Которую, я надеюсь, удастся посмотрет 16го... Вчера, прибежав (буквально, а не переносно) к началу, увидела и услышала объявление: один из актёров перенапряг связки на первом дне премьеры (много пел, пытались помочь, но тщетно). И буквально за час выяснилось: 5го спектакль отменили. Всех приглашали на другие показы.
спасибо за отзыв. только одно смутило...Пьесу то вы не читали.Но спектакль то смотрели...и слушали.И героя,которого играл Никита Чеботарёв, зовут Юджин Морис Джером,а не как коряво написали в программке.
Отправлено: 22.12.10 23:26. Заголовок: s1ck, вы знаете, дей..
s1ck, вы знаете, действительно, обычно указываю персонаж, опираясь на программку, чтобы ничего не перепутать случайно. У меня еще были сомнения, откуда вдруг женское окончание, но подумала, что в спектакле при произношении оно могло "проглатываться", а уж письменно указанное должно быть верным, выходит, оказалось неверным
Отправлено: 31.01.11 15:10. Заголовок: Пришло время написат..
Пришло время написать поподробнее о премьере "Жена мужа в Париж провожала". Просто, к слову (чтобы начать вспоминать): зрительские места были (традиционно для постановок Симакина) уменьшены на 1/3, без последней десятки рядов галёрки.
Весь первый акт ведётся повествование (как бы "за кадром"), от лица рассказчика, т.е. соседа (А.Чухнова), который выходит по воскресеньям на балкон, чтобы понаблюдать сверху и со стороны, за своими соседями (что гораздо увлекательнее любых нынешних сериалов). Во дворе, традиционно сидят на лавочке "три грации", которые на ботичеллевских граций (чьи силуэты стоят на возвышении), совсем не похожи. Скорее, по костюмам, жестам и мимике, это нечто из театра "Лицедеи" (только что, без меловых лиц, и без круглого клоунского носа). Образы типичных трёх "советских" женщин (да и остальных персонажей большого двора) решены гротесково, и в заявленные возрастные категории рассказчика - не всегда попадают. И ведут себя "грации" престранно: то карикатурно ругают всех и вся, то нападают на присевшего к ним безобидного старика, то танцуют кан-кан, летку-еньку, и что-то из ирландских танцев (чем вызывают смех, через оторопь, в зрительном зале). Каждая их злая выходка или обиженное и завистливое высказывание, рождают радость в душе мизантропа-соседа. В "награду" за такое упоение чужой злостью и глупостью, он наливает себе с удовольствием по рюмочке! Но в этой человеконенавистной созерцательности, тем не менее, проявляется нежная любовь к нелепым созданиям. В порыве солидарности (и не раз "наградив" себя стопочками), он идёт к ним, с предложением подпилить спинку скамейки, чтобы потом, исподтишка, посмеяться чужому падению. Но примет он наказание от "коня своего" - "грации" спустят на него милицию! Попутно рассказ заходит о писклявой услужливой соседке, и её возлюбленном - завскладом (сюжет «Петя»). Как проходит их выходной: от долгого согласования парадного наряда кавалера, до притаскивания его ночью, еле волочащего ноги, силами миниатюрной подруги. Попутно исполняется зажигательный танец "цыганочка".
Далее повествование перетекает в вечерний "концерт" во дворе, и в трагичный рассказ «Жена мужа в Париж провожала». С этого момента хочу отметить работу недавно принятого в труппу, молодого актёра М. Инчина - молодец! Лихие танцы, отплясывание во дворе под аккомпанемент баяниста, а потом и незатейливый рассказ, о несчастливой семейной жизни деревенского парня, с грубоватой москвичкой, из потомственной семьи портных. Простая и узнаваемая история, неравный брак, безответная и какая, по-собачьи преданная любовь, к холодной красавице Валентине и маленькой дочери. И суицид в итоге, как единственный найденный им конец тягостной истории. Основным лейтмотивом финалов первого и второго акта, стала песня "Переведи меня через майдан" (в исп. Никитиных), она и спустя время продолжает звучать в голове, а сгорбленная фигура Инчина - возникать в памяти, в полутемноте сцены.
Второй акт начинается историей по рассказу «Чередниченко и цирк», где тот же А.Чухнов, исполняет роль главного героя. Во всём спектакле, не раз и не два, актёры переодеваются, играя разных персонажей - к этому надо быть готовыми. Забавная история недотёпы, этакого Подколёсина 70-80-х, влюбившегося в воздушную акробатку, из гастролировавшего на южном курорте шапито. Влюблённый на расстоянии обожатель подкупает служителей цирка, и решается нанести визит своей даме сердца! Смехотворна (по хорошему литературному материалу) сама ситуация сватовства и набивания цены себе, с полным непониманием (в начале) цели прихода - девушкой. Закончится история хорошо, она - посмеялась от души, он рад, что она отказалась! Курьёз в речах и стилистике советского времени. Появившееся в оформлении "цирковая атмосфера", костюмы и оформление, добавили ощущение буффонады спектакля. Как и в первом акте, повторилось комичное начало, переходящее в трагично-символичный финал.
Итог спектаклю подводит рассказ «Микроскоп», в котором играет почти тот же состав, что и в сюжете «Жена мужа в Париж провожала». Возрастные роли играются молодыми актёрами, и поэтому сложилось впечатление "студенческой" работы. Сын нудно учит отрывок "Русь-тройка, куда несёшься ты", жена что-то стряпает, а муж (Инчин) сообщает о потере 120 рублей. Позже он приносит домой микроскоп, который ему якобы выдали в качестве "премии" за квартал. И жизнь семьи изменилась! Всё, что только возможно, отец семейства проверяет под микроскопом, радуясь увиденному невообразимому количеству "микробов-паразитов". Всё тайное становится явным, когда коллега отца по работе проговаривается, что не было никаких премий и подобных наград. В такой анекдотичной истории, режиссёр выводит на трагичный пафос фразу Гоголя, риторически и соло вопрошая в зал: "Куда несёшься ты?!", обращаясь к зрителю уже 20 века. И снова, без урезания, звучит красивая и привязывающаяся песя "Переведи меня через майдан". Актёры стоят, застыв, выйдя в ряд на сцене, и смотрят в зал. Казалось - всё, конец, по завершении музыки. Но нет, эстафету подхватывает "сын", в красной рубашке, на большом столе отбацав плясовую (или русскую чечётку). Так, на мой взгляд, была проведена параллель к нынешним потомкам жителей шукшинского двора. Занавес.
Размышляя обо всём увиденном, пришла к выводу, что автор, в интерпретации режиссёра, относится к жителям двора, к своим героям, как к тем жем микробам, микроскопом-творчеством-постановкой увеличивая их серенькую жизнь и случаи из прошлого. В брезгливости наблюдения - находить упоение, и сострадать неразумности их (и своей) жини. Что у Шукшина - на равных, то у Симакина (ИМХО) - несколько свысока.
Отправлено: 06.02.11 22:04. Заголовок: При переаншлагах про..
При переаншлагах прошли оба премьерных показа, на малой сцене, спектакля "Счастье моё"! Старыми фотографиями и программками, афишами ТЮЗа сороковых годов, оформлен холл на 3 этаже. Ретро-романтика интерьера переносит и подготавливает к иному мироощущению, ко времени, в котором жили герои пьесы. Невольно улыбаешься, глядя на всё это: другие лица, устаревшие названия "пионерских" постановок, сентиментальная трогательность.
Всё это, по настроению, есть и в спектакле - послевоенное время, в небольшом городке живёт в комнатке, прямо в школе, Виктория (старшая пионервожатая) - имя от слова "Победа", как символ эпохи, и как утвердительный знак - такая победит, даже проиграв. Угловатая и смешная, нелепо одетая, рыжая, такой тип вчерашней девчонки, рано ставшей очень взрослой. Юродивая, с оттенком святости. Без стеснения своей непривлекательностью, особенно на фоне красавицы подруги, она невероятно целеустремлённый человек! Когда после двух войн, в городке (да и в стране) стало слишком мало мужчин, женщины стали мужественнее (в прямом смысле) - феминизм поневоле. Вика задумала найти биологического отца своему будущему ребёнку, чтобы успеть стать матерью, пока проблемы с малокровием не стали помехой. Как-то не случайно, что основное действие происходит в кабинете биологии - простая цель, стать матерью, не важно с чьей помощью, оборачивается историей любви.
Всё начинается с танцплощадки, с танго и фокстротов, флирта, прижиманий, взглядов, брошенных друг на друга. Он-Сенечка пришёл к её подруге (с которой ходит полгода - тогда просто "ходили"), и привёл с собой сослуживца-боцмана, для Вики, а уйдут они с танцев, уже при другом раскладе дам и кавалеров. Он - обижен и взбешён ветренностью вчерашней любимой, она - надеется на исполнение своих планов. Сенечка уже попал в капкан, но не сразу понял это. А она, заманив, вдруг испугалась своих же появляющихся чувств. Было в нём, что-то детское, неумелое, ежистое, страх за собственное будущее, из-за непутёвого отца, который баптист, и молиться ходит, хотя и не до конца верит. Вика пожалела, по-матерински как-то, приручила этого сухопутного моряка, как кого-то невидимого, блюдцем с молоком, чтобы потом ласково погладить. Но если приручённый к ней - привязывается, хочет быть самостоятельнее в поступках, что совершенно не входит в её планы, она оттолкнёт, скомандует прыгать-бежать от себя, гонит и страдает - всё равно остаётся командиром в их отношениях. Не знаю, понятно ли стало зрителю, что не просто: она ему другую участь желает, она от себя - дочери врагов народа, его - будущего дипломата, гонит. И подлость подруги простит, и Сенечку к ней подтолкнёт, потому что ему "счастье", не с ней быть.
История незамысловатая, из двух полудней состоящая, цепляет сопереживанием, близостью к ним - далёким и наивным, куда более сильным, чем мы - сегодняшние. Комичны одежды Вики, как музейный экскурс по белью и платью тех нищих лет - вспомнились рассказы родственников, как шили и перешивали, донашивали и всё равно были счастливыми, потом что победили и были молоды. В конце Вика клеит новые обои - готовится к началу другой жизни, в последний раз танцует с Сенечкой, и прогонит его - печаль светла, ведь простившись с ним - счастьем, она вот-вот родит своё Счастье.
Если выбрать из песни, ставшей названием, основные строчки, станет совсем ясно: Счастье мое Я нашел в нашей дружбе с тобой, Это радость цветенья весной, Всё это ты, Посмотри — наша юность цветет, Сколько любви И веселья вокруг... Это молодость песни поет, Мы с тобой неразлучны вдвоем...
Разлучны. И в такой разлуке некоторые зрители увидели прощание с жизнью, герои стали реальными - за них переживали: умрёт ли она, и потому представляет себе дочь рядом с ним и своей подругой, но без себя, или это открытый финал - решать зрителям. Ощущение от вечера - щемящее, как от ушедшего света.
з.ы. Из "недостатков" есть только одна придирка - к завершениям обоих частей спектакля: ни начало антракта, ни конец спектакля, зритель "не почувствовал". Кульминация есть, но все чего-то сидят и ждут - уже пока свет не зажгли, и пока на поклон не вышли, сидели тихо, перешептываясь: это всё, или ещё что-то будет... ;) Как-то, значит, надо бы усилить.
Спектакль «Билокси-блюз» на любимую мною армейскую тематику. И не только из-за того, что мой папа профессиональный военный, и большой отрезок моей жизни связан с армейскими рассказами, терминологией и воспитанием порядка и достоинства, а ещё и потому, что, я считаю армию школой жизни, и школой, где всё-таки на первый план выходят характерные черты личности человека, его подноготная, которая выявляет поведение человека в экстремальных условиях выживания боя или выживания в мужском сообществе. Грубые армейские шутки, ненормативная лексика, неуставные отношения – а попросту выяснение отношений в мужском коллективе, драки, унижения, - всё это система армии. Система, которую не переделаешь, скорее она сломает тебя под себя, система постоянного нахождения в состоянии повышенного контроля, нервного возбуждения на пределе человеческих возможностей, система оптимального выживания при минимальных затратах в виде человеческих жертв. Далеко не все и не всегда обладают устойчивостью и уравновешенностью психики для данной специальности. Поэтому и существуют в армии те перекосы в человеческих взаимоотношениях, что мы и видим в спектакле «Билокси-блюз». Билокси – захолустный городок в Америке, местечковое название. А с блюзом связано понятие отдыха у рядовых, танцы в клубе в увольнительной, и мечты о той, другой, гражданской жизни. Главные герои - взвод (6 рядовых) и командир взвода – сержант Туми (М.Боровков). Главной целью своей жизни сержант ставит воспитание дисциплины у солдат, которая для него отец и Бог. Хотя в данном случае он натыкается на непонятный невоспитуемый объект – Арнольда Эпштейна (Е.Козлов), который пытается противостоять системе, а что из этого выходит, мы видим во втором действии. Апогей противостояния Эпштейна и сержанта выливается в то, что Эпштейн осуществляет свою мечту, где приказывает сержанту отжаться 100 раз. Как у него это получается, можно увидеть в спектакле) Браво! Отлично сыграно. Всё повествование ведётся от лица одного из рядовых – Юджина Мориса Джерома (Н.Чеботарев), который делает записи в своём дневнике, что впоследствии помогает ему при воссоздании картин своей юности и своей армейской жизни. Примечательно, что это герой самый рассудительный и уравновешенный из всех остальных. Может быть, самый наблюдательный. За что ему и попадает, когда его дневник находит и читает другой рядовой Джозеф Виковский (Ф.Боровков). Главные черты характеров своих сослуживцев Джером подметил очень верно и попал по больным местам всех из них. Потом они примиряются с этим и даже выясняют причины недостатков своих характеров, например, как Дон Карни (И.Пилявский). В антракте посмеялась, когда школьницы сказали, что рядовой Рой Сэлридж (М.Новиков) похож на Кузю из «Универа». Но этот солдат действительно самый тугодум из всех. Среди рядовых оказывались и те, кто совершал дисциплинарные проступки и не сознавался в них, такие, как Джеймс Хеннеси (М.Инчин). Хотя наперекор всем неприятным моментам, что принесла ему армия, Джером вспоминает свою юность с грустью и теплом, тем более вовсе не так уж и плохо им было там. Всё окажется совершенно по-другому в гражданской жизни после службы. В конце спектакля герой даёт нам справку, как сложилась судьба его сослуживцев и девушки, в которую он влюбился в армии – Дэзи (А.Сильчук). И говорит, что, как хорошо, что он не знал об этом, когда только уезжал из Билокси… Замечательный спектакль. Время пролетело просто на раз-два. Спасибо огромное!!!)))
Отправлено: 23.04.11 19:06. Заголовок: Театр юного зрителя ..
Театр юного зрителя теперь смело можно назвать экспериментальным. Все премьеры сезона это подтверждают. Особенным в ряду премьер, наверное, будет спектакль «Вторник Мэри». Сам спектакль смотрелся на одном дыхании. Хотя так и непонятно, почему же спектакль назвали именно так? И кто же здесь Мэри? И почему же вторник? Премьера была в среду. Спектакль заявлен в жанре несанкционированного абсурда. Хотя всю нашу жизнь можно также назвать абсурдом, иногда доходящим до совершенно комичных по своему идиотизму ситуаций. Герои – заявленные в программке – Он и Она. На сцене мы видим Пьеро и Арлекина, живущих в городе с каналами Венеции, выступающими как семейная пара, брюзжащие и вспоминающие былое. Воспоминания прерываются паузами, когда герои вдруг замирают и двигаются как механические куклы. Аллегория на то, что нечто управляет нашей жизнью и выполняет роль кукловода? Возможно, если следовать направлению фатализма. А дальше - больше. Для меня Он и Она слились в одно целое. Для меня это было просто одно Я, которое вело свой бесконечный внутренний монолог. Все мы беседуем с умным человеком время от времени, т.е. сами с собой. Арлекин был в роли Я-Реалиста, который по-отечески относится к детскости поведения другого Я (Пьеро), иногда его осаживая, но и в тоже время направляя и по-доброму подсмеиваясь над ним. Пьеро - непризнанный гений, вечно пессимистичный, хотя и талантливый, о чём ему всё время твердит Арлекин. Нет у них противостояния, потому что они одно целое. Есть диалог и он будет всегда. Недаром они часто говорят стихотворными репликами и в рифму. Их сон, игры прерываются появлением фантастических персонажей, одетых в невообразимые костюмы (что напомнило мне мир современной моды и подиум), головные уборы и маски и танцующих динамичные танцы. Из фантастических героев узнала только Никиту и Лизу). Бесподобны были исполнители ролей Он и Она – Дмитрий Соколов и Наталья Макарова. Не знала, кем больше любоваться). В спектакле используются интерактивные элементы общения со зрителями. Очень необычный и зрелищный спектакль. Не припомню чего-то подобного в нашем городе. Обязательно сходите все, кто не видел. Кроме того, спектакль повышает настроение и заряжает позитивом. Когда шла домой из ТЮЗа, поймала себя на том, что глупо улыбаюсь прохожим))), хотя в ответ они тоже начинали улыбаться ;)
Инга , прочла только сейчас, схожие впечатления, оказывается. Жаль только, что спектакль не донесли информационно к зрителю - билетов было продано очень мало. Пиарили его минимально. Неладно в ТЮЗе с распространением билетов на спектакли неантреприз.
«Во времена всеобщего рационализма, становится востребовано иррациональное!»,- такую фразу я услышала случайно, переключая тв-каналы, когда вечером вернулась с премьеры спектакля «Вторник Мэри». Лучшего объяснения, пожалуй, не найти: почему вдруг всплыла эта пьеса, автор – М.Кузмин, и почему театр представил эту экспериментальую постановку. В наше время популярности постмодернизма в искусстве, совершенно логично обращение к декаденству начала прошлого века. История повторяется, заимствуя из прошлого образы, стиль, произведения, но преобразуя их под современность 21 века. Потому песни Вертинского, звучат наравне с исполнением музыки Вивальди Ванессой Мей.
На афише спектакля изображена картина П.Сезанна «Пьеро и Арлекин», и это не случайно. Главные герои пьесы – «куклы деревянные и живые» супруги Пьеро и Арлекина (традиционные маски из итальянской комедии дель арте), прожившие вместе 75 лет. Их костюмы стилизованы под изображённых на полотне импрессиониста персонажей, как будто оживших на Малой сцене ТЮЗа. Быть может, они пролежали так в пыльном сундуке, беседуя друг с другом, и каждый вечер играют, вызывая из памяти далёкую молодость, оживляются, ждут визита странноватых гостей. В зрительный зал, как бы открыта крышка кукольного ящика. А за пределами его, куклы вновь становятся молодыми, бродят среди чуднЫх игрушек, какого-то неведомого ребёнка. И забавнее всего в спектакле - наблюдать за «игрой в куклы» двух интересных актёров Натальи Макаровой и Дмитрия Соколова. Как они меняют пластику, ускоряют или замедляют движения на глазах зрителя, в зависимости от перехода «возрастной границы», сшагнув с крышки ящика.
Наблюдение за взаимоотношениями этой пары – суть абсурдистского спектакля. Эстетство, созерцание, смена эмоций, визуальный контекст важнее смыслового – не старайтесь понять, разложить логически. Просто включайтесь в предложенную игру, как дети играют, принимая условность ролей. Здесь выход на поклон вовсе не означает окончания спектакля, а цветами (как помидорами), в актёров бросят гости, в навороченных сюрреалистических костюмах. Был ли кукольный сон, с придуманной семьёй шутов, или то были поминки на смерти Пьеро и Арлекины, разыгранные в детской комнате – не знаю. Это причудливый эксперимент, которых мало в наших театрах.
В воздухе снова воцарилась сказочная тишина. Неужели это был сон? Неважно. Главное – девочка нашла путь к Вифлеему в своем сердце, ведь волшебное семечко действительно проросло сквозь толстые слои снега. Кстати, а вы знаете, как пройти в Вифлеем?..
Мария ЕВСЕЕВА
не прошло и пяти лет, как этот спектакль был поставлен и вот о нем написали вдруг. и так бывает.
Отправлено: 02.05.11 11:21. Заголовок: О спектакле писала Т..
О спектакле писала Татьяна Тихоновец в "Страстном бульваре, 10" в рамках областного фестиваля "Премьеры сезона" (в архивах электронной версии журнала статьи нет, там все только с 2008 года). И тогда, кстати, режиссер Артем Макеев получил приз за "режиссуру". Тогда же в обзорной статье Александр Пашков недоумевал по поводу этой награды молодому режиссеру, ибо в "Комедiи" Валерием Беляковичем только что был поставлен "Ревизор"!
Отправлено: 02.05.11 11:29. Заголовок: rupasoff я же и не ..
rupasoff я же и не говорю, что не писал никто. речь идет о данной конкретной статье, в появлении которой тоже нет ничего плохого - написала Мария Евсеева и отлично, слава Богу, что написала. тем более, что ни на какой общественный резонанс эта статья не претендует. Просто невольно возникает вопрос, зачем делать это сейчас на исходе сезона 10-11, в то время как спектакль был сделан в середине сезона 06-07 (к Рождеству, по моему как раз), когда уже нет в городе Кокорина, ни как минимум двух (трех-четрырех) составов исполнителей..
Маша (студентка консерватории и курсов журналистики при ней) посмотрела его буквально недавно, и спектакль вызвал желание написать о нем - для себя, ну и еще для тех, кому, возможно, будет интересно. Никакого официального издания и общественного резонанса данная статья изначально не подразумевала
Отправлено: 02.05.11 12:31. Заголовок: Mab, вы уж простите,..
Mab, вы уж простите, я обрадовался Вашему здесь появлению (давненько вас не было). Да и скучновато тут, если Вы заметили, вот и кинулся поддержать разговор. Это от радости ...
rupasoff спасибо, если не шутите) а я разве разговор закрыл? скучновато, согласен, потому и за три года имею меньше ста сообщений. но бываю здесь регулярно и стараюсь все прочитывать
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 6
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Жаль только, что спектакль не донесли информационно к зрителю - билетов было продано очень мало. Пиарили его минимально. Неладно в ТЮЗе с распространением билетов на спектакли неантреприз. 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума