историй
«Повесть имеет силу и долговечность, только если мы чувствуем в ней правду – и правду о нас самих» — говорит один из героев романа Джона Стейнбека «К востоку от Эдема». И стоит признать, что эта истина всегда находит подтверждение. И даже самые старые истории, написанные, казалось бы, совершенно другими людьми, рассказывают о нас сегодняшних. Еще можно добавить, что history always repeats itself, и этот закон жизни позволяет существовать некоторым историям очень долго, если они, конечно, изначально были правдивыми.
Вот и спектакль «Опискин» получился правдивым, и поставлен он по правдивой повести Федора Михайловича Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Стоит еще раз отметить, что спектакль, поставленный на основе чего-либо – есть отдельное произведение, взгляд режиссера. И «Опискин» вобрал в себя самое важное, то, из чего складывается тема тирании, перманентного и в некотором смысле подсознательного желания людей быть подверженными этой самой тирании.
Кадр со спектакля «Опискин»
Действие строится вокруг отношений между двумя героями: Опискиным и Ростаневым. Фома Фомич Опискин – приживала, бывший в Степанчиково на правах шута, но сумевший подчинить своему влиянию большинство жителей поместья. Он вне всяких сомнений весьма талантливый манипулятор. И второй герой, Егор Ильич Ростанев — полковник в отставке и хозяин поместья, добрейший и совестливый человек, на первое место ставящий всеобщее счастье и мир в доме. Человек очень приятный, но отчего-то постоянно неуверенный в собственной позиции. Склонный к самообвинению Ростанев никак не может решиться четко и ясно принять решение: выгнать или же нет наглеца и нахлебника Опискина, за которого и маменька Ростанева, и все прочие стоят горой.
Насколько реалистичны герои произведения Ф.М. Достоевского, пусть каждый судит сам, прочитав при желании повесть в качестве факультативной умственно-душевной нагрузки. Но вот герои спектакля вполне настоящие. И трудно в этом сомневаться, когда Ростанев, пытаясь осмыслить очередной проступок «святейшего» Опискина, реагирует единственным возможным для него образом: «Не может быть он таким подлецом…» — говорит тот – «А чему же тогда верить на свете?» А? Каково? А вы говорите, что в театре про реальных людей «не показывают».
Кадр со спектакля «Опискин»
Действительно хороший фильм, книга или опять же спектакль – это всегда возможность чему-то да научиться. Не упускайте такую возможность и сходите на «Опискина». К тому же, и режиссер-постановщик, и художник по костюмам, и сценограф поработали на «ура», создав в итоге весьма интересное зрелище. Действие происходит на фоне декораций бани, а главная составляющая женских костюмов – кринолин. Сочетание в новинку и, сливаясь в одно, каждая деталь играет совершенно иначе, не так как мы привыкли видеть, и совсем не так как мы ожидали.
Нижний Новгород готовится в шестой раз принять театральный фестиваль имени Максима Горького. Он пройдет с 15 по 23 октября — в основном в Нижегородском театре драмы, который и взял на себя большую часть забот по организации праздника: имя обязывает.
На литовском «дне»
— К нам приезжают более 360 человек, восемь коллективов из трех стран, прежде всего из России, но также с Украины и из Литвы, — рассказал директор театра драмы Борис Кайнов. — Будут представлены только пьесы Максима Горького. Самая необычная работа, на мой взгляд, это «На дне» театра из Вильнюса, постановка Оскараса Коршуноваса. Спектакль идет всего один час десять минут. Зрители сидят на сцене, поэтому количество мест ограничено. Часть декораций мы готовим сами. «На дне» играется на литовском, но у нас будет бегущая строка с переводом.
После каждого фестивального спектакля пройдет его обсуждение членами жюри. В его составе московские театральные критики Николай Жегин, Григорий Заславский, Анна Кузнецова, Валерий Подгородинский, Константин Щербаков. Из нижегородцев — профессор Татьяна Виноградова и председатель местного отделения СТД Александр Мишин.
Отобрали лучшее
Главный режиссер театра драмы и худрук фестиваля Вадим Данцигер говорит, что фестивальная афиша формировалась не по принципу «найти хоть что-нибудь» — шел действительно строгий отбор. И Горький, как оказалось, автор, востребованный и в современной России, и за границей. В начале 2000-х на Горьковских чтениях даже литературовед из Токио отмечал, что пьеса «На дне» стала популярна у японцев в связи с кризисом.
— Соцреализм писателя был навязан, — считает Вадим Данцигер. — Сейчас, когда политика не давит на восприятие, для меня очевидно, что Горький — это прежде всего человеческие истории. Я ничего не имею против театра формы, но сам воспитан на психологическом театре, а это необязательно занудное нытье со сцены. Хорошие слова можно сказать о каждой постановке из афиши. Отметил бы спектакль Московского театра имени Маяковского «Чудаки» (режиссер Юрий Йоффе), которым фестиваль откроется.
Далее в программе — «На дне» из Вильнюса, «Варвары» Красноярского драмтеатра им. Пушкина, «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи, «Старик» Томского театра драмы, «Дачники» Омского театра драмы, «Дети солнца» Драмтеатра на Васильевском и «На дне» «Небольшого драматического театра» (оба — Санкт-Петербург), а также нижегородские «Мещане» Вадима Данцигера.
Помимо спектаклей пройдут мастер-классы с критиками, а также встреча с народным художником России и режиссером Борисом Бланком. 18 октября в 15.30 он представит в киноцентре «Рекорд» программу «Горький и Ницше. Драматургия Горького и ее сценическое воплощение».
Общий бюджет фестиваля — более 6 миллионов рублей. 3 миллиона 300 тысяч было выделено из бюджета Нижегородской области.
Ольга ГОРНОВА. Фото Галины ФЕСЕНКО.
Кстати
В предварявшем фестиваль разговоре прозвучало пожелание инсценировать и поставить «Детство», «В людях» и «Мои университеты». В 2018 году будет отмечаться 150-летие со дня рождения Максима Горького, и министр культуры области Сергей Горин не исключил, что к юбилею проведут конкурс на лучшую инсценировку знаменитой трилогии.
Отправлено: 15.10.13 16:19. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
Достоевский
Наконец- то мы добрались до Достоевского. Наш театр драмы захлебнулся в классиках. Конечно, это благородно, но порой скучновато. Вернее, для особого зрителя. Бытует мнение, что классика и существует для того, чтобы было скучно. Женщины приходят в театр, чтобы показать свое платье, а мужчины, чтобы сопровождать женщин. Особенно нужно сказать о последнем шедевре, премьера которого состоялась 3 октября. Режиссер В. Саркисов из Москвы так старался взорвать повесть «Село Степанчиково и его обитатели», что переиграл сам себя. Все в зале ждали главного героя Фому Фомича. Вдруг появляется, скорей выскакивает, как козлик, Опискин, одетый под Моцарта в панталоны венского образца, и начинает ни с того ни с сего танцевать с дамой нечто вроде польки. Сразу выскакивает мысль – режиссер оригинальничает в провинциальном городе Нижнем, они такого, вероятно, не ожидали. Читатель страшно удивится, когда узнает, что говорил великий Набоков о Фоме Фомиче: «Это высококультурный, крепкий, жестокий, напоминающий императора-победителя - Наполеона, Александра I. «Я знаю Русь, - говорит Фома, - и Русь знает меня» Ему бы в столицу да чин повыше, он бы всем показал кузькину мать. Это человек типа Григория Распутина. Вот так то! Страна, ведь есть актер для этой роли. Г. Демуров не превзойдён был бы в этом материале Фома не так глуп, как кажется. Он знает классику, даже поругивает ее представителей. Он цитирует Гоголя, называя его легкомысленным. Большая ошибка, что режиссер вручил такую ответственную роль Александру Сучкову, это, по-моему, совершенно не его дело. Не его природа, хотя в других ролях он хорош. У Сучкова нет той силы, которая позволяла держать всех в селе Степанчиково. Конечно, артисты не виноваты, что сделал режиссер из Фомы Фомича просто скверного мальчишку. В театре им.Моссовета эту роль играет Сергей Юрский, ему уже за 70 лет. Это хищный, умудренный опытом, который держит всех в кулаке, а наш персонаж просто Том Сойер или Гекельберри Финн из Тюзовсих спектаклей. Прекрасно ведет свою роль Сергей Блохин. Его Егор Ильич обаятелен, весел, приятен в обращении со всеми. Блохин показывает нам настоящего персонажа из Достоевского, любимца полка, где он добросовестно служит на благо царя и отечества. Когда дядюшка полковник рассержен, то напоминает Валентина Гафта. Актеру удается создать свой мир и свой способ общения со всеми окружающими его родственниками, множественными тетушками, многие его уважают, только Фома Фомич пытается в начале пьесы унизить его, чтобы возвысить себя. Мать полковника, генеральшу, экстравагантно исполняет Маргарита Алашеева. Зрителей поразила высокая пластическая техника этой изумительной исполнительницы. В маленьком эпизоде она показала весь мерзкий мир села Степанчикова. Она заполняет сцену достоверной истерикой. Самое страшное, что хотят забрать её игрушку, Фому Фомича. Как ярко и достоверно она изгоняет из дома племянника Сергея Александровича, которого привез полковник из Петербурга как ученого и благородного человека. Нельзя сказать, что спектакль без достоинств. Прекрасно сделана сцена, когда Фома заставляет Егора Ильича называть его, прибавляя слова «ваше превосходительство». -Завтра же и скажу тебе, Фома, «ваше превосходительство»,- говорит униженный полковник. -Нет, не завтра, полковник, - отвечает Фома - завтра само собой. Я требую, чтобы вы теперь, сейчас же, сказали мне «ваше превосходительство». Если говорить о музыке, то она трескуча, и текст фонограммы превращен в кашу, и абсолютно не понятен. С трудом догадываешься, о чем поет хор. Декорации А. Орлова просты, в них нет ничего от трагического автора. Напоминают виноградные заросли в них можно свободно играть дон Жуана Мольера или что-то в этом роде. Елена Суродейкина, Татьяна Жукова, Николай Игнатьев с необыкновенным жаром и мастерством исполняют свои небольшие роли. В этих маленьких ролях, они смогли найти много интересных деталей. Есть забавные места, но скуки спектакль, к сожалению, не избежал. Многие сцены были очень затянуты, и зрители с нетерпением ждали финала.
Театральный фестиваль им. Горького — возможность совершить открытие
Возможность действительно уникальная. Реальная, ощутимая. В фестивале примут участие более 360-ти профессионалов своего дела из Санкт-Петербурга, Москвы, Томска, Красноярска, Омска и даже Севастополя (Украина) и Вильнюса (Латвия). В течение фестиваля на сцене театра драмы будет показано девять спектаклей, проведено несколько мастер-классов, откроется фотовыставка.
Конечно, все события фестиваля так или иначе будут связаны с творческим наследием и личностью Максима Горького, которым так знаменит наш город. Но не спешите воротить нос, если вы не являетесь поклонниками творчества нашего знаменитого соотечественника. Нравится вам Максим Горький или же нет – вопрос второстепенный. VI-й театральный фестиваль обещает стать событием такого масштаба, что интересно будет всякому и в любом случае. Показывать будут не все подряд «по Горькому», а только лучшее. И мастер-классы будут проведены не абы кем, а людьми с опытом и именем.
Открывает горьковский фестиваль Московский академический театр
Идите в кассу и покупайте билеты на любой спектакль, а лучше на каждый. И лучше заранее. Главный режиссер театра драмы, Вадим Данцигер, говорит о Горьком как о писателе, который в наше время раскрывается совершенно с другой стороны, и истинная его ценность в том, что каждое из его произведений скрывает в себе человеческую историю, который каждый из нас может попробовать примерить на себя. Пьеса «На дне», между прочим, не так давно была крайне популярна в Японии. А потому что время для этих людей было непростое, и они стали узнавать себя в том, что написал Горький. История-то повторяется. Снова и снова. Горький и сейчас популярен. Так что проверьте себя как зрителя, попробуйте разгадать секрет долговечности историй, написанных так давно.
К тому же, каждый режиссер видит одно и то же произведение по-разному. А все познается в сравнении. И великое удовольствие сопоставить и сравнить исполнение одной и той же истории людьми из разных театров, городов или даже стран. Девять спектаклей – девять попыток научиться смотреть спектакль, видеть его и понимать.
Открывает горьковский фестиваль Московский академический театр
О прочих событиях фестиваля разговор отдельный. Например, знаете ли вы кто такой Борис Бланк? Воспользуемся помощью Википедии и выясним, что это Народный художник Российской Федерации, президент гильдии художников кино и телевидения России. Тот самый человек, что начинал свой творческий путь в театре на Таганке Юрия Любимова! Борис Бланк — это художник множества спектаклей и кинофильмов, среди которых легендарные «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и «Мой ласковый и нежный зверь».
Советуем всем неравнодушным к театральному искусству внимательно изучить расписание фестиваля и посетить самые интересные мероприятия.
Расписание мастер-классов, лекций и выставок:
16 октября, 17.00 (Русский музей фотографии) Открытие фотовыставки «Горький и его окружение» (из фондов Русского музея фотографии). 18 октября, 13.20 (кинотеатр «Рекорд») «Горький и Ницше. Драматургия Горького и ее сценическое воплощение» Мастер-класс режиссера, народного художника России, Президента Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов РФ Бориса БЛАНКА (г. Москва) Показ х/ф «Без Солнца» (художник Борис Бланк) 19 октября, 15.30 (фойе 2-го этажа театра драмы) «Великие имена великой эпохи. От Горького и Станиславского до Бориса Равенских». Мастер-класс обозревателя «Литературной газеты», профессора Московского института журналистики и литературного творчества (ИЖЛТ) Анны КУЗНЕЦОВОЙ (г. Москва) 21 октября, 15.30 (фойе 2-го этажа театра драмы) «Анализ художественного мира и образной системы драматического произведения». Мастер-класс театрального критика, обозревателя «Независимой газеты» Григория Заславского (г. Москва) 22 октября, 12.30 (Музей-квартира A. M. Горького – филиал Нижегородского государственного музея A. M. Горького) «Драматургия М. Горького на сцене ХХI века» (на основе анализа фестивальных спектаклей). «Круглый стол» с участием филологов, театральных критиков, культурологов, студентов и аспирантов нижегородских вузов Расписание спектаклей можно посмотреть на сайте академического театра драмы:http://drama.nnov.ru/about/award/shestoi2013/
Первым номером в афише Международного фестиваля имени М.Горького значатся «Чудаки» — пьеса, которую ее постановщик, режиссер Московского театра им. Маяковского Юрий Иоффе назвал «белой вороной» в творчестве писателя.
Однако москвичи не побоялись потерпеть фиаско, пополнив «Чудаками» свой репертуар в конце прошлого сезона и вот теперь представив премьерный спектакль на суд нижегородцев. Артисты Театра им. Маяковского признались, что до сих пор играют «Чудаков» с опаской, без полной уверенности, что не случится катастрофы и провала. Хотя первоначальный испуг перед длинными монологами («зрители же заснут!») уже сменился новым взглядом на творчество Горького — артисты неожиданно открыли в нем для себя и комическое, и абсурдное.
— Когда «Чудаков» впервые поставили в 1910 году, это был провал, и Горького оскорбляли последними словами: исписался, сошел с ума, — рассказал режиссер Юрий Иоффе. — Именитые критики его просто уничтожали. Но в 1946 году Сталин, не обнаружив в репертуаре ни одного советского театра «Чудаков», вызвал к себе театроведа Юзовского и попросил объяснить стране, что это за пьеса. Юзовский написал труд, в котором говорилось, что в «Чудаках» есть один герой, устремленный в светлое будущее, и его соратница, а все остальные — враги. С тех пор пьесу стали ставить, но все равно редко. И мне худруки долго не разрешали браться за нее — считалось, что это гарантия провала.
— Но у вас провала не случилось?
— Я привез показать девять журнальных разборов спектакля, которые свидетельствуют о том, что нас поняли. Значит, у нас получилось то, что мы затеяли.
— Если говорить о героях пьесы, вы как режиссер на чьей стороне?
— Я на стороне Горького. Как в «Ревизоре» Гоголя главным героем является смех, так в «Чудаках» главным героем является время. Вот смотрите, на нашей афише фотография пьяного Горького на Манхэттене в 1910 году. Тогда он и стал писать эту пьесу. Это было безвременье после революции 1905 года, когда в головах у москвичей была полная ахинея. И в пьесе все друг другу объясняются в любви, а рядом лежит труп. Не у всякого драматурга такое встретишь!
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка «НН»
Юрий Иоффе — профессор РАТИ (бывшего ГИТИСа), с 1981 года режиссер Московского театра им. Маяковского, родился в 1948 году на Украине. Ставил спектакли в дуэте с Андреем Гончаровым, также занимался режиссурой в других театрах России и в США.
Кстати
VI Международный театральный фестиваль имени Горького продлится до 23 октября, в его афише — девять спектаклей из разных городов России и стран ближнего зарубежья, которые идут на сцене Нижегородского академического театра драмы.
«Предчувствие беды», «Игры для мужчин и женщин», «Русская кадриль» — непривычные жанровые обозначения рядом с хрестоматийными названиями в афише VI Российского театрального фестиваля имени Максима Горького. Он стартовал 15 октября на сцене нашего старейшего театра. Играть классика, играть с классиком
И устроители довольны, что предъявляются творческие попытки нестандартно, порой вызывающе спорно трактовать для современного зрителя драматургию вековой давности. Удаленность во времени вовсе не сделала устаревшей социальную и нравственную проблематику наследия нашего земляка.
Художественный руководитель фестиваля, новый главный режиссер Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького, Вадим Данцигер подчеркивает: афиша формировалась отнюдь не по принципу «абы кто, лишь бы с горьковским репертуаром». Проведен серьезный отбор. В результате — восемь коллективов-гостей и столько же названий.
Фестиваль открылся премьерным спектаклем «Чудаки» Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Столичные мастера ставили как комедию эту историю любви, в перипетии каковой сам автор всю жизнь отчаянно погружался. Вчера Вильнюсский Городской театр показал экспериментальную версию «На дне» Оскараса Коршуноваса, режиссера с мировым именем. Редкий случай, когда действие знаменитой драмы сжали почти до часа и зрителей рассадили на сцене.
Кстати, приглашение этого коллектива из Литвы оказалось и самым затратным проектом нынешнего фестиваля. Директор нашей академдрамы Борис Кайнов, возглавивший дирекцию фестиваля, рассказал, что часть реквизита для представления литовцев пришлось даже делать здесь.
Кроме отечественных и литовских театральных деятелей вносят лепту в праздник большой драматургии украинцы. Завтра Севастопольский театр для детей и молодежи выведет на нижегородские подмостки свою «Вассу Железнову». Вечно новое старое
У нас идет яркий праздник современного театрального искусства, представленного очень достойными коллективами. Например, из северной столицы прибыли даже два. Спектакли «Дети солнца» и «На дне» покажут 21 и 22 октября Драматический Театр на Васильевском и Театр-студия «Небольшой драматический театр». Сегодня на фестивальной сцене — «Варвары» в прочтении красноярцев. Томская и омская труппы дадут представления «Старика» и «Дачников» соответственно 19 и 20 октября. Кстати, последний из названных спектаклей, детище известного постановщика Евгения Марчелли, 10 лет не уходит из афиши Омского академического театра драмы, удостаивался высоких наград европейских фестивалей.
Торжественно закроют смотр горьковской драматургии 23 октября хозяева недавней премьерой «Мещан». Поставивший эту, как он определил, «экзистенциальную драму» Вадим Данцигер убежден, что Горький дарит современному театру человеческие истории, отмеченные глубоким психологизмом.
— Соцреализм был навязан этому автору. И когда политика перестала «давить» на восприятие его произведений, Горький иначе раскрывается, — констатирует постановщик «Мещан».
Определить новое место этого наследия в духовной жизни позволят не только сами фестивальные спектакли, но и их обсуждение с участием членов жюри, в котором пять именитых театральных критиков Москвы. А еще запланированы мастер-классы знатоков и интерпретаторов горьковской драматургии. Это — новинка в практике нашего фестиваля. Специальный круглый стол с анализом увиденного пройдет в музее-квартире Алексея Максимовича Горького и соберет филологов, культурологов, аспирантов и студентов вузов.
Словом, фестиваль призван вылиться еще и в серьезную интеллектуальную работу по осмыслению не только явления искусства по имени Горький, а, пожалуй, векторов жизни нашей. Тех мучительных вопросов русского бытия, какие не давали покоя прославленному земляку, из которых формировались в горниле его страстей, борений и вдохновения максимы, главные постулаты и принципы великого Максима. Они работают и сегодня.
Верность родному городу, выбранной профессии и одному творческому коллективу — так можно сказать о Елене Суродейкиной. Заслуженная артистка России отмечает 30-летие служения в труппе нашего старейшего театра драмы.
А вышла она на его подмостки в год окончания Горьковского театрального училища. И скоро без нее — яркой, темпераментной, выразительной — трудно стало представить артистическую палитру нижегородской сцены. Количество сыгранных Еленой Александровной ролей вот-вот достигнет полусотни. Лукавая и обворожительная Мирандолина в комедии Гольдони о хитроумной трактирщице и трагичная Гертруда, мать Гамлета. Два этих диаметральных по жанровой окраске образа, пожалуй, наиболее впечатляюще характеризуют амплитуду исполнительских возможностей актрисы.
При такой универсальности дарования она все же особенно хороша в характерных и комедийных ролях. Суродейкина умеет быть на сцене заразительно веселой, побуждая зал вместе с собой наслаждаться стихией юмора, в которой буквально купается. И в которой черпает для всякого нового своего персонажа краски свежие, неизменно сочные, энергичные. Не случайно самые «хитовые» и самые смешные спектакли сегодняшней афиши Нижегородского академического театра драмы идут с участием Елены Александровны. Из десятка ее ролей в текущем репертуаре большинство — «несерьезные».
Однако работает над ними актриса по-серьезному. Так, сыгранная ею Анна во французской комедии положений «Бестолочь» была признана лучшей женской ролью, и талантливая исполнительница получила приз открытого фестиваля-конкурса имени Евгения Евстигнеева. Елена Суродейкина стала также лауреатом премии Нижнего Новгорода, награждена знаком «За верность и преданность театру». Формула, которая особенно точна, когда говоришь об этой любимице публики.
Поздравляем прекрасную актрису с прекрасной творческой датой!
«В мои руки попал один из лучших театров страны», - Вадим Данцигер
В дни, когда в Нижнем Новгороде проходит VI театральный фестиваль имени М. Горького, мы побеседовали с его художественным руководителем и новым главным режиссером Нижегородского театра драмы Вадимом Данцигером. Известный всей стране режиссер театра и кино рассказал ИА «В городе N» о жизни и работе в нашем городе, поделился своими главными достижениями и планами на текущий театральный сезон.
Вадим Иосифович, расскажите, как Вы попали в Нижегородский театр, столько лет проработав в Москве?
Мне поступило приглашение, которое я, естественно, обдумывал. Понимаете, какая штука, на данный момент в Москве я не вижу никакой творческой перспективы, хотя многие режиссеры так не считают и продолжают работать там. По моему субъективному мнению, работа режиссера в столице не имеет никакого отношения к театру, а на расстоянии от Москвы можно встретить настоящее искусство. Нижний Новгород — абсолютно театральный город. Я понял, что здесь я могу быть полезен и сам себе и театру.
Вы стали режиссером Нижегородского театра драмы не так давно. Расскажите, как Вам живется, а главное, работается в Нижнем Новгороде? Как быстро удалось найти контакт с коллективом театра, и легко ли это было?
Само мое назначение было как гром среди ясного неба для труппы, да и для меня самого, потому что в июле мне поступило предложение, а в августе я уже был здесь. Мне нужно было время, чтобы убедить себя в том, что я могу отвечать в театре за все, что касается творчества. Хотя надо отдать должное, мне повезло: в мои руки попал один из лучших театров России, причем в хорошем состоянии, что само по себе редкость.
Насколько мне известно, Вы подписали контракт с Нижегородским театром драмы на два года. Что будет дальше?
Контракты заключаются со всеми режиссерами, и срок, обозначенный в них, абсолютно ничего не значит. Ведь сделать все за несколько лет невозможно. Каждый год — это новый этап работы, и как главному режиссеру, мне есть чем заняться: труппой, репертуаром, и в первую очередь, своей профессией. Для меня главное, что сейчас я здесь и пока никуда не собираюсь.
Список Ваших профессиональных достижений просто поражает: актерская работа, сериалы, кинорежиссура и постановки в театре… Что из перечисленного Вы можете назвать по-настоящему своим делом, призванием?
Конечно же, моя основная профессия — театр. Даже когда я работаю с сериалами, всегда напоминаю продюсерам, что это мой приоритет. И работать на том или ином проекте я могу только до тех пор, пока у меня не появляются театральные дела. В первую очередь, я — театральный режиссер, все остальное — профессиональное хобби.
А возникает желание вновь выйти на сцену, поиграть?
Конечно, есть желание, я не могу сказать, что наигрался за свою жизнь. Но сейчас для меня важнее создавать спектакли, а не реализовывать какие-то свои не сложившиеся актерские мечты.
Какая из профессий — актера или режиссера — на Ваш взгляд, проще?
Эти профессии очень разные и подразумевают разные степени ответственности. Как актер ты отвечаешь за себя, как режиссер ты отвечаешь за всех и все. С этой точки зрения режиссура сложнее. Но и актерская работа — не сахар. Это тяжелейший труд, и физический, и моральный, особенно для честных актеров. Последний раз я играл на сцене в курсовых спектаклях, когда учился в ГИТИСе. Для того, чтобы заниматься режиссурой, необходимо пройти актерскую школу: это помогает понять природу артиста и облегчает работу режиссера.
Для меня стало открытием количество фильмов и сериалов, режиссером которых Вы стали. Какую свою работу Вы считаете знаковой?
Знаковый проект для меня, наверное, моя первая серьезная самостоятельная работа — «Атлантида» с Нелли Уваровой. Здесь я был главным режиссером в режиме нон-стоп. Так или иначе, многие работы дороги мне тем, что в них мне посчастливилось сотрудничать с очень хорошими артистами. В одном из моих проектов снималась молодая, еще никому не известная Светлана Ходченкова [сериал «Шальной ангел», 2008, — прим. ред.]. Сейчас она звезда. Особняком для меня стоит, пожалуй, мой самый глобальный, «брутальный» проект — сериал «Черкизона. Одноразовые люди». С темой криминала и прочей гадости в процессе работы мы сталкивались неоднократно. Пережить это, конечно, не подвиг, но что-то героическое в этом было. Хотя по прошествии времени вспоминать о работе над этим сериалом приятно, потому что тогда со мной работала хорошая актерская команда: Дмитрий Миллер, Настя Макеева.
Готовите ли Вы новые работы для зрителей кино?
Сам я никогда не стучусь к продюсерам в дверь и не предлагаю им снять фильм. Я избалованный, со мной все наоборот: мне в дверь стучат продюсеры. И если мне нравится предложенный ими сценарий, я начинаю работу. Главное, не просто зарабатывать деньги, но и творчески относиться к съемкам. Ведь есть, например, конвейер «АвтоВАЗа», с которого каждую минуту съезжает «машина», а есть завод «BMW», где автомобили собирают поштучно и вручную…
Какие из современных сериалов — «BMW»?
Мне очень понравился проект «Небесный суд» с Пореченковым и Хабенским. Совершенно потрясающий сериал, стильная работа. Впечатлил проект о Сталинграде «Жизнь и судьба» по Гроссману. Я считаю, это лучшее, что было снято в России про Сталинградскую битву. А вот фильм Бондарчука, на мой взгляд, воплощает собой мнимый патриотизм, столкнувшись с которым в жизни, мне хочется развернуться и уйти. Патриотизм должен заключаться в поступках, а не в словах. Это слово, которое не произносится.
Как вы относитесь к критике в Ваш адрес, которую можно найти в просторах интернета, например, к заявлениям об отсутствии правдивости в Ваших спектаклях?
Я не обижаюсь на таких людей. Напротив, я в восторге, если человек видел столько моих спектаклей, что может анализировать мое творчество на отсутствие правдивости. Знаете, однажды мой учитель Леонид Ефимович Хейфец, переставший ходить в театр уже давно, пришел ко мне на спектакль. В тот день он назвал меня одним из своих лучших учеников, что мне было безумно приятно. Видимо, человеку не хватило какой-то правды, а может, у нас с этим человеком разное понимание правды. Хотя, как говорил Бессеменов в «Мещанах»: «Какая вторая правда? Правда одна: она либо есть, либо ее нет». Может быть, я обидел кого-то… Готов извиниться. А вообще, правдивость определяет зритель. Приходите на «Мещан», надеюсь, вопросы отпадут сами собой.
Что значит для Вас быть художественным руководителем VI театрального фестиваля имени Горького?
Это тяжелый труд, и в первую очередь, моя работа. Все креативное уже сделано в процессе подготовки, сейчас наша задача — донести это до зрителя. Быть художественным руководителем фестиваля — большая ответственность. И — да, наверное, это почетно.
Кто он — зритель театрального фестиваля в Нижнем Новгороде?
Зритель, который любит театр и готов думать. Это основной критерий, потому что драматургия Горького подразумевает определенный мыслительный процесс. В противном случае, спектакль превратится в ситком.
На какой из спектаклей в рамках фестиваля Вы бы посоветовали пойти нижегородцам?
На любой. Все спектакли отбирались на фестиваль по принципу их профессионального уровня. Например, литовский театр Оскараса Коршуноваса показал нам свой «андерграундный» спектакль «На дне». И такое видение пьесы тоже имеет право на существование. Сказать, что происходящее на сцене не имело никакого отношения к Горькому, нельзя. Литовские актеры и режиссер — профессионалы, и видят пьесу так. Вообще, каждый из привезенных спектаклей интересен по-своему. Остальное — дело вкуса, ведь наше видение — не аbsolument.
Что означает для Нижнего Новгорода проведение этого фестиваля?
В первую очередь, нижегородский зритель увидит, что происходит с театром страны. К нам приезжают сразу несколько коллективов из Сибири и с Урала: Омск, Томск, Красноярск — все это значимые города на театральной карте России. Мы уже видели постановки из Москвы, Прибалтики, Севастополя, скоро увидим Питер с его особым взглядом на театр. Такой Горьковский фестиваль — подарок судьбы. Мы не можем предположить, что будет с нами к следующему году, будет ли у нас возможность привезти сюда такое количество людей из разных городов и стран. Но все же я надеюсь, что мы расширим географию фестиваля и до европейских стран. По-моему, показать нижегородцам, скажем, французский театр будет очень интересно.
Вы сами стали режиссером одной из Горьковских пьес, премьера «Мещан» в Нижнем Новгороде прошла в январе. Почему из многих вы выбрали именно это произведение?
Поставить «Мещан» на сцене Нижегородского театра драмы мне предложил Георгий Сергеевич Демуров — предыдущий художественный руководитель театра. Тогда его предложение меня несколько шокировало. Понимаете, есть пьесы заведомо «самоубийственные»: «Маленькие трагедии» Пушкина, «Чудаки» Горького — это пьесы с определенной судьбой, они никогда не получаются на театральной сцене. Но чем сложнее задача, тем она для меня интереснее. Я люблю, когда миссия невыполнима, поэтому сразу решил заняться постановкой «Мещан». Выбор сложного материала в театре сродни русской рулетке, это определенный азарт: кто кого — ты автора или он тебя.
Есть ли у вас в планах новые постановки произведений Максима Горького?
Я открыл для себя этого писателя, как раз работая над постановкой «Мещан». До этого Горького я читал, что называется, «по программе»: сначала в школе, потом в театральном училище, институте. И всегда представление о горьковском соцреализме отталкивало меня от писателя. Сейчас у меня формируется отношение к Горькому как к гениальному философу. Мне всегда нравилась пьеса «Васса», но такой спектакль уже есть в нашем репертуаре. Наверное, я поставил бы «Дачников». И обязательно подумал бы о вариантах инсценировок романа «Жизнь Клима Самгина» — вершины творчества писателя.
Приехав на работу в Нижний Новгород, Вы почувствовали, что это город писателя Максима Горького?
В чем-то да, а в чем-то и нет. С «архитектурной» точки зрения родина писателя исчезает. К сожалению, цивилизация проходится катком по историческому облику города. Отношение к памятникам культуры в нашей стране — отдельная история. Я вижу, как сносятся старые дома, а на их месте возводятся «новоделы», не всегда талантливо стилизованные под ту или иную эпоху. Но когда выходишь на площадку за кремлем, с которой виден весь город — Стрелка, Волга, Ока, — понимаешь, что-то подобное, стоя здесь, мог видеть и Максим Горький.
Лично у Вас появилось милое сердцу место в городе?
Конечно, это весь центр Нижнего Новгорода. Я с удовольствием хожу и смотрю на обшарпанные, но от этого не менее чудесные особнячки, дома… Помните, герой Суханова в фильме «Страна глухих» говорил: «Не люблю уродов, люблю все красивое». Вот и я люблю красивое. Старый город, трамвайные пути, проложенные, по-моему, еще при Горьком, тесные улочки, забитые сегодня машинами, — в этом есть конфликт старого и нового, в свою очередь, повторяющий основной принцип режиссуры.
Один известный фильм породил и сделал крылатой фразу: «Ничего не будет: ни кино, ни театра, ни книг, ни газет. Одно сплошное телевидение». Как вы считаете, театр по-прежнему интересен массам?
Фраза ироничная, и жизнь показывает, что она неверна. Никакие технологии не заменят живого контакта между актером и зрителем. Были в России исторические периоды, когда интерес к театру ослабевал, например, в 90-е. Но потом любовь к театру возникла вновь, и это нормально. Наличие таких спадов ни в коем случае не ставит под сомнение сам институт театра.
Каких новых постановок от вас могут ждать нижегородские любители театра?
Сейчас мы репетируем заявленную в репертуаре постановку по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления». Это история о существовании двух жизней — народа и власти, которые, словно два рельса, всегда идут параллельно, но никогда не пересекутся. И то, что где-то вдалеке они будто бы сошлись — просто обман зрения. Это современное произведение, но в числе героев — исторические персонажи — Столыпин и Лев Толстой. Если все будет хорошо, премьера состоится в первых числах февраля. А вообще, планов громадье. Как только мы придем в себя после премьеры, начнем репетиции очень сложного, но яркого, на мой взгляд, проекта «Опера нищих» по пьесе английского драматурга 18 века Джона Гэя. Спектакль будет содержать несколько десятков коротких музыкальных номеров. Пока это все, что запланировано на текущий сезон лично у меня.
Если от театра перейти к мирской прозе, что вы считаете главным достижением своей жизни?
Своих детей. У меня два сына, я их безумно люблю. Помните фильм «Раба любви»? «Это моя лучшая фильма», — сказал режиссер. Так вот, мой старший сын Арсений и младший Аркадий — это моя лучшая фильма.
Вам бы хотелось, чтобы они пошли по Вашим стопам?
Сейчас они еще маленькие. Старшему сыну 11 лет, у него абсолютный слух, он занимается игрой на трубе. Ему это нравится, и я надеюсь, что он пойдет по линии музыканта. А младшему сыну всего семь с половиной месяцев. Я бы не стал желать моим детям судьбу режиссера. Этот путь надо выбрать самому, без чьей-либо помощи, в противном случае ничего не выйдет. И если один из них захочет поступать в театральное, я радостно посочувствую ему. Здесь надо быть своего рода фанатиком, принять как факт то, что кроме театра в жизни не останется почти ничего.
Разместить зрителей прямо на сцене в постановке пьесы М.Горького «На дне» — ход не новый: приходилось видеть подобное в спектаклях и столичной «Табакерки», и Саратовского драмтеатра. Но для Театра Оскараса Коршуноваса из Вильнюса близость к зрителю — и вынужденная мера, и принципиальная позиция. «Главное, чтобы театр не был герметичным и музейным», — поведали нижегородцам литовские гости VI Горьковского театрального фестиваля.
Только руку протяни
Дайнюс ГАВЕНОНИС, исполнитель роли Сатина:
— «На дне» — это часть трилогии, поставленной Оскарасом Коршуновасом. Сначала мы выпустили «Гамлета», потом «На дне» и недавно «Чайку». Причем с каждым спектаклем артисты оказывались в зале все ближе к зрителю. В «Чайке» дистанции между нами нет вообще — мы сидим все вместе. Я смотрю в глаза зрителя и вижу по ним, понял он меня или нет. И этот ответ меняет меня как артиста и персонажа.
Дарюс МЯШКАУСКАС, исполнитель роли Барона:
— Наш театр частный, в этом есть и плюсы и минусы. Это как разница между уличной собакой и домашней: у первой больше свободы, но она вынуждена сама себе искать пропитание. Раз в несколько лет в Вильнюсе проводится конкурс на право называться городским театром — сейчас так называемся мы. В этом случае мы получаем небольшую субсидию, но в основном зарабатываем сами. У нас нет своего здания, только офис и репетиционный зал, где мы играем «На дне» — буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителя. А когда давали этот спектакль на Рождество, мы поставили в центр елку и ели-пили вместе со зрителями. Так что зритель — наш партнер, он автор спектакля, мы провоцируем его воображение, его мысли.
— Вы играете Горького по-литовски. Это как-то меняет смысл текста?
Д.М.: — Мы просто не совсем свободно говорим по-русски. Но это не «как бы Горький», а Горький настоящий. Как нам кажется, его волновал вопрос: что человеку нужно больше — надежда или правда? Когда Лука уходит, он оставляет людям надежду, но они не знают, что с ней делать. Эту дилемму мы и раскручиваем. Это спектакль не про русских и Россию — он про людей. Для нас наши роли — как кушетка психоаналитика. А сам текст Горького произносить очень «вкусно».
Романтика без ностальгии
— Вы говорите, что театр не должен быть музейным, хотя при этом ваш театр остается репертуарным. Что вы имеете в виду?
Д.М.: — Мы просто убираем из классических пьес то, что нам самим мешает им поверить. В «Гамлете», например, действие происходит в актерской гримерке. Не думаю, что, если бы мы построили замок из папье-маше, в спектакле было бы больше правды.
Д.Г.: — Музейный — тот, который не отражает наше время. Это не значит, что Горького надо играть в джинсах. Хотя можно и в джинсах. Однажды на спектакль «На дне» пришли очень богатые мужчины со своими женами. И к середине спектакля стало видно, что их жены очень недовольны — им показалось, что их мужей обидели. Вот это был настоящий интерактив.
— Расскажите, каково сейчас в Литве отношение к русским.
Д.М.: — Ну мы же ставим русскую классику. История у Литвы, конечно, сложная, потому что она оказалась между молотом и наковальней — между Гитлером и Сталиным. Но мы надеемся, что германцы — это не Гитлер, а россияне — не Сталин.
Д.Г.: — Мы ведь тоже выросли в советской стране, в нас тоже есть советская романтика. Хотя ностальгии по СССР нет. Недавно были в Армении — там есть ностальгия.
— Раньше в вашем театре играл Донатас Банионис, до сих пор играет Юозас Будрайтис. А ваши артисты снимаются в кино?
Д.Г.: — Почти нет. Как любят шутить литовцы, «только не надо говорить про литовское кино и литовский футбол».
Спектакль на расстоянии вытянутой руки В Нижнем Новгороде стартовал Горьковский фестиваль
Спектакль, в котором все зрители окажутся на сцене… Предчувствие беды, которое нарастает от действия к действию… Монолог Сатина на литовском языке… Жизнь в горьковской ночлежке глазами режиссеров ближнего зарубежья… Все это нижегородцы смогут наблюдать уже на этой неделе. В Нижнем Новгороде проходит VI Российский театральный фестиваль им.Максима Горького.
Постановка "На дне" в исполнении актеров Вильнюсского городскогой театра Оскараса Коршуноваса
Горьковская ночлежка глазами литовцев
В этом году фестиваль имеет статус международного – в нем участвуют коллективы из трех стран: Россия, Литва и Украина. И организаторы обещают – театральная неделя, проходящая в год 145-летия со дня рождения писателя, призвана стать главным событием этого сезона. На протяжении девяти дней – с 15-го по 24 октября - нижегородцы смогут увидеть постановки девяти театров.
- Все зрители в этом спектакле, а на него будет продаваться только 200 билетов, находятся на сцене, - рассказал «МК в Нижнем» директор Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького Борис Кайнов. - Мы специально установим там трибуны, амфитеатр. Актеры и зрители окажутся лицом к лицу друг с другом, то есть спектакль на расстоянии вытянутой руки. При этом, по замыслу авторов, его действие начинается с момента появления первого зрителя на площадке. Он сразу же погрузится в атмосферу горьковской ночлежки.
Спектакль поставлен на литовском языке, но на экране пойдут субтитры. И это будет самая короткая постановка горьковской пьесы «На дне» - 1 час 10 минут.
Кстати, это будет не единственная горьковская ночлежка на фестивале. Свое видение дна представит еще и театр-студия из Питера «Небольшой Драматический Театр», режиссер Лев Эренбург. В его постановке знаменитая горьковская ночлежка лишается привычного смысла, превращаясь в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, «люди и человеки». Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается «золотой край» - Сибирь.
К нам едут 360 артистов
Всего фестиваль в нашем городе собрал 360 артистов из Вильнюса, Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя, Красноярска, Бреста, Томска, Омска. И если бы не подобная «горьковская неделя», то постановки таких далеких от нашего города театров рядовому зрителю просто не удалось бы увидеть.
- Я хотел бы посмотреть все спектакли, - откровенничает министр культуры Нижегородской области Сергей Горин. - Мне нравится Горький, причем в разном возрасте разные его произведения. У него есть потрясающая тяга к жизни. И по моим наблюдениям, общий тираж книг Горького, издаваемых в нашей стране и за рубежом, никто еще из писателей не перепрыгнул.
Главный режиссер нижегородской драмы Вадим Данцигер признался, что у них не было цели пригласить хоть кого-нибудь, кто ставит Горького. Отбор участников фестиваля был серьезный. И в итоге в Нижний привезут только самобытные спектакли.
- Взять, например, спектакль «Дачники» в прочтении режиссера-постановщика Евгения Марчелли, - говорит Данцигер. - Не буду раскрывать всех тайн, но, на мой взгляд, спектакль спорный и неоднозначный с точки зрения трактовки автора. Но зато его будет очень интересно обсуждать, и с этой точки зрения мы в первую очередь его и приглашали.
Привезет «Дачников» Омский театр драмы. Спектакль по Горькому уже более 10 лет является его «визитной карточкой». «Дачники» участвовали в десятках европейских фестивалей (в Польше, Ирландии, Сербии, Болгарии, Хорватии), на которых всегда становились самым ярким событием и удостаивались самых высоких наград и премий.
Советует Вадим Данцигер обратить внимание на питерские театры. Их приезжает два. Кроме «небольшого» еще едет Драматический Театр на Васильевском. Он везет «Детей солнца». В видении режиссера Владимира Туманова самая чеховская пьеса Горького станет кадрилью. Кадриль, как известно, танец парный, в процессе которого происходит обмен партнерами. В спектакле фигуры этого «танца жизни» приобретают символический, судьбоносный смысл.
Завершится фестиваль премьерой прошлого сезона экзистенциальной драмой в двух действиях «Мещане» в постановке главного режиссера Вадима Данцигера.
Справка "МК"
Афиша VI Российского театрального фестиваля им. М.Горького 16 октября, среда Театр Оскара Коршуноваса (г.Вильнюс, Литва) М.Горький. «На дне». Драма. Режиссер – Оскар Коршуновас. 17 октября, четверг Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина. М.Горький «Варвары». Сцены из уездной жизни в 2-х действиях. Режиссер – Олег Рыбкин. 18 октября, пятница Севастопольский театр для детей и молодежи (Украина) М.Горький «Васса Железнова». Драма в 2-х действиях по мотивам второй редакции пьесы. Режиссер - Семен Лосев. 19 октября, суббота Томский областной ордена Трудового Красного знамени театр драмы М.Горький «Старик». Предчувствие беды. Режиссер – Александр Загораев. 20 октября, воскресенье Омский государственный академический театр драмы Алексей Пешков «Дачники». Игры для мужчин и женщин в 2-х действиях. Режиссер – Евгений Марчелли. 21 октября, понедельник Санкт-Петербургский государственный театр на Васильевском М.Горький «Дети солнца». Русская кадриль в 2-х действиях. Режиссер – Владимир Туманов 22 октября, вторник Театр-студия "Небольшой Драматический Театр" (С.-Петербург) М.Горький «На дне». Драма в 2 действиях. Режиссер – Лев Эренбург. 23 октября, среда Закрытие фестиваля Нижегородский государственный академический театр драмы им. М.Горького М.Горький «Мещане». Экзистенциальная драма в 2-х актах. Режиссер – Вадим Данцигер. Начало спектаклей в 18 час. 30 мин. В день выхода этого номера, 16 октября, зрителя в нижегородской драме ждет совершенно уникальный формат спектакля. Привез его Вильнюсский городской театр Оскараса Коршуноваса.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне» На сцене театра драмы прошел необычный спектакль
В этом спектакле не нужен антракт. Он будет даже не уместен. Самая короткая постановка по пьесе Горького «На дне» 70 минут держит зрителей на пределе интереса. Во второй день Горьковского фестиваля на сцене нижегородского театра драмы играл Вильнюсский городской театр Оскараса Коршуноваса.
На утренней встрече с журналистами актеры театра сразу пояснили, что спектакль «На дне» в их исполнении – это, прежде всего, творческая лаборатория, в которой актеры и зрители ставят эксперимент над самим собой.
Формат спектакля необычен во всем: зрители входят в зал – точнее на сцену, так как на этой постановке они находятся с актерами на сцене лицом к лицу, на расстоянии вытянутой руки – уже тогда, когда актеры играют. И ты с первой минуты погружаешься в атмосферу горьковской ночлежки, а артисты в это время наблюдают, как зрители ищут свои места. Иногда отпускают реплики, когда начинается слишком сильный спор между теми, кто купил билет в первый ряд и опоздал и теми, кто уже сидит на их месте… Подобный интерактив повторится и потом, во время действия. Зрители вместе с актерами будут пить водку за старика Луку.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
Кстати, Луки на сцене не было. Действие разворачивается уже после того, как он ушел. Но горькая была настоящая.
Театр Оскараса Коршуноваса, известный как ОКТ / Городской театр Вильнюса, не имеет своего здания в Вильнюсе, у него есть только офис и репетиционный зал на 60 человек. Но это не помешало ему стать событием не только в прибалтийском контексте, но получать высшие награды на международных фестивалях.
Интервью с актерами этого спектакля в ближайшем номере «МК в Нижнем».
Торжественное открытие VI российского театрального фестиваля имени Максима Горького состоялось в Нижнем Новгороде. В программе фестиваля представлены как общепризнанные произведения, так и малоизвестные. Подробнее
Драматургия, которой нет Театральный критик Анна Кузнецова провела мастер-класс
В рамках VI Театрального фестиваля имени Горького в Нижнем Новгороде прошел мастер-класс с Анной Кузнецовой, театральным критиком и обозревателем «Литературной газеты». Она говорила о театре, режиссерах, старых и современных концепциях, но больше просто о жизни, которая тоже при ближайшем рассмотрении только театр.
Как и почти всегда в театральных мероприятиях форма вопрос-ответ легко переросла в монолог, но настолько полный и захватывающий, что перебивать оратора не было никакого желания. Вместо обсуждения сухих режиссерских концепций мы говорили о жизни, а вместе с ней о театре и трудностях. Говорили о том, что театр, если ты в нем живешь и чувствуешь его, всегда дает лучшую картину любой эпохи, чем самый интересный учебник. Он бесконечно интересен и сложен, но переживает не лучшие времена. В современном мире театрами правят директора и деньги. Они уже не могут позволить себе экспериментировать для полупустого зала будучи зависимыми напрямую от интересов своей аудитории и не имея права на ошибку.
Все больше появляется авангардистских спектаклей, которые сложно и почти невозможно понять. Все меньше режиссеров работают по технике великого Станиславского, да и чтобы просто ставить так спектакли нужны немалое мужество, умение и знание, потому что сейчас это непопулярно и тяжело.
Говорили обо всем, но больше о том, что с незапамятных советских времен почти ничего не изменилось. Все также сложно пробиться по театральной стезе. Вот только люди вместо того, чтобы рваться в Москву, все чаще уезжают из нее.
Говорили о современной драматургии, которой, по сути, нет. В положительном ключе было названо только имя Юрия Полякова, спектакль которого «Одноклассники» идет на сцене Нижегородского театра драмы имени Горького. В последнее время, кстати, поднялась волна интереса к пьесам, написанным в поздний советский период – произведениям Розова и Вампилова.
Говорили о том, что “горьковская“ земля «плодородна» на талантливых и ярких людей, которые рождались здесь во все времена.
Вот такой получился театральный разговор «за жизнь» представителя старой гвардии с молодой, приправленный извечными наставлениями о том, что нужно быть понаглее и неизменно верить в себя. Ведь у каждого человека есть свой шанс, и самое главное в жизни – его не упустить.
Отправлено: 23.10.13 12:35. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
Горький здесь был
Последний октябрьский фестиваль горьковских пьес вызвал большой ажиотаж.
Правда, подогнали много школьников, думая, что на пьесы Горького никто не придет. Но зрителя было предостаточно. Администраторы театра сходили с ума. Зал был набит нижегородской элитой, даже приехали посмотреть спектакль артисты из Москвы. Особенно был большой спрос на два спектакля. О них речь.
Всех поразил спектакль «Дачники», его поставил сейчас самый перспективный и, даже можно сказать, скандальный режиссер Марчелли, итальянец по происхождению. Многим зрителям было не понятно авангардное решение. Без скандала режиссер свое существование не мыслит, В Калининграде Марчелли обвинили злоупотреблении эротическими сценами. «Это не Горький», - прошептал бывший министр культуры нижегородской области Михаил Михайлович Грошев. Да, возможно это и так, но вся музыкально-творческая палитра говорит, что это интересное явление в русском современном искусстве. Должно пройти время, чтобы оценили режиссера Марчелли. На спектакль театра-студии «Небольшой драматический театр» было больше народа, чем могло вместить здание. Такого супер аншлага нижегородском театре драмы давно не было. Самая известная пьеса Горького «На дне». На сцене все пьяные, все грязные, все ненормальные, сумасшедшие женщины, все шлюхи. Это не смешно, это страшно. Неужели мы такие, неужели режиссер Лев Эренбург показал нас? Все артисты и нижегородская интеллигенция ждали большего, многие помнят «Грозу» Островского Льва Эренбурга. Это был кровоточащий спектакль, который всех покорил. И вот мы видим «На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие Голый уже был у Захарова в постановке «Мудрец». Но увидев такое, наш заскорузлый зритель ахнул, а школьники засмеялись. Возникла мысль, что гениальный Эренбург стал выпендриваться. Он потерял чувство меры, это бывает у художника. Кроме того Эренбург не избежал скуки. После первого акта многие удалились из зала домой. Если упоминать о других постановках по пьесам нашего земляка, они были спокойны, размерены, вызывая интерес только у критиков. Зритель же потихоньку дремал. Жаль, что не был представлен великолепный спектакль «На дне» нашего театра «Комедии» в постановке Беляковича, где было много режиссерских находок и неожиданных мест. И все же надо отметить, что фестиваль удался и прошел с интересом и у простого зрителя, и у тех, кто жаждал новых открытий.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума