Которую, я надеюсь, удастся посмотрет 16го... Вчера, прибежав (буквально, а не переносно) к началу, увидела и услышала объявление: один из актёров перенапряг связки на первом дне премьеры (много пел, пытались помочь, но тщетно). И буквально за час выяснилось: 5го спектакль отменили. Всех приглашали на другие показы.
спасибо за отзыв. только одно смутило...Пьесу то вы не читали.Но спектакль то смотрели...и слушали.И героя,которого играл Никита Чеботарёв, зовут Юджин Морис Джером,а не как коряво написали в программке.
Отправлено: 22.12.10 23:26. Заголовок: s1ck, вы знаете, дей..
s1ck, вы знаете, действительно, обычно указываю персонаж, опираясь на программку, чтобы ничего не перепутать случайно. У меня еще были сомнения, откуда вдруг женское окончание, но подумала, что в спектакле при произношении оно могло "проглатываться", а уж письменно указанное должно быть верным, выходит, оказалось неверным
Отправлено: 31.01.11 15:10. Заголовок: Пришло время написат..
Пришло время написать поподробнее о премьере "Жена мужа в Париж провожала". Просто, к слову (чтобы начать вспоминать): зрительские места были (традиционно для постановок Симакина) уменьшены на 1/3, без последней десятки рядов галёрки.
Весь первый акт ведётся повествование (как бы "за кадром"), от лица рассказчика, т.е. соседа (А.Чухнова), который выходит по воскресеньям на балкон, чтобы понаблюдать сверху и со стороны, за своими соседями (что гораздо увлекательнее любых нынешних сериалов). Во дворе, традиционно сидят на лавочке "три грации", которые на ботичеллевских граций (чьи силуэты стоят на возвышении), совсем не похожи. Скорее, по костюмам, жестам и мимике, это нечто из театра "Лицедеи" (только что, без меловых лиц, и без круглого клоунского носа). Образы типичных трёх "советских" женщин (да и остальных персонажей большого двора) решены гротесково, и в заявленные возрастные категории рассказчика - не всегда попадают. И ведут себя "грации" престранно: то карикатурно ругают всех и вся, то нападают на присевшего к ним безобидного старика, то танцуют кан-кан, летку-еньку, и что-то из ирландских танцев (чем вызывают смех, через оторопь, в зрительном зале). Каждая их злая выходка или обиженное и завистливое высказывание, рождают радость в душе мизантропа-соседа. В "награду" за такое упоение чужой злостью и глупостью, он наливает себе с удовольствием по рюмочке! Но в этой человеконенавистной созерцательности, тем не менее, проявляется нежная любовь к нелепым созданиям. В порыве солидарности (и не раз "наградив" себя стопочками), он идёт к ним, с предложением подпилить спинку скамейки, чтобы потом, исподтишка, посмеяться чужому падению. Но примет он наказание от "коня своего" - "грации" спустят на него милицию! Попутно рассказ заходит о писклявой услужливой соседке, и её возлюбленном - завскладом (сюжет «Петя»). Как проходит их выходной: от долгого согласования парадного наряда кавалера, до притаскивания его ночью, еле волочащего ноги, силами миниатюрной подруги. Попутно исполняется зажигательный танец "цыганочка".
Далее повествование перетекает в вечерний "концерт" во дворе, и в трагичный рассказ «Жена мужа в Париж провожала». С этого момента хочу отметить работу недавно принятого в труппу, молодого актёра М. Инчина - молодец! Лихие танцы, отплясывание во дворе под аккомпанемент баяниста, а потом и незатейливый рассказ, о несчастливой семейной жизни деревенского парня, с грубоватой москвичкой, из потомственной семьи портных. Простая и узнаваемая история, неравный брак, безответная и какая, по-собачьи преданная любовь, к холодной красавице Валентине и маленькой дочери. И суицид в итоге, как единственный найденный им конец тягостной истории. Основным лейтмотивом финалов первого и второго акта, стала песня "Переведи меня через майдан" (в исп. Никитиных), она и спустя время продолжает звучать в голове, а сгорбленная фигура Инчина - возникать в памяти, в полутемноте сцены.
Второй акт начинается историей по рассказу «Чередниченко и цирк», где тот же А.Чухнов, исполняет роль главного героя. Во всём спектакле, не раз и не два, актёры переодеваются, играя разных персонажей - к этому надо быть готовыми. Забавная история недотёпы, этакого Подколёсина 70-80-х, влюбившегося в воздушную акробатку, из гастролировавшего на южном курорте шапито. Влюблённый на расстоянии обожатель подкупает служителей цирка, и решается нанести визит своей даме сердца! Смехотворна (по хорошему литературному материалу) сама ситуация сватовства и набивания цены себе, с полным непониманием (в начале) цели прихода - девушкой. Закончится история хорошо, она - посмеялась от души, он рад, что она отказалась! Курьёз в речах и стилистике советского времени. Появившееся в оформлении "цирковая атмосфера", костюмы и оформление, добавили ощущение буффонады спектакля. Как и в первом акте, повторилось комичное начало, переходящее в трагично-символичный финал.
Итог спектаклю подводит рассказ «Микроскоп», в котором играет почти тот же состав, что и в сюжете «Жена мужа в Париж провожала». Возрастные роли играются молодыми актёрами, и поэтому сложилось впечатление "студенческой" работы. Сын нудно учит отрывок "Русь-тройка, куда несёшься ты", жена что-то стряпает, а муж (Инчин) сообщает о потере 120 рублей. Позже он приносит домой микроскоп, который ему якобы выдали в качестве "премии" за квартал. И жизнь семьи изменилась! Всё, что только возможно, отец семейства проверяет под микроскопом, радуясь увиденному невообразимому количеству "микробов-паразитов". Всё тайное становится явным, когда коллега отца по работе проговаривается, что не было никаких премий и подобных наград. В такой анекдотичной истории, режиссёр выводит на трагичный пафос фразу Гоголя, риторически и соло вопрошая в зал: "Куда несёшься ты?!", обращаясь к зрителю уже 20 века. И снова, без урезания, звучит красивая и привязывающаяся песя "Переведи меня через майдан". Актёры стоят, застыв, выйдя в ряд на сцене, и смотрят в зал. Казалось - всё, конец, по завершении музыки. Но нет, эстафету подхватывает "сын", в красной рубашке, на большом столе отбацав плясовую (или русскую чечётку). Так, на мой взгляд, была проведена параллель к нынешним потомкам жителей шукшинского двора. Занавес.
Размышляя обо всём увиденном, пришла к выводу, что автор, в интерпретации режиссёра, относится к жителям двора, к своим героям, как к тем жем микробам, микроскопом-творчеством-постановкой увеличивая их серенькую жизнь и случаи из прошлого. В брезгливости наблюдения - находить упоение, и сострадать неразумности их (и своей) жини. Что у Шукшина - на равных, то у Симакина (ИМХО) - несколько свысока.
Отправлено: 06.02.11 22:04. Заголовок: При переаншлагах про..
При переаншлагах прошли оба премьерных показа, на малой сцене, спектакля "Счастье моё"! Старыми фотографиями и программками, афишами ТЮЗа сороковых годов, оформлен холл на 3 этаже. Ретро-романтика интерьера переносит и подготавливает к иному мироощущению, ко времени, в котором жили герои пьесы. Невольно улыбаешься, глядя на всё это: другие лица, устаревшие названия "пионерских" постановок, сентиментальная трогательность.
Всё это, по настроению, есть и в спектакле - послевоенное время, в небольшом городке живёт в комнатке, прямо в школе, Виктория (старшая пионервожатая) - имя от слова "Победа", как символ эпохи, и как утвердительный знак - такая победит, даже проиграв. Угловатая и смешная, нелепо одетая, рыжая, такой тип вчерашней девчонки, рано ставшей очень взрослой. Юродивая, с оттенком святости. Без стеснения своей непривлекательностью, особенно на фоне красавицы подруги, она невероятно целеустремлённый человек! Когда после двух войн, в городке (да и в стране) стало слишком мало мужчин, женщины стали мужественнее (в прямом смысле) - феминизм поневоле. Вика задумала найти биологического отца своему будущему ребёнку, чтобы успеть стать матерью, пока проблемы с малокровием не стали помехой. Как-то не случайно, что основное действие происходит в кабинете биологии - простая цель, стать матерью, не важно с чьей помощью, оборачивается историей любви.
Всё начинается с танцплощадки, с танго и фокстротов, флирта, прижиманий, взглядов, брошенных друг на друга. Он-Сенечка пришёл к её подруге (с которой ходит полгода - тогда просто "ходили"), и привёл с собой сослуживца-боцмана, для Вики, а уйдут они с танцев, уже при другом раскладе дам и кавалеров. Он - обижен и взбешён ветренностью вчерашней любимой, она - надеется на исполнение своих планов. Сенечка уже попал в капкан, но не сразу понял это. А она, заманив, вдруг испугалась своих же появляющихся чувств. Было в нём, что-то детское, неумелое, ежистое, страх за собственное будущее, из-за непутёвого отца, который баптист, и молиться ходит, хотя и не до конца верит. Вика пожалела, по-матерински как-то, приручила этого сухопутного моряка, как кого-то невидимого, блюдцем с молоком, чтобы потом ласково погладить. Но если приручённый к ней - привязывается, хочет быть самостоятельнее в поступках, что совершенно не входит в её планы, она оттолкнёт, скомандует прыгать-бежать от себя, гонит и страдает - всё равно остаётся командиром в их отношениях. Не знаю, понятно ли стало зрителю, что не просто: она ему другую участь желает, она от себя - дочери врагов народа, его - будущего дипломата, гонит. И подлость подруги простит, и Сенечку к ней подтолкнёт, потому что ему "счастье", не с ней быть.
История незамысловатая, из двух полудней состоящая, цепляет сопереживанием, близостью к ним - далёким и наивным, куда более сильным, чем мы - сегодняшние. Комичны одежды Вики, как музейный экскурс по белью и платью тех нищих лет - вспомнились рассказы родственников, как шили и перешивали, донашивали и всё равно были счастливыми, потом что победили и были молоды. В конце Вика клеит новые обои - готовится к началу другой жизни, в последний раз танцует с Сенечкой, и прогонит его - печаль светла, ведь простившись с ним - счастьем, она вот-вот родит своё Счастье.
Если выбрать из песни, ставшей названием, основные строчки, станет совсем ясно: Счастье мое Я нашел в нашей дружбе с тобой, Это радость цветенья весной, Всё это ты, Посмотри — наша юность цветет, Сколько любви И веселья вокруг... Это молодость песни поет, Мы с тобой неразлучны вдвоем...
Разлучны. И в такой разлуке некоторые зрители увидели прощание с жизнью, герои стали реальными - за них переживали: умрёт ли она, и потому представляет себе дочь рядом с ним и своей подругой, но без себя, или это открытый финал - решать зрителям. Ощущение от вечера - щемящее, как от ушедшего света.
з.ы. Из "недостатков" есть только одна придирка - к завершениям обоих частей спектакля: ни начало антракта, ни конец спектакля, зритель "не почувствовал". Кульминация есть, но все чего-то сидят и ждут - уже пока свет не зажгли, и пока на поклон не вышли, сидели тихо, перешептываясь: это всё, или ещё что-то будет... ;) Как-то, значит, надо бы усилить.
Спектакль «Билокси-блюз» на любимую мною армейскую тематику. И не только из-за того, что мой папа профессиональный военный, и большой отрезок моей жизни связан с армейскими рассказами, терминологией и воспитанием порядка и достоинства, а ещё и потому, что, я считаю армию школой жизни, и школой, где всё-таки на первый план выходят характерные черты личности человека, его подноготная, которая выявляет поведение человека в экстремальных условиях выживания боя или выживания в мужском сообществе. Грубые армейские шутки, ненормативная лексика, неуставные отношения – а попросту выяснение отношений в мужском коллективе, драки, унижения, - всё это система армии. Система, которую не переделаешь, скорее она сломает тебя под себя, система постоянного нахождения в состоянии повышенного контроля, нервного возбуждения на пределе человеческих возможностей, система оптимального выживания при минимальных затратах в виде человеческих жертв. Далеко не все и не всегда обладают устойчивостью и уравновешенностью психики для данной специальности. Поэтому и существуют в армии те перекосы в человеческих взаимоотношениях, что мы и видим в спектакле «Билокси-блюз». Билокси – захолустный городок в Америке, местечковое название. А с блюзом связано понятие отдыха у рядовых, танцы в клубе в увольнительной, и мечты о той, другой, гражданской жизни. Главные герои - взвод (6 рядовых) и командир взвода – сержант Туми (М.Боровков). Главной целью своей жизни сержант ставит воспитание дисциплины у солдат, которая для него отец и Бог. Хотя в данном случае он натыкается на непонятный невоспитуемый объект – Арнольда Эпштейна (Е.Козлов), который пытается противостоять системе, а что из этого выходит, мы видим во втором действии. Апогей противостояния Эпштейна и сержанта выливается в то, что Эпштейн осуществляет свою мечту, где приказывает сержанту отжаться 100 раз. Как у него это получается, можно увидеть в спектакле) Браво! Отлично сыграно. Всё повествование ведётся от лица одного из рядовых – Юджина Мориса Джерома (Н.Чеботарев), который делает записи в своём дневнике, что впоследствии помогает ему при воссоздании картин своей юности и своей армейской жизни. Примечательно, что это герой самый рассудительный и уравновешенный из всех остальных. Может быть, самый наблюдательный. За что ему и попадает, когда его дневник находит и читает другой рядовой Джозеф Виковский (Ф.Боровков). Главные черты характеров своих сослуживцев Джером подметил очень верно и попал по больным местам всех из них. Потом они примиряются с этим и даже выясняют причины недостатков своих характеров, например, как Дон Карни (И.Пилявский). В антракте посмеялась, когда школьницы сказали, что рядовой Рой Сэлридж (М.Новиков) похож на Кузю из «Универа». Но этот солдат действительно самый тугодум из всех. Среди рядовых оказывались и те, кто совершал дисциплинарные проступки и не сознавался в них, такие, как Джеймс Хеннеси (М.Инчин). Хотя наперекор всем неприятным моментам, что принесла ему армия, Джером вспоминает свою юность с грустью и теплом, тем более вовсе не так уж и плохо им было там. Всё окажется совершенно по-другому в гражданской жизни после службы. В конце спектакля герой даёт нам справку, как сложилась судьба его сослуживцев и девушки, в которую он влюбился в армии – Дэзи (А.Сильчук). И говорит, что, как хорошо, что он не знал об этом, когда только уезжал из Билокси… Замечательный спектакль. Время пролетело просто на раз-два. Спасибо огромное!!!)))
Отправлено: 23.04.11 19:06. Заголовок: Театр юного зрителя ..
Театр юного зрителя теперь смело можно назвать экспериментальным. Все премьеры сезона это подтверждают. Особенным в ряду премьер, наверное, будет спектакль «Вторник Мэри». Сам спектакль смотрелся на одном дыхании. Хотя так и непонятно, почему же спектакль назвали именно так? И кто же здесь Мэри? И почему же вторник? Премьера была в среду. Спектакль заявлен в жанре несанкционированного абсурда. Хотя всю нашу жизнь можно также назвать абсурдом, иногда доходящим до совершенно комичных по своему идиотизму ситуаций. Герои – заявленные в программке – Он и Она. На сцене мы видим Пьеро и Арлекина, живущих в городе с каналами Венеции, выступающими как семейная пара, брюзжащие и вспоминающие былое. Воспоминания прерываются паузами, когда герои вдруг замирают и двигаются как механические куклы. Аллегория на то, что нечто управляет нашей жизнью и выполняет роль кукловода? Возможно, если следовать направлению фатализма. А дальше - больше. Для меня Он и Она слились в одно целое. Для меня это было просто одно Я, которое вело свой бесконечный внутренний монолог. Все мы беседуем с умным человеком время от времени, т.е. сами с собой. Арлекин был в роли Я-Реалиста, который по-отечески относится к детскости поведения другого Я (Пьеро), иногда его осаживая, но и в тоже время направляя и по-доброму подсмеиваясь над ним. Пьеро - непризнанный гений, вечно пессимистичный, хотя и талантливый, о чём ему всё время твердит Арлекин. Нет у них противостояния, потому что они одно целое. Есть диалог и он будет всегда. Недаром они часто говорят стихотворными репликами и в рифму. Их сон, игры прерываются появлением фантастических персонажей, одетых в невообразимые костюмы (что напомнило мне мир современной моды и подиум), головные уборы и маски и танцующих динамичные танцы. Из фантастических героев узнала только Никиту и Лизу). Бесподобны были исполнители ролей Он и Она – Дмитрий Соколов и Наталья Макарова. Не знала, кем больше любоваться). В спектакле используются интерактивные элементы общения со зрителями. Очень необычный и зрелищный спектакль. Не припомню чего-то подобного в нашем городе. Обязательно сходите все, кто не видел. Кроме того, спектакль повышает настроение и заряжает позитивом. Когда шла домой из ТЮЗа, поймала себя на том, что глупо улыбаюсь прохожим))), хотя в ответ они тоже начинали улыбаться ;)
Инга , прочла только сейчас, схожие впечатления, оказывается. Жаль только, что спектакль не донесли информационно к зрителю - билетов было продано очень мало. Пиарили его минимально. Неладно в ТЮЗе с распространением билетов на спектакли неантреприз.
«Во времена всеобщего рационализма, становится востребовано иррациональное!»,- такую фразу я услышала случайно, переключая тв-каналы, когда вечером вернулась с премьеры спектакля «Вторник Мэри». Лучшего объяснения, пожалуй, не найти: почему вдруг всплыла эта пьеса, автор – М.Кузмин, и почему театр представил эту экспериментальую постановку. В наше время популярности постмодернизма в искусстве, совершенно логично обращение к декаденству начала прошлого века. История повторяется, заимствуя из прошлого образы, стиль, произведения, но преобразуя их под современность 21 века. Потому песни Вертинского, звучат наравне с исполнением музыки Вивальди Ванессой Мей.
На афише спектакля изображена картина П.Сезанна «Пьеро и Арлекин», и это не случайно. Главные герои пьесы – «куклы деревянные и живые» супруги Пьеро и Арлекина (традиционные маски из итальянской комедии дель арте), прожившие вместе 75 лет. Их костюмы стилизованы под изображённых на полотне импрессиониста персонажей, как будто оживших на Малой сцене ТЮЗа. Быть может, они пролежали так в пыльном сундуке, беседуя друг с другом, и каждый вечер играют, вызывая из памяти далёкую молодость, оживляются, ждут визита странноватых гостей. В зрительный зал, как бы открыта крышка кукольного ящика. А за пределами его, куклы вновь становятся молодыми, бродят среди чуднЫх игрушек, какого-то неведомого ребёнка. И забавнее всего в спектакле - наблюдать за «игрой в куклы» двух интересных актёров Натальи Макаровой и Дмитрия Соколова. Как они меняют пластику, ускоряют или замедляют движения на глазах зрителя, в зависимости от перехода «возрастной границы», сшагнув с крышки ящика.
Наблюдение за взаимоотношениями этой пары – суть абсурдистского спектакля. Эстетство, созерцание, смена эмоций, визуальный контекст важнее смыслового – не старайтесь понять, разложить логически. Просто включайтесь в предложенную игру, как дети играют, принимая условность ролей. Здесь выход на поклон вовсе не означает окончания спектакля, а цветами (как помидорами), в актёров бросят гости, в навороченных сюрреалистических костюмах. Был ли кукольный сон, с придуманной семьёй шутов, или то были поминки на смерти Пьеро и Арлекины, разыгранные в детской комнате – не знаю. Это причудливый эксперимент, которых мало в наших театрах.
В воздухе снова воцарилась сказочная тишина. Неужели это был сон? Неважно. Главное – девочка нашла путь к Вифлеему в своем сердце, ведь волшебное семечко действительно проросло сквозь толстые слои снега. Кстати, а вы знаете, как пройти в Вифлеем?..
Мария ЕВСЕЕВА
не прошло и пяти лет, как этот спектакль был поставлен и вот о нем написали вдруг. и так бывает.
Отправлено: 02.05.11 11:21. Заголовок: О спектакле писала Т..
О спектакле писала Татьяна Тихоновец в "Страстном бульваре, 10" в рамках областного фестиваля "Премьеры сезона" (в архивах электронной версии журнала статьи нет, там все только с 2008 года). И тогда, кстати, режиссер Артем Макеев получил приз за "режиссуру". Тогда же в обзорной статье Александр Пашков недоумевал по поводу этой награды молодому режиссеру, ибо в "Комедiи" Валерием Беляковичем только что был поставлен "Ревизор"!
Отправлено: 02.05.11 11:29. Заголовок: rupasoff я же и не ..
rupasoff я же и не говорю, что не писал никто. речь идет о данной конкретной статье, в появлении которой тоже нет ничего плохого - написала Мария Евсеева и отлично, слава Богу, что написала. тем более, что ни на какой общественный резонанс эта статья не претендует. Просто невольно возникает вопрос, зачем делать это сейчас на исходе сезона 10-11, в то время как спектакль был сделан в середине сезона 06-07 (к Рождеству, по моему как раз), когда уже нет в городе Кокорина, ни как минимум двух (трех-четрырех) составов исполнителей..
Маша (студентка консерватории и курсов журналистики при ней) посмотрела его буквально недавно, и спектакль вызвал желание написать о нем - для себя, ну и еще для тех, кому, возможно, будет интересно. Никакого официального издания и общественного резонанса данная статья изначально не подразумевала
Отправлено: 02.05.11 12:31. Заголовок: Mab, вы уж простите,..
Mab, вы уж простите, я обрадовался Вашему здесь появлению (давненько вас не было). Да и скучновато тут, если Вы заметили, вот и кинулся поддержать разговор. Это от радости ...
rupasoff спасибо, если не шутите) а я разве разговор закрыл? скучновато, согласен, потому и за три года имею меньше ста сообщений. но бываю здесь регулярно и стараюсь все прочитывать
Отправлено: 05.10.11 21:36. Заголовок: мнение театрального критика
От Калинова до наших дней
Для старой нижегородской театральной гвардии, и из публики, и из театральных деятелей-творцов, Владимир Золотарь - это парвеню, выскочка, незаслуженно достигший какого-то положения и внимания к себе. Поэтому предсказуемо и неотвратимо театральный зал на премьерных спектаклях «Гроза» по А. Островскому, в рядах именно театралов, распался на два лагеря. В одном - бросают вверх чепчики и почти кричат «Ура!», в другом - довольно кисло и со скепсисом созерцают. Как бегун на длинные дистанции, который может оказаться то в арьергарде, то в авангарде, я поочерёдно примыкаю и к тем, и к другим.
Со скептиками кое в чём надо согласиться. И интонационно, и психологически спектакль «Гроза» выглядит очень тускло. Речевой актёрский аппарат в нём ориентирован на сегодняшнюю обыденную интонацию. А это значит, что мало того, что энергетический посыл от актёров не долетает в зрительный зал и «умирает» в первых его рядах, дела обстоят значительно хуже. В ситуации речевой обыденности актёру надо дать простор жажде темпераментной, на грани эксцентричности, игры, отмобилизовать свою внутреннюю концентрацию так, чтобы ни у одного из зрителей не возникло ощущения говорильной пустоты на сцене. Увы, подобного В. Золотарь добился далеко не от всех актёров. Обыденная рассудительность речи совсем стёрла какие-то важные черты характера Кабанихи и что там происходит в душе героини любимой нами актрисы Л. Павловской - бог весть, для зрителей большая тайна.
Но зато у тех, у кого случается верхний темпераментный «этаж», собранность и сконцентрированность в «прорывах» характеров своих героев - другое же дело, господа. И здесь лучший на сцене - Л. Ремнев. Его Дикой не размягчившийся, отживающий свой век самодура барин-купец, а, если хотите, страдающий, загнанный в капкан непонимания человек. «Дикой лицо страдательное! Да вы с ума сошли!» - я как бы уже слышу упрёки, в свой адрес тоже, из лагеря друзей-театралов самых строгих правил и устремлений.
А как ещё вы прикажите понимать одну из лучших сцен спектакля объяснение Дикого и Кулигина? Вот оно, где истина, которая могла бы стать «зерном» спектакля, его мессиджем и идеей. Конечно, наши поступки обусловлены личностными особенностями. Есть обусловленности социальные, в данном случае невозможно отменить добролюбовский «Луч света в тёмном царстве» (что есть, то есть). Но существует ещё и то в нашем поведении, что предопределено чертами национального характера, ментальности. И это предопределение из многих других, перефразируя вождя, для нас важнейшее (если хотите, как американская кинуха и попкорн). Дело в том, что русский человек в основе своей идеалистический, эмоциональный, способный увлекаться и растворяться в природе, фантазиях, скромности, лени, убеждённости, что справедливость существует. Русские люди все ещё мало способны уравновешивать эмоциональное с интеллектуальным, у нас вечное противоречие между инстинктом и интеллектом. «Для большинства «мыслящих» русских людей разум - карлик, хвастунишко, негодяй… В нём есть нечто «дьявольское» (Это М. Горький).
И вот приходят Дикие с их прагматизмом («прозападным» - скажут мои друзья-консерваторы), с их установкой на целесообразность, на то, что происходит в жизни исключительно от ума, а не от всяких там чувств, переживаний, фантазий, - и начинается великая сшибка. В «Грозе» нашего ТЮЗа (да и у А. Островского тоже) последствия её ужасающи: смерть Катерины, душевная опустошённость людей, подталкивающих их на что-то мелкое, жёсткое и слабовольное. Эх, нам бы «договориться» найти компромиссы, но ... Восток есть Восток, а Запад есть Запад. Прагматизм не проходит, романтизм, «отягощённый» мифологическим сознанием, обречён. И так оно и тянется из города Калинов а до наших дней (пространство и время перемешаны, как в анекдоте про армейского прапорщика). По одному социологическому опросу сто процентов русских студентов сказали, что дали бы списать контрольную работу (Кулигины всегда за «опчество»). Сто процентов американцев с возмущением отвергли эту идею: с какой стати (вот они наследники по прямой Дикого Савела Прокофьевича). А. Островский - объективный писатель, - поэтому его мир вмещает и тёмное царство, и вечный бой (покой нам только снится) прагматиков и влюблённых идеалистов. Это смотря как посмотреть.
В. Золотарь «отодвинул» занавес добролюбовского конфликта «Грозы» и вроде бы нашёл несколько иную идею спектакля. Да только вроде бы. В стане романтиков хороши Кулигин - А. Барковский, Катерина - Н. Макарова (о ней речь ещё особо) и примкнувший К ним Тихон - О. Шапков, да и всё, пожалуй. Не радует, что носители сказочно-фольклорной, мещански¬комедийной стихии - и Феклуша, и Глаша - ну, никак не проявлены. В рядах прагматиков тоже удач не густо, а, вернее сказать, совсем мало. Спектакль сильно не добирает по своему психологическому укладу, настрою, идущему от владыки сцены - актёра. Владыкой, как это уже бывало у В. Золоторя, становится другое. Но всё-таки о Катерине.
Подталкивает написать, что актриса в нашем спектакле возрастно чуть-чуть переросла эту роль, но сразу вспоминаешь, сколько лет было Алисе Коонен в роли Катерины, да и другие подобные случаи. Нет, такой упрёк не может существовать. Другое дело, что Катерина в исполнении Н. Макаровой в своих реакциях, мимике, темпах переживания происходящего вокруг неё такая современная женщина, что ей в облике Катерины несколько не уютно, жёстко, процесс самопознания как-то не очень увлекает героиню Н. Макаровой (а что познавать-то: никто её несчастную не понимает ...) Душа Катерины не расправляется у актрисы, а уходит в свой кокон и умирает там. Может быть, мы слишком спешим перечеркнуть это (для меня наиточнейшее) определение - «луч света»?
И вот здесь я, как истинный стайер (кто спутает со старпёром, не обижусь), бросаю своих друзей - консерваторов и присоединяюсь к авангардному блоку зрителей. Что прежде всего они разглядели в «Грозе»?
Сильный визуальный, мизансценическо-пластический ряд и возможность разговаривать со зрителем не только словами. Действие визуальное в спектакле «Гроза», как взлетающий самолёт, начиная с разбега и набора высоты, в последней трети спектакля становится едва ли ни главенствующим. Словесно-вербальная «картинка» всё так же тускла, а вот сочетание сценографических «инъекций», пластики, игрового театра цепляет внимательного зрителя, да ещё как. Профессиональный взгляд может досконально оценить, где, кто и в чём в тройке - режиссёр, сценограф, постановщик пластики (вот уж, действительно, тройка, особое совещание) - отличился. Но после первого премьерного просмотра не особенно это и делать хочется. Конечно, сценограф О. Головко очень мастеровито «собирает» среду с помощью «трёхэтажности» сценической площадки, воздушных светлых тканей, дополненных костюмами действующих лиц по мотивам дизайна одежды в мещанской среде позапрошлого века. Некоторые пластические «вставки», как проходы горожан Калинова, особенно тот перед грозой, сбивший людей в страхе и ожидании неминуемой уже беды - это, скорее всего, работа режиссёра по пластике И. Ткаченко. Очень настоятельное видение действия через игру с водой (какие смыслы славянская мифология, в частности, вкладывала в водную стихию - надо бы порыться и поискать ответа в специальной литературе), постоянная «оркестровка» происходящего на сцене в своеобразную полифонию, где визуальный ряд, как скрипка в концерте для скрипки с оркестром, главенствующий и непререкаемый - это В. Золотарь. Кто же из этой тройки придумал «метеорит и огонь» (падают одежды сцены и бьёт сильный свет) в смертный час Катерины, кто догадался о полётах во сне и наяву той же Катерины в момент её одиночества, последней надежды и полного непонимания людьми - об этом можно только догадываться. Будем считать, что всё это заслуги всех без исключения авторов спектакля.
Постановщики «Грозы» в ТЮЗе явно боялись окунуться в какой-то мистериальный театр, отсюда и жанр для себя придумали, совсем не обозначенный А. Островским - «мещанская трагедия», мол, превуалирует-то в спектакле живое и человеческое. А вот последнее как раз и вопрос. Психологическая «пропись» характеров минимальна. За строительными лесами визуального ряда часто не известно, что и находится, что воздвигается. Да ещё и публика, наши несчастные, я бы так сказал, не школьники, а «егэисты», а можно и просто - маловоспитанные (нами же и нашим временем) эгоисты. Разбираться в тонкостях и недостатках театрального метода, выработанного постановщиками «Грозы», они не будут. Хотя, быть может, кое-что из увиденного и отберут для себя. Но, боже мой, какая мука предстоит артистам ТЮЗа выходить на сцену в «Грозе» в противостоянии зрительному залу и ... уходить по окончании спектакля отнюдь не победителями. Что делать? Я считаю только одно: полнее, объёмнее, темпераментнее заполнять психологическую нишу в постановках В. Золотаря. Всё остальное от лукавого. Можно, как в известной песенке, понедельники взять и отменить. Можно отменить большие зрительские залы и играть в комнатухах, именуемых Малыми сценами. Легко! Куда труднее, как в самых-самых последних словах А. Островского в «Грозе», «жить на свете и мучиться». Выбора нет.
Отправлено: 08.10.11 23:24. Заголовок: Сегодня был закрытый..
Сегодня был закрытый показ восстановленного спектакля "Собачье сердце". Роль Шарикова теперь исполняет Иван Пилявский. Мне кажется, спектакль совсем не проиграл от ввода и готов к фестивалю "Колесо". А вообще сейчас он смотрелся другими глазами, нежели на премьере. Сходите 16го, не пожалеете.
Отправлено: 16.10.11 23:22. Заголовок: Можно я опять призна..
Можно я опять признаюсь? Я не понимаю пьесу «Гроза». Вот если попросить меня рассказать, о чем эта пьеса, я не смогу. Интеллектуально маячки понятны - общество, нравственный долг, женский вопрос, но прочувствовать о чем эта пьеса я пока не сумела. Я смотрела постановку нашей Драмы (давно крайне), постановку Эренбурга и вот нынешнюю Золотаря. Я после спектакля пришла домой и перечла Добролюбова….Я не знаю о чем эта пьеса.
Постановка ТЮЗа, на мой взгляд, абсолютно классическая. Та форма, в которой сюжет преподнесен нам, только способствует восприятию. Цвета и звуки очень чистые, не несут и не навязывают своего собственного отдельного содержания (в отличие от красных трусов и кожаных костюмов бдсм в Лире). Мне дали редкую возможность познавать глазами, поймала себя на том, что в последних сценах – Борис, монолог, утопленница, даже и в текст не вслушивалась, всё и без текста очень воспринималось.
Я не понимаю и, видимо, от этого не люблю Грозы, неуверенна, что стала бы смотреть спектакль второй раз - он не подарил мне смысла для этой пьесы, но друзьям бы порекомендовала.
Отправлено: 12.11.11 13:32. Заголовок: …из разных интервью ..
…из разных интервью Владимира Золотаря… Бомарше против Куни — ТЮЗу нужна также и комедия. В неравный бой с теми, кто непрерывно ставит Куни и Камолетти, я вступать не хочу. Бомарше — это альтернатива, потому что «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — пьеса с большим коммерческим потенциалом, но с ней можно не потерять лица. ….. А в октябре афишу ТЮЗа пополнит не менее славное название — «Женитьба Фигаро» Бомарше, о постановке которой режиссер говорил в интервью «НН» еще три года назад: «В репертуаре не хватает чего-то искрящегося, как-то самое шампанское, бутылку которого надо откупорить перед прочтением…». ДА НУ… БОЛЬШЕ ЛЕНЬ КОПИРОВАТЬ….
Вчера я смотрел премьеру ТЮЗа «Женитьба Фигаро»…. Начало. Вот думаю – оно. Красиво, ярко, стенография, костюмы, музыка способ существования…… 3 минуты…. 3 минуты и всё…….ВСЁ. Очень много есть чего сказать, но очень боязно, т.к. снова будут обиженные… Но, тем неимение, я должен сказать, а то как то не честно получится. Я не буду говорить про артистов. Они делали, то, что делали. И потом они в спектакле и каждый по-своему его любит, поэтому является, по-своему необъективным… Я хочу задать вопросы режиссёру. Владимир, ты действительно считаешь данный спектакль (именно данный и именно спектакль) альтернативой Куни и Камолетти?? Я просто пытаюсь понять почему??? Ведь и стенография интересна и Музыка пробивает, и я вижу задумку. И актёры стараются её исполнить. По крайней мере вначале…… И даже есть вспыхивающие куски, но только вспыхивающие… Ну вот вроде оно… и мимо. Ощущение невероятной сырости спектакля... Просто на уровне первых прогонов.... Я буду сумбурен, потому что никаких иных чувств лично во мне он не вызвал… Хотя, нужно быть честным, он вообще не вызвал никаких чувств. Может быть, я, что то не понял??? Объясни. ОН смешной? Для меня нет, ОН грустный? Для меня нет. Он про любовь? Для меня нет. Про что??? Какие чувства он должен был вызвать. Ты говоришь, что постановщики Куни и Камолетти «гонятся за дешёвым смехом»… А что было смешное в этом спектакле. Смеялись ли над ситуацией? Или над положением? Или над точной оценкой?? Просто вспоминая. Первый смех в зале был, когда один герой взял другую героиню за грудь, второй после того, как сквозь линзу показали увеличенное лицо… потом ещё, когда поднимали юбку и залезали под юбку…. А ещё когда лежали в постели…… Это ли ответ Куни??? Куни, кстати, практически не пишет постельных сцен. Он о них рассказывает. Бомарше тоже. Но видимо для пущего комического эффекта постель была необходима. Это так тонко. Неужели, для того, что бы получилось не как у Куни и Камолетти, артист должен говорить писклявым, или шепелявым, или заикающимся голосом??? Или смешно поднимая ноги и весело махая руками осуществлять приход=уход со сцены???? Ну я уж не говорю о плескании водой из стакана в лицо – свежо. Странно, что не заехали никому тортом в лицо. Хотя возможно это моё извращённое восприятие тонкого в комедии. Но прости меня, вспоминая сцену суда, я никак не могу отделаться от ассоциаций ТНТ, СТС, вторая лига (или какая-то там) КВН!!! И ты вправду считаешь, что кидание друг в друга варёными сардельками и есть искромётность, искристость и альтернатива «Куни и Камолетти»????????? Хотя может это специальный такой приём, что бы запомнили. Я в недоумении. А может и не нужно что бы было смешно? Может быть, ты хотел о грустном? Так и тут я не прочувствовал. Монолог Фигаро? Ты сам то как??? Куча приспособлений, чтобы закрыться??? Зачем нужно второй раз использовать бритьё??? Ну ладно бы всё делалось виртуозно, а то ведь всё падало, сыпалось, мазалось. В итоге я ничего не понял, чего он говорил. Зачем????? Ни каких эмоций. Как и во многих (во всех) местах…. Почему Володь всё мимо??? Почему пусто??? Зачем не нужно замечать, отыгрывать , видеть, воспринимать…обозначать события??? Пьеса же ими переполнена и почему их нужно пробрасывать??? И вот опять форма, форма, форма….. Хорошо пусть так, тогда к чему эти психологические страдания графа, его яростное восприятие происходящего. Или он не лёгкий??? Театр в театре??? Зачем тогда этот реалистичнобезобразный винчестер??? Уж лучше бы он вынес фанерное, вырезанное, плоское, раскрашенное ружьё…. Было бы веселее…. По крайней мере вся эта 5-ти минутная подготовка к его выстрелу и выстрел были бы забавнее…. Я правда в недоумении. Хотя и тут я не судья. Может просто мой заскоруслый опыт не понимает молодости и новизны… Зачем так много режиссёра и так мало артистов???? Я не знаю, что думать и как спросить про многое другое… Мне неловко и неудобно. Я считаю, что вчера был провал. Наверное, он разыграется, но вчера был провал… Ты взял Бомарше. «Женитьба Фигаро». Ты сказал, что это будет ответ тем, кто ставит Куни и Камолетти. Тем, кто играет Куни и Камолетти. Ты сказал, что это будет искромётно и достойно….. Я думаю было бы честнее тебе поставить Куни или Камолетти… Ответь мне пожалуйста.. Только не говори «Сам дурак». Я знаю. Просто ответь…. Очень обидно уйти из театра неудовлетворённым.... Может потом???? Я не хочу никого обижать. Я просто недоумении. Может со мной что то не так. Ведь интенсивность репетиций говорит об огромном желании. Значит желание этот ещё не всё????
Отправлено: 12.11.11 22:52. Заголовок: Я не читал Пастернак..
Я не читал Пастернака, но осуждаю ...
Желание ещё не всё. Знать - не значит уметь.
жалею, что не видел. однако вступлю в диалог.
Я видел "Лира" два раза. Премьеру в мае и потом осенью. Это были два разных спектакля. И ощущение сырости (де жа вю "ощущение бороды") на премьере "Лира" было, а осенью все срослось.
Очень надеюсь, что спектакль сложится, вне зависимости от борьбы с Куни и Камолетти. Борьба с Куни и Камолетти это святое дело. Но это борьба не с авторами, а с ленью.
Отправлено: 13.11.11 23:19. Заголовок: Сеня, это конечно о..
Сеня, это конечно очень здорово, что вы в отличии от многих своих коллег ходите на премьеры не только в тот театр, в котором служите, а еще смотрите на результаты труда других театров города. Это очень правильно, только так можно развиваться в этой профессии, только постоянно обучаясь и "насматриваясь". Однако после вашего сообщения меня не покидает ощущуние, что в этот раз вы пришли в ТЮЗ не за этим. Объясню почему.
Хвалить "Женитьбу Фигаро" я не буду. Это спектакль с большим количеством проблем, это очевидно и превозносить его как-то означало бы сильно грешить против истины. Однако я хочу здесь обсуждать не спектакль, а ваш на него отзыв, уж сильно он мне показался... бестактным что ли. Начнем хотя бы со всех этих ваших "Володя, почему?", "Володя, ответь!" - и проч. и проч. Что это такое? Не ответит вам здесь Володя, и вы это прекрасно знаете, и вообще, зачем такое панибратство? Показать тут всем, что "с Пушкиным на дружеской ноге"? Я не знаю, конечно, в каких вы с Золотарем отношениях, но сомневаюсь что в настолько коротких что вы можете в силу возраста или еще каких-то причин называть режиссера по имени, да еще и сокращенному, это во-первых. А во-вторых, даже если настолько коротких, это все равно не дает вам права делать это публично. Знаю артисток, которые своих мужей-режиссеров в присутствии посторонних называют только по имени-отчеству, так что после такого подобные обращения лично мне кажутся неуместными. И вообще такого рода вопросы. Спектакль сделан. Ради Бога, его можно посмотреть, можно высказать свое мнение, можно обсудить. Сдавать вам зачет режиссер не обязан. И вообще. По поводу высказывания личных мнений. На мой взгляд, высказывая свое мнение таким образом каким вы его только что высказали вы нарушаете все возможные нормы корпоративной этики. Я даже объяснять не буду, что я имею в виду, это должно быть очевидно. Вы артист, артист другого театра, этот форум читают зрители, люди в театре непрофессиональные, как можно не понимать этого?. Одно дело поговорить в курилке о спектакле со своими, и совершенно другое убиваться об клаву на форуме. И вообще что это значит: "Провал! Провал!"?.. на основании чего вы так говорите? по-моему провал это или нет говорить еще преждевременно. или я просто как-то не очень понимаю, что вы вкладываете в это понятие. для меня провал это когда в антракте ползала собирает вещи и уходит. для меня провал когда публика на поклоне или еще хуже во время спектакля начинает вести себя неадекватно (хотя бы свистеть например) по отношению к артистам по вине плохой игры последних... Провал это когда прошло спектаклей десять, а билеты продаются на четверть зала, в конце концов. Вот это вроде бы признаки провала. А что такое провал по-вашему? вас просто не устроило качество спектакля? вы считаете эту работу работой низкого уровня? если это так, это ваше личное мнение.
Мне может быть не стоит делать вам замечания, но вы если человек здравомыслящий, я думаю, прислушайтесь к тому, что я скажу и сделаете выводы. Может согласитесь, может нет, но я должен сказать то, что скажу. Я пишу это не с целью вас как-то обидеть или оскорбить, поймите меня правильно. Но лично мне кажется, что вам стоит перестать считать только свое искусство "расово верным" и "единственно правильным". Вас уязвил Золотарь своими интервью о Куни, в пьесах которого вы время от времени принимаете участие и вы считаете своим долгом защитить свой театр. Уверен, вы бы написали такую статью (с небольшими может быть изменениями) каким бы спектакль не был. убежден, что еще когда вы шли на спектакль вы себе уже приблизительно представляли, что напишите. И я не первый раз вижу, как вы болезненно реагируете на любые попытки негативных оценок работы своего театра. Это похвально, с одной стороны, и такая преданность и любовь к своему театру не вызывает ничего кроме уважения, но иногда толкает вас на весьма необдуманные и неадекватные высказывания.
... УважаемыйMab Спорить с вами бессмысленно. Скажу да, это моё личное мнение. Моё личное мнение высказанное не в курилке, а на театральном форуме. Вы ошибаетесь считая, что я шёл на спектакль с предубеждением, но это ваше право думать так. Наверное вы не очень хорошо меня знаете. Я люблю смотреть спектакли коллег и всегда имею своё мнение о них, которое, стараюсь не скрывать. Ну разве что в редких случаях. Ваше право делать мне замечания - по такту равносильны. Владимир золотарь называет меня то Сеня, то Сенечка. Но тут вы , наверное правы. Нужно было написать Владимир почему? Владимир Ответь. Я уверяю, что при встрече я бы спросил тоже самое и думаю он бы ответил. Если правда получится встретиться. Мне нравятся работы Золотаря, поэтому шок от спектакля был сильным. Спасибо, что указали мне на мои недостатки. Мне немного смешно читать, о том, что я считаю "СВОЁ искусство" "единственно правильным", ну да бог с ним.... А то, что я буду зщищать свой тетр, тут уж извините. Я там проработал больше 20 лет и, надеюсь, ещё поработать. Так что тут ничего не поделаешь. Если вы поступаете не так то и бог с вами. Куни, кстати не плохой автор в своём жанре. И да, сдавать зачёт режиссёр мне не обязан. Как впрочем и я вам. И ответа здесь от него не требуется. А ответить в курилке он думаю сможет. Всего доброго. Кстати а вас как зовут?
я вас совсем не знаю, знаю только ваши работы в театре. Сеня пишет:
цитата:
А ответить в курилке он думаю сможет
ну так и прекрасно. там бы с ним и поговорили. там было бы уместнее вести такой диалог. Сеня пишет:
цитата:
А то, что я буду зщищать свой тетр, тут уж извините. Я там проработал больше 20 лет и, надеюсь, ещё поработать. Так что тут ничего не поделаешь.
я вас за это и не осуждаю, если вы не заметили. наоборот говорю, что это достойно только уважения. но вы теряете адеквтность, и пусть вам это смешно читать, но я думаю, со мной согласятся. могу даже точно сказать, когда я это за вами видел в последний раз: когда вы написали как-то длинный пост про какой-то перфоманс.. мало того что матерно, так просто открыто не признавали саму возможность существования чего-то помимо "русского репертуарного театра" главным оплотом которого является (это буквально било в лицо между строк) ваш театр. одно дело не скрывать своего отношения. другое дело быть все-таки деликатным человеком. одно дело при встрече разговаривать с режиссером, другое дело обращаться здесь. я чувствую себя идиотом, когда пытаюсь объяснить в чем разница. по-моему, это азбучные вещи, это дважды два четыре. про коллег плохо нельзя. только внутри цеха. очень хорошо быть прямым и честным, это должно быть главные черты вашего характера, за которые вас уважают. но они могут работать и во зло. нельзя так себя вести.. неправильно это.. это пляска на костях. а кто-то ведь такой же честный и своего мнения не скрывающий может когда-нибудь и на ваших костях сплясать. приятно это будет?
речь сейчас вообще не о Куни. я знаком с творчеством этого автора в достатоной степени, чтобы оценить плохой он автор или хороший. и дело тоже не в этом на самом деле.
я предлагаю нам перейти в ЛС, если хотите, так как к ТЮЗу и его спектаклям беседа наша в своей нынешней фазе не имеет никакого отношения
Отправлено: 14.11.11 00:45. Заголовок: ... а в личке я разг..
... а в личке я разговаривать стараюсь с теми, кого я могу представить воотчию. Вы же не представляетесь. Т.е. вы будете говорить с Сергеем Блохиным, а я с неким Маbом. Это всё равно, что с ботом разговаривать. Представтесь, тогда и поговорим. Думаю это честно. А так? Я ж с вами детей не крестил...
Отправлено: 14.11.11 00:51. Заголовок: Сеня пишет: Вы прав..
Сеня пишет:
цитата:
Вы правы
спасибо, если вы меня услышали, а не написали так лишь бы просто не продолжать.
Сеня пишет:
цитата:
Представтесь, тогда и поговорим. Думаю это честно. А так? Я ж с вами детей не крестил...
странно, получается вы в личке общаетесь только с теми, с кем крестили детей. и еще вы так говорите, как будто я навязываюсь к вам в собеседники. я просто предложил дальнейший разговор вести в ЛС, потому как все выянено и является только нашими делами не интересными особенно никому. а представится в прошлом посте я просто забыл. меня Алексей зовут.
Отправлено: 14.11.11 01:17. Заголовок: ... Очень приятно Ал..
... Очень приятно Алексей. Так вот вы меня поймите. Я за свои слова отвечаю. Я под ними подписываюсь. Вы же пытаетесь научить меня жить, хулите меня, делаете мне замечание, высказываете СВОЁ мнение о неправильности МОЕГО, рассказываете мне о корпоративной этике и даже говорите, - " а вот бы про вас такое".... (Кстати ради бога. За 20 лет чего только не говорили)))), Вы пытаетесь говорить мне о некой порядочности, но при этом не отвечаете за свои слова. Вы прячетесь под ником. Я так понимаю, что вас задело, что это написал именно я. Если бы я написал всё то же самое, но подписался бы каким-нибудь барабашкиным, это бы вас не задело. Это был бы отзыв зрителя??? Так что ли?? Поймите. И выйдите из тени. Тогда ваши слова обретут вес конкретного человека. А про крестить... Это же поооослооовица такая))))) Ещё раз приятно было познакомиться Алексей.... Извините по батюшке не знаю....
Отправлено: 14.11.11 01:41. Заголовок: Сеня пишет: Вы же п..
Сеня пишет:
цитата:
Вы же пытаетесь научить меня жить
значит, все-таки что я прав написали только чтоб от меня отвязаться. ну что ж, ладно. с меня не убудет нисколько. пусть почитают нас, для себя кто-то что-то поймет вдруг. я не пытаюсь никого учить жить, упаси Господи. я высказываю свое мнение не относительно вашего мнения. и я не оспариваю вашего мнения, заметьте. и уж тем более не запрещаю вам собственное мнение иметь (еще бы я это делал). имейте сколько угодно, высказывайтесь сколько угодно, но я уже написал дважды или даже больше что считаю, что в том виде, в каком вы это делаете этого делать нельзя. вы считаете, что можно? ну что ж.. "земля прощай. в добрый путь", что я могу еще сказать. Сеня пишет:
цитата:
вас задело, что это написал именно я
меня не задело, что это написали вы. именно вы. меня задело, что это написал артист, вот и все.
как же я не отвечаю за свои слова? очень странные вы делаете выводы не понятно из чего. мой ник очень легко "пробить" в сети. я совершенно не прячусь, ни в какой тени не стою и боксом по переписке не занимаюсь. легко повторю то, что говорю здесь при встрече, которую мне совершенно спокойно можно назначить. и еще более странно, что для вас слова имеют вес "конкретного человека", только если вам известен тот, кто говорит. глупости. по-моему, правда понятие абсолютное, которое не должно зависеть от таких вещей.
Отправлено: 14.11.11 12:29. Заголовок: ... Ну ради бога, по..
... Ну ради бога, послушайте Алексей - Mab ... Вы же написали в ветке спектакли не отзыв о спектакле, а отзыв о моём отзыве.. Ведь да??? И сделали это публично. Вы же не написали мне" а-я-яй" в личку???))) Вы написали здесь, что бы все смогли увидеть, как вы учите меня нравственности и корпоративной этике. Поэтому получается, что в вашем посте также сквозит мысль и о драме и о ТЮЗе. Вы же тоже сравниваете, только с другой стороны.....Почему бы и вам не поделиться своим мнением о спектакле??? Или предпочтительнее только положительные отзывы????... Хорошо, давайте так... Только ответьте мне честно. Пожалуйста. Допустим я бы написал так... барабашка ....."Вчера мне посчастливилось попасть на премьеру спектакля "Женидьба Фигароо"!!!!!! Боже, как это было прекрасно!!! Меня до сих пор трясёт от переполняющих меня эмоций!!! Я давно не испытывал ничего подобного. Я смеялся и плакал, плакал и смеялся.... Очень много хочу сказать артистам, но боюсь кого-нибудь пропустить... Я скажу режиссёру. Володя спасибище тебе большое!!! Как ты смог сделать такое???? Володя ответь. Это пожалуй лучший спектакль, который я видел за последние 10 лет!!! Как тебе удалось такое. Отбросим эту дурацкую скромность и скажем, что это шедевр!!! Я просто не знаю куда девать свои впечатления!!! Всё на месте - АКТЁРЫ, стенография, костюмы, музыка, свет...ВСЁ ВСЁ ВСЁ!!!!!Так здорово, что ты взялся за Бомарше. И как здорово, что тебе удалось показать нам многим, что такое настоящая комедия. Я очень горжусь, что в нашем городе появился такой спектакль!! И я завидую тебе белой завистью.!! Спасибо вам всем и тебе в особенности. Володя, ты гений!!!!"..... ну и дальше в том же духе.. А вот теперь ответьте мне Алексей, что вас смутило бы в этом посте????? Как тут с корпоративной этикой??? И заметили бы вы обращение "Володя"??? Только честно.. Ладно??....
А Маб для всех театралов на свете, совсем иное! Самое светлое драмовское воспоминание... О,Маб! Кто помнит, тот поймет...
Все королева Маб. Ее проказы. Она родоприемница у фей, А по размерам — с камушек агата В кольце у мэра. По ночам она На шестерне пылинок цугом ездит Вдоль по носам у нас, пока мы спим. В колесах — спицы из паучьих лапок, Каретный верх — из крыльев саранчи, Ремни гужей — из ниток паутины, И хомуты — из капелек росы. На кость сверчка накручен хлыст из пены, Комар на козлах — ростом с червячка, Из тех, которые от сонной лени Заводятся в ногтях у мастериц. Ее возок — пустой лесной орешек. Ей смастерили этот экипаж Каретники волшебниц — жук и белка. Она пересекает по ночам Мозг любящих, которым снится нежность, Горбы вельмож, которым снится двор, Усы судей, которым снятся взятки, И губы дев, которым снится страсть. Шалунья Маб их сыпью покрывает За то, что падки к сладким пирожкам. Подкатит к переносице сутяги, И он почует тяжбы аромат. Щетинкой под ноздрею пощекочет У пастора, и тот увидит сон О прибыльности нового прихода. С разбегу ринется за воротник Солдату, и ему во сне приснятся Побоища, испанские ножи, И чары в два ведра, и барабаны. В испуге вскакивает он со сна. И крестится, дрожа, и засыпает. Все это плутни королевы Маб. Она в конюшнях гривы заплетает И волосы сбивает колтуном, Который расплетать небезопасно. Под нею стонут девушки во сне, Заранее готовясь к материнству. Вот эта Маб...
Отправлено: 14.11.11 22:37. Заголовок: Сеня пишет: Вы напи..
Сеня пишет:
цитата:
Вы написали здесь, что бы все смогли увидеть, как вы учите меня нравственности и корпоративной этике
Так, еще раз. давайте разберемся. я вас, я повторяю, ничему не учу. корпоративной этике я вас не учу, а указываю вам на то, что подобными замечаниями вы ее нарушаете. это немного разные вещи. если вас это так раздражает, и вы не согласны с этим, хорошо. я больше этого делать не буду. это ваша позиция, я ее понял. да, я публично хотел заявить, что обсуждение в том ключе, в котором вы его ведете недопустимо. да, я хотел, чтобы всем это было ясно, поэтому делаю это так настойчиво и, по-моему, аргументировано.
Да, я пишу отзыв не на спекткль, а на ваш отзыв о нем. не скрываю этого, более того, сам об этом говорю. а вы как раз за это схватились, полагая, видимо, в этом мое слабое место. не вы ли так негодуете, что театральное сообщество в нашем городе и актерское сообщество в частности так разобщено? никто никуда не ходит, никто ничего не смотрит, никто друг с другом не общается? так неужели вам не очевидно, что то, как вы отзываетесь о спектаклях, о работе ваших коллег, как раз и одна из причин такого разобщеня? прочитают вашу запись артисты ТЮЗа, что они о вас станут говорить? "какой он честный, какой он молодец"? ничего подобного. наоборот. и вы станете говорить об артситах ТЮЗа тоже самое, если они начнут в подобном ключе обсуждать ваши спектакли. Если кто-нибудь напишет что-нибудь типа: "По-моему, "Вышел ангел из тумана" (к примеру) провал? почему все мимо? зачем все пусто? Сеня ответь"
Сеня пишет:
цитата:
Допустим я бы написал так...
если бы вы написали так, как вы описали ниже, я открыто сказал бы что вы лжете, кривите душой, говорите неискренне. меня бы это очень даже смутило. и я говорю честно.
Мне кажется, вы напрасно горячитесь. Я не хочу выводить вас из себя. поэтому еще раз предлагаю, если что-то осталось невыясненным, перейти в ЛС, писать друг другу "ай-яй-яй" там. все что я хотел сказать публично, я говорю снова уже не знаю по какому кругу, дело бессмысленное и может завести далеко. что опять таки неэтично и лучше скрыть от глаз зрителей. им эту возьню читать не нужно.
Отправлено: 14.11.11 22:43. Заголовок: ... а здесь чего не ..
... а здесь чего не напиши всё не так, в том числе и мне))) Можно накакать и продолжать, а можно оскорбиться и уйти... Нежные уже разбежались, а остальных ВЫ все равно не переспорите))
Отправлено: 14.11.11 22:52. Заголовок: Согласна! вы меня т..
Согласна! вы меня так прямо обидели, "пойду страдать и плакать" (надеюсь, вы все пьесы Шекспира знаете).
что вы хотели сказать этой цитатой никак не пойму? Шекспира я знаю не хуже вас, можете это не проверять. чем вы хотите меня уязвить? смешно просто, ей-богу.
Отправлено: 14.11.11 23:50. Заголовок: .. дорогой и уважаем..
.. дорогой и уважаемыйMab !!! У вас есть несколько заблуждений. В совершенно заблуждаетесь, что я горячусь. Я улыбаюсь. Вы заблуждаетесь, что этот форум читают простые зрители. О его существовании и артисты то многие не знают, а из тех, кто хоть что-то пишет наберётся человек 5-7. Ну и конечно же с десятка полтора "особых" "неравнодушных" зрителей. Может чуть больше. Многие, как и вы, для того, что бы быть услышанным. Далее вы заблуждаетесь, что артисты ТЮЗа станут говорить про меня "наоборот". Вы заблуждаетесь, что слова в фразе я вас не учу, я вам указываю сильно отличаются. Вы заблуждаетесь, что ваше понимание этики и эстетики единственно верно и правильно.)) Вы заблуждаетесь, что если бы меня спросили почему "Ангел" (по вашему к примеру) провал, я бы не ответил. Я бы ответил и нашёл, что сказать. И самое главное ваше заблуждение в том, что вы считаете, что я обращаю внимание на ваше мнение о моём мнении))) Дело в том, что так уж вышло, что пришлось стать человеком "публичным"... Вы не представляете себе, сколько добрых и злых слов, нравоучений, лечений и осознаний приходится слышать. Если бы мы стали серьёзно относиться ко всем букволоманиям в свой адрес мы бы давно свихнулись)))) Вы простите, но это так. Я стараюсь говорить, делать и существовать так как считаю для себя нужным в этой жизни. И не стоит вам пытаться убеждать меня ходить по тем тропинкам, по которым научили ходить вас. Попробуйте это усвоить. Мне 46 лет. И я уже в состоянии отвечать за свои маршруты. Бывает, конечно приходится и сожалеть о содеянном, но это как говорится что сделано, то сделано. У вас есть ещё куча заблуждений, но не хочется уже молотить из пустого в порожнее.. По этому я согласен с вами, давайте действительно прекратим этот диалог основанный в большей мере на взаимной вежливости... Кстати, как я понял обращение Володя в хвалебной части вас не задело)))) С уважением С. Блохин.
Сеня действительно, надо заканчивать. чем больше мы продолжаем, тем хуже я вас начинаю понимать.
вы меня или не слышите, или не хотите слышать. или специально не хотите понять, что я говорю или я недостаточно доходчиво объясняюсь с вами.
но просто чтобы вы не заблуждались тоже, пара замечаний о моих "заблуждениях" напоследок.
Сеня пишет:
цитата:
вы заблуждаетесь, что артисты ТЮЗа станут говорить про меня "наоборот".
вот уж в этом я не заблуждаюсь точно, лучше поверьте на слово) Сеня пишет:
цитата:
Вы заблуждаетесь, что если бы меня спросили почему "Ангел" (по вашему к примеру) провал, я бы не ответил
как раз я не сомневаюсь, что вы бы ответили. точно бы ответили. об этом я и говорю что ответили бы и нашли что сказать, в том-то и дело. Сеня пишет:
цитата:
И самое главное ваше заблуждение в том, что вы считаете, что я обращаю внимание на ваше мнение о моём мнении)))
как раз в этом я заблуждаюсь меньше всего, поскольку коли не обращали бы, мы с вами вторые сутки б не переписывались тут) Сеня пишет:
цитата:
Вы заблуждаетесь, что слова в фразе я вас не учу, я вам указываю сильно отличаются.
не заблуждаюсь и тут, поскольку отличаются сильно. я мог бы сказать "я вам намекаю", "я вам сигналю", "я обращаю ваше внимание". вы видимо слово "указываю" понимаете не в том смысле. я не имею намерения заствить вас соблюдать свою волю, я употребляю это слово вот в таком значении: Общее прототипическое значение — обращать, направлять чужое внимание на что-либо. жестом или словесно привлекать внимание к чему-либо или быть направленным на что-либо ◆ Он молча указал пальцем на доску. ◆ Дорожный знак указывает на близость поворота. сообщать, информировать, давать знать о чем-либо ◆ Вам не нужно указывать свой адрес. ◆ Обязательно указывайте цены в маркетинговых брошюрах. ничего общего с наставлением, с учением это не имеет. так что отличаются сильно. Сеня пишет:
цитата:
И не стоит вам пытаться убеждать меня ходить по тем тропинкам, по которым научили ходить вас. Попробуйте это усвоить. Мне 46 лет
я же сказал в предыдущих постах: я это понял. по вашей реакиции я понял вас. чтож, ради Бога.
Отправлено: 15.11.11 00:36. Заголовок: Мужчины, унные и взр..
Мужчины, унные и взрослые, зачем заниматься демагогией?
Сергей Блохин высказал свое мнение. Искренне и честно. Это главное. Зная о последствиях. Но адекватне люди все поймут правильно. В общем-то, не обращая внимания на форму. Никак это на разобщенность или единение театрального сообщества не влияет. Потому это и демагогия.
Если б все высказывали так свое мнение. Ну, неверно на что-то указывать, когда человек искреннне и эмоционально высказывает свое мнение. Это грубо вылядет, несмотря на мягкую форму подачи.
Единственно, что настораживает, так это "буду защищать свой театр". Вот обидно, что у каждого у нас свой театр... Вот если б еще мы так - артисты, в смысле - искренне и честно писали вообще о театре, независимо от места службы. Вот это был бы следующий уровень.
Отправлено: 15.11.11 22:19. Заголовок: Олби не прав. Но воо..
Олби не прав. Но вообще он просто хитрит... Поменяв местами причину и следствие.
Если утверждать, что вообще "НЕ ДАНО понять друг друга", то все бессмысленно. "Придумали", природой создано это человеческое чувство, чтобы как раз пытаться понять. Понять, принять, простить и т.д. Если б его не было, то ничего б не было.
(Ну, Александр Петрович, конечно же, в поддержку НЕ любви. Конечно же). И Олег, конечно же. Конечно же. ))))))))))
Смысл высказывать свое мнение о спектаклях - вообще спектаклях - не по принципу "мой театр", "не мой театр" - в общении. Это в глобальном смысле. Где, как и кем - все равно. Главное, честно и искренне с правом на ошибку. Потому я увидела двойственность позиции Сергея Блохина: о других театрах все могу говорить, о своем - нет. Мне кажется, театр - один.
А не в глобальном - смысла никакого. (это если уж несколько серьезно).
Потому я увидела двойственность позиции Сергея Блохина: о других театрах все могу говорить, о своем - нет.
Это не двойственность, а норма для репертуарного театра. Лучший тот, в котором служу я. Иначе, нас всех сразу же назвали бы проститутками и мы бы мгновенно потеряли бы всякий авторитет.
..Раз уж дебаты никак не заканчиваются, можно встрять?) Я скажу ОЧЕНЬ СУБЪЕКТИВНО. И не менее "ОЧЕНЬ" с точки зрения зрителя, с точки зрения того, кто "не служит". Я вот с "Муж моей жены" пришла. (Лена, перенесёте потом в ветку драмы, ладно?). Так вот театр драмы- это театр не Блохина. Ни Демурова, ни Министерства культуры, ни Нижегородской области. Это -мой театр. Это мои артисты- Суродейкина, Сучков, Шапков. (Последний-не зависимо от того, на какой я его вижу площадке.). Это моя эстетика, этика, философия, подача, да Бог его знает, что ещё. Всё моё. Случаются всякие нюансы. Я видела Мой театр "не накрашенным", "не причёсанным", "в бигудях", "с похмелья", "под экстази" и "в депрессии"... Он Живой-мой театр- он может ошибаться, он совершенно не обязан нравиться всем. (Не нравиться всем-это, на мой взгляд, ну очень нормально.)А вот театр Комедии- не мой театр. В нём много есть плюсов, но вот не мой, хоть тресни! Я, может, не о том сейчас, о чём тут авторитетные люди дискуссируют. Но захотелось сказать.
Отправлено: 15.11.11 23:24. Заголовок: проблема только в то..
проблема только в том, что на одном форуме не должны общаться те , кто внутри, и те, для кого наружную часть натирают пастой гойя. зрители и актёры должны оставаться ПО РАЗНЫЕ СТОРОНЫ рампы. (после этих слов должны обязательно обидеться и те, и другие)
предмет спора (пост) - не есть неверный шаг Сени. это есть системная (сутевая) ошибка данного форума.
давно хотел это написать, уж несколько лет тому как. ну, вот и вот.
Отправлено: 15.11.11 23:29. Заголовок: да, ладно вам XL! В..
да, ладно вам XL! Все всё понимают и по ту сторону и по эту. и уж дальше выбирают по каким правилам играть. Ведь у зрителя нет ни выбора, ни рычага вынудить любого из нас открыться до самой сути, показать не только бюст, но и сердце? Так что выбор за нами. Ведите себя соответственно ситуации и всё ...
Отправлено: 15.11.11 23:44. Заголовок: ... можно я только с..
... можно я только спрошу??? А где это я сказал, что про свой театр говорить не буду, а про другие буду????? Я сказал, что буду защищать свой театр. Вещи, на мой взгляд разные. У нас тоже были и есть спектакли, которые по моей шкале подходят под провал...
Отправлено: 16.11.11 02:00. Заголовок: значит все хорошо, С..
значит все хорошо, Сергей.
все равно главной ценностью останется - искренность и честность перед собой. по ту сторону, по эту. понятно, что общего языка не будет. но это не так важно.
а мы д-но играем в игры. и очень часто здесь фальшивим.
Отправлено: 21.05.12 14:57. Заголовок: "Команда" - немного об этом
что-то удивительное творится... с ноября месяца, похоже, и обсудить нечего...
Редко горю желанием поделиться мнением о том или ином спектакле, но тут все-таки не могу не сказать о спектале "Команда". Даже не знаю, можно ли его так громко назвать: спектакль. Это последняя работа ТЮЗа, вышедшая на суд зрителя на малой сцене. Но с моей точки зрения, таким работам не должно быть места в наших театрах. Это смахивает на самодеятельность. Капустник низкого уровня. Для кого это? Про кого? После этого можно надолго забыть дорогу в театр, потому что не смотря на часовую длительность, я ерзала к концу. Мне было неуютно и некомфортно от увиденного, настолько это фальшиво... Грешным делом подумала, что просто рассчитано на подростков, и просто мне не близко. После спектакля подошла в первой попавшейся группе ребят. 7-ой класс попался. На заданный вопрос, понравился ли спектакль, ответили резко негативно. Говорят, НИ О ЧЕМ, и не позовут на него друзей. Может скажете, что это не показательно, но вообще-то реклама - двигатель торговли. И театра это тоже касается.
Теперь все-таки о спектакле. Мне удалось понять, что речь в нем шла о команде по гантболу, которая испытывает трудности, корни которых уходят в личную жизнь ее членов - в основном представительниц женского пола с присущими им желаниями выйти замуж и родить детей. Довольно неуклюжие перекидывания мячей видимо должны создать зрелищность и окунуть зрителя в атмосферу команды. В моем случае цель не достигнута. Они только напрочь отвлекли от происходящего, а произносимый текст никак не способствовал возвращению к сути... Мне не удалось увидеть художественной ценности данного спектакля (будем его все-таки так называть). Ни судеб, ни текста, ни сюжета, ни зрелищности. Чему нас учит данное произведение? Над чем заставляет поразмаслить? Не могу ответить Комедия?! Да, к концу я немного истерически смеялась, но конечно не от того, что усмотрела юмор...
Не знаю, кого или что винить: низкокачественный материал (пьесу я не читала) или бездарного режиссера. Актеров винить не буду, они пытались работать. Могу им только посочувствовать...
Заранее прошу простить, если кого-то неприятно огорчу своим отзывом. Но я довольно театральный человек и меня огорчают неудачи. Хочу, чтобы в наши театры было приятно ходить. А пока - спасибо что КОРОТКО!
Сегодня были с дочкой на "Спящей красавице". Мне очень понравилось! Понравилась пьеса, понравилась постановка. Замечательное оформление спектакля - декорации, костюмы, музыка, свет (напоминали иллюстрации к сказке в стиле модерн конца XIX - начала ХХ в.). Я в восторге, очень приятно, что удовольствие от спектакля получил не только ребенок :-) Дочь требовала дарить цветы Бренвен, но, увы, мы прибежали после занятий - не успели купить... Только не понятно, почему вместо веретена какая-то странная указка? Театральная условность? :-)
Отправлено: 20.10.14 19:42. Заголовок: Булгаковщина в ТЮЗе:..
Булгаковщина в ТЮЗе: Виктор Шрайман поставил пьесу «Кабала святош»
Пьеса «Тартюф», написанная Мольером в 1664 году, была сыграна с аншлагом только один раз. Потом ее запретили по идеологическим соображениям. Булгаковской пьесе «Кабала Святош», посвященной Мольеру и «Тартюфу», повезло в семь раз больше: перед тем, как она была запрещена, ее сыграли семь раз, причем тоже с аншлагом. Несмотря на то, что эта пьеса – самая «многострадальная» в русском репертуаре, она не сходит с подмостков уже более семидесяти лет, и многие режиссеры находят в ней вдохновение до сих пор, открывая в произведении новые и новые грани. Вот и Театр юного зрителя представил 15 октября на суд публики свою версию постановки этой легендарной пьесы.
В мольеровском театре небывалое событие. На представление пожаловал сам король, Солнце Франции, Людовик XIV. Вся труппа замирает в ожидании. И вот – «Король аплодирует! Король аплодирует!» — это час триумфа, счастливейший день в жизни Мольера. В тот же день Арманда, возлюбленная Мольера, соглашается стать его женой. Нет в мире человека счастливее! Но некто Лагранж, загадочная фигура в сером плаще, в своей летописи этот день, 17 февраля, помечает зловещим черным крестом. Доверить бумаге такое немыслимо! И невозможно уже что-то исправить, предотвратить: Арманда ждет от Мольера ребенка, но она его дочь! Ни Мольер, ни Арманда даже не подозревают о кознях жестокой судьбы. Краткий миг триумфа и счастья останется в прошлом, и будущее Мольера уже предопределено. Вереница бед и злосчастий уготована ему
Вот тот каркас, на котором режиссер Виктор Шрайман выстраивает свой разговор со зрителем. И о чем же этот разговор? О драматичной истории художника, пытавшегося заигрывать с властью и вошедшего в конфликт с мракобесами. О предательстве близких людей, непонимании, творческом одиночестве — вечном конфликте творца и толпы.
Эта история повторяется век за веком, что очевидно по сценографии спектакля — художник Владимир Ширин явно не стремился к исторической точности, лишь вкрапляя в оформление некие приметы времени: тяжелая, добротная мебель, клавесин в гримерках «Пале Рояля», несчетное количество ваз с розами, изящный карточный столик в покоях короля — все это дает понять, что действие происходит в XVII веке. Небесный цвет одеяния короля однозначно говорит, что перед нами Людовик XIV, а черная сутана с красным подбоем на священнике — явная отсылка к другому произведению Булгакова. Самая безоговорочная примета времени в этом спектакле — музыка Люлли, с которым, как известно, Мольер много работал. И стоит отметить, музыкальная партитура спектакля выстроена настолько точно, ведет эмоционально зрителя от акта к акту так, что зал аплодирует после каждой сыгранной сцены.
Особенно тепло встречают зрители Леонида Ремнева, воплотившего образ Мольера, и любимца публики Владимира Берегова в образе Людовика. Сцена аудиенции Мольера у короля, пожалуй, — самая большая творческая удача спектакля. И дело не только в мастерстве признанных корифеев. Сцену, которую условно можно назвать «лизоблюдство», режиссер решает в стиле фарса, разыгрывая идиому буквально. Так, Мольер буквально вылизывает тарелку, на которую король кладет царственной рукой малюсенький кусочек курицы. В этой сцене — и история, и современность, и драма, и фарс. Мольер с Булгаковым как будто объединились с целью воплотить главную идею и подчеркнуть главную тему спектакля — противостояние Мастера и власти, любви и ненависти, таланта и зависти. И, судя по продолжительным аплодисментам, тема чрезвычайно близка современному зрителю. Можно надеяться, что этот спектакль ждет более продолжительная творческая жизнь, чем премьеры и Мольера, и Булгакова.
У Булгакова были непростые отношения со Сталиным, у Мольера были непростые отношения с Людовиком XIV. История травли творца сложилась в пьесу Михаила Афанасьевича "Кабала святош", которая и сегодня кажется актуальной главному режиссеру Нижегородского ТЮЗа Виктору Шрайману. Большая премьера состоялась на большой сцене театра - в спектакле "Кабала святош" занята почти вся труппа. О новой работе нам рассказал Виктор Шрайман.
Почти "Отелло"
- "Кабалу святош" Михаил Булгаков написал для Художественного театра, но она не сразу была разрешена к постановке, а когда все-таки появилась на сцене, то после семи показов ее запретили - тогда в газете "Правда" вышла статья "Внешний блеск и фальшивое содержание". - Виктор Львович, почему вы взялись за эту пьесу именно сейчас? - Эта пьеса о том, что нельзя подкармливать Дракона подачками, нельзя идти на компромисс, это приводит к гибели. Это трагическая история художника, который вступил в конфликт с мракобесами. Для меня эта история не столько про отношения художника и власти, сколько про отношения художника и мракобесов. Они могут менять обличья - это могут быть клерикалы, правители, представители общества. Для меня "Кабала святош" близка шекспировскому "Отелло": интрига способна человека убить. В "Кабале святош" архиепископ из-за личной обиды фактически убивает Мольера. Я сам пережил подобную травлю не так давно, когда мой спектакль организованно полоскали в прессе. Но, конечно, я ставил его не про себя и не только по личным мотивам взялся за пьесу. - Как выбирали артистов? - Распределение ролей было легким и, мне кажется, серьезных ошибок не случилось. В спектакле занята почти вся труппа - 29 человек.
Театр - не музей
- Вы остались довольны актерскими работами? - В целом - да. Хотя сегодня мы сыграли премьеру во второй раз и проявились некоторые недочеты. Это нормальный эффект второго показа. Те, кто вчера "летал" на сцене, сегодня "подсели" - пошла такая холодная рациональная игра. Видимо, из-за вчерашнего эмоционального выхлопа. Но, независимо от результата нашей работы, могу сказать, что я каждый день репетиций наслаждался гениальным текстом Михаила Булгакова. Просто тем, что его слышал. - Расскажите немного о художественном и музыкальном оформлении спектакля. - Музыкальным оформлением занимался я сам - в спектакле звучат произведения в стиле барокко. За художественное оформление отвечал главный художник Саровского театра драмы Владимир Ширин. Мы не стремились к этнографической точности. Ведь театр не музей - здесь должна быть рассказана живая история, с сердцем и болью. - "Кабала святош" много раз ставилась в театрах, но вы особо отмечали телевизионный спектакль Анатолия Эфроса "Несколько слов в защиту господина де Мольера", где главную роль исполнил недавно ушедший Юрий Любимов… - Да, можно сказать, что мы посвящаем наш спектакль его памяти. Я прекрасно помню этот телевизионный проект с его участием, он вонзался в сердце. И я имел счастье встречаться с Юрием Петровичем в Иерусалиме.
Ольга ГОРНОВА.
Справка "НН"
Главные роли в спектакле исполняют Леонид Ремнев (Жан-Батист Поклеен де Мольер), Владимир Берегов (король Людовик XIV), Александр Айрапетов и Александр Барковский (архиепископ де Шаррон), Светлана Дацук и Ираида Троицкая (Мадлена Бежар), Анна Бледникова и Диана Шрайман (Арманда Бежар), Анатолий Чухнов и Евгений Калабанов (Жан-Жак Бутон), Никита Чеботарев и Александр Харитонов (Захария Муаррон).
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Жаль только, что спектакль не донесли информационно к зрителю - билетов было продано очень мало. Пиарили его минимально. Неладно в ТЮЗе с распространением билетов на спектакли неантреприз. 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума