Отправлено: 25.06.07 22:18. Заголовок: что говорят СМИ (продолжение 16)

помещаем сюда отзывы, критику и другую информацию о театральной жизни нашего города, засвеченную в СМИ

 Отправлено: 29.11.10 16:30. Заголовок: Письма о нелюбви: во..

Письма о нелюбви: востребовано!
Самый спорный нижегородский спектакль в очередной раз собрал аншлаг

Героев Патрика Марбера очень легко «закрыть». Что, собственно, и сделали молодые люди, с которыми я возвращалась со спектакля театра Zooпарк в прошлый вторник. Мы летели в автобусе по метромосту (позднее время и никаких пробок!), осыпанный огнями город оставался позади, по сторонам где-то там, далеко внизу, пугающе темнела тяжелая ночная вода. Мои собеседники оказались «правильными» — в отличие от героев спектакля «ФАК`S», который мы только что посмотрели на малой сцене ТЮЗа.

Говоря «правильные», не иронизирую. Я действительно порадовалась тому, что упакованные по всем суперсовременным стандартам мальчики рядом со мной оказались такими чистыми и светлыми и дай Бог им такими остаться. «Я понимаю весь трагизм жизни этих героев, но разве вам не мешало, что они говорят вот так, на таком языке? — спросил меня один из них. — Ведь обо всех этих проблемах можно писать по-другому, и об этом писали Толстой, Чехов! Почему обязательно — так?».

Клиника доктора Марбера

Видимо, так, да не так. И сегодня мало уже «Крейцеровой сонаты» и чеховских драм, чтобы разобраться в запутанных соотношениях инстинктов, животной тяги и высоких стремлений представителей рода человеческого. Иначе критика не называла бы шокирующего и жесткого драматурга Патрика Марбера новым Чеховым. Эгоистичные, себялюбивые, сквернословящие, страдающие и одинокие английские пациенты Марбера заселили сцены многих театров в разных странах мира. Его наиболее известная пьеса «Closer» (переводят иногда «Близость», иногда — «Ближе») выдержала уже, пожалуй, сотни постановок. «Правильный» семьянин, отец троих детей, доктор Марбер диагностирует очень серьезную болезнь. От нее пробуют лечиться. Втайне, в отсутствии врачей и психологов, смутно понимая: дело не в физическом отсутствии любви и не в распаде института брака, а в каком-то случившемся кардинальном изъяне, поломке всего человеческого состава. Во всеобщей инфицированности, если можно так сказать. Всеобщей, независимо от политического строя и географии. Иначе позавчера не было бы такого переаншлага на нижегородском спектакле, и люди не стояли бы над стенкой за спинами более удачливых «обилеченных» зрителей. И не было бы цветов.

Спектакль Театра одновременной игры Zooпарк, поставленный режиссером Александром Ряписовым как раз по марберовской «Близости» и разыгранный четырьмя очень популярными в Нижнем актерами, начинается для зрителя с небритого подбородка и губ на экране. Некий субъект, облизываясь и поджимая губы, как бы совсем несерьезно сообщает «краткое содержание» предстоящего действия: «Случайная встреча». Перечисляет действующих лиц, их статус и род занятий. Главные мужские партии в четырехугольнике отданы неудавшемуся писателю-автору некрологов и врачу-дерматологу. Это и у Марбера так: смертельно-паталогические профессии героев-мужчин уравновешены жизнеутверждающими женскими — стриптизерша и фотограф. А «случайная встреча» — лейтмотив каждой судьбы, и именно в такую вязь случайных неслучайностей погружают нас, зрителей, драматург и режиссер.

Екатерина Суродейкина в роли Алисы появляется в напяленном поверх немыслимого платья-бикини грубого пальто или, вернее, какого-то пальтового обрезка, в мальчуковых бутсах и сползающих гетрах. Трудно представит что стриптизерша — именно она. У героини совсем по-детски сбита коленка и странный шрам на другой ноге… К тому же, у девочки, кажется, сколиоз, она сутулится, втягивает шею, кстати и некстати размахивает руками. Этот точный по выразительности первоначальный зрительный образ чуткого зрителя сразу настроит на возможные открытия: все не то, чем кажется. Он заставит много и много раз почувствовать острую, ранящую жалость к этому залетному городскому воробышку — даже когда воробышек грубит и с ее губ срываются нецензурные выражения.

Анна, святая Анна…

В отличие от Алисы появление Анны, кажется, не сулит никаких надрывов и драм. Молодая, уверенная в себе и, судя по всему, успешная женщина-фотохудожник, может легко и элегантно отшить впавшего в столбняк от ее зрелой красоты мужчину. В то же время она спокойно признается ему, что читала его книгу («точную книгу о сексе и любви») до четырех утра и не могла из-за нее (него?) заснуть. Она точно формулирует свои мысли и не боится озвучивать их вслух. На протяжении всего действия она будет держать себя в руках, что бы ни случилось. Но между Анной первого акта драмы и Анной, стоящей под дождем в финале спектакля, — огромная непреодолимая пропасть, и актриса Наталья Кузнецова, при сдержанной манере игры, наполняет это пространство настоящим драматизмом. Там, в будущем, спустя полгода, год или еще сколько-то времени после «случайной встречи», связавшей всех четверых, потерпев сокрушительное поражение, он, почти отвернувшись, будет слушать и исповедь своего бывшего любовника Дана (Олег Шапков), и необязательные рассуждения своего бывшего мужа, доктора Ларри (Лев Харламов) с лицом отрешенным и прекрасным, с застывшими, но так и не пролившимися слезами в глазах, и это молчаливый крупный план, увиденный нами уже безо всяких проекций на экран, врезается в нашу память, может быть, навсегда. «Что случилось с вашим мужем?» — допрашивала ее Алиса при первой их (случайной!) встрече в фотоателье. «Женщина моложе меня», — ответила тогда Анна. И вот снова женщина моложе ее, да не женщина фактически, девочка, строптивая и одинокая, когда-то нанесшая сама себе увечье из-за своей оставленности и одиночества, и эта девочка теперь мертва, попала под грузовик, попала окончательно, а не так, как в тот раз, когда ее случайно чуть не переехал таксист, везший Дана в аэропорт… И Анна стоит под дождем, молча слушает мужчин, с которыми была близка и она, и погибшая девушка, мужчин, которые говорят ей об умершей Алисе, о своей вине, о себе, себе, себе… Удивителен этот длящийся молчаливый план, этот сдерживаемый плач по себе, по Алисе и по всем алисам… Актриса сумела в эпизоде, не произнося ни слова, рассказать о горьком поражении и одиночестве своей героини, а может быть, и о великом одиночестве женщины вообще в этом мире. В спектакле много «непрямых» рефренов. Анна — фотограф. Алиса оценивает ее искусство прямолинейно и запальчиво: «Ложь! Но это именно Анна, еще в их первую встречу, сумеет выхватить из череды неустойчивых движений и состояний Алисы этот удивительный, вглядывающийся прямо в душу, трагический крупный план — плачущей Алисы. Плачущей и, может быть, даже не замечающей, что она плачет.

Человеческий зоопарк

Но до этого финала будет много смешного, нелепого, фривольного. Катастрофа нарастает исподволь, никак не обозначая себя, не посылая никаких знаков. Обыкновенная жизнь. Ревность, измены, выяснения отношений. Очень современная жизнь: слово «трахать» звучит в ней постоянно. Герои, такие разные и по характеру и социальному статусу, как только дело касается интимных отношений, становятся удивительно одинаковыми и — удивительно бездарными. Любовь, сфера чувств и отношений, то защищенное пространство, куда все они стремятся, что мучительно желают обрести, чтобы выйти из очерченного замкнутого круга. И что, как оказывается, не дается, ускользает из рук.

Разнофактурность главных звезд Zooпарка, Льва Харламова и Олега Шапкова, как нельзя кстати пришлась на марберовских персонажей. Близорукий интеллигент-очкарик, рыцарь, быстро устающий от роли старшего и зовущий маму в беспокойном сне, — конечно, Шапков. Язвительный врач-диагност, с низким голосом и взглядом-рентгеном, звезда секс-чата, прячущий за внешней развязностью собственное надорванное сердце, перемещающийся в пространстве стремительно и упруго, несмотря на излишнюю полноту, — конечно. Харламов. Их поединки, противостояние начинаются со случайной встречи в приемном покое, куда Дан-Шапков привозит пострадавшую в ДТП Алису. Их одинаковость (равность), незащищенность и одновременно вдруг проявляющаяся ущербность подчеркивается автором текста и режиссером постоянной сменой ролей: они все время становятся друг другом, но не потому что такие чуткие, а потому что, наоборот, неустоявшиеся, текучие, морально индифферентные и потому — опасные и для себя, и для тех, кого пытаются любить.

Как это будет по-русски?

Английский драматург сделал, кажется, невозможное: очень точно схватив сегодняшние проявления в области чувств, интимной стороны жизни, автор пьесы заставил героев в самые напряженные и драматичные моменты поочередно переходить на ту самую ненормативную лексику, которая так пугает многих в «новой драме». Но в «ФАК`Sе» это не мат как таковой, это — безъязык современной цивилизации, утратившей как ощущение сакральности, так и границы табу. Мотивы и грандиозные образы библейской Песни песней, горчаще-солоноватый привкус бунинских «Темных аллей», набоковский подробный эротизм — выветрились и смешны для вечно спешащих и на ходу «делающих любовь» жителей Земли-2010. Ахматовой достаточно было сделать закладку в своем стихотворении — положить огненный кленовый лист на Песню песней — чтобы вспыхнула вся земная чувственность, все напряжение любви.

В марберовской безнадежной конструкции герои, тоскующие, возможно, именно по таким страстям, не делают пауз даже для того, чтобы подобрать слова для называния неназываемого. Или чтобы перейти из одной постели в другую. Доктор Ларри, возвращаясь из командировки, мимоходом, походя, предлагает жене: «Может, перепихнемся?». Он не видит при этом ее лица. А в следующую минуту делает признание: в Нью-Йорке он переспал с проституткой, так как ему нужен был секс, просто секс, ничего такого. Еще через какое-то время он станет допрашивать жену об измене. А еще через какой-то промежуток времени такой же допрос устроит Анне Дан. А потом — точно такой же, слово в слово, со всеми физиологическими подробностями, — Алисе… «Ты кончила? сколько раз? тебе было хорошо?» — кричит вбешенный Ларри, а за ним — Дан. Они требуют подробностей. Дан даже мотивирует свою ярость тем, что «правда — это его наркотик».А женщины даже не знают, как ответить: «Да. Нет. Не знаю. Иначе». А потом, когда вконец устанут от таких «выяснений отношений», перейдут на ту же лексику: «Отъ… сь». Случай из жизни: знакомый режиссер рассказывал, как во время репетиции по вполне классическому произведению актеру никак не давалась фраза «Ты мне желанна» — ну, просто язык у него деревенел, отказывал и все время норовил произнести привычное «Я хочу тебя!». Это смешно ли печально?

…Так же, как невозможно однозначно определить «жанр» самой рискованной сцены, когда двое мужчин, Дан и Ларри, переписываются в чате. Режиссер тут строго следует указаниям драматурга: «Это безмолвная сцена». То, о чем говорят в интернет-пространстве взрослые незнакомые люди, высвечивается на экране. Реальные же Ларри и Дан полеживают на полу, один дома, расслабившийся, полуодетый, другой, предположительно, на рабочем месте, в больнице. Они периодически стукают ладонью по пластику-клавиатуре и — безмолвно же! — реагируют на очередное «смелое» послание собеседника. Но виртуальный этот мальчишник, неприличный, на грани или вообще уже за гранью, в какой-то момент — вопреки произносимым неприличным словам — начинает отсвечивать настоящей драмой неприкаянности и мужского одиночества. «Фирменный знак» Zooпарка — умение совмещать, круто перемешивать эти, казалось бы, несоединимые пласты, комичного, шутовского и даже вульгарного и — драматичного, глубокого, — не просто срастаются с марберовской рискованной фразой, но и «очеловечивают» ее, вскрывают, если можно так выразиться, ее перпендикулярность человеческой природе. Если бы английский драматург знал о существовании нижегородского театра Zooпарк, то, думаю, в своих примечаниях к «Близости» написал бы: «Пьеса рассчитана на актеров Harlamov&Shapkov, но при случае ее могут играть и другие актеры».

Пластиковый рай

Zooпарк обозначил жанр поставленного спектакля как «квадрокомедия», комедия на четверых. В спектакле, действительно, есть много смешного, и зрители то и дело фыркают — не столько слышат нецензурщину, сколько схватывают какое-то нарастающее несоответствие всего всему. До поры до времени да комедийное. Тем более что интрига закручивается лихо — развлекавшийся в интернете паинька Дан вызвал на свидание «в реал» автора безудержных сексуальных фантазий доктора Ларри, и док приехал к месту встречи, как и договорились, надев белый халат. Напоролся на Анну. Ларри и Анна разыгрывают двусмысленную сцену с отменным тактом и тонким юмором. Зрители покатываются со смеху, наблюдая, как плотный приземистый док ходит перед ничего не понимающей Анной, то и дело, будто невзначай распахивая свое пальто и демонстрируя — халат. И, наконец, сурово спрашивает женщину: «Почему я чувствую себя извращенцем?». Сцена из классической комедии положений, просочившаяся в наш век, могла бы (и на какое-то время становится) пикантным домашним фольклором в союзе Ларри и Анны. Но не спасает их от распада…

Режиссером найдена очень точная метафора современного урбанистического рая. Как будто все рекламные слоганы, все призывы управлять мечтой, почувствовать превосходство, ощутить скорость и вкус совершенства сконцентрировались, материализовались вокруг наших героев. Как будто все современные вещи-трансформеры, обездушенные, пустые и агрессивные, собрались вокруг них на крохотной сценической площадке, где, скрывая свою сущность (пустые пластиковые контейнеры!), прикидываются то больничными каталками, то респектабельными кабинетными столами, то компьютерами, то столиками в ресторане, автомобилем, старинным памятником, живым парком. Мечта любого рекламщка! И дьявольский обман. Жители мегаполиса переходят из одного пластика в другой, почти не замечая подмен и расставленных ловушек: дом, больница, аэропорт, офис, морг. Не существующие вещи-трансформеры таинственным образом связаны с душами героев: даже самая искренняя из четверки, Алиса, оказывается не Алисой вовсе, а таким же перевертышем, придуманным персонажем, человеком, укравшим имя с памятника, — у девушки из позапрошлого века, когда-то кого-то спасшей ценой собственной жизни.

…Поставить такой спектакль в нашем внешне целомудренном и настаивающем на собственной непогрешимости городе, — это не только эстетическая смелость. Это акт гражданского мужества. И я рада, что у этого непростого, горького и нежного, несмотря на жесткую форму и обилие «неформата», спектакля есть свои зрители. Которые приходят снова и снова. Которые бурно обсуждают его в ночных автобусах, взахлеб рассказывают о нем родителям (!), волнуются после него и не спят, напряженно осмысливая жизнь.

Елена Чернова
"Новая газета" в Нижнем Новгороде<\/u><\/a>

 Отправлено: 01.12.10 23:35. Заголовок: Статья о В.Дубровско..

Статья о В.Дубровском: газете "День города".<\/u><\/a>

 Отправлено: 02.12.10 12:43. Заголовок: Шампанское и «капуст..

Шампанское и «капуста»
02 декабря 2010 г. "Нижегородские новости"


В Доме актера на днях отмечали сразу две круглые даты: 75-летие местного отделения Союза театральных деятелей и 20-летие самого Дома, который носит имя народного артиста и многолетнего председателя нижегородского СТД Владимира Вихрова.

Старейший член театрального союза Софья Высоцкая («человек-летопись», как представили ее ведущие) отказалась от микрофона (вот она, старая школа!), вспоминая историю создания организации и строительства Дома актера.

Идея собственного помещения для творческих горьковчан пережила много чего — от Великой Отечественной войны до Олимпиады-80: то не было средств, то разрешения строить в центре города, на улице Пискунова.

Прозвучали на вечере поздравления от главы СТД России Александра Калягина и губернатора Валерия Шанцева. Министр культуры Михаил Грошев объявил о возобновлении фестиваля горьковских пьес в Нижнем Новгороде.

Официальные слова перемежались яркими сценками артистов из разных театров Нижегородской области. Оперные дивы исполнили «заздравную» и даже пригубили шампанского на сцене. Кукольники показали впечатляющее шоу с огоньками и забавную сценку с поющим под фонограмму котом из мешка. Побывал на сцене даже Сталин… из театра «Комедiя». А развеселили публику яркие молодые артисты ТЮЗа, представившие великолепный «капустный» номер про актерские штампы, «вредные советы» начинающим и про то, что талант нельзя купить, но необходимо беречь.

Ольга ГОРНОВА.

Справка «НН»

В местное отделение Всесоюзного театрального общества (ВТО) в 1935 году вступили 57 человек. В нынешнем СТД состоят более 500 нижегородцев.

URL: http://www.nnews.nnov.ru/news/2010/12/02/culture/kapusta/<\/u><\/a>

 Отправлено: 03.12.10 23:22. Заголовок: Неудобный человек ht..

Неудобный человек

www.pravda-nn.ru/archive/number:851/article:13689/
"Нижегородская правда" — 03.12.2010

Ольга Севрюгина

Шестьдесят лет, сорок из которых на сцене, и практически все из них - в Нижегородском ТЮЗе! У заслуженного артиста Российской Федерации Вячеслава Шаповалова - юбилей! Синичкин в «Белеет парус одинокий», Принц в «Золушке», Шут в «Двенадцатой ночи», Лопотухин в «А все-таки она вертится?», Епиходов в «Вишневом саде», Братец Черепаха в «Ай да братец Кролик!» и сотни других ролей - все это - Шаповалов!

Коренной нижегородец, театр он полюбил с детства. Его мама сама играла в самодеятельности и еще совсем маленького Вячеслава привела в первый в его жизни театр - оперный, благо, жили они практически за театром. Вместе читали либретто, книги, по которым поставлены спектакли. Мама учила его стихам и на первой своей елке в Доме работников торговли он, очень удивив папу, сам вызвался читать «Лежебоку» Джанни Родари! И с тех пор с театром не расставался: оперный, кукольный, ТЮЗ, драматический театр.

- Любить театр - одно, стать актером - совсем другое, как вы пошли по этой стезе?

- В 8-м классе к нам пришли на стажировку студенты, мы ставили театрализованное представление, где я впервые показал пантомиму. Тогда входил в моду Марсель Марсо, мне он очень нравился, и я решил показать такой номер. Каждый день одноклассники ждали от меня новых миниатюр. Но тогда, в школе, о карьере актера я не думал, меня больше увлекал спорт. О наборе в театральное училище узнал случайно и решил рискнуть. Читал монолог Городничего, наверное, со стороны это выглядело очень смешно: пятнадцатилетний мальчик с таким монологом. Комиссия «лежала», и меня взяли. Руководителем нашего курса был Николай Александрович Левкоев - великолепный актер и превосходный педагог.

- Многие считают, что для актера работа в ТЮЗе - самоотречение. Заранее знаешь, что будешь играть зайчиков, в лучшем случае - принцев и не будешь Отелло или Гамлетом. Это не смущало?

- Это не совсем так. Ведь в репертуаре ТЮЗа не только спектакли для детей, и для каждого возраста - своя роль. Был молод - играл принца в «Золушке», Карла в спектакле «Дикий», потом был Аргус в спектакле «Все так просто, господа», Кокс в «Мэкки ноже». Ролей было много: серьезных и характерных, больших и эпизодических. Я всегда знал, что выйду на сцену и буду в любой роли что-то находить, придумывать, делать все, чтобы она стала заметной.

- О каких ролях самые теплые воспоминания?

- Стасик Проталин в спектакле «Ночь перед дуэлью» - первая большая роль. Этот персонаж очень близок мне по духу, характеру, восприятию мира. Было много актерских находок, я даже костюм сам себе подобрал. Пэк в «Сне в летнюю ночь», пастор в «Виндзорских насмешницах», Дон Педро в «С любовью не шутят», этот список можно продолжить.

- А самые яркие режиссеры в вашей жизни?

- В первую очередь-Б. Наравцевич. С ним было интересно и в то же время сложно. Подверженный влиянию окружающих, он мог в одночасье перечеркнуть все и начать заново. С удовольствием вспоминаю работу с Р. Левите, Л. Беловым. Много интересных ролей сыграно в спектаклях К. Кулагина и В. Симакина. Конечно, конфликты в творческой работе неизбежны. Ведь у каждого актера есть свое видение роли, и не всегда оно совпадает с мнением режиссера. Я - человек сложного характера, неудобный, вспыльчивый. А такого режиссера, про которого бы я сказал - мой режиссер, в моей жизни еще не было.

- Редко, но приходишь в театр и актера не узнаешь. Это высший пилотаж, так я не узнала вас в профессоре в «Трое на качелях» Л. Лунари, очень необычная роль, да и сам спектакль. Что с ним теперь?

- Мы над этим спектаклем много работали. Не чувствую, что роль доведена до совершенства, есть еще над чем работать. Спектакль жив, и надеюсь, его скоро увидят зрители.

- Была ли роль, про которую можно сказать: она моя, я сделал все, что мог и даже больше?

- Нет, мне всегда кажется, что мог бы сделать лучше, каждый раз что-то усовершенствую. Я критичен к себе, и это мешает. Иногда ты купаешься в роли, и вдруг говорят: что-то ты сегодня не очень. Как это понять - сам не знаю. Сорок лет в театре - и не знаю!

Сейчас мы работаем над спектаклем по рассказам В.Шукшина. Я стал понимать, что это - автор на уровне Чехова. Каждая фраза у него отточена, слова местами не переставишь, смысл изменится сразу. За его юмором - серьезные размышления о жизни, о людях. Совершенно потрясающий, мощный и глубокий текст. Хочется, чтобы зритель так же сопереживал, как мы сейчас, в процессе работы.

- Часто актеры становятся режиссерами, а вы?

- Артистом можешь ты не быть, но режиссером быть обязан. Я тринадцать лет вел театральную студию в университете. Ставил Лорку, Зощенко, Светлова. При моем участии появился проект «Татьянин день». Удачей в своей творческой судьбе считаю работы над миниатюрами для фестиваля «Веселая коза», где становился не однажды лауреатом. Раньше я думал, что шестьдесят лет - это что-то запредельное, боялся этой даты... Но все практически так же, хотя это, несомненно, рубеж в жизни.

 Отправлено: 06.12.10 14:10. Заголовок: Космос театра и прик..

Космос театра и прикладной менеджмент

Думающие зрители теперь стремятся в заречную часть города

Несколько дней в конце ноября в кассе Камерного театра во Дворце культуры «Красное Сормово» висела табличка: «На мюзикл «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви» все билеты проданы». Спектакль, премьера которого состоялась в конце прошлого сезона, продолжает собирать аншлаги — этому могут позавидовать наши самые академические и самые «продвинутые» театры.

Смещение культурного и музыкального центра от Покровки и площади Минина в строну «глубокого» Заречья представляется не просто закономерным, но и обнадеживающе-новым явлением. Недаром летом, в премьерные для «Дикой собаки динго» дни, на ступенях ДК перед началом спектакля можно было увидеть множество знаменитых людей из мира искусства, телевизионщиков, представителей консерваторского сообщества. Во многом, конечно, это определялось личностью автора мюзикла — композитора, профессора Эдуарда Фертельмейстера. Но и сам факт серьезной премьеры и присутствия «звездных» гостей вдали от консерваторских и филармонических стен — знаменателен. В конце концов любая, даже самая заурядная точка пространства, способна расшириться до космических масштабов благодаря искусству. Думается, космические вибрации зрители «Дикой собаки» ощутят и 5 декабря, когда нашумевшая премьера снова будет показана в Сормове, и 5 февраля, когда спектакль пройдет в Автозаводе, на сцене ДК ГАЗ. Найденное постановщиком и бессменной звездой Камерного театра Сергеем Миндриным режиссерское решение позволило ему самому уйти в тень, отдав сцену юным исполнителям и создав образ юного же, распахнутого мира, созвучного природным космическим ритмам. «Пионерская» повесть о первой любви благодаря зоркости композитора и режиссера обернулась не просто обаятельной историей, но серьезным и масштабным обобщением о роли человека в мире.

Впрочем, о премьерах Камерного, «Дикой собаке динго» с молодыми и яркими исполнителями и о необычном балете «Троя», «Новая газета в Нижнем Новгороде» уже писала (№ 62 от 11 июня и № 64 от 18 июня 2010 года). Сегодняшняя наша встреча — с теми, кто непосредственно причастен к созданию этих звучных и ярких спектаклей. Зрительская реакция подтверждает, что расчет создателей был верный. Но был ли расчет? Или все-таки в театре действуют иные, трудно определяемые словами, «технологии»? Об этом и о многом другом мы беседуем с художественным руководителем театра танца «Солнечный бестселлер», лауреатом театральной премии «Нижегородская жемчужина», хореографом Еленой ХИЦЕНКО и директором Камерного музыкального театра имени Владимира Степанова Николаем КОРОВИНЫМ.

— Николай, насколько я поняла, своих постоянных зрителей Камерный театр, переехав в Сормово, не потерял? Они потянулись за вами?

Николай Коровин: Кто-то — да, потянулся за нами, как оказалось. Наши преданные поклонники были вознаграждены: качество зала, оборудования сцены — при всем уважении к Дому офицеров, в котором мы прожили десять лет и состоялись как театр, — все же несравнимо. Нам безумно интересно сейчас осваивать эти возможности сцены во Дворце: при том, что в Сормове никогда не было профессионального театра, сцена и зал в ДК именно театральные — глубина, круг, штанкеты с возможностью подъема элементов оформления, акустика, удобные — театральные — кресла. Все-таки в Доме офицеров мы сидели запертые в такой театральной коробочке, возможности которой уже были исчерпаны и исключали дальнейший профессиональный творческий рост. Сегодня мы потихоньку начинаем использовать весь этот, внезапно открывшийся нам театральный ресурс. Буквально накануне премьеры сумели заполучить новый световой пульт. Свет в нижегородских театрах вообще требует отдельного разговора: он редко рассматривается в качестве самостоятельной и значимой художественной составляющей спектакля. Я недавно был просто потрясён, увидев на премьере театра «Вера» осмысленный свет!.. Так что перед нами открываются замечательные возможности — есть над чем работать, экспериментировать.

Ну, а с экономической точки зрения потратить деньги на такси сюда от площади Свободы плюс наши, вполне «социальные», билеты по цене от 100 до 250 рублей — эта сумма сопоставима с билетами в театр «Комедiя».

Если говорить о других, менее материальных, но не менее важных приобретениях, то это — новые зрители. Я теперь всем говорю: есть такой город — Сормово. Я бы настаивал на именно этом термине — город. Отдельные улицы. Отдельная, своя, красота. Свой характер. У города Сормово есть свой хозяин, и результат этого хозяйского отношения ощутим: район в очень хорошем состоянии, умело используется организационный ресурс, мы в этом убедились, как только приехали сюда. Мы открывались гала-концертом, состоящим из лучших наших номеров. Так вот, я был буквально потрясен: главу района в тот день вызвали на совещание к губернатору, но он приехал в театр, как только освободился, ко второму отделению. Часто вы видите первых руководителей в театре?

— Под крылом у Камерного прошла еще одна значительная премьера — балета «Троя». Знаю, что ваше сотрудничество с «Солнечным бестселлером» длится уже не первый год. Из программок обоих спектаклей можно понять, что при подготовке коллективы перемешались… Лена, не боитесь потерять самостоятельность и оказаться поглощенными более известным коллективом?

Елена Хиценко: Мы Камерный театр держим за братьев наших старших. Кроме шуток, без административной, технической и творческой поддержки Камерного нам бы пришлось трудно.

Н.К.: На самом деле их не поглотишь, они от этого застрахованы, ибо и без нас существуют и завоевывают любовь новых и новых поклонников. Да и у нас нет -такой цели — подмять под себя. Но ты права, проблема тут есть. Формальный статус «Солнечного бестселлера» — ты сейчас сильно удивишься! — это кружок при Доме офицеров. Но на самом деле, коллектив уже давно перерос рамки студийности. Мне кажется, мы вообще сейчас уникальное явление наблюдаем: самодеятельный коллектив, очень сложный, разновозрастный, со своей историей, учебными и эстетическими задачами, на наших глазах становится коллективом профессиональным — и по уровню осмысления сценического материала, и по уровню исполнения. Понятно, что Камерный театр сейчас пытается подключить их к «взрослым» технологиям — отношения со СМИ, распространение билетов, администрирование. Но формальные трудности, связанные с организационно-правовой формой организации, да, уже начинают просвечивать… Поэтому передо мной как администратором встала задача — «узаконить» их статус внутри нашего театра и обеспечить такие механизмы, которые позволили бы нашим партнерам развиваться и не зависеть от сложившихся дружественных отношений, от конкретных личностей (хотя по большому счету на личностях все и держится!).

Тут есть и еще одна театральная проблема. Когда все держится на отточенных «правильных» с точки зрения маркетолога технологиях, как, например, в Большом театре, что-то начинает происходить с творчеством. Налаживается технологичный конвейер: отработавшие стаж балерины идут преподавать в хореографическое училище, все при деле, но — не горят. С утратой духа студийности улетучивается какая-то трудноопределимая театральная субстанция… Вот как это сохранить?

Е.Х.: Напишут: Камерный театр обзавелся детьми.

Н.К.: Да пусть. Лишь бы вы не потеряли собственную идентичность. И чтобы не путали — Камерный театр и театр «Солнечный бестселлер». Обидно же брэнд терять! А он у вас есть.

— Но ведь в репертуаре Камерного были балеты?

Н.К.: Я в свое время хотел выделить балет Камерного в отдельную структуру. Но тогда многое строилось опять же на конкретной личности лидера — уехал балетмейстер Алексей Батраков к Роману Виктюку, и хореографическая труппа оказалась предоставлена самой себе… Вообще, в «эпоху Батракова» происходили интересные вещи, которые, возможно, еще потребуют анализа. После «Звеньев» зрители еще продолжали на наши балеты ходить, а вот после «Эскамильо» оказалось, что такую… ну, скажем так несерьезно, «депрессивно-упадническую» эстетику Нижний не воспринимает. «Мышеловку» зритель не воспринял: мы обожглись. С другой стороны, в той же «Трое» в финале — горы трупов, а впечатление совсем другое, и люди это неуловимое «другое» чувствуют — на спектаклях аншлаг.

Е.Х.: Я, если честно, сначала боялась: а как сами дети воспримут этот трагический сценарий «Трои»? Надо ли вообще с ними говорить о смерти, предсмертных страданиях и если да, то как. По календарю репетиции последних, самых мрачных, сцен совпали с праздником Победы. В эти дни, естественно, много говорили о войне, о страданиях, приносимых войной, о памяти. Фильмы военные показывали. От этого никуда не денешься: войны — это факт нашей жизни. А мои артисты приходили домой и взахлеб рассказывали родителям: «Ой, а мы сегодня все умирали!..». Ну, что с этим было делать? Я, конечно, могла выстроить другой сценарий — более щадящий. Но дети знали, что и в Трое, когда началась резня, погибли дети. Мы рассматривали брюлловский «Последний день Помпеи»: вот дети над погибшей мамой, вот еще погибшие и вот здесь… И они, мне кажется, почувствовали ответственность какую-то — взяли этот груз на свои хрупкие плечики и решили рассказать так, как было, не прячась от трагичности жизни. И что удивительно — сами стали давать свои какие-то краски. Не знаю — собой высветлять, что ли, эту историю. Все-таки в конечном итоге я ведь хотела сказать о ценности жизни и любви, прежде всего. Романтика, красота — это вот мое. И мне хочется, чтобы люди выходили из театра с «правильными» мыслями, позитивными. Но для меня самой оказалось удивительным то, насколько история этой древней войны оказалась современной!..

Н.К.: Мне кажется, этот поразительный по воздействию финал балета, когда все погибают, а все равно остается ощущение света, еще недостаточно оценен. Вот как одно из другого вырастает, парадоксальным образом…

Елена Чернова
"Новая газета" в Нижнем Новгороде<\/u><\/a>

 Отправлено: 07.12.10 00:06. Заголовок: . (обращение как б..

. (обращение как бы к автору строк)...Лена? А вы видели "Дикую собаку Динго..." ???? Вы потрясены?? Мне правда очень хочется услышать ваше мнение. Оно очень многое расставит по местам. Пожалуйста отзовитесь.

 Отправлено: 07.12.10 15:56. Заголовок: 03.12.2010 ТК "К..

 Отправлено: 07.12.10 17:04. Заголовок: Расставляй по местам, коробочкам, папкам

Отзываюсь: http://novayagazeta-nn.ru/2010/145/nostalgiya-po-nastoyaschemu.html<\/u><\/a>

 Отправлено: 07.12.10 20:51. Заголовок: 7 Декабрь 2010 Вер..

7 Декабрь 2010

Вера Горшкова: "Любить детей – вообще очень трудно"

НИА "Нижний Новгород" публикует полный текст интервью художественного руководителя театра "Вера" Веры Горшковой авторской программе Романа Скуднякова "Без галстука" на ТК "Волга"<\/u><\/a>

 Отправлено: 08.12.10 00:30. Заголовок: Елена Чернова ...пон..

Елена Чернова ...понятно. больше вопросов нет...

 Отправлено: 08.12.10 15:58. Заголовок: Корова, ставшая акко..

 Отправлено: 08.12.10 20:58. Заголовок: Сюжет о Народном теат..

Сюжет о Народном театре ДК им. Свердлова в передаче "ОбъективНО. Репортёрские истории" от 19 ноября

http://vkontakte.ru/video-21562740_155666556<\/u><\/a>

 Отправлено: 09.12.10 08:40. Заголовок: В Нижегородском теат..

В Нижегородском театре драмы премьера.

Автор:Наталья ХАЛЕЗОВА
Опубликовано: 08 декабря 10 АиФ-НН<\/u><\/a>

В театре драмы пытаются раскрыть загадку Вассы Железновой. Кто же она, железная Васса, - талантливая промышленница и железная леди, страдающая и измученная женщина, мать, болеющая душой за своих детей?
Авантюра с Вассой

Очередная премьера по произведению великого земляка - вполне логичная вещь, тем более что театр носит имя Горького. Оттого ставить его пьесы намного сложнее и ответственнее. Сколько уж сказано по его произведениям в русском театре, сколько переосмыслено. И вновь и вновь режиссёры стремятся к нему прикоснуться, пытаясь освежить классику, найти в ней современные нотки.


- Я люблю говорить: «Классика написана сегодня утром». Именно поэтому нам и необходимо было сохранить утреннюю свежесть Горького, - говорит Модест Абрамов, режиссёр спектакля, худрук Государственного молодёжного театра Белоруссии. - Я выбрал первый вариант «Вассы» именно из-за его сильной психологичности. Как в «Климе Самгине», где отражена прежде всего психологическая сторона жизни. Режиссёры порой опускают эту черту Горького. А мне хотелось его «очеховить».


Это мотивация режиссёра. А сама история с Вассой началась с волевого решения худрука театра драмы Георгия Демурова снова поставить Горького, даже если спектакль будет не кассовым и народ будет говорить: «Опять Горький!»:


- Пусть пьесе и 100 лет, но она наполнена ожиданием изменений в обществе, она рассказывает о разломе семьи. Разве это не современно? - рассуждает Георгий Демуров.


В молодости Демуров работал в Минске и, естественно, ходил по театрам. И ему запали в душу спектакли Модеста Абрамова. И вот спустя столько лет Демуров решил найти режиссёра для авантюры с Вассой. Неделю через белорусских приятелей искал телефон Модеста Модестовича.


- Я позвонил - он в трусах делал ремонт (смеётся). И сразу наткнулся на сомнения: «А актриса есть? Всё-таки ехать в другую страну». Для него героиня была главным вопросом…


Рулевой под колесом судьбы

…А актриса на эту роль в нижегородской драме действительно была. Тамара Кириллова, заслуженная артистка России.


Васса - сумрачная, измученная жизнью, мужем, бытом женщина. Как это знакомо многим нашим дамам! Да, она не похожа на Железнову, сыгранную Раневской, Пашенной, Чуриковой, Крючковой или Голуб. Но здесь и не было такой цели. Наша Васса чуть провинциальная, но это так идёт героине Горького. В ней есть наша «нижегородскость» со всеми плюсами и минусами. И поэтому она так органична в этой роли. И пусть она не производит впечатление дородной купчихи, властной промышленницы (даже объёмное платье не скроет миниатюрную фигурку Тамары Кирилловой). Но в этом варианте пьесы она прежде всего мать (таким и был подзаголовок первого варианта «Вассы»). Её бизнес-качества здесь не выставляются на первый план. Она не так кровожадна, как Железнова во втором варианте произведения. Она не травит мужа, не борется за своих внуков. Она - центр семейной жизни и главный её рулевой.


Она измучена мыслями о разрушающейся семье, на её глазах умирает муж, детки начинают делить наследство. Она пытается манипулировать обстоятельствами и людьми, но они ей уже неподвластны. Колесо судьбы несётся на неё, и все мечты о спокойной будущей жизни, где она гуляет с дочерьми по саду, нянчит внуков, так и не станут явью. Но зритель не увидит ни её слёз, ни раскаяний. У такого монолита все её грехи уйдут вместе с ней.


Беспамятный мастер

Отдельное место в спектакле занимает мэтр - Георгий Демуров в роли Прохора Железнова, брата мужа Вассы. Абсолютно шикарный зрелый актёр, колоритный, характерный, красавец-мужчина, ироничный балагур. От него всегда можно ждать каких-то фишек на сцене. Хоть он и признаётся, что не несёт за собой багаж актёрской памяти. Для него каждая роль - с нуля.


Вот и в этом спектакле «обновлённый» Демуров предстаёт во всей красе. Его безнравственность, играющая и манящая, его речи о семье циничны, но так недалеки от истины. Он эстет, театрал, лёгкий, танцующий герой, не обременённый ни семейными узами, ни карьерными обязательствами. Поэтому так падки на него восторженные девицы. Он полный антипод своего лютого брата, умирающего за кулисами, который мало того что пивал и погуливал, да ещё и бивал беременную Вассу. Прохор на это не способен. Он очаровательный весельчак и харизматичный гуляка. Но для него конфликт, разрывающий семью, закончится плачевно - он не намного переживёт брата (вполне ясно, что ему помогли уйти из жизни).


Демуров украсил бы любой столичный театр. Но он верен Нижнему.


Его величество русский театр

Спектакль получился очень достойный. Хотя Тамара Юрьевна и Георгий Сергеевич перекрывают всех остальных героев и на этих столпах держится постановка. Состоялся очень русский спектакль. Как и хотел Модест Абрамов, для нас уже зарубежный режиссёр.


- Я большую часть жизни проработал в России, поэтому обожаю русский театр, в центре которого - его величество артист, - признался Модест Модестович. - Мы смотрим на Запад и теряем алмазы русского театра. Я ставлю спектакли и в Москве, и в Петербурге. И для меня большая честь работать в Нижнем. Сейчас мало ставят классику. А в Нижегородском драмтеатре есть и Куприн, и Островский, и Чехов, и Тургенев. И вот теперь снова Горький!..

 Отправлено: 09.12.10 12:11. Заголовок: Он и Астров, он и Со..

 Отправлено: 09.12.10 22:21. Заголовок: 30.11.2010 ННТВ (в..

 Отправлено: 13.12.10 11:24. Заголовок: Мой любимый зритель ..

Мой любимый зритель

Артисты и режиссеры любят признаваться в любви к зрителям. Зрители любят говорить о своей любви к артистам. Этот публичный праздничный ритуал не то чтобы фальшив, но не отражает сложной диалектики отношений между творцами и потребителями эстетического продукта.

В стародавние дорежиссерские времена отношения эти были проще. Рассказывали, что когда по зимней Покровке шел, к примеру, Собольщиков-Самарин в знаменитой своей шубе нараспашку, улица просто таяла от обожания, дрожащие институтки делали книксен, дамы восхищенно перешептывались, мужчины расчищали дорогу, народ расступался: артист идет! Когда в Россию на гастроли приезжал итальянский тенор Джузеппе Ансельми, мужчины из российского высшего света начинали чистить свои дуэльные пистолеты и проверять порох, потому что женщины оказывались все как одна влюблены в этого красавца-артиста. Периодическая печать того времени описывала истерики, случавшиеся на Варшавском вокзале в Петербурге во время проводов Ансельми: он со ступенек вагона оборачивался, произносил простое «Аривидерчи!» — и все падали в обморок.

В еще более простодушные времена можно было и вообще ничего не произносить — достаточно просто появиться на сцене, отделенной от обычного мира блистающей рампой. Театр и сам был простым, еще не отошедшим от домашних забав: на спектаклях и маскарадах московского помещика Позднякова на Никитской его артист-садовник «превосходно щелкал соловьем», в Орле в театре Каменского примадонна, по отзывам современников, «натурально представляет или простосердечие доброй женщины, или капризы злобной и ветреной, или же крик, плач и обморок». Правда, и тогда находились более «продвинутые» зрители, иронично замечавшие после некоторых представлений: «Говорят, где-то актеры, подобные им, берут со зрителей деньги не за вход, а за выход!». Но таких изощренных было не много, театр стоял в одном ряду с базарными лакомствами: «В антрактах публике в креслах разносили моченые яблоки и груши, изредка пастилу, но чаще всего вареный превкусный мед». Понятное дело, что с медовухи и бородачи-соловьи, и натурально падающие в обморок примы покажутся верхом совершенства. Впрочем, и на сцену-то смотрели одним глазом — театр был местом других встреч: «Когда князь содержал театр в Нижнем, то у него из экономических видов освещалась одна сцена, в партере можно было играть в прятки, а в ложах, чтобы разглядеть друг друга в лицо, каждый приносил с собой кто восковую, кто сальную свечку, а иные даже лампы…». Критика тоже была своеобразная — сегодня эти «заметки о театре» скорее были бы помещены в раздел криминальной хроники или происшествий. Но в основном артиста, конечно, любили. Некоторые на театр тратили все состояние, а потом выяснялось, что их не на что даже похоронить. Периодически и деятели современного театра выносят в партер лампу и пристально всматриваются: куда уходит публика? Более эмоциональные ломают руки: мы теряем зрителя! Даже на московских фестивальных показах могут враз опустеть несколько рядов. Столичные коллеги с досадой пишут, что со спектакля мэтра американского авангарда Ли Бруера (Нижний не так давно познакомился с режиссером, когда он вел мастер-класс в рамках Приволжского театрального форума) «убегали в антракте так, словно по ходу действия в театр поступило сообщение о заложенной в зале бомбе».

На фоне таких картинок с выставки нижегородские театральные аншлаги последнего времени как-то сильно обнадеживают. Или, возможно, все-таки искажают картину?

Если сегодня вглядеться в нижегородский театральный зал, то увидишь — лица меняются. Еще недавно казалось: завсегдатаи филармонических концертов, имеющие хороший культурный багаж, в театры Нижнего никогда ходить не будут. Молодые интеллектуалы, студенты, пристально следящие за афишей киноцентра «Рекорд» с его концептуальными программами, посещающие выставки Центра современного искусства в Арсенале, тоже не считают театральное пространство города для себя привлекательным. Но вот первые, очень еще предварительные, итоги, фиксирующие какие-то принципиальные изменения в отношениях театра и зрителей. На жестких, экспериментальных спектаклях «ФАК`S» и «Посторонний» — новые, молодые лица. В обсуждении «Калеки с острова Инишмаан» в ТЮЗе принимают участие университетская молодежь, профессура и… рокеры. Можно по-разному относиться к новациям «Реального театра» и «Новой драмы», но нельзя не признать, что нижегородские показы в рамках этих фестивалей вызвали волну обсуждений, которые затягивались иногда до полуночи. Вокруг театра «Комедiя» сформировался целый фан-клуб: зрители, в основном молодые, ходят на спектакли не по одному разу, сравнивают игру актеров, учатся вслух разбираться в оттенках этой игры. Есть свой, преданный зритель у театра драмы. На сайте «академдрамы» можно найти очень трогательные восклицания по поводу снятых (или готовящихся к снятию) с репертуара спектаклей.

Вкус меда

Трогательно, да. Только в какой-то момент ловишь себя на том, что от обилия восклицательных знаков рябит в глазах, а оценки «Классно!», «Потрясающе!» и т.д. как-то незаметно нивелируют индивидуальности актеров, да и спектакли при таких однообразных выраженных впечатлениях сливаются в одно неразличимое целое. Восторженность вкупе с нехваткой слов для адекватного выражения чувств — обратная сторона театральной медали: театральные снобы высокомерно не досматривают ничего до конца, театральные «дети» всегда и всему рады и благодарны артисту за то, что он вышел на сцену.

С этим, действительно потрясающим впечатлением — перед тобой живой, из плоти и крови, человек, дотронуться можно, и ни в кино, ни в художественной галерее этого не испытаешь! — связаны самые сильные переживания в театре. Часто о слабом спектакле можно услышать взволнованные и искренние слова потому именно, что авторский (литературный) текст (а тексты, как правило, в театрах берут неплохие) мы воспринимаем именно через эту хрупкую и уязвимую актерскую плоть. Само приближение к страдающему, или радующемуся, или ошибающемуся, живому, трепетному человеку, не отделенному от тебя экраном или плоскостью холста, не может не волновать. И это волнение от -соприкосновения с живым мы часто путаем с эстетическими переживанием спектакля в целом. Ну вот высветил луч софита нежный овал щеки героини или первые морщинки у любимого актера — и ты задохнулся от нежности.

На самом деле мой любимый зритель — тот, кто счастливо совмещает в своем восприятии театра эмоции и анализ. Знаю не понаслышке: он же, этот зритель, и для театра — любимый. Потому что помогает театру, артистам, режиссеру пережить более глубокого уровня общение, прожить спектакль, роль как диалог, а не как вкус моченого яблока, меда или торта.

Болеем мы, Саня…

К примечательным итогам нижегородской театральной жизни последних двух-трех лет я отнесла бы и появление специализированного театрального форума. Организатору — поклон и самая искренняя благодарность. Но оказалось, что удерживать и направлять диалог в рамках форума — дело безумно трудное.

Задуманный как место встречи неравнодушных к театру людей, как своего рода перекресток мнений и оценок, форум, это дорогое уже для многих детище нижегородской театральной жизни, сегодня дает очень точный и, к сожалению, неприятный срез публичной жизни нашего города. Не побоюсь даже сказать: диагностирует болезнь. Может быть, даже эпидемию. Ни о каких тонкостях актерской игры или режиссерского решения нет и помину. Завсегдатаи высокомерно называют это ненужным «препарированием». Скрытые за никами участники ведут непримиримую войну друг с другом и, по большому счету, с театром. Они не просто не слышат друг друга, а изощряются в хлестких характеристиках: «Всем тут до него, как поганке мелкотравчатой до баобаба!». Заодно припечатывают и актеров, любимых и нелюбимых, часто намекая на какую-то, им одним известную, их человеческую недоброкачественность. Очень быстро в атмосфере «свободного форума» сошли на «нет» призывы одного из участников и попытки призвать к толерантности — другого. Теперь эти двое обмениваются на просторах форума символичными диалогами: «Ты чего не репетируешь?» — «Болею я, Саня…».

Справедливости ради надо сказать, что и в других интернет-сообществах происходит нечто подобное, но от этого не веселее. Наивная девушка, пытавшаяся повернуть «дискуссию» в русло сугубо «эстетических разборов», получила в «личку»: «Долбанная тварь, ты отвяжешься от меня или нет?». Девушка вынесла полученное послание на форум — недоумевая. Сочувствую девушке. Еще больше — администратору, ибо -хождение между окопами с белым флагом может дорого стоить. Эстетический мордобой у нас все время норовит перерасти в натуральный, контактный, уличный бой. Вспомним: на другом городском форуме прозвучал замечательный призыв «вооружиться обрезками труб», чтобы навести порядок именно в культурной жизни города. Очень показательно. И лидеру общественного движения, произнесшему эту публичную речь (никак, кстати, не прокомментированную ни прокуратурой, ни местным «гражданским обществом»), можно смело рапортовать сторонникам о том, что ряды сочувствующих этой философии — растут. Как же все повторяется в нашей истории! Невольно вспомнишь знаменитый диагноз Достоевского, подхваченный потом Волошиным: «Исполнилось пророчество: трихины/В тела и дух вселяются людей,/И каждый мнит, что нет его правей…»

Другие зрители в городе тоже есть. Спасибо «матерому форумчанину Сене» — замечательно объемный образ идеального зрителя родился из личного упрека мне. «Вы сейчас больше похожи на Кая, чем на Герду», — упрекнул меня в безэмоциональности собеседник. На самом деле отношения Кая и Герды в одной личности более сложные и диалектические. И если Герда — это состояние души, то Кай — это интеллектуальные усилия (помните: Кай выкладывал из льдинок слово «Вечность»?). Бесконфликтное (!) соединение Герды и Кая можно наблюдать в этих «других» зрителях.

Новая эра публичности перевела их дневниковые записи, в том числе театральных впечатлений, в формат ЖЖ и блогов. Там они — анализируют увиденное! Вписывают в Вечность свое, единственное впечатление, кропотливо расшифровывая театральное послание, осмысливая его.

Блогосфера вообще дает иногда удивительные тексты, которые читаешь с благодарностью и радостным ощущением именно диалога — мыленного, на расстоянии, — но все же диалога, со всеми присущими настоящему диалогу паузами, вслушиваниями в другого, протестами, готовностью к спору и уточнению позиций.

Зонтик соседа

В качестве бонуса — еще картинка. Ее воспроизводит московская коллега Марина Давыдова, сравнивая публику нашу и европейских фестивалей: огромный, сопоставимый со стадионом, дворец Папского дворца в Авиньоне, медитативное и не всем понятное зрелище Жозефа Наджа. Публика под проливным дождем. Не открывая зонтиков: соседу сверху будет не видно. Алекс — Юстасу: информация к размышлению.

Елена Чернова
"Новая газета" в Нижнем Новгороде<\/u><\/a>

 Отправлено: 13.12.10 16:28. Заголовок: Коллаж немецкого и н..

 Отправлено: 13.12.10 21:54. Заголовок: Привет всем! Я давно..

Привет всем! Я давно читаю Ваш форум и сегодня решил зарегистрироваться!
Спасибо админам!!!!
У меня вопрос. Если Вы сочтете его неправильным или невежливым Вы мне прямо сразу так и скажите!
Елена Чернова, а какое у Вас образование? Я очень хоч стать театральным критиком, но насколько я знаю для этого надо ехать в Питер!!! Подскажите пожалуйста!!!

 Отправлено: 13.12.10 22:13. Заголовок: Васечка! Можно я поп..

Васечка! Можно я попробую?

Для того, чтобы стать критиком, конечно, нужно учиться, приобретать знания, ходить в театр, но важнее всего - театр надо любить. Все, разумеется, имхо.

Лена Чернова! Сейчас писал "Лена Чернова", а получилось "Лена Чарнова". Исправил, но опечатка понравилась.

Ну, и в завершение, про статью - вот это ни *** себе!!!

 Отправлено: 13.12.10 22:26. Заголовок: Да мне просто узнать..

Да мне просто узнать в како городе училась Елена Чернова бы узнать!!!)))
Я понимаю, что любить надо!!!!

А почему "вот это ни *** себе!!!" ????))) Я честно не понял!!!

 Отправлено: 14.12.10 10:15. Заголовок: rupasoff пишет: Для..

rupasoff пишет:

цитата:

Для того, чтобы стать критиком, конечно, нужно учиться, приобретать знания, ходить в театр, но важнее всего - театр надо любить.

согласна на 100%, конечно, любовь к театру вовсе не залог того, что можно стать хорошим критиком, но непременное условие, а иначе и браться не стоит

по поводу статьи в части, касающейся форума, мне кажется, получилось очень поспешное диагностирование болезни-эпидемии при недолгом пребывании на форуме не в самый удачный, напряженный момент, хотя то, что задуманный изначально формат за три года несколько исчерпал себя, сейчас, как никогда, очень хорошо видно, и пока не понимаю и не знаю, что с этим сделать

весь диалог новых пользователей, не относящийся к теме СМИ перенесле в тему "просто общение"<\/u><\/a>, думаю, если Елена Чернова захочет ответить на поставленный вопрос, ознакомится и ответит либо в личку, либо на форуме

 Отправлено: 14.12.10 22:53. Заголовок: springsmile пишет: ..

springsmile пишет:

цитата:

по поводу статьи в части, касающейся форума, мне кажется, получилось очень поспешное диагностирование болезни-эпидемии при недолгом пребывании на форуме не в самый удачный, напряженный момент

Вы, Лена, просто не знаете, как долго Чернова следила за форумом без регистрации. По моим данным, как минимум год, как на самом деле - не знаю.

springsmile пишет:

цитата:

хотя то, что задуманный изначально формат за три года несколько исчерпал себя, сейчас, как никогда, очень хорошо видно, и пока не понимаю и не знаю, что с этим сделать

Мне думается, вернуть диалог и терпеливо привыкать друг к другу. Хотя я, честно скажу, устал ...

 Отправлено: 14.12.10 23:04. Заголовок: Петрович, ты молодец..

Петрович, ты молодец!!!!!!!!! Если бы не ты и форум бы уже загнулся.

 Отправлено: 14.12.10 23:12. Заголовок: Спасибо И.........!..

Спасибо И.........!

 Отправлено: 14.12.10 23:44. Заголовок: Всегда приятно когда..

Всегда приятно когда хвалят, правда?

 Отправлено: 15.12.10 10:19. Заголовок: rupasoff пишет: Вы,..

rupasoff пишет:

цитата:

Вы, Лена, просто не знаете, как долго Чернова следила за форумом без регистрации. По моим данным, как минимум год, как на самом деле - не знаю.

следина, возможно. просто статья вышла только после того, как Елена столкнулась с ним лично, я это имела в виду.

rupasoff пишет:

цитата:

Мне думается, вернуть диалог и терпеливо привыкать друг к другу. Хотя я, честно скажу, устал ...

вот и я несколько устала

 Отправлено: 15.12.10 22:23. Заголовок: springsmile пишет: ..

springsmile пишет:

цитата:

вот и я несколько устала

Вы, Лена, устали от диалога или от его отсутствия? Я - от отсутствия.

springsmile пишет:

цитата:

просто статья вышла только после того, как Елена столкнулась с ним лично, я это имела в виду.

По-моему, вот это и есть отсутствие диалога. Написали одно, а имели ввиду совсем другое. Вот от этого устается. Простите великодушно, никого не хочу ни обижать, ни оскорблять, ни еще чего-нибудь непристойное ...

 Отправлено: 16.12.10 10:08. Заголовок: rupasoff пишет: Вы,..

rupasoff пишет:

цитата:

Вы, Лена, устали от диалога или от его отсутствия? Я - от отсутствия.

устала от невозможности его ведения, потому как любой диалог обычно превращается в препирательство

 Отправлено: 16.12.10 10:39. Заголовок: Диалог же не может п..

Диалог же не может превратиться в препирательство. Диалог - это диалог, препирательство - это препирательство. А вот монолог никогда не станет диалогом, желание не иметь оппонентов и есть монолог. имхо, разумеется.

 Отправлено: 16.12.10 12:34. Заголовок: Чисто русские измены..

 Отправлено: 16.12.10 12:55. Заголовок: :sm191: это, конеч..

это, конечно, не оправдание, но меня в который раз рвет, как хомяка, от редактуры, купюр, не моего названия и всего прочего

 Отправлено: 16.12.10 13:16. Заголовок: Лена! Ну, почему вы ..

Лена! Ну, почему вы лукавите?

Я просто не верю, что вы такая умная девушка, не можете понять каких-то очень простых вещей! (стихи так легко экспромтом сочиняете - всегда преклонялась перед такими людьми). Словарный запас у вас большой. Эмоций и чувствительности в вас хвататет. Ну, зачем же сейчас откровенно врать - это если грубо, или подменять понятия - если мягко?

От чего вы устали? Ну, от чего? В течение трех часов вы лично (в личной беседе) мне доказывали, что форма обсуждения, по вашему мнению, себя изжила. Что высказать свое впечатление - это главная задача форума. Что обмениваться мнениями, спорить, обсуждать, анализировать, читать театральный текст (как выражается Елена Чернова) - это... Ну, какими словами вы это только не называли: и копаться, и препарировать, и придираться к словам и т.д. И лезть в нечто интимное человеческое...

А Черновой вы отвечаете - да, наверное, мы это не умеем, но надо учиться... Так в чем лукавство ваше? Где правда?

ВЫ сами себе здесь придумали, и сами же очень часто апеллируете фразой - "переход на личности". Откуда она возникла? Из чего? Какие личности здесь - в виртуальном пространстве? Где люди должны разговаривать, общаться на тему театра! Театр - главный герой здесь. Или эта "болезнь Киркорова" - до бесконечных высот любить себя в театре (в данном случае как театрального зрителя), а не театр в себе.

Вы как-то для себя четко определите, откуда эти "препирательтсва", почему вообще они возникают? Где источник? И кто? Ведь здесь не так много активных участников. И, мне кажется, нет большой сложности, чтобы как-то направлять обсуждения в конструктивное русло, а не в препирательства.

Когда я только зарегестрировалась, мне в личку пришло письмо от Ряписова, что его здесь "не любят". Я сначала подумала, что это он себе цену набивает ( да, простит меня, Александр). Нет. Не набивает. Конечно, "не любит" - это образно и грубо. Но из диалогов - с вами, Лена, конкретно, заметно это какое-то раздражение. И это шок. Потому что уж кто-кто, а Александр Ряписов всегда в крайне тактичной, осторожной, мудрой форме, порой в добро-ироничной, пишет свои высказывания или даже замечания. И потому порой ваша реакция совсем не понятна. Ну, можно же поучиться у такого человека! Это же шанс - поучиться!

Вы, Лена, не знаете, что делать. Вы, Лена, от чего-то устали. Но вы же ведь не прислушиваетесь к старшим вашим "товарищам". Ни к Черновой, ни к Ряписову. А вы взяли на себя ответственность - создав этот форум и став админом.

Вышла статья Черновой о зрителе. Мне честно, очень не хочется верить, что там правда. Что это так. Я не хочу, чтобы было так.

А вам, видимо, все равно. Вы сделали свое замечание о "напряженности" момента. Так это ж хорошо, когда есть напряженность. Но здоровая напряженность, а не болезненная.

А не только: посмотрел спектакль, написал свои первые впечатления (пересказ спектакля, хорошо-плохо, понравилось - не понравилось и как зал, затаив дыхание...) и все. А зачем? Просто, чтобы написать? Излить свои ощущения? Разве больше негде и некому? Чтобы прочитали создатели? Это хорошо, что есть место, где можно это сделать. Но ведь это не должно быть самоцелью - написать свое впечатление. Человек, много смотрящий спектакли, он же тоже развивается. И приходит на форум, чтобы пообщаться, поспорить, может быть, узнать что-то. И, конечно, создателям и это приятно почитать. Но ведь и они ждут размышляющих зрителей. Как мне кажется.

springsmile пишет:

цитата:

хотя то, что задуманный изначально формат за три года несколько исчерпал себя, сейчас, как никогда, очень хорошо видно, и пока не понимаю и не знаю, что с этим сделать

а какой это был формат? Лена, я вам очень советую (извините меня, конечно, за это, я уже поняла, что вы это не любите), раз вы сами признаетесь в этом - так вы посоветуйтесь и с Еленой Черновой, и с Александром Ряписовым, с другими людьми театральными, которым вы доверяете, по этому вопросу. Посоветуйтесь лично. Поговорите, попереписывайтесь. Я уверена, они вам не только не откажут, но с удовольствием помогут. Хотя их мнения на этот счет они не раз уже и здесь высказали, по-моему-то мнению - они вам уже дали дельные советы. Но вам, может быть, д-но необходим какой-то конкретный разговор. Совет. Поговорите с ними, пожалуйста. По крайней мере, это те умные и театральные люди, которые искренне приветствуют ваш форум. Саму идею его создания. И считают это важным.

Это надо уметь ценить.

Когда со мной здесь приключилось очень неприятная ситуация, я "ушла" к Ряписову. я уже чертовски надоела ему. и я это понимаю. но ничего поделать с собой не могу, потому что его мысли по поводу театра интересны, важны, любопытны и ценны. и мне бы очень хотелось, чтобы эти мысли, суждения, мнения были на форуме. и, может быть, не только его. так вы, Лена, подумайте о том, как это сделать. если вы как администратор и как зритель в этом заинтересованы. если нет заинтересованности - тогда нет разговора. тогда не надо говорить об усталости...


(извините, что опять много. но меня "расстраивает" ваше, мягко сказать, лукавство, Лена.)

 Отправлено: 16.12.10 18:13. Заголовок: Лукавство, Лена? Сам..

Лукавство, Лена? Самая чистая правда в том, что я действительно устала постоянно сдерживать потоки агрессии, прорывающиеся на форуме, который перестал быть местом общения на тему театра и превратился в выяснение личных отношений.
Когда кто-то высказывается, то другой, несогласный, не говорит, что я вот по этому поводу считаю по-другому - потому-то и потому-то, а набрасывается непосредственно на первого - вот вам "переход на личности". Вы спрашиваетет, что это такое? Это когда вместо объяснения своей точки зрения говорят лишь о неправоте чужой, и вместо обсуждения спектакля (например) начинают обсуждать автора поста. И фразой "переход на личности" аппелирую не только я, та же Елена Чернова в одном из первых своих сообщений обратила внимание на данный факт - именно на переход на личности на форуме.
И опять же то, что я отвечаю Черновой на призыв помимо эмоций "точно видеть и формулировать", что хотелось бы к этому стремиться - то же чистая правда, никакого лукавства.
А по поводу того, о чем вы пишете "копаться, и препарировать, и придираться к словам" - это когда вы цитируете несколько слов из отзыва и начинаете их разбирать - не спектакль, а слова другого участника, потому что они кажутся вам неточными, неверными, потому что вы с ними не согласны или не до конца их поняли. И подобными выражениями я пыталась объяснить вам, когда вы обратились ко мне с вопросами, почему у вас возникают проблемы с общением с другими участниками форума, что в итоге выливается в грубости.
И еще про формат форума - изначально, это объединение зрителей, самых обычных зрителей, неравнодушных к театру, и место, где можно высказаться или поговорить, вот ни то, ни то уже не получается, потому как при начинающемся споре первоначальный объект ускользает.
И вот этот подход мне не понятен, почему, чтобы высказать свою точку зрения, нужно обязательно ткнуть чужую? Если бы не было вот этой агрессивной ноты, друг к другу прислушивались бы больше и больше соглашались в итоге с другой, отличной от собственной, точкой зрения, учились друг у друга и прочее.
Вот вы сейчас ""ушли" к Ряписову" в личку, и я вам скажу, что в личке, т.е. когда вы только вдвоем понять друг друга гораздо проще, какой-то диалог построить проще, поэтому мы все потихоньку "уходим в лички", в т.ч. в обсуждении театральных тем.

 Отправлено: 16.12.10 20:12. Заголовок: Прошу прощения, деву..

Прошу прощения, девушки, вмешаюсь.

Тут, как минимум, есть две категории общения: зритель и зритель, и еще зритель и создатель.

Разумеется, во втором случае, то есть в нашем с Вами, Лена Шмелева, диалог может строится только таким образом - я свою работу представил на Ваш суд, Вы высказались и вослед высказался я по поводу Вашей уже работы. И никак иначе. Я не могу объяснять Вам суть своих замыслов, если Вы их не прочитали или я их плохо проявил. Моя работа - на сцене. Естесственным образом я вступаю с Вами в дискуссию по уточнению Ваших слов, если мне кажется, что Вы неверно поняли,и эта дискуссия, для меня естесственным образом, перетекает на другие работы и Ваши отзывы о них, с той же самой целью - понять Вы не читаете замысла или я(они) невнятно высказываюсь(тся). Но если по поводу одной и той же работы возникает другое, близкое моему пониманию мнение, я умолкаю. Вы же ни при каких обстоятельствах не хотите прямо сказать, что чего-то не увидели или не заметили. Вы - скала! Вы всегда правы! Вы всегда высказываете только свое личное субъективное мнение и это оплот Вашей правоты. С такой мотивацией не нужен диалог. "Я сделал и это моя точка зрения и не смейте высказываться по поводу моей работы" - мог бы сказать любой из тех, кто выходит на сцену. Однако в этом праве Вы нам отказываете, Вы считаете возможным обсуждать нас даже если это не всегда верно.

В другом случае: зритель и зритель - я не вмешиваюсь. Я не умею смотреть глазами зрителя. В случаях, когда работа несовершенна, все равно во мне просыпается "плохой критик", который кричит: "Надо сделать иначе!"

Не знаю, понятно ли излагаю ход своих мыслей. Готов уточнить, если это нужно.

Лена Чернова написала жесткую (впрочем последнее время других она и не пишет) рецензию-взгляд на состояние "нижегородского театра" с точки зрения диалога зритель-театр. Причем уточнила, что это попытка ПРЕЖДЕВРЕМЕННОГО итога, то есть не окончательного. Разумеется в этой точке зрения досталась и зрителю (читай и форуму тоже), но разве неясно, что вектор в статье прежний - все ли хорошо в театре, даже если туда ходит зритель. Эта позиция мне близка и понятна, поскольку я занимаюсь практическим делом. Ясно и другое, что у автора статьи не было самоцели оскорбить любителей театра, какими бы они ни были. Поэтому и странно, что никто, кроме Васечка, не бросился на защиту своего ресурса, не нашел аргументов, чтобы показать другую сторону нашего общения. Ведь она есть! Вы встречаетесь, проводите время друг с другом, тратите свое, такое в наше время дорогое внимание, друзьям-приятелям, с которыми познакомились здесь и т.д. и т.п.

До связи.

 Отправлено: 16.12.10 20:36. Заголовок: Ошибка пользователей..

Ошибка пользователей форума в том что они всегда думают за других, я не защищал форум, а задал вполне конкретный вопрос и не нужно меня трактовать, я не библия и в толкованиях не нуждаюсь!

 Отправлено: 16.12.10 20:47. Заголовок: Васечка! Я не думал ..

Васечка! Я не думал за вас, а уколол или ущипнул, как Вам больше нравится! Причем абсолютно сознательно.

 Отправлено: 16.12.10 20:49. Заголовок: А зачем? Вы любите б..

А зачем? Вы любите боль? Вступайте в бдсм организации и перестаньте вашу неудовлетворенность на чужих людях вымещать.
ПОВТОРЯЮ, для неумных людей!!!

НИКАКОЙ скрытой информации, НИКАКОЙ подоплеки!!! ПРОСТОЙ ПРЯМОЙ ВОПРОС. Без задних мыслей!!!

 Отправлено: 16.12.10 21:00. Заголовок: Не верю...

Не верю.

 Отправлено: 16.12.10 21:08. Заголовок: Почему?????Вот Леноч..

Почему?????Вот Леночка правильно говорит - вы же меня не знаете!!!! Как вы можете вообще обо мне судить???

 Отправлено: 16.12.10 21:10. Заголовок: По словам. Это же мо..

По словам. Это же моя работа в словах находить мотивы и поступки.

 Отправлено: 16.12.10 21:15. Заголовок: Да в каких словах???..

Да в каких словах?????

 Отправлено: 16.12.10 21:19. Заголовок: В любых...

В любых.

 Отправлено: 16.12.10 22:27. Заголовок: rupasoff пишет: Вы ..

rupasoff пишет:

цитата:

Вы же ни при каких обстоятельствах не хотите прямо сказать, что чего-то не увидели или не заметили. Вы - скала! Вы всегда правы! Вы всегда высказываете только свое личное субъективное мнение и это оплот Вашей правоты. С такой мотивацией не нужен диалог.

на самом деле, rupasoff, мне очень печально, если это выглядит именно так, как вы описываете. Естественно, не зная замысла, я далеко не всё могу увидеть и считать. Именно поэтому я ответила Елене Черновой, что хотелось бы к этому стремиться. Я ведь лишь пытаюсь рассказать, что именно я увидела, и что это для меня значит (что из увиденного во мне что-то пробудило, взволновало, восхитило, оттолкнуло, оставило равнодушной и т.д.). В утвердительных фразах, потому что для меня это было так, я рассказываю свое видение, это действительно мое "личное субъективное мнение", но не "оплот правоты".

 Отправлено: 16.12.10 22:32. Заголовок: Молодец, что все убр..

Молодец, что все убрала. Спасибо

 Отправлено: 16.12.10 22:53. Заголовок: Васечка, просьба, дл..

Васечка, просьба, для малозначительных реплик-междометий, которые я убрала, больше подходит тема "просто общение"<\/u><\/a>

 Отправлено: 17.12.10 00:03. Заголовок: springsmile пишет: ..

springsmile пишет:

цитата:

сдерживать потоки агрессии

какие потоки агрессии? о чем вы, Лена??? что ж вы на свой форум наговариваете так? что ж, вы считаете, что на этом форуме одни агрессоры? то есть неадекватные люди? ну, назовите - кто это? Елена Геннадьевна, Галина, Оля-НН, Инга, Ряписов, Сеня, вы или я? кто это?

назовите конкретные примеры! зачем практически из-за одного человека вы обливаете "потоками агрессии" всех на форуме?

даже если есть непонимание, препирательство (что тоже, конечно, не есть хорошо, но такова реальность), но не потоки же агрессии. вы не видите. или не хотите видеть?

вы крайне не объективно как администратор сайта относитесь к форумчанам. и одним вы позволяете крайние пошлости, а другим грозите банами без всякого повода.

springsmile пишет:

цитата:

Когда кто-то высказывается, то другой, несогласный, не говорит, что я вот по этому поводу считаю по-другому - потому-то и потому-то, а набрасывается непосредственно на первого - вот вам "переход на личности".

в смысле - набрасывается?! кто тут набрасывается? мне кажется, это уже и отчасти ваше какое-то личностное болезненное восприятие. зачем вы сами - АДМИНИСТРАТОР - так все преподносите о своем форуме? если д-но кто-то и набрасывается, так это надо просто удалять. но если это д-но - набрасывается. мне кажется, опять же такого нет.

кроме того, вы сами порой "набрасываетесь" без всякой причины: то замечание ни за что, то банами грозитесь. вот она некоторая агрессия ваша на рассуждения людей.

springsmile пишет:

цитата:

начинают обсуждать автора поста.

когда это было? кто обсуждает авторов поста? вы - это делаете? я? кто?

если и обсуждает, то никак не авторов постов, а их мысли, реплики. форму. не знаю, что еще.

springsmile пишет:

цитата:

это когда вы цитируете несколько слов из отзыва и начинаете их разбирать - не спектакль, а слова другого участника, потому что они кажутся вам неточными, неверными, потому что вы с ними не согласны или не до конца их поняли.

Лена, вы сейчас вот здесь, о чем? То есть я слова обсуждаю, а не спектакль. А слова-то о чем? Мне не слова не кажутся неточными, а мнение о спектакле. Да, именно потому, что не согласна или не поняла. Тут в чем, с вашей точки зрения, "преступление".

Вы хотите сказать, что в отличие от Елены Черновой, я вам не об обсуждениях спектакля говорила? То есть вы хотите сказать, что я пришла сюда, чтобы атворов постов обсуждать и их слова какие-то, не относящихся к теме театр? Вы сами слышите, что вы говорите? Вы тогда приводите примеры.

springsmile пишет:

цитата:

когда вы обратились ко мне с вопросами, почему у вас возникают проблемы с общением с другими участниками форума, что в итоге выливается в грубости.

с таким вопросом я к вам не обращалась. зачем вы все переворачиваете? это вы пытались меня убедить в этом факте. я к вам обратилась с вопросом - сколько вы как админ будете терпеть на форуме грубости и пошлости. вы меня убеждали в том, что я сама виновата. а люди так выражают свой накопившийся на форуме негатив. и для вас это нормально! и сделать вы ничего не можете. вернее, не хотите. так о каких потоках агрессии вы говорите?

springsmile пишет:

цитата:

чтобы высказать свою точку зрения, нужно обязательно ткнуть чужую?

вы, видимо, не понимаете, о чем вам говорят... кто у вас "тычет"? почему "тычет"? почему вы это не называете - уточняет, спрашивает и т.д.

вы начните с себя. вообще, Лена, вас читаешь и удивляешься. будто д-но со стеной... будто вы слепа.

сейчас Васечка... ну, вам, Лена, не кажется это... я даже слово не могу подобрать... для чего и как используют форум? вы не видите этого? вы не понимаете это?

ну да, удачи вам. не надо вам ни с кем советоваться. все равно бесполезно.

 Отправлено: 17.12.10 00:14. Заголовок: Вот вы мне Леночка н..

Вот вы мне Леночка нравитесь, вы вообще правы часто бываете.

 Отправлено: 17.12.10 10:22. Заголовок: lenochka пишет: а д..

lenochka пишет:

цитата:

а другим грозите банами без всякого повода.

Абсолютно по поводу. И вы не первая, и не последняя, кого тут оскорбляли.
lenochka пишет:

цитата:

Мне не слова не кажутся неточными, а мнение о спектакле.

А ощущение, что именно слова, именно разбор отдельных фраз раздражает тщательностью, буквоедством. Каждый высказывается, как может, мы не пишем тут профессионально, или чтобы всем всё стало понятно.

 Отправлено: 17.12.10 11:15. Заголовок: Спасибо, lenochka, з..

Спасибо, lenochka, за пожелание удачи, уже неоднократное. Мне кажется, мы все время говорим о разном. Видимо, поэтому вам кажется, что я слепа, глуха и еще со многими недостатками. Все, что я могла вам объяснить, я пыталась сделать, когда вы ко мне обратились в личку, возвращаться к этому снова не имею ни времени, ни желания.
А по поводу пользователя Васечка... мне кажется, что леночка (простите за переделку ника, просто так понятнее), Васечка, федечка - они как-то очень взаимосвязаны, хотя предполагаю, что и вы, и Васечка будете это отрицать.
К слову, утром, собираясь на работу, включила какую-то радиостанцию, в это время там шел гороскоп, меня улыбнуло, когда мне сказали: "сегодня вы поймете, что вас окружают маски. интересно, кто под ними скрывается?"

 Отправлено: 17.12.10 14:36. Заголовок: Достали!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Вот вот, подумайте пустой головой, что админ видит ваши айпишники, в состоянии проанализировать ситуацию и кончайте мусорить!
Достали уже со своими замудрами, как дети в садике - "и не писай в мой горшок"!
Да не нужен нам ваш горшок, своих предостаточно,а админу тем более не нужен, писайте в него сами сколько влезет и тут не выливайте, никому не интересны ваши неумные баталии!
Сообщение туалетной тематики, конечно, сотрут, но плиз = после того, как его прочитают всякие ---ечки и ----очки.
А админу предложенеие - не допускать озабоченных маньяков к написанию на сайте - забанить текущих и принимать новых ТОЛЬКО после проверки айпишников и адекватности! Вот как!

 Отправлено: 17.12.10 20:02. Заголовок: А адекватность как п..

А адекватность как проверять будут?

 Отправлено: 17.12.10 22:19. Заголовок: lenochka ....а вот п..

lenochka ....а вот представляете, я построил шалаш. Плохой, такой, кособокий. Вы пришли ко мне, сели в моём шалаше и стали мне говорить, какой плохой я строитель, и как у меня ветки из стенок торчат, и как я косо всё склеил, и вааще у меня руки не от туда растут... При этом вы за моим столом сидите и чай пьёте....
Как думаете, что я вам скажу??????
ОООООО! Мысль!!! А давайте вы lenochka сделаете новый театральный форум!!! По моему я здорово придумал!! Классно же!!! Он будет такой весь правильный и умный, глубокий и познавательный. Мы будем там здорово общаться!!!
Все бросимся там регистрироваться. Смотрите А. П. у вас уже есть, Лена подтянется, другие... И мы будем вами гордиться и радоваться, что наконец то в НН появился настоящий форум, с настоящими, умными, не лукавыми и добрыми людьми!!!
Мне кажется вы обязаны это сделать. Ведь это так просто, к тому же вы знаете, каким он должен быть!!!!
lenochka жду с нетерпением! Заранее благодарен.

 Отправлено: 17.12.10 22:28. Заголовок: Сеня, браво! Тоже хо..

Сеня, браво! Тоже хотела написать это предложение lenochkе, но Вы меня опередили

 Отправлено: 17.12.10 22:53. Заголовок: Сеня! Пример с шалаш..

Сеня! Пример с шалашом - не корректный. Шалаш - это ЖЖ, например, (твой и больше ничей), страничка вконтакте или сайт или в одноклассниках. А форум он на то и форум, чтобы быть не личным, а публичным. Мне кажется так.

 Отправлено: 17.12.10 23:11. Заголовок: ... Согласен, форум ..

... Согласен, форум он публичный. Тогда зачем должен "огребать" модератор?? Или обращение было к публике? Мне кажется, что претензии по форуму высказываются конкретному человеку?? Или я что то не правильно понял???? Что, кому то запретили публично высказываться??? Или как???? А--ааааа--а-а-ааа!!! Понял, модератор, должен отвечать за настроения, предвзятости или ангажированность каждого пишущего!!! Тогда конечно!!! Давай камень, я его в неё брошу!!!

 Отправлено: 17.12.10 23:32. Заголовок: По-твоему огребает м..

По-твоему огребает модератор? Мне так не кажется. Честно скажу, я в эту сторону переписки не вглядываюсь. Видно я что-то пропустил или упустил или не заметил. Недавно я пытался узнать мнения окружающих по поводу статьи Лены Черновой о театре-зрителе - не узнал. А ведь статья касается в том числе форумчан. Мне интересно знать, каково это для них - увидеть себя на страницах газеты, да еще при этом с критической стороны. Не хотят об этом говорить. Верны себе. Короткое мнение о спектакле (статье) и по домам. Считается, что такую форму в личном общении предложила добрый админ. Не знаю, я там не был, да и знать не хочу. Вижу.

А про свои отношения с Леной писал выше, повторяться не буду.

И еще вопрос. Ответственность за публичный ресурс есть или нет? Если назвался груздем - полезай в кузов или нет?

 Отправлено: 17.12.10 23:49. Заголовок: Сеня, вы что-то непр..

Сеня, вы что-то неправильно поняли.

Если у меня и была какая-то претензия (хотя я не мыслю такими категориями - то есть претензиями), то она заключается в одном: почему не хотим обсуждать спектакли. И за этот вопрос в свой адрес на меня обрушился поток: от пошлости, хамства и грубости одного форумчанина до как раз претензий в мою сторону (это вы здесь все можете прочитать) о том, как я это делаю. Это КАК - вызывает раздражение, по мнению администатора, и обоснованную грубость и хамство.

В двух последних постах не высказала ни одной претензии. Лишь посоветовала администратору обсудить, по ее же словам, напряженность и отсутствие развития форума, с театральными людьми, у которых есть опыт и которые могут подсказать.

Сеня пишет:

цитата:

Что, кому то запретили публично высказываться???

Да, запретили. Мне запретили высказываться по отношению к одному форумчанину. Завтра могут запретить - по отношению к другому. Потом - к третьему.

А про шалаш. Это круто. Ассоциация крайне опасная. Крайне. Я не ожидала этого от вас. Хотя, скорее всего, многие именно так и думают. (а мы еще иногда произносим слово - толерантность. Скорее, толитаризм).

Оля-НН, Лена - вы приведите хотя бы один пример того, как я придираюсь к словам. Сеня - пример моих претензий.

Я д-но не понимаю, почему в моих словах мало кто видит доброжелательность, уважение и открытость. А видит агрессора, придирчивого зануду с претензиями. Остается только принять это. И выйти из шалаша, в котором царит уют, добро, культура и порядочность. Да ведь, Сеня? Вы это имели ввиду? Спасибо вам за ценнейший совет.

 Отправлено: 18.12.10 00:20. Заголовок: lenochka пишет: поч..

lenochka пишет:

цитата:

почему не хотим обсуждать спектакли.

Прошу прощения...
lenochka , Вы очень много говорите об ошибках других, но обсуждения от Вас практически не было и нет... Еще раз - извините, но хочу и Вам посоветовать (?) или просто попросить... давайте уже о спектаклях что ли, а не о том, как мы неправильно все понимаем.

Да, и еще. Пожалуйста, не забывайте, что все-таки большинство здесь - простые зрители, профессионалов мало. И если мы делимся впечатлениями, то это - наши впечатления, не претендующие на истину в высшей инстанции.

 Отправлено: 18.12.10 00:23. Заголовок: ...да нет lenochka я..

...да нет lenochka я хочу стать участником вашего форума... По мне чем больше, тем лучше. Мне кажется поток навязчивых идей, что всех тут гнобят не понимают и презирают превысил все мыслимые границы. Вы lenochka говорите о понимании, но сами постоянно находитесь в состоянии обиды, вы пишите о толерантности, но, мне кажется так же не пытаетесь понять тех, кто говорит с вами. Я специально перестаю общаться, что бы посмотреть со стороны..и, знаете мне действительно так кажется. Вы всегда знаете, кто что имел в виду. Я вот напишу сейчас слово "тапочка", а вы тут же ответите ---ах так, значит по вашему я тапочка!!))))
Вы слишком отчётливо думаете, что здесь есть кому то до чего то дела??? Я вас умоляю. И, знаете, я ведь тоже уходил с этого форума. Мало того в гневе ещё и посты свои стирал, так что публичные хлопанья дверью мне понятны и известны. Ходите уходить - уходите, хотите остаться - оставайтесь. Обижаться не продуктивно, бессмысленно и бесполезно. Вы заденет только себя, а остальным будет.... Поэтому давайте все перестанем писать друг другу слова типа ах так, ах вот вы как и начнём разговаривать. Кто ж против этого)))))))

Так что давай те ка обнулимся господа причастные к процессу))))

 Отправлено: 18.12.10 01:37. Заголовок: Поверьте мне, Сеня, ..

Поверьте мне, Сеня, на слово: но я никогда и ни на кого не обижаюсь. Никогда. Я уверена, что если человек д-но не прав, то он рано или поздно это поймет. Если он не поймет, значит он не мой человек (ну, по, скажем так, душевному градусу и мировоззрению), а потому бессмысленно тратить на обиды время, нервы и силы. Но всегда, в первую очередь, при любых недоразумениях, я копаюсь в себе.

И даже когда меня послали на х*й, когда я стала долбанной тварью - никаких обид. В даннном случае шок. И вопрос - реальность ли это. Потому что для меня это за гранью. (а для всех нормально).

Наоборот, я не понимаю, кто и что имел ввиду иногда. Задаю вопросы. Вместо ответов постепенно стала получать претензии. Я пытаюсь понять. И когда что-то понимаю и когда делаю маленькие открытия, все время об этом говорю. И примеров моего восторга по поводу высказынных мыслей здесь немало. И мне еще никто не привел пример, где я цепляюсь к словам. Или какие-либо другие конкретные примеры моего непорядочного или какого-либо другого поведения в отношении высказываний других форумчан. При этом одни претензии.

Но если вы напишите - тапочка, то да - спрошу: почему тапочка. Если не пойму. Сама я привыкла отвечать за каждое слово. Если не отвечать за свои слова в виртуальном пространстве, где нет глаз и интонаций, то будет хаос.

Потому я за то, чтобы каждый отвечал за свои слова, в которых ест-но выражается смысл.

Да, Сеня, я поняла, что дела здесь не до чего нет. А главное - до театра. Вот это и в большей степени неприятно.

Я, правда, не обижаюсь ни на кого. Абсолютно ни на кого. Но я поняла одно - здесь собрались малое количество тех людей, для которых формат написания своего впечатления вполне приемлим и, наверное, необходим. Просто высказаться.

Вот Елена Геннадьевна пишет, что от меня нет обсуждения. Мне неинтересно просто написать свое впечатление. И вывесить его здесь, чтобы оно повисло... Молча. Потому я редко пишу впечатление. Напишу, и оно висит. А потому и задаю вопросы, чтобы вывести на диалог. И если он получается, то, конечно же, естественным образом высказываю и аргументирую свою точку зрения. Но, в большинстве случаев, никаких откликов. Никакого диалога о спектакле.

И если вы, Сеня, внимательно читаете, то вы смогли заметить, что как раз вопросы почему-то и раздражают всех. И почему-то именно в вопросах видят подвох и вообще, чего только в нем не видят. И тут же - а сама. И это самое безобидное.

Лично я уже несколько раз обнулялась. Но лично для себя я поняла, почему нет диалога. И почему столько претензий лично ко мне. Выше их объяснила.

Лена мне объяснила, что раздражает на очень показательном примере. "Котлета лежит в тарелке, радом вилка". Это типа мнение форумчанина о спектакле. А я начинаю: может это не котлета, а кусок мяса, может и не в тарелке вовсе, а рядом не вилка?"

Это так. И мне ТАК интересно. Именно так. И именно это, как мне кажется то, что Е.Чернова называет "умением читать театральный текст". Это всех раздражает.

В самом первом своем сообщении на этом форуме я написала: ХОЧУ НАУЧИТЬСЯ СМОТРЕТЬ СПЕКТАКЛЬ. Больше видеть. И от восторга, что есть такой форум, предлагала даже давать его координаты на всех театральных программках. Потому что в театр же ходят много людей, ну больше, чем на форум. И предполагала, что у многих из них возникнет желание зайти, высказаться, прочитать другие точки зрения, поспорить. И сама я всячески продвигала форум. Всем про него рассказывала. Созывала. И мое недоумение по поводу ДР Zоопарка было искренним. Я искренне полагала, что от форума поздравить театр - это норма. Мне казалось, что есть дружба этого театра с форумом. Для форума - это маленький но пиар-ход. Это возможность еще раз заявить о себе для новых людей. Я уже не говорю о просто имеющейся связи форума и частного театра. Вместо того, чтобы объяснить причины или просто понять ход моих мыслей и, может быть, задуматься (я ж не грубила, не злорадствовала), меня облили помоями с ног до головы и влепили замечание за то, что я кому-то что-то советую!!! Вы считаете, это нормальным??!!

Я ошиблась просто адресом. Шалашом.

Еще раз извините меня, пожалуйста, за длинноты. И за то, что я в очередной раз пытаюсь что-то объяснить про свое отношение к форуму.

Не хлопаю дверью. Просто ищу другой шалаш. При этом говорю особое спасибо (уже в который раз) создателям этого форума. Пусть здесь малое количество форумчан, но они есть. Значит он нужен. А это немаловажно. Но все-таки советую (извините) - прочесть материал Е.Черновой более вдумчиво...

[админ]: в сообщении была использована ненормативная лексика, читайте "ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ НА ФОРУМЕ"<\/u><\/a>

 Отправлено: 18.12.10 02:04. Заголовок: ...нууу, до встречи...

...нууу, до встречи.....и, да, я всё читаю вдумчиво)))))))) И знаю о многих больше чем кажется))))
Жду приглашение на "новоселье")))
Спасибо за вынужденное общение)))

 Отправлено: 18.12.10 03:14. Заголовок: Вам спасибо. Отдельн..

Вам спасибо. Отдельное - за вдумчивость.

"Новоселье" состоится, если только вы будете главным модератором! )))

 Отправлено: 18.12.10 13:32. Заголовок: rupasoff пишет: И е..

rupasoff пишет:

цитата:

И еще вопрос. Ответственность за публичный ресурс есть или нет? Если назвался груздем - полезай в кузов или нет?

rupasoff, если возник такой ворос, значит, вы заметили безответсвенность, видимо, мою, как администратора форума, за этот ресурс, а в чем в таком случае она проявляется? Ваши претензи ко мне, как к участнику, я относительно поняла, как к администратору, нет.
lenochka пишет:

цитата:

Да, запретили. Мне запретили высказываться по отношению к одному форумчанину. Завтра могут запретить - по отношению к другому. Потом - к третьему.

lenochka, вот кто из нас лукавит? Не касаться известного вам и мне участника форума была моя к вам личная, выраженная публично на форуме, просьба во избежание возникновения новых конфликтов, к театральной тематике отношения не имеющих. Не требование - просьба, на которую вы, как мне показалось, по-человечески откликнулись, и вот теперь вы снова это подчеркиваете, как будто вас административными мерами ограничили в каких-то ваших правах, как участника форума.
Я так понимаю, что, по вашему мнению, основная моя неправота, как администратора, в том, что я закрываю глаза на поведение одних учасников форума, и не позволяю подобного другим.
Скажем так, как администратор, я изначально предоставляю всем совершенно равные права и, соответственно, накладываю определенные обязанности, которые прописаны в "ПРАВИЛАх ПОВЕДЕНИЯ НА ФОРУМЕ"<\/u><\/a>.
С другой стороны, естественно, что давние участники, уже внесшие за время существования ресурса свой важный для меня, как администратора, вклад в развитие данного виртуального сообщества, все-таки имеют больше преимуществ по отношению к новичкам. И это естественно, потому как если вы, новичок, включаетесь в какой-то коллектив, пусть даже виртуальный, и открытый новым вливаниям, но в определенной мере сложившийся, только вы сами можете себя как-то зарекомендовать или не зарекомендовать в нем. И если давние участники сделали вам какие-то замечания (ни один учасник), и причем сначала в тактичной, вежливой форме, значит, не стоит делать преждевременный вывод, что к вам кто-то предвзято или еще как-то относится, а понять суть этих замечаний, сделанных ни одним человеком, и только потом обострившихся в уже конкретном личном и публичном общении.
Причем выносить личное общение на публичное обозрение, цитируя личную переписку, для меня, например, тоже несколько странно, но странно просто по-человечески, поэтому тут без какого-либо несогласия, это ваше дело.
По поводу того, что я, как администратор, делаю замечания или "грожусь банами" без повода, позвольте с вами не согласиться. Если дело доходит до упоминания о возможном бане, значит, повод был, и повод веский, и если вы, как участник, его не заметили, то это не дает вам права говорить о неправоте администратора.
Опять же, если вы заметили, полученное вами замечание через некоторое время было с вас снято, однако, ненормативная лексика, запрещенная в "ПРАВИЛАх ПОВЕДЕНИЯ НА ФОРУМЕ"<\/u><\/a> и употребленная вами в посте 262<\/u><\/a> вынуждает меня сделать вам пока не административными мерами выраженное новое замечание.
Хотя опять же, по правим форума, я, как администратор, совершенно не должна вам объяснять своих административных действий, потому что если вы на форуме регистрируетесь, вы эти правила принимаете.
Если вы заметили, я постоянно подчеркиваю "как администратор", потому что пишу я все это больше из человеческих побуждений и человеческого расположения к вам, что впрочем не снимает с меня приятых на себя административных функций.

 Отправлено: 18.12.10 14:09. Заголовок: Зритель, внимания! (..

Зритель, внимания!
газета "Новгородкие ведомости" от 11.12.10.
(отрывок из статьи о втором международном фестивале "Театральное вече" в Новгороде, полный текст здесь<\/u><\/a>)

...
Живинку в тихую новгородскую театральную жизнь внесли и показы следующих дней фестиваля, хотя аншлагов и не было. Среди спектаклей можно назвать, пожалуй, спектакль «М-П» театра одновременной игры «ZООПАРК» из Нижнего Новгорода. Посмотреть на пафос и метафизический намёк на известную культовую поэму советских времён Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки» пришли люди совершенно разных поколений: от молодёжи до людей старшего возраста. Рассуждения обаятельного пропойцы Венечки встречались не только дружным смехом мужчин в штатском и милиционеров, организованно пришедших на просмотр, но и сочувственным шёпотом женских голосов: «Вот и мой так же говорит»
...

Надежда ВЫЛЕГЖАНИНА

 Отправлено: 18.12.10 18:38. Заголовок: lenochka пишет: Вот..

lenochka пишет:

цитата:

Вот Елена Геннадьевна пишет, что от меня нет обсуждения. Мне неинтересно просто написать свое впечатление. И вывесить его здесь, чтобы оно повисло... Молча. Потому я редко пишу впечатление. Напишу, и оно висит. А потому и задаю вопросы, чтобы вывести на диалог. И если он получается, то, конечно же, естественным образом высказываю и аргументирую свою точку зрения. Но, в большинстве случаев, никаких откликов. Никакого диалога о спектакле.

lenochka , да, я хорошо помню, как Вы задавали вопросы именно по откликам на спектакль "Примадонны". Но! Сами-то его на тот момент не видели. Это и было странно, и вызвало, мягко говоря, у многих недоумение - как можно обсуждать то, чего не видел? Мне кажется, что Вы и сейчас тот спектакль не посмотрели. Потому что в обратном случае, мы, наверное, смогли бы прочитать Ваши ответы на свои же вопросы. Поправьте меня, если я не права.
Вот я, например, с интересом читала отзывы-отклики-размышления после "Неприкаяного". Своих вопросов и мнений не пыталась выносить, потому что еще не посмотрела тогда. Потом, конечно, посмотрела, но разговор на тот момент уже затух. А я не профессионал, чтобы по полочкам раскладывать... (поэтому-то и мало интересна на предмет умного диалога )

И вот еще.
lenochka пишет:

цитата:

Мне неинтересно просто написать свое впечатление. И вывесить его здесь, чтобы оно повисло... Молча. Потому я редко пишу впечатление. Напишу, и оно висит.

Знаете, иногда просто распирает от впечатлений, хочется поделиться. Но действительно грустно потом, что просто "молча висит". Наверное, это не видно, но на самом деле - когда мы пишем свои доморощенные отклики, то тоже хотим поговорить

lenochka пишет:

цитата:

И от восторга, что есть такой форум, предлагала даже давать его координаты на всех театральных программках. Потому что в театр же ходят много людей, ну больше, чем на форум. И предполагала, что у многих из них возникнет желание зайти, высказаться, прочитать другие точки зрения, поспорить. И сама я всячески продвигала форум. Всем про него рассказывала. Созывала.

Вы удивитесь, наверное, но - это не только Вы так думали и хотели
Я, например, до сих пор думаю, что главная ошибка форума в том, что он не расширяется, оставаясь этаким "междусобойчиком".

 Отправлено: 18.12.10 22:29. Заголовок: Прочла статью к днюх..

Прочла статью к днюхе Блохина вспомнила "Похождения господина Ч..."...Как мы носы воротили от спектакля, а теперь очень хорошо вспоминается -Фатеев тако славный был Манилов и Блохин и Демуров с шашками)))

 Отправлено: 18.12.10 23:12. Заголовок: Настя Вам не нравилс..

Настя Вам не нравился "Чичиков"? Удивлен! Хороший был спектакль. Поэма.

 Отправлено: 18.12.10 23:18. Заголовок: Там была такая конст..

Там была такая конструкция жуткая - дорога))) И меня она выбивала)))Смотрела раза 4 наверное и как-то не очень)) Хотя я тогда была активной фанаткой Котова, а он там был не шибко новым каким-то....)Маленькая была короче)))

 Отправлено: 18.12.10 23:21. Заголовок: springsmile пишет: ..

springsmile пишет:

цитата:

rupasoff, если возник такой ворос, значит, вы заметили безответсвенность, видимо, мою, как администратора форума, за этот ресурс,

Нет, Лена, ничего не заметил. И вопрос адресован не к Вам. Мне кажется, что форум отличается от ЖЖ и им подобным личным страничкам, только и всего. Уже повторяюсь, скучно.

Вот подумал. Перед спектаклем объявляется "видео и фотосъемка - запрещены!". Однако, и фото, а иногда даже видео со спектаклей в сети появляются. И "театр" смотрит на это сквозь пальцы, что верно - ведь это преданный зритель. Вопрос. Могу ли я что-нибудь позволить себе на форуме вопреки правилам? Я думаю, что могу. На авось. Не получится - утрусь пойду дальше.

 Отправлено: 18.12.10 23:22. Заголовок: А! Понял. Там Гоголь..

А! Понял. Там Гоголь был. Прям Гоголь, ну или почти...

 Отправлено: 18.12.10 23:24. Заголовок: Ага)..

Ага)

 Отправлено: 18.12.10 23:38. Заголовок: rupasoff пишет: Воп..

rupasoff пишет:

цитата:

Вопрос. Могу ли я что-нибудь позволить себе на форуме вопреки правилам? Я думаю, что могу. На авось. Не получится - утрусь пойду дальше.

такими же мелкими буквами. Вам - можно, потому что вам - это нужно, чтобы вопреки..., такое бывает, что просто нужно, и если нужно, то можно, иногда..., вы как бы это заслужили. только за участников всегда буду вступаться, остальное - можно

 Отправлено: 18.12.10 23:41. Заголовок: "Как бы" в т..

 Отправлено: 19.12.10 00:04. Заголовок: тогда уж "каг бэ..

 Отправлено: 23.12.10 08:39. Заголовок: Георгий Демуров: «Не..

Георгий Демуров: «Не боюсь прослыть старомодным!»

Автор:Наталья ХАЛЕЗОВА

Статья из номера:
Аргументы и Факты - Нижний Новгород №51 от 21 декабря 10<\/u><\/a>

Народный артист о вечных сомнениях, проточной воде и вечном удивлении


Он привык всему удивляться, каждую роль начинать с нуля и волноваться перед выходом на сцену.

Георгия Демурова, народного артиста России, художественного руководителя Нижегородского театра драмы, можно с уверенностью назвать лицом нашей сцены. Красавец-мужчина, зрелый, харизматичный, темпераментный. Каждый выход его на сцену - это яркая вспышка, эмоциональный всплеск, который завораживает и не даёт отвлечься от его героев. Это уже не просто актёр, это явление в искусстве.

Роль с чистого листа

- Я приехал в Горький уже с определённым театральным опытом, - рассказывает Георгий Демуров. - Учился в студии при Русском театре им. Грибоедова в Тбилиси. В этом городе прошло моё детство. Можете себе представить, здесь работало 14 драмтеатров!

Моей alma mater стал потрясающий русский театр, состоявший из актёров второго МХАТа. Во время эвакуации Немирович-Данченко с труппой Московского художественного театра приехал в Тбилиси. Когда война закончилась, большая часть актёров осталась - Сперанская, Славина... Галерея талантов.

Когда учился на втором курсе Горьковского театрального училища, меня пригласили играть в театр драмы. Я получил главную роль в пьесе «Ночь лунного затмения» Мустая Карима. Вошёл в труппу, которая меня просто сразила.

Дворжецкий, Соколовский, Разумов, Левкоев, Самойлов…

- Георгий Сергеевич, как вышло, что вашим наставником в театре стал Вацлав Дворжецкий?

- Вацлав Янович для меня был актёром из числа, не побоюсь этого слова, великих. В театре драмы существовала традиция - молодое поколение артистов могло выбирать себе мастера, который нёс ответственность за творческое становление актёра, прослеживал перспективу, работал с ним. И я выбрал Дворжецкого.

Вацлав Янович научил меня забывать прежние роли: «Выкорчёвывай сыгранное, а то станешь повторяться, будешь заимствовать приёмы из предыдущих ролей». Я понял, что это очень важно актёру. Всё надо начинать с чистого листа, всё по-новому, всё по-другому. Поэтому волнуюсь, работая над каждым образом.

«Он волнуется»

- Сложно представить, как такой мастер, как вы, может волноваться перед выходом на сцену. Как вы как-то сказали, на грани ухода из профессии.

- Это так. Актёр, теряющий это ощущение, поймавший себя на том, что уже не чувствует творческого волнения, себя изжил. Самые большие артисты всегда волнуются перед выходом на сцену. В 17 лет я стал свидетелем подготовки к спектаклю известного артиста, исполнителя роли Отелло Ваграма Папазяна.

Он играл эту роль во всех театрах мира, и, казалось бы, чего волноваться? Но он как мальчик носился по закулисью, что-то с ним происходило. Я был поражён! Мне сказали: «Он волнуется».

Это необходимое волнение. Это не страх, это предвкушение того, что тебя ждёт на сцене. А там другой мир, другой градус жизни. На сцене проходит жуткая зубная боль, высокая температура. Ты возвращаешься со спектакля - боль возобновляется. И это не сказки.

- А вы можете вспомнить роль или событие, которое стало этапным для вас?

- В юности я сыграл в постановке «12 месяцев» роль Апреля (улыбается). Благодаря ей ушли робость, неверие в себя. После этой роли стали доступны более серьёзные герои.

В Горьковском театре была роль журналиста Королёва в пьесе Леонида Жуховицкого «Верхом на дельфине». 165 страниц текста! Это был единственный персонаж, который не уходил со сцены весь спектакль. Роль представляла для меня невероятную сложность. Во многом мне помог Владимир Валентинович Вихров, игравший этого героя в премьерном составе.

- Если я проявлял малодушие, он мне говорил: «Ты это брось! Ты что! Давай играй!»

А затем была пьеса «Забыть Герострата». Когда я её прочитал, содрогнулся - как её вытянуть, вдруг не смогу. Чуть не отказался... И она оказалась знаковой для меня!

- Вам, наверное, не раз говорили: ваш талант мог бы украсить столичную сцену?

- Не люблю таких разговоров. Я в этом смысле человек консервативный. И не подвержен столичным предпочтениям. Наверное, сыграло роль то, что я до 20 с лишним лет рос в Тбилиси, а это такой потрясающий город, что после него мало что может покорить. Даже будучи за рубежом, ловлю себя на мысли, что я не падаю в обморок от увиденной красоты.

Хотя в жизни я удивляюсь всему и на каждом шагу. И никак недоудивляюсь (смеётся). А как иначе? В нашей профессии не может быть душевной лености. Нужно всё время что-то открывать, постигать, поражаться. И каждый раз заново. Нет во мне чего-то такого устоявшегося. Во всём всегда сомневаюсь, меня легко сбить с толку. Я верю людям.

Никаких застоев!

- С 2004 года вы худрук нижегородской драмы. Любой театр - организм сложный. Как нижегородская практика показала, штормит храмы Мельпомены часто. Как вам удалось организовать гармоничное творческое пространство?

- Выстраивать отношения нужно добром, верой, любовью, здравым смыслом. Без экстремизма. В театре артисты должны прежде всего работать. Если артисты из года в год не имеют ролей, это пагубно и чревато худшими последствиями. Театр начинает умирать, вырождаться. Поэтому первый долг для меня - вопрос занятости.

На каждую роль - два исполнителя. И таким образом многие актёры раскрыли свой потенциал. И даже если не получается, это совсем не значит, что в следующий раз он не должен играть. Работа над ролями - процесс мучительный.

- Зрители успели заметить, что последние премьеры в драме ставят приглашённые режиссёры. Это целенаправленно?

- В театре должны работать разные режиссёры, представлены разные школы, разные мировоззрения. В театре должна быть проточная вода. Никаких застоев! Разумеется, отбор режиссёров должен быть жёсткий. Абы кого звать нельзя. Я очень серьёзно прорабатываю кандидатуру режиссёра, изучаю его работы.

Я давно служу в театре (улыбается) - почти 50 лет - и я хорошо знаю конъюнктуру, знаю, кто что из себя представляет. Кроме того, не каждый режиссёр может поставить ту ли иную пьесу. Должна быть расположенность. Играет роль и материальный фактор.

- Театр драмы из сезона в сезон держит планку - чаще всего вы ставите классику. Некоторые скептики утверждают: классика сейчас не выгодна - не принесёт дохода.

- Театр без классики - это не театр. Конечно, есть современные авторы. Читаешь пьесы, может понравиться, но как это поставить?

Некоторые современные авторы создают литературу и не знают законов театра. Их произведения бездейственны. Мы же не можем сесть в кружок на сцене и читать пьесы. Это другой жанр, пусть и интеллектуальный.

К сожалению, страна погрузилась в повальную шоуизацию. Везде сплошные шоу. Уже какое поколение людей воспитано в этом тарараме. И что этому противопоставить? Классику. И пусть некоторые говорят: «Горький? Ну, это я в школе читал и потом ещё кино смотрел». Это проблема современной жизни. И не только в нашем театре. Но мы боремся с этим как можем. В нашем репертуаре преобладает классика.

На фестивалях коллеги удивляются: «У вас, наверное, спонсоры». У нас есть попечители, которые в силу своих возможностей помогают. Но всё-таки театр должен быть всегда опекаем государством. Его нельзя сбрасывать на самоокупаемость. Иначе будут ляпать антрепризный репертуар.

- В репертуаре театра есть Горький, Островский, Тургенев, Чехов… А кого бы вы мечтали поставить ещё?

- Очень хочется поставить Мольера, Шекспира, Булгакова. Я не хочу отказываться от гениев, в чьих произведениях всё есть - и про прошлое, и про будущее. Я не боюсь прослыть старомодным. Театр не должен только развлекать. Он должен что-то оставить в душе зрителя. И если хотя бы до трамвайной остановки спектакль держит, значит, мы работаем не зря!

 Отправлено: 24.12.10 10:16. Заголовок: Материал предоставле..

Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено

Американские солдатики в нашем ТЮЗе

На сцене нашего ТЮЗа стоит группа американских солдат. Это персонажи новой постановки под названием «Билокси-блюз».
Автор этой пьесы Саймон Нил, американский драматург, родился в 1927 г. в Нью-Йорке. Детство Саймона прошло в Бронксе. В 1946 г. Саймон окончил Нью-Йоркский университет. В 1950-е гг. сочинял яркие комические сценки для телевидения. Первая большая пьеса «Давай, труби о себе» о еврейской семье прошла по всей Америке с большим успехом. На Бродвее демонстрировались его четыре пьесы, которые умножили славу. В Нижегородском театре драмы шла его пьеса «Последний пылкий влюбленный» В главной роли Владимир Вихров. В театре Комедiя с успехом, уже много лет идет пьеса «Дураки». Саймон сейчас является одним из лучших драматургов.
Молодые артисты бегают, прыгают через солдатские нары, кричат «ХО!» Выкрикивают неприличные слова. Учительницы в зале недовольны. Дети и так не обучены хорошим манерам, а тут еще им в их родном детском театре такое преподают. К примеру. Слово «жопа» вызывает взрыв восторга детей в зрительном зале. Что поделаешь, малолетки любят употреблять запрещенные слова.
Много интересного текста в спектакле пропадает из-за плохой акустики в зале. Возможно, надо было подвесить микрофоны или озадачить артистов четко и громко выговаривать слова. Ведь зал на премьере был полон подростков. Они не с пристрастием слушали. Многие вскакивали с кресел, но билетеры железной волей возвращали их на свои места.
О работе артистов сложно говорить, так как все одинаковы. Характеристики персонажей разработаны слабо, а может, и не надо было. Все знают, что солдаты все одинаковы, от мундира до души. Это пушечное мясо. Что же главное в этом спектакле? Где-то сверху говорят им «ВПЕРЕД!», и они идут вперед. Говорят «назад» – идут назад. И вдруг спектакль, сделанный режиссером М. Боровковым, глубоко заглянул в души этого пушечного мяса. Не людей, а машин в зеленых мундирах. Что же произошло, когда рождался этот спектакль в нижегородском замордованном ТЮЗе? А вот что. Совсем недавно в Москве русский пытался убивать кавказцев, и кавказцы жаждали зарезать русских. В одном из эпизодов сержант, не очень хороший человек, как с первого раза кажется, говорит: «Если вы будете мне здесь в казарме разжигать национальную рознь, я вас с говном смешаю». И он это сделает. На этом стоит Америка. Очень точно и разнообразно играет роль сержанта Туми М. Боровков. Его слышно и каждый абзац его мысли четок и понятен. Артист, кончил наше театральное училище и прошел хорошую школу Рижского театра драмы, где он работал много лет.
Маленький эпизод. Женщину легкого поведения Ровену сыграла артистка И.Страхова Она прекрасно выглядит и холодно с большим мастерством показала образ профессионалки своего ремесла.
Не весь текст, посылаемый в зал артистами, юный зритель воспринимает осмысленно. У артиста самое главное, самое выразительное - это глаза. Большие диалоги иногда проносятся мимо ушей. И это упущение.
Хочется сказать, что театр решился на большой риск, взяв в репертуар такую не тюзовскую пьесу, хотя она о молодых солдатах. Даже взрослые тёти в зале были шокированы некоторыми эпизодами. Но что говорить, сейчас детские театры повзрослели и незачем их заставлять постоянно сюсюкать, ставить «Мойдодыра», где театр должен учить детей мыть зубы по утрам и вечерам.
После не очень внятного «Щелкунчика» и явного плохого детского спектакля о коте Леопольде спектакль «Билокси Блюз» как-то выпрямил положение. Теперь надежда на постановку по рассказам Шукшина, который ставит Виктор Симакин. Зритель большие надежды возлагает на этот проект, так как помнит его интересные, даже в чем- то авангардные спектакли «Принцесса Турандот», «Ревизор», «Васса Железнова».

Михаил ВИСИЛИЦКИЙ

 Отправлено: 24.12.10 10:47. Заголовок: Материал предоставле..

Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено

Театральный фестиваль «ЗА И ПРОТИВ»

Театр - вещь сложная, и только критика, да и то не вся, может разобраться, насколько хорош спектакль, или он ничего нестоящий. Но есть такие театральные критики, которые хвалят спектакли, только за то, чтобы их пускали бесплатно в театр.

Миссия проекта
Хлестали и унижали видные критики того времени пьесы А. П. Чехова. Однолюбов в искусстве нет и быть не может. Наш проект покажет, как надо понимать театральное искусство. Сразу после спектакля, на свежую голову, вы можете прямо в глаза режиссеру и артистам сказать, что вы думаете об их творчестве. Зрителю это приятно, а артистам интересно. Так что зритель не просто смотрит, а думает, что скажет потом, после просмотра. Будьте бдительны и не по годам развиты.

На страницах большевистских изданий ("Правда", "Звезда", "Новая жизнь") велась борьба за высокохудожественный реалистичный театр. На самом деле высокохудожественный театр Сталину и партии не был нужен. Они ратовали за серое однообразное искусство, которое славило передовиков труда и его самого. Все театры были одинаковы по эстетике, а кто пытался заниматься поиском, были истреблены, расстреляны.
В наше время возникают театры, которые не стесняются говорить своим языком, они пытаются искать свои пути развития. Этот путь невозможен без ошибок. Но театры-экспериментаторы находят отклик в сердцах, пока еще не многих интеллигентных людей и молодежи.

Актер Олег Меньшиков, который в этом сезоне выступил с неожиданным предложением учредить премию театральным критикам. Он нашел для этого средства и предоставил собственную антрепризу "Театральное товарищество - 814" в качестве юридической базы для этого начинания. Премия "Лучший критик сезона" будет носить имя замечательного русского критика начала ХХ века А.Кугеля, истинного театрала, человека крайне независимого, неангажированного.
В жюри войдут актеры и режиссеры из Москвы, Петербурга, Воронежа: Михаил Бычков, Марк Захаров, Григорий Козлов, Юрий Любимов, Олег Меньшиков, Борис Мильграм, Евгений Миронов, Константин Райкин.

Так как в последнее время стало ясно, что многие наши местные критики не в состоянии честно осветить спектакль и часто сбивают с панталыку зрителей, плохое называют хорошим, льстят театрам.
Наш проект «за и против» должен указать правильный путь. На просмотр спектаклей приглашены поэты, писатели, художники, то есть интеллигенция города которая бесстрастно оценивает искусство.
Но суть не совсем в этом и даже вообще не в этом. А в том, чтобы у нас, как на Бродвее, критика стала бы влиять на посещаемость театров. Критика должна влиять на театральный процесс, на внутрикорпоративные движения, на создание "гамбургского счета", а не на кассу. Простой зритель не обязан досконально разбираться в театре. Ему скучно, хочется уйти. Он думает, значит так и надо. Но это не так, если скучно, так спектакль плох.
Вульф в прямом эфир сказал, что Таня Кузнецова пишет хорошо о Ратманском и плохо о Григоровиче, потому что Большой театр ее посылал за границу и платил большие деньги. В Нижнем Новгороде тоже есть такие индивидуумы журналисты. Театры держат при себе своих прикормленных писарчуков.
Думаю, что Виталий Вульф будет крайне раздосадован, если сказать, что он так много хорошего сегодня говорит о Театре им. Маяковского, потому что там идут сразу несколько пьес в его переводах, за которые платят хорошие гонорары.
Два спектакля уже были показаны в декабре этого года в Доме актера. Вот репертуарная афиша спектаклей, которые будет показаны в этом и в 2011году

Дом актера 3 декабря открытие фестиваля «ЗА И ПРОТИВ»
Союз театральных деятелей Нижегородское отделение

3 декабря нач.19.00 М.Зощенко «Граф Орлов и княгиня Тараканова» театр Рок–драма
Режиссер М. Висилицкий

4 декабря нач.19.00 А.Камю «Посторонний».
Режиссер А. Ряписов

22 января театр Преображение «За секунду до пробуждения».
Режиссер А. Малафеев (дата будет уточняться)

28 января театр Комедiя «Дорога чудес».
Автор О. Бурлаков. Московский театр. «Детский альянс»

5 февраля академический театр кукол А.Пушкин Граф Нулин
Исполнитель А.Носов

7 феврвля. Дом актера. «Спектакль»
Исполнитель Елена Минская

25 февраля «Комедия» С.Сычев «Муся» (дата будет уточняться)
Режиссер М. Гончаревич

В рамках фестиваля прошло пока два спектакля
Жюри отметили, что первый спектакль театра- студии «Рок – Драма» по произведениям М. Зощенко был с триумфом принят зрителем.
Жюри тоже бывает неоднозначно, как и человек не бывает идеален. Стал оценивать спектакли председатель правления Нижегородских писателей А. Ломтев. Его суждения были настолько примитивны и, можно сказать, на уровне провинциальных газет 50 годов, что у многих вызвало недоумение, диву даешься, как человек с такими примитивными оборотами речи может руководить писателями…
Такое явление как Ломтев отправляли лучшие фильмы и романы на полку.
Высококвалифицированно оценил, пока еще два спектакля, художник лауреат премии Нижний Новгород В. Васильев.
Ярко прозвучало выступление издателя, поэта, писателя О. Рябова, всем актерам и зрителю стало ясно, что этот человек прекрасно разбирается во всех видах искусства.
Г. Долганский, член союза литераторов, сотрудник газеты «Нижегородская правда», помог фестивалю своими замечаниями по поводу современного театрального искусства…..
Член жюри Е. Мандель отметил богатую режиссерскую фантазию и мастерство актеров в спектакле по произведениям М. Зощенко «Граф Орлов», а потом прочитал свои юмористические стихи.
В. Петров, историк театра, отметил прекрасную новую звезду Нижегородской сцены М. Янковскую. Но были явно негативные мнения.
На следующий день жюри обсуждало моноспектакль по повести А.Камю «Посторонний». Мнения резко разделились. Е. Минская отметила, что прекрасная режиссерская работа поразила, но актер такую сложную роль не тянет.
Скучный и никчемный спектакль таков был приговор В.Васильева и С. Плотицина.
Писателю Чижову очень спектакль понравился. Много у молодежи было хвалебных отзывов.
Цель и задача проекта
Проект, прежде всего, рассчитан на формирования вкуса простого зрителя.
Творческое взаимопонимание и общение зрителей, театральных критиков и интеллигенции города с новыми поисками театральных коллективов как профессиональных, так и неформатных театров.
Творческая суть актерской профессии должна подвергаться в нашем проекте тщательному анализу сразу после показа.
Сегодняшний театр очень обеспокоен коммерческой деятельностью ради зарабатывания денег на существование. Наш проект дает возможность углубиться в редкостный жанр сюрреализма с философским мышлением, который приучит публику к сложной тесситуре в искусстве не только театра, но живописи, музыки и слова.
Воспитание у зрителя понятия психологической подоплеки роли и главных событий в пьесе и на сцене.
Фестиваль продолжается.

Владимир ЦВЕТКОВ

 Отправлено: 24.12.10 12:15. Заголовок: Михаил ВИСИЛИЦКИЙ пи..

Михаил ВИСИЛИЦКИЙ пишет:

цитата:

После не очень внятного «Щелкунчика» и явного плохого детского спектакля о коте Леопольде спектакль «Билокси Блюз» как-то выпрямил положение. Теперь надежда на постановку по рассказам Шукшина, который ставит Виктор Симакин.

"Тома Сойера" забыл...

 Отправлено: 24.12.10 21:59. Заголовок: Бунин Конечно, Буни..

Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено

Бунин

Конечно, Бунин - харизматичная личность. Он не очень принимал Куприна, Чехова, Мельникова–Печерского, не любил Пастернака, не любил Есенина и, конечно же, не любил горлана Маяковского. Он часто повторял слова Грибоедова? что «наши писаки умом не тверды».
Бунин был трус, как и все русские писатели. Только Солженицын грудью вперед шел на кэгэбэшные пулеметы. Пастернак испугался за нобелевскую премию, хотя усатый палач уже умер. Трус Бунин не приехал в Россию из-за границы, потому что боялся, что его тут же схватят и засунут в кутузку за книгу «Окаянные дни», которую издал за рубежом. Он печенкой чувствовал печальный конец, скучал по России, но боялся, даже будучи нобелевским лауреатом.
Спектакль о том, что Бунин любил некую азербайджанку. Такого факта мы не знали. Теперь будем знать, посмотрев спектакль театра драмы «Последний поединок Ивана Бунина»
Конечно, на этот спектакль про Бунина лома не будет. Стадионов он не соберет, хотя частная жизнь писателей, поэтов, артистов у многих вызывает нездоровый интерес.
Р. Ибрагимбеков, автор пьесы «Последний поединок Ивана Бунина», генератор многих идей, верный сподвижник Никиты нашего Михалкова, подарил нам неплохой материал для того, чтобы мы узнали еще одну грань жизни нашего большего писателя.
Артист В.Никитин, который играет писателя, показывает его ядовитый характер. Весь спектакль одет в одни и те же одежды: шляпа, макинтош, палка - как будто родился в них, вырос , кончил гимназию, женился и умрет в этих одеждах в среду.
Порой выходит на авансцену, прямо на нос зрителю и читает очень традиционно, много благостно «поет» отрывки из новелл своего героя.
То, что исполнитель Бунина нас покорил , такого не случилось. Великого индивидуума мы не увидели. Вспомнился Дизи Гелеспи который надув щеки из какой-то железки (труба) выдувает звуки которые заставляют шевелится волосы на голове. На сцене все было обыденно.
Героиня пьесы французская писательница Банин (Черная роза востока) азербайджанского происхождения - возможная любовница Бунина, хотя со свечой никто не стоял и советы не давал, любит Бунина платонически, переходя в физическую близость виртуально, хотя наш герой уже стар и даже стоит у гробового входа, но строен, как гусар, и не носит большого живота, как у Алексея Толстого.
Многие помнят прекрасный фильм режиссера А.Учителя, где Бунин запутывается в женском окружении, скандалит с ними, дерется. Его даже фашисты на границе раздевают донага. Этой мизансценой создатели фильма хотели показать всю глубину падения писателя в чужой стране, в эмиграции. Как-то прибыл в Париж художник типа Налбадяна. Он предложил Бунину вернуться на родину. Бунин вспылил – как я могу вернуться, когда у Сталина роман с Гитлером.
Спектакль надо внимательно слушать. Смотреть там нечего. Прекрасно, с большим вкусом подобраны музыкальные пласты. Звучат к месту песни 20–30 годов. Психологический срез поддерживает скрипичное адажио Сэмюэла Барбера.
Артистка С. Бутерманова блистательно сыграла сестру французской писательницы Банин Гюльнар. Она врывается на сцену ярким фейерверком, оживляя довольно строгий аскетический спектакль. Довольно странным кажется разделение героини на две половинки: в старости и в молодости. Можно было обойтись одной Банин, это сохранило бы цельность образа, но режиссера К. Нерсесяна качнуло к раздвоению образа писательницы. Хотя, надо сказать, что артистка Ю. Муранова, играющая роль Банин, была в высшей степени правдоподобна и не напоминала азербайджанок, торгующих на канавинском рынке, с которыми автору этих строк, приходилось часто встречаться, покупая фрукты–овощи. Хотя малую толику национального характера можно было подпустить. Маслом кашу не испортить.
Декорации сбивают с толку. Вместо обычного кафе на сцене возвышается нечто похожее на треугольную пирамиду.
Театр резко взял крен на классику. Это благородно. И поэтому нужен спектакль о писателе, каков бы он не был. В библиотеках стали часто спрашивать уже забытые книги Бунина. Уже отрадно.

Михаил ВИСИЛИЦКИЙ

 Отправлено: 25.12.10 16:48. Заголовок: Материал предоставле..

Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено

БИЗНЕСВУМЕН – ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА

Что же такое Васса Железнова - купчиха – владелица крупной пароходной компании. Наш российский мистер Твистер, владелец домов и пароходов. Мы привыкли к толстой бесформенной бабе, властной диктаторше. Даже стройная Чурикова в кино вызывала у многих недоумение. Пашенная у всех в памяти. В провинциальных театрах Вассу играла народная артистка крупных габаритов. С каждым годом она становится тоньше, интеллигентней, умнее и даже в каких-то театрах сексуальнее. Некоторые режиссеры смешивают первый вариант пьесы со вторым. Конечно, гениальный Горький не дурак, он рекомендовал ставить только второй вариант. Пьеса, которая сверкает разными гранями, где особенно выделена классовая борьба. Дедушка Фрейд в пьесе Васса сыграл не малую роль. Горький был какое-то время под влиянием этого великого преобразователя. В пьесе стена идет на стену хорошие и благородные против злых, мерзких, развратных. В конце пьесы не побеждают ни те и ни эти.
В МХТ недавно поставил режиссер Л. Эренбург. На сцене толстая, но молодящаяся Васса, и на сцене много дымящихся пароходных труб. Спектакль критики не приняли.
Прототипом главной героини пьесы стала вдова нижегородского пароходчика и домовладельца купчиха Кашина (в Нижнем Новгороде её дом сохранился в перестроенном виде).
Первый раз в1936году Вассу сыграла Фаина Раневская. Она была юморная и растерянная вопреки автору. Если честно говорить, то вся семья тунеядцы. Они нигде не работают и постоянно нудно резонерствуют. А сам отец Прохор Железнов как все тираны должен выглядеть обаятельным, улыбчивым и крайне добрым. Таким его играет Г. Демуров. Он зло не выпирает, это было бы примитивно.
Что же наш спектакль, поставленный режиссером из Минска Модестом Абрамовым. Любимец всех осетин, так как является народным артистом Осетии. Спектакль нижегородского академического театра хорош, но несколько скучноват, чувствителен, парадоксален, архаичен и вместе с тем наивен, как его и задумал Горький.
Есть много ярких ролей. Павел – горбун, артист В.Ометов страстная яркая работа. Убедителен статный во всех отношении, сдержанный С. Блохин в роли Михайло Васильева. Прекрасно смотрится и играет Л. Штепанова в роли Людмилы жены Павла и, конечно, всех переигрывает Г.Демуров - Прохор Железнов. Пессимистичный невротик.
Каждая часть его роли окрашена особыми смысловыми акцентами, которые смотрятся с неослабеваемым вниманием. Этот плохой по пьесе человек облагораживает весь спектакль.
Самолюбивая и властная Васса жаждет, чтобы в ее семье ковыряли нос с ее ведома. Но это ей в пьесе не всегда удается. Кирилова – Васса моложавая, убедительна, и хорошо, что не напоминает 60-летнюю Тарасову в роли Анны Карениной
Трагедийный тон спектакля как черная волна накрывает зрителей. Даже бойкие тинэйджеры сидят пришибленные. Хотя Питер Брук утверждал, что даже в самых заядлых трагедиях Шекспира и Эсхила надо непременно искать юмор. Юмор показался в песни про котенка, которая явно лишняя и ничего не прибавляет.
Начинается действие с многочисленных пробежек по сцене и девичьими хохотушками, кажется, сейчас начнется оперетка «Веселая вдова», или реклама подгузников. Показалась не выразительной Анна, сбежавшая от военного. Совсем не ясен ее характер и что она играет, психология не выявлена ни режиссером, ни актрисой.
Анна должна врываться с коробками, чемоданами, внося деланный оптимизм в затхлый мир. Она же вползает в свой дом, как гремучая змея.
В спектакле были попытки режиссера Абрамова ухватить избалованного зрителя за жабры (покрепче). Эффектные декорации Б. Шлямина ласкают глаз и точны по эпохе и смыслу.

Михаил ВИСИЛИЦКИЙ

 Отправлено: 26.12.10 11:02. Заголовок: Модест Абрамов: «Не ..

 Отправлено: 10.01.11 23:05. Заголовок: ГУБЕРНАТОР КАМЧАТКИ ..

ГУБЕРНАТОР КАМЧАТКИ ЗАПРЕТИЛ СПЕКТАКЛЬ "ЗОЛУШКА", УСМОТРЕВ В НЁМ ПРИЗНАКИ ПРЕСТУПЛЕНИЯ ПО 282-Й СТАТЬЕ УК.

http://terens.livejournal.com/438570.html?mode=reply<\/u><\/a>

 Отправлено: 11.01.11 00:09. Заголовок: вот это страсти-морд..

вот это страсти-мордасти! помню мне как-то вежливо приказали переобуть милиционера в "Дне знаний" из тапочек в сапоги, давно уже было... Коля Шубяков тогда сказал:"Началось!"...

 Отправлено: 11.01.11 10:33. Заголовок: нарочно не придумаеш..

нарочно не придумаешь...

 Отправлено: 26.01.11 22:38. Заголовок: Приглашают на свадьб..

Приглашают на свадьбу

25.01.2011

Нижегородский театр драмы за первую половину сезона выпустил аж три серьезных премьеры: «Вассу», «Последний поединок Ивана Бунина» и «Неприкаянного» по «Утиной охоте» Александра Вампилова.
Теперь настала пора веселить почтенную публику.

На днях в театре приступили к репетициям молодежной комедии «Шикарная свадьба» по пьесе английского драматурга Ричарда Хоудона. Такое броское название нередко мелькает на гастрольных афишах: эту комедию положений сегодня любят ставить в театрах и Москвы, и провинции.

В Нижегородской драме за постановку взялся приглашенный из Санкт-Петербурга режиссер Вениамин Сливкин. Много лет он жил и работал в Австралии, где выпустил около тридцати постановок и возглавлял актерское отделение университета. Но потом вернулся и стал сотрудничать с театрами уже российских городов.

Итак, сюжет: проснувшись в день собственной свадьбы в постели с незнакомкой, Билл понимает, что его мальчишник прошел слишком бурно. Его шафер Том пытается спасти женитьбу друга и выдает незнакомку за собственную подругу…

Разыграют этот пикантный сюжет Светлана Бутерманова, Иван Бычков, Вероника Блохина, Валентин Ометов, Наталья Кузнецова, Николай Шубяков, Людмила и Александр Штепановы, Дарья Королева, Анна Сучкова, Елена Суродейкина и Ольга Офрова.

Премьера назначена на 18 марта.




Ольга ГОРНОВА
"Нижегородские новости"

 Отправлено: 26.01.11 22:40. Заголовок: режиссер Вениамин Сл..

цитата:

режиссер Вениамин Сливкин. Много лет он жил и работал в Австралии, где выпустил около тридцати постановок и возглавлял актерское отделение университета. Но потом вернулся и стал сотрудничать с театрами уже российских городов.

И, как я находила, ставил эту же пьесу.

 Отправлено: 26.01.11 23:03. Заголовок: ...ага, и причём вид..

...ага, и причём видимо не раз...)))

 Отправлено: 27.01.11 10:20. Заголовок: Нижегородская правда..

Нижегородская правда №8 от 27.01.2011
http://www.pravda-nn.ru/archive/number<\/u><\/a>:875/article:14121/

Хаки-блюз


Автор фото: Юрий ПРАВДИН

Премьера спектакля «Билокси-блюз» в нижегородском ТЮЗе даже по прошествию многих дней после просмотра оставляет впечатление цельного и вызывающего массу эмоций спектакля. Автобиографическая пьеса Нила Саймона, девиз которой «остаться в живых, потерять невинность и стать писателем» стал событием нижегородской театральной жизни.

Перед нами тренировочная база для призывников, по дикой жаре приехавших в захолустный Билокси и попавших в спартанскую обстановку: двухъярусные железные кровати, алюминиевые миски с малосъедобной едой, и сержант Туми, на первый взгляд чуть ли не сумасшедший садист, изощренно издевающимся над ребятами. Сто отжиманий, ночная многокилометровая пробежка, чистка унитазов. Но не все так просто.

Нечасто увидишь спектакль, где режиссер играет главную роль. И как играет! Сержант Туми Михаила Боровкова не оставлякет сомнений в своей реалистичности. Старый солдат, много повидавший и испытавший, быть может, немного странный, что еще от контуженного ждать, но по действию спектакля приходишь к мысли, он вовсе не садист и не ненормальный. Всеми силами он пытается подготовить курсантов к будущим невзгодам, научить,как выстоять в неизмеримо более сложных условиях, чем те, в которые он их нарочно ставит, чтобы развить в них силу, стойкость, мужество, ответственность и еще кучу качеств, необходимых, чтобы стать настоящим мужчиной. Японский боевой клич «Хо!» - и вот все отжимаются до изнеможения, преодолевают препятствия (опять же в роли препятствий железные кровати - при желании -отличный спортивный снаряд), постигают азы службы. Все громче и четче это «Хо!» - любой навык можно усвоить после сотого повторения.

Актер-режиссер выстраивает свои отношения с каждым из персонажей по-разному, одновременно создавая зрителю удивительно яркий эффект присутствия в казарме. Становится даже неловко оттого, что ты погружаешься в личную жизнь этих ребят, будто тайком подглядывая. Быть может, секрет успеха спектакля в том, что молодые актеры каждую минуту под пристальным взором режиссера, как и его герой - сержант Туми, он незримо присутствует даже в тех сценах, где его нет. Поддержка ли это для актеров или всевидящее око, не дающее расслабиться, но они всеми силами стараются подняться до высот своего мастера, хоть это и не очень удается. Слишком разителен контраст актерского профессионализма и многолетнего опыта и почти первых шагов в профессии для молодых актеров. Даже все вместе они проигрывают своему партнеру, точно, несколькими штрихами показывающему малейшие движения сержантской души. Если каждое слово Туми четко проносится по залу, то даже важные для понимания сути спектакля слова из уст солдат часто просто не слышны. Зато ругательства слышат все, и проносится по залу волна бестолкового веселья - вот оно, недозволенное, можно со сцены, можно и в школе...

Стоит отметить, что спектакль не для младших школьников, которые мелькали в зале. Есть в нем первый сексуальный опыт, гомосексуализм, грубые слова, но никто не поверит, что солдаты в казарме будут выражаться как в пансионе благородных девиц, так что тут все оправдано. Даже пятнадцать лет назад в театрах страны эта пьеса шла без купюр, причем режиссер смог сгладить острые моменты с необыкновенным чувством меры, с изяществом выстроил и сцену в борделе, где солдаты впервые познают плотскую любовь. Великолепная работа актрисы И. Страховой, ее Ровена - не проститутка в обычном смысле слова, а мудрая, нежная и понимающая женщина. В ней нет пошлости или вульгарности. Сделать юношу мужчиной, не нанеся ему моральной травмы, - это работа. А дома Ровену ждет чудаковатый любящий муж, сам когда-то пришедший в ее объятия в этих же стенах. Такова жизнь Билокси. Кстати, с обольстительной красавицей на сцене каждый из ребят смотрится естественно, смущение, жажда открыть новое и борьба с воспитанием - все чувства отражаются в их глазах и жестах. Но после такого живого яркого и мастерски сделанного эпизода другая женская роль - Дэзи А. Сильчук смотрится марионеткой, механически заучившей текст. И тем не менее спектакль в целом получился живой, страстный, заставляющий думать о жизни, о себе, о людях вокруг и о том, что жизнь любого человека - уникальный мир, с исчезновением которого пропадет что- то очень важное.

И вот финал, герои по одному уходят от нас в распахнутые ворота, за которыми свет, скупые строчки об их дальнейшей судьбе, в этот момент понимаешь всю хрупкость судьбы, разноцветие жизни и сложность выбора, который когда-нибудь придется сделать каждому из нас.

Ольга СЕВРЮГИНА

 Отправлено: 28.01.11 16:37. Заголовок: 28.01.2011 ННТВ (в..

 Отправлено: 29.01.11 22:30. Заголовок: Шоу «Попутного ветра..

 Отправлено: 31.01.11 16:02. Заголовок: 31 Январь 2011 12:20..

 Отправлено: 31.01.11 16:19. Заголовок: Все мы немного крема..

Все мы немного крематоры

К слову о том, за что запретили «Золушку», кого удивил режиссёр Дзекун в 1995-м и почему нижегородские зрители боятся «Посторонних»

В начале нового года культурную общественность взбудоражила новость, прилетевшая с Камчатки. Тамошний губернатор запретил спектакль Краевого театра драмы и комедии «Новогодний коктейль для Золушки» — якобы из-за того, что он разжигает вражду к государственной власти.

Случай тут же стал известен в стране. Несмотря на то, что краевые власти дипломатично сформулировали причину приостановки спектакля как «техническую», люди заговорили о политике. Сюжет прошел по всем федеральным телеканалам — дикторы ссылались на бурное обсуждение новости в интернете и то, что «заместитель губернатора возмутилась шутками насчет сокращения часовых поясов и переведения стрелок». В сказке, как известно, король переводит часы на час назад, чтобы Золушка не ушла с бала. А на Камчатке, «во исполнение идеи о приближении окраин к Москве», время было переведено на час назад. Население опротестовало нововведение на площади. После того, как история с «Золушкой» получила огласку, губернатор Алексей Кузьмицкий назначил специальную проверку и пообещал довести до общественности ее результаты. Понятное дело, что больше из камчатской твердыни утечек информации не было.

Художник обидит всякого

Нижегородцам по ассоциации тоже было что вспомнить. И недавние «интерпретации» ТЮЗовских спектаклей, и снятие их с репертуара «по техническим причинам». И случаи из собственной практики. Режиссер Александр Ряписов вспомнил, как ему настоятельно советовали переобуть милиционера в спектакле «День знаний» из тапочек — в сапоги. Наверное, тоже из-за политических аллюзий. Обидел милиционера!

Мне тоже однажды секретарь парткома указывал на «крамольную» строчку в тексте песни Высоцкого (песню я как редактор дала на радио в день рождения поэта). Вы обхохочетесь, узнав, о каких именно словах шла речь. Партийный босс водил пальцем по строчке в распечатке.

— Ну, вот: «исчезла дрожь в руках» — он что, с перепоя? — допрашивал меня начальник.

Объяснения про то, что песня — про альпинистов и, вообще-то, выпущена государственной фирмой «Мелодия», а напряжение в руках — от того, что трудно же удерживать ледоруб и веревку, моего собеседника не убедили. Я так и не поняла — то ли это была беспросветная глупость перестраховщика, то ли человек бессовестно издевался надо мной. Возможно, и то, и другое?

Профессия режиссера, поэта, музыканта, художника и сама по себе, конечно, подозрительна. Особенно в России, где, как известно, поэт всегда чуть больше, чем поэт. Но разве не канул в Лету так называемый «эзопов язык» советского искусства, протестный рок, политический театр? Участникам осталось только писать ностальгические воспоминания или love story про представителей противоборствующих сторон (этот вечнозеленый жанр сегодня должен идти на «ура»). Но область, где все прямо, революционно и в лоб, не предмет сегодняшнего нашего разговора.

Почему же зам камчатского губернатора нашла крамолу там, где ее найти сложно, — в театральной сказке? Или театр, с его склонностью к метафоре, с его подтекстами и ускользающими смыслами, обречен попадать «в яблочко», даже помимо воли создателей спектакля? И какие «послания» несет нам это странный вид искусства, требующий от нас на два-три часа отгородиться от мира и наших собственных бытовых проблем, закрыться в темной коробке и следить за передвижениями переодетых не в свое платье людей на освещенном пятачке сцены, говорящих, к тому же, не свои слова?

Длящиеся послания

В декабре 1995 года над тихим и уютным, как рождественская открытка, Саратовом поднялись устрашающе-черные готические буквы, сложившиеся в малознакомое слово «Крематор» (роман чешского писателя Ладислава Фукса. — Прим. ред.). Световой экран над зданием академического Театра драмы извещал о премьере, посылая сигнал еще куда-то вдаль, поверх провинциального спокойного города и наших зрительских голов. Известный театральный режиссер Александр Дзекун не побоялся открыть сезон страшной притчей о человеке, отправившем — из спасительных соображений — всю свою семью в печь. Через несколько дней по радио мы услышали о введении войск в Чечню. То, что это означало начало новой мировой войны, а не локальной операции, тогда не многие поняли.

Александр Иванович, в отличие от спектаклей, показанных на гастролях в Нижнем Новгороде незадолго до «Крематора», эту диковинную историю поставил как спектакль камерный, для небольшого количества зрителей. Мало того, что мы сидели в шаге от господина Копфркингла и проникались его фобиями. Мало того, что от смеси восточных курений в тесной, заставленной антиквариатом, квартире героя и его плотного, -физически ощущаемого страха (как актер Владимир Калисанов этого добивался, загадка!) становилось трудно дышать. Дзекун в антракте еще и провел зрителей через сцену, через весь этот дробящийся на множество мелких предметов и осколков сверхплотный материальный рай, дал постоять вблизи заполняющих пространство дребезжащих колокольчиков, статуэток, слоников, антикварных шкафчиков и секретеров, книг, хрупкого фарфора, сандаловых палочек и прочих игрушек этого мира. Все было натуральное, не бутафорское. Старинное. Ценное. Во все когда-то было вложено столько изобретательности, чувства прекрасного, любви… Утонченный и ранимый герой Калисанова жил в оккупированной Праге 1939 года, служил директором крематория (ну, что ж такого, профессии всякие нужны), был отменным семьянином, обожающим жену, детей, кошку и убежденным, что «никто не должен страдать». Но просто законопослушный служащий становился крематором — фантастической зловещей фигурой, отправляющий мир в дьявольскую топку. Спектакль вызвал шок. Он был не столько о холокосте, устроенном фашистами. И даже не о природе страха и деградации личности. Возможно, полубезумный автор повести, загадочный Ладислав Фукс, к которому Дзекун ездил в Прагу во время работы над спектаклем, и впрямь уловил этот жуткий наклон оси мира — это неминуемое сползание в катастрофу, в самоубийство?

Даешь позитив?..

Переводчица Фукса Инна Безрукова, вспоминая первое знакомство России с «Крематором», не так давно сказала: « В Саратове тогда сидели по ночам, переписывали роман — в пьесу… Но представить себе, что сейчас кто-нибудь захотел бы вот так инсценировать «Крематора», я могу с трудом. Очень изменилось время».

Время, конечно, изменилось. На недавнем обсуждении спектакля «Посторонний», устроенном в Доме актера в рамках авторского проекта «нашего нижегородского Гордона» (как Михаила Висилицкого с недавних пор стали называть друзья и знакомые), приглашенные на просмотр студенты тоже высказывались в том смысле, что философия автора (Камю, но, наверное, и режиссера тоже) — негативная, тяжело перевариваемая. Все, дескать, устали от негатива, уже хочется чего-нибудь позитивного. Между тем, спектакль Александра Ряписова «Посторонний» — как раз очень позитивный: он о ценности каждого человеческого дня, каждой его секунды. Позитивно, что герой Камю у Ряписова не остается холодно-индифферентным: даже споря с Богом, он обретает Его в этом мире как собеседника, как смысл в распадающейся на глазах драме собственного существования. Позитив в этом очень точном и остро современном спектакле идет «от противного» и обусловлен рядом художественных приемов — от мягких юмористических вкраплений до выстраивания мощного музыкального «купола» спектакля.

Но, боюсь, даже продвинутые молодые зрители, которые не поленились прийти в Дом актера и участвовать в споре, оказались не готовы к восприятию образного языка спектакля, который безусловно отличается от языка, скажем, новогодне-басковского «Морозко» с рефреном «Самое главное — не отморозить себе самое главное!». Можно подтанцовывать «Кривому зеркалу» — позитивно и общеукрепляющее. Можно записаться на популярный семинар, обещающий «простой рецепт богатства». А можно — задуматься о собственной ответственности в конфликте личности с силами зла. И о собственном месте в накренившемся космосе. Лучшие спектакли отечественного и мирового театра — как раз об этой свободе выбора.

Витязь на распутье

Нижегородский театр сегодня на распутье. Ему тоже придется выбирать. В ситуации отсутствия режиссерской конкуренции и режиссерского партнерства и, по большому счету, отсутствия профессиональной солидарности в театральной среде Нижнего, в условиях, когда, возможно, предоставление денежных грантов на постановку спектаклей будет отдано из центра в регионы, такой выбор может оказаться весьма драматичным.

В конце концов в ситуации с камчат-ской«Золушкой» главное не качество шуток, обсуждаемых сегодня зрителями видеоверсии, и не злободневность реплик о переводе часов. Главное в том, о чем телеканалу ТВЦ рассказала балетмейстер театра Марина Терентьева: «Тон разговора с нами напоминал общение барина с крепостным театром! Нам прямо сказали: если не уберем эти сцены, то нам не видать гастролей, не видать надбавок, квартир».

Как мы помним, нижегородские артисты это уже проходили. На фоне явно обозначившейся в стране тенденции сегодняшнее нижегородское благостное затишье не кажется очень уж здоровым. Какой путь выберет нижегородский театр в наступившем новом десятилетии нового века? Подстраиваться или опережать время? Создавать милые «позитивные» безделки или выстраивать дискуссионное поле и говорить со зрителями о главном? Как говорить — «доходчиво» и в ущерб художественной составляющей или все-таки считая зрителя умным, понимающим собеседником? Вопросы не праздные. Получив урок от власти в прошлом году, нижегородский театр может и не оправиться.

P.S.Поучительное

В ходе видеоконференции по вопросам развития театрального искусства в Приволжском федеральном округе 26 января между главами регионов ПФО, полномочным представителем президента РФ в округе Григорием Рапотой, советником президента Юрием Лаптевым и председатель Союза театральных деятелей России Александром Калягиным звучали экономические выкладки, правильные слова и блестящие реляции. Любопытствующие смогли узнать, к примеру, что в 2010 году из областного бюджета выделено 37,8 млн рублей на проекты по строительству нового здания нижегородского Театра оперы и балета и реконструкцию здания детского театра «Вера». Работа над проектами будет продолжена и в 2011—2012 годах. Что в Нижегородской области проводится «больше театральных фестивалей, чем во всех остальных субъектах ПФО» (это цитируют все информагентства). Министр культуры области Михаил Грошев сообщил также журналистам, что они должны выучить назубок, а именно: что театр — это храм культуры, и в 2010-м году в области состоялось «три таких (фестивальных?) мероприятия», а в остальных регионах — не более одного. (Ущипните меня: я, наверное, все самое главное проспала, пока слушала в гримерках голодавших артистов. И от проведения детского театрального фестиваля-лаборатории «Колесо» мы в прошлом году не отказывались — это уж точно мне приснилось! И Горьковский фестиваль, проект которого давным-давно разработан в Академическом театре драмы, мы уже провели, — как раз, наверное, в числе тех самых «трех таких мероприятий»…). Очень поучительное видео — эта конференция.

Елена Чернова
"Новая газета" в Нижнем Новгороде: http://novayagazeta-nn.ru/2011/173/vse-my-nemnogo-krematory.html<\/u><\/a>

 Отправлено: 31.01.11 23:54. Заголовок: Объясните мне, пожал..

Объясните мне, пожалуйста, почему мне нравятся соображения Елены Черновой? Потому что она время от времени расположена к моим спектаклям или потому что она права?

 Отправлено: 01.02.11 02:32. Заголовок: rupasoff Скорее все..

rupasoff Скорее всего первое

 Отправлено: 01.02.11 09:47. Заголовок: Галина, ничуть не со..

Галина, ничуть не сомневался в таком ответе.

 Отправлено: 01.02.11 12:17. Заголовок: Каждый год — по прем..

Каждый год — по премьере
01 февраля 2011 г. "Нижегородские новости"


Сегодня в Доме сказки на Мещере стартует театральный марафон. Он продлится три месяца и будет посвящен 20-летию театра «Вера».За это время юные и взрослые зрители увидят лучшие спектакли (более двадцати названий!) разных лет. Особое место в юбилейной афише занимают недавние премьеры — «Алые паруса» Александра Грина, а также «Сказка о храбром Петере и Куриной фее» Виктора Ольшанского и Никиты Воронова. Посмотреть их приезжают в Нижний Новгород даже столичные театралы.

В блоке социально-культурных проектов заявлены «Дети Медеи» шведских авторов Пьера Лисандера и Сюзан Остен, «День знаний» Василия Сигарева, «Умфолози» Рудольфа Каца. Творчеству художественного руководителя театра Веры Горшковой и режиссеров Ирины Лаптиевой, Александра Ряписова, Владимира Червякова, Дмитрия Королева посвящена декада поставленных ими спектаклей, получивших широкий общественный резонанс в нашем городе, в стране и за рубежом. Откроется эта декада премьерой сказки Чуковского «Бармалей».

В рамках масштабного проекта будут организованы встречи со зрителями, экскурсии в производственные цехи и за кулисы, определены победители конкурса «Ищем нового Шекспира», состоится бенефис заслуженной артистки России Татьяны Кауровой. Она сыграет главную роль в лирической драме «На мое счастье», созданной режиссером Ириной Лаптиевой по письмам реформатора русской сцены Михаила Семеновича Щепкина и его жены Елены Дмитриевны.
Завершится большой праздник Мельпомены феерией по волнам театральной памяти «Двадцать лет спустя…».

Владимир ШЛЫКОВ.

URL: http://www.nnews.nnov.ru/news/2011/02/01/culture/teatr-vera/<\/u><\/a>

 Отправлено: 01.02.11 21:47. Заголовок: rupasoff пишет: Объ..

rupasoff пишет:

цитата:

Объясните мне, пожалуйста, почему мне нравятся соображения Елены Черновой? Потому что она время от времени расположена к моим спектаклям или потому что она права?

Потому что права, и потому что тонкий чувствующий человек...

 Отправлено: 01.02.11 23:03. Заголовок: salamandra пишет: П..

salamandra пишет:

цитата:

Потому что права, и потому что тонкий чувствующий человек...

Приятно говорить с рассудительным человеком!

 Отправлено: 02.02.11 00:08. Заголовок: Владимир Шлыков пише..

Владимир Шлыков пишет:

цитата:

Посмотреть их приезжают в Нижний Новгород даже столичные театралы

Бывало позвонят столичные театралы в кассу театра, да спросят: "Дают ли нынче представление "Алые паруса"? Ах, все билеты проданы... Тогда, будьте любезны, на сказку о куриной фее пару билетов на дневной сеанс, нам ведь еще на паровоз бы не опоздать, в столице остались таки неотсмотренные театры..."

 Отправлено: 02.02.11 01:05. Заголовок: rupasoff пишет: Гал..

rupasoff пишет:

цитата:

Галина, ничуть не сомневался в таком ответе.

rupasoff пишет:

цитата:

Приятно говорить с рассудительным человеком!

А, ну конечно, Александр, если ответ на Ваш же вопрос Вам нравится - то это рассудительный человек и с ним приятно... Все с Вами понятно

 Отправлено: 02.02.11 01:46. Заголовок: всем нравится нравит..

всем нравится нравиться, ничего страшного...

 Отправлено: 02.02.11 10:14. Заголовок: Всем не нравится не ..

Всем не нравится не нравиться, можно еще так развернуть...

 Отправлено: 02.02.11 18:44. Заголовок: rupasoff пишет: Объ..

rupasoff пишет:

цитата:

Объясните мне, пожалуйста, почему мне нравятся соображения Елены Черновой?

Потому, что она никого не боится.

 Отправлено: 02.02.11 18:47. Заголовок: Шлыков пишет: Завер..

Шлыков пишет:

цитата:

Завершится большой праздник Мельпомены феерией по волнам театральной памяти

Одна строка - а целый шедевр! Какие свежие, новые образы, какие точные авторские метафоры, какой современный журналистский язык!

 Отправлено: 06.02.11 22:11. Заголовок: 04.02.2011 14:47 ГТР..

 Отправлено: 06.02.11 22:17. Заголовок: пьесы военных лет о ..

цитата:

пьесы военных лет о современных проблемах молодежи. Впервые эта пьеса Александра Червинского была поставлена в 80-е годы прошлого века. Тогда критики считали это произведение очень смелым.

Собственно, автор - Червинский, 1938г.р., и в военные годы, просто не смог бы написать её - о проблемах молодёжи нулевых Если только не был юным гением-фантастом.
А пьеса точно смелая, представьте себе, даже в восьмидесятые, спектакль в ТЮЗе, о пионервожатой, которая приводит в дом, едва познакомившись, курсанта, распивает с ним бутылку вина, с единственной целью - забеременеть, да - тогда это было не так чтобы ах-скандально, но смело!

 Отправлено: 07.02.11 16:17. Заголовок: Оля-НН пишет: предс..

Оля-НН пишет:

цитата:

представьте себе, даже в восьмидесятые, спектакль в ТЮЗе,

Я вспомнила...
1985 год, Ленинградский ТЮЗ - и мы - восьмиклассники с двумя училками. Смотрели "Роман и Юлька" по повести Галины Щербаковой (все знают, наверное, фильм "Вам и не снилось").
Там сцена была такая, когда мальчик приходит к девочке домой, промокший весь. Они обнимаются, все на фоне кровати с белой простынкой. Наши учительницы были страшно возмущены!

 Отправлено: 09.02.11 11:33. Заголовок: ТЕАТР «ВЕРА» В ГОСТЯ..

 Отправлено: 15.02.11 11:12. Заголовок: Царица, Моцарт, Баба..

 Отправлено: 16.02.11 22:12. Заголовок: «Жульета» придет из ..

«Жульета» придет из лета

15.02.2011 АКИРОС<\/u><\/a>

Скоро нижегородских зрителей ждет трагикомедия с фокусами.

Театр «Комедiя» продолжает экспериментировать. Летом здесь проходил всероссийский семинар драматургов «Авторская сцена», а на исходе зимы одна из пробных постановок, представленных тогда, превращается в настоящий спектакль для большой сцены.

- Летом на семинаре «Авторская сцена» пять нижегородских режиссеров ставили эскизы спектаклей по пьесам пяти молодых драматургов. Мне досталась «Жульета» Сергея Руббе, - рассказал режиссер спектакля Александр Ряписов. - Тогда мы сделали эскиз в фойе театра на двух этажах с многочисленными перемещениями актеров и зрителей. Сейчас спектакль ставится на основной сцене театра, что вносит определенные коррективы в форму...

- Какие именно?

- Если очень грубо, то пространство будет решаться условно. Настолько условно, что даже пришлось чуть изменить сюжет и некоторые диалоги. Все это по нашей просьбе сделал сам автор. Еще в спектакле будут фокусы, работу над которыми ведет консультант-иллюзионист Николай Виноградов – это действующий цирковой актер, окончивший мастерскую Марка Захарова в ГИТИСе. Музыкальным оформлением занимается Лев Харламов - ди-джей известной радиостанции и актер театра Zоопарк. Художник спектакля - Полина Гришина.

- Что вы скажете об актерах, с которыми работаете в «Комедiи»?

- Среди тех, кто занят в спектакле, - Игорь Смеловский, Николай Пономарев, Владимир Маркотенко, Юлия Лыкова, Татьяна Дорофеева. С Игорем Смеловским мы работали еще летом. Тогда я сказал Сергею Руббе, что в пьесе есть незначительные погрешности, но если согласится играть Смеловский, то своей личностью он закроет все. Что собственно и произошло... летом. Как будет сейчас? Не берусь делать прогнозы. Работа идет слаженно, Игорь Олегович даже назначен ассистентом режиссера в этом проекте. И еще меня очень радуют молодые актеры театра - Татьяна Киселева, Анастасия Павлова, Леонид Гусаров, Александр Калугин, Константин Кибардин, Дмитрий Кальгин, Дмитрий Ерин, Руслан Кутлыев, Игорь Михельсон. Работать с ними интересно, они живые и неравнодушные. С радостью хотел бы встретиться с ними в работе еще не раз.

Премьера спектакля «Жульета» состоится в марте.

Ольга ГОРНОВА