On-line: гостей 0. Всего: 0 [подробнее..]

Мы всегда рады приветствовать новых участников на нашем форуме! Уважаемые гости, пожалуйста, зарегистрируйтесь.


АвторСообщение
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 439
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.06.07 22:18. Заголовок: что говорят СМИ


помещаем сюда отзывы, критику и другую информацию о театральной жизни нашего города, засвеченную в СМИ

Спасибо: 0 
Профиль
Ответов - 147 , стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]


springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 426
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.07 11:28. Заголовок: Re:


Сегодня в передаче "Парк культуры" Александр Пашков подвел итоги театрального сезона и выделил
5 лучших спектаклей этого сезона в следующей последовательности:
1. На всякого мудреца довольно простоты (Драма)
2. Последние (ТЮЗ)
3. Очень простая история (Комедия)
4. Инстинкты (Комедия)
5. Смерть Тарелкина (Драма)

Правда, на основании чего получился такой рейтинг не огласилось, а интересно...

Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 58
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.07 12:19. Заголовок: Re:


действительно интересно...

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 354
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.07 20:33. Заголовок: Re:


С Пашковским рейтингом совершенно не согласна...

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 440
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.06.07 22:28. Заголовок: Re:


Ну вот, наконец, преодолев все технические трудности, разгромная статья Лизы КОРШУЛЬ добралась до нашего форума, знакомьтесь:

Нижегорордский рабочий

Театр сексуальных неврозов

Зачем нижегородские режиссеры навязывают публике свои комплексы?

Подошел к концу театральный сезон-2006/07. Один за другим закрывают свои двери нижегородские театры. Ждать придется до осени. Но, может, оно и к лучшему. Главрежам и худрукам храмов искусства необходимо проанализировать сезон, отдохнуть, собраться с мыслями. А то что-то во время просмотра последних
нижегородских премьер совсем мрачные мысли меня, зрителя, одолели.


ВСЕ ПО ФРЕЙДУ

Если вы интересуетесь психоанализом, то этот спектакль для вас. «Женщина, которая вышла замуж за индюка» — такое эпатажное название носит премьера, а точнее, очередное шоу, которое состоялось в июне в театре юного зрителя.
По заказу руководства Нижегородского ТЮЗа Валерий Караваев, выпускающийся из РАТИ (Российская академия театрального искусства, бывший ПЛТИС. — Авт.) из класса Иосифа Райхельгауза (режиссер, художественный руководитель Московского театра «Школа современной пьесы». — Авт.), поставил дипломный спектакль по пьесе шведского драматурга Гуниллы Боэтиус. Писательница пыталась избавиться от депрессии и взялась за... детскую книгу с мыслью нарисовать максимально страшный образ мужчины.
Вы только вдумайтесь! Зрелая женщина решает свои проблемы за счет детской публики. При этом госпожа Боэтиус считается одним из идеологов нового шведского театра ДЛЯ ДЕТЕЙ! И вот эту идеологию нынешние худрук и директор ТЮЗа Вячеслав Кокорин и Юрий Милютин пытаются привить нижегородцам. В Швеции, конечно, и марихуанна - невинная забава, но в России, к счастью, наркотики запрещены. Действие начинается задолго до первого звонка. Заходящие в зал и усаживающиеся на стулья зрители не сразу замечают, что главные герои их, замаскировавшись, уже поджидают: мать, подперев голову рукой, — на сцене; дочь Юа, девочка-гот с мертвенно-бледным лицом и черными глазами, — у сцены; практически среди зрителей — отец. Последний просто ужасает: из-за его невообразимо высокого белого воротника кажется, что у зеркала выставлена голова профессора Доуэля. Вдруг откуда-то выскакивает парень и начинает бегать вокруг, как потом понимаешь, дома. Он молча наматывает круги. «Наверное, он спортсмен, — подумал зал, — ведь он в спортивной шапочке». Мы поздно начали считать круги и на считали всего пять, хотя, очевидно, их было больше. Потом выяснилось, что мальчик Харальд очень хотел стать зайцем и…, стал. Поэтому он все время бегает вокруг дома, а спортивную шапочку ему на голову натянула заботливая мама: ведь у сына отросли заячьи уши, и никто не должен их видеть. У каждого в семье свои комплексы и неврозы. Дочь потеряла любовь, и жизнь для нее остановилась. Она — живой труп, отсюда ее мертвенное лицо и существование под девизом: «Что воля, что неволя...» Сын упрекает мать, что она его не защищала, что он был один, а потому стремление стать «философом свободных просторов» как нельзя лучше воплотилось в шкуре зайца. Мать, с молодости уверенная, что взаимной любви не дождешься, вышла замуж за первого встречного и пытается быть максимально полезной для всех членов семьи, насильно делая их счастливыми. Но, не найдя близкой души в своей же семье, она заводит... крысу.
Казалось бы, сильного отца, как выяснилось, в детстве никогда не слышали сверстники: они кричали и вопили. Тогда, чтобы быть услышанным, отец взял трубу и всех перетрубил. С тех пор с трубой он так и не расстается, а когда возникает затруднительная ситуация, он, как нетрудно догадаться, в нее дует.
И, наконец, в этой больной семье появляется зять — Роберт Индюков. Он очень напоминает птицу, и по фамилии ясно, какую. Когда он был индюком, то очень хотел стать человеком и, естественно, стал. Остались лишь некоторые рудименты, например индюшачий гребень.
Влюбившись с первого взгляда в «неотразимую- девочку-труп, мужчина-индюк приходит в такой экстаз, что без всяких обиняков решительно переходит к... оральному сексу! В связи с этим лично у меня по крайней мере два вопроса к, увы, уже уехавшему режиссеру-постановщику Караваеву, но еще работающим в (!) ТЮЗе худруку Кокорину и директору Милютину: «Почему в программках спектакля «Женщина, которая вышла замуж за индюка» и в его афишах нет пометки «Детям до 16 лет запрещается»?» и "Че ж в одежде-то?»
Шведскому драматургу, судя по всему, визита к психотерапевту избежать все-таки не удалось. Об этом говорят вырвавшиеся в какой-то момент из ее героев эмоции. Мужчина-индюк и мальчик-зайчик начинают запускать в зрительный зал разноцветные пластиковые тарелки. Режиссером, видимо, подразумевалось, что восторженный зал включился в игру и от него последует ответная реакция. Но восторженной реакции от зала не было, а после спектакля публика расходилась с вытянутыми лицами.
Так что если вы давно не были у психоаналитика, то, пожалуй, можете сходить в ТЮЗ. Только не берите с собой детей! Кроме того, что женщин можно лапать, а родителей шантажировать, они ничего не поймут. И не дай бог, если у подростка, пришедшего на «Индюка», депрессия! После спектакля он запросто может выброситься из окна. А на месте обоих департаментов образования (городского и областного) я бы обратила наконец внимание на премьерные постановки, появившиеся в сезоне 2006/07 в репертуаре ТЮЗа — театра, куда традиционно ходят дети, причем не только с родителями, но целыми классами, и за которым с некоторых пор в Нижнем Новгороде закрепилось название «Театр сексуальных неврозов».

ИЗ ШВЕЙЦАРИИ ОСТРОВСКОМУ ПРИВЕЗЛИ КАРУСЕЛЬ
Вот насмотришься шведского авангарда и поневоле на классику побежишь, даже на такую замшелую, как «Невольницы» А. Островского в постановке Василия Сечина (Швейцария) в Нижегородском театре «КОМЕДiЯ». Не в том смысле, что Островский старомоден. Отнюдь. Он-то как всегда на высоте! А в том смысле, что постановочка-то, увы, художественной самодеятельностью попахивает. Э-эх! И стоило для этого режиссера из швейцарского Берна выписывать! Засиделся, видно, человек на мелкой работе да «в вечерних ресторанах, парижских балаганах».
Пусть обнадеживает оригинальное начало: настоящая вращающаяся карусель, на которой под цыганскую песню катаются главные герои. Но последующее представление героев по очереди, как в сельском клубе («Я — Евдоким Егорыч Стыров. А я — Артемий Василич Мулин»), сразу же все перечеркивает. Помнится мне, мы так в школе инсценировки делали.
Хорошо хоть «старая» гвардия не подвела. Экономка Марфа Севастьяновна (заслуженная артистка России Марина Вязьмина) так лихо приструнивает камердинера Мирона Ипатьича (заслуженный артист России Владимир Маркотенко), что его, и без того жалкого пропойцу, совсем жалко становится: человеку и так плохо, а его, взрослого, уму-разуму учат.
— Мирон Ипатьич, если по пьесе точно сказать, «камардин», — рассказывает о своей роли Владимир Маркотенко. — Свою должность он называет именно так. Я скажу честно и откровенно, он мне очень близок. К сожалению, сейчас у нас в жизни так и бывает, когда люди кому-то не то что прислуживают, но на службе у кого-то состоят, им нужно, так сказать, где-то себя и остепенить, и как-то угодить хозяину. Дело непростое. То там, то здесь мы обязательно от кого-то зависим.
Положа руку на сердце, скажу, что из Владимира Игоревича классный «камардин» получился. Глядя на игру Вязьминой и Маркотенко, попадаешь в плен купеческой челяди и забываешь про слабую режиссуру. Однако из Сергея Бородинова служащий Мулин получился каким-то уж чересчур современным. Да и не всегда он свою роль переживает... Местами как-то в нее вживается. По Островскому, и Евлалия Стырова — несчастная молодая женщина, вышедшая замуж за старика не по любви, а по нужде. Она тоскует по своим девичьим мечтам о принце на белом коне, томится от безделья в супружеской темнице и потому принимает дружбу, которая связывает ее со старым знакомым, за любовь. Только Евлалия Андреевна Татьяны Дорофеевой больше смахивает на умудренную всяческим опытом женщину, которая прекрасно знает, что ей нужно, и просчитывает ситуацию на несколько ходов вперед.
И вообще, нет в этом спектакле драматизма, который обязательно присутствует во всех произведениях Островского, даже если они называются комедиями. У писателя драма чувствуется во всем: в монологах героев, в описании природы — драматизм витает в воздухе. А в постановке Сечина его нет. Она пронизана каким-то приторным, конфетно-бараночным духом ностальгирующих эмигрантов.
Нет восторгов и по поводу оформления. Из спектакля в спектакль мы наблюдаем одну и ту же манеру Владимира Дубровского (художник-постановщик) — появившись вначале, декорации раз и навсегда прочно устанавливаются на все два с половиной часа до окончания действия. Оно, конечно, так проще. Непонятно и присутствие в «Невольницах» зеркальных стен с желтизной. Как-то неуместны они рядом с каруселью и прочими атрибутами XIX века — не из этого они интерьера! По-моему, это не эклектика, а безвкусица.
Лиза КОРШУЛЬ.
korchullsa@nr.nnov.ru


Спасибо: 0 
Профиль
aliami





Сообщение: 30
Зарегистрирован: 24.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.06.07 10:47. Заголовок: Re:


Что-то не очень похоже на рецензию :)
Так, пересказ-описание с параллельным поруганием :)

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 429
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.06.07 11:09. Заголовок: Re:


«Женщина, которая вышла замуж за индюка» не смотрел, но слышал отзывы моих друзей,
мнение которых для меня далеко не пустой звук. Так что то, что не смотрел - к счастью!
"Невольницы" смотрел и с Лизой НЕ согласен только в характеристике персонажей.
Мне очень понравился Бородинов. Причем только он один.
Татьяна Дорофеева, на мой взгляд, вошла в роль только в последние 10-15 минут спектакля.
Остальные вообще не впечатлили. Видно старание. Но нет результата. Жаль.


jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 80
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.06.07 19:40. Заголовок: Re:


Полностью соглашусь с Лизой.Очень хорошая статья!

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 433
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.06.07 09:36. Заголовок: Re:


Сеня, не за что извинятся!
"Что случилось в зоопарке" и "Татарина маленького" однозначно стоит посмотреть - они действительно живут и меняются.
Особенно если Вы видели только премьеру.

 цитата:
Жаль только об этом не все знают.


Да, очень жаль. На гастролях ребята собирают аншлаги, а в родном городе 100 человек в зале - уже огромный успех.


jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 553
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.07.07 11:20. Заголовок: Re:


Нижегородские новости от 19 июня 2007 г.
Источнник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2007/06/19/culture/rydomm/


Эмигранты рядом



Сезон в Нижегородском театре драмы только завершился, а поклонники уже в предвкушении нового, и неудивительно. Прогон его первой премьеры - "Эмигрантов" Славомира Мрожека - уже состоялся: театр представил спектакль, совершенно ему несвойственный.
Необычно все. Начать с того, что театр, не имеющий малой сцены, отважился поставить камерный спектакль. Зрители вместе с актерами располагаются прямо на сцене, 60 человек, затаив дыхание, оказываются вместе с героями в их маленьком полутемном подвальчике, в котором все и происходит .Таких малонаселенных спектаклей не было уже давно.
Заняты в нем всего два актера - Артур Деменев и Евгений Зерин, причем для каждого это первая большая роль на большой сцене. Ко всему прочему это первый спектакль, поставленный актером и режиссером Александром Сучковым на родной "драмовской" сцене без чьего-либо руководства .
Так о чем же спектакль? О жизни? О судьбе людей, покинувших свою страну и мечтающих вернуться? Что может связывать эмигрантов, живущих в жалком подвале под лестницей, если один из них простой рабочий, а второй политический беженец, мечтающий написать книгу, объясняющую происходящее вокруг? В пьесе есть все: и философия, и тонкий юмор, и комичные ситуации, которые переходят в трагичные. Причем они сменяют друг друга с удивительной быстротой. Актеры перестраиваются мгновенно: только вы вместе с ними смеетесь - и вот уже в двух шагах от вас они чуть не убивают друг друга: Одно из самых сильных впечатлений малой сцены - это близость к актерам .
Пулеметные очереди авторского текста сменяются тишиной размышлений. Нечасто можно встретить в нижегородских театрах такое превосходное умение донести текст до зрителя: великолепная дикция Артура Деменева позволяет не только услышать, но и прочувствовать каждое слово! Он настолько реален в роли своего персонажа, что каждое его движение, взгляд, жест раскрывают героя с новой стороны: Евгений Зерин - великолепное попадание в роль, единственный недостаток - молодость, вблизи она очень бросается в глаза. Но ему удается убедить зрителя в том, что его герой - немолодой трудяга, мечтающий вернуться к семье и жить счастливой, сытой жизнью.
Уже через несколько минут забываешь, что ты в театре .Кажется, что сам незримо живешь в подвальчике, знаешь соседей, топающих по лестнице, расстраиваешься из-за отключенной воды. Как жить в чужой стране, ради чего, как не потерять уважение к самому себе? На эти вопросы нет ответа, правильного для всех
Премьера спектакля в новом сезоне состоится 17 сентября.

Ольга СЕВРЮГИНА


Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 750
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.07.07 13:22. Заголовок: Re:


В новом "Крупном плане" за июль-август забавные фото нижегородских актеров! Снято Ахадовым на крыше!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 215
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.07.07 17:40. Заголовок: Re:


Оля, опять про дикцию!!!
Шутка что ли!!!

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 755
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.07.07 22:15. Заголовок: Re:


Давно это было, Настя...в Ниж.новостях...не знаю, кто на Российский сайт вывесил...

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 761
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.08.07 12:05. Заголовок: Re:


В журнале "Respekt &Q" № 6 статья про Николая Игнатьева, в сдвоенном 7-8 - про Елену Суродейкину!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 618
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.08.07 14:15. Заголовок: Re:


Нижегородские новости от 28 июня 2007 г.
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2007/06/28/culture/sir/


Швейцарский сыр в театральной мышеловке


Все более уверенно самовыражается на сцене Андрей Ярлыков

На днях завершился сезон в театре "Комедiя" - юбилейный, крайне насыщенный и очень неоднозначный. За год театр представил пять премьер (если считать с новыми новогодними сказками, то семь). Это немало, и, казалось бы, можно говорить о полнокровной творческой жизни. Однако при детальном рассмотрении столь замечательных свершений возникает немало вопросов.
Когда семь лет назад театр въезжал в новое здание (и сразу вслед за тем, когда появился Белякович), театр воспрянул - все же новые веяния, новые краски, новые возможности .Пусть для кого-то ставшие и спорными, но для города и для театра, безусловно, свежими .
Но уже год как Белякович ушел (попрощавшись "Ревизором"), после чего в театре началась полоса исканий. Все более уверенно самовыражается на родной сцене Андрей Ярлыков, видимо желающий заменить по значению ушедшего Беляковича: смело смешивает краски, не боится громких криков, обращается к современной драматургии: Иногда перегибает палку в своем стремлении быть актуальным и самобытным, но того, что его спектакли в этом году стали самыми большими удачами театра, не оспоришь .Эпатажность "Инстинктов", проникновенность "Простой истории", как ничто другое, привлекает в театр зрителей .
О прочих спектаклях говорить труднее: "Каприз", вызывающий недоумение, вероятно, можно объяснить новейшей европейской модой, но ведь наш, "средний" нижегородец за европейской театральной модой не следит. Ему не рафинированную эстетичность подавай, а сочный всплеск бытовых эмоций! И ему, зрителю, не всегда интересен вполне доброкачественно сделанный, но слегка равнодушный мирок Мольера "a-la Комедiя". Ему, зрителю, хочется верить в Островского, а: не дают! О последней премьере, "Невольницах" А.Островского, поставленной престарелым режиссером из Швейцарии Василием Сечиным, хочется сказать несколько отдельных слов. Быть может, когда-то, в той жизни и в той стране, то, о чем говорит с нами этот режиссер, было бы понятным и удобоваримым. Но сегодня, посмотрев спектакль, мы вряд ли услышим что-то помимо хорошо проговоренного текста - впрочем, за это тоже безусловное спасибо! Быть может, большая польза от спектакля будет, если сюда придут школьники, не знающие сегодня по большому счету родного языка .
Быть может, откровением для них станет возможность говорить даме "Вы:"
Пока же актеры существуют в безвоздушном пространстве сцены, в космосе крутящейся карусели - символа то ли нашей уходящей жизни, то ли вечного возвращения к одним и тем же проблемам, одним и тем же мелким заботам: Они пытаются всеми силами сказать - но каждый что-то свое, без единой цели, без общего смысла. Кому-то, как, например, Марине Вязьминой, Владимиру Маркотенко, Надежде Ковалевой, это удается более убедительно. Кому- то - убедительно в меньшей степени. Жаль, что "не состоялась" Евлалия: спектакль - о ней, о несчастной женщине, разменявшей любовь на благосостояние и разочаровавшейся в своих идеалах .
Не получилось у Татьяны Дорофеевой страдающей женщины, но получилась лишь невротическая молодая особа, не знающая, что же ей на самом деле нужно
21 июня состоялось закрытие, как всегда праздничное, яркое. Театр общается со своим зрителем, он позитивен и настроен на лучшее: в фойе - фрагменты декораций, шаржи на любимых актеров, эпиграммы: Награждение первого зрителя, пришедшего на закрытие сезона, и прощальная песня - с надеждой на новые встречи .
Да, сегодня театр на перепутье .Комедианты экспериментируют, пробуют и ищут
Жаль, что не всегда удачно. Но, с другой стороны, если не пробовать - как же найти тот неизвестный уголок, где живет госпожа Удача?

Алина ЛИРИНА



Нижегородские новости от 18 декабря 2007 г.
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2007/12/18/culture/stali-1/


Последние стали первыми

Впервые нижегородский театр примет участие в фестивале "Золотая маска". Спектакль ТЮЗа "Последние" выдвинут на соискание главной национальной театральной премии, причем сразу в четырех номинациях.
Фестиваль пройдет в Москве с 27 марта по 14 апреля следующего года, а церемония вручения "Золотой маски" состоится 15 апреля на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
"Последние" представлены в номинациях "Лучший спектакль драмы/малая форма", "Лучшая работа режиссера" (Вячеслав Кокорин), "Лучшая работа художника" (Лариса Наголова) и "Лучшая мужская роль" (Леонид Ремнев).
"Золотая маска" была учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России и вручается спектаклям всех жанров театрального искусства. Отбор спектаклей - участников фестиваля осуществляют экспертные советы, в состав которых входят наиболее уважаемые театральные критики. В жюри "Золотой маски" работают знаменитые актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы, театральные художники.

Ольга ГОРНОВА

Спасибо Лютику за предоставленные ссылки

jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 572
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.08.07 21:02. Заголовок: Re:


"Нижегородская правда" №94 от 18.08.2007
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:253/article:3699/


На сцене – мудрецы и эмигранты


Сцена из спектакля "На всякого мудреца довольно простоты"

7 сентября комедией А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» с великолепным актерским ансамблем откроет юбилейный 210-й сезон Нижегородский академический театр драмы.

В конце первого осеннего месяца его коллектив отправится на гастроли в Вологду, где покажет зрителям семь своих лучших спектаклей, среди которых «Игрок», «Зойкина квартира», «Тартюф», «Вышел ангел из тумана», «Бестолочь».

А первой премьерой нового сезона станет экспериментальный спектакль по самой знаменитой пьесе великого польского драматурга Славомира Мрожека «Эмигранты». Эта драма оказалась поразительным образом созвучной социальным и психологическим настроениям сегодняшнего дня. Своеобразие спектакля, поставленного режиссером Александром Сучковым, состоит в том, что зрители располагаются вместе с артистами на сцене и получают редкую возможность сопереживать тончайшим нюансам своеобразного поединка двух героев-эмигрантов в исполнении молодых актеров Артура Деменева и Евгения Зерина.

Следующей премьерой сезона станет оригинальная пьеса Петра Гладилина «Похищение Сабинянинова» в постановке московского режиссера Валерия Саркисова. Сам автор определил жанр пьесы как «комедия с балетом и синхронным плаванием», ибо любовные истории в ней разыгрываются не только на суше, но и на море, где герои попадают в невероятные трагикомические ситуации. В спектакле заняты заслуженные артисты России Тамара Кириллова, Сергей Блохин, Раида Божко, Алексей Хореняк, актеры Вероника Блохина, Елена Туркова, Татьяна Ягунова, Наталья Кузнецова, Мария Мельникова, Маргарита Юрьева и др.

Театр порадует и маленьких зрителей новым сказочным музыкальным представлением «Принцесса Булочка» по пьесе польского драматурга М. Войтышко. Спектакль ставит режиссер Юрий Фильшин, композитор - заслуженный работник культуры России Михаил Хейфец, а сказочных героев представят актеры Наталья Кузнецова, Анна Сучкова, Вера Фокова, Елена Сметанина, Валентин Ометов, Иван Бычков, Артур Деменев, Николай Шубяков и др.

В планах труппы - постановка бессмертной комедии Н. В. Гоголя «Женитьба», одной из пьес Р. Шеридана и произведений современных отечественных и зарубежных авторов. Театр намерен продолжить сотрудничество с известными режиссерами В. Портновым, Р. Самгиным, Р. Козаком. Творческий состав пополнился молодым выпускником театрального училища Иваном Бычковым.

Новый сезон некоторые работники театра начинают при недавно обретенных почетных званиях: заслуженным артистом России стал Сергей Блохин, а директору театра Борису Петровичу Кайнову присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ».

Мы с волнением ждем встреч с нашими дорогими зрителями в новом юбилейном сезоне.

Вячеслав ЖУЧКОВ
Фото Георгия АХАДОВА



Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 573
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.08.07 21:48. Заголовок: Re:


"Нижегородская правда" №95 от 21.08.2007
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:254/article:3716/


Из «зажатых» артистов в заслуженные


Сергей Блохин: заслуженно стремительная карьера

Когда-то, в начале 90-х годов минувшего столетия, группа молодых актеров академической драмы, у которых с юмором всё в порядке, создала блистательное трио в составе Сергея Блохина, Сергея Кабайло и Алексея Хореняка под названием «Гильдия зажатых артистов». Развлекая и веселя зрителей, они творчески обогащали себя, расширяли рамки своей деятельности, с годами становясь настоящими мастерами. Постепенно приходили признание, успех, совершенствовалось актерское умение. И как результат - почетное звание. Новый театральный сезон Сергей Валерьевич Блохин начинает в новом статусе заслуженного артиста России.

И это отрадно не только для театра, самого актера, но и для его почитателей-нижегородцев. Ведь он пришел в искусство из глубин нижегородской земли, с волжских берегов. Не случайно в его внешности много от бурлаков, былинных богатырей, русских молодцев, а в характере - широта натуры и неподдельная страсть, подлинность чувств и детская непосредственность.

Уже 17 лет, сразу же после окончания Нижегородского театрального училища, служит Сергей Блохин на сцене Нижегородского академического театра драмы. Ему не пришлось долго ждать ролей, кажется, сами роли ждали появления актера с такими данными и темпераментом. Это кавалер Риппафратта («Трактирщица» К. Гольдони), Рогожин («Настасья Филипповна» по Ф. Достоевскому), лорд Босуэл («Ваша сестра и пленница...» Л. Разумовской). Заслугой талантливого исполнителя в годы перестроечных реформ стало то, что ему удалось воплотить на сцене русский национальный характер в самых разнообразных его проявлениях - буйствующий и одержимый пламенной страстью купец Рогожин, веселый и бесшабашный Кудряш в «Грозе», меркантильный и расчетливый Восмибра-тов в «Лесе» А. Островского, циничный Осип, готовый ради денег на убийство («Прости меня, мой ангел белоснежный... » А. Чехова), современный забулдыга Василий Бок в комедии А. Галина «Конкурс».

Яркой, крупной работой актера стал образ Собакевича в спектакле «Похождения г-на Ч.» по «Мертвым душам» Н. Гоголя. В нем чувствовались гоголевские краски и интонации, этот гротесковый герой возвышался над всеми остальными персонажами постановки. Вместе с творческой группой создателей спектакля Сергей Блохин был удостоен премии Нижнего Новгорода 2002 года за исполнение роли Собакевича.

К творческим удачам актера следует отнести и последующие работы - влекомый безудержным властолюбием, всегда закованный в броню король Клавдий в «Гамлете» У. Шекспира, с мягким юмором сыгранный господин Оргон в моль-еровском «Тартюфе». Приемы гротеска и эксцентрики использует артист при трансформации своего героя генерала Варравина в инвалида-капитана в комедии «Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина. А в роли ловеласа и пустобреха Городулина в постановке «На всякого мудреца довольно простоты» исполнитель предстает настолько живым и достоверным, что зрители разделяют вместе с артистом то удовольствие, которое испытывает он сам от этой роли.

Всесторонне одаренный, образованный, энергичный, Сергей Блохин стал одним из лидеров нижегородского актерского сообщества. Вполне заслуженно он был избран первым заместителем председателя Нижегородского отделения СТД. Его идеи, инициатива, личное участие способствовали успешному проведению таких акций, как фестиваль театральных капустников «Веселая коза», «Школа современного театра», «Поют актеры драматических театров». В качестве артиста, конферансье и режиссера выступает Сергей Блохин на этих фестивалях перед зрителями разных городов страны. Его многогранный талант драматического актера, активная общественная деятельность по заслугам отмечены присвоением почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

Вячеслав ЖУЧКОВ
Фото Георгия АХАДОВА




Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 243
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.08.07 22:24. Заголовок: Re:


Зам.председателя СТД?!
Мы в шоке.

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 832
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 22.08.07 08:12. Заголовок: Re:


Причем уже давно! Эх, Настя! Героев надо знать в лицо!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 354
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.08.07 10:09. Заголовок: Re:


Горжусь Блохиным!!!!

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 593
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 28.08.07 20:11. Заголовок: Re:


"Нижегородская правда" №97 от 25.08.2007
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:256/article:3744/


Свое кино


В. В. Никитин в пробе на роль Остапа Бендера.

Десятая муза при всей ее избалованности и звездности не столь уж редко обращает свой взор в сторону театральных артистов нестоличной России. Именно так мир экрана обогащается новыми лицами и яркими дарованиями. Нижегородские служители сцены всегда вносили в этот процесс творческой подпитки свою лепту. Вот недавно вернулся из Москвы с кинопроб народный артист РФ Валерий Васильевич Никитин.

О результатах говорить определенно пока рано, да и сглазить боязно. Ведь роль большая, интересная и, что важно, у хорошего режиссера Андрея Эшпая в новом крупном кинопроекте. А осенью в эфире НТВ состоится премьера сериала «Простые парни из УгРо», в котором ведущий артист Нижегородского академического театра драмы снялся в прошлом году.

Правда, сам В. В. Никитин говорит о «романе» с музой кино очень осторожно и даже не без самоиронии:

- Я ведь езжу на кинопробы начиная с 25 лет. Обычно все на том и заканчивалось. Были от случая к случаю малозаметные эпизодики в картинах, не стоящие упоминания. Со временем я стал сам себя называть - король кинопроб.

Тут позволю себе прокомментировать слова Валерия Васильевича. То, что его с такой завидной регулярностью звали на смотрины, уже о многом свидетельствует. Внешность у него колоритная, фактурная, а какое нутро, какое умение снайперски точно использовать выразительную психологическую деталь! И, конечно же, очевидна в игре крепкая русская актерская школа, мастерство погружения в характер персонажа. Все это замечали ассистенты самых известных режиссеров, и поступали приглашения попробоваться. У Салтыкова и Самсонова, у Гайдая и Меньшова. Валерий Никитин так часто появлялся на «Мосфильме», что некоторые сотрудники студии искренне считали его штатным артистом. Да и в Санкт-Петербург к Алексею Герману доводилось ездить, когда тот приступал к съемкам «Хрусталев, машину!», позже - к экранизации Стругацких «Трудно быть богом». А какие образы (пусть и ненадолго) примерял на себя! Разумихин в «Преступлении и наказании», Василий в «Любовь и голуби», Остап Бендер в «12 стульях». Если учесть, что на роль того же турецкоподданного перепробовался тогда чуть ли не весь цвет актерства, включая Валентина Гафта, Николая Губенко и многих других, то оказаться в подобной компании оставшихся «за бортом», пожалуй, почетно, а не обидно.

И все же немалое это испытание - раз за разом оставаться в списках невостребованных. Особенно когда в театре ты на ведущем положении, играешь лучшие роли мирового репертуара, имеешь успех, признание. Как пережить ситуацию афронта?

- Знаете, кинорежиссеры, с которыми я имел дело, были очень деликатны, - объясняет В. В. Никитин. - Старались не ранить, даже отказывая, говорили добрые слова и обещали иметь в виду. Пожалуй, только Владимир Меньшов прямо заявил мне, что дело безнадежное. На пробе к фильму «Любовь и голуби» я играл эпизод с Дорошиной. Она-то в роли Нади что рыба в воде, поскольку уже играла ее в спектакле театра «Современник». Соответствовать такой партнерше было очень трудно, вдобавок я сильно зажался. И Меньшов не скрыл разочарования после нескольких неудачных дублей: «Старик, ты чего? Если так пойдет, мы картину за полгода не снимем». А после меня на роль Василия очень удачно попробовался Михайлов, ему она и досталась.

Муза кино повернулась лицом к нашему артисту несколько лет назад, когда в Нижнем, на Щелоковском хуторе, Андрей Эшпай снимал ряд сцен своей телеверсии «Детей Арбата». Помощники режиссера, заглянув в местный драмтеатр и увидев в фойе фотографию Валерия Никитина, заинтересовались исполнителем. Так и попал он на телеэкран. Сыграл сельского старика в эпизодах ссылки главного героя. Роль небольшая, но запоминающаяся. Судя по всему, и режиссеру понравилась работа актера. Вот опять позвал на пробы.

С Мариной Веденеевой, для которой «Простые парни из УгРо» - режиссерский дебют, у Валерия Васильевича тоже сложились хорошие отношения. Тут ему выпала задача необычная - воплотить закоренелого убийцу. Гоняется за бандюгой по лесам и болотам молодой оперативник, а тот все-таки ускользает: в финале порешил себя сам злодей. Живописный образ, говорит В. В. Никитин. А еще это был хороший актерский тренинг, ведь задачи ставились очень жесткие. У каждой сцены свой хронометраж: тут уложить свои действия в 30 секунд, там - в 3 минуты. Все надо выполнить четко, быстро, жанр такой - экшен. По-своему непростой, требует от исполнителя мобилизации, умения мгновенно настроиться, сконцентрироваться.

Верится, что кинематограф еще откроет артиста Никитина. Знаете, почему? Потому что есть индивидуальность, талант и, кроме колоссального стажа творчества на большой сцене, - другой уникальный опыт. Валерий Васильевич много лет выступает с чтецкими программами и моноспектаклями. Сейчас очень увлечен этой совершенно особой сферой артистической деятельности, которая, между прочим, учит работать на крупном плане полутонами. Артист обретает радость общения с великой русской литературой, с живописным, духовно наполненным словом Василия Шукшина, Юрия Казакова, Ивана Шмелева. Его подкупает та степень свободы, с которой можно занырнуть в приглянувшийся материал и, преодолев муки сомнений, поисков, неуверенности, вдруг легко заскользить в живом потоке художественного текста. Ему нравится даже выступать перед ребятами в школьных абонементах, увлекая за собой в удивительный мир богатых чувств и мыслей эту трудную слушательскую аудиторию. Такое вот удивительное дело, которое требует огромного творческого ресурса и не тщеславного мельтешения, а служения.

Похоже, Валерий Никитин давно уже создает свое кино - так зримо образны, полифоничны его литературные программы. И мы, нижегородцы, имеем счастливую возможность быть зрителями этих необычных «экранизаций» мастера. Ну, а настоящих экранных премьер тоже ему от всей души желаем.

Ирина МУХИНА. Фото из архива артиста.



Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 500
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 29.08.07 20:59. Заголовок: Re:


Сегодня добралась до интервью с Еленой Суродейкиной в Respect&Q - фотографии замечательные!

Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 501
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 30.08.07 20:21. Заголовок: Re:


А теперь добралась до него и полностью! Читайте!

Елена Суродейкина - THE BESTолочь

КРИТИКИ НАЗЫВАЮТ ЕЕ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПРЕВОСХОДНЫХ БЕСТОЛОЧЕЙ. А ОНА НЕ ОБИЖАЕТСЯ. НАПРОТИВ - ТАКИЕ СЛОВА ТЕШАТ ЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ САМОЛЮБИЕ. ГЛАВНАЯ РОЛЬ В САМОЙ ГРОМКОЙ ПОСТАНОВКЕ УШЕДШЕГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА ПО-НАСТОЯЩЕМУ РАСКРЫЛА ЕЕ КОМЕДИЙНЫЙ ТАЛАНТ, НО ЧУТЬ БЫЛО НЕ ОБОШЛАСЬ ТРАГЕДИЕЙ. О СЦЕНИЧЕСКОМ СМЕХЕ СКВОЗЬ ЗАКУЛИСНЫЕ СЛЕЗЫ - ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦА РОЛИ Анны в КОМЕДИИ «БЕСТОЛОЧЬ» ЕЛЕНА СУРОДЕЙКИНА.

Елена Суродейкина: Постановка «Бестолочь» — это какой-то бесконечный ор. Вот я и «наорала» себе несмыкание и варикоз связок, а они у меня и без того оперированные... Пришлось ходить к фониатору в Консерваторию. Там на входе пропускная система, и однажды меня остановил охранник: «Так, а вы куда?». А я была не накрашенная, без прически, в черных очках... Растерялась и, заикаясь, отвечаю: «Я-я-я... к фониатору». Охранник: «Ну и что, теперь все с улицы к фониатору будут ходить?!». Я нагло: «А я — не все!» — и протягиваю ему удостоверение актрисы Драмтеатра. Он открывает, удивленно вскидывает на меня глаза и говорит: «Так это вы — Суродейкина?». Я в ответ: «Ну, в общем... И я, и мама моя, и сестра, и дочь — все мы будем Суродейкины...». На что охранник уточнил: «Нет, я про ту Суродейкину, которая «Бестолочь!».

Respect&Q: Никогда еще оскорбительное слово не было таким потрясающим комплиментом!

Да уж! В тот момент я поняла: вот она, настоящая народная слава!

Зритель все-таки привык видеть вас красивой. Вы без опаски согласились на роль не слишком привлекательной и недалекой служанки?

Я никогда не боялась выглядеть смешной и некрасивой. Но в случае с «Бестолочью» были кое-какие сомнения. Когда мы репетировали, режиссер Самгин постоянно говорил: «Покажи мне полную идиотку, всю тупость, всю дурь собери!». Прическу и одежду подбирали до тех пор, пока Роман Савельевич не сказал: «Вот теперь — дура-дурой! То, что надо!». А я ему постоянно возражала. Мне казалось неправильным, что сорокапятилетняя тетенька крючит из себя девочку-дебилку. В Москве в той же постановке у Самгина играла Олеся Железняк. Но она молодая, фактурная, смешная — одна физиономия чего стоит. Я же не была уверена, что это моя роль.

Кроме упомянутой вами Железняк, в московской «версии» «Бестолочи» заняты Юлия Меньшова, Михаил Полицеймако, наш земляк Андрей Ильин — в общем, актеры, активно снимающиеся в кино. Не обидно, что ваш роман с большим экраном так и не сложился?

В моей жизни кино не случилось, причем не случилось категорически. К нам Рязанов приезжал, он искал актрису для «Жестокого романса». Мы с ним встретились, замечательно поговорили, он взял мои фотографии. А потом... вернул их со словами благодарности. И все. Режиссер Титов вызывал меня на Ленфильм на пробы к фильму «Жизнь Клима Самгина». Потом сам был в Горьком — хотел посмотреть меня на сцене. А я в тот момент как раз ногу сломала. Он позвонил, сказал: «Очень жаль, как-нибудь в другой раз...» Но другого раза не было. Мои фотографии смотрел режиссер «Блондинки за углом». Но, видимо, Догилева больше пришлась ему по душе. В общем, просто не случилось. Никто в этом не виноват.

А о столичных театральных подмостках не мечтали?

Наш дипломный спектакль смотрел Евгений Евстигнеев. Он отметил меня и еще одного моего сокурсника и сказал Татьяне Васильевне Цыганковой: «Свозите их, пожалуйста, к Волчек — в «Современник»». Татьяна Васильевна последовала совету. Волчек посмотрела нас и сказала: «Замечательные ребятки! Но у меня нет мест. Точка». Однако я не очень жалею, что не попала тогда в столичный театр. Я не люблю Москву. Мне тяжело от какофонии звуков, от бесконечного движения встречного потока — из меня вся энергия сразу выходит. Здесь мне спокойно и хорошо — без лишних телодвижений. Наверное, это лень.

Как вам работалось с московским режиссером? Ваши ритмы с Самгиным совпали? Он не ругал вас за провинциальную медлительность?

Самгин — не коренной москвич, он из Ростова. Роман Савельевич так же как и я, — Весы по гороскопу. Вот мы вместе и балансировали... Но он мне говорил постоянно, что я ленивая, что мне ничего не надо. И еще, что все звезды — стервы. Наверное, для артистки быть стервой — это правильно. Но это не для меня. Я не карьеристка. Мне действительно лень, наверное...

Ну, по поводу лени — это вы лукавите... Уж кого-кого, а театральных артистов обвинять в лени совсем несправедливо. Я уж не говорю про ваши бесконечные репетиции, но одно только заучивание текста чего стоит! Кстати, а вы когда-нибудь забывали текст прямо на сцене?

У меня был совершенно незабываемый эпизод. На протяжении десяти лет по 3-5 раз в месяц мы играли комедию «Блэз». Я знала весь текст, была у партнеров «палочкой-выручалочкой»: если кто-то забывал реплики, я всегда могла помочь выкрутиться. И вот, представляете, на одиннадцатом году жизни этого спектакля у меня — белый лист текста. В одной из сцен у меня с партнером, игравшим моего любовника, должен был состояться центростремительный диалог. А у меня раз — и отрубает. Все. Ступор. Стою я перед партнером с бокалом вина, смотрю на него в упор и молчу с таким видом, словно это он забыл текст. Я поставила его в совершенно идиотское положение. Но это было не специально — просто от испуга я не могла пошевелить ни одной извилиной. Единственное, что мне оставалось — надеяться на помощь напарника.

Вот вы говорите, десять лет по 3-5 раз в месяц играли «Блэз». А параллельно с этим — репетиции и другие спектакли. А что если ведущий актер вдруг заболеет?

Для актеров нет такого понятия, как болезнь. Вот свежая история. За пять дней до премьеры «Бестолочи» был очередной прогон спектакля. И вот к финалу гаснет свет, уходит задник декорации, я уношу реквизит¬ные портфели в кулисы... И там в кромешной темноте раздается странный звук, что-то падает, и я чувствую дикую боль в области ключицы. Оказалось, что на меня упал так называемый прострел. Это огромный и очень тяжелый (килограммов восемьдесят) фонарь с «форточками» на треноге, который светит из кулис в кулисы. Так вот, когда стали поднимать задник декорации, веревкой задели «ногу» прострела, а он не был укреплен... В общем, если бы я стояла на шаг левее, мы бы сейчас с вами не разговаривали. Я «отделалась» ушибом сердца.
На следующий же день я пришла на прогон спектакля, потому что без меня невозможно было бы репетировать — а через пять дней премьера... У меня рука висела, я не могла ее ни поднять, ни согнуть... Я могла только произносить текст. А вечером у нас должен был быть «Слишком женатый таксист». Я понимала, что не смогу играть, ведь там переодевания, метания, пляски и была уверена, что спектакль заменят. Каково же было мое удивление, когда ко мне пришло руководство театра с потрясающей просьбой: «Лен, ну может, как-нибудь сыграешь? Сегодня ведь аншлаг...» Мне так обидно стало. Я развернулась и ушла. И ничего — да, была замена спектакля. Да, был возврат билетов. Но ведь никто не умер, ничего страшного не случилось...

Насколько я знаю, ваша дочка — тоже актриса. Вы, зная всю изнанку этой профессии: сумасшедший режим, нищенское жалование, — не противились ее решению пойти в театральный?

Самое интересное — это то, что моя дочь никогда не хотела быть актрисой. Она все детство была раздражена, что родителей никогда не бывает дома, что у нас нет денег, потому что мой муж — театральный композитор. Она говорила: «Уж я-то такую поганую профессию не выберу!». И вдруг после девятого класса пошла в театральный. Я не отговаривала, но предупреждала обо всех «прелестях» этого дела. Но она — упрямая. Если говорят «нельзя» или «нет», то, напротив, сделает все, чтобы добиться желаемого. Она не в меня - амбициозная, своего не отдаст. Когда дочь рассказывает о каких-то распределениях очереди репетиций, я думаю: «О-о-о, молодец! Но я бы не хотела быть с тобой в паре».

А что у вас? Может быть, кино и большая слава еще впереди?

В принципе, я разделяю ту теорию, что все уже предопределено и определено за нас на небесах. Поэтому — будь, что будет!

Юлия Лысова, Respect & Q

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 668
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 30.08.07 21:32. Заголовок: Re:


Спасибо за статью, Лен, с удовольствием почитал!

jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Михаил





Сообщение: 281
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.08.07 19:24. Заголовок: Re:


А вот и фото из того же журнала:







Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 384
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 31.08.07 21:16. Заголовок: Re:


Елена спасибо большое за статью.
Михаил спасибо за фото

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 625
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.09.07 21:29. Заголовок: Re:


Материал предоставлен Лютиком, отсканирован и переработан мной для размещения на форуме, источник - журнал "Respect&Q" от 06.06.2007:

НИКОЛАЙ ИГНАТЬЕВ:
«АКТЕР – НЕ МУЖСКАЯ ПРОФЕССИЯ»


«Актер – нечто меньшее, чем мужчина;
актриса – нечто большее, чем женщина».

Ричард Бартон, голливудский актер, экс-супруг Элизабет Тейлор

Мужчины делят женщин на блондинок и брюнеток. Женщины, в отместку, тоже классифицируют мужчин на особи: есть мужчина-рыбак, есть мужчина-олигарх, есть мужчина-актер… Мы попросили известного нижегородского актера Николая Игнатьева охарактеризовать типичного представителя своего «вида». И вот, что услышали в ответ…

Николай Игнатьев: Ммм… Если я скажу, каков на самом деле – мужчина-актер, на меня все собратья по цеху обидятся...

Respect&Q: Нет уж, вы скажите…

Он – разный!

Разный – значит непредсказуемый, нестабильный?! На мой взгляд женщины с удовольствием поклоняются актерам издалека. Но близко подпускать боятся – опасаются профессиональной игры в чувства… Трудно мужчине-актеру найти свою вторую половину?

Слушай, я никогда не задумывался над этим вопросом… Лично у меня они всегда сами находились… (Смеется)

Вот видите, вы говорите: «Они». А я спрашиваю не о «них» - не о четвертинках, не о более дробных числах, а именно о половине…

Вы имеете в виду самую замечательную, дорогую, любимую, единственную? Все по-разному у всех…

У вас жена – не актриса?

Нет, упаси боже! Я бы никогда не женился на актрисе. Мая супруга – экономист, занимается бизнесом.

Она, наверняка, мудрая женщина. Вас ведь никогда нет дома: бесконечные репетиции, спектакли, а то и гастроли… Не каждая согласится с таким раскладом – это же очень тяжело!

Наоборот, это замечательно! Чем реже вы видитесь, тем больше цените время, проведенное вместе… А по поводу мудрости – да, моя жена очень по-философски относится к тому, что я делаю. Ведь актер в провинции ни денег приличных заработать не может, ни славы… Если бы я сейчас был выпускником школы, я бы ни за что не выбрал профессию учиться на актера. И сыну своему не разрешил идти в театральный. Потому что актер - это не мужская профессия.

Мне кажется, наоборот, сейчас у актеров есть возможность заробатывать приличные деньги…

До, но для этого опять же нужно жить в одном-единственном городе – в Москве, а мне она очень не нравится. Некомфортно мне там, хотя и часто в столице бываю. Я, наверное, по сути своей, провинциальный человек.

Вы не тщеславный человек?

Нет, но честолюбивый.

А в чем разница?

Тщеславный, грубо говоря, по трупом пойдет, а честолюбивый использует более чистые средства для достижении цели… И еще: если актер говорит, что она не честолюбивый – он лжет. Для любого актера важно признание публики. Везде, даже в самодеятельных коллективах, всегда была и будет борьба за роли. Если вам скажут, что в провинциальных театрах нет интриг – мол, уровень не тот, - не верьте.

Говорят, успешный политик – это, прежде всего, хороший актер. Экс-президент США Рональд Рейган в свое время был актером, сейчас Анджелине Джоли прочат политическую картеру. А вам никогда не хотелось?

Нет. Политика меня абсолютно не интересует политик и олигарх – самые напряженные виды деятельности. При их загруженности теряется свобода.

Вы довольны тем, что делаете?

Я выбрал болевую профессию: публика может вознести тебя до небес, а потом – уничтожить… Сегодня ты нужен режиссером, завтра – нет. Жизнь актера как американские горки: с вершин славы ты можешь упасть в пропасть забвения. Но, не смотря ни на что, я люблю свою профессию и очень счастлив!

Интервью: Юлия Лысова

фото к статье выложу позже


Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 401
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.09.07 22:26. Заголовок: Re:


springsmile спасиб за статью,интересно было почитать

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 710
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 14.09.07 11:48. Заголовок: Re:


Фестиваль «Реальный театр» в Нижнем Новгороде 13.09.2007

Спектакль «Полет над гнездом кукушки» пойдет на башкирском языке с субтитрами

Впервые всероссийский фестиваль уровня «Золотой маски» и «Балтийского дома» пройдет в Нижнем Новгороде 19-28 сентября. Проект станет самым ожидаемым культурным событием этого года. На открытие фестиваля приедет глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой.

Десять дней, 18 спектаклей и 3 сценические площадки: ТЮЗ, Драма, Комедiя, - сегодняшняя география фестиваля с 17-летней историей. «Реальный театр» - детище Олега Лоевского – театрального критика, лауреата международной театральной премии им. К.С. Станиславского, члена экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Каждый спектакль «Реального театра» - это всегда открытие. Здесь только премьеры, потому что «проверенные временем» работы, это не всегда живая сценическая жизнь. Каждая постановка «Реального театра» рискует стать законодательницей театральной моды. Новое раскрытие тем, острая проблематика, уникальные сценические решения и работа со зрителем – отличительные черты всех представленных на фестивале работ провинциальных или малоизвестных театров.

На нижегородских подмостках выступят актеры российских театров с самыми нестандартными постановками. Например, Пермский государственный театр покажет импровизацию «Чонкин», Московский ТЮЗ - с чеховской «Скрипкой Ротшильда», Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» - с тургеневским «Месяцем в деревне», а Вологодский театр для детей и молодежи переосмыслит тему «Отцов и детей».

По-новому зазвучит «Гроза» Островского в постановке Магнитогорского драмтеатра им. А.С.Пушкина. Зрители увидят «Ромео и Джульетту» в исполнении труппы Нижегородского ТЮЗа и станут настоящими участниками «Сна в летнюю ночь» вместе с актерами Пермского академического театра драмы.

Театр Коляда-Театр из Екатеринбурга представит шекспировского «Гамлета» в образе жертвы обстоятельств и игрушки в руках судьбы. Своими размышлениями о «Болезнях молодости» поделится Санкт-Петербургский Театр Поколений.

Екатеринбургский ТЮЗ представит пьесу по М.Кундере «Жак и его господин», Санкт-Петербургский ТЮЗ им.А.Брянцева - «Зеленую птичку» К.Гоцци, Академический БДТ им. Г.Товстоногова - «Ангелову куклу» Э.Кочергина. Постановку Д.Голдмена «Лев зимой» представит Лысьвенский теар драмы им.А.Савина.

Провести вечер «В Лафонтеном у фонтана» приглашает танцевальная компания «La Petite Fabrique» (Франция, Париж), а Прокопьевский драматический театр - послушать «Оркестр «Титаник». Постановку К.Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» в режиссуре Башкирского государственного академического театра драмы им. Мажита Гафури (Уфа) зрители увидят с субтитрами.

А легендарный Резо Габриадзе (Тбилиси, Грузия) разыграет куклами «Сталинградскую битву» и «Локомотив».

«Фестиваль не призовой, а рабочий. Все эти спектакли – лучшие попросту потому, что попали в афишу «Реального театра»», - говорит один из организаторов фестиваля, художественный руководитель Нижегородского ТЮЗа Вячеслав Кокорин. Для скептиков - 80% работ из коллекции «Реального театра» становятся номинантами и победителями «Золотой маски» и получают всемирное признание.

«Реальный театр» предполагает живое обсуждение каждого спектакля не только критиками, но и зрителями. Кроме того, для свободного посещения будут открыты мастер-классы Алексея Бартошевича, Вячеслава Кокорина и Андреи Загорски.

В рамках специальной программы организаторы «Реального театра» приготовили встречу с Резо Габриадзе. Автор сценария более чем 30-ти любимых народом фильмов («Мимино», «Не горюй» или «Кин-дза-дза»), прозаик, график, скульптор (памятник Чижику-Пыжику в Питере - одна из его работ в жанре монументального минимализма), приезжает в Нижний Новгород со своими Театром марионеток.


Взято с NewsNN.ru

jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Настенка





Сообщение: 324
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.11.07 23:49. Заголовок: Из газеты "Автоз..


Из газеты "Автозаводец"
«Впустить улыбку в сердце важно»...
Заслуженный артист России о семейных радостях оптимизме и «Весёлой козе»
В Нижегородском государственном академическом театре драмы имени М.Горького очередная премьера - комедия "Похищение Сабинянинова". Спектакль поставлен режиссером Валерием Саркисовым по пьесе Петра Гладилина. Сегодня в нашем "Семейном кругу" исполнитель главной роли заместитель председателя нижегородского отделения Союза театральных деятелей Сергей БЛОХИН.


Можно себе представить, Сергей Валерьевич, как радуются за "Сабинянинова" все, кому он обязан своим рождением. Какой успех! Да, наверное, иначе и быть не могло; спектакль такой зрелищный и такие любовные страсти кипят на сцене...
Страстей, конечно, много, но по большому счету мы старались сделать спектакль не только о любовном треугольнике. Пьеса Гладилина о мужчине и женщине. А они по своей психологии, жизненным установкам настолько разные... Мужчины более реалистичны, конкретны, "однодневны"... При всем при том мы все, и мужчины, и женщины, - не сахар. Любовь - это когда ты способен принять человека таким, какой он есть. Любовь - это не только чувства, эмоции, это и изнурительный труд души, о чем и хотелось лишний раз напомнить зрителям.
Что ж, пищу для размышлений о превратностях любви вы дали самую разнооб¬разную, например, под "соусом" - сердцу не прикажешь". Ведь вот если объективно посмотреть на вашего Сабинянинова: беспринципный тип, бабник. Живет с одной, уходит к другой, возвращается к первой...
Но зато он непосредственен, переживает из-за того, что кому-то плохо, в конце концов он искренен, а искренность во взаимоотношениях - это то, чего многим из нас не хватает.
Однако, согласитесь, искренние люди не всегда бывают приятны в общении. Скажем, что хорошего, если человек в любой ситуации режет правду-матку?
А вы не заметили, что с годами наше отношение к таким понятиям, как правда и ложь, меняется? По себе сужу: раньше был более нетерпимым к людям, из числа тех, кто сначала говорит, поддаваясь эмоциям, а потом думает. В театре даже поговорка была: "Ахтунг, ахтунг! В воздухе Блохин..." Со временем понял: ругаться не конструктивно, лучше идти на компромисс.
Этому вы и своих детей учите?
Их стараюсь прежде всего научить отвечать за свои слова и поступки. Запомнился такой случай. Лет десять назад мой семилетний сынок с другими ребятишками - детьми актеров, занятых в спектакле, - в закулисной части театра начали жечь бумагу. Разумеется, человек, отвечающий за пожарную безопасность, сразу "поджигателей" вычислил. Я своему сыну после спектакля сказал: "Ты подвел дядю Витю (нашего пожарного), иди к нему и проси прощения". Услышав извинения Егора, Виктор так растрогался, что на следующий день передал для него апельсины. А вообще, как известно, все в мире относительно. Возьмем ложь. Это может быть или невинная фантазия, или ложь во спасение, другое дело, когда она подлая, гадкая...
Такая, какой "орудует" ваш герой - король Дании Клавдий в спектакле "Гамлет, принц Датский". Форменный злодей.
Может, он, конечно, и сволочь, но творит зло не ради удовольствия, просто из тех, кто за любовь и власть готов платить любую цену: "При мне все то, зачем я убивал: моя корона, власть и королева"...
И в то же время ему не чужды муки совести: "Удушлив смрад злодейства моего.
На мне печать древнейшего проклятья -
Убийство брата..."

За свои проступки заплатил жизнью: погибает от руки Гамлета, который, кстати, и до этого многих отправил на тот свет.
Насколько я знаю, есть актеры, которые с опаской играют умирающих или болеющих: считают, что это каким-то образом отразится на их судьбе.
Кого бы ни играл - пусть это даже эпизодическая, как я говорю, "мебельная" роль, в таких спектаклях, как "№13" или "Слишком женатый таксист", - всегда боюсь только одного: что мой герой не вызовет интереса у зрителей. А для того, чтобы роль "заиграла", много чего нужно. Например, большая доля уверенности в себе... Вы встречали людей, которые нисколько не стесняются даже своих физических недостатков? Поэтому их перестают замечать и окружающие. Вот и актер на сцене должен быть без комплексов. В конце концов важно, чтобы наблюдать за ним было приятно. Помню, на репетиции спектакля "Ваша сестра и пленница", где я играл любовника Марии Стюарт, режиссер Лерман сказал: "Хорошо, если бы получился эдакий душка. Ты должен сыграть обаятельного гада". Получилось, и роль встала на место. А обаяние - это такая штука... Вот, скажем, Евстигнеев. Вроде ничего он такого особенно и не делает, чтобы покорить, поразить, а смотришь на него и глаз оторвать не можешь. А как обаятелен совсем не положительный герой Безрукова в "Бригаде"! Недаром же сериал пользуется такой популярностью у молодежи.
Да, по-моему, наша молодежь под влиянием телевидения попала в королевство кривых зеркал: многие нравственные ценности видит как бы в искаженном свете. Вот мы с вами говорили о любви...
Ну и что? Любовь, как и для моего поколения, и для тех, кому сейчас 18-20, - это, как говорится, святое. Во всяком случае, когда говорю на эту тему со своим старшим сыном, боюсь давать советы, так сказать, с высоты своего жизненного опыта, боюсь показаться циником. А что отличает нынешнюю молодежь - так это огромная информированность. Кстати, мой младший семилетний сын воспринимает поток информации как норму, чувствует себя в нем очень комфортно.
И, очевидно, он ваш главный "критик"?
Все бывает. Но за Людоеда в спектакле "Кот в сапогах" я получил "пятерку".
Какое, наверное, удовольствие играть
сказочных героев или в спектаклях, поставленных по классическим произведениям!
Уж как хорош ваш Собакевич в "Похождениях господина Ч"! Ведь именно после этой
работы вы стали лауреатом премии Нижнего Новгорода.

Не только я, но и мои партнеры, благодаря которым Собакевич и получился.
Думаю, в актерском коллективе очень трудно со всеми быть на дружеской но артисты - народ тщеславный, обидчивый.
Точнее, ранимый. А тщеславие в хорошем смысле... Ну как актеру без него, без славы, без признания? Ради этого и работаем. И потом, кой солдат не мечтает стать генералом? А "генералом", то есть профессионалом высокого класса, надо стараться стать в любом деле, коли ты за него взялся. Вот мой отец, например, был прекрасным водителем. Кстати, директора одного из заводов возил исключительно "Волге" разных моделей. Когда мои родите ушли из жизни, я остался один на один с огородом. И сейчас стараюсь "стать генералом" как огородник. Читаю специальную литературу, экспериментирую.
Многие наши читатели увлекаются этим делом. А вот хорошо, если б вы сразили наповал каким-нибудь своим достижением на дачном участке.
К сожалению, похвастаться тем, что вырастил квадратные огурцы, не могу. И эксперимен ты далеко не всегда успешно заканчиваются. Например; не задались арбузы. Но разве в этом дело? Главное, что от работы на свежем воздухе получаю удовольствие. И знаете, почему? перенапрягаюсь, не переступаю через свое "не могу". Вообще, по жизни очень важно из многого уметь извлекать радость. Я даже "формулу" для себя вывел: человек тем счастливее, чем больше на один квадратный сантиметр приходится удовлетворений, удовольствий, скажем, от работы, спорта, общения с близкими, друзьями...
Много ли их у вас среди коллег? Очевидно, хорошие отношения в жизни и на результатах работы на сцене сказываются?
Хороший партнер - это прежде всего профессионал, это тот, кто не "затачивает" роль под себя, играет на того, кто вместе с ним на сцене. Хороший партнер в зависимости от ситуации может отойти от заданной схемы роли и даже от текста. Вот, например, в спектакле "Настасья Филипповна" была сцена, в которой ре¬жиссер Стеблюк дал полную свободу действий Юрию Котову, который играл князя Мышкина, и мне - Рогожину. Мы импровизировали, и получилось то, что надо. Но если уж говорить о дружеских отношениях... Понимаете, в театре, да, впрочем, и в любом другом коллективе, нужна такая атмосфера... Словом, нужно то, что мы, актеры, между собой называем "семейными радостями", нужны "дурацкие" подарки друг другу, нужен капустник. Если этого нет, значит, что-то не так.
Уж в вашем-то театре, судя по тому, как здесь "процветают" капустники, все так: гильдия "Зажатых актеров" благодаря российскому фестивалю "Веселая коза" прославилась на всю страну.
А родилась гильдия вот здесь, в нашей гримерке. Сначала Алексей Хореняк, Сергей Кабайло и я просто подкалывали друг друга и коллег за оговорки, неловкие движения. Потом все это вынесли на театральный капустник, а потом и на фестивале "засветились".
Дружба с "Козой" тоже из разряда удовольствий?
Да разве можно сделать капустник без удовольствия?
В общем, Сергей Валерьевич, судя по всему, вы из числа оптимистов?
Стараюсь стать таким, поскольку верю в то, что, как кто-то справедливо заметил, мир принадлежит оптимистам, остальные - зрители. Но, к сожалению, бываю и грубым, и нудным...
Наверное, от этих и других напастей помогает избавиться сцена? Слышала, актеры, попав на нее, даже о серьезных недугах забывают.
Ну, это сильное преувеличение. Впрочем, в каком-то смысле... Однажды играл Рогожина с высокой температурой. Но это тот случай, когда нет худа без добра: кто-то в шутку заметил, что бред моего героя получился еще более убедительным.
Однако, если серьезно об оптимистах... Думаю, для того, чтобы попасть в их число, нужна не только успешная профессиональная деятельность, а нечто другое. Скажем, не пожалеть для других добрых слов, улыбнуться при встрече, вовремя извиниться. Поживешь так какое-то время, и вроде как жизнь налаживается.
Словом, как и на сцене, нужна "заточка" под окружающих?
Совершенно верно. Важно умение встать на чужую точку зрения, во взаимоотношениях с людьми, да и в разных ситуациях больше полагаться на свою интуицию.
Сколько случаев, когда она от очень больших неприятностей спасала...
И меня, бывает, выручает. Совсем недавно, как и некоторые другие актеры нижегородских театров, получил приглашение на съемки "Утомленных солнцем-2".
Здорово!
Я это так не воспринял: жалко было терять уйму времени ради одного съемочного дня. Хотел было отказаться, но убедили, что надо. Утром проспал, все равно уговорили приехать к гостинице, откуда мы и должны были отправиться в путь. Поехал, как говорится, с тяжелым сердцем. Приезжаю, а мне говорят: "Вам придется сбрить бороду". Вот это делать я наотрез отказался, развернулся и домой. Потом узнал, что машина с артистами попала в серьезную аварию.
Ну а что вам подсказывает интуиция, если говорить о будущем театра?
Имеете в виду театральное искусство или
наш театр? Наверное, это тема для особого
разговора. Сейчас могу сказать одно: меня
очень радует, что в театр пошла молодежь. Причем она приходит не только на "Слишком жена¬того таксиста" и "№13", но и на такие серьезные
спектакли, как "Игрок", "На всякого мудреца довольно простоты", "Вышел ангел из тумана". И это, по-моему, тоже основание для оптимизма.

Татьяна ПОГОРСКАЯ. • Фото Г.Ахадова.


Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 786
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.11.07 00:11. Заголовок: Спасибо, Настен, пря..


Спасибо, Настен, прямо с удовольствием почитала

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 860
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.01.08 16:58. Заголовок: Материал предоставле..


Материал предоставлен третьим лицом, оцифрован и переработан мной для размещения на форуме, источник, если не ошибаюсь, - газета "Комсомольская правда"



СПЕКТАКЛЬ КАК ГЛОТОК ЦИАНИСТОГО КАЛИЯ

Наш любимый "ZOOпарк" заМАТерел (ся)




В малом зале ТЮЗа снова прозвучала смачная ненормативная лексика. Правда, мат уже никого не удивляет, и даже школьники на премьере театра "ZOOпарк" хило реагировали на такие "откровения": мол, слыхали подобное еще в детском садике. А все же - премьера.

Да, с матом театр несколько запоздал. Если бы "ZOOnapK" врезал свой мат лет 16 тому назад!.. Пьесу на сей раз ребята ухватили английскую. Патрик Марбер явно помешан на сексе. С таким же успехом можно было бы взять нашу отеческую порнуху - ну, скажем, "Как молдаванин изнасиловал кошку на Красной площади" или инсценировку книги Киркорова "Я от бабушки ушел"! Но кто рискнет написать такую инсценировку?

У нижегородского Марбера - труднопроизносимый подзаголовок: "квадрокомедия в 12 новеллах" (хотя зачем такое забористое название, так и не понял, вещь-то называется простенько и со вкусом: "Ближе").

Итак, ближе. На экране мужские губы долго вымучивали юмор, от которого не было ни смешно, ни грустно. Хорошие артисты Олег Шапков и Лев Харламов стучали в деревянную дощечку. В это время ни с того ни с сего на экране вместо губ появлялась уже похабель в чистом воде. Вот один перл: "Мужской член -35 метров". Другие в этом духе. Очень приятно в стенах детского (ну, пусть даже молодежного) театра слышать и читать такие, не прикрытые талантом, матюги.

На сцене навалены ящики из пластмассы. Зачем? Возможно, это ванночка для подмывания? Уж лучше бы пустая сцена... Артисты с упорством постоянно перетаскивают эти ванночки с места на место. Под мировые хиты шестидесятых годов.

Лев Харламов, играющий, конечно же, маньяка, все время раздевается, показывая зрителю свою оплывшую плоть, явно не годящуюся для мужского стриптиза - ну, в крайнем случае, только для города Иванова, где нехватка мужчин. Передвигается же по сцене Харламов так, будто бы ему только что сделали операцию по удалению аденомы простаты. Что же это такое с хорошим актером? Ему бы позаниматься у Дацук сценическим движением!

Есть в спектакле персонаж Элис - дама промышляла где-то в Америке стриптизом. Этому факту из ее биографии не веришь - в стриптизерши актриса академического театра драмы Елена Суродейкина явно не годится. Совершенно непонятно, кто такая Анна (Ольга Берегова) и почему она долго трет свое ушибленное колено. Зато актриса ведет свою роль пластично и без нажима. Она мила, привлекательна, хотя одели ее в невыигрышный костюмчик цвета выцветшей полевой мышки. Берегову приятно видеть и слышать: даже такие слова, как "двое мужиков дрочат", звучит в ее устах как "Фауст" Гете. А вот под конец первого акта ситуация обострилась, стало интересно смотреть: муж признался, что изменил жене, жена призналась, что изменила мужу. Эта тема волнует все человечество со времен Апулея и "Декамерона"!..

Конечно, пьеска молодого британца Патрика Марбера модернистская. Чего, кажется, не просекают выпускники нашего театрального училища. Они тянут долго и нудно по реалистической стезе - как будто играют Арбузова или Розова! Но, правда, с матом (и это весь модернизм?). Возможно, это просчеты режиссера Александра Ряписова. Вот и сцена появления писателя Дана, которого играет Олег Шапков, до того невыразительна, будто мы на совещании в областной бухгалтерии финансов... 12 злобных зрителей из телевизора сказали бы: "Спектакль хорош, но не хватает обнаженных сисек, тогда все было бы о'кей". Еще бы они сказали: "Ничего плохого, но и ничего хорошего". Наши же реальные нижегородские зрители говорили, что им нравится постановка "Зоосада" (так неправильно назвали) и что они получили эстетически-эротическое наслаждение. Другие говорили, что детский театр наконец-то возмужал, решившись на соседство с "ZOOпарком".

У меня же после этого театрального опыта осталось послевкусие - будто ты выпил цианистого калия, разбавленного карболкой для смягчения вкуса. Значит, спектакль неплохой.

Михаил ВИСИЛИЦКИЙ. Фото Георгия АХАДОВА



Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 683
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.01.08 17:20. Заголовок: Особенно понравилось..


Особенно понравилось про Суродейкину.
Приз достается газете Комсомольская правда.

Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1024
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.01.08 17:36. Заголовок: Хм! Висилицкий слово..


Хм! Висилицкий слово в слово эту статью публикнул еще, уже под названием "Попробуйте, дети, нечто зоологическое". Ударными темпами публикуется.

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 686
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.01.08 21:37. Заголовок: Про Суродейкину - вы..


Про Суродейкину - высший пилотаж!

О желтизне "Комсомольской правды" у меня давно уже свое мнение есть, основанное на своем же опыте

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 888
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 05.02.08 16:29. Заголовок: Материал взят отсюда..


Газета "Культура" № 05 (7618) 7 - 13 февраля 2008г
Источник: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=756&rubric_id=219&crubric_id=1001539&pub_id=915811


Георгий Демуров: «Театр, потакающий зрителям, теряет их»

В феврале театру драмы – 210 лет.

Художественный руководитель театра, народный артист России Георгий Демуров признался нам, что не любит юбилеев и празднует их скромно. Но круглая дата – хороший повод поговорить о театре сегодняшнем. Тем более что скоро в его афише появятся такие заманчивые названия как «Женитьба» Гоголя, «Прошлым летом в Чулимске» Вампилова и «Дядя Ваня» Чехова.

- Георгий Сергеевич, насколько театр сегодня идет на компромисс, уступает массовому вкусу и насколько «гнет свою линию»?

- Посмотрите на афишу – у нас преобладает классика. Это сказывается на кассе, но идти на поводу у большинства такому театру, как наш, нельзя. Сейчас куда ни глянь – везде шоу. Что нам делать в этой тотальной «шоуизацией», с тем, что многие зрители не хотят потрудиться умом и сердцем? Конечно, есть чисто развлекательные спектакли. Но мы хотим поставить, например, водевиль Каратыгина – это не хуже того же Куни, зато это наше, русское.

- Можно ли подвести итоги последних лет: что удалось?

- Удалось «разгерметизировать» театр. В театре не должно быть «стоячей воды», иначе начинается заболачивание и не остается места для истинного творчества…

- Это удалось благодаря приглашенным режиссерам?

- Да. Театр вышел на группу крепких столичных постановщиков. Это Самгин, Портнов, Офенгейм, Саркисов - он и поставит «Женитьбу» и «Дядю Ваню». Это режиссура, востребованная Москвой. Во-вторых, удалось убедить режиссеров (это сложно, я много крови на это потратил), что у спектакля должно быть два состава. Правда, один режиссер потребовал заплатить ему в таком случае гонорар за два спектакля – и я сказал ему «до свидания»… В итоге у нас заиграли артисты, у которых был многолетний простой.

- Вы будете и дальше сотрудничать с уже сложившимся «штатом» режиссеров?

- Да, чередуя их и даже дополняя. Они знают труппу, и актеры хотят с ними работать. Я вам скажу больше: троим я предложил постоянную работу. Увы, не соглашаются. Они вольные художники, каждый может штатно работать в московском театре. Но им это невыгодно. Режиссеров, озабоченных своим трудоустройством, легион! Но тот, кого хотелось бы заполучить, не пойдет, а тех, кто хотят устроиться, мягко говоря, нет повода брать.

- Но про приезжих всегда можно сказать: он приехал, поставил кое-как – поехал дальше…

- А вот этого можно избежать, доверяя проверенным, ответственным людям. И потом я как худрук-актер не испытываю опасности. Если во главе театра режиссер, он пригласит того, кто поставит хуже, чем он, а того, кто лучше, - никогда. Это было в нашем театре в течение последних 18 лет. А для меня, чем лучше спектакль, тем лучше.

- Каких актеров, типажей сегодня в труппе не хватает?

- Труппа хорошая - спасибо нашему театральному училищу. Но у нас нет мощного молодого Героя, как нет и Такой актрисы… Талантливых молодых актеров достаточно, но они характерные, что, безусловно, радует. А вот чтобы «нога от уха», чтоб Она вышла на сцену, еще ничего не сказала, а мы уже восхищаемся, - вот бы... Много получаю видеозаписей от актеров из других городов. Просятся к нам. Недавно посмотрел кассету: муж с женой, 12-летний стаж, он – глаз не отвести, она – слов нет! Но они в другом городе живут в трехкомнатной квартире, а здесь мы им не можем предоставить даже двухкомнатной…

- Георгий Сергеевич, если честно: сегодня театр скорее живет или выживает?

- Мы все-таки живем – надо признаться. Департамент культуры как может нам помогает. С января мы получаем 100-процентную надбавку к зарплате. Сейчас строится дом в районе Советской площади, квартиры в котором будут предоставлены сотрудникам нижегородских театров. Так что в последнее время мы чувствуем хорошее отношение к себе областной власти – жаловаться не приходится. Оплачиваются департаментом и гастроли – пусть не полностью, но мы «добираем» благодаря попечительскому совету. Ведь театр 16 лет никуда не выезжал!

- Но в 1990-е вообще была «черная дыра»…

- Да, но все жили по-разному – у нас гастролировали театры других городов. А кто-то сидел на месте, оправдывая себя тем, что «время такое». Но за последние три года мы побывали и на гастролях, и на нескольких фестивалях.

- Творческий коллектив – это всегда амбиции, сложные характеры. Как вам удается сглаживать конфликты?

- Каждый артист думает о себе в превосходной степени, и переубедить его сложно. Все хотят быть Гамлетами… Но если у артистов нет простоя, климат нормальный. И я делаю все возможное, чтобы актеры были обеспечены работой.

- Смотрите ли вы спектакли других театров?

- Стараюсь не пропускать спектакли гастролеров, особенно нашего мэтра – процветающего, всепобеждающего, купающегося в славе и деньгах театра «Табакерка»… Я как человек и гражданин рад их успехам. Но не уверен, что они вплотную связаны с их действительными творческими победами. Конечно, приятно, когда артист выходит на сцену – и уже звучат аплодисменты. Зритель даже не понимает, что он смотрит, перед ним звезда – и он с нее глаз не сводит. Но мы живем в ином измерении. У нас даже нет малой сцены, где мы могли бы себе позволить ошибку. А они ставят на трех площадках! Что-то не получилось? Ну, эксперимент…

- Но хорошие-то впечатления есть?

- К сожалению, мало. Разговаривал на днях с Анатолием Смелянским, которому я очень благодарен, – это по его рекомендации мы приглашали режиссеров. Я давно не был в Москве, спрашиваю: «Что там?» - «Скука, говорит, невероятная! Что-то возносится, но если посмотреть трезво, все это печально». Но, я думаю, он имел в виду не сцену МХТ имени Чехова…

Да, у нас есть право определять, куда идет театр. Однако очевидный и статистический факт: публика предпочитает комедию. И на первый взгляд, вывод ясен: надо ставить комедии, избегать «тяжелых» пьес – будь проще, и люди к тебе потянутся. Парадокс заключается в том, что театр, стремящийся угодить доминантному интересу публики, заполняющий свое меню облегченным репертуаром, в итоге зрителя как раз и теряет. Нам же хочется говорить о чем-нибудь проблемном, драматичном, о путях к истине в жестком мире, о надежде, которая, как известно, умирает последней.


Ольга ГОРНОВА

Спасибо: 1 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 140
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 05.02.08 20:44. Заголовок: 5 Февраля 2008 Куль..


Взято отсюда и отсюда

5 Февраля 2008 Культура и искусство

Номинанты пятого театрального фестиваля-конкурса имени Евстигнеева определятся в ходе заседания оргкомитета в Нижнем Новгороде 6 февраля


(НИА "Нижний Новгород" - Марина Лайд) Номинанты пятого театрального фестиваля-конкурса имени Евстигнеева определятся в ходе заседания оргкомитета в Нижнем Новгороде 6 февраля. Об этом корреспонденту НИА "Нижний Новгород" сообщила председатель оргкомитета фестиваля Нина Прибутковская.

По ее словам, фестиваль стремится открывать и поддерживать талантливые имена, а также повышать интерес нижегородских зрителей к театральному искусству. Учредителями фестиваля являются: администрация Нижнего Новгорода, Общественная организация театральных инициатив "Талант", Нижегородский театр "Комедiя" при поддержке Нижегородского академического театра драмы имени Горького. Денежные премии учредило Нижегородское отделение общественной организации "Опора России".

В этом году фестиваль расширил границы: среди участников впервые значится Кировский государственный ТЮЗ "Театр на Спасской". На этом фестивале театр представил спектакль "Собака на сене".

Как рассказала Нина Прибутковская, за время существования фестиваля сложилась традиция проведения дополнительных мероприятий, которые раскрывают и дополняют "лицо" фестиваля: вечер памяти Евстигнеева, фотовыставка "Неизвестный Евстигнеев", фотовыставка "Театральные настроения", фотовыставка "Актер? Актер! Актер", поэтические вечера.

Кроме того, у фестиваля появились фестивали-спутники: фестиваль для детей и юношества в Сарове Нижегородской области (проводится раз в два года) и детский областной фестиваль, который проводится в школе № 53 Советского района.

Напомним, что открытый театральный фестиваль-конкурс имени Евстигнеева является победителем форума социальных проектов "Пермь-2004". В 2006 году фестиваль включен в проект международного отдела СТД РФ "Фестивали России".

Пятый театральный фестиваль-конкурс имени Евстигнеева завершится 1 марта торжественным вечером в Нижегородском театре "Комедiя", в рамках которого будут объявлены все победители.

===

p.s.Профессиональное жюри детского фестиваля возглавит актриса Нижегородского ТЮЗа Ирина Долганова, а свой мастер-класс для ребят проведет актер Нижегородского театра "Комедiя" Валерий Кондратьев.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 893
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.02.08 20:22. Заголовок: Зеркало театра ..


Материал предоставлен Лютиком,
источник - газета "Нижегородская правда" от 07.02.2008:

Зеркало театра


Счастливая обладательница автографа.


Семейный дуэт.

Сегодня, 7 февраля, исполняется 210 лет Нижегородскому театру драмы и среди многочисленных подарков и поздравлений есть совершенно удивительный – в понедельник в Доме актера состоялась презентация книги Святослава Михайловича Ушакова «Театральные портреты». Знаменитый нижегородский актер, которого в профессию благословил сам Н.И. Собольщиков – Самарин, многие годы собирал материалы для своей книги, и вот, в конце прошлого года, юбилейного для самого актера, она вышла в свет, а в понедельник была представлена читателям.

Тридцать очерков – галерея актеров, принесших славу и признание нашему театру драмы. Сотни лиц, событий, спектаклей тридцатых – шестидесятых годов оживают перед нами на страницах книги! И написана она легким, богатым на эпитеты, настоящим русским языком. Уникальные фотографии из архива автора, великолепные очерки, настоящая история нижегородского драматического театра! Время, когда им руководили Н.И. Собольшиков – Самарин, Е.А.Бриль, Н.А.Покровский, когда выходили на сцену А.Н. Самарина, Н.А.Левкоев, Н.А.Покровский, В.А. Соколовский, В.Я. Дворжецкий и многие другие выдающиеся актеры.

Не зря наши краеведы назвали книгу «подлинно краеведческой» это выгодно отличает ее от книг, где авторы пытаются навязать читателю переписанную под себя псевдоисторию, и пытаются доказать свою значимость, урвать кусок чужой славы. Святослав Михайлович скромно держится в тени своих героев, любимый актер нескольких поколений зрителей, он очаровывает своими талантами, интеллектом и удивительным тактом. Поразил всех присутствующих и на этот раз! Как прекрасно он пел на вечере под аккомпанемент своего сына Игоря! Его завораживающий, сильный, бархатный голос создал в Доме актера неповторимую атмосферу уюта, праздника и настоящего театра! Присутствующие окунулись в театральные воспоминания, каждый пытался вспомнить и рассказать самый яркий, самый запомнившийся эпизод – кто знает, может этот вечер даст повод к еще одной книге?

С литературным дебютом автора поздравляли известные нижегородские писатели, причем не как дебютанта, а как писателя! Краеведы присвоили ему звание почетного члена нижегородского общества краеведов. Много теплых слов сказала Г.В.Сорокина – председатель Нижегородского отделения союза театральных деятелей. Те, кто книгу уже прочитал, удивлялись живости, образности и чистоте языка и стиля, те, кто еще только получил ее в руки, мечтали как можно скорее перевернуть страницы и увидеть на них тех, кто был жизнью и сердцем театра драмы на протяжении многих десятилетий! Александр Васильевич Мюрисеп и Маргарита Порфирьевна Алашеева пришли поздравить своего коллегу, их поздравления переросли в воспоминания об интересных случаях из театральной жизни. Актер, лучший нижегородский чтец, Александр Давидович Познанский назвал «Театральные портреты» «книгой о любви», актриса ТЮЗа Ольга Исааковна Треймут свое поздравление начала со слов «Как я счастлива, что дожила до этого дня!». И действительно, для тех, кто знал и помнит тех, о ком написана книга, это счастье! Мало кто из актеров способен на такой подвиг – взять перо и рассказать об ушедшей эпохе великих актеров, колыбели театра. Тем более удивительно, что большинство сотрудников театра, которому и посвящены «Театральные портреты», так и не смогли найти пару часов для того, чтобы порадоваться с автором выходу этой замечательной книги, которую известный нижегородский тележурналист А. Цирульников предложил выдвинуть на соискание премии Нижнего Новгорода. Действительно, вот уже несколько десятилетий так честно и искренне о театре в нашем городе никто не писал, и книга Святослава Михайловича такого признания точно достойна.

Уже закончилась презентация, а театралы все не могли расстаться, разговаривали, перелистывали страницы, вставали в очередь за автографом, и каждому из нас Святослав Михайлович написал что то свое, отличное от других!

Спасибо Вам, Святослав Михайлович, за эту книгу и поклон от всех нас!

Ольга СЕВРЮГИНА.
Фото автора.

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 947
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 08:44. Заголовок: springsmile пишет: ..



 цитата:
Георгий Демуров: «Театр, потакающий зрителям, теряет их»



 цитата:
- Георгий Сергеевич, насколько театр сегодня идет на компромисс, уступает массовому вкусу и насколько «гнет свою линию»?

- Посмотрите на афишу – у нас преобладает классика. Это сказывается на кассе, но идти на поводу у большинства такому театру, как наш, нельзя. Сейчас куда ни глянь – везде шоу.


Читал, и слезы умиления текли у меня по лицу....


Так, для справки, афиша Драмтеатра на февраль:
НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ - 3 шт
БЕСТОЛОЧЬ ("La Bonne Anna") ..................... - 4 шт
ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНИНОВА ...................... - 3 шт
СЛИШКОМ ЖЕНАТЫЙ ТАКСИСТ .................... - 3 шт
№ 13 ......................................................... - 3 шт
ИГРОК ......................................................... - 1 шт
ВЕШНИЕ ВОДЫ ............................................ - 2 шт
ЗОЙКИНА КВАРТИРА .................................... - 1 шт
ЭМИГРАНТЫ ................................................ - 1 шт
ТАРТЮФ, или ОБМАНЩИК ............................ - 2 шт
ВЫШЕЛ АНГЕЛ ИЗ ТУМАНА ............................ - 2 шт
СМЕРТЬ ТАРЕЛКИНА ..................................... - 1 шт
ЗОЛОТОЙ ТЮЛЬПАН ФАНФАНА ....................... - 1 шт
ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА .................................... - 1 шт


jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1044
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 09:59. Заголовок: Денис! Бклый текст а..


Денис! Белый текст абсолютно нечитаем! Но ты прав!

[Злобный админ] Fixed

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 154
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 10:46. Заголовок: DenisKa , а я о том ..


DenisKa , а я о том же подумала, но решила промолчать на страницах форума

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 758
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 18:12. Заголовок: Ну и зря не промолча..


Ну и зря не промолчала.
Все это уже обмусолено миллион раз.
Для того, что бы что-нибудь критиковать, надо что-нибудь предложить конструктивное по исправлению ситуации.
Прочее - демагогия.

Дениса тоже касается.
Неужели не надоело.

Давай фонд поддержки организуем, сбор денег через интернет, застрелим кого-нибудь из руководства.
В общем революционный террор здесь уместнее перемусляканной болтовни!


Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 161
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 18:22. Заголовок: Настя пишет: Для то..


Настя пишет:

 цитата:
Для того, что бы что-нибудь критиковать, надо что-нибудь предложить конструктивное по исправлению ситуации.


ну тогда в продолжение начатого экстремизма: насильно промывать мозги и воздействовать гипнозом на пассивных сограждан, не ходящих в театры вовсе! Установить мощный локатор на телевышке, зомбирующий окрестность: ВСЕ В ТЕАТР!!!

Мне самой надоело, когда зову знакомых в театры, а они переспрашивают: а где такой-то находится??? И это спрашивают коренные или же, десятилетиями прожившие в НН, граждане. :(

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 759
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 18:31. Заголовок: Ну в первый раз никт..


Ну в первый раз никто ничего не знает.
Все в театре не нужны.
Если будут все, то будет Таксист.

Количество людей в зале и то, что ставят, насколько я могу понять схему бюджетного финансирования, почти не зависят.

Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 162
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 18:47. Заголовок: Настя , ну, где теат..


Настя , ну, где театры - не знают. Зато сходить посмотреть "самый лучший фильм" находятся деньги и время, а главное-желание Увы. Чтобы приучить ходить в театр, начать надо хотя бы с "Таксиста", а там, может и на другое пойдут, хоть бы и из любопытства.

Традиция часто ходить в театр потеряна. Но всё впереди, т.к. диск можно крутить многажды, а эмоции от живого просмотра не сравнить.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 760
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 20:30. Заголовок: Я смотрела Самый луч..


Я смотрела Самый лучший фильм.
До недавнего времени я очень приблизительно знала, где находится театр Вера.
При этом я (внучка народного артиста РСФСР) терпеть не могу наш оперный театр – уж лучше приличную запись слушать. И не надо меня приучивать туда ходить.

Театр – это в сути своей препровождение свободного времени- развлечение. Безусловно, когда не существовало других способов провести свободное время , существовала традиция часто ходить в театр.
Общество так и делилось, кто-то пьет, кто-то в театр ходит и все вместе они как-то проводят свободное время.
При этом у того же Ушакова читаем – труппа, в которой по молодости играл Собольщиков-Самарин ставила что-то около 80 спектаклей за сезон.
Иначе бабок не соберешь…Представляете себе качество постановок? При этом у большинства исполнителей «божий дар» и никакого образования. Думаю мы с вами бы на таком спектакле обплевались бы… А традиция часто ходить в театр существовала.
Театральное искусство сейчас в этом смысле и в своем развитии вещи элитарная.

Кстати я совершенно не знаю где у нас городе находится знаменитый институт микробиологии…
Большое это упущение? Или бог с ним?


Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 163
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 21:48. Заголовок: Настя пишет: Театр ..


Настя пишет:

 цитата:
Театр – это в сути своей препровождение свободного времени- развлечение.



 цитата:
Театральное искусство сейчас в этом смысле и в своем развитии вещи элитарная.


Делаем вывод: развлечение не для всех? Т.е. ходя в театр, начинаем себя самоощущать, выше кого-то, кто не ходит?

Не хотелось бы такого подхода, это личное моё мнение, я-как все, и не ставлю не на какие планки "элитарности". Дело не в прикладных институтах, их местоположении. Не будем лукавить. В любом городе есть набор "культурных мест", куда водят приехавших гостей, элементарно знают, что и где находится - т.е. отождествлять себя с частью культуры и истории места, где живёшь. Это опять, как принято подчеркивать, ИМХО, мне - некоренной жительнице НН, странно узнавать было, что жители одной части города, слабо интересуются чем-то, кроме стандартной дороги: дом-работа-рынок-магазин. К счастью, я знакома со многими другими, кто посещает, ходит, находит время. Мир многоцветен.

Абсолютно соглашусь с выводами об истории театра и бОльшими возможностями, для современного горожанина, по времяпрепровождению.

з.ы. а отчего вы не пишите своих впечатлений от самого-пресамого фильма? Интересно же

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 762
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 22:03. Заголовок: Не будем воспринимат..


Не будем воспринимать негативно «театр – место не для всех».
Воспримем позитивно «театр – место, куда не все ходят».
И это нормально. Потому что есть люди, которым это не нужно.
И не за чем их заставлять.
Человек, которому интересно, не постесняется спросить адрес.


Я не хочу что бы моя Драма была в наборе культурных мест.
Это пуская в комедию на ремонт ходят смотреть.

В глубине души мне бы хотелось что бы Драма меня чем-нибудь порадовала, но если нет – пуская, я ее и так люблю.


А про Самый лучший, так я и порно иногда смотрю. Если делится вы ж разбежитесь…))


Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 764
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.02.08 23:47. Заголовок: И это Оля, если бы з..


И это Оля, если бы знали меня не через сеть, а лично, вы бы знали, что я собственно ругаюсь и не ворчу даже, а лениво отшучиваюсь)) совершенно беззлобно)
Ну за исключением любви к основному театру города)

Не радостна моя старость. Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 710
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.02.08 00:01. Заголовок: Оля-НН пишет: мне -..


Оля-НН пишет:

 цитата:
мне - некоренной жительнице НН, странно узнавать было, что жители одной части города, слабо интересуются чем-то, кроме стандартной дороги: дом-работа-рынок-магазин.



вот-вот!

Мне тоже!

Вообще, не понимаю, зачем стремиться ехать жить в большой город, если там дом-работа-рынок-магазин. По-моему, это в любом поселке есть, там еще и люди в транспорте подобрее будут. Чтоб разнообразить выбор забегаловок, где можно закусить в выходной? По-моему, в городе другие преимущества.

Нас в школе каждый год по нескольку раз в театры на заказном автобусе вывозили. А многие мои знакомые-коренные нижегородцы ни разу в школьные годы с театрами и не сталкивались! А я недоумевала: Вы ж в городе, где есть театры, живете, неужели не интересно сходить?

P.S. Админы, перенесите весь этот флуд в другую тему, а то мы сами не догадаемся.

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 329
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 03.03.08 20:47. Заголовок: Сегодня вечером случ..


Сегодня вечером случайно переключала каналы, в новостях Сети-НН был небольшой сюжет о премьере, на сцене показали отрывок начала "Инь\Яна", с закадровым рассказом Ярлыкова. Поскольку включилась в самом конце, ничего толом не успела рассмотреть-расслышать. В конце там говорилось, что: кролик настоящий, хотя этого почти не заметно зрителям, мол, могли бы кусочек меха в руки взять, всё равно кролик сидит, прижав уши.

От себя: неправда Ещё как имеет значение, что кролик живой Думаю, завтра, в утренней их передаче, по сетям, этот сюжет повторят, я попробую посмотреть полную версию...

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Маня





Сообщение: 92
Зарегистрирован: 10.07.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 16:38. Заголовок: Я была на этом спект..


Я была на этом спектакле 1 марта. Кролик действительно живой, черный. маленький пушистенький хорошенький. Он и впрямь всё время в руках героя. Над ним опыты Ян проводит: пытается найти вакцину от стобняка.

Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 968
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 16:48. Заголовок: В выходные по ННТВ п..


В выходные по ННТВ показывали ролик с теаральной встречи.
Впечатление осталось двоякое. Но скорее негативное из-за однобокости освещения события.
Было бы классно надыбать его, хотя бы для истории....

jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 866
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 18:59. Заголовок: А чего там было в ро..


А чего там было в ролике-то?
Хотя судя по вопросу журналистки (не к ночи будет помянута, не помню ее имени) она просто подрезала под конкретную тему.

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 335
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 19:06. Заголовок: DenisKa , это не Звя..


DenisKa , это не Звягинцевой ли передача "Парк культуры" по ННТВ? Не видела этот выпуск, сожалею, постоянно забываю смотреть регулярно...


Маня , кролик просто как находка для некоторых сцен, делает сюжет сентиментальным , а актёров нежными, так ласково его все опекали...
Одного боялась, что кролик, испугавшись, испачкает шикарные костюмы

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 970
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 23:05. Заголовок: Оля-НН да, вроде бы ..


Оля-НН да, вроде бы ее....


jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 869
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.03.08 23:07. Заголовок: А что в ролике -то б..


А что в ролике -то было?

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 971
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 05.03.08 20:08. Заголовок: Я не с самого начала..


Я не с самого начала видел....
ну там что вот СТД организовало театральную встречу, пришли друзья, любители театра, поклонники актрисы,
показали Елену, кусочек интервью с ней, с Катей....
нарезки зала, фоток, что Сеня подготовил....
Нас один раз показали и то, со спины...
в основном показывали другую часть зала...
даже ане показали, как я цветы вручал - только как Елена их Кате отдает, чтобы в воду поставила...
странный монтаж в общем....


jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 756
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 05.03.08 21:12. Заголовок: Действительно, стран..


Действительно, странный монтаж - без нас-то!!!

Спасибо: 0 
Профиль
Елена Геннадьевна





Сообщение: 116
Зарегистрирован: 14.11.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:23. Заголовок: Гм... "Скучный и..


Гм... "Скучный и серый" Бородинов? Что-то не верится... А они что хотели, чтобы Фандорин пел и плясал?
Черт, скорее бы уж дожить до 28-го, чтобы своими глазами увидеть!

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 373
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:25. Заголовок: Елена Геннадьевна пи..


Елена Геннадьевна пишет:

 цитата:
чтобы Фандорин пел и плясал


по секрету: а он там действительно поёт

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 951
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:30. Заголовок: Материал предоставле..


Материал предоставлен Лютиком, источник - газета "Нижегородские новости" от 06.03.2008:

Тайна, прикрытая веером



В нижегородском театре «Комедия» состоялась долгожданная премьера – на спектакль «Инь и Ян» билеты невозможно достать. Да это и не удивительно – ведь его ждали почти весь сезон. А поставил его режиссер Андрей Ярлыков всего за месяц! И как поставил!

Даже жаль, что прошла мода на занавес, декорации бы вызвали дружное «Ах!», но и так перед спектаклем по залу шел шепот – «Как красиво, о! Веера!» Я не помню такой тщательной работы над костюмами, со сцены так и веяло романтической и таинственной атмосферой девятнадцатого века. Восхитительные дамы, элегантные мужчины, как давно всего этого не было на сцене. Кому-то таинственный свет на оголенных деревьях навеял мысль о нераспустившейся сакуре. Дух Японии витал над залом – и не только огненно-красное кимоно и танец с веером тому причиной. Актеры с легкостью перекидывались фразами на японском языке, да и сама интрига – таинственное исчезновение древней японской реликвии – веера добра и зла, способного на чудеса, создавали неповторимый антураж.

Как в любом Акунинском детективе интрига чрезвычайно запутана, до финала зрители мучаются вопросом, кто же он, изощренный и неуловимый убийца. Версии нагромождаются друг на друга и рассыпаются в прах. Загадочное наследство, странным образом разделенное между юными героями, ведет к череде убийств, в которых подозреваются все присутствующие в загородном особняке. Разумеется, раскрыть тайну может только человек незаурядный – знаменитый Эраст Фандорин, приехавший на оглашение завещания. Даже прикованный к инвалидному креслу он умудряется провести расследование. Великолепная актерская работа Сергея Бородинова, вальяжность и напускное равнодушие, чередующееся с энергией и проницательностью его героя – он показал все мельчайшие оттенки характера Фандорина. Его слуга и помощник в расследовании, японец в исполнении Игоря Михельсона не раз срывал аплодисменты лихими боевыми приемами и юмором, сквозившим в каждом эпизоде.

Этот спектакль – первая большая роль Максима Лакомкина, недавнего выпускника нашего театрального училища, блестящий дебют и прекрасный актерский дуэт с Екатериной Суродейкиной, Инь и Ян, черное и белое, свет и тьма, разные и неделимые одновременно. Продать любовь за миллион – или отдать за нее всю жизнь – каждый выбирает свое. Молодой ученый, одержимый мечтой спасти мир от столбняка, готов на все, чтобы добиться своего, пожертвовать любовью в обмен на деньги. А влюбленная в него Инга мечтает о счастье с любимым и готова огромное наследство превратить в лаборатории для его опытов…или не готова? Сложная и многогранная роль Екатерины воспринимается легко и естественно. Очень убедителен в роли доктора – англичанина Игорь Смеловский, вместе с Русланом Кутлыевым – поверенным они создали очень реальные фигуры разуверившихся и готовых на все людей, скрывающих свои амбиции под маской холодности. Но стоит лишь тронуть этот лак спокойствия, как из-под него рвутся наружу эмоции, ведущие к преступлению. Есть и еще один дебютант в спектакле – очаровательный пушистый маленький черный кролик, стоически выдерживающий ласки героев и гром аплодисментов в зале, и для него тоже был премьерный букет из красиво упакованной морковки! В спектакле много неожиданного, рассказать об этом – все равно, что раскрыть тайну, это надо видеть, чувствовать и осязать. Те, кто увидел спектакль в первый день весны, получили в подарок эмоции и прекрасный вечер, наполненный тайной, мистикой и великолепно подобранной музыкой.

Ольга СЕВРЮГИНА. Фото Дины БАРТ.

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 374
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:32. Заголовок: Регина Назаровская в..



 цитата:
Регина Назаровская вновь удивила эксклюзивными декорациями, но поскромничала в костюмах.


Это что-то с чем-то критиХ Плотицын выписал
И слог у него, то в высокопарное метнёт, то, на контрасте, в разговорно-обыденное приплетает мысль
Т.е. я поняла его так: нам(и ему самому) понравилось, но всё это сборная солянка(от актёров до пьесы)...вот же чушь...

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 375
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:36. Заголовок: Рецепт хорошего дейс..


Новая газета №35 (16) от 06.03.2008
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/35/retsept-horoshego-deistva.html


Рецепт хорошего действа



В первый день весны в театре «Комедия» прошла премьера спек-такля «Ин и Янь» по мотивам прозы Бориса Акунина. Давно я не видел подобных театральных презентаций: приподнятая атмосфера праздника, море цветов на поклонах, аплодисменты, общий энтузиазм публики. Вывод: соскучились наши люди по хорошему.

Признаюсь, выбор материала меня несколько удивил, помятуя о прошлых неудачах экранизаторов со скучной «Азазелью» и «Турецким гамбитом», вытянутым за счет спецэффектов. Впрочем, и данный сюжет не назовешь особо динамичным, в целом напоминающим котлету, слепленную из усадебного Чехова и русифицированной Агаты Кристи.

Прикольность спектаклю придает полувосточный колорит в виде пресловутого веера, слуги-японца и самурайского шлема. Так ведь и у Шекспира в половине пьес действие разворачивается то в Иллирии, то в Вероне, то в экзотическом Датском королевстве. Ну какой романтико-приключенческой харизмой могут обладать, к примеру, непролазные варнавинские грязи или заплеванные подъезды Мончегории? А в стране Японии и веера волшебные, и самураи бессмертные, и «тойоты» по десять лет не ломаются.

Режиссер Андрей Ярлы-ков мало того что креативный человек — он еще и отважный. В творческом плане, разумеется. В свое время еще Фолкнер упрекал Хемингуэя за проторенные дорожки. Но не таков Ярлыков — не ищет он легких путей. Говорю совершенно без иронии. Начав с фарса в «Антрэ», он не совсем удачно метнулся в бытовую черноватую комедию, подсел на слащавой мелодраме, но не смотря ни на что смело нырнул в детектив. Правда родного фарсового формата. И снова удача.

Видимо, именно такой ответ ожидался на вызовы театральной публики, уставшей от ментов, антикиллеров и шварценеггеров. Верните старого доброго Конан-Дойля с его интеллектуальными сюжетами, похожими одновременно на шахматы и пейнтбол. Е2-Е4, слон берет коня. Да нехай с ним, вон еще три осталось. Все убиты, а в конце встают и выходят на поклоны. Ура!

И главное, актеры хорошо играют. С чего бы это, подумалось мне? А потом — доехало. Есть такой костюмерский термин «из подбора». Это когда наряды к спектаклю не шьют специально, а набирают из прошлых постановок. Быстро, дешево, но есть риск не попасть в стиль.

Первый проблеск заемности мелькнул, когда Владимир Маркотенко колоритно сыграл в пьянчуге Казике кусочек Фальстафа. Затем персонаж Валерия Кондратьева заговорил голосом Мамаева. Его жена явила что-то из Уайльда. Сладкая парочка Глафира (Надежда Ковалева) и японец (Игорь Михельсон) трусцой прибежала из «Зойкиной квартиры». Кате Суродейкиной (Инга), чтобы не поблекнуть на этом звездном фоне, пришлось играть Нину Заречную с ее экзальтацией и показной наивностью. А что делать бедным актерам, если у Акунина характеры выписаны более чем условно, а сюжет — классическая компиляция. При этом симптоматично, что Сергей Бородинов, не нашедший (или не захотевший) себе рейтингового прототипа, был сер и незаметен, ибо сам Фандорин у автора просто никакой.

Регина Назаровская вновь удивила эксклюзивными декорациями, но поскромничала в костюмах.

Однако всё это, как говорится, театроведческие изыски, а народ смеялся и радовался. Радовался и я. Видно, пришло время интерпретаций, да и вообще, когда художник имеет (и активно реализует) свой взгляд на тему, это задевает. Что уж говорить о нас, когда в той же Японии переводчик не только меняет имена героев Достоевского, но и дописывает свои концовки. Главное, чтобы народ не парился и всем было хорошо и весело.

Сергей ПЛОТИЦЫН. Фото Дины БАРТ.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 376
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:50. Заголовок: springsmile пишет: ..



 цитата:
Этот спектакль – первая большая роль Максима Лакомкина


первая, всё же, это Ромео
Алексей был прав - приторно очень

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1075
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:56. Заголовок: Оле-НН Не надо пута..


Оле-НН
Не надо путать премьеру с вводами!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 379
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 14:57. Заголовок: Лютик , хорошо, но р..


Лютик , хорошо, но роль-то тоже большая Ладно, не в чем тут спорить

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1076
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 15:06. Заголовок: Просто вводы от безы..


Просто вводы от безысходности, актер ушел - спектакль терять жаль, куда-ж деваться...может...нет лучше...а все таки...ни разу не видела, чтобы ввод был лучше оригинала.
Своя роль - она своя и только своя! Иногда под кого то специально написанная...только редко так бывает, а жаль!


Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Инга
депутат первого созыва ;)




Сообщение: 868
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 07.03.08 23:25. Заголовок: Плотицын пишет: А п..


Плотицын пишет:

 цитата:
А потом — доехало.



Плотицын пишет:

 цитата:
Прикольность спектаклю



Плотицын пишет:

 цитата:
Да нехай с ним,



И это критика? Ужас-ужас!

По поводу "приторности" статьи Ольги: по-моему, всё в тему, и, по крайней мере, писано нормальным литературным языком в отличие от Плотицына!

Истина где-то рядом...;) Где-то посередине... Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 391
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 08:45. Заголовок: Инга , по слогу и ст..


Инга , по слогу и стилю, однозначно - Оля лучше его на уровень
А по анализу...(извини, Оль, что мы так наехали), но объективности в критике не может быть, вообще, всё равно перекосы будут, в какую-то из сторон, тут Алексей придёт, и мы продолжим рассуждения.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1077
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 09:54. Заголовок: Мое мнение - это мо..


Мое мнение - это мое, и ваше только ваше, так что пишите что хотите! Меня это не волнует! У нас - демократия, если хоть кто то прочитает мою статью и придет в театр, это уже будет здорово, мне не будет стыдно, что я позвала людей на этот спектакль. Задача журналиста - написать ВКУСНО, это не перемывание костей, на которое вы так падки.

Если после многошумно-ничеговских "шедевров", полностью оправдывающих свое название , я махнула на театр Комедии рукой, то тут!

Я безумно рада, что два последних Ярлыковских спектакля изменили мое мнение о театре! Ура Андрею, если дальше пойдет в том же духе, этот театр станет моим любимым! (Опять же, не верю, что я это написала!)

Андрей и Регина! Вы - МОЛОДЦЫ!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1078
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 09:55. Заголовок: Ну не только вы...но..


Ну не только вы...но дать актерам хороший спектакль - это главное.



Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 956
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 13:35. Заголовок: А я вот с Олей по ее..


А я вот с Олей по ее статье согласна полностью, она в ней в точку по моему настрению после спектакля попала! Хотя мнение у меня тоже сугубо личное. И соглашусь с ней в том, что и я этот спектакль друзьям с удовольствием теперь рекомендую!

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1079
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 14:24. Заголовок: :sm3: :sm3: :sm3:..




Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 399
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 22:26. Заголовок: И я рекомендую, а ка..


И я рекомендую, а как же иначе, моё впечатление только частью скептическое, в целом же, положительное. И знакомые говорят, что не пожалеют и 250р. за хорошие места, если я советую

Только здесь я пишу, что думаю(мне легче, публичности минимум), пытаюсь понять и себя, что вызвало такие разные чувства.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Sarmat





Сообщение: 59
Зарегистрирован: 23.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 23:22. Заголовок: springsmile пишет: ..


springsmile пишет:

 цитата:
блестящий дебют и прекрасный актерский дуэт с Екатериной Суродейкиной, Инь и Ян, черное и белое, свет и тьма, разные и неделимые одновременно. Продать любовь за миллион – или отдать за нее всю жизнь – каждый выбирает свое.



Дебют хороший... но лучше бы тьфутьфутьфу не торопиться

Спасибо: 0 
Профиль
Sarmat





Сообщение: 60
Зарегистрирован: 23.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 23:27. Заголовок: Оля-НН пишет: выбор..


Оля-НН пишет:

 цитата:
выбор материала меня несколько удивил, помятуя о прошлых неудачах экранизаторов со скучной «Азазелью» и «Турецким гамбитом», вытянутым за счет спецэффектов. Впрочем, и данный сюжет не назовешь особо динамичным, в целом напоминающим котлету, слепленную из усадебного Чехова и русифицированной Агаты Кристи.




Плохой журналист, и примеы плохие в статье... копеечные.... м дя... удивил понимаешь его выбор... надо же... Промахнулся Ярлыков... в следующий раз нужно советоваться с господином Автором... чтобы тот не удивлялся...

Спасибо: 0 
Профиль
Sarmat





Сообщение: 62
Зарегистрирован: 23.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 23:33. Заголовок: Оля-НН пишет: Инга ..


Оля-НН пишет:

 цитата:
Инга , по слогу и стилю, однозначно - Оля лучше его на уровень



Стиль господа... правит редактор... Нижегородские новости я там работал... это Мекка русского языка и стиля... статью вероятно правила Вера Звездова, профессиональный культурный человек.. если она там еще работает... ну а прилизанность увы.. это силь Новостей... там всегда было все , как правило, хорошо... Если было плохо.. то об этом событии просто не писали

Спасибо: 0 
Профиль
Sarmat





Сообщение: 63
Зарегистрирован: 23.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.03.08 23:36. Заголовок: Оля-НН пишет: И зна..


Оля-НН пишет:

 цитата:
И знакомые говорят, что не пожалеют и 250р. за хорошие места, если я советую



хм я то залетел на все 400 рублей.. других билетов не было.. но правда не жалко...

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1080
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.03.08 00:25. Заголовок: Никакой Звездовой, в..


Никакой Звездовой, вспомнил стародревние времена, не поправлено нисколько, я не дозволяю мои статьи ни править ни сокращать!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 404
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.03.08 12:22. Заголовок: В 12.10 9-03, в пере..


В 12.10 9-03, в передаче "Парк культуры" сюжет о премьере И\Я сейчас будет, повтор обычно у них по понедельникам, около 18

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 407
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.03.08 12:59. Заголовок: Посмотрела, это была..


Посмотрела, это была рубрика "Кофе-брейк". Минут 5 о премьере. На мой взгляд, достаточно объективно оценены работы актёров, решительность режиссёра и "актуальность" Акунина.

Из недостатков: скудный видео-ряд. Показали мизансцену из пьесы: "Немая сцена". И все, как один, из неё же, размещают фото, так ещё и видео, только самое начало действия.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1081
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.03.08 15:17. Заголовок: Не надо писать глупо..


Не надо писать глупости, таковы правила, кто же финал покажет?Это некорректно. Тогда зрителю будет неинтересно, даже подсъемку разрешают на премьере делать в первые 15 минут. И это правильно. Хоть иногда надо думать, а потом писать.
А есди о чем то представления не имеете, так не рассуждайте на эту тему!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 409
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.03.08 22:47. Заголовок: Лютик , я прошу корр..



 цитата:
Хоть иногда надо думать, а потом писать


Лютик , я прошу корректнее писать свои замечания. Если в Вас обида(т.е. гордыня), то сегодня прощённый день, простите, если я чего не понимаю, но я всегда думаю, когда пишу. Может, эмоционально, но от души.

Никто о финале не говорил, сами напридумывали. Я подразумевала кадры, т.е. нарезку, каких-то разных сцен спектакля. На нет, и суда нет.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1082
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 09:41. Заголовок: Ха! Кто бы говорил о..


Ха! Кто бы говорил о корректности! Но и моему терпению есть предел!

Когда нападают на меня, я отвечаю тем же!
Если бы Вы знали латынь, то мой девиз это Вам обьяснил.

Что же до прощенного воскресенья - Я АТЕИСТ!

Так что дни прощения я устраиваю, когда МНЕ этого хочется. Вас в списке на индульгенцию нет!


Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 884
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 09:50. Заголовок: Запой святой водой....


Запой святой водой...

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1083
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 09:54. Заголовок: :sm38: Похоже на т..



Похоже на то, Настя!


Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 885
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 09:56. Заголовок: :sm46: ..




Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 414
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 12:40. Заголовок: Лютик , я нападаю на..


Лютик , я нападаю на суть высказываний, но не перехожу на личности, и я принимаю упрёки по незнанию чего-либо, но соблюдаю границу форумских общений.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
DenisKa
Злобный админ




Сообщение: 979
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 14:31. Заголовок: Лютик, умерь плиз с..


[Злобный админ] Лютик, умерь, плиз, свой пыл! Оля-НН имеет полное право высказывать свое мнение, не выслушивая в свой адрес замечания типа "Не надо писать глупости..." и т.д.

Насчет видеоряда: посмотрите, какие трейлеры снимают для западных фильмов - зачастую они в 100 раз интереснее самих фильмов, они создают интригу вокруг фильма и тем зазывают зрителя.
У нас в стране хороших рекламных роликов для фильмов / спектаклей не так уж и много...

jedem das Seine! Спасибо: 0 
Профиль
Инга
депутат первого созыва ;)




Сообщение: 875
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 19:33. Заголовок: DenisKa пишет: У на..


DenisKa пишет:

 цитата:
У нас в стране хороших рекламных роликов для фильмов



"Самый лучший фильм" - на что я и повелась! И вся страна повелась! На рекламу!!!

Истина где-то рядом...;) Где-то посередине... Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1084
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 19:35. Заголовок: Денис, ты не прав, и..


Денис, ты не прав, и рассуждать о правах давай в другом месте.
Асеевский и его видеоряд - профессиональный продукт, пусть я его, как критика и не люблю, но его ум и профессионализм высоко ценю, в таких вопросах всем тут до него как поганке мелкотравчатой до баобаба. Поэтому он и не присоединяется к беседе, а жаль, но я понимаю, почему, и он прав, не буду приводить библейскую цитату про бисер.
Коллегиальное братство не позволяет мне позволять оскорблять его работу безнаказанно, и тем более, проводить параллели с заштатными боевиками.

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 888
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 19:36. Заголовок: Асеевский хороший, т..


Асеевский хороший, только очень добрый последнее время.

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1085
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 19:39. Заголовок: ТЬак это хорошо, Нас..


Так это хорошо, Настя, хоть драму перестал гнобить, хотя надо бы, иногда!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 890
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 19:43. Заголовок: Да ладно, он не гноб..


Да ладно, он не гнобил, ну или, по крайней мере, делал это умно и интеллигентно.
И вообще, Лютик, сейчас хоть в одной газете осталась театральная страница?
Раньше была «театральная среда», «театральный разъезд», Пашков рубрику вел…


Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1088
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 20:01. Заголовок: Ох, Настя, в этом то..


Ох, Настя, в этом то вся и беда, культуру ставят везде по остаточному принципу, так исчезла Пашковская среда, проект Театр +ТВ на ННТВ - Еремина и Ракова смогли сохранить нам спектакли, и многие театральные странички и целые издания. Велят желтеть, описывать кто с кем и каким образом - только это поднимает рейтинг. Так и уходят театральные критики.

Дьявольского труда стоит "протолкнуть" статью про музей, выставку, спектакль....для этого приходится написать сотню статей про "хлеба опоросились" и "бороздят океан" . И все таки Пашков пробил свою передачу, люди хоть иногда пишут про культуру, и после всех сложностей, с которыми им приходится столкнуться на своем канале, в журнале или газете, они тут читают, что они пишут про сельское хозяйство заодно с театром. Не заодно, а ради, не от хорошей жизни пишут, только этого тут не понимают.
Я достаточно полно ответила на твой вопрос?

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 892
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 20:10. Заголовок: Вообще печальненько...


Вообще печальненько.
Раньше хоть какая-то система была.
И писали хорошо. Вот уж модно было Митрофанову ругать, а сейчас исключительно умиление вызывает.
Кстати, умер очень хороший сайт НИС –РЕВЮ. Там был гигантский архив статей и информации, а недавно зашла вообще пустой.


Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1089
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 20:15. Заголовок: Вот то то и оно, не ..


Вот то то и оно, не дремлет внутренний враг, вот и на Евровидение опять Билан едет, мало прошлогоднего позора. Культура издыхает...

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Инга
депутат первого созыва ;)




Сообщение: 878
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 21:07. Заголовок: Лютик пишет: вот и ..


Лютик пишет:

 цитата:
вот и на Евровидение опять Билан едет, мало прошлогоднего позора



А почему позор? Там вроде "Серебро" 3-е место заняли?

Истина где-то рядом...;) Где-то посередине... Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1092
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 21:59. Заголовок: Только по политическ..


Только по политическим соображениям, там были просто превосходные исполнители, стильные, умеющие вести себя на сцене и С ГОЛОСОМ, черт с ним с Биланом.

Посмотрела сеейчас Парк культуры с Пашковым - превосходно он все сказал, очень взвешенно и спокойно, молодец! и видеоряд - самое то!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 419
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 22:19. Заголовок: Лютик пишет: Посмот..


Лютик пишет:

 цитата:
Посмотрела сеейчас Парк культуры с Пашковым - превосходно он все сказал, очень взвешенно и спокойно, молодец! и видеоряд - самое то!


Про первую часть, я точно также согласилась и обрадовалась его выводам. А за моё скромное разочарование от видеоряда, даа...только стрельба с 20 шагов, смоет вину позора моего проступка. Мне ждать секундантов?

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 894
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 22:27. Заголовок: Уже дождалась. Что п..


Уже дождалась.
Что предпочитаете?

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 420
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 22:50. Заголовок: Стрельбу, вылетающим..


Стрельбу, вылетающими пробками из шампанского, предварительно разогретого на батарее

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 895
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 23:02. Заголовок: Вооот. Теплее...


Вооот.
Теплее.

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Михаил





Сообщение: 426
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 23:23. Заголовок: Что только у нас СМИ..


Что только у нас СМИ не говорят...

Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 765
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 23:28. Заголовок: Журнал "Красивые..


Журнал "Красивые люди" февраль 2008



Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1093
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 23:44. Заголовок: Демуров! О! Бог! :sm..


Демуров! О! Бог!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Настя
Сенатор




Сообщение: 896
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.03.08 23:45. Заголовок: Ну а распознать и в ..


Ну а распознать и в Драму повесить

Не радостна моя старость.
Бесцельно существование.
Спасибо: 0 
Профиль
Елена Геннадьевна





Сообщение: 123
Зарегистрирован: 14.11.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.03.08 08:38. Заголовок: Елена, а вопрос можн..


Елена, а вопрос можно?
Журнал "Красивые люди" - что это за издание? Местное? И где его можно приобресть?

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 421
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.03.08 10:21. Заголовок: Елена Геннадьевна , ..


Елена Геннадьевна , извините, что вмешиваюсь,вот сайт нижегородского журнала "Красивые люди"

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Елена





Сообщение: 766
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.03.08 20:48. Заголовок: Елена Геннадьевна , ..


Елена Геннадьевна , местное, бесплатно распространяется в разных салонах и т.п. У нас на работе есть.

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 446
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 14.03.08 11:54. Заголовок: "Новая газета..


Новая газета (в НН), №10, 13.03.2007
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/36/vymirajuschie-vidy-pchely-ogurtsy-mujchiny.html


Вымирающие виды: пчелы, огурцы, мужчины

Местные интеллектуалы не раскусили театральную сказку



Известная своими крайними высказываниями театровед Марина Дмитревская, посмотрев в Нижнем спектакль по одной из гладилинских пьес, была просто вне себя: «Мне жаль, что актеры собой украшают то, что украшать нельзя!». Еще она сказала, что не любит путаницы: если уж пишет человек семейную мелодраму, то при чем тут евангельские истины и философия? И если ей нужны будут евангельский взгляд и философия, то она лучше в церковь сходит, а не на спектакль по пьесе Гладилина. И что вообще это не драматургия, это плохо, и разбираться, почему это плохо, даже не стоит. Театр драмы Марине Юрьевне не поверил и поставил новый спектакль по странной пьесе странного драматурга Петра Гладилина — «Похищение Сабинянинова». Театр поверил своему зрителю, который глубоко задумывался и вздыхал на смешном (якобы) спектакле «Вышел ангел из тумана». Театр решил, что на спектаклях по гладилинской драматургии, с их простыми сюжетами и «непрямым» художественным языком, каждый получает свое — то, что способен (или не способен) взять.

Знакомая актриса еще в период репетиций сказала мне: «Режиссер там все строит на том, что главная ценность — дети, семья». Я засомневалась. Я помню признание Петра Гладилина о том, что ему нравится не оправдывать ожидания. И москвич Валерий Саркисов, постановщик «Ангела» и пронизанной мистическими токами «Смерти Тарелкина», не одну театральную собаку съел и вряд ли ради этой, хоть и бесспорной, но простенькой мысли стал бы ввязываться в новый проект. Нет, тут пахло чем-то другим.

То, что «Сабинянинова», как и «Ангела», ждут разноречивые оценки, стало ясно уже в день премьеры. Спорили не только зрители. Коллега публично объявил, что театр драмы пора переименовывать в театр комедии. И тоже пожалел актеров, которые вынуждены зарабатывать кусок хлеба в комедии с балетом, синхронным плаванием и стёбом ради стёб
а. И даже заявил, что мы «повторяем зады давно перебесившейся Европы».

Но вот ведь что получается с дуэтом Гладилина и Саркисова: их «комедии», сколько бы мы не захлебывались смехом или негодовали, сидя в зрительном зале, вовсе, оказывается, и не комедии, а… Сам драматург, приезжавший в Нижний, вспомнил полузабытое слово «мистерия». Некоторые его тут же упрекнули: «Образованность хочут показать!..» Но что поделаешь, если образование у Гладилина философское и это не просто строка в дипломе, а способ осмысления мира?

Но философия философии рознь. Можно писать заумные трактаты, которые никто не читает. А можно — размышлять, тасуя человеческие фигурки в коробке сцены. Гладилин и Саркисов предпочитают второе. И пока местные критики ломают головы, отнести ли увиденное к постабсурду или клиповой современной сказке, зритель оказывается втянутым в это самое осмысление. Незаметно для себя — пока смотрит анекдот под названием «Похищение Сабинянинова».

Потому что хитрый философ Гладилин использует в качестве сюжета — да, анекдот. В пьесе, играющей с мифологическими образами и нашими поверхностными знаниями о них, похищают уже не красавиц из древнего племени сабинян, а брутального вида мужика-механика с экзотической для русского слуха фамилией Сабинянинов. Но похищают его, попросту крадут друг у друга, две женщины с той же целью, что и герои седых веков. Сабинянинов нужен, чтобы не прервался род людской. Он — предмет и условие продолжения жизни на Земле. Ни больше, ни меньше. «Деточка, — сказала мне на премьере пожилая леди, — вы, может, по молодости не понимаете, но тут все в самую точку. На Земле, представьте, вымирают пчелы, огурцы и… мужчины! Сабинянинов, может, самый последний, поэтому за него — борьба. Очень жизненно!».

Героини Елены Турковой и Татьяны Ягуновой со всем максимализмом готовы утопить своего избранника (если потребуется, то и самим погибнуть) — только бы не отдать его сопернице. Но философ Гладилин отлично знает, что цивилизация, история, жизнь, Земля — слова женского рода. Они вечны. И потому толстый симпатичный бородач Сабинянинов (Сергей Блохин), этот переходящий из рук в руки приз, не горит и не потонет. И его женщины благополучно избегнут гибели в пучине моря-окияна. Рыбачка Маша (Татьяна Ягунова) родит — не ему, себе! — пятерых дочерей. А бывшая жена-балерина, вся такая воздушная, неземная, вся такая Жизель (Елена Туркова), по истечении срока ревности проявит железный характер и недюжинную земную хватку, помирится с соперницей и станет железной же рукой выковывать воздушных, но с рыбацкой устойчивостью в ногах, сабиняниновских дочерей.

По сути, они, отказавшись наконец от притязаний на вымирающий вид, трудятся над созданием новой цивилизации — сугубо женской. В которой Венера Милосская и простонародная Афродита сольются, наконец, в экстазе. Вон у сабиняниновских девочек и выворотность потрясающая, и ножки по-балетному прямые, и воздушность. Но при этом и выносливость, унаследованная от мамы-рыбачки. Актерское трио — Блохин, Туркова, Ягунова — прекрасно чувствуют форму иронической притчи, предложенную режиссером, и работают блестяще. В «Сабинянинове» заняты два состава, но именно этому ансамблю удается реализовать философскую иронию текста и подтекста и в то же время наполнить образы теплотой и трепетом жизни. Как бы ни были доведены до абсурда ситуации, как бы ни были гротесково поданы поступки героев, мы из зрительного зала видим смешных, нелепых, трогательных людей. Живых. Хотя они иногда и тянут слова и говорят нарочито ломкими голосами. Рядом с этим ярким трио на равных существует молодая актриса Мария Мельникова, играющая старшую дочку Сабинянинова, которая является перед изумленными взорами своего папаши и зрителей в образе эдакой мальчико-девочки в матроске и с приблатненными интонациями в голосе. Режиссер усмехается: еще одна ветвь цивилизации, похоже, тупиковая — рэп-унисекс-переросток. Но предприимчивая супруга-балерина и это странное дитя, зачатое в бушующем море, пристроит в качестве идеальной ограды мироздания. И девочка, явившаяся мстить отцу, переметнется на «женский остров» — участвовать в жизнестроении, а не в войнах.

Ну, а что же Сабиняни-нов? Ему остается летать над грешною Землею на фанерном самолетике, смотреть сквозь иллюминатор вниз и дивиться тому, как причудлива и непредсказуема человеческая душа. По мне, так это один из самых грустных и мудрых спектаклей, поставленных в последнее время в Нижнем Новгороде.

Елена Чернова

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Елена Геннадьевна





Сообщение: 136
Зарегистрирован: 14.11.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 15.03.08 12:54. Заголовок: Хорошая статья (с то..


Хорошая статья (с точки зрения потенциального зрителя).
Даже захотелось увидеть!
Несмотря на непонятное отношение к Гладилину, возникшее после "Ангела".

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 457
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 15.03.08 19:50. Заголовок: Елена Геннадьевна , ..


Елена Геннадьевна , и мне захотелось, и я тоже, остерегалась, а теперь - легко и с интересом

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 505
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 19.03.08 15:25. Заголовок: Вера ГОРШКОВА:Детск..


Нижегородские новости от 13 марта 2008 г.
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2008/03/13/culture/gorschkova/


Вера ГОРШКОВА:Детский театр-моя судьба


"В некотором царстве, в некотором государстве…" Так начинается множество знакомых с детства сказок. А потом знакомство с ними происходит в театре. У одних раньше, у других позже. Театр доставляет ребятам не только радость, он учит постижению окружающего мира. У кудесников сцены 20 марта праздник: тюзовцы и кукольники страны отметят Международный день театра для детей и молодежи, учрежденный в 1965 году в Париже.
Зрелищно и ярко задумали его отметить в детском театре "Вера". Об этом событии у нас состоялся разговор с художественным руководителем "Веры" Верой Горшковой.

- Наш театральный марафон откроется прологом, в нем примут участие герои любимых зрителями спектаклей, ребята побывают за кулисами, встретятся с актерами, бутафорами, реквизиторами. Тема семьи, ставшая особенно важной в 2008 году, получит свое отражение в выставке рисунков начинающих художников. Самых юных поклонников Мельпомены приглашаем посмотреть "Каштанку" Чехова, подростков - премьеру "Маленького принца" Экзюпери. За "круглым столом", в котором примут участие московские театральные критики, журналисты, социальные работники, педагоги, нижегородские театралы, студенты, поговорим о роли детского театра в системе образования и воспитания, возможности создания государственной программы поддержки и развития ТЮЗов.
- Академик Дмитрий Лихачев, хранитель русской словесности, обращаясь к взрослым, говорил: "Наполните душу ребенка добром!" А Станиславский утверждал, что нет другого общественного института, кроме театра, который мог бы деликатно влиять на духовное развитие юного человека...
- Наши корифеи отечественной культуры точно определили роль и значение детского театра. Важно не упрощать спектакль, но при этом удержать зрителя, пойти навстречу его внутреннему миру. Учитывая особенности детской психологии и памяти подростков, помочь им строить жизнь так, чтобы они могли утолить жажду радости, не теряли веры в счастье и добро. Искать контакт с подростками нелегко, но это необходимо, иначе компьютерная виртуальная реальность уведет ребят от искусства, живого общения.
- Вам это удается?
- Надеюсь, что да. На это нацелена вся репертуарная политика нашего театра, с которым связана вся моя судьба. Для дошкольников - это сказка, один из тех языков, который хорошо понимают дети. Театр с ее помощью может многому научить детвору: сострадать, защищать слабых, не брать чужого, не бояться кикиморы или Бабы-яги.
- Малыш становится старше, взрослеет. Что тогда?
- Он откроет для себя "Синюю птицу" Метерлинка, умную философскую притчу о счастье, или военную прозу Булата Окуджавы "Будь здоров, школяр!" - повествование о 17-летнем солдате, смешном и неуклюжем, его товарищах-однополчанах, о желании жить и любить.
- Из современной жизни подростков есть тема, которую вы считаете самой важной?
- Многие темы остаются злободневными: отцы и дети, любовь, предательство… Появилась новая тема - наркомания. Сейчас это стало нашей общей бедой, и наш театр поставил пьесу Сигарева "День знаний" ("Семья вурдалака"). Можно рассматривать этот шаг как осуществление социального заказа, но театр не мог оставаться в стороне от проблемы.
- Что с вашей мечтой о реконструкции существующего "Дома сказки" на Мещере?
- В конце минувшего года состоялся конкурс. Мечта понемногу обретает осязаемые контуры. Из всех вариантов мне ближе всего два - здание в виде огромного дельфина на берегу Мещерского озера и в виде корабля. К первому июля архитекторы вместе с нами окончательно определятся, каким будет театр, а в 2010 году здание обретет новые контуры. Я оптимист, поэтому надеюсь и верю: новоселье состоится в срок.

Беседовал Владимир ШЛЫКОВ.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 506
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 19.03.08 15:39. Заголовок: Не нашла, была ли эт..


Не нашла, была ли эта статья кировской газеты, потому опубликую

Вятский край от 14 ноября 2007 года
Источник: http://www.vk-smi.ru/2007/2007_11/vk_07_11_10_05.htm


От смешного до серьезного
как маленькие тайны сантехника Бориса сделать установкой на любовь?


Гастроли нынче скоротечны: во вторник открылись, в субботу закрылись. Как вместить в это прокрустово ложе все характерное, не утратив самобытного? Нижегородский театр “Комедiя”, судя по всему, знает.
Взять хотя бы “Детектор лжи” по пьесе В. Сигарева. В домашней версии эта постановка А. Ярлыкова только часть двухактного спектакля “Инстинкты”, а в Кирове, на сцене Театра на Спасской, - вещь вполне цельная, завершенная катарсисом. Хотя поначалу казалось, что повода для пронзительного чувства сопереживания и очищения в ней днем с огнем не сыщется.
Расклад-то ведь был проще некуда: бравый сантехник Борис (арт. М. Булатов) спрятал от истеричной супруги (арт. Н. Ковалева) шесть тысяч рублей, но вспомнить, куда именно “заначку” положил, не может: похмелье, блин... А жена у него не промах: гипнотизера по объявлению (арт. С. Бородинов) наняла, чтобы тот прямо с самой мужниной подкорки считал не только ответ на вопрос, куда алкоголик деньги положил, но и служил ли тот, как рассказывал, в Кремлевском полку, горел ли, как трепался, в танке, изменял ли с другими женщинами и за сколько платье вот это бархатное купил...
Почему виденное сто раз под другими названиями с другими героями и актерами все же смотрится? Почему смех волнами катится по залу, хотя в любой другой ситуации реплики: “Я же вам тапков не дала”, “Понял, какие ко мне люди ходят!”, “Так ты не в Кремлевском полку служил, а в стройбате! Значит, стройбатня, унитаз зубной щеткой драил, потом той же щеткой зубы чистил, а я тебя, дура, целовала...” - отдавали бы пошлостью? Потому что такой естественной игры, всеувлекающей и всевовлекающей, вятские зрители давно не видели. Потому что в этом, не самом главном, спектакле из репертуара “Комедiи” играют не только нижегородские “жемчужины” (есть в Нижнем такая театральная премия - “Нижегородская жемчужина”), сверкая всеми гранями своего таланта, но и куча мусора в углу декорации, и наклеенные вместо обоев газеты, и... логика.
“Детектор лжи” - спектакль жутко логичный. И, если, отвечая иронично-утвердительно на вопрос: “Вы здесь, Борис?”, загипнотизированный сантехник выдает все свои маленькие мужские тайны насчет романа с крановщицей (“Ой, зачем вы это сделали...”), по пьянке обожженных ягодиц и смешной цены за платье для жены, то и супруге его предстоит так же “рассекретиться”.
Гипноз - штука веселая, и 21 любовник то ли до первого мужа, то ли после второго - это только цветочки. Вот, ошеломленный потоком информации, Борис интересуется у гипнотизера, где это треклятое подсознание находится. Вот сминает гипнотизер обрывок газеты в подобие бумажного кочана, чтобы наглядно продемонстировать: “Вот мозг...” Но, вспомнив, что речь идет о конкретной санитарке, тут же отрывает от огромного комка малюсенький кусочек, скатывает шарик уже из него и говорит: “Вот - мозг”. А зал и отзывается на подобные мизансцены, сопровождаемые невероятно изобретательными словесными поединками, то женским, то мужским смехом, пока не оценит наконец прозрение гипнотизера: “Я же их перессорил, как они жить-то с этим будут...”
Мне почему-то важным представляется этот момент, когда зрительный зал накрыла волна осмысления всего, что происходило с ним и с теми людьми на сцене за эти полтора часа непрерывного действа. “Только бы получилось...” - шепчет гипнотизер, давая своим подопечным установку на любовь, добро и взаимное уважение. “Только бы получилось”, - затаив дыхание, надеются вместе с ним и зрители. А иначе зачем актерам так бесстрашно смешивать краски, чувства, состояния, не боясь при этом выглядеть смешными, беспомощными, страдающими?
Пять дней гастролей нижегородского театра “Комедiя” вместили шесть спектаклей, о каждом из которых можно было говорить подробно и обстоятельно. “Детектор лжи” выбран потому, что динамика гастролей в нем отразилась во всей полноте. Это стационарную постановку в двух действиях можно доводить до ума бесконечно долго, растягивая удовольствие чуть не на весь театральный сезон. А одноактный спектакль в гастрольном режиме берет публику в оборот сразу, без раскачки. И не отпускает, что характерно. Вот только гастроли нынче скоротечны. И в связи с их окончанием вятского зрителя немножко жаль. К хорошему-то быстро привыкаешь. А когда еще до Кирова доберется этот естественный, не искаженный вредными амбициями театр, умеющий сделать шаг от смешного до серьезного...

Николай ПЕРЕСТОРОНИН


Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 510
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 19.03.08 19:28. Заголовок: ВГТРК НН 19.03.2008 ..


ВГТРК НН
19.03.2008 08:57

На сцене играет крольчиха

Впервые за всю историю театра "Комедия" на сцене играет крольчиха. Ее приобрели специально для спектакля по книге Бориса Акунина "Инь и ян". Двухмесячная Инька накануне отыграла свое 7-е представление.

Лист салата – вознаграждение за блестящее исполнение роли. Двухмесячная Инька на подмостках зверек красуется только дважды: в самом начале спектакля и перед занавесом. Все остальное время за нее играет плюшевый дублер. По сюжету, героиня Иньки – подопытный кролик, и всю постановку она находится при смерти на благо человечества. Заставить игривую крольчиху просидеть в клетке 2 часа без движения – невозможно. Потому вместо нее туда помещают мягкую игрушку. Но актеры признаются, им гораздо приятнее работать с Инькой.

Познакомиться с крольчихой перед постановкой актерская труппа толком не успела. Но как говорят, сыгрались быстро. На сцене Инька ведет себя спокойно, и целоваться главным героям не мешает.

Светлана Бойкова – звукорежиссер по профессии, неожиданно для себя стала приемной мамой для кролика. Говорит, даже хочет забрать Иню себе, когда зверька отправят на пенсию. А пока у маленькой крольчихи что ни день, то звездный час.
ИСТОЧНИК(фото и видео сюжета)

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 980
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.03.08 13:36. Заголовок: Материал предоставле..


Материал предоставлен Лютиком, источник - газета "Нижегородская правда" от 13.03.2008:

Тайна в четырех сундуках или страхи черного кролика



Март, хочется чего-то нового, яркого и необычного, заставляющего взглянуть на все по-новому. С лихвой все это дает премьера спектакля по детективу Бориса Акунина «Инь и Ян», который поставил в нижегородском театре «Комедия» режиссер Андрей Ярлыков. Премьера, которую ждали с начала сезона, родилась всего за месяц. Необычно в ней многое, от неповторимой завораживающей атмосферы востока, которой напоен спектакль, до тайны, скрытой в старинном потрепанном бумажном веере - наследстве, словно в насмешку оставленном богатым дядюшкой племяннику. Но может все не так просто, и не зря вылинявший веер хранится в четырех антикварных сундуках, упрятанных друг в друга?

Восток захватывает зрителя еще до спектакля – декорации в виде вееров, японские фонарики, призрачно бледные деревья, словно сошедшие с рисунков старых японских мастеров. И все это на фоне классического детектива, явно напоминающего об Агате Кристи и ее десятерых негритятах. Интрига, как всегда у Акунина, очень запутана. Обычное оглашение завещания приводит к убийствам, похищению реликвии баснословной цены и множеству странных, мистических и загадочных происшествий и признаний. Прелесть давно ушедшего девятнадцатого века в каждой мелочи, художник Регина Назаровская предусмотрела мельчайшие детали – костюмы, прически – все безукоризненно, элегантно и стильно. Актеры держатся с таким изяществом и свободой, как будто для них нет ничего более привычного, чем одежда ушедшей эпохи. (Невольно возникает мысль, как много потерял наш век, перешедший на джинсы и пуловеры) Та же легкость и в мимолетных диалогах на японском языке, дразнящими слух, непривычными интонациями.
Все роли выстроены мастерски. Великолепен Сергей Бородинов. Его Эраст Фандорин, ведущий расследование в инвалидном кресле, успевает быть везде, рассуждения о древних реликвиях, потрясающие слушателей, сменяются у него приступами кипучей энергии, преходящей в задумчивую отрешенность. Не уступает ему и японец Маса – Игорь Михельсон, слуга и помощник Фандорина, поражавший зрителей своими боевыми приемами, похожими на фигуры экзотического танца и редкостным сплавом юмора и галантности. Дуэт слуг Глаши и Аркаши – Михаила Булатова и Надежды Ковалевой – как роман в романе, история любви и преступления, на фоне самовара и романсов про мотылька.
Доктор – Игорь Смеловский – убедительный образ человека, потерявшего все и ради свободы способного на преступление. Сцена его пьяного признания – одна из самых ярких в спектакле. Руслан Кутлыев – и его поверенный Слюньков, то подобострастный, то хитрый, то дерзкий, вызывает сочувствие и негодование одновременно. На первый взгляд сдержанные, герои фонтанируют эмоциями, попав в безвыходное положение.
Спектакль – дебют выпускника нижегородского театрального училища Максима Лакомкина, яркого, энергичного, органично вписавшегося в труппу и сразу занявшего в ней достойное место. Из него получился настоящий молодой ученый, для которого наука и идея важнее любви. Конечно, что может быть на свете интереснее столбнячной бактерии, победить которую – дело всей жизни! Ян – как и положено, зеркальное отражение Инь – Инги - Екатерины Суродейкиной – порывистой и страстной девушки, готовой на любые безумства ради любимого. Сложная, блистающая гранями роль, наполненная эмоциями и эффектным танцем с веером. Инь и Ян, женщина и мужчина, ночь и день, две стороны магического веера добра и зла, способного на чудеса. Кто из них сможет устоять перед соблазном и сделать лучше окружающий мир, а не собственную жизнь? Очень органична Елена Ерина, героиня которой пытается убедить в своей невиновности сначала Фандорина, а потом и собственного мужа. Истинно женское поведение, свалить все на мужа, и представить себя наивной жертвой. Удивление и негодование мужа – Валерия Кондратьева, обнаружившего стародавнюю измену супруги, так понятно и естественно!
А самый гениальный актер - маленький пушистый черный кролик в роли черного кролика! За свои треволнения на сцене и блестяще сыгранную роль он получил аплодисменты и букет из морковки в яркой фольге.
Можно долго рассказывать об этом спектакле, но передать дух тайны и ауру востока, царящие в нем, невозможно, это надо увидеть и прочувствовать. Запахи, игра света, со вкусом подобранная музыка и слаженный актерский ансамбль – настоящий весенний подарок нижегородцам.

Ольга СЕВРЮГИНА. Фото Дины БАРТ.


Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 559
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 22.03.08 20:31. Заголовок: 21.03.2008 Кукольн..


21.03.2008
Кукольники всего мира отмечают профессиональный праздник


видео
Сегодня - Международный день кукольника. В Нижнем Новгороде всегда с особенным трепетом относились к театральному кукольному искусству. Нижегородский государственный академический театр кукол - старейший в стране, он был основан в 1929 году. Тогда он назывался театром Петрушки. Первому директору театра Георгию Яворскому принадлежит еще и заслуга создания первого в стране кукольного отделения в Горьковском театральном училище, которое начало подготовку профессиональных актеров-кукловодов. Сегодня, в праздничный для кукольников день, артисты театра работают в обычном режиме - играют спектакль для любимого зрителя.

Станислава Семикова в театре называют папой Карло. В его руках оживает любое полено. Мастер в совершенстве знает все механизмы, способные управлять куклой. Рождение будущей звезды сцены похоже на процесс появления бабочки из кокона. В форме нужное время выдерживается папье-маше. Ну, а дальше - все по эскизам художника. Бутафоры говорят, что для создания нужного образа хороши все подручные средства – бисер, перья, поролон, и даже фантики от конфет. Не обходятся и без обычного лака для ногтей. Его используют, чтобы придать блеск глазам.

"В каждом спектакле есть любимая кукла, которая нравится, особенно трепетно отношусь, со сцены ей любуюсь", - признается художник-бутафор нижегородского государственного академического театра кукол Елена Москвина.

Как и обычные люди, куклы со временем стареют. Поэтому их приходится обновлять. Несколько ждут своего часа, пока мастера трудятся над созданием дублеров для спектакля Конек-Горбунок. Это один из секретов кукольников - во всех сценах в сказке играет одна тряпичная кукла, а вот на коня сажают дублера – уже с каркасом внутри.

В театре - настоящее кукольное царство. Кукла Снежной Королевы - из репертуарного спектакля театра. Ее рост больше двух метров, вес тоже достаточно приличный. Актерам приходится в течение двух часов, пока идет спектакль, управлять этой "ледяной" красотой. Но есть и другие трудности. Кукла имеет одно лицо, но по ходу спектакля его выражение должно меняться. Поэтому актеры используют свой главный инструмент - голос. Наталья Шкурова, актриса Нижегородского государственного академического театра кукол: "Мы должны в как бы неживого человека внести душу, сердце".

Для зарубежных гастролей артистам приходится осваивать новые языки. Так недавно нижегородский театр кукол покорил Испанию. Александр Гарьянов, директор нижегородского государственного академического театра кукол: "Залы были полные, восторг был - дети просто визжали, кричали, переживали, и для нас это большая заслуга, когда дети испанские так же смотрят спектакль, переживают, как и российские".
Маленькие зрители верят, что куклы живые, поэтому артисты вместе с ними на поклон выходят только на премьере спектакля, чтобы не разрушить сказку.

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 1004
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.04.08 12:33. Заголовок: Материал предоставле..


Нижегородские новости от 08.04.2008
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2008/04/08/culture/genidba/


Женитьбу справили по-новому



В Нижегородской версии гоголевской пьесы актеры занялись фитнесом .Сразу после Дня смеха Нижегородский театр драмы представил зрителям свою версию "Женитьбы" - самой веселой и одновременно грустной комедии Гоголя. Поставил спектакль Валерий Саркисов, окончательно прописавшийся в драме. "Вышел ангел из тумана", "Смерть Тарелкина", предыдущая премьера театра "Похищение Сабинянинова" - все это поставлено им.

Хочется сразу предупредить читателей, что воплощения на сцене классического гоголевского произведения они не найдут. В окружении голубых занавесочек - уменьшенных копий театрального занавеса - встретит вас велосипед-тандем, весьма похожий на самодельную модель, собранную на ближайшей свалке. Подколесин пытается на нем примоститься, как кот на тонкой ветке дерева, но гордой и вальяжной барской позы достичь ему так и не удается, несмотря на титанические усилия. Доставляет этот "тренажер" массу неудобств и свахе - она явно озабочена не столько своей важной миссией, сколько тем, что ее длинная юбка зацепится за педали.
На смену велосипеду приходит беговая дорожка, зримая реклама захлестнувшего страну увлечения фитнесом. По ней с разным успехом успевают пробежаться все персонажи. Этот бег на месте в никуда, может, и символичен, но образ шит уж слишком белыми нитками.
С некоторыми персонажами режиссер обошелся самовольно. Ну зачем нам такой Степан, которого создал Гоголь, - второе "я" автора, знающий о своем барине все, даже больше, чем всезнающий Кочкарев? Саркисовский двуликий Степан - это два ангела, бездумно вторящие друг другу, в веночках и бесформенных хламидах, как будто изгнанные из пасторального спектакля.
Но не все так печально. Сваха Фекла Ивановна (Елена Суродейкина) вовсю демонстрирует профессиональный кураж, и в итоге ее клиенты, какими бы они ни были, в окно от невест не сбегали. Вот и слушает ее Агафья Тихоновна (Мария Мельникова), веря каждому ее слову. Столько женихов одновременно! Особенно когда один из них - Подколесин Николая Игнатьева. Он действительно хорош. В его герое нет апатии, а есть просто гамлетовский вопрос: жениться или не жениться? Агафья Тихоновна ему и правда нравится, в порыве восторга он готов немедленно ехать под венец, но опять погружается в сомнения, заставляющие его позорно бежать через окно. Дуэт Подколесина с Кочкаревым (Анатолий Фирстов) - пример полного взаимопонимания актеров на сцене. Актер умудряется сплавить гоголевский юмор и печаль. Его герой - вулкан бурной энергии, пусть не всегда созидательной.
Основательность и купеческая дотошность Яичницы (Сергей Блохин) не вызывает ни малейших сомнений: он не только все стены обмерил, но еще их и простучал на предмет скрытых внутренних пустот. Комплексовавший всю жизнь из-за своей фамилии, он во всем видит подвох.
Неожиданно решен образ и отставного офицера Анучкина (Александр Сучков). Он больше похож на гофмановского, а не гоголевского героя, словно сбежавшего из мрачной сказки. Офицер превратился в дергающегося паяца, вызывающего неподдельный страх. Из скромного военного Саркисов сделал полубезумного маньяка, внешне подозрительно похожего на Гоголя…
Зрители, пришедшие на спектакль, сами решат, чего в нем больше - Гоголя, Саркисова или вечных проблем взаимоотношений мужчины и женщины.

Елена САНИНА
фото Георгия АХАДОВА



Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 1005
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.04.08 12:45. Заголовок: Материал предоставле..


Нижегородская правда" №38 от 08.04.2008
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:343/article:5098/


«Женитьба», или Бег на месте



Солнце, весна! Душа поет и жаждет любви! Самое подходящее время для премьеры гоголевской «Женитьбы» выбрал Нижегородский театр драмы. Это уже четвертый спектакль, поставленный московским режиссером Валерием Саркисовым на сцене драмы, и опять он вызывает самые полярные отклики.

Любители классических постановок сразу скажут свое «фи», и действительно, здесь не найти очарования прошедших веков. Ни уюта барского дома, ни бережного отношения к ставшему почти сакральным гоголевскому тексту. Саркисов опять пошел путем экспериментов, причем экспериментов во всем. От англиканского костюма Кочкарева до двухместного велотренажера и беговой дорожки на сцене.

Веломонстр вызывает недоумение сразу; конечно, колеса под Подколесиным – это забавно, можно найти даже какой-то смысл в этой езде на месте. Подколесина и свахи. Действительно, с места они ни сдвинутся не на шаг, но заставить зрителя искать глубокий философский смысл в этом странном зрелище - занятие неблагодарное.

Когда же дело доходит до беговой дорожки, чьи современные формы ярко противоречат всему антуражу, недоумение нарастает. Воспользоваться этим тренажером стремятся все герои, кто размеренно шагает по этому жизненному пути, кто несется вскачь и соскакивает в самый неподходящий момент, как Подколесин. Такой гипертрофированный образ дороги, причем не просто без начала и конца, а еще и никуда не ведущей! Бег на месте, утомительный и бесцельный. Но, с другой стороны, почему бы и нет?

Актерский ансамбль подобран со вкусом, но из-за того, что каждая роль тут главная, все стараются перетянуть внимание зрителя на себя. Может, со временем, когда спектакль наберет обороты, все сгладится, но пока общего ансамбля не получается. Хотя посмотреть есть на что. Естественно, самый яркий – Кочкарев Анатолия Фирстова. То мягкий и медовый, то резкий и дерзкий, к каждому у него свой подход. Да, он умеет уговаривать и играть на душевных тайнах, которые сразу же и видит в людях. Энергия Фирстова фонтанирует, он четко выстраивает свои отношения с партнерами по сцене, особенно с Николаем Игнатьевым – Подколесиным. Игнатьев очень реалистичен в этой роли, «приступы» энергии и жажды деятельности чередуются у его героя с размышлениями на тему «не было бы хуже». Как же хочется жениться, толстых карапузов… Но так не хочется забот. Можно с женитьбой и повременить! Все что-то мешает, то мысли, то настырная мелодия граммофона, не дающая ему признаться в любви… С какой неохотой он сбегает из-под венца, но все-таки сбегает! А ведь Агафья Тихоновна просто очарована его манерами, благородной красотой и дворянством! Фрак, цилиндр, обходительность – что еще желать? Но желая многого, она не получила ничего… Это сложная роль для молодой актрисы Марии Мельниковой, но она сумела найти для своей героини нужные оттенки и быть органичной со всеми партнерами по сцене.

Сваха Елены Суродейкиной поражает своей энергией и умением с каждым говорить на его уровне - мгновенно подстраиваться под собеседника и выстраивать диалог. Как умеет она лавировать в море страстей и не утонуть в интригах!

Очень добротным получился Яичница Сергея Блохина, ради выгоды готовый жениться на ком угодно и озабоченный только размером приданого. Если бы не его постоянное смущение от своей фамилии, он бы достиг небывалых высот. Но что-то всегда не так. Ему гораздо проще поверить, что дом заложен, чем вступить в борьбу за невесту, подозрительность во всем – вот его бич. Этот сплав смущения и негодования удается актеру как нельзя лучше.

Реалистичен Жевакин Юрия Фильшина. Единственный из женихов он вызывает сочувствие своей романтичной нежностью и доверчивостью, но девушки всегда выбирают не того. И обманутый любитель вспоминать про Сицилию и военную службу, он остается в ожидании и растерянности. Военный, не растративший любовь и мечтающий о пухленькой женушке... Наши современники точно такие же.

А вот офицер Анучкин Александра Сучкова – злая пародия на военного, дерганый истерик, готовый побить своей тростью окружающих, но решающийся только на вопли. Как-то выбивается он из общего ряда, а ведь его герой всего-то хотел жену, говорящую по-французски. Не такая уж большая странность. Зачем было делать из него сумасшедшего – непонятно…

Арина Пантелеймоновна – Маргарита Алашеева взрывается эмоциями только раз, зато очень эффектно и до слез. Ее героиню понять можно: унижение племянницы кого угодно выведет из состояния благодушия и спокойствия.

Сусальные ангелочки, в которые превратил Саркисов слугу Степана, выбиваются из обшей картины спектакля напрочь. Если уж упразднять слуг из пьесы, то надо идти до конца, бестелесно-бесполые, как эхо друг друга, они не только добавляют красок своему хозяину, как это было у Гоголя, но смотрятся чужими и лишними. Что это – образ ненужной любви в офелиевских веночках?

Впрочем, на вкус и цвет… Может, кому-то, уставшему от классических постановок, эта «Женитьба» покажется интересной, но так давно не баловали нас театры настоящим Гоголем, а так хочется окунуться в атмосферу быта его героев. Увидеть на сцене не огромную летающую кровать, а кроватку с кучей подушечек и вязанными на коклюшках подзорами, занавесочки и все то, что так мило было сердцу барышень того времени…

Ольга СЕВРЮГИНА

Спасибо: 0 
Профиль
Diana





Сообщение: 29
Зарегистрирован: 17.10.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.08 13:10. Заголовок: Не простить грехи от..


Не простить грехи отцов
Нижегородский ТЮЗ привез в столицу пьесу Горького «Последние»


ОЛЬГА ЕГОШИНА «НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ»

Известный режиссер Вячеслав Кокорин показал российской столице свою постановку самой мрачной пьесы Максима Горького «Последние». Написанная 100 лет назад драма «буревестник», рассказывающая об обществе, которое вот-вот рухнет под тяжестью собственных грехов и ненависти, оказалась весьма созвучной дню сегодняшнему.

«Последние» относятся к циклу горьковских пьес, в которых изображен «последний день Помпеи». Еще длятся минуты прежней жизни, среди будничного шума которой уже слышны подземные толчки, и ясно, что скоро все происходящее исчезнет в хаосе разыгравшихся стихий. Горький в них становится бытописателем уходящего жизненного уклада. Писатель исследует мир, где все обманщики вольные или невольные, где не осталось нравственных барьеров, разрушена система вековых ценностей и норм, порваны кровные и родственные узы. Характерно, что пьеса «Последние» первоначально имела заглавие «Отец», а написанная следом «Васса Железнова» снабжена подзаголовком «Мать».

Горький рисует «типичную» семью полицмейстера Коломийцева. Половина домочадцев в ней – законченные негодяи, вторая половина – больные, несчастные, искалеченные люди. Отец семейства – дворянин пошел служить в полицию, замарал честь и душу в крови заключенных. Его брат Яков – несчастный, слабый, больной человек – всю жизнь любит жену брата и свою дочь-горбунью, не знающую, кто ее отец. Мать, сохраняя декорум семьи, отказалась от любви к брату мужа и скрыла от дочери имя ее настоящего отца.

Грехи отцов ломают души и судьбы детей. «Мы с тобой погубили детей, да. Посмотри, как они несчастны», – взывает Софья Коломийцева к мужу. Но ни покаяние, ни поздние признания ничему уже не могут помочь. Не выправить горб озлобившейся умнице Любе, которую отец «по документам» швырнул младенцем на пол в припадке пьяной ревности и изуродовал на всю жизнь. Не достучаться до шерстяных сердец старших – Надежды и Александра. Не помочь славной глупенькой Верочке, которая так верила в героев, что кинулась на шею алчному маленькому негодяю. Не помочь и Петру, тоскующему о хороших, настоящих людях и вдруг осознавшему, что он не может и не готов быть среди порядочных и думающих людей.

В финале пьесы мать становится на колени и просит прощения у детей за то, что родила их. Двое старших считают это позерством, трое не могут простить, даже если б хотели. Горький пишет историю одного отравления: отравление ненавистью, отравление злобой, отравление подлостью. Как будто в насмешку Горький дал женщинам пьесы «говорящие имена». Старшую дочь – похотливую самку – зовут Надежда. Горбунья носит имя Любовь. Сломавшаяся в первом же жизненном столкновении девочка – Вера. Мать, твердящую «я ничего не знаю», – София. Гордые имена, как дворянские притязания, – только оттеняют ничтожность их носителей.

Режиссер Вячеслав Кокорин убрал весь бытовой антураж пьесы Горького, поселив его персонажей в пустое пространство, над которым нависла паутина лампочек. Когда загораются все одновременно, горьковские персонажи кажутся обитателями огромного террариума. Вроде и люди, но каждое их слово неизбежно причиняет боль кому-то, стоящему рядом. Как будто слова превратились в ядовитые жала, от которых не скрыться. Тюремная профессия отца семейства как раковая опухоль потихоньку пожирает тело дома. Недаром все домашние объяснения чем-то напоминают допросы в камере пыток.

Горький заканчивает пьесу «Последние» словами из статьи «О цинизме», написанной в это же время: «Смерть покорно служит делу жизни… Слабое, ненужное – гибнет».

Один из самых мрачных российских режиссеров Вячеслав Кокорин не вступает с Горьким в полемику, не подвергает сомнению точность писательского диагноза. Написанная сто лет назад пьеса оказывается пугающе актуальной в государстве, где количество Коломийцевых не уменьшается.

http://www.newizv.ru/news/2008-04-07/87901/

Спасибо: 0 
Профиль
Лютик
Повелительница смайликов




Сообщение: 1141
Зарегистрирован: 12.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.08 13:41. Заголовок: "Один из самых м..


"Один из самых мрачных российских режиссеров Вячеслав Кокорин "
падаю под стол!

Nemo me impune lacessit! Спасибо: 0 
Профиль
Diana





Сообщение: 30
Зарегистрирован: 17.10.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.08 14:02. Заголовок: Семья строгого режим..


Семья строгого режима
Горький на «Золотой маске»



МАРИНА ШИМАДИНА «КОММЕРСАНТЪ»

На сцене Центра Мейерхольда фестиваль «Золотая маска» представил спектакль Нижегородского театра юного зрителя «Последние». Постановка Вячеслава Кокорина номинирована на национальную премию как лучший спектакль малой формы.

Режиссер Вячеслав Кокорин, лауреат и трижды номинант «Золотой маски», каждый раз привозил в Москву спектакли разных театров: в 2003 году — «Каштанку» Екатеринбургского ТЮЗа, в 2005-м — пьесу Эжена Ионеско «Король умирает», поставленную им в Омском театре драмы, а теперь вот «Последних" Нижегородского театра юного зрителя, который он возглавил два года назад.

Заняв пост главного режиссера ТЮЗа, Вячеслав Кокорин взял курс на современный европейский театр, радикально обновил репертуар, причем в списке авторов все больше современные драматурги, такие как Мартин Макдонах или Лукас Бэрфус. Но начал Вячеслав Кокорин не с современной драматургии, а с пьесы самого знаменитого нижегородца Максима Горького. Даже не верится, что этот жесткий, умный и беспощадный спектакль поставлен в театре, где еще совсем недавно актеры преимущественно скакали зайчиками и разыгрывали умильные сказки. В этих «Последних» совершенно нет провинциальности, нет слезливой мелодрамы, истерик и скандальных сцен, к которым эта пьеса вполне располагает. Постановка Вячеслава Кокорина производит впечатление очень строгой, сдержанной, как черно-белая литография рядом с сувенирной хохломской росписью.

Все эмоции здесь приглушены, тщательно спрятаны от посторонних. Ведь члены семьи Коломийцевых давно стали чужими друг другу и находятся в состоянии перманентной войны — тут нельзя расслабляться и показывать неприятелю свои слабые места. Выигрывает тот, кто успешнее всех маскируется, прячет свои чувства, а лучше всего — вовсе их не имеет. Вот зять Коломийцева, главный пройдоха и мошенник, тюремный лекарь Лещ (Владимир Берегов), говорит негромко, ходит всегда бесшумно, как тень, появляется незаметно, так что присутствующие не сразу его замечают. Гладкий, ухоженный, вежливый — с таких, как говорят, все как с гуся вода.

Беда главного героя, бывшего полицмейстера Ивана Коломийцева в исполнении номинированного на «Маску» Леонида Ремнева (а в этом спектакле на первый план выходит именно он, а не его добрая, но беспомощная жена Софья (Марина Ильичева)) в том, что он, дворянин и умный в общем-то человек, не может до конца совпасть с образом полицейского служаки, верного царю и отечеству и оправдывающего этой верой все свои злодеяния. Его брат Яков (Евгений Калабанов) удивляется, как этот страшный человек нравится сам себе. Но он ошибается. Этот Коломийцев прекрасно знает себе цену, и если продолжает играть роль домашнего тирана, то не потому, что она ему нравится, а потому, что отступать некуда, а что-то менять поздно. Стараясь сохранять спокойствие в разговоре, он вдруг начинает покачиваться на месте как от затаенной, застарелой боли, которую уже нет сил терпеть. И живое чувство, которое лишь изредка прорывается сквозь его непроницаемую маску, нежность к старшей дочери Наде, сомнение в своей обычно безапелляционной правоте, проявляется как юродство, кривляние, в общем, как недостойная слабость. Герой Леонида Ремнева, фигура мощная и трагическая, чем-то походит на шекспировского короля Лира. Он пытается еще что-то устроить, навести порядок в своем королевстве (в маленькой записной книжке, водрузив на нос очки, намечает список неотложных дел: заделать окно в своей комнате — бомбисты не дремлют, устроить горбатую Любу на работу — нечего глаза мозолить, а младшую Веру поскорее выдать замуж — бойка очень), но и сам в глубине души понимает, что исправить ничего нельзя, семья погибла и он сам тому виной.

Пьесу с тематикой весьма актуальной — терроризм и коррупция, крушение привычных ценностей, деградация общества — Вячеслав Кокорин ставит как историю вечную, вневременную. Сценография Ларисы Наголовой, также номинированной на «Золотую маску», лишена примет какой-то определенной эпохи и построена на символах почти библейских. Посреди сцены возвышается внушительный деревянный стол, когда-то за ним, вероятно, собиралась вся семья, отмечались праздники. Теперь он пустует. Если кто и присядет рядом на плетеный стул, то как-то боком, мимоходом. Мизансцены, которые выстраивает режиссер вокруг этого символа утраченного домашнего уюта, еще больше подчеркивают неустроенность, неприкаянность всех членов семьи. Они и дома-то себя здесь явно не чувствуют, потому что весь спектакль не снимают долгополых пальто-шинелей, словно забежали сюда на минутку, да вот не могут теперь вырваться.

Но главная изюминка спектакля, которая приковывает внимание зрителей,— это грозди электрических лампочек, свисающих над сценой. Они то едва теплятся, то ярко вспыхивают, то загадочно мерцают, вместе с музыкой Гии Канчели расставляя акценты в этом ровном и внешне холодном спектакле. Кажется, что это то самое небо в алмазах, о котором мечтала чеховская Соня. Вот оно спустилось к самым головам героев, но этого никто не замечает. Все слишком озабоченно глядят под ноги.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?fromsearch=d27da85e-6666-4abb-914a-a881ab2e00bb&docsid=876162

Спасибо: 0 
Профиль
Diana





Сообщение: 31
Зарегистрирован: 17.10.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.08 16:27. Заголовок: ВОКРУГ СТОЛА сыграли..


ВОКРУГ СТОЛА сыграли актеры Нижегородского тюза пьесу Горького «Последние»



Алена Карась «Российская газета»

На «Золотой маске» Вячеслав Кокорин представил спектакль, поставленный им в Нижегородском ТЮЗе. Режиссер возглавил его совсем недавно, но уже отчетливо ясно, что в стране с неутешительно низким количеством сильных художественных руководителей появился еще один полноценный ансамбль, способный на самые сложные эстетические решения.

Вячеслав Кокорин поставил в Нижнем одну из самых безжалостных пьес Горького. И поставил безжалостно, сразу отринув все уровни возможных театральных компромиссов. Во-первых, у него нет никаких декораций. На сцене только огромный деревянный стол, несколько стульев вокруг - все. Смысловое и эмоциональное единство пространства, его разнообразие удерживаются лишь... лампочками. Самыми обыкновенными электрическими лампочками, свисающими на проводах разной длины. Они то загораются ярко, то мерцают совсем тускло, едва позволяя разглядеть силуэты.

Все силуэты - в шинелях. Обыкновенных военных шинелях. В них у Кокорина и художницы Ларисы Наголовой одеты все независимо от профессии и положения в обществе. Полицейские и их жертвы, революционеры и реакционеры - все здесь одинаково «ошинелены». Гражданская война, начатая давно, до сих пор не окончена. Правда, за десятилетия (столетия?), что она шумит в головах ожесточенных сограждан, все позабыли, кто кому враг. Как в стихотворении Бродского: «Троянская война окончена. Кто победил - не помню, должно быть, греки».

Война шумит прежде всего в самой семье Ивана Коломийцева, шефа полиции, и ее гул столь напряженно неумолим, что ни музыки, ни иных шумов не нужно. Кокорин так и оставляет своих актеров один на один с этим шумом, а заодно - и с нами, публикой, и вместе - при свете голых лампочек - мы пытаемся услышать и понять, что с нами происходит. Так прямо и дерзко театр давно не обращался с самым важным - с самой природой актерской эмоции на сцене, со способностью обнажить свое сердце и свой актерский аппарат перед сущностью персонажа.

Актеры Кокорина играют с давно позабытой в современном театре бесстрашной предельностью. Они у него «не рвут страсти в клочья», а истово, всем существом, внимательно и подробно ведут диалог. В какой-то момент этого тихого, медленного спектакля, идущего большую часть времени при тусклом свете лампочек, мы понимаем, что перед нами - не семейная драма, а напряженный социально-философский диалог. О смысле жизни в России при невиданной коррупции и разгуле чиновников, при циничной власти и не менее циничных ее воспитанниках. В атмосфере тотального сыска с давно отмороженной совестью.

Но мысли эти, заставляющие размышлять о безнадежной цикличности российской истории, вовсе не есть главное содержание кокоринского спектакля. В нем неожиданно для себя радуешься совсем иным вещам - покою и сосредоточенности актерской работы. Тому, что Леонид Ремнев, номинированный на лучшую роль, играет Ивана Коломийцева мощно и обаятельно при всей отвратительности образа мыслей своего персонажа. Оттого мы не становимся «рабами» эмоционального переживания, а размышляем вместе с актером, откуда родилось такое существо.

Так же точно и тонко работают Евгений Калабанов (брат Ивана Яков) и Марина Ильичева (его жена Софья), его главные протагонисты, да и весь прекрасный ансамбль спектакля. Горячий привкус диалогу придает резкая, логически безупречная, страстная Алла Хамитова (младшая дочь Вера). Она ведет непримиримый внутренний бой с отцом, но и он располагается на территории мысли, вокруг пустого деревянного стола.

Вся атмосфера спектакля предполагает наше соучастие в диалоге. Здесь не нужны крики, слезы, страсти. Только сухость, внимательность, предельная сосредоточенность. Только свет ламп (свет лампад слишком неверный, мерцающий). Только стол - образ евхаристии, где была принесена первая христианская жертва, центр дома и человеческого единства. Стол - образ диалога, служащего выяснению истины. Хоть и ставший здесь знаком распада.

Два этих центра-символа нижегородского спектакля разворачивают перед нами отнюдь не семейную - вселенскую драму, библейский и древнегреческий диалог об устройстве мира, о месте человека. Семья Коломийцева с ее пятью детьми и приходящими к столу «гостями» - участники и протагонисты этого диалога. Оттого и публика ко второму акту, привыкнув к тому, что не будет «страстей», внимательно вытягивает головы, слушает, думает.

http://www.rg.ru/2008/04/05/maska.html

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 629
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.08 20:36. Заголовок: Diana , спасибо, даж..


Diana , спасибо, даже не ожидала, прочтя рецензии, что и у нас есть такое
Обязательно схожу посмотреть

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 633
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.04.08 13:08. Заголовок: Несколько публикаций..


Новая газета в Нижнем Новгороде от 31.01.2008 г.
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/30/chelkash-pa-ba-pa-govorit-po-frantsuzski.html


Челкаш, па-ба-па, говорит по-французски

Немного горьковщины в нижегородской интерпретации польского абсурда

Наконец-то, наконец-то! Почти через полвека после написания немногочисленный нижегородский зритель сподобился увидеть постановку пьесы польского абсурдиста Славомира Мрожека. На этот раз — «Эмигранты». Место исполнения — театр драмы. На мой взгляд, странный выбор, ибо в ней мало… абсурда, а много философии, политики и печали. А на такой джентльменский набор трудно зазвать зрителя. Хотя театр «Зоопарк» тоже начинал с проблемного… «Зоопарка» Олби.


При слове «эмигранты» в современном российском восприятии сразу встают толпы украинских проституток, молдавских строителей и таджикских чернорабочих в убогой интерпретации «Нашей Раши». Польско-французский вариант неизмеримо мягче: паспорта не отобраны, зарплату платят, жилье отдельное (а не фанерные выгородки-шанхайчики на сто человек). Так что ужастики прошлого, заложенные в пьесе, не катят против современных реалий, и зрителю остается уповать только на юмор и занимательность диалогов. А в этом деле Мрожек мастер.

Чужбина не мать, а злая мачеха, и она порой сводит под одной крышей (или лестницей) абсолютных антиподов. Столичный писатель, узник совести, получивший в демократической стране политическое убежище, и рабочий из глубинки, роющий во французской земле бесконечную траншею, одержимый примитивными эротическими фантазиями и складывающий мозолями заработанные франки в плюшевую мишку-кубышку. Интеллигентного, начитанного человека уже не удивишь ни Эйфелевой башней, ни Лувром, ни даже колбасным магазином в сотню наименований, и поэтому символично, что жизнь его состоит из рефлексии и нравственных исканий и проходит в каморке за чтением на кровати или письмом за столом. Артур Деменев играет своего героя неброско, не повышая голоса, но с нервом. Потом будут порванные страницы и слезы. Но это потом.

Другое дело — толстяк-копатель. Каждое воскресенье костюм, галстук, шляпа, узкие лодочки — и на вокзал. Кипение жизни, антитеза одиночеству, ностальгия и развлечение в одном флаконе: и кино, и ресторан, и публичный дом. Евгению Зерину удалась роль недотепы, вруна и хитреца. Однако и он взрывается, когда дело доходит до конфликтной ситуации.

Конфликт (если можно назвать конфликтом бесконечные пререкания) очень схож с вынесенным в заглавие горьковским рассказом и представляет вечную дилемму «свобода — рабство», где первая должна явно перевешивать на весах. Однако Мрожек так тонко и хитро нарушает традиционные установки, что чаши начинают качаться и качаются весь спектакль, выводя и самих героев из равновесия, в результате чего дело доходит до топора. (У Гаврилы был булыжник). Но никто никого не убивает и даже не бьет. Умирает вера, рушатся идеалы и всяческие надежды на будущее. Выброшенные люди, люди второго сорта, его просто не имеют, и даже новый год не сулит ничего нового. Всю ту же бедность, самообман и тяжелый труд.

Режиссеру Александру Сучкову, имеющему большой опыт работы с малонаселенными пьесами еще по «Маленькому театру», удались именно психологические нюансы (стрелочки на одеяле, дырявые носки). Актеры замечательно взаимодействуют, виден четкий постановочный рисунок мизансцен. Если б еще убрать мини-штампы в виде взволнованного хождения по кругу и беготни с ронянием мебели, то все вообще было бы классно.

Из декораций (Александра Долгова) я бы выделил занятные картонные софиты, чем-то напоминающие суперлюстру имени Шарадзе на Московском вокзале. Очень любопытной показалась работа со светом (Нины Беркутовой).

А в целом просто здорово, что родной зритель сможет увидеть вот такой альтернативный театр помимо слащавых глупостей Гладилина и беспомощных инсценировок Горького и Достоевского.

Сергей Плотицын


Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 634
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.04.08 13:13. Заголовок: Были и мы рысаками ..


Новая газета в Нижнем Новгороде от 14.02.2008 г.
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/32/byli-i-my-rysakami.html


Были и мы рысаками

4 февраля в зеркальном фойе Дома актера прошла презентация необычной книги. Автор ее, Святослав Михайлович Ушаков – старейший актер театра драмы, лауреат премии Собольщикова-Самарина. Ясно, что книга про этот самый театр драмы и называется скромно «Театральные портреты».

На «портретах» — сам основатель театральной школы Нижнего Николай Иванович Собольщиков-Самарин, всесоюзно известные актеры Вацлав Дворжецкий и Владимир Самойлов. Ожившая история, ибо даже я, театрал с двадцатилетним стажем, застал на сцене из тридцати героев книги только троих актёров и четыре спектакля из общего перечня. Впрочем, ничего удивительного, так как все персонажи родились либо в позапрошлом веке, либо в начале прошлого. Другое восприятие, другой мир — только люди, перефразируя Воланда, те же, да вот телевизор их испортил. Потому что просто трудно поверить в тот пафос и восторг, в те аншлаги, которые описывает автор капитальной монографии. Она, вдобавок к увлекательному изложению и интеллигентному слогу, еще и ни в коей мере не перегружена цифрами, деталями, названиями, чем грешат обычные мемуары.

Написано много доброго о каждом. Возможно, и слишком. При всем при том без сахара. Есть и личные оценки, местами колкие, как профессионального свойства, так и житейского. Так что объем наблюдается.

А уж интересно безумно. Два дня ходил под впечатлением и одновременно, под огорчением от состояния современного театра. Хотя, горюй-не горюй, а энтузиазм всегда выветривается вместе с социализмом, как сигаретный дым вместе с теплым воздухом через открытую форточку.

Вела мероприятие Софья Высоцкая — очень корректно и в то же время по-хозяйски энергично, так что всем двадцати выступающим, от народного артиста Познанского до скромной библиотекарши, хватило времени, а зрителям — терпения.

Первое слово дали коллегам. Александр Мюрисепп просто раскрыл секрет, что автор — пенсионер только на бумаге и до сих пор выходит на сцену в «Гамлете» в роли первого актера. Маргарита Алашеева, печально вздохнув, поведала, что в те времена она была студенткой и «какая сильная труппа была, что даже играть в массовке рядом с мастерами, уже было счастьем». Актриса подчеркнула демократичный подход автора, где рядом с народными нашлось место и простой, но замечательной Валерии Вольской. (На этом, кстати, список делегатов от театра иссяк).

Александр Цирульников отметил профессиональную работу Святослава Ушакова на радио («Люди звонят и спрашивают продолжение») и в конце выдвинул книгу на премию Нижнего Новгорода.

Самым неожиданным оратором оказалась Галина Абрамова, бывший директор конно-спортивной школы: она поведала об увлечении актера Ушакова скачками на ипподроме в качестве наездника.

Валерий Шамшурин в кратком и образном слове поздравил актера с писательским дебютом и тут же предложил открыть либо актерскую секцию в Союзе Писателей, либо писательскую — в Союзе Театральных Деятелей.

В промежутках между горячими выступлениями комсомольцев 1950-х остужал атмосферу сын именинника Игорь Ушаков, декан фортепьянного отделения консерватории. Рахманинов, Гречанинов... А номер, где папа под аккомпанемент сына живьем спел зонг из спектакля с залихватским рефреном «вода-ерунда», вызвал эйфорию и слезы.

В завершение дали слово юбиляру: он поведал в красках вполне драматичную историю издания книги — от полного пессимизма до поддержки друзей, Бога и (пока только обещанной) областного культурного руководства. Первую ложку меда внесла Наталья Адрианова, набравшая текст на компьютере к качестве шефской помощи. Случайно встреченная в Зеленом городе редактор Татьяна Пелевина перевела дело уже в издательское русло, выступив в какой-то степени гарантом акции. А потом провидение привело в наш город некого греческого режиссера, снимавшего по всему миру фильм «Пыль времени». Актеру Ушакову досталась маленькая роль еврейского дедушки, не желавшего бросать родину. Гонорар за съемки составил ровно половину стоимости издания.

И вот книга издана. За-вер-шилась презентация. Отдан долг памяти и уважения актерам и режиссерам, радовавшим и волновавшим театралов прошлого века. Единственное, что не было сделано и о чём волнуется автор, так это о мемориальной доске на фасаде театра. На ней должны быть слова «Николай Иванович Собольщиков-Самарин – основатель нижегородского (горьковского) театра».

А то премия есть, а памяти нет. Нехорошо!

Сергей Плотицын

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 635
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.04.08 13:15. Заголовок: Разговор о погоде 3..


Новая газета в Нижнем Новгороде от 14.02.2008 г.
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/32/razgovor-o-pogode.html


Разговор о погоде

31 января на малой сцене ТЮЗа состоялась премьера спектакля «Трое на качелях» по пьесе итальянского автора Луиджи Лунари. Четверо народно-заслуженных артистов на два часа игрового времени получили… заслуженный отдых. Да и зрители, в принципе, тоже «отдыхали».

Все мы по жизни идем вперед. Некоторые даже бегут. Плюс-минус год-два считается современностью — этаким временным беспределом, мутной водой. В этот период можно жить в неудобном, но престижном доме, есть невкусные, но зато суши, читать скучного, но модного Пелевина. Всё, что назад по времени, — уже история и чем глубже, тем избирательней. Истерика прошла, вода отстоялась, а над ней — немногочисленные островки, и никак не хилее Шекспира, аргентинского танго и Т-34. И только узкий круг специалистов знает, к примеру, Шеридана, курьезный танец шимми и пятибашенный монстр Т-35. Вот и возникает риторический вопрос: а кто, собственно, такой синьор Лунари?

Первые минут пятнадцать зрители вообще ничего не понимали, но с завидным терпением наблюдали гостевую завязку, где со свистом открылось штук десять дверей, и возникла легкая перепалка по поводу трех различных адресов у одного помещения. Заодно герои представились друг другу и зрителям, причем каждый (!) успел по разу (за сценой, естественно) сгонять туда-сюда на седьмой этаж. Как оказалось потом, это и был самый смешной момент в спектакле.

После того, как персонажи досыта набегались по ступенькам, они стали думать. Всех быстрей додумался бывший военный, придя к выводу, что раз дом имеет три фасада, то и выходит на три разные улицы. Пока горе-гости обмозговывали этот поворот судьбы, на воле объявили химтревогу, и все общество оказалось в ловушке до самого утра. Особо не расстроившись и затарившись из чужого холодильника, наши заложники увлеклись занимательной беседой. Причем Командор (Леонид Ремнев) все время боялся, Профессор (Вячеслав Шаповалов) резонерствовал, а Капитан (Евгений Балабанов) отпускал соленые шутки типа «здесь вам не тут». За легкой обывательской болтовней, приправленной вымученной мистикой, ночь пролетела минутой, а под утро явилась уборщица (Марина Чернова), ошибочно принятая за… божью матерь. Вдобавок, во всю эту клюкву добавлена режиссура (Сергей Бутусов) уровня драмкружка ДК молокозавода, где актеры хлопочут лицом и внятно декламируют текст.

Народ хлопал и радовался, а почему, до меня дошло в автобусе.

Опять упомянем всуе слово «современность». Корифеи черного жанра, вроде Коляды, Сигарева и Пресняковых, ночей не спят — все пишут для граждан. «Как же так?» — восклицают они, мысленно хватая зрителя за рукав. «Вы не все знаете про морги, кладбища, СИЗО и венклиники? Мы вам расскажем, покажем, просветим. Это так интересно!» Для них, авторов, пьеса без пяти трупов и трех изнасилований — перевод бумаги. И их не смущает, что те же самые радости дарят людям масс-медиа и желтые издательства.

А здесь ни тебе маньяков, ни оборотней в погонах. Итальянское солнце, живая итальянская музыка (группа «Роза Люксембург»). С пятой секунды ясно, что никто никого не только не убьет, но и не изругает, а если оплошает, то восемь раз извинится. Этакий сериальный экстракт, квинтэссенция позитива, театральный релакс.

Своеобразный музы-кально-поэтический журфикс, где гвоздь программы — разговор о погоде. И не было еще в истории случая, чтобы подобное общение заканчивалось пощечиной, разводом или, боже упаси, революцией. Так что, если кто устал от мерзавца-директора, негодяя-зятя или стервы-снохи, — милости просим в кабинет психологической разгрузки на третьем этаже ТЮЗа.

Да, и не забудьте с собой пирожных к чаю.

Сергей Плотицы

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 641
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 14.04.08 20:24. Заголовок: http://www.novayagaz..


Новая газета в Нижнем Новгороде от 14.04.2008 г.
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/40/klassika-vsegda-v-mode.html


Классика всегда в моде



В Театре драмы состоялось эпохальное событие — дали Гоголя. Причем не школьно-программного или политически ангажированного «Ревизора», а житейскую комедию «Женитьба». Может, это и есть культурное отражение пресловутой стабильности? Смотрите, мол, все хорошо, а все равно… грустно.

В том, что Валерий Саркисов — режиссер творческий, сомнений нет. Стоит только вспомнить его очень авторскую трактовку «Смерти Тарелкина». И то, что неудача при завышенной планке лучше, чем средненький просчитанный «успех», тоже, думаю, никто оспаривать не будет. Но к тому, что спектакль так меня потрясёт, я, честно говоря, не был готов. (И за это отдельное спасибо).

Пьеса задумана Гоголем как очень смешная сатирическая и поэтому в рамках жанра дает мало маневра для режиссуры. И то, что Саркисову удалось не просто выжать из нее максимум смешного, а увидеть вещь в необычном ракурсе, — дорогого стоит.

Зритель начал улыбаться еще до начала, лицезрея на авансцене велотренажер-тандем, который как бы обыгрывал и фамилию главного героя и сам марьяжный сюжет. Потом на сцену неспешно в шикарном шелковом халате и ермолке вышел Подколесин и в уютном терапевтическом ключе завел диалог со Степанами (Евгений Зерин и Артем Прохоров) в кружевных ночных сорочках с рюшами. Следом появилась сваха Фекла и чуть не зевая начала рекламировать кандидатку в невесты. При этом никакого наигрыша, фальшивой бодрости и стремления взять зрителя в оборот. И зритель благодарно притих, словно покупатель, которому, вместо того чтобы нахамить и впарить, предложили чашку кофе и выбор на любой вкус. А зачем оно, это нарочитое веселье, если автор — самый грустный в мире писатель, сказавший в своем «Миргороде»: «Скучно на этом свете, господа!»

Вот после такой экспозиции и стало ясно, что играться будет не отдельно взятый юморной скетч, а весь Гоголь от «Шинели» до «Мертвых душ». Поэтому от ворвавшегося Кочкарева (Анатолий Фирстов) тоже не ожидалось никаких двойных сальто, и печаль в его глазах, даже когда он затевает интригу, весьма уместна. Вообще, хотелось отметить, что это вторая подряд удачная работа актера после явного попадания в Расплюеве.

Маргарите Алашеевой (тетка) и Елене Суродейкиной (сваха) достались возрастные роли, и зерно успеха состояло в том, что обе не играли возраст. Их героини — это не посадские кумушки, лузгающие семечки, а подтянутые, элегантные дамы, где-то бойкие, где-то простоватые, но узнаваемые персонажи с улицы. И занимающиеся шоппингом не ниже «Этажей» или «Золотой мили».

Очень колоритна троица женихов.

Экзекутор Яичница (Сергей Блохин) при постоянно упоминаемом эпитете «толстый» производит впечатление скорее крупного мужчины и успешного бизнесмена, может, из бывших бандитов, но уже слегка пригламуренного. Актер, который при слабых режиссерах всегда сам себя поддерживал в состоянии усредненной органичности, здесь вдруг проявил дисциплину и умение действовать в границах четкого рисунка роли. Только Юрий Фильшин мог сыграть Жевакина в таком широком диапазоне — начав с галантного пустозвона и закончив почти трагизмом в последнем монологе о семнадцатом отказе. Очень интересной получилась роль Анучкина у Александра Сучкова. Недостаток пластики здесь был возмещен гротесковой характерностью, где на сладкое добавлен хулиганский штрих в виде усиления портретного сходства с самим Николаем Васильевичем. Впрочем, и у Гоголя Анучкин достаточно изломан и истеричен.

Пара главных героев — Подколесин (Николай Игнатьев) и Агафья Тихонов-на (Мария Мельникова) — обычно всегда трактовалась как дуэт недотеп, знакомых максимум с четырьмя арифметическими действиями. Может, так оно где-то и есть, но то, что они при этом человеки, — вроде бы тоже медицинский факт. Режиссеру удалось это подчеркнуть, причем очень убедительно. Так актеру провести роль главного жениха в миноре, на полутонах, не сорвавшись ни разу на крик, и быть при этом интересным — это надо суметь.

Актриса Мельникова — особый разговор. Наблюдая ее уже не в первом спектакле, я отмечаю одну важную особенность — неприятие штампов. Словно каждую роль человек играет в первый раз и стремится к такой обезоруживающей органичности, что просто… веришь. И страхам, и радостям, и слезам.

Вообще здорово, когда режиссер находит общий язык с актерами. Чего стоит только сцена объяснения под граммофон. Сколько в ней тепла, человечности и жизненной нелепости. Просто находка! И одновременно — пример из учебника про простые предметные действия. Здесь на каждом шагу органика идет рука об руку с техникой. Это и движущиеся ширмы Гордона Крэга. Это и мейерхольдовский «откат-накат», когда практически все персонажи начинали свои роли с эмоционального нуля.

На пресс-конференции художник Андрей Климов что-то такое говорил про кропотливый подход к костюмам, но того, что получится эффект «второй кожи», наверное, не ожидал и он сам. Из придумок художника-постановщика Валерия Фомина, конечно же, нельзя не отметить смелый «иконостас» женихов (впрочем, спорный) и, разумеется, модную европейскую тенденцию к организации просторного сценического пространства за счет минимума мебели и устремленных ввысь вертикалей.

А вообще Театр драмы хочется искренне поздравить с долгожданной удачей...

Сергей Плотицын

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
rupasoff





Сообщение: 242
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 22.04.08 10:33. Заголовок: Ольга Горнова про &#..


Ольга Горнова про "ФАК'S" в "Культуре"

Газета "Культура" № 05 (7618) 7 - 13 февраля 2008г
Источник: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=756&crubric_id=1000015&rubric_id=219&pub_id=915866


Приближение

На Малой сцене Нижегородского ТЮЗа прошла премьера спектакля с экзотическим названием "Фак`S", созданного не менее экзотическим для городского театрального ландшафта "Zоопарком". Режиссер постановки - Александр Ряписов, а к неизменному актерскому дуэту театра Олег Шапков - Лев Харламов присоединились известные нижегородские актрисы. В основе сюжета - пьеса "Closer" Патрика Марбера, по которой снят фильм "Близость" с Робертс, Портман, Лоу и Оуэном. Но сравнения неуместны: даже тот, кому фильм знаком, сходу не определит, кто из персонажей спектакля кому из киногероев соответствует, - здесь все другие. Путаные отношения внутри "любовного четырехугольника" остроумно названы "квадрокомедией в 12 новеллах". Каждую новеллу объявляют неопознанные мужские губы на экране, выполняющие примерно ту же функцию, что герой Меньшова в фильме "Любовь и голуби": "Новелла такая-то. Сложная!"

Чувствительным зрителям следует сказать сразу: да, в этом спектакле звучит мат и много говорят о сексе. Возможно, это привлечет в зал "субкультурную" молодежь и отпугнет театралов традиционной ориентации. Но невозможно заподозрить, чтобы пьеса была выбрана на потребу первой части публики и ради эпатирования второй. "Zоопарк" - театр, во-первых, независимый и может себе позволить ставить лишь то, что искренне интересно и близко его участникам, а во-вторых, просто талантливый, способный облагородить даже небесспорный материал своей умной подачей. В спектакле есть изящество, такт, ирония и при этом обезоруживающая откровенность, смелость разоблачаться (не только буквально), честность и прямота, нейтрализующие пошлость.

В переводе пьеса Марбера называется "Ближе". И тема "близости" обыгрывается разнообразно. Даже по роду своих занятий все герои (дерматолог, фотограф, стриптизерша, писатель - преимущественно некрологов) вынуждены близко контактировать с "клиентами". Есть мысль о близости смерти - о ней напоминает трагическая развязка. Пример раздражающей близости - уже упомянутые губы крупным планом на экране. Но это изображение тоже подано с юмором. Например, "губы" говорят: "Место действия - галерея современного искусства", и картинка наливается дикими цветами, в стиле Энди Уорхола. Подобных вроде бы необязательных выдумок в спектакле уйма, именно они и превращают почти трагическую историю в трагикомическую.

А история действительно серьезна и печальна. При ближайшем рассмотрении изъяны и слабости человека виднее, поэтому чем больше сближаются персонажи, тем меньше друг друга понимают. И задаются вопросами. Между ними - война или любовь? Что ценнее - доброта или честность? Кто совершает повороты судьбы - сам человек или случай?

Ольга ГОРНОВА

Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 694
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 09:56. Заголовок: А Шариков-то голый! ..


Комсомольская правда от 23.04.2008
Источник: http://nnov.kp.ru/daily/24086/318671/


А Шариков-то голый!



В тюзе прошла премьера спектакля «Собачье сердце»


- Смотрите, смотрите, а Шариков-то совершенно голый! - ахали школьники и показывали друг другу на сцену.

- Нет, не может быть! - не верили своим глазам учителя, приведшие на премьеру восьмиклашек.

А в это время на сцене действо верно двигалось к кульминации. Шариков трогательно сжимался на больничной кушетке и пытался спрятаться от безжалостного врача, превратившего несчастного песика в человека.

После нескольких минут дефилирования по сцене в костюме Адама актер все же ушел за кулисы. Чему очень рады были находящиеся в зале и преподаватели, и родители.
Во время антракта в фойе зрители делились впечатлениями.

- Это просто безобразие! - негодовала женщина, уводя за руку десятилетнюю дочь. - Мы на детский спектакль шли, а тут обнаженка, как в стрип-баре!

- А нам понравилось, - посмеивались студенты. - Побольше бы таких постановок, тогда мы и театр полюбим.

- Да это же искусство, задумка режиссера, - объяснила нам пресс-секретарь театра юного зрителя Диана Царбаева. - Если вы заметили, то эта сцена в спектакле одна из самых важных. Ведь это рождение человека. Хоть он и появился на свет уже взрослым, но на самом деле он младенец, только еще входящий в жизнь. Чтобы подчеркнуть это, было принято решение показать Шарикова нагим!

- Режиссер на одной из первых репетиций сказал, что «нужен кусок мяса - он произведет нужный эффект», - рассказал нам исполнитель роли Шарикова актер Алексей Манцыгин. - А набедренная повязка будет смотреться пошло. Я с ним согласился.

С такой интерпретацией Михаила Булгакова не согласна директор Нижегородского театрального училища Татьяна Цыганкова.

- Я не против авангарда на сцене - я видела подобные спектакли в Лондоне и других городах Европы, - говорит Татьяна Васильевна. - Но для нашего города это прецедент. То, во что сейчас превращается наш ТЮЗ, - это просто чудовищно! Пока родители ведут туда своих детей, театр должен соответствовать возрасту! Или на ТЮЗе надо сменить вывеску.

В комитете по культуре Нижнего Новгорода менее категоричны.
- Подобные постановки имеют право на существование, - поделились с «КП»-НН» чиновники. - Но, конечно, если на сцену выпускают голого мужчину, нужно оговаривать возраст зрителей. Например, показывать спектакль только в вечерние часы и не продавать билеты детям младше 16 лет.

Однако вряд ли кто-то накажет режиссера за такую смелую выходку на глазах у детей. Как известно, искусство требует жертв...

Светлана ТЕМНОВА

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 697
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 10:23. Заголовок: И продолжая тему ..


Ведомости №62 (2084) от 07.04.2008,
Источник: http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/145257/


А грозы здесь дикие
«Золотая маска» ежегодно напоминает, что театр есть не только в двух столицах. Напоминания не всегда выглядят убедительно, но в этом году спектакли из Перми, Нижнего Новгорода и Магнитогорска недоумения не вызывают


Щекотливый для экспертов «Золотой маски» вопрос «Зачем это привезли?» не возник ни разу. Нравится — не нравится, дело другое, но в стыдливых скидках на географию ни одна из трех постановок не нуждалась. О том, что спектакли сделаны вдали от столиц, говорил разве что хронометраж: фестивальная публика, привыкшая к тому, что любой сюжет, особенно знакомый, можно прокрутить за два часа, высказывалась в антрактах в том духе, что не худо бы действие сократить.

Режиссеры, кстати, старались: Вячеслав Кокорин ужал текст «Последних» Горького, жестко расставил акценты и срубил в нижегородском ТЮЗе крепкий спектакль, в котором излишеством кажется лишь музыкальное оформление, наводящее на мысль, что патетику можно измерять как громкость, в децибелах. В остальном все лаконично, сурово и грамотно. Семья Коломийцевых переживает революционную ситуацию (отец — бывший жандарм — больше не может управлять, а дети не хотят подчиняться), поэтому Кокорин намечает конфликт предельно внятно. О характере персонажа можно судить по пальто и походке. Если в чем-то длиннополом, особенно шинели, значит, наверняка решительного нрава, что и подтверждается тяжелой походкой и умением стучать кулаком по большому и вечно пустому столу — символу распавшихся семейных связей. Если же пальтишко или юбчонка короткие и персонаж норовит бежать за кулисы, как будто в страхе, что сейчас получит в лоб, надо говорить об интеллигентности или юном смятении чувств. Пустая сцена подсвечена гирляндами лампочек — вот и звездное небо над нами, а с нравственным законом внутри глядите, что случилось: символический ряд читается как букварь.

...

Олег Зинцов

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 698
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 10:28. Заголовок: Ещё цитатки: "Ве..


Ещё цитатки:

Вечерняя Москва №65 (24843) от 15.04.2008
Источник: http://www.vmdaily.ru/article/56637.html


Интерес к «Золотой маске» среди москвичей огромен

Из горьковской шинели
«Последние» Вячеслава Кокорина, Нижегородский ТЮЗ

Среда «Последних» предельно проста – обеденный стол, где сходятся домашние не ради уюта и тепла, а ради смертельных битв и предельных вопросов, и лампочки-сталактиты, что превращаются в темноте в то самое звездное небо над нами, которое так остро напоминает о нравственном законе внутри нас, все чаще попираемом. И мужчины, и женщины одеты здесь в шинели – настало военное время между тоталитаризмом и террором. Линия фронта режет напополам семью полицая Коломийцева (номинант на «маску» Леонид Ремнев, исполненный своеобразного мрачного обаяния), который покалечил множество жизней, в том числе и жизней своих детей. Не только Любовь, которую швырнул в детстве и сделал горбатой, – «горбаты» душевно все его дети, даже чистая душа Петр, которому стыдно общаться с порядочными людьми. И старшему Коломийцеву, тирану и деспоту, некуда отступать, хотя поражение свое для него очевидно. Здесь нет ни одного вычурного эффекта, вся энергия переплавлена в сухую, яростную, графически четкую игру, в основе которой испепеляющая, нестерпимая мысль о человеческом самоистреблении.

...

Наталья ПЕНЬКОВА, Ольга ФУКС

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 699
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 13:51. Заголовок: Борозды не испортит ..


Газета №60 от 03.04.2008г.
Исочник: http://www.gzt.ru/topnews/accidents/174791.html


Борозды не испортит



Нижегородский ТЮЗ показал «Последних» Горького на «Золотой маске»

Режиссер Вячеслав Кокорин перебрался в Нижний Новгород сравнительно недавно и первое, что сделал на новом месте, - поставил пьесу нижегородского драматурга Максима Горького. Кокорин известен как режиссер крепкой выучки, профессионал. Что-то вроде старого коня, который борозды не испортит. По-видимому, эксперты «Золотой маски», включившие кокоринскую работу в конкурс, посчитали, что спектакль Нижегородского ТЮЗа не способен испортить и фестивальной борозды. И это правда: «Последние» вряд ли хоть у кого-то вызовут возмущение. Этот спектакль вообще не способен вызывать сильные эмоции. Разве что сильную зевоту.

Постановку Вячеслава Кокорина отличает умеренность и аккуратность. Длинный обеденный стол. Стулья. Люди, которые сидят за столом и много разговаривают. Если попытаться проанализировать звуковую дорожку спектакля, то в ней наверняка не окажется никаких резких всплесков. Только однотонное «бу-бу-бу» в темпе moderato и размеренный стук каблуков по сцене. Люди входят и выходят, одна сцена сменяет другую, все ремарки исправно выполняются, текст произносится без какой-либо заминки, и спектакль плавно скользит по направлению к финалу. Надо полагать, это и есть то, что называется режиссерским профессионализмом.

Возможно, Кокорин, пренебрегая внешними эффектами, стремился к аскетичному стилю, но в аскетизме он, прямо скажем, не преуспел. В конце концов, аскетизм предполагает прежде всего внутреннее горение в ущерб внешней выразительности, но «Последние» оказались и не холодными, и не горячими. Это спектакль, который еле теплится, временами осторожно намекая зрителям, что пьеса Горького «Последние» весьма актуальна сегодня.

Горьковская пьеса действительно не устарела нисколько, и имя Ивана Коломийцева (Леонид Ремнев) в «Последних» можно свободно заменять на фамилию любого подлеца-начальника, любого взяточника и изверга, которых по Руси всегда пруд пруди. Но для того, чтобы актуализировать эту пьесу, нужно было делать спектакль-бунт, спектакль-скандал, а не малодушное представление, вгоняющее в сон. Все, на что хватило Вячеслава Кокорина, - одеть героев в военные шинельки и зажечь десяток-другой лампочек. Эти лампы, нависающие над актерскими головами, то еле мерцают, то раскаляются до предела. Накал в лампочках, как выяснилось, отрегулировать совсем нетрудно. Добиться истинного накала страстей от актеров - дело значительно более сложное.

ГЛЕБ СИТКОВСКИЙ

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 702
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 16:52. Заголовок: Оля-НН пишет: В тюз..


Оля-НН пишет:

 цитата:
В тюзе прошла премьера спектакля «Собачье сердце»
Светлана ТЕМНОВА — 23.04.2008 "Комсомольская правда"


Обсуждение и разъяснение этой статьи на форуме ТЮЗа здесь

Ищите и обрящете! Спасибо: 0 
Профиль
Diana





Сообщение: 32
Зарегистрирован: 17.10.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.04.08 22:38. Заголовок: Относительно "Ко..


Относительно "Комсомолки". Журналистка сего издания звонила мне во вторник и с прямотой сказала, что увидела у конкурентов (Нижегородский рабочий) статью о спектакле. И попросила фотку Леши Манцыгина, желательно такую, где он голый и все хорошо видно. Вообще это фото сделали сами журналисты, хотя и знали, что съемка запрещена. Но для них, как повелось, закон об авторском праве никогда законом не был.
Я выпала в осадок от такой простоты. И сказала девушке, что могу предоставить фотографии с прогона и то только после того, как она посмотрит спектакль. Конечно, она отказалась. И написала статью по мотивам "Ниж. рабочего". И фотку оттуда же взяла. Интересно, по какой цене ее продали?
Так что все эти "подробности" - не более, чем плод бурной фантазии журналистки. Я специально была в зале именно на этой сцене во время всех пяти спектаклей, так как мне была интересна реакция публики. Были смешки, да. Но подобных реплик (как в статье) и демонстративно удаляющихся посетителей я не видела.
Мои слова она передала как-то не по-русски. Смысл улавливается, а вот сама фраза построена очень коряво. В стиле "Комсомолки".

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 1030
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.04.08 11:00. Заголовок: Материал предоставле..


Нижегородские новости от 25.04.2008 г.
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2008/04/25/culture/polnii/


Полный абырвалг



Актерский нудизм на фоне хай-тека в детском театре.Вот и дождались поклонники Михаила Булгакова спектакля "Собачье сердце", поставленного в ТЮЗе режиссером Владимиром Золотарем. Правда, удовольствие от просмотра премьеры оказалось довольно сомнительным.

Все-таки в театр юного зрителя школьники ходят десятилетиями, и как-то противно на сцене, где не происходило ничего фривольнее невинных поцелуев, видеть скачущего голого мужика, словно сбежавшего с подмостков твеновского "Королевского жирафа", которым дразнили наивных жителей американских городков.
Художник поработал на славу: черные железные конструкции, с явным трудом передвигаемые по сцене и освещенные мертвенным светом, наводят на мрачные мысли (подумаю на досуге, не прикупить ли мне вращающийся обеденный стол, - многофункционально). Сцена потопа в квартире профессора длинновата, но просто великолепна, как и вся обстановка - почти в стиле "хай-тек". Доктор Борменталь, постоянно диктующий результаты наблюдений в фонограф, - отличная идея, да и Евгений Козлов смотрится в роли доктора неплохо.
Шариков (Алексей Манцыгин) появляется перед публикой во всей натуральной красе… Я не ханжа и на экспериментальной сцене могу созерцать хоть всю труппу нагишом, было бы это оправданно, но в детском театре щенячьи радости катания на спине, нелепых прыжков и картинного поднимания задней лапы едва ли уместны. Тем более что Шариков здесь совсем не собака. Хотя, может, поклонницы ранее сыгранного Манцыгиным Ромео и получат удовольствие, особенно если учесть, что на Шарикова актер похож больше, чем на шекспировского героя.
Порадовал актер Олег Арлахов - вот кому зритель верил с первой до последней секунды! Сколько эмоций, правдивых и сильных, читалось на лице его седовласого начальника, получившего возможность вновь использовать все прелести дам! Довольно беспомощно смотрелась на его фоне дамочка в исполнении Елены Фирстовой. Где страх престарелой красотки, увлекшейся молодым шулером и готовой на все ради этой любви? Жеманство, и не более того.
Странно выглядит режиссерская трактовка и профессора Преображенского - он постоянно выпадал из эпохи. Причем кого-кого, а Леонида Ремнева в этом обвинить нельзя - профессионал высокого класса. Совершенно нелепа сцена униженного страха и почти стояния на коленях при чтении доноса… И это Преображенский - светило мировой науки, единственная надежда на жизнь и счастье человека!
Дюшес, играющий Шарика, естественно, был лучшим в спектакле, радостно крутил хвостом на поклоне и искал у актеров что-нибудь вкусное. К слову сказать, хозяин год назад подобрал его на улице, так что судьба пса похожа на шариковскую, только вместо заведующего отделом очистки он стал актером, честно отрабатывающим свой паек и контрамарку для хозяина.
В общем, попытка воссоздать эпоху успехом не увенчалась: керосиновых ламп и супницы на сцене было явно недостаточно.

Елена САНИНА

Спасибо: 0 
Профиль
Мария





Сообщение: 647
Зарегистрирован: 20.06.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.04.08 13:56. Заголовок: хорошая статья!..


хорошая статья!

Спасибо: 0 
Профиль
rupasoff





Сообщение: 255
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 26.04.08 00:01. Заголовок: Поразительно угадыва..


Поразительно угадывается слог и стиль нашего Лютика. Конечно, могу ошибиться.
Поразительно и другое.
Я вижу "рождение человека", судороги, которые сопровождают ребенка с первых вдохом на этой земле, автор статьи:

 цитата:
щенячьи радости катания на спине, нелепых прыжков и картинного поднимания задней лапы


Я вижу непередаваемый словами (вот сила театра) взгляд ученого на плод своего эксперимента, даже не отцовский, а материнский. Взгляд человека, еще не осознавшего, что он натворил, пока еще пребывающего в эйфории от удачного завершения операции. Автор статьи продолжает разглядывать наготу артиста.
Я вижу прекрасный замысел и наиболее точное воплощение в "хронике"(в смысле эволюции, поступательном движении) роли Преображенского по отношению к плоду своих трудов, автор статьи не находит точного воспроизведения эпохи.
Я вижу желание постановочной команды во главе с режиссером уйти от социалки, от пережевывания давно понятных истин вроде "октябрьский переворот - ошибка" и т.д., желание обратить наше внимание на отношение к экспериментам над живыми существами и ответственности за подобного рода деяния; автор статьи опять про керосиновые лампы:

 цитата:
керосиновых ламп и супницы на сцене было явно недостаточно.



Прошу прощения у всех кого мой отклик мог бы обидеть. Не сдержался в очередной раз. Тем не менее не перестаю удивляться - насколько разнообразна человеческая природа.

Спасибо: 0 
Профиль
Шапков Олег



Сообщение: 39
Зарегистрирован: 15.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.04.08 13:12. Заголовок: Саня, я с тобой!!!!..


Саня, я с тобой!!!!

Спасибо: 0 
Профиль
rupasoff





Сообщение: 262
Зарегистрирован: 10.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.04.08 15:01. Заголовок: С хорошим человеком ..


С хорошим человеком и в кампании приятно, и в деле надежно!!

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 1056
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 06.05.08 09:04. Заголовок: Материал предоставле..


Нижегородская правда №47 от 29.04.2008 г.
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:352/article:5213/


Обнаженка в ТЮЗе



В Нижнем Новгороде — большое театральное событие. На премьере «Собачьего сердца» в ТЮЗе Шариков, перевоплотившись из милой собачонки, после операции появляется совершенно голый. На медицинской каталке и по-собачьи дергая ногами. То есть нисколько не стесняясь своей обнаженности.

Именно этот эпизод стал определяющим при обсуждении спектакля в прессе. Теперь и те, кто на «Собачьем сердце» не был, друг другу тоже рассказывают: «А Шариков-то голый!». Об этом — и в газетах, и по телевизору. Беспроигрышная тема! В субботу телекомпания «Волга», например, ТЮЗовскую обнаженку подводила среди прочих (политических в основном) итогов недели. И даже интерактивный опрос устроила среди зрителей: как они голого человека в детском театре оценивают. Подавляющее большинство, более 76 процентов, конечно, ответили «стыд и позор — запретить!». Зрители «Волги» редко оказываются столь единодушными. Правда, в желании что-то запретить народ вообще чаще бывает солидарен.

ТЮЗ, кстати, это театр, если буквально, не детский, а юношеский. А современные юноши и не такое видывали. В интернете, в блогах, например, можно почитать впечатления нижегородских школьников от спектакля. Никакого шока от появления голого Шарикова там нет. Зато есть недовольство, например, от попыток чересчур осовременить сам булгаковский сюжет. Так что эта публика восприняла спектакль вполне по-взрослому. Стоит ли за нее так уж волноваться? И уж тем более, взрослый спектакль — «Собачье сердце».

Его режиссер Владимир Золотарь, и ранее имевший славу скандального, попытался объяснить, что иначе, без обнаженки то есть, в этом спектакле и нельзя было. Ему пришлось даже рассказывать, что человек рождается голым. Но поборникам нравственности хочется, видимо, чтобы человек это делал в трусах или, на худой конец, в набедренной повязке. Или может быть, в колготках балетного танцовщика? Но Владимир Золотарь, наоборот, считает, что пошло — как раз когда в набедренной повязке. Он утверждает, что эта сцена сделана не для того, чтобы шокировать публику, а чтобы показать суть Шариковой трансформации.

Между прочим, в самом романе Булгакова эпизод рождения человека из собаки всех обитателей квартиры профессора Преображенского весьма шокирует. Даже не менее, чем зрителей нашего ТЮЗа. Булгаков доверил описывать этот сложный процесс доктору Борменталю, так у того в дневнике по мере преображения Шарика появляются кляксы, ошибки, исправления, почерк начинает прыгать, слова оказываются недописанными: «Что-то чудовищ…» . А с профессором, помнится, так вообще случился глубокий обморок. «Русская наука чуть не понесла тяжелую утрату», — написал ассистент Борменталь. К счастью, обошлось.

У Булгакова, между прочим, вообще много чего непотребного в «Собачьем сердце» происходило. Тот же Филипп Филиппович еще и пролетариата не любил. И не мог понять самых простых вещей. Почему, раз социальная революция, надо ходить по мраморной лестнице непременно в грязных калошах. Да вся история «Собачьего сердца» должна по сути своей отвращение внушать. Ну, и стыд — тоже. Несмотря на разные смешные моменты, которые тоже с горчинкой. (Но без них вообще бы тошнило.) А отнюдь не радостные чувства и веру в светлое будущее, становящиеся у нас всё более обязательными в русле общего сегодняшнего позитива.

Однако популярность играет даже с великими авторами злую шутку. В последнее время Булгаков становится всё более попсовым автором. Вот и премьера «Собачье сердце» вызывает у публики перед спектаклем, скорее, опереточные ожидания. Прикольный вообще был писатель Михаил Афанасьевич. Большой юморист. И «Собачье сердце» — этакая развлекуха. А голый человек на сцене — эпатаж и сенсация местного разлива.

Хотя эта сцена отсылает даже не к человеческому рождению, а к библейскому сюжету изгнания из рая. Когда Адам и Ева впервые устыдились себя и друг друга, именно в тот момент они и стали людьми. Потому что человек, в отличие от своих четвероногих братьев Шариков и Мурзиков, грешен одним фактом своего существования, одним появлением на свет. Да и рожден ведь из грязи. И это глубинное ощущение греха, личной и непреодолимой экзистенциальной вины и движет желанием человека быть, осуществиться как личность. Регулярно вытаскивать себя из болота за волосы и планировать по подвигу на каждый день. Это Шарику вполне достаточно папироски курить, собственными ботинками любоваться и прописку требовать, поскольку «человеку без документов строго воспрещается существовать». Шарик уже от одного этого счастлив.

А человек чувствует себя в глубине души обнаженным перед миром и небом, в какие бы трусы и повязки не рядился. И каталка с голым мужчиной на сцене эту старую истину как раз и демонстрирует. Наглым способом, конечно, — но сегодня этот способ оказывается чуть ли не единственно возможным, чтобы тебя услышали.

Светлана ГАМЗАЕВА

Спасибо: 0 
Профиль
springsmile
Добрый админ ;)




Сообщение: 1057
Зарегистрирован: 09.05.07
ссылка на сообщение  Отправлено: 06.05.08 09:08. Заголовок: Материал предоставле..


Нижегородская правда №48 от 06.05.2008 г.
Источник: http://www.pravda-nn.ru/archive/number:353/article:5223/


«Собачье сердце». Хроника одного эксперимента



«Хроника одного эксперимента» — так обозначили жанр премьеры по «Собачьему сердцу» М. Булгакова в Нижегородском ТЮЗе. Пожалуй, новая постановка производит некий эксперимент и над нашей публикой.

После первого показа 18 апреля все только и обсуждают, как по сцене детского театра бегает голый мужчина. Обсуждают и… сами бегут посмотреть на эпатажный фокус.

Похоже, режиссер Владимир Золотарь попробовал на манер Воланда бросить обывателям со сцены то, что манит, возбуждает их, и наблюдать легко предсказуемый рефлекс. Получилось. Думаю, в ТЮЗе долго будут пожинать лавры беспроигрышного, пусть и незатейливого, пиаровского хода. А вот имеет ли он какое-то отношение к искусству? Попробуем разобраться.

Если не благодаря своей начитанности, то уж по прекрасному фильму В. Бортко точно, зритель знаком с этим произведением. Сопоставлять телевизионную и сценическую версии «Собачьего сердца» — занятие пустое. Хотя, отправляясь на театральную премьеру, надеешься, что и в ней будут прежде всего актерские удачи. Ведь хочется опять насладиться волшебным умением Булгакова представить персонажей достоверных, колоритных, узнаваемых, а в то же время странных, с фантастической чудинкой. Даже когда автор смотрит на них по-доброму, в его взгляде всегда есть усмешка, в уголке рта нет-нет да и обозначится мефистофелевская складочка. Вот это невероятное смешение, алхимическая пропорция тепла и холода — один из гениальных и очень притягательных секретов Михаила Афанасьевича.

Не знаю, ставил ли себе задачу его постичь приглашенный режиссер В. Золотарь, но секрет ему не дался. Фирменные булгаковские стилевые приемы в спектакле прочитываются, однако они словно разъяты на отдельные черточки: сочувствие — тут, сарказм — там.

Изрядная доля гротеска, например, досталась Швондеру и его команде. Эта группа сотворена режиссером как спаянное существо — с одинаковой пластикой, общими реакциями. У гидры есть главная голова, выразительная, лицом похожая на Я. М. Свердлова (актер Д. Соколов). Апофеоз сценического существования этого коллективного монстра — сцена сочинения доноса на профессора. Фантасмагорический экстаз, да и только. Браво!

Но ведь хочется увидеть толику булгаковского гротеска и в докторе Борментале, и в поварихе Дарье Петровне, и в горничной Зиночке. Однако доктор на сцене безлик и пафосен, повариха с горничной обликом и поведением больше похожи на машинисток из ОГПУ — функционируют строго, молчаливо, с сознанием секретности миссии.

И такая механистичность вообще царит на сцене. Может, для характеристики режима она и точна, но фантазийности Булгакова явно чужеродна.

На критические недоумения навел сценический образ профессора Преображенского. В отдельных эпизодах он хорош, а в целом от манеры исполнения роли остается впечатление чего-то невнятного, судорожного. Очень уважаю Леонида Ремнева как актера опытного, талантливого, содержательного. Потому готова признать — наверное, попала не на лучшее представление. Хотя почему-то кажется, что артист «захлебывается» текстом, поскольку сам образ режисссерски не проработан, не найдена для исполнителя творчески удобная, органичная форма существования на сцене. Оттого непонятно и кто таков Филипп Филиппович. Философ, средней руки медицинский делец, гений, обобщенный трагичный символ интеллигента послереволюционной эпохи, наш современник, в очередной раз оказавшийся под жерновами системы? Я не обрела ответа в том, что увидела на спектакле. А ведь этот ответ для смысла поведанной истории ключевой.

Теперь — о Шарикове. Роль стала бенефисной для молодого артиста А. Манцыгина. И не только из-за «той самой» сцены. Если ее оценивать, то очевидно: это вовсе не похабный стриптиз, а момент явления из собаки человека. Эмбрион разворачивается, возникает существо первозданное, беззащитное и пока еще свершенное в своей чистоте. Но, поскольку в этот момент тело исполнителя абсолютно оголено, публика или смущена, или возмущена, или глумливо хихикает. Вот из-за таких реакций я бы предпочла несколько более скромный вариант облика «новорожденного» Шарикова.

И потом, боюсь, как раз скандальная неприкрытость сделает теперь А. Манцыгина объектом пристального интереса, в то время как внимания больше заслуживает сама его творческая работа. Он пластически очень выразителен в роли Шарикова. Собачья повадка перетекает в манеру дворового люмпена, потом — наоборот. И это сделано естественно, точно. Позже Полиграф Полиграфович является вдруг в черной кожанке, избавившись от всех своих собачье-человечьих особенностей, тогда видишь еще одно перерождение — в функцию. Шариков строг, уверен, безлик, как и положено винтику всесильной машины. Метафора производит зловещее впечатление. Пожалуй, именно этот главный герой получился в спектакле В. Золотаря наиболее булгаковским, демонстрирующим сложный микс красок и смыслов — от трогательного до страшного.

В остальном, повторюсь, к режиссуре немало вопросов. Ну зачем, например, включать в действие видеокартинки? Эта дань моде, по-моему, в данном случае ни смысловой, ни образной нагрузки не несет.

Режиссер, очевидно, любит звонкие ноты, умеет их извлекать — из артистов, из игры со сценическим пространством. Но одна и даже несколько нот еще не делают песни. И за постановочными акцентами, удачными, эпатажными, экспериментальными, мне кажется, затерялась становая идея премьеры. Что нового поведала она нам о человеческом сердце, которому вечное горе от ума?

Ирина МУХИНА


Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 777
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.05.08 12:04. Заголовок: Не сценарий детского..


Новая газета в Нижнем Новгороде от 12.05.2008 г.
Источник: http://novayagazeta-nn.ru/2008/43/ne-stsenarii-detskogo-utrennika.html


Не сценарий детского утренника

«Собачье сердце»: ТЮЗ втянул в эксперимент весь город

Наконец-то! Наконец-то благонравный и уравновешенный Нижний Нов-го-род прорвало. Вся двухсот-летняя история нижегородского-горьковского театра, оказывается, была лишь прологом для дня 18 апреля 2008 года, когда старинный купеческий город увидел на сцене голого актера и… упал в обморок.

Причем в обморок упали не только слабонервные семиклассницы и их мамы, предпочитающие не знать, что дочка в школьном портфеле носит презервативы. В обморок упали: нижегородские газеты, местное телевидение, директор театрального училища… Короче — «общественность». Выйдя из эстетического ступора, никто, кроме, пожалуй, двух человек — министра культуры Сергея Щербакова и председателя местного СТД Галины Сорокиной — не попытался осмыслить, почему же актер ТЮЗа появляется на сцене в чем мать родила, какие художественные задачи решает театр, отважившись на такой в полном смысле слова обнаженный прием.

Странно! Будто мы не смотрим телевизор, а в театре не видели «Войну молдаван за картонную коробку» или «Мудреца» Марка Захарова. В «Молдаванах» Театра.DOC шокирующий натурализм, разбавленный мутной слезой падшей пионерки, дает ошеломляющий результат. Падших, живущих в этих пресловутых картонках, почти потерявших человеческий облик, — по всем канонам великой русской литературы от Достоевского до Чехова — жалко, сочувствие дается по обе стороны рампы, как благодать, и уже не замечаешь, что со сцены звучит подзаборная лексика, а один из героев появляется — да-да, не вчера Нижний Новгород потерял невинность! — голый, без штанов. На сцене явлен кусок дымящейся и, увы, сегодняшней жизни. В «Мудреце», спектакле очень известном и неоднократно показанном по телевидению, Александр Абдулов, игравший Глумова, в какой-то момент появляется на сцене абсолютно обнаженным. Не по Островскому, но это оправданно — мотив продажи развернут в зримый образ: Глумов продает себя, демонстрирует то, что вызывает интерес у богатой матроны, — молодое, не оплывшее тело. Значит, важен контекст? Так давайте хотя бы дадим себе труд выявить этот самый контекст и смысл в «Собачьем сердце»! Или наше провинциальное (не в смысле географии, конечно) мышление по-прежнему маркирует действительность рабским «можно-нельзя»? И согласно этому принципу самоумаления то, что можно (с натяжкой) мэтру Захарову или экспериментаторам из Театра.DOC, нельзя Золотарю и целомудренной провинции в целом? Но Островский с Захаро-вым предугадали то, что сегодня составляет частный бизнес в нашей с вами целомудренной провинции: «М.ч. для госпожи», «Выполню все желания зрелой дамы. Приеду сейчас», «Лишу девственности», «Ищу любовника с машиной. Мне 15». Это я читаю бегущую строку поверх фильма в вечернем эфире телекомпании «Волга».

Обсуждения ТЮЗовской премьеры ведутся сегодня на обширном ареале от ЖЖ до кабинета вице-губернатора. Обсуждают и телесюжет на «Волге» — в кои-то веки внимания удостоились не политические рейтинги и скандалы, а театральная премьера (руководители разных СМИ не раз озвучивали принцип: «Событие — это если у вас театр сгорел или режиссер повесился»). Некоторые мои знакомые уверяют, что на самом деле по «Волге» прошла реклама и ТЮЗ ее обязан проплатить, как честный человек.

Но оставим вопросы денежных отношений тем, кто действительно заказывает музыку.

На одном из форумов в Сети прочитала: «Правые и левые сомкнули ряды, рукоплеща «Собачьему сердцу» — злобной булгаковской карикатуре на своих дедов». Эмоции — через край. Сегодняшние, не «исторические». Поэтому позволю себе не согласиться с тем, что тема отыграна еще в советские времена раз и навсегда. Разве сегодня мы не наблюдаем попытки реализовать ту же утопию по выведению «нового» человека, создаваемого из подсобного материала? Молодая публика в зале, в большинстве своем, вероятно, не знающая булгаковского текста, тем не менее чутко реагирует на параллели с сегодняшним днем. Когда окончательно «очеловечившийся» Шариков (Алексей Ман-цыгин) появится с портфельчиком в руках и, почти загипнотизировав профессора, Борменталя и Дарью Петровну с Зиной, сбросит на их руки новенькую кожанку и жестом потребует папироску, в зале кто-то внятно и громко произнесет: «Упс!». Интонация непередаваемая: человек, возможно, «узнал» своего непосредственного начальника. И в одно мгновение «разглядел» его духовную биографию.

Из этого контекста нельзя вырывать эпизод с голым Шариковым, который крутится на хирургической каталке, ловя блох и опробуя свои, теперь уже не собачьи, а человечьи конечности с их новыми возможностями. Актер в интервью признался, что режиссер еще на первой репетиции сказал: «В этой сцене нужен кусок мяса, а набедренная повязка будет смотреться пошло». Действительно, Шариков здесь — еще только кусок мяса, полученная лабораторным путем форма жизни, донравственная, докультурная. Материал, tabula rasa, мечта любого революционера и преобразователя! По глазам и должно бить — любой предмет культуры, будь то джинсы, смокинг или набедренная повязка, на этом лабораторном материале смотрелся бы пошло, и тут Владимира Золотаря вкус как раз не подвел, а взгляд оказался зорким и концептуальным.

Манцыгин-Шариков — вообще центр притяжения в спектакле. Мне особенно важным представляется, что режиссер и молодой актер не делают из булгаковского персонажа однозначной карикатуры. Действительно, жил-был по-собачьи умный и симпатичный пес — нет, решили из него сделать че-ло-ве-ка! Насилие над природой обернулось настоящим бедствием. В спектакле Золотаря собачку жалко даже тогда, когда собачка уже совсем оформилась в недочеловека Шарикова — с дурными манерами, неряшливостью, неблагодарностью, глупостью и т.д. Я вместо не всегда внятных ретро-хроник на экран пустила бы крупный план актера: из моего третьего ряда выражение его лица, все время меняющееся, можно было разглядеть. Из двадцатого, полагаю, это сделать уже сложнее. А это важно. В какие-то моменты у этого Шарикова такое выражение лица, что его хочется выкрасть у почтенного профессора и поселить у знакомых на даче, в обычной собачьей будке. И чтоб никто больше над ним эксперименты не ставил!

«Преображенный» Шариков не карикатурен — страшен. Усвоив внешние стороны человеческой культуры, он быстро мимикрировал под человека. Вчера еще галстуком мог хвост украсить — сегодня руководит «службой», хорошо одет, жесты уверенны и вальяжны. «Молодые ничего этого не читали, смеются там, где страшные вещи!» — услышала в антракте. Но они не только смеются. Зрительское «Упс!» содержало не только удивление-узнавание. Между смехом и смехом была маленькая пауза, едва заметный зазор — в него-то и потянуло настоящим экзистенциональным страхом. Владимир Золотарь хорошо почувствовал эмоциональные возможности такой микро-паузы и очень точно ввел ее в свой спектакль.

«Собачье сердце» еще потребует от всех нас умственного напряжения. Возможно, отказа от первых, спонтанных оценок. Леонид Ремнев, к примеру, играющий профессора Преображенского, сначала кажется слишком сдержанным. Но в даровании актера есть некое отрицательное обаяние, позволяющее ему расширять образ, делать его неоднозначным. Его острый ум ученого препарирует действительность, он дает четкие формулировки, обозначает причины социальной разрухи и человеческой деградации. Но это человек, абсолютно не склонный к самоанализу. Он — по ту сторону добра и зла и до поры прекрасно ладит с режимом, верхушка которого лечится у него от сексуального бессилия. Режиссер фиксирует наше внимание на сценах ритуального вкушения обеда в профессорской квартире. Это архиважно, жест-синхрон — профессор и Борменталь отправляют за воротник обеденные салфетки и приступают к трапезе. Пусть рушатся миры, кипят философские дебаты — где наслаждение, там я: профессор и его ученик вкушают радость жизни, и ничто человеческое не должно помешать этому пиру олимпийцев. А стол накрыт на деньги от не совсем законных операций, между прочим. Те, кто сюсюкает в телеэфире по поводу бедных детишек, которым в детском театре показали голого дядю, отдают себе отчет, на какой «утренник» они детей привели? Упреки в «растлении» (до этого договорился выступивший в качестве телеэксперта психотерапевт Сергей Прачев) можно адресовать гражданину Булгакову М. А. и «продвинутым» родителям: как они объяснили малолетним чадам фразу «Я пересажу вам яичники обезьяны»? Хочу спросить, кто в данном случае выступает растлителем несовершеннолетних? И кто мог бы стать ответчиком в суде, если бы школьница надумала подать исковое заявление о защите своей чести и достоинства?

Театр имеет дело с трудно уловимой материей — театральным «текстом». Он пишется звуком, светом, актерскими телами, мизансценами, паузами и молчаниями. Театральный текст — это когда Швондер и компания, впервые обнаружив Шарикова, делают возле него охотничью стойку, обе стороны тянутся друг к другу, их внутреннее родство почти осязаемо: будет заговор! Сцена по-балетному прозрачна и динамична. Слов не надо, текста не надо, режиссер и актеры прорвались за оболочку написанного слова — к сути.

Жаль, что город в который раз демонстрирует неумение и нежелание «считывать» театральные образы. Лучшие спектакли Нижнего не осмыслены — в Театре драмы, в «Комедiи». За многими публичными выступлениями просматривается корпоративная формула «все, что не наше, — плохо». Нижегородский ТЮЗ «переформатируется» в другой театр — это очевидно. Но говорить, что это «чудовищно», что что-то там, эфемерно-историческое, времен легендарного Наравцевича, разрушается, — значит безответственно закрывать глаза на то, что в городе наконец появился современный театр, со ставкой на проблемность, дискуссию и внятным художественным языком.

Новому главрежу Вячеславу Кокорину и команде ТЮЗа (тем, кто ощущает себя командой, а не засланными казачками) сейчас нелегко. Им еще нужно преодолеть нашу с вами косность. «Собачье сердце» — еще одна проверка. Жанр обозначен недвусмысленно: «Хроника одного эксперимента». Кто-то не боится в нем участвовать, кто-то своего согласия на участие не дает, но время пошло. Отсчитаны только первые часы и дни этой хроники, но уже нельзя сделать вид, что ничего не было: эксперимент покажет, кто чего стоит.

Елена Чернова


Кто весел, тот смеется, кто хочет, тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 779
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.05.08 16:54. Заголовок: Вампиловское лето ..


Нижегородские новости от 08 мая 2008 г.
Источник: http://www.nnews.nnov.ru/news/2008/05/08/culture/wampilov/


Вампиловское лето


Драматизм новой постановки ощущался еще на репетиции (актеры Алексей Хореняк и Анна Сучкова)

Александр Кладько готовит зрителям "чувственный ожог".Сегодня в театре драмы - премьера. Петербургский режиссер Александр Кладько представляет зрителям спектакль по известной пьесе Вампилова "Прошлым летом в Чулимске". Эта пьеса, написанная драматургом в 1972 году, к слову, не ставилась в нашем драмтеатре еще ни разу.

Все последние дни в театре только и разговоров, что об этой постановке. Говорят, режиссер ставит нечто неожиданное и грандиозное и такого Вампилова мы на нашей сцене еще не видели. Несколько вечеров кряду театр был временно "закрыт" для зрителей: на сцене шли "прогоны" нового спектакля. На одном из них и побывал наш корреспондент.
На сцене - декорации таежного райцентра начала 70-х: деревянные домики, чайная и палисадник с калиткой, которую все время ломают местные обитатели городка и которую каждый раз упрямо чинит главная героиня спектакля, 18-летняя Валентина. Из-за нее, собственно, и разгораются в спектакле все страсти. Валентину играет молодая актриса Анна Сучкова, тоненькая романтичная девушка в простеньком платье, словно бы сошедшая со страниц давней вампиловской пьесы.
Однако накал страстей в спектакле получился едва ли не шекспировский.
- Звук! - командует режиссер. - Потяните как можно дольше тревожный звук дизеля!
Треск дизеля, дающего Чулимску освещение, становится едва ли не основным звуковым фоном спектакля - то завораживающим, то угрожающим.
- А можно дать этот звук на сцену сразу после первого звонка? - интересуется Кладько.
- Так это сорок минут до начала спектакля! - говорит звукомонтажер.
- Вот и хорошо. Пусть зрители сразу попадут в атмосферу драмы, - объясняет замысел постановщик.
Звук дизеля обещали дать с первым звонком, а заодно и в антракте.
Актеры Сергей Кабайло (Шаманов), Валерий Никитин (Еремеев) и Ольга Офрова (буфетчица Хороших) выстраивают мизансцену. Юрий Фильшин, только что введенный в спектакль вместо заболевшего Мюрисепа, с листа учит роль отца Валентины. Режиссер объявляет небольшой перерыв.
- Александр Иванович, - спрашиваю я режиссера в счастливо возникшей паузе. - Судя по всему, спектакль у вас получается очень драматический. Почему? Ведь эта пьеса одна из самых светлых в творчестве Вампилова.
- Согласен, пьеса эта светлая. Но существует другая ее редакция, с трагическим финалом. И мы взяли за основу именно ее. Хотя, и в этом я твердо уверен, театр не имеет права не оставлять зрителям надежду. И у нас она тоже будет.
- А почему вы решили ставить Вампилова?
- Мы с театром долго искали пьесу. И остановились в результате на "Чулимске". Я очень люблю то время, и, конечно, ностальгия по той эпохе на сцене будет. Но это удивительно современная пьеса. Другое дело, как ее сейчас поставить. Я не сторонник режиссерских "самовыражений". Конечно, новаторство должно быть. Но оно должно быть в раскрытии автора. Должен быть такой "чувственный ожог".

Оксана ЗЕМСКАЯ

Кто весел, тот смеется, кто хочет, тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 792
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 16.05.08 09:20. Заголовок: И пес с ними http://..


Известия от 14 апреля 2008 г.
Источник: http://www.izvestia.ru/news/335473


Шарика для профессора Преображенского нашли на помойке

В Нижнем Новгороде прошел кастинг необычных актеров. На встречу с режиссером соискатели приходили на поводке, а некоторые даже в наморднике. Преимущество было у тех, кто может громко лаять. Дворняжки пробовались на роль Шарика в спектакле "Собачье сердце"


Алексей Манцыгин уже нашел общий язык с "Шариком" (фото: Алла Насташенко)

В Нижнем Новгороде прошел кастинг необычных актеров. На встречу с режиссером соискатели приходили на поводке, а некоторые даже в наморднике. Преимущество было у тех, кто может громко лаять. Дворняжки пробовались на роль Шарика в спектакле "Собачье сердце".

Объявление, что ТЮЗ срочно "ищет дворнягу с человеческими глазами и обваренным боком", было размещено в местных газетах. В намеченный час сотрудники театра каждому участнику, словно хлеб-соль, выносили тарелку с колбасой, нарезанной кубиками.

- Ой, посмотрите, какой красавец! Ну до чего ж на Манцыгина похож!

Молодой актер Алексей Манцыгин в "Собачьем сердце" сыграет Шарикова. "Портретное" сходство собаки с актером - одно из главных условий. Но на кастинг вели и тех, кто не только на Манцыгина, даже на дворнягу не тянет. Настя привела в театр русского спаниеля Джима.


Владимир Золотарь (слева), Алексей Манцыгин (в центре) и хозяин Дюшеса Сергей смотрят, как чувствует себя актер в клетке (фото: Алла Насташенко)

- Соседка - актриса этого театра нам про кастинг рассказала и посоветовала поучаствовать. Джиму три года, он воспитанный.

- Но ведь он же на Шарика не похож...

- Внешне да, но он такой же доверчивый к людям, как Шарик.

Режиссер Владимир Золотарь, который ставит в ТЮЗе "Собачье сердце", вспомнил: в Барнауле, где он тоже искал Шарика, ему пришла смс: "Есть лабрадор. Умница, знает все команды. Можно загримировать под дворняжку". По его словам, Шарик должен вызывать у зрителей одну реакцию - "псину жалко".

Конкуренция в стане четвероногих принимала открытые формы: одни полаялись, а другие едва не покусались.

- Следующий, - кричит Владимир Золотарь, и драчуны притихают.

По паркету - ух, какой же он скользкий - лапы разъезжаются! - стуча когтями, идет пес Дюшес. Про него еще на подходе к ТЮЗу кто-то сказал: на Манцыгина похож. У Дюшеса палевый окрас, белое брюхо и розовый нос. Актер, что называется, из народа - хозяева никакого отношения к театру не имеют и про кастинг прочитали в газете.

- Посмеялись сначала, - призналась хозяйка Елена Юдина. - А потом решила позвонить, у нас ведь в Дюшесе актер пропадает! Мне сказали: "Приводите, ради бога! А то у нас режиссер в панике".

Биография у Дюшеса тоже оказалась, что надо.

- Сын Сергей на помойке нашел, - рассказала Елена Дмитриевна. - Сказал: "Мама, в нем точно что-то от лабрадора есть". Сначала он был похож на лабрадора, а потом раз - и превратился в дворнягу. В первые полгода все помойки были наши. За это мы его так и звали - Шарик. А потом произошла эволюция - теперь помойки для него не существуют.

Воспитанием Дюшеса занимаются Сергей и его жена Маша. Ребята - молодожены, детей у них пока нет, пробуют силы на собаке. Дюшес немного нервничает, по команде Сергея заходит в клетку, в которой Шарик должен сидеть в кабинете профессора Преображенского.

- Она для него немного мала, - отмечает режиссер. - Попасть в клетку для собаки - вообще стресс. А он - молодец, не испугался.

Решено, утверждают Дюшеса. Елена Дмитриевна пребывает в растерянности: "Боже мой! Получается, мы устраиваемся на постоянную работу, - но приходит в себя. - Не пропадать же актеру!"

Дюшесу придется проходить через те же испытания, что и актерам: репетиции и грим. Светлую шерсть, возможно, будут подтемнять.

- Обваренный бок вряд ли будем имитировать, - рассуждает Золотарь.

Процесс превращения пса в человека будет имитировать видеоизображение, на котором камера сосредоточится на глазах пса, которые потом окажутся глазами актера - поэтому именно на сходство глаз актера и животного и обращал внимание режиссер.

Дюшесу будут платить гонорар (сумму не разглашают) и поставят на довольствие. Перед заключением контракта ему выдали желатиновую косточку, которую он тут же весело схрумкал.

Полина Киселева (Нижний Новгород)



Известия от 27 апреля 2008 г.
Источник: http://www.izvestia.ru/news/335985


И пес с ними



В эти дни Нижегородский ТЮЗ представил зрителям новый спектакль "Собачье сердце". Еще до премьеры постановка наделала шума: работать над ней пригласили известного и весьма неординарного режиссера Владимира Золотаря, чьи спектакли преследовались по цензурным соображениям в его родном Алтайском краевом театре драмы. Заинтриговал Владимир Золотарь нижегородцев, когда за неделю до премьеры объявил кастинг дворняжек на роль Шарика. Первый в нижегородском театре собачий театральный дебют и сам спектакль оценила корреспондент "Известий".

Режиссер Владимир Золотарь одним из первых решился нарушить старое театральное правило: детей и животных на сцену не выпускать (дабы не переиграли своей естественностью театральных актеров). Вопреки этому постулату он использовал в постановке живого пса, хотя прежде в театральных постановках "Собачьего сердца" роль Шарика и до его перевоплощения в человека тоже играл человек.

- Есть принципиальные вещи, от которых нельзя отказаться, - объясняет свое решение режиссер. - Должна быть именно реальная собака, а не чучело, не фото и не лай за кулисами. Для меня это неотъемлемая часть спектакля.

После невиданного доселе в театре собачьего кастинга, о котором "Известия" подробно рассказывали (см. № 66 от 14.04.2008), на роль Шарика в "Собачьем сердце" выбрали пса Дюшеса. Найденыш с помойки стал настоящим любимцем в приручившей его семье, а теперь на театральных подмостках покоряет зрителей.

Для Дюшеса в Нижегородском ТЮЗе даже выделили гримерку, где у него всегда стоит чашка с водой и лежит косточка.

- Сердобольные сотрудники театра так его кормят, что он потом может три дня не есть, - шутит хозяин пса Сергей Колиганов.
Всю неделю перед премьерой Дюшес репетировал по три часа каждый день. В театр пса доставляла… служебная "Волга"!
- На репетициях Дюшес вел себя спокойно, сразу вжился в роль, - рассказал Сергей.

Правда, роль у пса небольшая - на сцене он появляется всего два раза: в начале и в конце спектакля - в клетке. В отличие от своих предшественников Владимир Золотарь отказался от рассказа истории собаки: спектакль начинается с самого эксперимента, профессор прощается с псом перед операцией. Роль профессора Преображенского исполнил народный артист России Леонид Ремнев. В этом году он первый среди нижегородских актеров номинировался на премию "Золотая маска" за роль в спектакле ТЮЗа "Последние" (см. "Известия" № 230 от 14.12.2007). Главной неожиданностью спектакля стало то, что актер Алексей Манцыгин, играющий Шарикова, в своей первой сцене превращения собаки в человека предстал перед зрителями совершенно голый.

- Здесь нельзя было по-другому. Это не просто собака превращается в человека, - говорит Владимир Золотарь. - Это рождение человека! Человек же рождается голым. В этом пластическом этюде собака осознает, что она уже не в своем теле. Это было сделано не для того, чтобы шокировать публику, а из желания быть адекватными. Леша (Алексей Манцыгин. - Авт.) очень быстро понял, что это художественная необходимость.

Действительно, на медицинской каталке голый человек с собачьими повадками не выглядел неуместно. Смущало лишь присутствие в зале школьников и их реакция. Особенно бурно на страдания голого Шарикова реагировали старшеклассницы.

- Режиссер долго не решался на обнаженку, - призналась после спектакля "Известиям" пресс-секретарь ТЮЗа Диана Цирбаева. - Поэтому и на афише мы не поставили ограничение по возрасту.
Герой у Алексея Манцыгина получился не таким отталкивающим, как у Булгакова, он даже вызывал симпатии у публики. Хотя ближе к финалу спектакля Шариков обнаглел настолько, что просил прикурить у зрителей, сидевших на первом ряду.

Реализму режиссер оказался верен даже в деталях, например, пища, которую едят герои на сцене, настоящая. Правда, черную икру заменили белковой, но это все равно не бутафория, - подчеркивают в театре.

Кроме реалистической линии, в спектакле есть и линия "абсурда". Так, по ходу действия на сцене появляется не имеющая прямого отношения к повествованию Айседора Дункан. О причинах ее появления в спектакле режиссер говорит без обиняков:

- А черт его знает! Это зависит от общего строя спектакля. Есть же такие "бреды": написание доноса, разнос дома… На самом деле этого не происходит: это видение профессора и доктора - то, как они представляют себе мир. Это подчеркнутая абсурдность. Айседора Дункан пессимистично-иронично противопоставлена профессору. Члены домоуправления говорят: "Даже у Айседоры Дункан нет столовой".

Ну а самой красивой сценой в спектакле открылось второе действие. Из-за Шарикова в квартире Преображенского прорвало трубу и квартиру затопило. Режиссер постарался изобразить происходящее больше чем бытовым инцидентом, показать не затопление, а потоп. Разливающуюся воду на сцене имитировала пленка. Вскоре она покрыла почти всю сцену и всех актеров и стала напоминать парашют. Откуда-то снизу "потоп" нагнетался струями воздуха и света, а внутри "воды" хаотично в панике двигались тени.

Судя по продолжительным аплодисментам по окончании спектакля, публике интерпретация Владимира Золотаря пришлась по вкусу. Заслуженные аплодисменты получил и Дюшес. На поклон его вывел на поводке Алексей Манцыгин. Пес немного испугался шума аплодисментов, но вел себя пристойно. После премьерного показа работа Дюшеса не заканчивается - "Собачье сердце" останется в репертуаре ТЮЗа не один сезон.

Мария Щербакова

Кто весел, тот смеется, кто хочет, тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Спасибо: 0 
Профиль
Оля-НН
главный информатор




Сообщение: 795
Зарегистрирован: 11.01.08
ссылка на сообщение  Отправлено: 17.05.08 12:39. Заголовок: Несколько неновая ст..


Несколько неновая статья, но с интересным анализом и выводом о НН - "культурной столице" Поволжья. Интересно прочесть и сравнить: что изменилось за последние 2 года?

Полит-НН.ру от 14.04.2006
Источник: http://polit-nn.ru/?pt=trend&view=single&id=212


Сквозь асфальт

Вот уже четвертый месяц Нижний Новгород является культурной столицей Поволжья. Если предположить, что в «столице» идет наиболее интенсивная культурная жизнь, то за Поволжье становится страшно.

В поисках «культурности» и «столичности»

Весь 2006 год Нижний Новгород является культурной столицей Поволжья, и предполагается, что именно здесь должна целый год бить ключом культурная жизнь. Однако пока этого не происходит. Шквала культурных мероприятий нет.

Ну, в кинотеатре «Орленок» в рамках программы «Культурная столица» прошел показ нескольких фильмов. Да только «Орленок» специализируется на фестивалях зарубежных киноклассиков, так что он и без «рамок» будет крутить свои фильмы. В «Рекорде» прошла ретроспектива фильмов Сокурова. Прекрасно, только в «Рекорде» также часто идут ретроспективы именитых режиссеров – это традиционная культурная политика киноцентра. В «Буфете» периодически проходят встречи с писателями и литераторами. Опять же – они проходят и без всяких специальных программ, это, скорее, входит в программу «Буфета», а «Культурная столица» при этом может быть или не быть. В выставочном центре выставки нижегородских художников. Ну, естественно, надо же им где-то выставлять свои работы… Ну что еще? По большому счету – ничего. Разве что так же, как с «Орленком», «Рекордом» и «Буфетом» - к уже имеющемуся привесить табличку с надписью «культурная столица». Кремль вот у нас есть – давайте говорить о том, что он у нас стоит в центре города в рамках программы «Культурная столица Поволжья», музыкант у нас есть с мировым именем – Евгений Брахман – давайте скажем, что он родился здесь тоже в рамках этой программы, ну, а то, что Максим Горький с Добролюбовым появились на свет в Нижнем Новгороде, то – это уж понятно – они явно предчувствовали, что именно здесь в будущем будет бить ключом «культурность» и «столичность», правда в их времена она еще не проявилась во всей полноте, так что им пришлось из Нижнего уехать…

Нижегородцы-то ощущают эту декларируемую «культурность» и «столичность»? Нижегородские власти ее видят? Наверное. В гробу, в белых тапочках.

Впрочем, в 2006 году культурной столицей Поволжья является также Пермь. Может быть, весь накал культурной жизни сосредоточился там?

Оптимизм? Это пройдет…

Когда стало известно, что в 2006 году Нижний получит гордый статус культурной столицы, нижегородские деятели культуры очень обрадовались, решив, что это даст какой-то новый импульс культурной жизни если не региона, то хотя бы города. Конечно, сравнивать Нижний с европейскими или американскими крупными городами бессмысленно, но даже если сравнивать с городами Поволжья, то получается, что по уровню поддержки культуры столица ПФО – один из аутсайдеров.

И вот общественность уже возомнила, что в 2006 году власти будут вынуждены повернуться лицом к культуре, потому что мы «попали в программу». Оказалось, что такое попадание ничего особенного не значит. Во всяком случае, для местной власти. Она вроде как по этому поводу напрягаться не намерена. Да, в сентябре-октябре пройдут кинофестивали разных стран мира, перфомансы, выставки зарубежных художников, концерты джазовой и старинной музыки, организованные инициаторами проекта «Культурная столица». Но ведь им же никто не запретил все это проводить. Власть не препятствует. А кто сказал, что она должна еще и участвовать? И кто сказал, что культурный уровень Нижнего Новгорода должен повышаться?

Глухомань

Несмотря на то, что Нижний Новгород является городом-миллионником, культурный уровень его невысок. Критики из Москвы и Санкт-Петербурга именуют его между собой «театральной глухоманью». Это, конечно, не значит, что у нас нет талантов. Мы можем вспомнить много «своих» среди знаковых фигур современной культуры – Евгения Евстегнеева, Сергея Безрукова, Ирину Пегову и т.д. Одни уезжают в Москву, чтобы реализовать свой творческий потенциал, другие пытаются творить здесь, но условий для творчества – почти никаких.

Театральные залы Нижнего очень небольшие, но и они в большинстве случаев остаются полупустыми. Может быть, это последствия «отвыкания»: то не мог функционировать в нормальном режиме театр комедии, то несколько лет был закрыт на ремонт драматический театр. Зритель привык проводить свое свободное время на диване перед телевизором и теперь предпочитает отдавать свой досуг «Дому-2» или «Школе злословия».

Конечно, сказалось и то, что режиссерский уровень был не так уж и высок. С нижегородских театральных подмостков редко когда исходило что-то такое, ради чего стоило бы придти. Режиссер, по большому счету, ничего не мог сказать зрителю, разучился или так и не научился добираться до тайных струн его души… Постперестроечные времена оставили свой разрушительный отпечаток на всем, культура и искусство не стали исключением. Сейчас сложностей меньше не стало: усадьба Рукавишниковых который год на ремонте, репертуары театральных коллективов обновляются с огромным трудом, в театре оперы и балета на сцене скрипит пол, а кресла такие, что стыдно приводить туда гостей города, филармония больше похожа на помещение для сбора большого количества людей, чем на храм искусства, в библиотеки города почти не поступает современная издательская продукция и они вынуждены предлагать читателям старые учебники, где каждая мысль автора непременно подкрепляется цитатой из Маркса, Энгельса, Ленина или Брежнева… Перечислять можно долго.

Виноватых много. Последствия известны: утечка талантов, считающих бессмысленным биться головой о стену в Нижнем, или же их жалкое прозябание здесь, унижающее их творческий уровень, а культурный уровень нижегородцев в целом по-прежнему не желает подниматься с весьма скромной отметки.

О важной роли асфальтоукладчика в искусстве

Что нужно сделать, чтобы изменить ситуацию? Много, страшно много. Вспомним бешеный успех, чудовищный культурный резонанс дягелевских русских сезонов в Париже в начале прошлого века. На чем это было основано? На всем! Декорации и костюмы разработаны художниками Львом Бакстом и Александром Бенуа, хореография Михаила Фокина, пение Федора Шаляпина, танец в исполнении танцовщиков Императорского балета Матильды Кшесинской, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского, музыка Игоря Стравинского и Клода Дебюсси… За всем этим стояла огромная творческая и организационная работа, а также большие расходы. Но тогда стояла задача продвигать русское искусство. Теперь таких задач никто перед собой не ставит.

… И помпезный титул «культурная столица» скрывает за собой пустоту.

Нет, отдельные очаги культуры и отдельные подвижники, конечно, есть – и в России в целом, и в Нижнем Новгороде в частности. Есть люди, которые будут пытаться найти новые направления в творчестве и сохранить старые традиции до тех времен, когда ситуация, может быть, изменится.

Страна, давшая миру столько гениев, может позволить себе такую роскошь – затаптывать ростки собственного искусства. Пробьется, конечно, как трава сквозь асфальт. А асфальтоукладчик потом скажет, что это именно он способствовал развитию, что неспроста эти ростки появились именно на его асфальте…

Татьяна Елькина

Кто весел, тот смеется, кто хочет, тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Спасибо: 0 
Профиль
Ответов - 147 , стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]
Тему читают:
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
Все даты в формате GMT  3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет