Отправлено: 27.10.08 12:48. Заголовок: московский Театр на юго-западе
C 28 по 31 октября на сцене "Комедiи" состоятся гастроли московского "Театра на Юго-Западе".
Нижегородским зрителям будут представлены спектакли "ДРАКУЛА" (28 октября), "ДРАКОН" (29 октября), премьера "ВЕЧЕР С БАБУИНОМ" (30 октября) и "ВСТРЕЧА С ПЕСНЕЙ" (31 октября).
Отправлено: 27.10.08 20:47. Заголовок: Если будут лишние би..
Если будут лишние билеты, свистните, пожалуйста, мне. Я чего-то не озаботилась заранее. Смотрела у этого театра два спектакля. Один не запомнился вплоть до названия. Вообще белый лист)))не помню ничего. А еще смотрела Мастера и Маргариту. Мне помниться понравилось. Это наверно сложное для постановки произведение и обычно выбирают политический или любовный планы. А тут все было шутливо, шумно, массовочно и, мне кажется, больше передало атмосферу, чем это смог сделать тот же Виктюк… Хотя тож не сравнимо конечно. Вот.
Людиии!!!! ну напишите же что-нибудь о гастролях, а?)
Я хочу сегодня еще посмотреть следующий спектакль, попытаться вникнуть в атмосферу ЮЗ и потом уже сделать какие-то выводы, это мое первое знакомство с ЮЗ, вчера на "Дракуле" мне было ОЧЕНЬ сложно, очень своеобразная и непривычная манера, наши играют значительно мягче, ваши как-то агрессивнее, я была растеряна, было ощущение, что мои эмоции и сознание берут штурмом, иду на все гастроли, к концу, думаю, у меня сложится более или менее адекватное реальности впечатление)))
Отправлено: 29.10.08 15:10. Заголовок: Эх.. просто все спек..
Эх.. просто все спектакли ООООЧЕНЬ разные) Дракон с Бабуином премьерные. Первый, причем, студенческий выпускной спектакль. А бабуин - для меня лично - не очень вписывается в атмосферу ЮЗа. По многим параметрам, типа освещенности сцены, количества декораций и, самое главное, по поднимаемой проблеме. Ну а встреча это просто капустник, не несущий никакой смысловой нагрузки. Мы ее очень любим потому что это возможность увидить любимых актеров в неожиданных ролях и потому что Валерий Романович совершенно потрясающий рассказчик. век бы слушать)) А вот Дракула - это действительно атмосфера Юго-Запада. Практически квинтэссенция. более атмосферны наверное только наши Куклы.. Поэтому и интересно впечатления от каждого спектакля отдельно. И пожалуйста - не сравнивайте их. Уж слишком они разные.. Все вышеизложенное исключительно мое ИМХО)
Отправлено: 29.10.08 15:32. Заголовок: Я боюсь??? :sm67: С..
Я боюсь??? Скажете тоже, просто, я второй день под впечатлением. Вчера было какое-то очищение, в конце, вроде как, освободилась от дурмана спектакля, и не хочу обратно в ту же "яму"! Но, уже почти дописала. Всё сразу - не объять. Потому будет много сумбура и личного.
Отправлено: 29.10.08 15:58. Заголовок: «Дракула» на нижегор..
«Дракула» на нижегородской сцене.
Ветреная осень. Холод за окном, солнце прощается. Пробки на дорогах, огни, всё чуть медленно, нервно вокруг. И театр, на контрасте со всем окружающим: тёплый, уютный, спокойный. Знакомые лица, притихшее фойе. Ожидание чуда.
Я не люблю переписывать содержание увиденного (кто видел, и сам всё знает), поэтому, это мои бредовые впечатления, только лишь воспроизведение прочувствованного вчера.
Сразу трое из «бывших-наших» заявлено в спектакле. Несомненно, это был ещё и местечковый, добрый интерес: насколько ребята выросли, сравнение с виденными ранее их ролями? Интересно было, как мистический сюжет будет интерпретирован, по-Беляковичу, когда все уже видели разные вариации киноверсий, а образ растиражирован в книгах настолько, что нет нужды объяснять (даже школьнику): чем защищаться от вампиров. Видела некоторые отзывы зрителей-москвичей, хваливших спектакль, считая его, одним из лучших – это обязывало непременно посмотреть.
Итак, с небольшим опозданием, чудо началось. Декорации, совершенно в «стиле режиссёра» - блеск металла и кривые повторяющиеся отражения, минимум всего на нашей сцене, которая стала ещё меньше. С балкона всё выглядело загадочно, угрожая и нависая над играющими. Игра света, меняющийся цвет софитов, странные кружения по сцене, раскачивания, неестественность всего – удивила, смешила местами, заставляла думать о смысле, а не об антураже. Музыка меняла настроение, оглушала, гипнотизировала и создавала невидимые декорации и миры, также быстро, как и менялись эмоции актёров.
Актёры – это главное чудо. Своеобразным «автором», ведущим, был О.Леушин. Очарование благородства, сентиментальности, какой-то «ненашей» породистости, поэтому в его «европейство», верилось сразу же. Очень важно было с самого начала, а потом и в финале – эпилоге (как в традиции постановок Беляковича), прислушаться к смыслу всего, что будет потом (в начале), создав настроение просмотра. А при прощании, подвести черту его словами, и даже выйдя из театра, продолжать оставаться в размышлении.
Диалоги соперничания и ёрничания персонажей Леушина и Бакалова, заводили зал, вовсе не комичностью, как у М.Беляковича, а интеллектуальностью, немного преувеличенными эмоциями чопорности. Это была их дуэль профессионалов, по действию, потому что на сцене, не было перетягиваний одеял! Кто-то был чуть «главнее», по роли, кто-то только массовкой, играющей разные роли, по ходу, но всё нацелено на одно – показать ужас этого явления, даже не одного монстра-вампира. Познать причину, что же происходит вокруг, остановить беду (а не показать себя-красивого), пытались все персонажи.
Апокалипсис предвещал юродивый (Ральф Мортон Рэлфилд). Он кричал, мучался, взывал к нам всем. Его корёжило, душа болела. Он просил отпустить куда-то, ждал, предвещал, боялся всего – а его не понимали, пытались вылечить, не понимая причин болезни. Ощущение безнадёжности, раскаяния. Я восхищалась и переживала вместе с ним, с Санниковым. Удивительно пластичный, страшный, смешной, менявшийся на глазах.
М.Белякович был самым земным, совершенно узнаваемым, таким «нашим» человеком (Иванушкой-дурачком, который отправился за тридевять земель, за счастьем), отрезвлял обстановку, которая туманила мозги, простым собравшимся. Здоровый цинизм его персонажа, прагматичный подход, ироничность, склонность приврать и украсить, но и доброта – вот это всё вместе, комически оживляло сцену. Его выходов я каждый раз ждала. Только положительные впечатления от его игры. Умело владеет голосом, эмоциями, даже чуть «клоун» на сцене.
Чувствовалось, что центральный персонаж только один Дракула– А.Матошин. Но без двух женщин, разных (как бы специально: блондинки и брюнетки), одинаково, подсознательно ищущих его в жизни, в почти зеркально повторённых сценах страсти, его бы образ был однотипным: жуткий вампир, извращенец, одержимый, умный, властный. Можно долго писать об игре Матошина: то он голодный и больной, то садист, то несчастный, то ироничный наш современник, то одержимый любовью, то охотник и палач. Перемещения по сцене, движения, страстность, властность над всеми, грубоватая сила воина. В его образе, в отрытых бицепсах и напряжённой шее, на физическом уровне было призвано дать нам почувствовать «Мужчину». И до галёрки долетал эмоционально сильный порыв (вызывая даже у мужчин возгласы восхищения), хотя я слышала, что некоторые зрители, считали, что это надо смотреть в небольшом пространстве камерной сцены. Ради его игры стоило затевать спектакль.
Итак, два женских образа. Люси (Шестовская) и Мина (Дымонт). Но вопреки внешней мягкой блондинистости, Люси вовсе не «светлый» и не глупый персонаж. Она не знала причин своих внутренних порывов, желала и искала «темного». Нашла, стала на миг счастливее, и умерла, от руки жениха, такая вот смерть, во спасение души. «Как преодолеть искушение – поддаться ему», - так острил Дракула афоризмами. Образ, созданный Шестаковой, потряс ощущением сумасшествия, нервной боли, поиском развлечения, от пресыщения жизнью. В первом отделении, её роль была практически главной. Её героиню не жаль, предупреждённая об опасности, она не хочет быть другой, но становится страшно, потому что другие, желая её спасти, жертвуют собой. Узнаваемая ситуация: любовью и заботой её душат, - и с другой стороны противоречие – она паразитирует на самопожертвовании друзей.
Обратная ситуация Мины – она бежит от подсознательного чувства, от Дракулы, т.е. от судьбы ей не убежать, сама понимает эту обреченность жертвы. Боится своего внутреннего порыва, влечения к графу, уезжает, выходит замуж, но не может жить без него. Когда проявляются настоящие эмоции, они уже не смотрят на собственные отражения, а только друг на друга, и будь, что будет. Обретённая, много веков утраченная любовь, больше из сказки, из мифов, про переселение душ. Наверное, это и есть сказка, которая ложь, да в ней намёк. Понравилась игра Карины, от гротеска в начале, до предсмертного крика счастья в конце.
Люси хотела познать себя, Мина же, хотела быть с ним вместе, став такой же, быть в его мире. Так мне думалось. Не до конца поняла смысл и причину «выздоровления» юродивого-Ральфа, после успокоения Люси, он «освободился», как было сказано: через покаяние. Это, более религиозное, объяснение даёт профессор. Надо будет пересмотреть, переслушать смысл – не логично как-то. После появляется Дракула, обвиняет Ральфа в предательстве, но и продолжает иметь силу над ним, пытается убить, но не убивает. И можно ли, будучи укушенным, вернуться, стать, как прежде? Какова взаимосвязь между Ральфом и Люси?
Мне думалось, по ходу спектакля, что в каждом из нас, бродят разные силы и искушения, наклонности, далеко не всегда «хорошие». Важно, что станет катализатором, какая причина даст развитие тому или иному началу в нас. Окружение ли повлияет (как говорят о детях, что они в мир приходят «чистыми листами») на нас: убив жену Дракулы, проявилось агрессией его возбуждение от вида крови, став болезнью не только его, но и других, заражённых. Или мы сами, уступая позывам страсти, выключаем разум, ввязываемся во что-то, т.е. что заложено, то и вырастет, в результате, и внешнее воздействие – не первопричина несчастья. Об этом говорил Дракула Ральфу, обвиняя его самого, а не себя. Кто виноват: искушённый или искуситель?
Заключительный монолог возвратил нас в обычный мир, сказка сказана, дело сделано, и призвал решать нам: есть ли на самом деле вампиры, или это плод нашего воображения - собственное отражение пороков в страшном символе. В итоге, была мораль, остановившая меня: доколе мы будем и дальше, такими же толерантными к злу? Пока оно не коснётся нас самих? === И не то, что «о плохом», но напишу. Не всё прошло гладко вчера. Чуть было не оступился на спуске авансцены Леушин, без привычки к её особенностям. Первая часть, до антракта, смогла очаровать и затянуть в свою трясину действия, а после отдыха, отчего-то накал эмоций стал меньше, для меня, не говорю за других. Пожалуй, только к концу-финалу, снова вошла с тот же «мир», вторую часть больше смотрела наблюдателем. Толи не надо делать перерыва, но тогда люди не выдержат 3,5 часа, толи потерялась связь с залом. Пантомима М.Беляковича, над телом Санникова, как я читала в отзывах, вызывает гомерический хохот, а у нас – ну, так, редкие хихиканья. Чуть разморозились, когда он уже начала говорить, а во время жестикулирования, почти тишина. И так, по ходу, скупы были аплодисменты.
Многие зрители, нервничали, чувствовали, что затягивается повествование, смотрели к концу на часы, заколебали своими телефонами, светящими в глаза, в темноте. Если пошли такие «знаки», то для меня это показатель, что зритель устал, или не интересуется сценой. Некоторые, вовсе, увидев на часах 22.00, выходили из зала – домой добираться позднее, уже сложно. Да, у нас город - такая дЯревня, что мы, попав в самый центр города к 23-00, еле уехали, но добрались же, куда надо, на общественном транспорте. Кто-то не слушал эпилога, побежал бегом в гардероб (зритель балкона более свободен в этом отношении, чем партер), сочтя неважным монолог. Цветы были подарены только «своим» актёрам.
Даже не знаю, к хорошему это отнести, или к плохому, но очень явственно чувствовалось, как подают реплики, и тут же их отыгрывают. Своеобразный пинг-понг был на сцене. И через эмоциональный отыгрыш возникала отдача зала. Но не от подачи реплик. Но все выкладывались игрой. «Дамы на приёме»-подруги и приведения, больше были танцевальным ансамблем, и персонажи Холмвуд и Моррис - ничем особо не зацепили.
В целом: увидела что-то неожиданное, ошеломившее, что хочется ещё раз увидеть, есть, над чем задуматься. Из разряда тех спектаклей, что люблю: и чувства, и глубокий смысл слов! Браво!
Каждый день – новый спектакль. До конца октября в этом ритме будет жить Нижегородский Театр Комедия. В Нижнем Новгороде на гастролях - московский Театр на юго-западе. В эти минуты на сцене "Комедии" - трагифарс "Дракула". Это одна из самых сильных и динамичных постановок театра. Интересно, что сам театр – небольшой, он расположен на окраине столицы. Многие критики даже называют его подвалом, правда, в нем сыграли уже почти все . ссылка
По-моему, спектакль совершенно фантастический. Во-первых, ни слова не выкинешь. Во-вторых, какие мужчины! Какое владение интонацией - живой, музыкальной, пусть даже и аффектированной, но это вообще стиль Юго-Запада. М.Белякович неподражаем :) О.Леушин очарователен :). А.Матошин местами пафосен зело, но ему по роли положено ) А.Санников как гуттаперчевый, честное слово. Женщины, кстати, понравились меньше - именно в силу меньшей естественности интонации. В-третьих, какая музыка! Беляковичу невыразимый респект от музыканта, которого задолбали на спектаклях попсой. А здесь - и классика, и не классика - в удивительном единстве и сочетании, прекрасно подобранные! Именно музыка, кстати, помогла во втором действии мгновенно вернуться в атмосферу (это ответ Оле :)) Ну и, в четвертых, главное. Спектакль глубокий и цельный, философский, мистичный - и при этом очень точно сделаны места смеховых "передышек", когда напряжение пафоса грозит перейти в скуку. И вывод хорош. И мне совсем не показалось, что 3,5 часа - это много.
Отправлено: 29.10.08 19:20. Заголовок: Очень много эмоций с..
Очень много эмоций спектакль вызвал, спектакль мощный, спектакль высокого уровня. Так поразила игра актеров ЮЗ, абсолютно всех. Алексей Матошин в роли графа Дракулы великолепен. Он одновременно был чертовски притягателен, а в какие-то моменты, наоборот, его граф Дракула казася отталкивающим, его манера передвижения по сцене, ползком - у меня сначала неоднозначную реакцию вызвала, потом привыкла, но эта мимика, эта пластика. Просто завораживает! На всем протяжении спектакля он был таким разным, так изменялся! А эти сцены с укусами! Страшно)) Дымонт и Шестовская (Мина и Люси) - великолепное исполнение, явно чувствуется трагичность Люси с ее стремлением к бессмертности, к вечности, страдающей от одиночества, ее монологи, наполненные страданием, доведенным до предела. Очень взволновала сцена Мины и Графа, где смерть трактуется как освобождение, которое их больше никогда не разлучит, кончаются все мучения, наступает свобода. Белякович, Леушин, Санников - каждый силен по-своему, ни одного лишнего жеста. Спектакль очень красив. И очень мистичен. Декорации, костюмы, музыка - чудо. Этот мистичный другой мир по ту сторону зеркала, волнующий воображение, вампиры, и среди все этой нечисти и мистики - нежным и светлым лучиком проскальзывает тема любви, которой хочется сопереживать и внимать, постигая всей душой ее тайны. Цитируя Графа Дракулу "Никто по-настоящему не мертв, когда его хоть кто-то любит..."
Спасибо театру ЮЗ за привезенное чудесное зрелище, мои аплодисменты
Светлая пишет:
цитата:
у меня вообще отзывы на спектакли этого театра писать не получается - всех чувств словами не описать
Отправлено: 29.10.08 23:48. Заголовок: Дракон. Ну, такой не..
Дракон. Ну, такой неплохой спектакль. Мысль у пьесы не слишком сложная. Подтекстов никаких особых нет. Так и поставлено. Прямолинейно. Первое действие погармоничнее. Понравился Козлов. Не понравилась Авилова.
Не зацепило. Но и желания умереть немедленно не вызвало.
Теперь вот совсем понятно, что Белякович – это такой вот особенный способ восприятия окружающей действительности. Не знаю, чего не хватает нашим актерам из Комедии в его постановках. Наверное, репетиций и постоянно присутствующего режиссера. Потому что ЮЗ – это хорошо слаженный механизм, а у наших этого почти нет.
Отправлено: 30.10.08 00:09. Заголовок: Не смогу ничего путн..
Не смогу ничего путного написать(скажут: а и не пиши,- а хочется)
Совершенно неожиданно (и мой поклон Лене), попала на сегодняшний "Дракон" Очень рада, что это случилось. Пришла с паршивым настроением, а смотрела, и подтанцовывать иногда хотелось, так заводно играли, и музычка была, из "народных" маршевых, как в той притче: они пляшут и поют, потому что им уже нечего больше терять!
Умная сказка. Совершенно не в чем сравнивать её с киноверсией Захарова, и с тем, что много лет назад прочла сама. Каждое (и источник, и кино) - самостоятельное произведение. Сегодня мы увидели то, что хотели увидеть: весёлый фарс, даже комичный маразм, собственное отражение (в тех же вертикальных стёклах, что и во вчерашнем "Дракуле" были) или грустный, безнадёжный, чудаковатый (сами продолжите дальше список) спектакль!
Когда читала эту пьесу, никак не могла понять: что в ней смешного? Совершенно не понятно было, в уме, как показать на сцене воздушный бой рыцаря с трёхголовым драконом. Но это было представлено, да так, что и диву далась, как всё просто и гениально - показать реакцию людей, а не сам бой, совершенно киношный принцип
Почти весь спектакль, хихикала, фыркала, смеялась, восторгалась - не помню, когда бы такое же впечатление ещё получала в театре. А потом задумалась, что же мне всё это напоминает, никак, вертится... И тут Кириллов, с узнаваемой, милой пластикой, хитрый, добрый, смешной, встречает первым героя-Ланцелота. Он пришёл в этот город, попадает в дом, случайно узнаёт о Драконе и участи дочери хозяина дома... Только дай ему в руки меч, разнесёт всё, всех победит, сделает горожан счастливыми. А те носятся в хороводе, танцуют, не зная, что несчастливы, и что такая "радость" к ним сама явилась. Уговаривают уехать... Ну, тут уже до меня дошло: это же Нил Саймон "Дураки" Ба, и тут как пошло по тому же самому принципу, просто де жа вю на яву. Он хочет изменить "дураков" города, доказать, что предрассудки влюбляется в дочь(Элизу, а не Софью), делает всё, чтобы спасти её от замужества. И заклятие над жителями (ассоциативно), в "Драконе" - это Дракон и собственная трусость. Даже выход Ланцелота, из той же арки, что и у Леона. Нет, я не о плагиате, ни в коем разе не думала. Я про схожесть сюжетов, и даже не их самих, а того принципа, по которому построена сказка
И далее, со свадьбами, когда выдают замуж, за нелюбимого, а потом, за любимого. И жители Куличовки, что горожане, не смеют и думать, что жить можно иначе. Пожалуй, так у Саймона - по-американски, со счастливым концом завершается. А у нас, всё глубже: второй акт стал уже социальным. Читала, и не предполагала, а смотрела, такие политически-исторические аналогии, что Бургомистр, может быть в главном - это Хрущ. И внешнее воплощение, как схоже. Диву далась. И таких "открытий чудных", было не мало, за спектакль Да, если бы Саймон продлил свою пьесу, мне было очень интересно, когда впервые наш спектакль увидела, заглянуть дальше: а что же с "дураками" станет, после снятия заклятия? Да вот тоже и было бы, что в "Драконе" Шварца
Очень понравилось, ничего не могу расписать - по отдельности сценки. Как будто ощущала, что пришла в ТЮЗ, где добро непременно победит зло. Без глубоких копаний, просто спектакль-настроение.
По актёрам. Немного "бледноватой" показалась Элиза(О.Авилова), Ланцелот, вовсе не "геройский парень", а просто... рыцарь Их пара очень подходила друг другу, может я придираюсь, но "ярче" были Бургомистр и сын (Горшков и Матошин) - просто здорово, оба И.Кириллова я и ранее видела, и сейчас, хороший, не знаю, стал ли он "другим", пока рано говорить-мало времени прошло, но сыграл запоминаемо, хотя эту же манеру двигаться, видели во многих ннских вариантах. Л.Ярлыкова, эх, красоту ничем не испортить, и в танце - первой шла, и так - заметная барышня Белова вообще не узнала, да и не приметен он там, или я пропустила? Ну и три головы Дракона, из которых комичнее всех первая - он же Пожарный - Д.Задорин
Козлов потрясающий в этом спектакле!)) и еще Курочкин!!!!! Это который Шарлеманя играет! =)
Про Козлова - соглашусь, сочетание гопничества и вояки - образ узнаваемый, взят с улиц окраин, пожалуй, его герой оправдывает военизированный стиль костюмов. Курочкин, как Курочкин, ничего такого особенного, молодцеват несколько, для "отца"
Видимо из-за разницы сцен по-другому герои сопринимаются))
Совершенно верно, как говорят про другой наш замечательный театр "Вера": "море плещется у ног!" Исчезает порог между двумя мирам, в камерном пространстве. И отражения в зеркалах такие близкие будут, что себя увидишь рядом с горожанами
Отправлено: 31.10.08 22:27. Заголовок: Отзыв в жж - egor_iv..
Отзыв в жж - egor_ivo:
цитата:
Юго-Западный театр жжет!
Сходил на их спектакль "Дракон" по сказке Евгения Шварца. Вещица прямо на злобу дня. И сыграно более по-металлюжному, чем в фильме "Убить дракона". Молодцы, москвичи!
Гастроли московского Театра на юго-западе завершились - это одновременно и грустно, и в то же время - все хорошо в меру. Было представлено 4 спектакля, которые, на мой взгляд, все вместе в достаточной степени ёмко отразили атмосферу и дух театра ЮЗ, показали совершенно с разных сторон, было что называется "приятно познакомиться" (для меня это была первая встреча с театром ЮЗ). Гастроли начались спектаклем "Дракула" - резкая характерность, фантасмагория, быть может, излишний гротеск - все это первые впечатления, которые очень сильно меня отпугнули, чувствовала непонятное, но в то же время невероятное и отягощающее давление со сцены, поэтому спектакль не восприняла. Когда посмотрела "Дракона", подумала, как жаль, что он шел не в первый день, тогда и "Дракулу" я, быть может, увидела бы по-другому. "Дракон" по своему стилю был не нов для нижегородцев, видевших местные постановки ВР, и, как тут уже заметили, очень напомнил наших "Дураков". Однако этот спектакль я смотрела совершенно с удовольствием, т.к. в он напомнил мне детское чувство присутствия на сказке, вообще сказки очень редко можно увидеть сейчас в наших театрах, и я с радостью в нее окунулась, и то, что поначалу казалось, что актеры жмут, переигрывают, быстро рассеялось, и было очень трогательным видеть взрослых людей, создающих эту сказку и живущих в ней. "Вечер с бабуином" - это бред на грани абсурда и абсурд на грани бреда - без недовольства, просто констатация факта, а в общем тема у меня сложилась - "любой каприз за ваши деньги", совершенно эклектический спектакль, слишком длинные порой монологи, вставки оперного пения, довольно утомительно, но необычно. А вот «Встреча с песней», по идее, это спектакль-концерт для друзей, скорее, он должен был бы быть интересен тем, кто давно и неплохо знает ЮЗ, однако, разговорник и заводила Белякович сумел сделать так, что действительно «породнил» со своим театром и актерами всех зрителей, сидящих в зале, независимо от степени их знакомства с данным театром, этот спектакль был очень удачным завершением гастролей, ведь воспринимать каждый день более чем трехчасовые спектакли – тоже вовсе не легкий зрительский труд, сегодня же была довольно сильная эмоциональная разрядка, как у актеров, так и у зрителей, которая оставила ощущение феерического праздника во время пребывания ЮЗ в Нижнем. Естественно, ждем еще и еще, хотелось бы увидеть и другие спектакли, каких в репертуаре, указанном в программке, немало. Спасибо всем гастролерам и отдельное спасибо В.Р. Беляковичу в особенности за сегодняшнее его неповторимое обаяние, которым он сумел заразить всех зрителей, которым, видимо, умеет заразить и актеров.
Оформление нижегородской сцены на спектакле "Встреча с песней":
вопрос к зрителям ЮЗ: есть ли у вас тоже круг на сцене, который вращается, у нас им активно пользовались, неужели по ходу здешних репетиций подстроились?
Продублируем отзыв из гостевой, по "Вечеру с бабуином" (из жж цитировать не стану, для участников форума - это дело добровольное, писать сюда копией, или нет) Кира пишет:
цитата:
побывав на"Куклах" захотела пойти на гастроли Юго-западного театра! И поняла что Куклы - это шедевр в отличии от Вечера с бабуином. Зачем ставить это не понятно - не ролей не пьесы ничего!!! Одни костюмы и те только во втором акте появляютя, а перед ними более часа нудного текста.... А еще к костюмом можно добавить девушку с красивым голосом.Очень пронзительно поет.
Оформление нижегородской сцены на спектакле "Встреча с песней":
вопрос к зрителям ЮЗ: есть ли у вас тоже круг на сцене, который вращается, у нас им активно пользовались, неужели по ходу здешних репетиций подстроились?
Отправлено: 01.11.08 11:57. Заголовок: Мм) а у вас какая???..
Мм) а у вас какая???)))
Посмотрела фотку с оформлением - у нас ничего этого нет)) ТОлько голая сцена, свет и музыка) И стулья еще иногда по бокам в три ряда стоят - зрительного зала зрителям не хватает)
Отправлено: 01.11.08 12:02. Заголовок: ну круг же крутился,..
ну круг же крутился, на этой стороне были афиши гастролеров и афиша наших Кукол, а вот когда все разворачивалось другой стороной декораций, которые уходили вдаль, было, наверное, как у вас)
Отправлено: 01.11.08 12:43. Заголовок: Я видела фотки со сп..
Я видела фотки со спектакля Комнаты, именно там стиль ЮЗ. Ну да ничего, и к нашей сцене подогнали зеркала Дракона. Правда, в Куклах, между ящиками, всё же,пространство оставалось, и уходящих-приходящих актёров за ними, было видно
Отправлено: 01.11.08 12:52. Заголовок: Юлия Волкова В план..
Юлия Волкова В планах! Мы когда еще весной приезжать думали - до того как про гастроли известно стало - нам именно Историю советовали)
Оля-НН Ну, у нас в Драконе зеркал ни очень много -только те, которые на стенах и то часть стен облицована панелями под каменную кладку) А в Комнате еще потолок нужен низкий.. все сложно вобщем)
Отправлено: 02.11.08 00:11. Заголовок: Что касаемо нижегоро..
Что касаемо нижегородской публики и города - со слов одного из актеров ЮЗ в рамках этих гастролей - цитирую
"В каждом городе публика разная, у вас очень интересная - сдержанная и интеллигентная. И город потрясающий".
И еще один отзыв о нижегородской публике уже одной из актрис ЮЗ, и тоже цитирую
"Публика в Нижнем замечательная - чутко реагирующая на всё, что происходит на сцене. В Москве же часто бывает, что сначала зал безмолвствует, а в конце встаёт и кричит браво. Юго-запад наш, пожалуй, исключение - всегда шквал эмоций, и поэтому у нас, актеров, постоянный обмен энергией с залом на протяжении всего спектакля. А вообще - каждый раз и на каждом спектакле зритель совершенно разный и это просто замечательно, я считаю.
Отправлено: 03.11.08 11:19. Заголовок: Судя по сцене, она у..
Судя по сцене, она у Вас глубокая…. Под “Встречу” сцена была уполовинена декорациями – афишами гастролей, которые стояли на кругу…, в процессе действа круг вращался, и афиши сменялись зеркалами. Интересно было обыграно…, мне очень хотелось посмотреть спектакль на большой сцене, а в итоге, по сути, размеры были те же только непривычнее… высокая сцена и т.д.
Я не жалею, что мы приехали так как у Вас красивый город и мы его смогли посмотреть!!!
Отправлено: 09.11.08 12:20. Заголовок: Смотрела этот выпуск..
Смотрела этот выпуск Пашкова по телеку, наряду с тем, что согласна по его мнению о Беляковиче, как о режиссёре, и о постановках ЮЗ, в целом, не согласна его мнением о "Дракуле". "Дракон" прошёл мимо его взгляда (не Белякович же ставил). Про "Капустник", как об анекдоте с бородой отозвался. Ну и о "Бабуине", точно как у Плотицына, желание увидеть социально-обличительный протест, стало главным в отзыве.
И по незамечанию нашими СМИ гастролей, с ним не возможно не согласиться
Отправлено: 09.11.08 16:11. Заголовок: Мне кажется (только ..
Мне кажется (только кажется), что Пашков как раз-таки не хотел видеть социально-политических протестов. Но поскольку только они (по его мнению) и были, ему спектакль не показался хорошим. ИМХО.
Отправлено: 09.11.08 18:08. Заголовок: Не согласна, ещё раз..
Не согласна, ещё раз переслушала. Пашков говорит о первом отделении "Бабуина", как о более не понравившемся, а второе (в котором Белякович кого-то припечатывает), напротив, вызвало в нём редкую волну прилива радости за просмотренное
Отправлено: 09.11.08 18:24. Заголовок: Не согласна. Он еле ..
Не согласна. Он еле высидел первую часть и рассчитывал, что уже (слава богу)больше некуда. А тут во второй еще хуже. Иронично-негативная окраска. Типо – как все это надоело, все эти «припечатывания», оно конечно хорошо, что кто-то взялся об этом сказать, но зачем так-то?!
Отправлено: 09.11.08 19:10. Заголовок: Снова переслушала (о..
Снова переслушала (останемся при своих мнениях), только один вывод напрашивается: монологи Пашкова, как и сами спектакли - загадка, каждый понимает их смысл, по-своему
Отправлено: 12.11.08 18:51. Заголовок: На мнение труппы теа..
На мнение труппы театра ЮЗ (высказанном на пресс-конференции), публикация в АиФ-НН от 11.11.2008г., главный редактор газеты "обиделась за наших", и написала
цитата:
11.11.2008 16:08 | Эхо дня Редактор АиФ-НН.RU Наталья РЕЗОНТОВА: - Двойные стандарты духовности
На днях завершились гастроли в Нижнем московского «Театра на Юго-Западе». К сожалению, я заядлым театралом не являюсь и вполне допускаю, что кто-то со мной категорически не согласится. Суть в чем. Именитые актеры весьма нелестно отозвались о нижегородской публике. Нижний-де город не театральный, «нижегородцев привлекает лишь «развлекалово». В общем нельзя не согласиться. И немного совестно и за земляков и за себя в общем-то тоже. Некогда. Но все же на нелестные слова можно сделать три маленьких таких замечания. Заявляя так, нужно быть полностью далекими самим от «развлекалова». А актеры те не брезгают играть в не самых качественных сериалах. Понятно, деньги нужны. Но тогда не совсем честная позиция получается. Вы же в этом самом «развлекалове» и ширпотребе, забивающем народу голову, сами и снимаетесь!
И второе. По сравнению с европейскими городами Москва далеко не такой уж театральный город, несмотря на концентрацию лучших театров.
Кстати, на спектаклях самих актеров «Театра на Юго-Западе» в нижегородской «Комедiи» был полный зал. Хотя гастрольные билеты весьма недешевы и куда менее доступны нижегородцам, чем москвичам. Особенно при нынешнем кризисе.
Отправлено: 13.11.08 12:57. Заголовок: aliami , у меня была..
aliami , у меня была такая же мысль, по прочтении, но потом стала сама по пальцам считать-загибать (надо было Резонтовой "во-первых" указать, и не было бы сомнний) 1. это про съёмки в сериалах (по принципу ругани: да ты на себя посмотри сначала). 2. нечего нам тут указывать, когда сами - "деревня"! 3. а на вас, мол, наши "плохие" зрители, последнюю копейку от сердца оторвали, но пришли
Отправлено: 08.01.09 22:27. Заголовок: Фрагмент одного раз..
Фрагмент одного разговора…
В Нижегородский театр «Комедiя» вновь приехал Валерий Белякович!
В конце октября состоялись долгожданные гастроли руководимого им Московского «Театра на Юго-Западе» и премьера спектакля «Куклы» на нижегородской сцене.
Валерия Романовича с нашим театром связывают давние отношения. В течение шести лет он был художественным руководителем театра, вывел труппу на более качественный уровень, осуществил около десятка постановок, среди которых «Сон в летнюю ночь», «На дне», «Ревизор» и многие другие, вплоть до последнего - «Куклы» по пьесе Х. Грау.
Но главным делом его жизни всегда оставался «Театр на Юго-Западе» - крошечный подвальчик - чуть больше ста мест, которые всегда заполнены до отказа, а билеты распроданы на месяц вперёд.
Годом основания театра считается 1977-й. К тому времени Валерий Белякович только окончил филологический факультет Педагогического института и поступил в ГИТИС на режиссуру. За 31 год зрителю был представлен широчайший репертуар, бессменным режиссёром был Валерий Белякович. Здесь и У.Шекспир, А.Камю, Э.Ионеско, Н.Гоголь, А.Чехов, М.Булгаков, В.Шукшин, В.Сорокин и многие другие. Все эти спектакли - экспрессивные и лиричные, брутальные и утончённые, таинственные, ироничные, нередко гротескные, но всегда обладающие неизменным магнетизмом, объединяет безусловный талант мастера Валерия Беляковича. Его безошибочное чутьё, а порой и смелость, позволяет обращаться к тем или иным авторам, бесстрашно их редактировать (не важно, будь то классик или современный драматург), соскабливая налёт прежних штампов и интерпретаций, и создавать, по сути, совершенно новое произведение - яркое, самобытное, но ничуть не теряющее глубины смысла первоисточника.
Вообще, «Театру на Юго-Западе» - бесспорно авторскому театру – в полной мере свойственна демократичность. В каждом своём спектакле он ведёт разговор со зрителем – о его душе, о свободе, о вечных истинах. Режиссёр апеллирует к зрителю с острыми гражданскими вопросами, пытается понять существующую реальность. Отсюда зрелищность, минимум декораций – ничего лишнего, динамизм и точность сменяющихся сцен, подвижный темпо-ритм, обилие света и музыки, тесный контакт со зрителем.
Являясь абсолютным автором своих спектаклей, Белякович предстаёт пред нами не только режиссёром и, в определённом смысле, драматургом, но и прекрасным сценографом. Излюбленная чёрная коробка сцены, зеркала - как проводники в потустороннее пространство, свойственный спектаклю минимализм - символический реквизит, свобода от вещей - работают скорее на многослойность спектакля, нежели на его упрощённость и бедность. Как однажды выразился Белякович в одном из интервью: «Минимум, который работает на максимум…». Такая же равнозначимая роль отводится свету и музыкальному оформлению.
Присутствуя на последних репетициях «Кукол», я лично наблюдала за тем, насколько тщательно и педантично режиссёр отслеживает световую партитуру. Софиты, прожекторы, сканеры организуют сценическое пространство, вступают в диалог с актёрами, а порой и со зрителями. К примеру, в тех же «Куклах» ослепляющие белым светом сканеры периодически высвечивают лица из зала, заставляя ловить себя на мысли, что не только ты следишь за происходящим на сцене, но и там - со сцены - пристально наблюдают за тобой.
Всегда импульсивный, напористый, немного жёсткий, но такой трогательный и обаятельный, Валерий Романович и в этот приезд ничуть не изменился. Рубашка с закатанными до локтей рукавами, бандана или кепка, повёрнутая козырьком назад, и всё тот же внимательный взгляд голубых глаз. Белякович, по-прежнему, неутомим, невероятно вынослив – может работать без остановки несколько часов подряд, всё так же фонтанирует идеями. Живя в чрезвычайно скором темпе, Белякович много ставит в других театрах, в том числе в МХАТе им. М.Горького, Театре им. Н.Гоголя, МТЮЗе, Новой опере, в Пензенском драматическом театре, в Нижегородском театре «Комедiя», в театрах США, Японии.
Безусловно, постановка любого спектакля в сжатые сроки требует от режиссёра предельной концентрации сил и внимания. Не каждый способен выдерживать такие темпы и нагрузки.
- Да, я ставлю спектакли в других театрах, но с этой практикой уже завязываю. Я больше не хочу, мне это тяжело... За 20 дней осуществить постановку! Но самое горькое, что потом актеры расслабляются и теряют уже найденное. Я приезжаю сюда на какое-то время, потом уезжаю, вновь возвращаюсь, смотрю спектакль, скажем, «Ромео и Джульетта» - всё уже развалено... Театр постоянно стремится к саморазрушению…
А Вы в Москве успеваете вообще куда-нибудь ходить - в те же театры?
- Ну, иногда хожу, смотрю что-нибудь. Я чувствую - к кому нужно идти, а к кому - нет, у меня интуиция такая звериная. Ну, вот я чувствовал, что должен посмотреть у Кости Райкина «Синее чудовище». Что-то Виктюк новое поставил. Читаю... - нет, это дрянь, я даже не пойду, понимаю, что это дрянь.
Интуиция, как правило, не обманывает... Но ошибки случаются. Знаю, что надо пойти к Алле Сигаловой смотреть, как она «Кармен» ставит - это интересно. Ошибся, пошёл смотреть её же постановку на музыку Нино Рота «Ночи Кабирии» - это ерунда. Зато «Выходили бабки замуж», которые здесь в театре «Комедiя» поставил Андрей Ярлыков, меня растрогали. Да-да-да. Потому что там хорошие актрисы заняты.
… Мы встретились с Валерием Беляковичем поздно вечером – был десятый час, только закончилась репетиция «Кукол», премьера которых должна состояться через пару дней. Накопившаяся за день усталость и подсевший сипловатый голос не помешали нашей беседе, и Валерий Романович с радостью отвечал на мои вопросы.
- Нет, я не устал, а, наоборот, тоскую... Я как актёр не востребован, похоронил себя - молодого, красивого... Потому что всё - вот этим куклам, всё для них... Но сейчас я, может быть, планы-то немножечко «опрокину» и подумаю... Возможно, возьму свои роли, которые у меня были - Мольера Булгаковского, может быть Дона Хуана Жуховицкого («Последняя женщина сеньора Хуана»). Я забросил эти роли, а они ведь - как люди: ты их убил, а призрак этих ролей существует. Как призрак оперы, фантом. Поэтому я, возможно, всё это восстановлю - посмотрим, как это будет.
Белякович сыграл немало интересных ролей, в числе которых Воланд («Мастер и Маргарита»), Пигмалион («Куклы»), Король Беранже I («Король умирает»), Клавдий («Гамлет»), Мольер («Мольер») и много других. Обладая ярким актёрским талантом, чрезвычайно харизматичный, Белякович без труда увлекает актёров своими мыслями, задумками, сразу же покоряет обаянием, азартом и безудержной энергетикой. В его руках они превращаются в податливую глину, являясь проводниками его ярких, смелых, порой даже дерзких идей.
- Я не думаю, что как артист я равен режиссёру, мне кажется, что режиссёрское мастерство, всё-таки, у меня повыше. Хотя, когда мне надоест театр, плюну на всё, пойду в МХАТ - к Табакову. Работать актёром, простым актёром, спокойно, ни за что не отвечая. Не глядя на возраст... А там уже всё равно кого играть, стариков, нищих... просто играешь. Пришёл, поиграл и ушёл...
Трудно в это поверить, потому что в «Театре на Юго-Западе» вряд ли кто-то из артистов просто приходит, играет и уходит. И в этом заслуга Валерия Беляковича. Когда начинается работа над новым спектаклем, актёры вместе с режиссёром запасаются бутербродами и чаем и, уединившись, работают над текстом, над продумыванием образов. Репетиции длятся до глубокой ночи, все, будто под гипнозом, забывают про усталость.
У Валерия Беляковича – человека увлекающегося и разностороннего - был опыт работы с оперным театром.
- Случилось так, что пришёл к нам на спектакль Колобов и предложил вместе поработать над «Борисом Годуновым» - как раз перед открытием нового театра…Мы с ним сразу задружбанились. Колобов – он, вообще, гений, необыкновенный человек, настоящий... Мы как-то потянулись друг к другу, такая приятность возникла, притяжение - просто удивительно... Жаль, в процессе становления спектакля не получилось конструктивного общения с художником - я по-современному пытался всё решить, а тот меня не поддержал, очень плохие декорации сделал. Кукольный спектакль получился, неинтересный. Но, кстати, когда я работал с певцами, они все ко мне с большим доверием отнеслись. Несмотря на то, что было трудновато - они забывали «точки», забывали диагонали, думали о голосе, мне постоянно нужно было драму из них вытаскивать, - работа была необыкновенно интересная и очень полезная для меня. Я так счастлив, что у меня «есть судьбой дарованная встреча» - это Колобов Евгений Владимирович. Я, в принципе, над оперой, может быть, ещё бы поработал. Не обязательно над русской, может быть, попробовал бы «Порги и Бесс» - это так, к примеру...
А для Вас какой самый главный спектакль, самый значимый, дорогой?
У меня много спектаклей таких – трилогия Сухово-Кобылина, «Сон в летнюю ночь»… Я считаю, что какие-то отдельные спектакли должны быть в репертуаре всегда: «Гамлет», «Мольер», «Дракон», «Мастер и Маргарита», «Укрощение строптивой» - какие-то такие знаковые вещи...
Чуткий, внимательный, многим интересующийся, Валерий Романович осведомился - что сейчас идёт в нижегородских театрах, в опере, расспросил о моих интересах и занятиях, пригласил на гастрольные спектакли «Театра на Юго-Западе». Разговаривать с ним было так приятно и легко, что время пролетело незаметно, надо было расставаться. Надеюсь, что судьба подарит мне ещё хотя бы одну встречу с этим ярким и удивительно приятным человеком.
Остаётся пожелать Валерию Беляковичу успехов, сил и вдохновения!
- Да… Доволен я малым, а большему рад, - сказал Беранже... Но если есть ещё страсть... как там Доронина пела: «Пока ещё глотка глотает, пока ещё зубы скрипят...». Поэтому я надеюсь, что мы ещё повоюем!
Отправлено: 08.11.10 13:14. Заголовок: В нижегородском теат..
В нижегородском театре «Комедiя» ГАСТРОЛИ! «Московский театр на Юго-Западе» снова в Нижнем!
13 и 14 декабря Начало спектаклей в 19.00
«Московский театр на Юго-Западе», прошедший путь от студии до всемирно признанного коллектива, – уникальное явление в социокультурном пространстве Москвы. Этот театр появляется на сцене «Комедiи» уже традиционно. Его стиль известен у нас и любим нижегородцами, благодаря художественному руководителю театра, народному артисту России Валерию Беляковичу, который также на протяжении 5 лет являлся художественным руководителем Нижегородского театра «Комедiя».
13 декабря В.Белякович АККОРДЕОНЫ Синхробуффонада в 1-м действии Театр представляет свежую премьеру «Аккордеоны», которая гарантирует незабываемый музыкальный экшн каждому зрителю.
14 декабря В. Белякович КУКЛЫ Фарс по мотивам пьесы Хасинто Грау Совместный проект: уникальная возможность увидеть в одном спектакле актеров сразу двух театров – «Московского театра на Юго-Западе» и нижегородского театра «Комедiя».
В спектаклях заняты актеры «Московского театра на Юго-Западе»: з.а.России Олег ЛЕУШИН («Всегда говори «всегда», «Проклятый рай», «Татьянин день» и др.), з.а.России Карин ДЫМОНТ («Слуга государев»; сериалы «След»; «Александровский сад»; «и др.); Алексей МАТОШИН («Дерек»; «Слуга государев»; сериал «Саша+Маша»; «Закон и порядок»; «Русские амазонки – 2» и др.), Денис НАГРЕТДИНОВ («Чужие»; «Монтана»; «Ночной дозор»; «Джек пот для Золушки» и др.) Фарид ТАГИЕВ (сериалы «Туристы»,»Трюкачи»; «Телохранитель»; «Мы из будущего» и др.) Антон БЕЛОВ, Игорь КИРИЛЛОВ, Максим ЛАКОМКИН, Денис ШАЛАЕВ, Андрей САННИКОВ.
Гастроли «Московского театра на Юго-Западе» продолжат хорошую традицию и станут заметным событием в культурной жизни нашего города!
Синхробуффонада "Аккордеоны" - такое необычное действо предложил маэстро Белякович своим нижегородским поклонникам. Оркестр баянистов-аккордионистов (в составе девяти артистов театра на Юго-Западе) и "Музы" (примы - К.Дымонт), в одном (но длинном) действии, зажигали на сцене под испанские, француские и русско-народные мелодии и танцы, исполненные на означенном в названии инструменте. И далеко не все зрители в зале оказались готовы к такому театральному эксперименту (а может, просто не удосужились узнать заранее - что же это будет). Поэтому впечатления разделились: от восторга и обожания, любви к юго-западникам и их фееричной энергии, до непонимания, и неприятия с досрочным уходом. Спектакль напомнил, по ощущениям, собрание капустников фестиваля "Весёлой козы", если бы те посвятили лишь аккордеону. Каждый номер - отдельная история, соло или коллективно, развивались отношения между музыкантами-актёрами, между исполнителем и его инструментом. И в финале, о чудо, аккордеоны стали живыми!
Огромное спасибо всем актёрам! Такого моно-героя спектакля, раньше я не могла себе представить. К счастью, мир полон приятных удивлений!
14.12.2010 ННТВ Столичный театр покажет нижегородцам спектакль без слов
В Нижний Новгород приехал с гастролями Московский театр на Юго-Западе. Гости привезли два спектакля. Открыла гастроли постановка "Аккордеоны" - премьера театра. "Музыкальный экшн" - так называют спектакль его авторы. Подробнее - в сюжете Екатерины Крыловой.
На сцене девять мужчин и девять музыкальных инструментов. Игру на аккордеонах, вернее, ее идеальную имитацию, актеры Московского театра на Юго-Западе освоили за несколько недель. Правда, это было очень непросто.
Олег Леушин, заслуженный артист России: "Поначалу тяжело было, все болело. Под музыку исполняем номера". А музыка совершенно разная, от специфических импровизаций до всем известных мелодий, например карело-финской польки. Это первый спектакль театра без слов, рассказанный только музыкой и актерской игрой. По словам актеров, каждый в нем увидит что-то свое.
Карин Дымонт, заслуженная артистка России: "Зритель увидит судьбу художника, формирование коллектива, его проблемы". Олег Леушин, заслуженный артист России: "Можно трактовать по-разному - от сотворения мира до истории всего человечества".
Слова ничего не значат, важно то, что за ними стоит. Такова одна из идей спектакля. Стоит сказать, что кроме мужчин, на сцену выйдет и женщина - муза, мечта и цель каждого из мужчин. Источник: ННТВ <\/u><\/a>
Отправлено: 23.12.10 14:13. Заголовок: Несколько с опоздани..
Несколько с опозданием про недавние гастроли Театра на юго-западе. У Театра на юго-западе довольно развито фанатское движение и поддержка. И помимо спектаклей театр устраивает своим зрителям капустники, арт-кафе (встречи с актерами, проходящие в буфете) и прочие мероприятия, сближающие еще больше любимых актеров и любящих зрителей. При таком раскладе, любое выступление актеров воспринимается очень положительно, по-родному. Более того, учитывая, что театр с гастролями или в лице отдельных актеров для выступления в наших постановках нередко приезжает в Нижний, то и здесь имеет немало поклонников. И все же мне показалось, что нужно быть очень сильно искупанными в зрительской любви, чтобы выпустить в репертуар, а тем более привезти на гастроли такой спектакль, как "Аккордеоны". Более всего он мне напомнил класс-концерт, состоящий из бессловестных этюдов с предметами, в частности аккордеонами. Актеры не расстаются с ними практически ни на минуту, такие вот био-объекты Тадеуша Кантора. Они по-разному их обыгрывают, создавая маленькие сюжеты, выступая то в совместных, то в сольных номерах, все это под хорошо продуманный с точки зрения эмоционального восприятия музыкальный ряд. Эти этюды то смешные, то чувственные, то сентиментальные, и воображение зрителя призвано само считавать и интерпретировать их. Благо, они очень настроенчески разные, чередуются по контрастному принципу, и внимание не теряется. Однако в спектакле не только нет драматургической основы, или одной какой-то темы, на которую бы нанизывались эти небольшие пластические зарисовки, но и, собственно, какого-то режиссерского высказывания, как мне показалось, тоже нет. Хореография в пластическом спектакле по большому счету оставляет желать лучшего. Единственно, на чем он действительно держится, это на обаянии уже хорошо знакомых и любимых актеров очень дружественного за столько лет нам театра. Кроме того, половина актеров спектакля - наши выходцы из Комедiи. Действительно, только воспринимая нижегородского зрителя, как "своего", можно было привезти "Аккордеоны" на гастроли. Совместный спектакль "Куклы", где смешались составы наших и московских исполнителей, как всегда, во время приезда на этот спектакль юго-западных актеров, прошел эмоционально-приподнято. Но по общему впечатлению не очень ровно по исполнению. Наши актеры, несморя на режиссуру Беляковича, играют все-таки больше в психологической манере, актеры Юго-запада в представленческой. Невероятно обаятельны наши же беженцы Матошин (Крохобор) и Санников (Каин), уже почти привычно-свои Дымонт (Помпонина) и Леушин (Херувим). Но возникает стойкое ощущение неоднородности спектакля, нарушения его целостности. По большому счету, такие совместные проекты можно оправдать только тем, что они являются своего рода экзотикой в жизни двух театров и их поклонников, вызывают повышенный зрительский интерес, восторг от приезда московских актеров. Если цель такова - немножечко взбередить, встряхнуть, то она достигается, но на спектакль это положительно не влияет.
Московский Театр на Юго-Западе нередко называют побратимом нижегородской «Комедiи». Его основатель Валерий Белякович не один год был художественным руководителем нашего театра и поставил около десятка спектаклей, многие из которых до сих пор собирают аншлаги.
Среди постоянных зрителей обоих театров существует даже такое понятие, как «театральный туризм». Москвичи приезжают в Нижний Новгород, а нижегородцы едут в Москву, чтобы увидеть работы мастера не только на «родной», но и на «дружественной» сцене.
В середине декабря Театр на Юго-Западе вновь порадовал своим приездом нижегородских поклонников. Однако выбор гастрольных спектаклей на этот раз был довольно необычен. В первый день театр представил премьеру сезона «Аккордеоны» — музыкально-хореографический спектакль-фантазию режиссера. Никакой драматургической основы, никакого сюжета — лишь девять аккордеонистов и их муза разыгрывают пантомимические этюды — от комичных, «капустных» до страстных, чувственных. Любовь, борьба, ревность, поддержка, творчество — авторы спектакля лишь обозначают контуры, создают настроение, а интерпретировать увиденное каждый зритель волен сам. Яркая экспрессия исполнителей, калейдоскоп зажигательных мелодий, безудержное хулиганство, задорное паясничание и притягательное обаяние молодых актеров с лихвой искупали хореографические недостатки.
На следующий день состоялся совместный проект двух театров — спектакль «Куклы» со смешанным составом. Это последняя на данный момент постановка Валерия Беляковича на нижегородской сцене, которая в начале нынешнего сезона получила премию Нижнего Новгорода. Часть ведущих ролей исполнили столичные артисты, а финальный монолог произнес сам Валерий Белякович. После чего директор городского департамента культуры Сергей Горин вручил режиссеру заслуженную премию и выразил надежду, что Белякович поставит еще не один спектакль в Нижнем Новгороде.
Гастроли Театра на Юго-Западе уже традиционно были похожи на приезд дорогих гостей, даже родственников. Можно сказать, что особая эстетика Валерия Беляковича прижилась у нас, а потому зрительская любовь и радушный прием гастролерам гарантированы.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Скажете тоже, просто, я второй день под впечатлением. Вчера было какое-то очищение, в конце, вроде как, освободилась от дурмана спектакля, и не хочу обратно в ту же "яму"! 
люблю их))) 
Ба, и тут как пошло по тому же самому принципу, просто де жа вю на яву. 
Он хочет изменить "дураков" города, доказать, что предрассудки влюбляется в дочь(Элизу, а не Софью), делает всё, чтобы спасти её от замужества. И заклятие над жителями (ассоциативно), в "Драконе" - это Дракон и собственная трусость. Даже выход Ланцелота, из той же арки, что и у Леона. Нет, я не о плагиате, ни в коем разе не думала. Я про схожесть сюжетов, и даже не их самих, а того принципа, по которому построена сказка 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума