Отправлено: 25.06.07 22:18. Заголовок: что говорят СМИ (продолжение 12)

помещаем сюда отзывы, критику и другую информацию о театральной жизни нашего города, засвеченную в СМИ

 Отправлено: 26.04.10 09:27. Заголовок: lena пишет: Ребята ..

lena пишет:

цитата:

Ребята не понимают, о чем они играют и зачем.

Уважаемая (или уважаемый?) lena!
А что, на ваш взгляд, должны понимать и играть в "Жестоких играх" ребята?

 Отправлено: 26.04.10 12:47. Заголовок: Это не победа, это п..

Это не победа, это привал
Отставка директора-марионетки не решает проблему ТЮЗа

Весьма сдержанный праздничный салют по поводу увольнения Максима Крохина с поста директора Ниже-городского ТЮЗа вполне объясним. С одной стороны, саморазоблачительность действий Максима Владимировича была настолько очевидна, что другой сценарий просто не предполагался. Потребовался, правда, мощный внешний толчок — выступления известных людей в защиту нижегородской труппы, разбирательства в Госдуме, приезд комиссии Мини-стер-ства куль-туры РФ. Давление из Москвы заставило областных чиновников «заметить», наконец, проблему — через полгода после того, как они ее сами создали. Скомпрометировавшего себя и своих патронов управленца решено было сдать. С другой стороны, и многие наблюдатели это уже отметили, «директорская рокировка» проблему ТЮЗа не решает.

Партия

Что позитивного в сегодняшней ситуации? Полпредовский управленец, рапортовавший о закупке установки мыльных пузырей (!), мечтавший ввести в театре абсолютную ротацию и «выпускать спектакли без артистов» (цитирую), перестанет терроризировать нервных сотрудников, — это несомненный плюс. В ТЮЗ назначен директор-профессионал, интеллигентный, обладающий театральным мышлением и вкусом, имеющий опыт строительства театра, — Александр Гарьянов. Тоже плюс. Гарьянов закален — он успел поработать не только в Сарове, но и в Нижегородском Академическом театре кукол, с таким непростым и, что уж греха таить, авторитарным руководителем, как Александр Иванович Мишин. Еще один плюс. Можно понять Владимира Золотаря, высказывающего надежду на то, что все должно образоваться: знающие Гарьянова единодушны — с ним можно разговаривать. В принципе. Это не «автоответчик», врубающий телевизор на полную громкость, когда ему задают вопрос. В этом смысле, конечно, в истории многострадального ТЮЗа наступил какой-то новый этап.

Но отдать пешку под названием «М.В. Крохин» еще не значит признать свои ошибки и изменить отношение к проблеме ТЮЗа как таковой. Недаром самые преданные сторонники труппы Золотаря, комментируя последние события, предостерегают артистов от победной и, главное, преждевременной эйфории: «Похоже, что те, кто «играет черными», вынуждены были эту пешку принести в жертву (и то, как можно заметить, не до конца), но не думаю, что они уже готовы сдать всю партию. Все основные вопросы остаются и ждут своего решения. Иначе это вообще издевательство, а не решение проблемы».

Всё правильно — это не победа одних и не поражение других. Это — привал. Для того, чтобы передохнуть, оглядеться. Всмотреться в карту.

Вопросы на полях

Вопросы действительно остаются. За все время противостояния областные власти ни разу публично не сформулировали причины конфликта, не ответили на многочисленные открытые и «закрытые» обращения к ним по поводу ТЮЗа. Ни слова о правовых и финансовых обоснованиях существования двух автономных трупп, на которые распилили ТЮЗ. Предполагалось закрепить эти новые обстоятельства в Положении о творческом процессе и в новом коллективном договоре. В условиях разделения театра, то есть фактической реорганизации предприятия, эти документы были крайне необходимы! Но Максим Крохин сказал, что не нашел на просторах России театра, где имелось бы Положение о творческом процессе. Ему «поверили».

О художественном совете театра, арендных приоритетах (под лозунгом «Вернем -театр детям») — также не было сказано ни слова вслух. И об актерских увольнениях — ничего, кроме общего «Все делается по закону».

Величественное молчание. И только клерк-директор, сплошная оговорка по Фрейду, очевидно, прикрывая хозяев, снова вынужден был объяснять прессе: «Есть ряд рекомендаций, подчеркиваю, рекомендаций, которые нам тогда, в сентябре, предложили. Потому что тогда, в сентябре, нужно было решать вот так». То есть тогда, в сентябре, надо было на все соглашаться, кивать, брать под козырек, лишь бы москвичи скорей уехали со своими иконками и рекомендациями, а эти упрямцы, нижегородские артисты, прекратили будоражить страну своей голодовкой.

Модель для всей России

В условиях такого монолитного молчания главный вопрос может звучать так: так ли уж фантастичны предположения некоторых наблюдателей, которые, следя за развитием ситуации вокруг Нижегородского ТЮЗа, в Интернет-дискуссии называют происходящее «техничным рейдерским захватом» и поминают «квартирный вопрос»? Ведь, по сути, директор ТЮЗа все полгода выступал как раз в роли кризисного управляющего, который планомерно вел театр к творческому банкротству. А площадка такая удобная, она уже сегодня активно используется как коммерческая и репертуар подверстывается к «Мехам России», «Смешарикам», прочим «арендам», скромно именуемым «совместными мероприятиями». Театр становится рудиментом — да здравствует эффективно работающая прокатная площадка!

Легко и непринужденно переместив на шахматной доске маленькую фигурку, Максима Крохина, кукловоды и сегодня не спешат «расшаркиваться» перед общественным мнением: никто не наказан, не привлечен к ответственности, практически даже не снят с должности
Подобные схемы «оптимизации расходов» уже начали свое распространение по России: достаточно вспомнить историю с Камерным театром в Череповце и знаменитым «Манекеном» в Челябинске. И недаром перемещение эффективного управленца Крохина ближе к кинотеатру «Орленок» нижегородцы тотчас восприняли как угрозу. Ведь, по мнению властей, этот уникальный киноцентр тоже работает крайне неэффективно, и площади, примыкающие к зданию Театра кукол, можно использовать с большей пользой. Почти одновременно с ТЮЗовской голодовкой «Орленок» читал официальное письмо заместителя губернатора Геннадия Суворова, в котором сообщалось, что «министерству государственного имущества и земельных ресурсов и департаменту культуры области поручено проанализировать деятельность кинотеатра «Орленок» и «подготовить предложения по оптимизации работы... на базе здания, относящегося к областной собственности». Сотрудники «Орленка» еще тогда расценили это как атаку на кинотеатр, но Нижнему было не до того — голодали артисты.

Да и то сказать, у нас на любой глас вопиющего найдется своя пустыня. Один из нижегородских зрителей, выразивших свою обеспокоенность молчанием властей, получил, например, такой вот официальный ответ за подписью замминистра Аллы Забегаловой: «Министерство культуры и информации Нижегородской области разделяет обеспокоенность старшего поколения театрального зрителя г. Нижний Новгород по поводу духовного развития... через приобщение... В целях укрепления позитивного, нравственного влияния на личностное развитие... при Нижегородском государственном театре юного зрителя создан Общественный совет из представителей театральной и педагогической общественности г. Нижний Новгород. Одним из вопросов, рассматриваемых Общественным советом, является обсуждение детского и юношеского репертуара театра, оказывающего действенное художественно-педагогическое... исследуемых драматургическим...». Ну и так далее. В лучших чиновничьих традициях.

Господа и их собаки Баскервилей

В лучших советских традициях решен и вопрос о переброске ценного кадра Крохина. Легко и непринужденно переместив на шахматной доске маленькую фигурку, кукловоды и сегодня не спешат «расшаркиваться» перед общественным мнением: никто не наказан, не привлечен к ответственности. Практически даже не снят с должности. Потому что образцово-показательный Максим Крохин будет теперь директорствовать в театре кукол, под самодержавным крылом кукольного государя, по совместительству председателя нижегородского отделения СТД, Александра Мишина, осенью в сердцах обещавшего поднять общественность и закрыть ТЮЗ, если «крепостные» артисты не прекратят голодовку.

Кстати, эта эмоциональная безответственность не так безобидна, как может показаться. Чутко улавливая настроения властей, некий политический активист, скрывающийся по ником «Гуманитарный технолог», на городском интернет-форуме уже крикнул «Ату!» — призвал «с помощью кастетов и обрезков труб показать соплякам из ТЮЗА их место на театральной карте». И через несколько дней уточнил, где именно это место — в канализации. Как раз в это время страна обсуждала, надо или не надо открывать доступ правоохранительным органам к IP-адресам пользователей сети. Прокуратура могла бы рапортовать о предотвращении погрома, если бы призвала автора экстремистского высказывания к ответу. Тем более что он не слишком-то и скрывает свое настоящее имя на форуме.

Но и эти вопиющие проявления в нашем на редкость уравновешенном городе не получили должной оценки. Ну, может, кто-то руки «технологу» при встрече не подаст...

Гражданское общество — это вы, я, они...

Надежда все равно, как известно, умирает последней. Особенно надежда на так называемое консолидированное общественное мнение. Вот и зрительская группа поддержки ТЮЗа запустила в открытое пространство Интернета очередное обращение к губернатору. Хотя логичнее было бы обращаться напрямую к президенту — как гаранту социальных прав и свобод. Вопрос ситуации в ТЮЗе для главы государства вовсе не мелкий: речь идет об обкатке в регионе эффективной модели уничтожения культуры.

Петиция на имя Валерия Шанцева опубликована на интернет-ресурсе «Гражданское общество в действии» за день до отставки Крохина. Вы можете присоединиться к тем, кто выдвигает главе региона обоснованные и достаточно жесткие требования: прекратить дезинформацию общественности об отсутствии в репертуаре ТЮЗа детских спектаклей, восстановить всех необоснованно уволенных и обеспечить иногородних молодых актёров жильём, вернуть в репертуар спектакли, снятые Крохиным, собрать компетентный и легитимный Экспертный совет из театральных специалистов и юристов — в противовес марионеточному «министерскому». И, что представляется особенно важным, дать общественности в открытом виде финансовую отчётность ТЮЗа за текущий сезон, включая дополнительные доходы от аренды помещений. Авторы петиции настаивают, что подобная прокатная площадка, действующая на базе госсобственности, фактически существует на их деньги, — деньги налогоплательщиков.

Даже не слишком надеясь на публичный ответ (мы ведь ждем его без малого семь месяцев!), повторим вслед за авторами всех адресованных главе региона писем и обращений главные вопросы: так останется ли в театре Виктор Симакин? Не забудем: его присутствие в ТЮЗе — точка отсчета всего конф-ликта. Какова судьба крохинской команды — нескольких замов, от спеца по коммерческим проектам до охранника, избившего инженера Игнатьева? И какова судьба всех крохинских решений последних месяцев, превративших театр в режимный объект, лишивших артистов жилья, кастрировавших репертуар театра? Как вернуть композитора Ольгу Шайдуллину и тех, кто был вынужден уйти? Как восстановить репертуар?

Опубликованный майский репертуар вообще полупустой, зато заявленная премьера носит символичное название — «Уроки нечисти». Еще одна оговорка по Фрейду.

И еще. Как уберечь от инфаркта нового директора, если он будет стараться работать по-честному, а на него будут оказывать давление? Есть ли вообще в Уставе театра механизмы защиты от такого рода давления?

P.S.: Театральные рифмы

Кто-то спрашивал: а где сейчас выдавленный из города N молодой и перспективный режиссер-кукольник Вадим Смирнов, которому вернувшийся в кресло худрука его учитель и наставник Мишин четыре года назад отказал в праве ставить спектакли в Нижнем? Отвечаю: Смирнов возглавляет театр кукол в Оренбурге. Программная «Тень», слетевшая с треском из нижегородской афиши, у него там в репертуаре: народ жадно ходит, спорит, обсуждает, радуется — как актуален Шварц! 37-летний режиссер отмечен высшей наградой края в области литературы и искусства — премией «Оренбургская лира». Обласкан международными и российскими фестивалями. Недавно показал в Москве яркую «Женитьбу Бальзаминова» — спектакль для молодежной аудитории. Ставит и детские спектакли — с постановочной группой из Нижнего, между прочим. А что? Оренбург благодарен нам за то, что мы его выгнали.

Елена Чернова
Новая газета в Нижнем Новгороде, 23.04.2010

 Отправлено: 26.04.10 19:28. Заголовок: Что-то в своем револ..

Что-то в своем революционно-разоблачительном опусе Елена Ч. ничего не пишет о Золотаре. Чем он сейчас занимается? Пришел новый директор, все преграды сняты, чтобы работать, а он опять укатил в Питер! За три года работы в ТЮЗе поставил всего три спектакля! Хорошо так работать главным режиссером! Вы тут, ребята, сражайтесь, а мы в это время на стороне спектакли ставить будем!

 Отправлено: 26.04.10 21:53. Заголовок: "Создатели спект..

"Создатели спектакля считают, что эта пьеса по-прежнему актуальна, поскольку говорит о добре и зле, о вечных поисках счастья и своего места в мире, об ответственности любого из нас за того, кто рядом. Герои этой пьесы часто только притворяются сильными, самостоятельными, состоявшимися людьми. По сути же они, обделенные вниманием и любовью в детстве, во взрослой своей жизни продолжают играть, только игрушками им теперь служат не куклы и плюшевые медведи, а живые люди, причем, как правило, самые близкие и родные.

Каждый из героев мечтает прийти к финишу первым, стать победителем и не спешит задуматься о нравственной цене своих побед. «Брось игры, а то убьешься», - звучит в пьесе фраза-предостережение. Но молодые герои Арбузова не желают выходить из игры".

Так звучит анонс спектакля. Симакин Вам ответил, думаю, baskv. Видимо, это и должны понимать и исполнять. Но... Не соответствует постановке. Все герои очень добрые, совестливые и мучающиеся. Несмотря на трудное детство каждого, они выросли хорошими ребятами. Развития, действия никакого нет.

И это уж точно никакая не жестокость. И ни во что они не играют. К финишу никто не хочет придти первым.

 Отправлено: 26.04.10 22:34. Заголовок: lena пишет: Я так п..

lena пишет:

цитата:

Я так понимаю, что здесь много именно пишущих о театре журналистах. Жаль, что мало обычных зрителей.

lena, здесь как раз в основном обычные зрители, ну люди театров заходят, очень рады здесь приветствовать и вас .
маленькая просьба, чтобы не нарушалась тематическая логика, о спектаклях лучше писать в теме "спектакли" соответствующего театра, а вопросы тому же Александру Ряписову можно задавать в теме "режиссеры" опять же соответствующего театра, а вообще здорово, что появился еще один человек, неравнодушный к театру, добро пожаловать!

 Отправлено: 27.04.10 00:43. Заголовок: Хорошо. Я буду стара..

Хорошо. Я буду стараться. Спасибо!

 Отправлено: 28.04.10 10:28. Заголовок: Интервью А.Калягина ..

Интервью А.Калягина в газете "Новые известия"

 Отправлено: 28.04.10 13:11. Заголовок: Оля-НН пишет: Интер..

Оля-НН пишет:

цитата:

Интервью А.Калягина в газете "Новые известия"

– Вложения в сферу культуры сокращаются, но одновременно мы видим расцвет фестивальной жизни, причем не только в столицах, но и в провинции…

– Возможно, я скажу вещь шокирующую, но меня этот расцвет фестивалей не слишком радует. Когда не хватает денег на городские театры, на областные театры, на стационарные театры – такой бурный расцвет фестивальных проектов иногда напоминает пир во время чумы. У нас появилось устойчивое понятие – фестивальный спектакль, фестивальный проект, то есть нечто сделанное к конкретному мероприятию, в его формате и по его заказу. Нечто компактное (чтобы легко его вывезти) и рассчитанное зачастую на «разовое потребление». Быстро сляпали, привезли, показали – и забыли… Причем все забыли: и создатели, и заказчики, и тем более зрители… Все эти «проекты» очень далеки от сферы искусства, сферы культуры… Все эти фестивальные радости часто кажутся парадным фасадом, за которым прячется далеко не парадная реальная тяжелая жизнь русского театра…

Калягин противоречит сам себе. Зачем тогда так настойчиво пробивать в Нижнем фестиваль "Колесо"?

 Отправлено: 28.04.10 13:41. Заголовок: Затем, что это фести..

Затем, что это фестиваль не выездной, а проводящийся на месте.

 Отправлено: 28.04.10 19:34. Заголовок: Оля -НН пишет: Зате..

Оля -НН пишет:

цитата:

Затем, что это фестиваль не выездной, а проводящийся на месте.

И какая разница?

 Отправлено: 28.04.10 21:30. Заголовок: Прочтите слова Каляг..

Прочтите слова Калягина ещё раз, про сборные фестивали и событийные спектакли к ним.

 Отправлено: 29.04.10 09:26. Заголовок: покидала часть посто..

покидала часть постов, не относящихся к данной теме, в соседнюю "размышления о театре"

 Отправлено: 29.04.10 10:44. Заголовок: Оля-НН пишет: Прочт..

Оля-НН пишет:

цитата:

Прочтите слова Калягина ещё раз, про сборные фестивали и событийные спектакли к ним.

Да хоть вот так прочитай, смысл не меняется.

 Отправлено: 04.05.10 19:24. Заголовок: Пьеса Полякова “Одно..

Пьеса Полякова “Одноклассники”– о нижегородцах?

МК в НН № 19 от 5 мая 2010 г.

В Нижегородском театре драмы премьера – 7 мая зрители увидят пьесу Юрия Полякова “Одноклассники”.

С актерами драмтеатра работает Карен Нерсисян – режиссер из Москвы.
Фото: Олег Зайцев

В Нижегородском театре драмы премьера – 7 мая зрители увидят пьесу Юрия Полякова “Одноклассники”. В начале 90-х пьесу отказывались ставить 12 столичных театров. Видимо, по тем временам ее сочли скандальной или же “неформатной” (сегодня она идет в Театре Российской Армии). Провинция, наоборот, приняла ее на “ура”. Как определил автор, действие пьесы разворачивается “в областном городе на великой русской реке”. Мы заглянули на репетицию спектакля. С актерами драмтеатра работает Карен Нерсисян – режиссер из Москвы.

Время действия пьесы – распад Советского Союза. Герои – встретившиеся через 20 лет одноклассники. Так задолго до создателей одноименного сайта журналисту и писателю Юрию Полякову пришла идея объединить школьных друзей. Декорации имитируют квартиру в хрущевке, музыка напоминает мелодии из фильма “Амели”.
Сейчас сложно представить, что скандального нашли в этой пьесе. Эпизод, где отличница и пай-девочка Света (ее играет Елена Туркова) собирается заняться любовью со своим школьным приятелем Черметовым на глазах у парализованного мужа Вани (тот после Афганистана превратился в “овощ”)? Или тот факт, что единственный из всех пробился в жизни двоечник Черметов (актер Николай Игнатьев)? В то время как школьный стихотворец спился, у спортсменки-комсомолки развалилась семья…

Герои ведут себя не как взрослые люди, а эдакие сорокалетние мальчики и девочки. Вспоминают, выясняют отношения.
– Обычно я ставлю классику, но, прочитав “Одноклассников”, понял, что мне интересна пьеса, – рассказал Карен Нерсисян. – В ней показаны реальные истории, любовь, взаимоотношение человека и времени. Есть о чем поговорить и подумать. Наверное, тех, кто не хотел ставить пьесу, пугала ее социальность.

По словам режиссера, его заинтересовали истории всех персонажей.

– Федя Строчков – школьный поэт, на которого возлагали надежды в юности, ставший бомжем. В его характере что-то есть от всех нас. В 20-летнем возрасте у нас были мечты, к которым мы шли. К 40 годам понимаем, что пришли совершенно не туда. Так происходит со всеми героями. Не менее интересен Черметов. Двоечник, выросший с отцом-алкоголиком. Он стал самым богатым человеком в городе и даже баллотируется в мэры. Но для меня важнее история его любви к однокласснице Свете. Все, чего он добился в жизни, было сделано ради нее.

И она всегда любила его. Но общество загнало ее в определенные рамки, поженило с другим отличником. Даже в 40 лет она боится себе признаться, что все могло сложиться по-другому.
Пьеса противопоказана тем, кто идет в театр отдохнуть и не хочет “грузиться”. Зато может понравиться любителям искать параллели с литературной классикой.

Интервью с автором пьесы “Одноклассники” Юрием Поляковым читайте в одном из ближайших номеров “МК”.
Материал: Александра Архипова

 Отправлено: 04.05.10 20:10. Заголовок: Александр Архипов пи..

Александр Архипов пишет:

цитата:

музыка напоминает мелодии из фильма “Амели”.

Разве не прелесть!?

 Отправлено: 04.05.10 20:42. Заголовок: rupasoff пишет: Але..

rupasoff пишет:

цитата:

Александр Архипов пишет:

Мне думается, что это - она, а не он А так, кто в армии служил, тот в цирке не смеётся - кто в нашем ТОБе программки покупает, тот привыкший, либретто практически, спасибо АлександрЕ АрхиповОЙ!

 Отправлено: 04.05.10 20:54. Заголовок: А мне подумалось, чт..

А мне подумалось, что в родительном падеже.

 Отправлено: 05.05.10 23:54. Заголовок: : все споры и обсужд..

 Отправлено: 07.05.10 12:42. Заголовок: Еще не "Вечер..

Еще не "Вечер"!
07 мая 2010 г. "Нижегородские новости"


Сцена из спектакля "Вечер".

В Доме актера завершился IХ областной фестиваль "Встреча в пути" Содружества любительских театров "Град Китеж".
Очередная фестивальная встреча преподнесла сюрприз: в номинации "Лучшая роль фестиваля" жюри отметило… целый актерский ансамбль! Настолько игра троих актеров народного театра из Болдина захватила всех - и зрителей, и жюри.

Встречи с жюри

- Любительские театры, наверное, гораздо в большей степени, чем профессиональные, являются театрами "режиссерскими", - рассказали в Нижегородском отделении СТД. - Поэтому каждый из них отличается своим "лица не общим выраженьем". А разнообразие стилей, тем и жанров делает этот фестиваль особенно интересным.

Возвращение поэзии

И действительно, практически все показанные спектакли были удивительно гармоничными и интересными. Спектакль народного театра из Болдино "Вечер" по пьесе Алексея Дударева, написанной в 80-е, но, как и вся серьезная литература, не утратившей своей актуальности и сегодня, смотрелся очень свежо. Историю трех пенсионеров, доживающих свой век в неперспективной деревне, артисты показали настолько правдиво и настолько поэтически, что этому стоило особо поаплодировать.
Спектакль "Капитаны", поставленный по произведениям Николая Гумилева (народный драмтеатр ДК ГАЗ), отличала удивительная пластика и особая поэтическая речь, которую нынче не так часто можно услышать даже в профессиональном театре. "Актеры - последняя надежда русского языка", - как справедливо шутили критики в кулуарах.
- Мы посвятили этот спектакль всем, кто хочет знать жизнь и творчество Гумилева, жизнь и время поэтов Серебряного века, тем, кто хочет научиться понимать и читать, - рассказала режиссер Зоя Куликовская. - Как-то Марина Ливанова написала замечательные строчки о том времени и о нас, которые мы включили в наш спектакль: "Где правнуки убитых и убийц ни плакать не умеют, ни читать…".

Гран-при - "Капитанам"

Гран-при фестиваля получил спектакль "Капитаны" Зои Куликовской (народный театр ДК ГАЗ). Приза за лучшую мужскую роль второго плана удостоен Лев Гершкович ("Соловьиная ночь", театр "Стремление", г. Бор), приз за лучшую женскую роль второго плана достался Юлии Некрасовой (театр "В мастерских"). А вот приз "Лучшая женская роль" в этот раз решили не присуждать. Зато все три актера (В. Королев, В. Кураев и Т. Ильницкая) из народного театра ДК им. Пушкина села Болдино получили приз "Лучшая роль фестиваля".
Оксана ЗЕМСКАЯ.

 Отправлено: 07.05.10 19:01. Заголовок: Время-Н Премьера сп..

Время-Н

Премьера спектакля по пьесе Юрия Полякова «Одноклассница» состоится в Нижегородском академическом театре драмы им. Горького в 18:30 в пятницу, 7 мая.

По словам автора, саму постановку он пока не видел, но уже знает, что конец отличается от оригинала. Кроме того, название самого спектакля несколько изменено.

«Моя пьеса называется «Одноклассница», но, видимо, это такой PR ход, потому что практически все театры во всех городах России изменили название на «Одноклассники», — заявил Поляков.

В пьесе парализованный герой в конце смеется. В Нижегородском театре драмы изменена, по словам писателя, сама суть, «но от этого спектакль может нисколько не потерять, все зависит от режиссуры и игры актеров».
---
«Премии не отражают качества произведения, будь то театральная постановка или произведение литературы», — отметил писатель Юрий Поляков на встрече с нижегородскими журналистами в пятницу, 7 мая.

«Золотая Маска» — еще более неприятная вещь для театра, чем железная маска для узника замка Иф. За ней не видно лица современного российского общества, социальная острота, которой славился наш театр, исчезла«, — заявил Поляков.

Поляков также отметил такие негативные явления в литературе, как изобилие мата и непрофессионализм писателей. «Творчество — это безумие в золотой клетке логики. Большинство тех, кто называет себя писателями сегодня, вообще не представляют, что писательство — это труд, а не просто вдохновение. Сегодня „Буккера“ получают те произведения, которые раньше даже не приняли бы к рассмотрению. Один писатель получил для своей книги звание „Национальный бестселлер“, я специально навел справки в крупнейшем магазине страны. Оказалось, за три месяца было продано всего шесть его книг — смешно говорить о бестселлерах. Хочется больше качественной литературы, дело не в премиях», — уверен Поляков.

 Отправлено: 09.05.10 01:45. Заголовок: ПРЕМЬЕРА В КАНУН ПОБ..

ПРЕМЬЕРА В КАНУН ПОБЕДЫ.........

“Негасимый свет”: память поколения

“Который раз уже снится все один и тот же сон: с того света возвращается брат Михаил. Возвращается в страду, чтобы помочь своим и колхозу с заготовкой сена. Это невероятно, невероятно даже во сне, и я даже во сне удивляюсь: “Да как же тебя отпустили? Ведь оттуда, как земля стоит, никто не возвращался”. — “Худо просят. А ежели хорошенько попросить, отпустят”.

Эти строки Федора Абрамова в спектакле “Негасимый свет” не звучат. Хотя перекличка налицо, и практически весь спектакль, сочиненный и поставленный режиссером Владимиром Кулагиным в год 65-летия Великой Победы по абрамовским рассказам, — об этом: о неутраченной связи оставшихся, выживших, и тех, кто никогда не вернется, не повзрослеет. Не разотрет в ладонях спелый колос. Не посидит с родными за одним столом. Но если хорошенько попросить... “Негасимый свет” — это сон военного поколения. Солдаты Великой Отечественной в этом коллективном сне — возвращаются, погибшие дети, вынужденные собирать на поле капустные мерзлые листы, — живы. А вдовы одеты не в грубые платки и ватники, а в нежнейшие, расшитые бисером сарафаны — может, их и не было никогда в жизни, этих сказочных сарафанов, но именно так одетые уходят эти женщины в легенду. (Интересно, что костюмы к военному спектаклю придумала и собственноручно выполнила совсем молодая художница — Татьяна Котова).

Режиссерские приемы в “Негасимом свете” — те самые, любимые Кулагиным, можно сказать — “фирменные” его приемы. Зрители усажены на сцену, расстояния такие, что до актеров можно дотронуться рукой (в финале каждый и ощутит этот контакт, приняв из рук актрисы спелое яблоко — румяный мирный плод из послевоенного сада). На крохотном освещенном пятачке — никакой суеты, никакого лишнего движения. Физическое движение вообще сведено до минимума. Просто сидит женщина с лукошком, полным яблок, в руках, перебирает эти яблоки и перебирает свои нехитрые воспоминания. Да, эту же форму мы видели в знаменитом кулагинском спектакле “Запев мадонны с Пинеги” с Натальей Кузнецовой: та же неподвижность, “спеленутость”, руки поверх лоскутного одеяла и, как сквозь кокон времени и памяти — молодое лицо, навечно молодое, сияющее. Таким оно, наверное, снится в потусторонних снах ее погибшему мужу. И молодой, сильный голос, выпевающий протяжную русскую мелодию.

“Негасимый свет” заявлен как песня на три голоса. Заняты три актрисы: Марина Чернова, Надежда Афанасьичева, Наталья Мещерская. Голоса разные, возраст разный, индивидуальности разные — разные женские судьбы. Но хочу возразить зрительнице, которая поморщилась: “Одно и то же в третьем спектакле!”. Не “одно и то же”, а единая художественная форма, объединяющая три спектакля в своего рода театральный иконостас — триптих: “Запев мадонны с Пинеги”, “Военный триптих” (назовем его еще — городской дуэт, там заняты молодые актеры Иван Скуратов и Татьяна Скоробогатова) и “Негасимый свет”. Музыка звучит тоже разная. Но песня — одна, хотя ее исполняют разные персонажи. А неподвижность, рискну предположить, принципиальна еще и потому, что рассказ ведется от имени ушедших: так души смотрят с высоты на ими брошенное тело. Ну какое физическое действие может произвести душа? Разве что сказочное яблоко нам протянуть из своего далека — на минуту отпущенная, на минуту ставшая теплой, живой...

“Негасимый свет” в Нижнем Новгороде представил Российский театральный фестиваль “Родниковое слово” и независимый театральный проект “Крупный план”. Последнее представляется особенно важным. Владимир Кулагин умеет использовать возможности театрального “крупного плана”. И эмоционально открытый зритель, безусловно, запомнит крупные планы, на которых строится этот аскетичный спектакль. Как юная героиня Надежды Афанасьичевой, вся трепетная, светящаяся, как летний дождь, мешающая улыбку со слезами, вспоминает самое яркое впечатление детства — привезенный в солдатском вещмешке настоящий хлеб, который дети назовут “вкус победы”. Как героиня Натальи Мещерской снова, в который раз заглядится на прилетевшую к окну непростую птичку-вестницу — смертную птичку, которая уведет с собой ее девятилетнего сына. И не захочет смотреть, а смотрит. Как судорожно сожмутся натруженные крестьянские руки. Как улыбка возникнет — исподволь, оттаивая. И героиням не надо форсировать звук, чтобы рассказать про “бывалошное время”, про то, что “живя в лесу, поневоле лесеть начнешь”. Про довоенную рожь, которая вымахала вровень с елями... Бытовые истории смешиваются с бытием незаметно, нечаянно, в доверительном разговоре, и волнуют, пробуждают какие-то спящие чувства даже в “закоренелых” горожанах. Недаром после спектакля кто-то говорит: “Это про мою маму!”. Кто-то тянется за платком. Кто-то просто задумывается. “Негасимый свет” — это и живая память о военном поколении, и символ возрождения. И внутренний свет, который помогает народу выстоять в самое страшное лихолетье и который у нас никто не отнимет.

Елена ЧЕРНОВА, экономический еженедельник "Курс Н" (№ 17 от 07.05.2010)

 Отправлено: 09.05.10 01:52. Заголовок: Оля, я не выдержала...

Оля, я не выдержала... Все-таки материал Черновой решила выставить сюда.

Вот к этому материалу у меня нет вопросов.

Мне кажется, Вам тоже можно немного поучиться... Я учусь!

 Отправлено: 09.05.10 09:01. Заголовок: lena , спасибо за вы..

lena , спасибо за выкладывание статьей, уважаю Е.Чернову.
Выкладывают материалы все, кто находит и может выложить, нет никаких привелегий у меня, или кого-то другого. И я не журналист, не готовлю статью, я писала эмоционально свой отзыв-впечатление, как просят нас другие участники форума. Не требуйте, пожалуйста, большего.

 Отправлено: 09.05.10 23:49. Заголовок: Оля, я не требую... ..

Оля, я не требую...

Я о том, что нам есть у кого еще можно поучиться... Мы же все здесь для того, чтобы и развиваться тоже...

Эмоциональный отзыв-впечатление... Вот у вас, Оля, почти целый абзац посвящен тому, как всех рассаживали. Это ж не о спектакле. Этим можно отдельно поделиться - если уж очень хочется сделать реверанс в сторону администрации театра.

Мне кажется, что мы забыли - зачем ходим в театр...

 Отправлено: 10.05.10 09:53. Заголовок: Нет, вы забыли, заче..

Нет, вы забыли, зачем приходят на форум, не писать "правильно" и "как Е.Чернова", а так, как чувствуешь, что и кого считаешь нужным упомянуть. Значит администрация, сценография и Мещерская, понравились мне больше спектакля

 Отправлено: 10.05.10 10:26. Заголовок: Оля, то есть вы счит..

Оля, то есть вы считаете, что я призываю вас "как Чернова"?

Ну, вот где вы это прочитали?

Главная мысль - развиваться, учиться. Или вы считаете, что вам это не надо?

Да, как чувствуешь. Именно, самобытно. Ни на кого не быть похожим. Но при этом учиться.

Но ваши реплики все говорят о том, что вам не надо ни учиться, ни прислушиваться и т.д. У вас есть мнение - и все! Остальное вас не волнует... Таковы ваши реплики. Но я чувствую, что это не так.

И сейчас я с вами не спорю. А вы... У вас даже реплика начинается со слова "нет!". "Нет, нет и нет"....

 Отправлено: 10.05.10 18:08. Заголовок: lena пишет: Оля, то..

lena пишет:

цитата:

Оля, то есть вы считаете, что я призываю вас "как Чернова"?

Да, тут:
lena пишет:

цитата:

Мне кажется, Вам тоже можно немного поучиться... Я учусь!

Адресовано непосредственно мне, а не всем участникам форума. Банальность на банальности, изобилие риторических вопросов - отличительная ваша особенность. На риторические вопросы - не требуется ответа или он вытекает сам собой, со школы известно. Да, учиться надо, и всю жизнь! Довольны? Я об этом знаю без ваших наводок и учусь. У вас уже переходит в занудство училки, с обратным: так вот, мол, даже учиться не хотите.
lena пишет:

цитата:

Таковы ваши реплики. Но я чувствую, что это не так.

В очередной раз повторю: не берите на себя морального права знать за других что-либо, обижаться за кого-то, или учить остальных!

 Отправлено: 10.05.10 20:06. Заголовок: lena пишет: Я о том..

lena пишет:

цитата:

Я о том, что нам есть у кого еще можно поучиться... Мы же все здесь для того, чтобы и развиваться тоже...

Лена, а Вы не путаете зрительский форум с образовательным учреждением? Это ж , простите, не курсы повышения квалификации...

lena пишет:

цитата:

почти целый абзац посвящен тому, как всех рассаживали. Это ж не о спектакле.

Это - предвкушение спектакля, и тоже важно оказалось.

lena пишет:

цитата:

даже реплика начинается со слова "нет!".

И чем же это плохо?
Вы же сами хотите разговора. Мнения могут не совпадать.

 Отправлено: 10.05.10 22:31. Заголовок: Оля-НН пишет: Да, т..

Оля-НН пишет:

цитата:

Да, тут:

ну вы даете! где тут? где тут написано - пишите как Чернова? я призываю к самобытности. а она невозможно без индивидуальности. если она у вас есть, у вас никогда и не получится писать как Чернова или кто-либо другой. я говорю о развитии! а поучиться нам можно в композиции, построении текста.

Оля-НН пишет:

цитата:

Адресовано непосредственно мне, а не всем участникам форума.

Да, это вы правильно заметили. Но это исключительно по причине того, что ваш отзыв и материал Черновой на один и тот же спектакль появился одновременно.

Оля-НН пишет:

цитата:

Банальность на банальности,

Может быть. Соглашусь. Есть такое изречение одного из мудрецов, по-моему: банальность - есть многократно произнесенная истина...

Оля-НН пишет:

цитата:

Довольны? Я об этом знаю без ваших наводок и учусь. У вас уже переходит в занудство училки, с обратным: так вот, мол, даже учиться не хотите.

Мне кажется, это не совсем позволительный тон для культурного человека по оношению к незнакомому вам человеку. Говорит только о слабости позиции.

Оля-НН пишет:

цитата:

В очередной раз повторю: не берите на себя морального права знать за других что-либо, обижаться за кого-то, или учить остальных!

Оля, вы в каждом втором своем высказывании, которое касается меня, пишите о том, что вы все про меня уже знаете. И меня в этом обвиняете... Но это не так важно.

Важно то, что у меня нет перечисленных вами желаний и целей. Я хочу лишь одного, чтобы форум был популярным. Читаемым. Чтоб люди заходили, и им было интересно и читать, и писать. А для этого надо активным форумчанам самим быть интересными, острыми. Искренними. Только для этого я говорю о том, что нам всем надо к этому стремиться. Жаль, что вы этого даже не понимаете. И все выворачиваете.

Елена Геннадьевна пишет:

цитата:

Лена, а Вы не путаете зрительский форум с образовательным учреждением? Это ж , простите, не курсы повышения квалификации...

Конечно, не путую. Ваша ирония понятна, но не совсем уместна.

Кто-то из мудрецов еще сказал: основную информацию в жизни мы черпаем из общения. Из общения друг с другом. И мы друг у друга так или иначе учимся, образовываемся. Если в этом смысле - то вполне и "образовательное учреждение".

Но уж точно не междусобойчик.

А вообще у меня такое ощущение... Что вам д-но друг с другом очень хорошо... Вы, видимо, друг с другом нашли общий язык. И это прекрасно. Но надо адекватно воспринимать и другие точки зрения.

 Отправлено: 10.05.10 22:57. Заголовок: lena пишет: Кто-то ..

lena пишет:

цитата:

Кто-то из мудрецов еще сказал: основную информацию в жизни мы черпаем из общения. Из общения друг с другом. И мы друг у друга так или иначе учимся, образовываемся.

все верно, но, не соревнуясь с мудрецами, добавлю от себя, продуктивнее, когда общение доброжелательное, а тут уже прямо какая-то борьба со взаимными обвинениями развернулась, призываю к какому-то пониманию позиций друг друга что ли, ведь услышать можно только прислушиваясь

 Отправлено: 14.05.10 09:17. Заголовок: Яблоко из сорок пято..

Яблоко из сорок пятого

Впервые спектакль «Негасимый свет» режиссер Владимир Кулагин показал на фестивале «Несыгранная роль, не поставленный в театре спектакль». Спектакль был представлен нижегородскому зрителю под маркой Российского фестиваля «Родниковое слово» и Независимого театрального проекта «Крупный план». Такая «космополитичная» прописка не отменяла желания видеть эту очень точную инсценировку абрамовской прозы именно на нижегородской сцене, ловить отклик нижегородского зрителя. И вот 5 мая «Негасимый свет» должен быть показан на малой сцене Нижегородского ТЮЗа.

Словосочетание «иное пространство», заявленное еще в премьерные фестивальные дни, может, как мне представляется, служить жанровым обозначением для этого непростого и аскетичного спектакля. Владимир Кулагин любит и умеет сочинять театральные путешествия в «иное пространство» — строить незримые хрупкие мосты, организовывать перекличку сегодняшних актеров и зрителей с теми, от кого остались только нотные листки, пара старых писем или пожелтевшие фотографии. Именно из этого усилия режиссера-мостостроителя складывался легендарный спектакль «Запев мадонны с Пинеги» с удивительной Натальей Кузнецовой — такой, какую мы никогда не видели и, наверное, нескоро увидим в ее родной академической драме.

«Иное», явленное как разомкнутый квадрат, обнимающий живой трепетный кусочек непрошедшего прошлого, возникает и в новом спектакле Владимира Кулагина. Возникает исподволь, из темноты и провалов памяти.

Военный иконостас

В этом пространстве герой может посмотреть тебе прямо в глаза и, возможно, даже коснуться тебя — из своего какого-то, убывающего или, наоборот, еще не наставшего времени. Кто-то из зрителей на городском театральном форуме бросил небрежное: «Я уже третий спектакль у Кулагина смотрю, где одна и та же форма: актеры сидят и рассказывают». Для меня тут нет вопроса. Мне уже приходилось писать, что кулагинская тема — это тема памяти, в разных ее проявлениях: даже Уильямс, в его транскрипции,?— прежде всего поэт уходящего. На призрачной, уплывающей в туман прошлого, территории памяти привычные театральные декорации могут показаться излишне вещественными — грубыми. Пространство, в которое нас приглашает режиссер, лепится светом, музыкальным эхом, выхваченными из темноты и поданными крупно деталями. В «Негасимом свете» работает тот же аскетичный прием. И лишь намеком, акварельным росчерком — призрачные березки за спинами героинь да домотканый половичок под ногами, у скамьи.

Единообразие формы в трех военных, подчеркнем, спектаклях — это вопрос стилистического единства трех частей одного целого. «Запев мадонны с Пинеги», «Триптих о войне» и «Негасимый свет» — это именно три створки авторского военного «иконостаса», и изобразительные средства, используемые режиссером, предельно сдержанны и лаконичны. И неподвижность, «спеленутость» артистов так же принципиальна: Кузнецова

в «Запеве мадонны с Пинеги» сидит неподвижно на лавке, разглаживая руками старое лоскутное одеяло. Скуратов штопает лежащую на коленях тяжелую солдатскую шинель. Три актрисы в «Негасимом свете», входя на световой пятачок, вносят корзины с яблоками — их руки так и останутся лежать поверх спелых плодов, уже обессиленные, уже переставшие работать…

Никогда!..

Неподвижность и отсутствие физического контакта принципиальны для структуры городского дуэта и истории молодых героев второго спектакля — они уже никогда не повзрослеют! Только раз, будто невзначай, прорвется экспрессия, когда солдат (Иван Скуратов) вскинет руки там, в своем -времени, за спиной у возлюбленной (Татьяна Стародубова), и грубая тяжелая шинель на его плечах на миг отразится в наших зрачках, крыльями. Затекшими от бездействия, не нужными. Только раз. Во все остальное время они неподвижны, при том, что события в воспоминаниях идут лавиной и эмоционально очень заряжены. Эта раздражающая многих «спеленутость» представляется мне одновременно и приемом, и прозрением: герои Кулагина в большинстве своем говорят с нами «оттуда», из прошлого. Лишенные физического тела души, возможно, «видят» (и дают увидеть нам, зрителям) героев повествования в момент, когда произошла какая-то психическая вспышка, инсайт, когда их жизнь врезалась в вечность через это нехитрое земное действие: штопка шинели в госпитале, разглаживание старого лоскутного одеяла, сбор яблок в саду…

Герои Кулагина в большинстве своем говорят с нами «оттуда», из прошлого. Лишенные физического тела души, возможно, «видят» героев повествования в момент, когда произошла какая-то психическая вспышка
Возможно, от этого «никогда!» (одни никогда не повзрослеют и никогда не вернутся, другие никогда уже не наденут праздничные одежды своей юности) возникли в «Негасимом свете» сказочные почти костюмы — не вдовьи платки и ватники, не сапоги с шинелями, а расшитые бисером (художник Татьяна Котова) сарафаны вечных невест. Женщин, уходящих в легенду.

Музыкальная партитура

Мне бы хотелось, чтобы кулагинский триптих шел именно как триптих. Например, три вечера подряд: «Запев» с Кузнецовой, военный дуэт Скуратова и Сокробогатовой и «Негасимый свет» — обозначенный как народная песня на три голоса. Разные поколения, разные судьбы, разная география воюющей страны. Мальчик и девочка, встретившиеся в городском саду, в Баку или в Горьком, и абрамовские крестьянки. Народ. И песни, звучащие в трех этих спектаклях, как визитные карточки, как подпись эпохи,?— тоже разные: городской романс, довоенное танго, частушка, заплачка.

Надо сказать, что фонограмма со старыми мелодиями, к примеру, в спектакле «Триптих о войне»,?— только поддерживающий фон. То, что слышат внутренним слухом. Сдерживаемые чувства, напряжение диалога сквозь время то и дело просятся в песню. И тогда письмо к жене не проговаривается, а выпевается — эмоционально, распахнуто, во всю силу легких. А сон про кукушку становится колыбельной (в спектакле звучит музыка Валерия Гаврилина, но ей не уступает музыка, сочиненная актером и композитором Иваном Скуратовым, недаром он известен уже и как композитор — дипломант Международного конкурса актерской песни имени Андрея Миронова).

Этот же принцип «естественного монтажа» народной музыки и лирического текста лег в основу спектакля «Негасимый свет». Да, просто сидят три женщины, сидят и рассказывают. О себе и своем поколении. О потерях. О любви. О смерти. Такой способ общения требует, конечно, ответного участия, эмоциональной подключенности со стороны зрителей. Готовности к сопереживанию. Кулагин решительно отменяет традиционное деление на сцену и зал — 30 человек зрителей посажены, как он это любит, прямо на сцене. И героиням не надо форсировать звук, чтобы рассказать про «бывалошное время», про то, что «живя в лесу, поневоле лесеть начнешь». Про довоенную рожь, которая вымахала вровень с елями… Бытовые истории смешиваются с бытием незаметно, нечаянно, в доверительном разговоре, и волнуют, пробуждают какие-то спящие чувства даже в «закоренелых» горожанах.

Но в этом спектакле, выстраданном, особенно дорогом для автора, есть одна проблема. Связана она с неравноценностью актерского дарования трех исполнительниц.

Трудности перевода

Заслуженная артистка России Наталья Мещерская умеет создать объемный и глубокий образ, используя минимум выразительных средств. Сдержанная и благородная манера игры актрисы в сочетании с внутренним драматизмом неизменно приводит к тому, что ей веришь — играет ли она рефлексирующую Софью в горьковских «Последних» или простую крестьянку, как здесь, в абрамовском спектакле. В «Негасимом свете» материал распределен так, что именно на Мещерскую ложится главная смысловая нагрузка спектакля: ей отданы самые драматичные истории — про то, как Олена Даниловна в няньках жила, про «смертную птичку» в окне, про то, как не довезла обмороженного сына до больницы в страшный военный год… Режиссер и актриса умело работают с возможностями театрального «крупного плана» — запоминаешь судорожно сжатые натруженные руки, обращенный прямо к тебе взгляд.

Самая младшая из трех, Надежда Афанасьичева, необычайно трогательная, светлая, тоже устанавливает мгновенный и полный контакт со зрителями. Она вся — как солнечный майский дождь, мешающий улыбку со слезами: особенно запоминаешь ее в новелле «Вкус победы». Но первая, несоразмерно большая часть военной исповеди поколения, отдана Марине Черновой, обладающей очень небольшим актерским диапазоном. Именно из-за этого возникает в конечном итоге ощущение затянутости всего спектакля. Актриса, на технику которой наложило отпечаток амплуа травести, к сожалению, переносит нехитрые ТЮЗовские приемы в спектакль, скроенный совершенно из другой материи и -предполагающий более тонкий способ общения со зрителями. Увы, игра Марины Черновой однотонна, актриса боится посмотреть в глаза сидящим в полуметре от нее зрителям, и, наигрывая лукаво?крестьянскую простецкость, все время подмигивает кому-то несуществующему за и поверх зрительских голов. Переходы от исповедального текста к народным заплачкам и частушкам, такие уместные, такие органичные в «Запеве мадонны с Пинеги», песни, так естественно выдыхаемые молодыми актерами в «Триптихе о войне», в силу особенностей актерского дара у Марины Черновой приобретают некую пародийность, даже агрессивность, и это разрушает режиссерский замысел. Зрелище печальное. Исправить этот перекос можно было бы, сократив текст Черновой. Но именно этот, первый кусок оказался особенно дорог постановщику — он не хочет и не может с ним расстаться, там любимые «Деревянные кони»… Правда, спектакль делает только первые свои шаги, посмотрим, что перевесит: ум и настойчивость режиссера или стихийная актерская индивидуальность.

Пока же скажем, что главный итог режиссерских усилий Владимира Кулагина лучше всего выразил финальный символический жест, завершающий спектакль «Негасимый свет»: румяные яблоки переходят из рук актрис в руки зрителей — контакт становится неожиданно «осязаемым», прямым. Яблоко из 45?го года — символ единства времен, возможности расслышать всех ушедших. Собственно, то, ради чего и существует театр.

Елена Чернова
Новая газета в Нижнем Новгороде

 Отправлено: 14.05.10 09:20. Заголовок: На "Хануму"б..

На "Хануму"было не попасть
11 мая 2010 г. "Нижегородские новости"


В рамках совместного проекта школы-студии МХАТ им. А.П.Чехова и театра «Комедiя» состоялась новая встреча нижегородцев со студентами выпускного курса школы-студии.

Среди студентов курса было трое недавних выпускников Нижегородского театрального училища – Алексей Красненков, Ольга Котельникова и Александра Мошкова. Всего четыре года назад мы видели ребят на сцене нашего учебного театра, и вот уже они приехали в качестве столичных гастролеров. Не удивительно, что в зале были педагоги и студенты нашего училища, бывшие сокурсники ребят, родственники, друзья, знакомые и, конечно, просто зрители. Поэтому атмосфера была доброжелательной и одновременно торжественной.
Курс профессора Игоря Золотовицкого привез на гастроли два выпускных спектакля «Черный квадрат, или От простого к сложному» и «Хануму».
«Черный квадрат» - это отчетный класс-концерт, состоящий из этюдов, выполняемых студентами на первых курсах. Как сказал сам Игорь Золотовицкий, это «азбука артиста». От первой ассоциации с Малевичем в «Черном квадрате» осталась, пожалуй, только загадка и необъяснимая энергетика. Кстати, с обратной стороны этот квадрат-символ совершенно белый, и в этом своя философия. Для студентов и педагогов такой класс-концерт – показатель актерских возможностей выпускников, для простых же зрителей это просто капустник. Яркий и задорный, с шутками, пародиями, эстрадными номерами, пластическими экзерсисами, спектакль заставляет публику хохотать, удивляться, замирать от неожиданности и сложности композиций, аплодировать и кричать «браво!».
На следующий день на «Хануму» было просто не попасть - приносили стулья, банкетки, сидели и стояли в проходах… А все потому, что эта «Ханума» не просто очередная сценическая версия одноименной пьесы Цагарели, а заявка на восстановление некогда одного из самых популярных спектаклей БДТ в постановке Товстоногова. Даже большинство костюмов - те самые, предоставленные питерским театром. Насыщенный музыкальными и танцевальными фрагментами, грузинским говором, характерной пластикой в сочетании с немного утрированным исполнением студентами возрастных ролей, этот спектакль продолжает демонстрировать актерские возможности студентов. И в этом смысле он скорее интересен театральным деятелям, а не зрителям. Публика реагирует на динамику и юмор, но сама идея подражания давнему, пусть и легендарному спектаклю не находит живого отклика. Однако вызывает гордость то, что главные роли в спектакле исполняют именно наши выпускники. Алексей Красненков предстал в роли взбалмошного Князя Пантиашвили, Александра Мошкова - его заботливой сестры Текле, а Ольга Котельникова в роли красивой девушки, невесты Соны.
Конечно, задачей Учебного театра школы-студии было прежде всего показать уровень театральной школы, и он оказался высок, поэтому стало немного обидно, что столичные выпускники не спешат ехать работать в провинцию. Но все равно радостно было следить за успехами нижегородских ребят.

Елена ШМЕЛЕВА.

 Отправлено: 14.05.10 09:22. Заголовок: Юрий ПОЛЯКОВ:"Те..

Юрий ПОЛЯКОВ:"Театры не хотят связываться с жизнью"
13 мая 2010 г. "Нижегородские новости"


Знаменитый автор приехал на премьеру и поделился с журналистами и актерами своими взглядами на современные литературу и театр.

А где же Гоголи и Щедрины?!

- Давно мечтал, чтобы какую-то из моих пьес поставили в вашем театре, связанном с именем Горького, потому что многому я учился у него. "Одноклассники" написаны три года назад, и у нее необычная судьба. Все мои предыдущие пьесы сначала ставились в Москве, а потом шли по стране. А эта сначала прошла по России, и только потом Борис Морозов поставил ее в столичном Театре армии. Мне хотелось рассказать историю 40-летних людей, у которых жизнь разломилась пополам, о поколении, которое сильнее других было ранено участью страны.
У нас сложилась парадоксальная ситуация: в России буржуазии нет (трудно ее сформировать, когда большая часть заработанных здесь денег вывозится за рубеж), а буржуазный театр есть. Театр, который не хочет связываться с острыми проблемами: социальными, нравственными, если хотите, классовыми. В репертуарах московских театров современная пьеса отсутствует. Есть, конечно, подвально-чердачная драматургия специально для жюри театральных фестивалей. Даже в суровые 1920-е годы был расцвет сатиры: Булгаков, Эрдман, Зощенко. Сейчас же, когда тебе ничего особенного не грозит, сатиры нет! И это меня поражает.

Проспали революцию

- Выросло целое поколение драматургов, решающих какие-то камерные задачи. Я не понимаю, где они живут вообще?! В стране произошли события, сопоставимые с революцией! А новые драматурги свою эпоху проспали в холодильнике. Есть талантливые люди, но их талант изначально направлен не туда, он не развивает русскую традицию. Читателю навязывается литература, которая лежит вне нашей традиции. То же самое в театре. Как-то сцепился в одной телепередаче с очень самонадеянным молодым режиссером. Я его спросил: "А что, собственно, вы сделали в режиссуре?" А он и говорит: "Я, между прочим, перенес действие "Отелло" в Италию времен Муссолини!" Я говорю: "А что так слабо-то? Перенесли бы в Камбоджу времен Пол Пота! Вот было бы круто!"
Есть новизна обогащающая и обедняющая. И сейчас в литературе видна катастрофическая утрата профессионализма. Книги, за которые сегодня дают "Букера", раньше просто бы не приняли к рассмотрению, сказали бы: "Парень, походи сначала в литобъединение при заводе "Серп и молот", там тебе объяснят, как слова в предложения складывать".

Ольга ГОРНОВА.

 Отправлено: 14.05.10 09:43. Заголовок: Оля-НН пишет: Есть ..

Юрий Поляков говорит:

цитата:

Есть талантливые люди, но их талант изначально направлен не туда

Что это? Как может быть "талант направлен не туда"?

 Отправлено: 14.05.10 09:45. Заголовок: Лева, не обращай вни..

Лева, не обращай внимания ... Пройдет десяток лет и мы станем такими брюзгами... или нет?

 Отправлено: 14.05.10 10:02. Заголовок: Надеюсь, что нет!!!..

Надеюсь, что нет!!!

 Отправлено: 14.05.10 10:03. Заголовок: Я не надеюсь... на с..

Я не надеюсь... на себя, разумеется...

 Отправлено: 14.05.10 10:06. Заголовок: он же ответил: он н..

он же ответил:

цитата:

он не развивает русскую традицию.

не в русскую традицию. ха!

а вообще - такое бывает... что вАще не туда

 Отправлено: 14.05.10 10:47. Заголовок: lena пишет: а вообщ..

lena пишет:

цитата:

а вообще - такое бывает... что вАще не туда

Нет! "Туда-не туда" понятие векторное. Кто является точкой отсчёта? Кто определяет правильное направление вектора и, соответственно, неправильное? Партия? Правительство? Министерство культуры? Телевизор? Отдел цензуры при департаменте полиции Японии? Или сам талантливый человек?
Ибо "художника надо судить по законам им самим над собою поставленным" (цит. по памяти)
Но в этом случае только сам художник может про себя говорить "что-то, бл..., сегодня не туда..."
А не Юрий Поляков за всех.

 Отправлено: 14.05.10 10:49. Заголовок: Юрий Поляков говорит..

Юрий Поляков говорит:

цитата:

Читателю навязывается литература, которая лежит вне нашей традиции.

Хорошо. Другой вопрос. Чьей "НАШЕЙ традиции"?

 Отправлено: 14.05.10 11:11. Заголовок: Конечно, только сове..

Конечно, только совесть направляет... То есть сам талант. Так мы и заигрываем со своей совестью часто... или иногда... в силу обстоятельств.

Лев... Этот материал, мне так кажется, подан... как сказать? ну, когда кино смотишь на большой скорости за несколько минут. вот так написан этот текст со встречи с Поляковым.

мне кажется, традиции есть. у каждой страны и народа. теряем их или, наоборот, поддерживаем. проникаем в культуры друг друга и т.д. Думаю, Поляков мог и об этом говорить. В смысле, все он понимает это.

а подобного роды тексты не туда ведут...

кто-то был на встрече с Поляковым? может, внятным языком рассказать, о чем там шла речь?

может быть, он говорил об общих обобщениях всего того, что происходит сейчас у нас? и в русских традициях?

а мы размениваемся... но это все сложно. на эти темы невозможно говорить за пять минут и в пяти строчках.

цитата:

Есть новизна обогащающая и обедняющая.

а я вот эту мысль не понимаю...

 Отправлено: 14.05.10 11:21. Заголовок: Юрий Поляков последн..

Юрий Поляков последнее время очень много говорит о традиции в литературе, поэзии. Я видел за год наверное три его телевизионных выступления и все на эту тему. Я был на самой заключительной части этой встречи. В телевизоре он мне больше нравился. Живьем произвел какое-то неприятное впечатление недооцененного писателя. Казалось бы, уж ему-то нечего переживать, состоявшийся писатель, даже знаковый для моего поколения, а вел себя, как обидевшийся ребенок. ИМХО, разумеется.

 Отправлено: 14.05.10 12:46. Заголовок: Земляки не посрамили..

Земляки не посрамили Чехова
14 мая 2010 г. "Нижегородские новости"

Землякам великого драматурга аплодировали наши зрители.

На сцене театра "Комедiя" впервые прошли гастроли Таганрогского драматического театра им. Чехова. Около двух лет назад солнечный Таганрог тепло принял наших артистов, и вот, подружившись театрами, таганрожцы прибыли с ответным визитом.

Классический эксперимент

Пять совершенно разных по настроению, жанру и целевой аудитории спектаклей представляли в эти дни родину Чехова. В репертуаре были и русская классика, и современная зарубежная комедия, и историческая пьеса, и добрая сказка для самых маленьких.
Открыл гастроли спектакль "Леший" по одноименной пьесе Антона Павловича, которая относится к раннему периоду творчества писателя и больше известна как прообраз "Дяди Вани", ее практически не ставят в театрах. Можно сказать, что чеховский театр пошел на эксперимент, обратившись к истокам. Однако сама постановка совершенно классическая, но при этом живая. В ней много мягкого лиризма и некоторой наивности. Подчеркнуто нетеатральные, бытовые интонации персонажей придают спектаклю очарование, и, несмотря на драматические события, финал вселяет надежду.

Кто здесь зверь?

Совершенно иной спектакль "Царство Зверя?.. Павел I" по произведению Дмитрия Мережковского. Постановка позволяет пересмотреть общепринятое представление о деспотичном и сумасбродном императоре. Вспыльчивый и непредсказуемый, недоверчивый и подозрительный самодержец в исполнении Сергея Герта одинок и по-человечески несчастен. Его внешне суховатый облик и вулканический характер гипнотизируют, вызывают сочувствие к этому скорее беззащитному, нежели всемогущему страдальцу, предчувствующему скорую гибель. За деревьями он не видит леса, и вот его подданные безжалостно растерзывают тело помазанника Божьего. И вопросительный знак в названии становится символичным, потому что уже в их адрес хочется воскликнуть словами известного фильма: "Господа, вы звери, господа!"

Гоголь по-прежнему смешит

И снова на сцене классика - "Женитьба" Гоголя. Белая прозрачная ткань, как фата, накинутая на металлические арочные каркасы, белые скатерти и покрывала - все воздушно и легкой своей неряшливостью настраивает на игривый лад. Спектакль динамичный и невероятно смешной. Наибольший интерес вызвала работа Татьяны Шабалдас, исполняющей роль Агафьи Тихоновны. В ее героине столько трогательной искренности, милой наивности, забавных противоречий в желании выйти замуж и страхе прощания с девичеством, что только такой обаятельный пройдоха, как Кочкарев (Герт), в силах помочь ей решиться и сделать нужный выбор. До самого финала спектакль носит ярко выраженный комедийный характер, но последней все же звучит трагическая нота...

Секрет успеха

Последний день гастролей был ознаменован детской сказкой "Василиса Прекрасная" и комедией положений "Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски" одного из самых популярных ныне комедийных авторов Марка Камолетти. Практически каждый театр, отдавая дань моде и запросам зрителей, непременно имеет в своем репертуаре подобные спектакли, у которых есть своя благодарная публика. И публика эта смеялась, аплодировала и восхищалась множеством комичных решений и находчивостью попавших в непростую ситуацию персонажей.

Вот такие разные, но неизменно имевшие успех у зрителей постановки подарили нам эти гастроли. Сергей Герт напомнил, что нет жанров, кроме скучного. Быть может, всем театрам стоит помнить об этом секрете успеха?

Елена ШМЕЛЕВА.

 Отправлено: 14.05.10 14:49. Заголовок: Неправильный писател..

Неправильный писатель
14.05.10 "Нижегородская правда"

Ирина Никитина


А. П. Пашков, А. Шамшурин, Ю. М. Поляков и Г. С. Демуров на встрече с журналистами в драмтеатре.
Автор фото: Ирина Никитина

В канун Дня Победы Нижний Новгород посетил писатель, журналист, главный редактор «Литературной газеты» Юрий Поляков. Поводом для визита к нам известного прозаика и публициста послужила последняя премьера Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького «Одноклассники», поставленная по пьесе нашего гостя. Безусловно, интереснее было бы встретиться с автором после того, как он посмотрел спектакль по его произведению, но программа посещения нашего города Юрием Михайловичем Поляковым оказалась так плотно выстроенной принимающей стороной (в данном случае академдрамой), что днем произошла его встреча с журналистами, а вечером он смотрел спектакль. Поэтому разговор получился общего характера, и тем не менее все равно любопытным.

Пьесы от отчаяния

«Я всегда был «неправильным» писателем, - сказал о себе в канун своего 55-летия в ноябре прошлого года в одном интервью автор нашумевших повестей «Сто дней до приказа», «Работа над ошибками», «ЧП районного масштаба», романов «Козленок в молоке», «Замыслил я побег», «Грибной царь» и других произведений. - В советское время правильно было быть либо советским писателем, либо диссидентом. Я не играл в диссидентство и не писал социалистическую хрень, а всегда был критическим реалистом... У меня от природы ироническое отношение к жизни, умение видеть в ней смешное, нелепое. Советское общество было хоть и несовершенным, но достойным, чтобы его реформировали, а не ломали. В СССР общество было гораздо более гражданским, чем в нынешней России».

О том, что Юрий Поляков не только «неправильный» и при этом успешный писатель, но еще и драматург, пьесы которого «Контрольный выстрел», «Халам-Бунду», «Хомо эректус» и другие с аншлагом идут в российских и зарубежных театрах, известно, наверное, немногим нижегородцам. Ведь наш театр впервые обратился к драматургии Полякова и поставил его последнюю по времени создания пьесу.

- Юрий Михайлович, что побудило вас заняться драматургией, ведь это особый род литературы?

- Пьеса, которую поставил ваш театр, написана почти три года назад. Судьба ее оказалась необычной, потому что все мои предыдущие пьесы сначала ставились в Москве - в театре Сатиры, в Художественном театре им. М. Горького, в театре Рубена Симонова, а потом уже шли по стране. А с пьесой «Одноклассница» (у меня она так называется и именно под таким названием была опубликована в журнале «Современная драматургия») получилось как раз наоборот: ее сначала поставили в провинции и только потом, спустя почти год, поставил Борис Морозов в Театре Советской армии. Причем первые две постановки вышли, по-моему, с разницей в один день - в Тобольске и во Владикавказе. А писать пьесы меня заставило отчаяние, которое охватывало меня каждый раз после посещения очередной премьеры московских театров. Я оттуда выходил и не понимал: они где живут? В стране произошли события, сопоставимые разве что с Октябрьской революцией или еще более значимые, а после столичных премьер возникало впечатление, что театры проспали все это в холодильнике! И тогда я думал: надо что-то писать - и стал писать пьесы. А поскольку мозги мои затесаны все-таки на сатиру, у меня стали получаться комедии, и они пошли по нашей стране и по странам СНГ довольно легко и широко. Их сразу взяли театры, потому что там комедий вообще не шло. У меня, что называется, отрывали их с руками. Но «Одноклассница» - это все-таки не комедия, это мелодрама. Вещь более трагическая, и она многих действительно испугала. Но в результате пьеса и в Москве пошла, а в Тобольске даже сезон на две недели продлили: столько оказалось там желающих посмотреть спектакль.

Самое ранимое поколение

- А почему вы согласились на смену названия пьесы? На мой взгляд, для трактовки вашей пьесы в нашем театре драмы это принципиальная разница.

- Мне кажется, что театры хотят ее ставить как «Одноклассников» из-за сайта «Одноклассники.ru». Я не возражаю, поскольку какая разница, в конце концов, если театры считают, что так лучше?

- Как долго рождается у вас пьеса?

- «Одноклассников» я носил в голове десять лет, пока не придумал обездвиженного героя-афганца, который погружен в себя. Я долго не мог придумать, почему все герои вдруг собираются вместе, и, пока у меня не возник афганец, который получил ранение и стал живым овощем, у меня ничего не складывалось. А дальше я использовал наиболее типичные судьбы, неожиданные в своем развитии. Я ничего не изобрел. Была замечательная пьеса Розова «Традиционный сбор» и в мировой литературе - масса историй, когда собираются люди, которые много лет не виделись и рассказывают друг другу, что с ними произошло. Просто мне захотелось рассказать историю 40-летних людей, у которых жизнь разломилась пополам. Тем, кому сейчас 30, а, когда началась перестройка, было 10, им теперь проще. И нам, которым тогда уже было 30 с лишним лет, тоже проще. А вот нынешние 40-летние - самое ранимое поколение.

Антисоветизм для Запада

- Почему, как вы сказали чуть раньше, к «Однокласснице» так прохладно отнеслись вначале столичные театры?

- Сложилась ведь парадоксальная ситуация: в стране у нас буржуазии как класса нет, она не сформировалась (да и трудно ее сформировать, когда большинство заработанных здесь денег вывозится за рубеж), а буржуазный театр у нас уже есть. То есть такой театр, который не хочет связываться с какими-то острыми проблемами - социальными, нравственными, классовыми. Если мы возьмем репертуар многих московских театров, то увидим, что современная пьеса там практически отсутствует, а социальной комедии вообще нет. Это меня поражает, а объяснить это могу только тем, что если в советские или дореволюционные годы художественный руководитель воспринимал свою должность как общественную миссию и чувствовал себя, если хотите, бойцом нравственного фронта, где можно и пострадать, но зато тебя унесут на носилках с почестями, то сейчас очень часто люди, которым дали театр на кормление, воспринимают себя просто рантье. Кому-то дали заводик оловянный, кому-то - скважину нефтяную, кому-то - кусочек трубы, а кому-то - театр. Так чего они будут связываться? Зачем полезут в эту сатиру? Зачем будут раздражать власти предержащие? Нежелание театров связываться с тем, что волнует общество, поражает меня больше всего. Выросло уже целое поколение молодых драматургов, которых вообще проблемы общества мало интересуют. У них совершенно другие задачи, камерные. Есть среди них даже люди, которые знают: если в пьесе как минимум три раза не будет послано проклятие в адрес «совкового» прошлого или не возникнет сомнения в исторической роли России, то рассчитывать на вывоз спектакля по этой пьесе за рубеж на какой-нибудь конкурс или фестиваль и не стоит. Это такой, я бы сказал, антисоветизм для Запада - не по убеждениям, а потому, что так надо. Как раньше следовало любить советскую власть - без этого трудно было пробиться, так теперь ее надо точно так же не любить, так как без этого тоже трудно пробиться.

- И все-таки, с вашей точки зрения, есть среди молодежи талантливые драматурги?

- Безусловно, есть, но их талант как-то изначально направлен не в ту сторону. Он абсолютно не развивает традицию. Ведь что такое новизна? Новизна - это прежде всего развитие традиций. И потом новизна бывает двух видов - обогащающая и обедняющая. Можно, к примеру, написать девушку-спортсменку лучше, чем Дейнека, и это будет новизна обогащающая. А можно написать хуже - это тоже будет новизна, но обедняющая. К сожалению, нынешняя новизна в драматургии в большинстве своем именно обедняющая, которая не требует ни усилий, ни мастерства. С этим связана, не знаю, как в театре, а в литературе просто катастрофическая утрата профессионализма. Книги, за которые сейчас дают Буккера, при советской власти даже не приняли бы к рассмотрению.

Творчество - это безумие?

- Как вам кажется, что может определить степень таланта писателя или драматурга?

- Есть такое понятие, как мода. Взял кто-то пьесу, поставил и, что называется, угадал, и пошла она по всей стране. Но а вообще степень таланта автора можно определить тем, сколько культурно-исторических эпох он пережил. Была советская эпоха, и были тогда писатели - лауреаты, депутаты... А потом она кончилась, и 99 процентов тех писателей испарилось. Но если ты задержался на последующей эпохе, потом и она кончилась, а тебя взяли еще и в следующую, и в конце концов ты пережил пять эпох, это значит, что ты великий писатель.

- Какое место в вашем творчестве занимает вдохновение?

- Кто-то из великих сказал: творчество - это безумие, заключенное в золотую клетку логики. Есть определенные законы построения произведения. Вы думаете, Чайковский садился и сразу же создавал шедевр? В музыке ведь все тоже выстраивается, высчитывается с метрономом, и только потом кажется все абсолютно воздушным. В литературе так же. Творчество сопряжено с определенными канонами, в которые вдохновение попадает или не попадает. Вдохновение может прийти, оставить тебе какую-то мысль, образ, а потом ты его переводишь на язык литературы. Во времена моей юности поэты, которые писали, отключив мозги, назывались бормотуны. У них ничего не было понятно, было одно вдохновение. Так они все растворились, исчезли неизвестно куда. Всему в творчестве надо учиться, и довольно долго.

 Отправлено: 14.05.10 14:51. Заголовок: А путь - нескончаем ..

А путь - нескончаем
14.05.10 "Нижегородская правда"

Ирина Мухина
Автор фото: Юрий Правдин


Восьмой фестиваль Содружества любительских театров «Град Китеж» прошел 23-25 апреля. Восемь спектаклей самых разных жанров были показаны на подмостках Нижегородского Дома актера.

По традиции каждый такой смотр ежегодно имеет свой девиз, некую ключевую фразу. Ныне она звучит так: «Встреча в пути». Как объяснила на открытии фестиваля один из его инициаторов, режиссер Зоя Куликовская, каждый входящий в Содружество коллектив движется своим творческим маршрутом, придерживаясь при этом и общего направления. Встреча на нем неизбежна. А объединяет столь разные любительские труппы умение быть предельно искренними в своих сценических высказываниях.

- «Зарплата» этих людей, - говорит З. Куликовская, - сама возможность высказать боль и радость. Иногда кажется, что сегодня к тебе на репетицию никто не придет: у всех свои нелегкие заботы, усталость от преодоления собственных проблем. Но мы все же собираемся, пьем чай, отогреваемся, и начинается работа. Любительский театр живет, пока жив сам Театр, пока он занимается человеком.

Нынешний весенний фестиваль открыл борский театр «Стремление», который служит делу познания человека уже 36 лет. Показанный им спектакль «Соловьиная ночь» тоже имеет свою немалую историю. Для юного поколения артистов руководитель коллектива Лев Гершкович создал новую версию когда-то поставленной им драмы. Это - дань солдату-победителю, а еще - волнующий разговор о праве любви и о несвободе, калечащей человека.

Впервые принял участие в такого рода параде достижений любительской сцены народный театр ДК им. Я. Свердлова. Режиссер Надежда Антоневич выбрала для «дебюта» свое оригинальное прочтение знаменитого «Василия Теркина» А. Твардовского. Спектакль красноречиво назван «Я помню. Я горжусь».

А вот любительский театр «В мастерских» из Нового Доскина не пропустил ни одного фестиваля Содружества. Ныне режиссер Валентина Власова сделала ставку на комедию, представив вместе со своими артистами постановку пьесы Е. Орловой «Все лучшее - детям».

Следующее название афиши - «Капитаны» - опять представляет собой случай, когда спектакль растет вместе с исполнителями, как эстафета передается следующей генерации, трансформируясь со временем. Так случилось с авторской работой режиссера Зои Куликовской, обратившейся к творчеству Н. Гумилева. Спектакль представил очень известный в Нижнем Новгороде коллектив - народный театр ДК «ГАЗ».


«Пластическая фантасмагория» - вот так необычно определила жанр своего театрального «сочинения» Людмила Панькина. Артисты театра-студии «Дыхание» показали фестивальной публике действо под названием «Осколки моей души».

Прямо в процессе репетиций рождался спектакль Ольги Рубановой «Эскизы на фоне неба». Этим оригинальным произведением представлен в афише смотра театр «Балаганчик».

Очень редким жанром - мюзиклом для детей - заявил о себе народный театр города Перевоз. Труппа во главе с Татьяной Головановой показала свой вариант неувядаемого «Маугли».

Опять же к неновому названию обратился известный в нашей области коллектив - народный театр ДК им А. С. Пушкина села Б. Болдино. Актуальной счел давнюю пьесу А. Дударева «Вечер» режиссер Владимир Королев и поставил как драматичные сцены из узнаваемой деревенской жизни.

Три дня шел фестиваль, дал достаточно полную картину поисков энтузиастов, позволил представить общий вектор их движения. Он - в стремлении говорить со зрителем о самом важном, оставаться верным правде нашей жизни, быть человечным. Вот такой нескончаемый путь. Ну а какого уровня были нынешние встречи на нем, судило авторитетное жюри. В его составе - столичный театральный критик Анастасия Ефремова (Российский театральный журнал «Страстной бульвар»), известный деятель нижегородской культуры Сергей Чуянов, член правления Нижегородского отделения СТД.

Гран-при взяли «Капитаны». Лучшей мужской ролью признана роль Теркина в исполнении Альберта Юсупова («Я помню. Я горжусь»). Отмечены актерские работы Ю. Некрасовой, Л. Гершковича, ансамбля спектакля «Вечер» - В. Кураев, В. Королев и Т. Ильницкая. Дипломов в разных номинациях удостоены практически все коллективы-участники.

Среди организаторов этого ежегодного фестиваля любительских коллективов - Нижегородское отделение Союза театральных деятелей России. Там считают важным делом поддерживать тех, кто прокладывает свой путь в мир сложных тем и прекрасных образов сценического искусства.

 Отправлено: 14.05.10 23:27. Заголовок: ну вот - чуть поширш..

ну вот - чуть поширше материал...

вот если только эмоциями...

прочитала сначала пьесу Полякова. добротная, хорошо и правильно сделанная пьеса. читается очень быстро. и с интересом. там все прописано. все четко, ясно.

и такое ощущение, что уже нельзя сыграть больше, чем написано. не знаю, как правильно сказать... это такой однослойный пирог. вкусный , но однослойный.

хотелось бы услышать впечталения тех, кто не читал пьесы перед спектаклем. о спектакле.

да. пьеса Полякова соответствует тому, о чем он говорит. да - актуальная. да - социальная. да - о времени. да - поколенческая. а через 10 лет она будет актуальной? да, через пять?...

опасно писать такие пьесы. время очень быстро меняется. очень быстро.

вот лично мне, неинтересны такие произведения.

не знаю, почему, но меня не цепляет. все персонажы очень знакомые. вот они рядом. но... какой-то один срез. поняял его и все. забыл.

почему-то весь спектакль я думала только о том, как сложно Деменеву. я все время думала о том, как так можно без движения находиться столько времени. это ж тренироватья надо. наверное, он о чем-то своем думает. или стихи читает. и т.д. и на поклонах я видела, как у Деменева поменялась мимика - никак не активизируется вновь.

а в финале я ждала, как он захохочет. по пьесе так. я уже ни на что не обращала внимания - в ожидании этого момента. потому что понимала, как это сложно - вот так сидеть-сидеть скованным, а потом как захохотать! не захохотал...

это я все к тому... Поляков вроде бы верные слова говорит. правильные. но написать современную пьесу - очень сложно.

 Отправлено: 15.05.10 20:45. Заголовок: Молодежная газета «М..

Молодежная газета «Молодой Нижний»
13.04.2010

Доходы на любовь

В нижегородском театре драмы показали, до чего может довести молодого парня пылкая любовь и стоит ли искать «доходное место». В театре в очередной раз замахнулись на классику - на этот раз выбрали пьесу Александра Островского «Доходное место».

Спектакли по пьесам великого драматурга созвучны любому времени. Если только не превращать Островского в фарс с суперэкпериментами и авангардными закосами, а принять его сердцем и добротно поставить. Это удалось московскому режиссёру Григорию Лифанову, который выбрал для постановки «Доходного места» именно нижегородский драмтеатр.

К пьесе обращались многие мастера. Мейерхольд в 20-е создал драму, полную романтизма, построенную на контрастах, с надеждой на то, что мир любителей денег будет разрушен. Постановка Марка Захарова в 60-е стала такой своевременной, что её очень быстро запретили. В своём спектакле в начале нулевых ударил по болевым точкам и Константин Райкин.

У ученика Марка Захарова Григория Лифанова получилась своя история молодого, восхищённого и пылающего любовью Жадова. Спектакль для тех, кто устал от кричащих столичных экспериментов, от авангарда, который съедает гениальный текст вместе с его автором и оставляет тяжёлое чувство тоски. Для тех, кто хочет увидеть классические пьесы не изменёнными, а олицетворёнными. Получилось честно и душевно.

- «Доходное место» - пьеса злободневная, животрепещущая, - говорит режиссёр. - Хочется, чтобы спектакль поднимал современные проблемы. К Островскому много подходов. Лично я не делаю ставку на эпатаж - иду к зрителю через драматурга. Главный эксперимент - это постичь автора и передать его идеи. Подать мысли автора современно, жёстко и через них раскрыть натуры актёров. Я видел премьеру «Доходного места» в Питере, где героиня в мини-юбке с удовольствием оседлала героя, чешского «Иванова» в одной рубашке без белья. Экспериментальное решение приемлемо, если оно работает на драматурга, не разрушает идею.

Парень-атавизм

У Лифанова юнец Жадов (Артём Прохоров) получился искренний, умный, чувствующий. Причём и задатки хорошие, и дядя (Вышневский - Анатолий Фирстов) при чинах. Ну чем не жизнь?! Работай, двигайся по служебной лестнице, единственное условие - особо не высовывайся, принимай авторитеты, «подмазывай», когда нужно. В общем, всё как сейчас. Но нет ведь. Парень не хочет воспринимать уважаемых людей априори. Он из другого теста. Он прыгает с ногами на стол, посидеть за которым мечтают другие. Хочет всё сам, от тёплого местечка отказался. Парень-атавизм среди чиновничьей тусовки. Да ещё жениться по любви надумал… Свято место пусто не бывает - на главное условие согласился простой, не особо образованный парень без пристрастий... Нормальная ситуация для офисной и корпоративной России.

- Я пытался показать, как не могут люди реализовать то, что им предначертано, что отмерено, - рассказывает Григорий Лифанов. - В нас заложено не сражаться с мельницами, а добиваться высот. А тут иерархическая лестница, мнение общественности...

Джульетта или девушка-пила?

К борьбе с мельницами добавляются семейные проблемы. Пока Жадов работает как проклятый, его трепетная возлюбленная Полина (Вероника Блохина) с каждым днём превращается из музы в супружницу-пилу. Она казалась ему глупышкой, внимающей каждому слову. Он мечтал, что создаст из этого человеческого пластилина чистый идеал. Но мастера без него есть. Джульетту обучили, какие платья и шляпки требовать от мужа, а главное - за какие струны дёргать (лучше пригрозить разводом, чтобы подействовало наверняка). С одной стороны, Полину понять можно - молодой человек, собравшись жениться, должен обеспечить семье финансовую стабильность. Но с другой стороны, девушка оказалась слишком падка на чужие тряпичные идеалы!

Российское ноу-хау «Ваше поколение будет счастливее» в очередной раз не сработало.

Чудо искусства

Конец можно предсказать, даже не читая Островского. Из любви к Полине Жадов поплёлся к дяде просить доходного места. Но у ставленного чиновника начались проблемы - его заподозрили в махинациях (вечная российская антикоррупционная кампания - Островский опять попал в точку). Вышневского даже жалко - по нынешним временам его бы назвали эффективным управленцем - работал, брал взятки, но ведь делал же, что обещал, и добивался результатов…

В итоге наш юный герой со своими идеалами вбежал на верхушку многоуровневой иерархии, на которой только недавно на золотом кресле восседал дядя. Любовь и правда оказалась сильнее денег.

...Постановка понравилась не только простым зрителям, но и нескольким чиновникам, которые пришли на премьеру. И пусть, как признаётся сам режиссёр, на уровень звенящей трагедии не вышли и жёсткой безысходности не достигли, но получился достаточно откровенный разговор о проблемах, которые понятны залу.

- Хорошие спектакли изменяют зрителя, - считает Лифанов. - В этом чудо искусства.

ТОЧКА ЗРЕНИЯ
Георгий Демуров, художественный руководитель нижегородского театра драмы:
- Я бы сказал, что всё человечество озабочено сейчас поиском доходного места. Поэтому пьеса актуальна. Я всё мечтаю, что на неё будут ходить чиновники. Пригласил тут одного, он долго обещал. Как-то встретил его на улице: «Придёте?» Он только ответил: «Я вам позвоню» - и ретировался.
Наш театр держит классическую планку. Такой подход пользуется большим успехом, нежели современная драматургия. Я, конечно, может, чего-то не понимаю, но тут недавно зашёл на концерт Дроботенко, весь зал лежал от смеха, а я не нашёл, чему улыбнуться. Видимо, деградировал и отстал от жизни, но услышал только пошлость. Извините за скучный театр, без эпатажа, без кричащих элементов, без побегов в зал, без подхода «вверх ногами». Но я убеждён: то, что мы сохраняем классику, - правильно.

Наталья ХАЛЕЗОВА

 Отправлено: 15.05.10 22:49. Заголовок: Наталья ХАЛЕЗОВА пи..

Наталья ХАЛЕЗОВА
пишет:

цитата:

Хорошие спектакли изменяют зрителя, - считает Лифанов. - В этом чудо искусства.

Прекрасный романтик!!!

 Отправлено: 15.05.10 22:59. Заголовок: конечно изменяют, Са..

конечно изменяют, Саша. вопрос в том, что такое хороший спектакль.

 Отправлено: 15.05.10 23:31. Заголовок: Полина Хороший спект..

Полина Хороший спектакль - это тот, который нравится тебе. Но даже он тебя не меняет. (ты здесь, в смысле, я, ты, он, она...)

 Отправлено: 16.05.10 01:12. Заголовок: ну да) конечно!.. но..

ну да) конечно!.. но на самом деле бывает и так и по-другому тоже. а может и не бывает. хочется понять.
подумала сейчас, что на самом деле не очень и важно, что такое хороший спектакль..)
хороший спектакль не всегда залог последующей внутренней динамики и наоборот, катализатором внутренних сдвигов может послужить плохой спектакль. (тогда он уже как бы может и не зря, и происходит коннотативный сдвиг?)
есть вообще мнение, что человек не меняется. да. и нет. относительно, как всегда.. что вообще в этом мире есть такого постоянного?..
если происходят какие-то процессы, не всегда просто определить, что именно их спровоцировало. следствия и причины могут путаться и меняться местами.

я не провозглашаю каких-то онтологических истин. только делюсь эмпирическим опытом (хм, смешная тавтология!). мой опыт: в моей жизни была пара (с половиной) спектаклей (в моём случае всё-таки хороших)), о которых я знаю как о причинах серьёзных перемен во мне. сначала во мне, потом со мной. но это моё знание. а на самом деле, может это была только та последняя капля, из-за которой всё перелилось через край, и которую только и можно было разглядеть. очевидно ведь, что не с каждым вышедшим из зала такое случилось. означаемое не равно означающему. было уже что-то внутри в низком старте, чтобы процесс стартовал. но только у меня. но с другой стороны "чудо искусства" ведь не должно осуществляться в производственных масштабах, это ж не кашпировский-чумак, не массовый психоз.
меняет ли спектакль зрителя (= искусство человека)? раньше я бы сказала нет. ещё раньше - да. сейчас всё гораздо сложнее. потому что усложнилось понятие человек.

в любом случае, пафос Лифанова несколько о другом. как сказал Джерри Питеру: "Вы очень умилительный человек!"

 Отправлено: 16.05.10 02:02. Заголовок: вау! сколько для мен..

вау! сколько для меня непонятных слов. даже стыдно...

но все-таки позволю заметить: не меняет, а влияет. и вы, Полина, рассказываете именно о влиянии.

и, мне кажется, режиссер не мог такого сказать... снова интерпретация автора статьи... как мне кажется.

 Отправлено: 16.05.10 03:13. Заголовок: повлияло и не измени..

повлияло и не изменило?..
впечатлило и повлияло - вот это не одно и то же.
я говорю не только о метафизике, но о вполне конкретных физических и очень существенных переменах.
не знаю, о каком изменении тогда вообще идёт речь.. ты убийца-некрофил посмотрел спектакль про Голубого щенка и ушёл в монастырь. Так должно?

 Отправлено: 16.05.10 08:13. Заголовок: lena пишет: и, мне ..

lena пишет:

цитата:

и, мне кажется, режиссер не мог такого сказать...

Мог-мог. Они же для провинциальных дурачков и ставят, и говорят...

 Отправлено: 16.05.10 09:53. Заголовок: Полина пишет: повли..

Полина пишет:

цитата:

повлияло и не изменило?.. впечатлило и повлияло - вот это не одно и то же. я говорю не только о метафизике, но о вполне конкретных физических и очень существенных переменах. не знаю, о каком изменении тогда вообще идёт речь.. ты убийца-некрофил посмотрел спектакль про Голубого щенка и ушёл в монастырь. Так должно?

как должно - сложно же сказать... кто знает?

но "изменить" - это слишком круто, как мне кажется. а "влиять" - безусловно.

но если с вами, Полина, такое происходит... то ж не поспоришь... но это, скорее, исключение, чем правило.

вы ж так хорошо говорили об изменениях. в одночасье они почти не происходят.

но , если говорить в ракурсе "все течет, все изменяется"... каждая следующая секунда, минута жизни уже не похожа на предыдущую. это было где-то в творчестве Антона Маркова. или в рассуждениях... не помню.

но мы же не это имеем ввиду...

 Отправлено: 16.05.10 12:32. Заголовок: А.Пашков о премьере ..

А.Пашков о премьере "Одноклассников": в кольце и вне кольца.

 Отправлено: 17.05.10 15:52. Заголовок: Комплект скелетов в ..

Комплект скелетов в шкафу
17.05.10 "Нжегородская правда"
Ольга Севрюгина
Скрытый текст

Автор фото: Георгий Ахадов

Пока другие нижегородские театры решают внутренние вопросы, театр драмы представляет премьеру за премьерой. К Дню Победы нижегородцы получили спектакль «Одноклассники» по пьесе Юрия Полякова, главного редактора когда-то фантастически популярной «Литературной газеты», поставленный режиссером Кареном Нерсисяном. Быть может, кто-то скажет: странно, что спектакль не про войну, но военный конфликт наших дней и есть отправная точка событий спектакля. Любая война лишает людей счастья и остается войной, и ветераны на спектакле чувствовали, что молодое поколение, пусть иначе, но тоже потеряло многое в войнах в наше «мирное время».



Незатейливый сюжет, незамысловатые диалоги - встреча одноклассников через двадцать лет после школьного выпускного выливается в спектакль, наполненный болью и верой в чудо. Кто из нас не присутствовал на такой встрече и не думал: надо же, такие надежды подавал, а превратился... или это-ж надо, второгодник, а устроился в жизни лучше всех вместе взятых... В истории каждого класса есть такие моменты. Быть может, поэтому и не может спектакль оставить зрителя равнодушным, тема близкая для зрителя, для актера, для режиссера - для всех.


На сцене стремительно разворачивается история, полная признаний и разоблачений. Теккерей когда то назвал это «скелет в шкафу» - у каждого героя свои тайны и всплывают они в самый неподходящий момент. Вроде бы что может случиться на сорокалетии парализованного воина-афганца. (Очень необычная роль А. Деменева - почти два часа на сцене в инвалидной коляске в полной неподвижности и безмолвии - сам он назвал ее опытом мучительного сидения и данью тем, кто служил, защищал Родину и исполнял приказы, даже самые бессмысленные - солдат обязан подчиняться командиру). Мать Ивана в глубине души все ждет чуда. Гнев, страдание, покорность, надежда - море разнообразных чувств вырывается к зрителю у героини М. Алашеевой.

Отличница и гордость класса Светлана (Е. Туркова) - сложный и противоречивый персонаж. Под внешним смирением и спокойствием кроется женщина, способная на «поступок с большой буквы». Сколько сил должно быть у человека, чтобы играть роль всю свою жизнь, нести в себе тайну, способную разрушить привычный ход жизни окружающих. Для спасения мужа и дочери она готова предать саму себя. Взрыв чувств, эмоций, тлеющих до определенного момента, - все это в героине Турковой. Этот накал ощущается с первых секунд ее появления на сцене, все глубже и глубже погружает нас актриса в мир своей героини, и вот уже мы пытаемся вместе с ней найти единственный возможный выход... или не единственный??? Анна (Ю. Муранова) - как сотни девушек, она проносит победу своей красоты через годы и в погоне за ускользающей юностью теряет обычное человеческое

счастье. Корона с конкурса красоты, носимая в сумочке, боль, скрытая под напускной веселостью, и мечта о ребенке - все, чем живет первая красавица класса. Яркий внутренне и внешне образ, вызывающий волну сочувствия в зале.



И вот первый гость, Федор (Ю.Фильшин), вдохновенный поэт, стихи которого одноклассники помнят спустя годы, превратившийся в бомжа. Теперь он может лишь пафосно читать свои стихи, мучительно их вспоминая, как горьковский Актер в «На дне». Вся боль разрушения интеллекта в нескольких точных актерских штрихах. Липовецкий (А. Сучков) - эмигрант, вернувшийся на родину после того, как бизнес в далекой Австралии не пошел. Сложный характер человека, пытающегося показать то, чего на самом деле нет. Перед нами постепенно проявляется вся гамма оттенков - от развязности до униженности и подобострастия. Вроде бы персонаж отрицательный, но та горечь, что наполняет его слова о детях, уже не воспринимающих культуру предков и не желающих вернуться с родителями на родину, рождает понимание у зрителей. Вот священник Михаил (С. Блохин), не зря фамилия его Тяблов - действительно религии в нем только как в подставке для иконы, а не в самой иконе. Как и большинство современных священников, он пришел к религии случайно, а не по зову души. Его терзают плотские желания и тяготят бытовые проблемы прихода. Тем не менее в сцене исповеди Светланы просыпается в нем настоящий священник, понимающий, сочувствующий и отпускающий грехи. Это один из самых волнующих моментов постановки.


Чермет (Н. Игнатьев) - центр мирка одноклассников, бывший худший ученик, он один пробился к славе, деньгам и власти, и теперь все надеются откусить от его пирога будущего мэра. Вся жизнь его - путь к цели, к любимой со школы девушке, ради нее он выжил в войне, ушел в бизнес, устранял все препятствия на пути своей любви. Он практически близок к цели...но просчитать все невозможно. Столько всего намешано в герое Игнатьева, со всеми он разный, мгновенно меняющийся в зависимости от ситуации, но везде настолько искренний, что создается иллюзия присутствия на месте событий. Даже становится чуть-чуть неловко, будто бы случайно ты присутствуешь при объяснении героев, становишься хранителем чужих тайн.


Зал долго аплодировал и актерам, и режиссеру, и автору, приехавшему на премьеру (кстати, Юрий Поляков высоко оценил работы нижегородских актеров и отметил, что если на классических постановках актер «матереет», то на современной драматургии он получает возможность развития, которую и дают его пьесы). Понравился Полякову и измененный финал - логичный и гармоничный. Через внешнюю простоту в спектакле проступает образ современных сорокалетних, тех, на чьих глазах рушились устоявшиеся идеалы, большинство из них так и кружится в водовороте жизни, не находя спокойной гавани. Обретут ли они твердую землю под ногами? Это и предстоит узнать зрителю.

 Отправлено: 17.05.10 15:56. Заголовок: «Колокола» зовут к д..

«Колокола» зовут к добру
17.05.10 "Нижегородская правда"
Владимир Шлыков

Автор фото: Юлия Салина

Исследователя русского фольклора Ирину Карнаухову, скорее всего, знают только специалисты. А как драматург она известна, конечно, многим. Ее пьеса «Аленький цветочек», созданная совместно с Л. Браусевичем, давно не сходит с афиш ТЮЗов страны. К сожалению, у других произведений не сложилась такая долгая сценическая жизнь, а некоторые вообще не увидели свет рампы. Эту историческую несправедливость решил исправить театр «Вера»: режиссер Ирина Лаптиева поставила сказку Карнауховой «Колокола-лебеди».

Написанная полвека назад пьеса не утратила современного звучания, потому что вечны такие понятия, как любовь к Родине, самопожертвование, защита Отечества. В произведении известного фольклориста - образный и выразительный язык. При всем драматизме событий он пересыпан прибаутками, эпитетами и метафорами - настоящее пособие для школьников по русской литературе. «Пой, соловушка, ясная головушка, серебряное горлышко!» - вот так обращается Фимушка, главная героиня, к пернатому солисту. Авторские ремарки так и просятся на живописное полотно.

В спектакле Лаптиевой сохранена эта красочно-поэтическая атмосфера. Оживает легенда о сказочном городе Лебединце, его спасении от нашествия половцев. Актеры Татьяна Кириллова, Дмитрий Дегтев, Анна Королькова, Владимир Ганин постарались раскрыть перед юными зрителями богатый духовный мир героев пьесы, любовь к родине, великую силу русского характера. Колоритными предстали в исполнении Дмитрия Зайцева, Константина Еремеева, Сергея Иордана половецкий хан Гзак и его окружение.

Фольклорную стилистику спектакля подчеркивают декорации, напоминающие графические листы художника Фаворского к «Слову о полку Игореве», костюмы изо льна, созданные по эскизам известного в нашем городе сценографа Натальи Беловой, национальные хороводы в постановке балетмейстера Елены Хиценко. Триумф победы над иноземными захватчиками возвещает миру звон колоколов православных храмов, а в музыке композитора Владимира Зырянова слышны отзвуки жалейки и степные половецкие мотивы.

«Сказка не только произведение словесности, а литературно-театральный жанр. Она живет в звучании, исполнении» - так считала автор «Колоколов» Ирина Карнаухова. «Зазвучав» на сцене театра «Вера», эта поэтическая притча ненавязчиво учит маленьких зрителей добру, справедливости, патриотизму. Надо сказать, такого спектакля для малышей давно не было в репертуаре. Премьерой, которой в «Вере» завершают девятнадцатый сезон, этот пробел восполнен.

 Отправлено: 18.05.10 08:06. Заголовок: Оля-НН пишет: Пока ..

Оля-НН пишет:

цитата:

Пока другие нижегородские театры решают внутренние вопросы, театр драмы представляет премьеру за премьерой.

Мне кажется, что это крайне некорректная формулировка. И журналист не права.

Книга о вкусной и здоровой пище.
Пока мой сосед лечит язву, я съедаю пятую порцию жареной картошки. Сегодня я расскажу вам её рецепт.

 Отправлено: 18.05.10 08:40. Заголовок: О, образец корректно..

О, образец корректности! Что думаю, то и пишу!

В Драме люди РАБОТАЮТ, и работой доказывают свой профессионализм.

А "соседи" лечат не язву, а уязвленное самолюбие, так что с картошкой поаккуратнее, не подавитесь пятой порцией!

 Отправлено: 18.05.10 08:44. Заголовок: Речь не про драму. Р..

Речь не про драму. Речь про "пока другие козлы, мы хорошие".

Лютик пишет:

цитата:

Что думаю, то и пишу!

- не вопрос!

 Отправлено: 18.05.10 09:06. Заголовок: Уязвленное самолюбие..

Уязвленное самолюбие - это реакция на любые слова в свой адрес.
Уязвленное самолюбие - это разговор по принципу "сам ты в шляпе!"
Уязвленное самолюбие - это неумение ни услышать, ни понять собеседника.
Уязвленное самолюбие - это утверждение своей правоты во что бы то ни стало.
Уязвленное самолюбие - это нежелание вступать в диалог, но стремление к проповеди.
Уязвленное самолюбие - это "не смейте мне перечить и меня обсуждать, я же вас оценивала и оценивать буду, причем без всяких правил, а по настроению!"

Ну, что ж, так было и пусть так и останется.

 Отправлено: 18.05.10 09:12. Заголовок: :sm38: Сползаю от с..

Сползаю от смеха под стол!

Лев, очнись от атавистического сна! Ты вовсе не так наивен, как хочешь тут показать. Если бы это Кайнов писал, "мы хорошие", тогда можно было бы что-то говорить, хотя он единственный, кто не допустил разброда и шатания в этом тяжелом для всех сезоне, и даже в этом случае это была бы просто констатация факта. и не более того. Каждый рассуждает в меру своей испорченности. Я вовсе не он, и к БОЛЬШОМУ счастью не имею отношения ни к одному театру этого города. В каждом театре есть те люди, чьим успехам я радуюсь и чьи неудачи меня огорчают. Почему даже в СТД вы не можете найти общий язык и много лет шпыняете друг друга (на уровне коллективов, естественно), вам виднее.

Кто где что сделал хорошо - я радуюсь, иду сама и зову других, кто что плохо - промолчу лучше, "фигура умолчания" говорит сама за себя.

А глядя на итоги театрального сезона прихожу к неутешительному выводу, что такого провального театрального года на моей памяти еще никогда не было, хочется верить, что и не будет...

 Отправлено: 18.05.10 09:34. Заголовок: Лютик пишет: А гляд..

Лютик пишет:

цитата:

А глядя на итоги театрального сезона прихожу к неутешительному выводу, что такого провального театрального года на моей памяти еще никогда не было, хочется верить, что и не будет...

А как же возвращение Виктора Алексеевича, от которого Вы были в неописуемом восторге? Как же Ваши рецензии на "ЗК" и "ЖИ"?Как же Ваши отзывы на "ДМ" и "О" в драме?
Если итоги этого сезона неутешительны, почему во всех Ваших рецензиях-статьях-отзывах сплошной восторг и оптимизм? Где Вы настоящая?Когда хвалите Таганрог и ругаете все(все-все-все) нижегородские театры? Или когда Вы хвалите поочередно одну за другой постановки в ТЮЗе и Драме, а потом в споре с XL одной строкой перечеркиваете весь свой сезонный пафос?
Можно ли Вам верить?

 Отправлено: 18.05.10 10:06. Заголовок: Сползаю еще дальше под стол!

У вас сегодня игра в наив??? Скука заела, погода плохая? Или вы не помните...а точно, не местный же, когда 6 премьер в год для театра были нормой?

На "ЗК" наша школа ходила классами, все довольны и ходили пересматривать. Про "ЖИ" - что не читали что ли, не было там восторгов, а по ситуацию, в которой и с кем Симакин их делал, прилюдно рассуждать не буду, по понятным причинам. Про "ДМ" - что написала, то и думаю, на нем мне не было ни скучно, ни тоскливо, есть на что посмотреть, много на что, хоть и не на все, хоть кое- кто, с этим и не согласен, но мне все равно, это его личные трудности. Про все это и написала. Для думающего читателя там все понятно, и восторгов он не увидит.

И сегодня. Где нашли восторг про "О"? Читайте между строк, товарищ, "редактор когда -то фантастически популярной" - почему непопулярной стала...улавливаете???? + незатейливый сюжет и незамысловатые диалоги" очень прозрачненько..."бессмысленные приказы" тоже ни на какую мысль не навели, или вам прямо в лоб надо???? Для умного читателя этого достаточно. Не говоря уж про "развитие актеров на пьесах Полякова по сравнению с Чеховым..."которое он так пропагандировал, вам не смешно???? Народ вот поржал!


А в Таганрог люди поехали, без шуток между прочим, приехали в восторге, сама бы поехала, да возможности нет... Сами то вы смотрели их спектакли, по сравнению с которым все меркнет в этом городе? Было крайне интересно наблюдать за реакцией театральных деятелей нашего города, выходящих с Павла и Женитьбы - давно я не видела на их лицах такой вселенской скорби...не скажу кто, но сказал мне некто, что после этого стыдно на сцену выходить в родных спектаклях.

А вот что в Таганроге скажут, когда увидят по обмену "Школу влюбленных" - подумать страшно...

Ладно, ребята, заболталась я с вами, улетаю!

 Отправлено: 18.05.10 10:13. Заголовок: Теперь все понятно. ..

Теперь все понятно. Вы не хвалите нижегородские театры. Вы любите людей, которые в них служат искусству. Но искусство для Вас находится в другом лукошке. Спасибо, за подробный ответ.

Лютик пишет:

цитата:

Народ вот поржал!

Я догадывался, что многим здесь интересно "поржать". Потому и заедаюсь.

 Отправлено: 18.05.10 10:41. Заголовок: Лютик пишет: Что ду..

Лютик пишет:

цитата:

Что думаю, то и пишу!

как бы кто бы не относился к ситуации в тюзе - как к язве либо как к уязвленному самолюбию - нельзя начинать так матераил. тюз - театр со своей историей. все происходящие в нем события причиняют боль. и если мы любим ТЕАТР (независимо от личностей), то нет необходимости как бы впроброс кидать подобные фразы, тем более начинать с них матераил. тем более, что сам матераил абсолютно никакого отношения не имеет ни к тюзу, ни к ситуации в нем.

а "восхваление", постановка плюсов театру драмы за счет сложностей в других театрах не делает чести ни самому театру, ни автору строк. премьеры в драме никак не связаны с внутренними вопросами тюза.

если цель - еще раз кинуть камень в тюз - то такая цель тоже слишком мелкая для автора, пишущего о премьере в драме.

 Отправлено: 18.05.10 11:21. Заголовок: Лютик пишет: хотя о..

Лютик пишет:

цитата:

хотя он единственный, кто не допустил разброда и шатания в этом тяжелом для всех сезоне

стало интересно: а кто допустил "шатания" в тюзе? еще до начала этого сезона.

а еще интересно: а как он не допустил в драме? что для этого сделал? они там тоже начинались?

 Отправлено: 18.05.10 11:49. Заголовок: О.Севрюгина пишет: ..

О.Севрюгина пишет:

цитата:

Пока другие нижегородские театры решают внутренние вопросы, театр драмы представляет премьеру за премьерой

Стоит автору написать правду, как на него тут же спускают всех собак. Всем же понятно, что война в тюзе была развязана не ради театра, а ради амбиций. И что дала эта война? Удивительно, что во время всех этих "военных действий" были поставлены три спектакля!
А если говорить правду, труппа этой войной разгромлена. Ее надо распускать и набирать заново.

 Отправлено: 18.05.10 13:07. Заголовок: lena пишет: нет нео..

lena пишет:

цитата:

нет необходимости как бы впроброс кидать подобные фразы, тем более начинать с них матераил. тем более, что сам матераил абсолютно никакого отношения не имеет ни к тюзу, ни к ситуации в нем.

Я, собственно, именно об этом. Но автор не хочет ничего слышать.

 Отправлено: 18.05.10 15:40. Заголовок: baskv пишет: не рад..

baskv пишет:

цитата:

не ради театра, а ради амбиций.

чьих амбиций? кто развязал?

baskv пишет:

цитата:

труппа этой войной разгромлена.

в чем это проявляется? факты!

 Отправлено: 18.05.10 15:49. Заголовок: А кто сказал, что т..

А кто сказал, что тут только про ТЮЗ??? У кого чего болит, тот о том и говорит! Вы ж в другие театры не ходите, граждане!

В оперном за год внимание привлекла только "Русалка" - Мельник- Наумов просто великолепен, особенно в сцене сумасшествия, но боюсь, что кроме Насти про него тут и поговорить -то не с кем....

В комедии вообще НИЧЕГО...как это не печально...Хотя предыдущие два сезона меня в прямом смысле вернули туда, до этого рукой махнула после всех этих Лисистрат голопопых и ходила только по долгу службы.

А что драма для меня - лучший театр города, в котором лучший профессиональный коллектив, я никогда не скрывала.

У большинства из вас всех от тюза давно нервный тик, причем настолько сильный, что вокруг себя ничего не видите! И думаете, что и все вокруг заражены этой бациллой - как бы не так!

 Отправлено: 18.05.10 15:56. Заголовок: окей. что тогда так..

окей.

что тогда такое - внутренние вопросы?

кроме тюза, кто их еще решал? перечисленные театры, я так понимаю, из этих слов, решали именно профессиональные вопросы. удалось или нет - другой вопрос. а внутренние вроде только у тюза...

может быть, я не в кусре...


тюз - нервный тик. потому что это наша боль.

 Отправлено: 18.05.10 16:50. Заголовок: lena пишет: чьих ам..

lena пишет:

цитата:

чьих амбиций? кто развязал?

Почитайте ТЮЗ-голодовка.

 Отправлено: 18.05.10 17:18. Заголовок: спасибо за рекламу, ..

спасибо за рекламу, Басков, вы как обычно служите нам хорошую службу.

 Отправлено: 18.05.10 18:01. Заголовок: baskv пишет: Почита..

baskv пишет:

цитата:

Почитайте ТЮЗ-голодовка.

читаю регулярно. про амбиции там нет ничего. думала, вы знаете лучше...

 Отправлено: 19.05.10 11:19. Заголовок: Первый разгром тюза ..

Первый разгром тюза начался с приходом Кокорина. Второй, когда Фирстова решила порулить в ситуации, когда ушел Кокорин и был приглашен Симакин. Все это ворошить уже нет сил. Главное - результат всех этих "игр". Театр развален. Если не обновить труппу на ... 100%, тюзу the end.

 Отправлено: 19.05.10 12:35. Заголовок: baskv пишет: Если н..

baskv пишет:

цитата:

Если не обновить труппу на ... 100%, тюзу the end.

Выпускниками НТУ?

 Отправлено: 19.05.10 15:30. Заголовок: Оля-НН пишет: Выпус..

Оля-НН пишет:

цитата:

Выпускниками НТУ?

За ними настоящее-будущее театра. И не только Нижегородского тюза.

 Отправлено: 19.05.10 16:39. Заголовок: Огурцовы среди нас В..

Огурцовы среди нас
В Госдуме слушали "дело" об отношениях власти и театров
из первых уст

Алена Карась

Вчера в Госдуме обсуждался вопрос о государственной поддержке театров в субъектах Федерации, то есть в провинции. Все приглашенные, а также члены Комитета по культуре старательно делали вид, что не замечают явного противоречия между темой заседания и принятым 8 мая законом о совершенствовании правового положения государственных (муниципальных) учреждений.

Единственный, кто отослал собрание к этому закону, был директор Театра им. Ермоловой Марк Гурвич, который поблагодарил председателя комитета по культуре Григория Ивлиева за содействие. "Дело в том, - сказал Гурвич, - что 9 мая мы могли бы проснуться в другом билетном пространстве". В соответствии с новым законодательством необходимо было бегать к учредителю по поводу утверждения цен на билеты. Между тем по принятому в 1992 году закону о культуре театры сами определяют цены на билеты, и изменение этой позиции было бы абсурдом.

Гурвич также выразил благодарность Комитету по культуре за сотрудничество с Союзом театральных деятелей по поправкам в нынешний закон об автономных учреждениях. По его словам, было внесено около 10 поправок, учитывающих позицию театрального и музейного сообщества. Между тем накануне в Синем зале Союза театральных деятелей под руководством Александра Калягина состоялось расширенное заседание правления, на котором Юрий Соломин, Марк Захаров, другие руководители театров и музеев говорили о смертоносности нынешнего законодательства для культуры и искусства.

Дело в том, что независимо от своего желания (а это была главная поправка СТД) с 1 января 2011 года театры становятся бюджетными учреждениями нового типа, практически - автономными учреждениями. На думском заседании Елена Драпеко подчеркнула, что театры при таком положении дел вытолкнуты в рынок. В СТД и музейном сообществе считают, что это означает прежде всего снижение финансирования. Новый закон категорически игнорирует, по мнению экспертов, тот факт, что исполнительские искусства убыточны по своей природе. И не только в России, но и во всем мире.

Комитет Госдумы по культуре поставил на повестку дня главный вопрос - о взаимодействии власти и театра в регионах на примере Нижегородского тюза. Ситуация в этом театре, начиная с летней голодовки актеров, в течение всего года вызывала повышенный интерес общества. Депутат Александр Хинштейн назвал губернские театры, Нижегородский в частности, театрами крепостными, полностью зависимыми от воли губернатора. Это положение, по его мнению, недопустимо. "Огурцовы среди нас!" - закончил он свое выступление в поддержку Владимира Золотаря и его труппы.

Несмотря на то что уже больше месяца ситуация в Нижегородском ТЮЗе нормализовалась, депутаты считают необходимым поставить вопрос об ответственности, в том числе и юридической, за коллапс в театре. Не ясно только, кто должен понести ее - губернатор Валерий Шанцев или министр культуры области, "типичный представитель командно-административной системы", как назвали его на заседании.

Председатель Комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев, формулируя свою позицию, сказал: "Не закрываем театры - открываем!" Об этом говорилось на последнем съезде партии "Единая Россия". Театры - важнейшая часть региональной культуры, вообще духовной культуры народа".

Осталось понять, как этот постулат "Единой России" будет согласовываться с законодательством, снимающим с государства финансовое бремя по содержанию и поддержке театрального искусства.



Опубликовано в РГ (Федеральный выпуск) N5185 от 19 мая 2010 г.

 Отправлено: 19.05.10 20:36. Заголовок: Настасья пишет: теа..

Настасья пишет:

цитата:

театры при таком положении дел вытолкнуты в рынок.

Можете кидать в меня помидоры, но я не думаю, что это плохо.
Ну, конечно, я так думаю со своей колокольни.

 Отправлено: 20.05.10 05:23. Заголовок: baskv пишет: Первый..

baskv пишет:

цитата:

Первый разгром тюза начался с приходом Кокорина. Второй, когда Фирстова решила порулить в ситуации, когда ушел Кокорин и был приглашен Симакин. Все это ворошить уже нет сил. Главное - результат всех этих "игр". Театр развален. Если не обновить труппу на ... 100%, тюзу the end.

так разгром начался сам по себе с приходом Кокорина? или его именно Кокорин начал? а зачем он стал все громить? он что - засланный кем-то был?

так а Фирстова решила порулить. и театр стал вторично разгромляться? кем? почему?

так а труппу зачем обновлять? они стали непрофпригодны по вашему мнению? а были профпригодны?

лучше не ворошите...

 Отправлено: 20.05.10 05:25. Заголовок: XL пишет: Можете ки..

XL пишет:

цитата:

Можете кидать в меня помидоры, но я не думаю, что это плохо. Ну, конечно, я так думаю со своей колокольни.

так у нас нет рынка! так что кидать будут не в рынок! а неизвестно куда!

 Отправлено: 20.05.10 07:00. Заголовок: lena пишет: так у н..

lena пишет:

цитата:

так у нас нет рынка!

Как нет рынка? Одни ходят в Комедiю, другие в Драму, третьи в Веру, четвёртые в кино, пятые в кабак. Это рынок.

 Отправлено: 20.05.10 07:14. Заголовок: рынок как механизм. ..

рынок как механизм.

его нет.

3-5 процентов - те. кто ходит в театр. 0,5-1 процент - те, кто понимает. идти навстречу вкусам большинтва - ужасно.

200-300 рублей за билет для большинства ходящих дорого.

театральных менеджеров нет.

и еще масса вопросов.

а потом: кто-нибудь знает. какой процент сегодня составляют госудрственные дотации тому или иному театру. вроде юы, многие уже сами зарабатывают - билеты, аренды, привлечние спонсоров.

 Отправлено: 20.05.10 08:38. Заголовок: lena пишет: идти на..

lena пишет:

цитата:

идти навстречу вкусам большинтва - ужасно.

Про какое "большинство" идёт речь при 3-5 % ? :)

 Отправлено: 20.05.10 10:39. Заголовок: lena пишет: так а т..

lena пишет:

цитата:

так а труппу зачем обновлять? они стали непрофпригодны по вашему мнению? а были профпригодны? лучше не ворошите...

Вы задаете вопросы, на которые уже знаете для себя ответы. Это называется демагогия.

 Отправлено: 20.05.10 12:05. Заголовок: lena! Лев по-моему д..

lena! Лев по-моему довольно внятно написал "... со своей колокольни ...". Это значит, что ему, как представителю частного театра, станет чуть легче конкурировать с государственными театрами, и он может быть перестанет восклицать после некоторых премьер "почему я должен это смотреть за деньги налогоплательщиков?".
Извините, что влез, и без спроса.

 Отправлено: 20.05.10 13:12. Заголовок: Статья в "Незави..

Статья в "Независимой газете": "Как обанкротить театр на Таганке" о театральной реформе и немного по ТЮЗ.

 Отправлено: 20.05.10 13:16. Заголовок: "Секрет" под..

"Секрет" поднимает паруса
20 мая 2010 г. "Нижегородские новости"

Знаменитый гриновский "Секрет" с Артуром Грэем на капитанском мостике скоро поднимет алые паруса на сцене театра "Вера". Готовят "корабль" в дальнее плавание молодые столичные мастера - режиссер-постановщик Дмитрий Королев, художник Петр Шмелев, хореограф Светлана Фурсенко и композитор из Саранска Сергей Терханов. В короткий перерыв между репетициями главный "корабел" - актер и режиссер Московского театра имени Маяковского Дмитрий Королев ответил на вопросы корреспондента "НН".

- Дмитрий Борисович, это ваша вторая работа в "Вере": после дипломного спектакля "Синяя птица" с его сказочно-романтической стилистикой и элементами трагифарса вы обратились к "Алым парусам" Грина. Чем же вас заинтриговала эта проза?
- Меня всегда привлекало творчество этого неисправимого романтика, перенесшего жестокие удары судьбы: голод, нищету, заключение в тюрьму, но до конца дней сохранившего в душе мечту о светлом будущем. Конфликт его произведений строится вокруг общечеловеческих проблем: Грин воспевает благородную и бескорыстную любовь, верность в дружбе, победу справедливости и добра. В этом особенность самобытной художественной манеры писателя, секрет "Алых парусов", "Кораблей в Лисе", "Бегущей по волнам", "Острова Рено". По моему глубокому убеждению, романтическая проза Грина просто необходима нашему излишне материалистическому времени.
- Повесть "Алые паруса" определена автором феерией: описываемые события носят фантастический, необыкновенный характер. Но это и классический сюжет - превращение Золушки в принцессу…
- Сколько бы ни была прозаической наша жизнь во многих ее проявлениях, душа все равно будет ждать чуда. Да, "Алые паруса" - сказка. Но она нужна не только детям, но и взрослым, считал современник Грина писатель Константин Паустовский. Ассоль свое счастье выстрадала. Путь к нему - не дорога, усыпанная розами. Чтобы встретить такого человека, как Артур Грэй, Ассоль прошла через бедность, страдание и отчуждение. Наш спектакль о том, что чудо свершается и становится реальностью, когда в него свято веришь.
- По мнению Виктора Гюго, драма должна быть зеркалом, превращающим "мерцание в свет, а свет - в пламя". Вы согласны?
- Все, кто занят в спектакле, в первую очередь Александра Трушкина и Анна Королькова (они репетируют роль Ассоль), Дмитрий Суханов и Олег Юлов, которые предстанут в образе капитана Грэя, стремятся передать просветленный романтизм Грина.
- Когда "Секрет" поднимет паруса?
- Через месяц, этой премьерой театр завершит девятнадцатый сезон.
- В таком случае семь футов под килем вашему "кораблю"!
- Спасибо.

Владимир ШЛЫКОВ.

 Отправлено: 20.05.10 18:33. Заголовок: baskv пишет: Вы зад..

baskv пишет:

цитата:

Вы задаете вопросы, на которые уже знаете для себя ответы. Это называется демагогия.

нет. вы не правы. я не знаю ответы на эти вопросы. а вопросы возникают после ваших реплик. брошенных. но бездоказательных. потому я и хочу искренне вас понять. что ж вы все-таки имеете ввиду?

 Отправлено: 20.05.10 18:41. Заголовок: rupasoff пишет: len..

rupasoff пишет:

цитата:

lena! Лев по-моему довольно внятно написал "... со своей колокольни ...". Это значит, что ему, как представителю частного театра, станет чуть легче конкурировать с государственными театрами, и он может быть перестанет восклицать после некоторых премьер "почему я должен это смотреть за деньги налогоплательщиков?". Извините, что влез, и без спроса.

ну вот - здрасьте... как же влезли...

я понимаю Льва. и колокольню его тоже понимаю. и голову перед его колокольней склоняю. понимая. что это очень сложно - иметь такую колокольню. иначе бы у нас давно был театральный рай...

а Zоопарк - один. в городе.

потому и пишу - все очень сложно. и вместо театрального рая мы получим неизвестно что..

а вообще... мне хочется поговорить с вами на эту тему, Лев, Олег - о вашем существовании - частного театра - в разрезе надвигающихся театральных реформ. 2011 год уже скоро.

серьезно поговорить. это возможно?

 Отправлено: 20.05.10 20:45. Заголовок: конечно..

конечно

 Отправлено: 20.05.10 21:18. Заголовок: http://nnovgorod.rfn..

В Нижегородском театре юного зрителя прошел благотворительный спектакль для ветеранов "Негасимый свет"
ГТРК Нижний Новгород 20.05.2010
репортаж Видео

В Нижегородском театре юного зрителя прошел благотворительный спектакль под названием "Негасимый свет", поставленный специально для ветеранов Великой Отечественной войны. Постановка представляет собой 3 монолога о жизни, о событиях и судьбах людей от времен "раскулачивания" до Второй мировой войны.


Этот спектакль не репертуарный для нижегородского ТЮЗа, он был поставлен специально к 65-летию Великой Победы. На него были приглашены всего 60 человек. Зрители расположились прямо на сцене, таким образом, актеры обращались ко всем сразу и к каждому в отдельности, рассказывая о тяжелых судьбах своих героинь.

 Отправлено: 20.05.10 22:35. Заголовок: lena пишет: серьезн..

lena пишет:

цитата:

серьезно поговорить. это возможно?

да

впрочем, я и до этого не шутил :)

 Отправлено: 20.05.10 23:56. Заголовок: ну, вот и пошутим. ..

ну, вот и пошутим.

спасибо!

 Отправлено: 23.05.10 14:57. Заголовок: Спектакль нижегородс..

Спектакль нижегородского драмтеатра признали лучшим на фестивале Н.Х.Рыбакова
Актеры, занятые в постановке «Дядя Ваня», получили большое количество наград и дипломов


Дмитрий ЛАВРОВ — 23.05.2010 КП

Театральный фестиваль - конкурс имени Н.Х.Рыбакова завершился на днях в Тамбове. Нижегородцы не остались в стороне от этого мероприятия. Нижегородский государственный академический театр драмы вынесна суд зрителей и авторитетного жюри свой спектакль «Дядя Ваня».

- Известные столичные критики Вера Максимова, Наталья Старосельская, Анастасия Ефремова, Николай Жегин, Валерий Подгородинский, Константин Щербаков, старейшая актриса Малого театра Т.А. Еремеева единодушно признали нижегородский спектакль лучшим из представленных на фестивале, - рассказали «КП»-НН» в пресс-службе театра. – Особенно отметили общую культуру постановки и её высокий творческий уровень, режиссерскую трактовку чеховской пьесы и яркий актерский состав исполнителей.

На спектакль обрушился не только шквал зрительских аплодисментов и букеты цветов, благодарных отзывов, но и самые многочисленные официальные награды.
В частности, «Дядя Ваня» был удостоен :
- диплома Лауреата IV театрального фестиваля «За лучший актерский ансамбль»;
- заслуженный артист России Анатолий Фирстов, исполнитель роли Войницкого, получил высшую награду актёрского фестиваля, он стал лауреатом премии им. Н.Х. Рыбакова «АКТЕР РОССИИ». От Малого театра актер получил именные золотые часы с гравировкой «Актер России. 2010»;
- заслуженный артист России Сергей Блохин, исполнитель роли доктора Астрова, удостоен диплома лауреата в номинации «Признание» и денежной премии;
- актрисы театра - заслуженная артистка России Ольга Берегова, исполнительница роли Елены Андреевны, и Мария Мельникова, исполнительница роли Сони, - получили дипломы лауреатов фестиваля за свои актерские работы в спектакле.

 Отправлено: 23.05.10 18:04. Заголовок: Поздравляю Олю, Машу..

Поздравляю Олю, Машу, Сеню и Анатолия Петровича!
Очень рад!

 Отправлено: 23.05.10 23:23. Заголовок: ...да, а вот в Нижне..

...да, а вот в Нижнем спектакль не приняли. На премию Нижнего Новгорода, СТД не порекомендовало. Сказали, что отстой..... Спектакль второй раз на выезде и везде победы, а в Нижнем нерекомендованнннннн.

 Отправлено: 24.05.10 00:23. Заголовок: не знаю, как и что С..

не знаю, как и что СТД. но я от многих слышала приятные впечатления и восторги. Говорят, Фирстов по-новому раскрылся и т.д. Это говорят люди с большим театральным опытом (ха! если так можно говорить). "гонят" меня на спектакль...

почему, если СТД не приняло, значит уже "отстой"?

 Отправлено: 24.05.10 08:30. Заголовок: Я не говорю, что отс..

Я не говорю, что отстой. Я говорю, что члены правления СТД так считают.

 Отправлено: 24.05.10 08:57. Заголовок: Для членов правления..

Для членов правления всё что не с ними связанно всё отстой;) относимся к этому ФАКТУ с иронией!вобще в НН как то так происходит повсеместно. нет пророков в нашем ннэновском пространстве. ну и Бог с ними!
С победой победителей!!!

 Отправлено: 24.05.10 09:13. Заголовок: да и вообще... что з..

да и вообще... что за слово такое? очень некрасивое слово... его ж употреблять можно очень редко (и уж никак не к театру драмы, не к профессиональным театрам). также как и - гениально...

 Отправлено: 24.05.10 11:31. Заголовок: слово "вообще..

слово "вообще" употребилось, потому что людей считающих так АРМИЯ!

 Отправлено: 24.05.10 12:30. Заголовок: ничего не поняла, Ол..

ничего не поняла, Олег...

я про слово "отстой". а вы про какое слово?

 Отправлено: 24.05.10 12:38. Заголовок: ))))))))))))а я о св..

))))))))))))а я о своём наверно))))))) извините,lena

 Отправлено: 24.05.10 20:37. Заголовок: Привет, Травести! 2..

Привет, Травести!

24.05.10 "Нижегородская правда"
Варвара Гайева
Скрытый текст


Вечно молодая, никогда не унывающая, всегда жизнерадостная актриса, с лица которой никогда не сходит улыбка, а глаза всегда искрятся, как у ребенка, - заслуженная артистка театра юного зрителя Марина Чернова отмечает 22 мая свой юбилей!

Познакомились мы с ней давно на спектакле «Ай да Братец Кролик», роль ее мне тогда очень запомнилась своим юношеским задором, неугомонным характером и потоком теплого веселья, которое захватило тогда не только меня, но и весь зрительный зал. С тех пор и запала мне в душу эта незаурядная актриса, сохранившая в себе искрящееся веселье и доброту, а самое главное, большое желание и умение профессионально этой добротой поделиться. Ни один детский спектакль не мог обойтись без нее. «Мери Поппинс», «Чиполлино», «Завтра была война», «Все так просто, господа», «Сноггл», «Дикая собака Динго», «Фартовые девочки», «Романтики», «Лиловый Крест и Чаша золотая», «Богатый жених», «Красная Шапочка», «О чем рассказали волшебники», «Маленькая Баба-Яга», «Королевство Кривых Зеркал», «Тринадцатая звезда», «Дюймовочка» - более шестидесяти ролей исполнила Марина Чернова на сцене Нижегородского ТЮЗа. Из них половина - главные. Так и хочется написать про нее «Актриса» с большой буквы, на ее ролях, кстати, об этом написано множество статей, воспиталось не одно поколение девчонок и мальчишек. И теперь эти бывшие малыши ведут своих детей на спектакли, в которых занята теперь уже заслуженная артистка РСФСР - Марина Чернова.

Амплуа травести встречается крайне редко, что это особый дар, талант, умение понять и показать на сцене ребенка, стать своей для ребят в зале. Марина Чернова это делает с особым задором и блеском. Она общается с маленьким зрителем на равных в каждой своей роли, выходит на сцену для диалога - диалога с каждым из зрителей. Диалог этот яркий, эмоциональный, с тысячей оттенков и граней, длится на протяжении всего спектакля! Травести - это значит играть не только девчонок, но и мальчишек. На моей памяти много таких ролей. На сцене мы видим не взрослую актрису, а мальчишку - самого настоящего, то задорного смеющегося хулигана, то скромного мальчика из хорошей семьи! («Приключение Расмуса и Понтоса», «Вождь краснокожих», «Тим Таллер», «Поллианна», «Маленький Лорд Фаунтлерой» и др.). И в то же время за эти годы Марина Чернова доказала, что ей подвластны не только травестийные, но и драматические роли. Открылись совсем другие грани ее актерского таланта, появилась Маша Миронова в «Капитанской дочке» А. С. Пушкина, роль сложная, эмоционально и драматически насыщенная, но не менее яркая и убедительная, чем предыдушие актерские работы. Она настолько тонко и точно прочувствовала и передала образ героини, что в некоторых сценах хотелось подбежать и пожалеть ее, забывая о том, что находишься в театре. Роль Анны в «Вассе Железновой» А. М. Горького - отрицательный персонаж, и для него потребовались совершенно другие краски, мрачные и темные, но настоящей актрисе подвластно все. Никогда бы не подумала, что такой солнечный человек может сыграть эту роль, а ведь получилось, да еще как! Удивила меня и роль строгой Ирины из «Вечно живых», удивила пониманием и тонким проникновением в психологию тех лет, передо мной действительно была девушка из далекого военного времени с четкими целями и жизненными принципами.

А недавно произошла новая встреча с «незнакомой» Мариной Черновой. 30 января в рамках фестиваля «Несыгранная роль, не поставленный в театре спектакль» прошла премьера «Негасимый свет» по произведениям Ф. Абрамова, где она сыграла простую русскую деревенскую женщину. Ее монолог никого не оставил равнодушным, заставил сопереживать с героиней, задуматься над каждым словом прозы великого русского писателя. Такой ее я не видела никогда. Артистка вышла за грани своих возможностей, смогла не только понять и прочувствовать свою героиню, но и передать свое отношение и к ней и к автору. Создать в двадцатиминутном монологе атмосферу долгой, красивой и в то же время тяжелой жизни в далекие годы Великой Отечественной войны - это большая и трудная работа. И она удалась, с начала ее истории наворачиваются слезы, а иначе нельзя, не получается остаться в стороне, когда с тобой разговаривают предельно честно.

Я восхищена этим человеком, и на ее примере я вижу огромную любовь и преданность своей профессии, ведь Марина своими персонажами и характерами радует зрителей уже более 30 лет! Смотря на ее фотографии в молодости, трудно не заметить, что она ничуть не изменилась. Обаяние, непосредственность, энергичность, эмоциональность остались прежними. Побольше бы таких людей, и не только в театре, но и с жизни!

Травести (франц. travesti, от travestir - переодевать), сценическое амплуа. В драматическом театре - актриса, исполняющая роли мальчиков, девочек, подростков, а также роли, требующие переодевания в мужской костюм.

Источник: Фото из архива актрисы.

 Отправлено: 24.05.10 20:42. Заголовок: Шапков Олег пишет:..

Шапков Олег пишет:

цитата:

))))))))))))а я о своём наверно)))))))

Сергею Блохину:

и пресса, и впечатления о спектакле "Дядя Ваня" хорошие. (ну, за исключением тех, кто не читает Чехова... )

а вообще... меня снова начинают выбешивать впечатления, которые начинаются с описаний декораций и игры актеров - причем в самых общих словах. И очень мало о смысле.

Тут кто-то писал - по-моему, Полина - некоторые спекаткли меняют нас. Но фиг - с "меняют"! Ну хоть мысли какие-то о жизни, о себе должны появляться! Чехов же! "Дядя Ваня" же! Ну, что-то мы открываем?! На что-то нас спектакли наталкивают?! Тем более почти все написали - понравился... Неужели мы в театр ходим только посмотреть, как играют наши любимые Берегова, Блохин и т.д. А ЧТО они играют???!!!

 Отправлено: 24.05.10 22:35. Заголовок: lena, я понимаю вас...

lena, я понимаю вас. и полностью согласен.

 Отправлено: 24.05.10 22:56. Заголовок: :sm86: ненавижу с..

ненавижу смайлики!

 Отправлено: 26.05.10 14:40. Заголовок: Татьяна ЕРМИЛОВА: Я ..

Татьяна ЕРМИЛОВА: Я хочу быть только актрисой

До 29 мая в Учебном театре будут идти спектакли выпускного курса студентов театрального училища. Потом - экзамены и выпуск. Планы на будущее у подопечных Ривы Яковлевны Левите самые разные. Не совсем определилась со своим будущим и Татьяна ЕРМИЛОВА.
--------------------------------------------------------------------------------

Справка

Татьяна ЕРМИЛОВА, 20 лет. Выпускница Нижегородского театрального училища, курс “Актер драматического театра” заслуженного деятеля искусств РФ Р.Я. Левите. Лауреат фестиваля “Премьера сезона” за роль Раневской в спектакле “Вишневый сад”.
--------------------------------------------------------------------------------


Стать актрисой Таня решила еще в пятилетнем возрасте, когда родители отвели ее в Лысковский театрально-танцевальный колледж. Музыка, танцы, актерское мастерство, декламирование стихов. Именно со стихами вышла впервые на сцену Таня Ермилова. Потом были занятия танцами, различные рукодельные кружки, театральная студия и поступление в театральное училище.

Как призналась сама Татьяна, поступила она на удивление легко. Видимо, сказался опыт, полученный в студиях. И родители не противились выбору дочери.

Учебу в театральном, несмотря на все сложности, Татьяна полюбила. Расстраивается только, что не получается рассказать друзьям о ней так, чтобы они поняли ее настроение, отношение к будущей профессии:

— Можно рассказывать какие-то актерские байки, анекдоты, но как передать то, чем я живу? Актерская профессия много чего в себе содержит, и плохого, и хорошего. Когда я поступала, то совсем ничего не знала о ней, шла как с закрытыми глазами. Сейчас же отношение изменилось, что-то уже стала понимать. Решила для себя, что самое главное — отбросить весь негатив, который может быть, а еще — остаться собой. И много работать.

Работоспособность и талант девушки не остались незамеченными. Со второго курса Татьяна Ермилова получает “золотую” стипендию от “Альфа Банка”, а на весеннем фестивале театральных училищ, который проходил в Ярославле, она получила приглашение в местный драматический театр им. Федора Волкова:

— Да, у меня есть интерес к этому театру. То, что мне там рассказали, меня очень вдохновило. Директор Борис Михайлович Мездрич и главный режиссер Сергей Пускепалис, прощаясь, предложили еще приехать, посмотреть, как проходят репетиции, еще показать себя. Перспективы там есть. К ним постоянно приезжают самые лучшие режиссеры, номинированные на “Золотую маску”. Я видела, как они поставили “Горе от ума”, — там просто безумные декорации! И главное, на все это деньги находятся, театр сам по себе богатый. Но я планировала учиться в Москве, там, на мой взгляд, больше возможностей. Можно, конечно, попробовать сначала на практике в Волковском театре набраться опыта. Но изначально я ставлю цель поступить. Если я не поступлю туда, куда я хочу, то тогда поеду в Ярославль. И как бы в дальнейшем не сложилась ситуация, знаю одно — выбранной профессии я не изменю. Я хочу быть только актрисой.

Увидеть Татьяну Ермилову можно на Декаде показа дипломных спектаклей IV курса отделения “Актер театра и кино”:
26, 27 мая/18.00 — “Время и семья Конвей”.
28 мая/18.00 — “Пощечина”.
29 мая/12.00 — “Вообразилия-2”.
29 мая/18.00 — “Класс-концерт”.
Тел для справок 419-24-37


Алена ОГОРОДНИКОВА
Фото Вячеслава СЕННИКОВА
"Биржа плюс Карьера" № 19 от 26 мая 2010 года

 Отправлено: 30.05.10 11:23. Заголовок: А.Пашков о премьере ..

А.Пашков о премьере "Колокола-лебеди" в театре "Вера": в кольце и вне кольца.

 Отправлено: 31.05.10 13:46. Заголовок: Возвращение короля. ..

Возвращение короля. Что дальше?

В ТЮЗе состоялся показ вчера еще «опального» «Короля Лира»

Пройти босиком по этой сцене после всего, что произошло, — все равно что пройти по режущим осколкам разбитого вдребезги. Актеры и зрители стали другими, театральное царство разделено, а разделенные царства непрочны. Каждое слово, каждая реплика в возвращенном в репертуар «Короле Лире» приобретает сегодня дополнительный объем и смысл.

Всякий раз, как смотрю «Лира» (а теперь особенно), боюсь за Леонида Яковлевича Ремнева. Он играет опального короля, что называется, на разрыв аорты. Боюсь — когда он, еще в силе, еще властный и надменный король, проходит внутреннюю ломку, пытаясь утишить свой монарший гнев и смягчить интонацию общения с дочерьми, стать человечнее. Когда, проклиная Гонерилью, в диссонанс с произносимыми словами, нежно касается ее щеки рукой. Когда пытается восстановить сердечный ритм, ударяя ребром ладони себя по груди, никак не желая смириться с тем, что и его, как простых смертных, догнала боль. Когда падает под тяжестью обрушившихся в бурю небес. Когда защищает своим телом зябнущего Шута. Когда, безумный, выходит босой в белой смертной рубашке и кладет голову в протянутые ладони Корделии — так и не повзрослевший, уставший, сломленный человек… Есть роли на сцене и роли — в жизни. Лир теперь для меня прочно ассоциируется с жизненным выбором артиста Леонида Ремнева: я помню, как уговаривала его во время актерской голодовки не рисковать здоровьем и съесть хоть что-нибудь, ведь не двадцать же лет, не мальчик. И как он улыбнулся и покачал головой: «Не-е-ет, я так не могу».

Когда во время премьерного показа «Лира» после королевских слов «Шут мой! Я схожу с ума!» в раскрывшуюся трещину-бездну сами собой поползли стулья, кресла, этажерки и посыпались золотые яблоки из беспечного лировского сада — по зрительному залу пробежала судорожная волна. В задних рядах кто-то вскрикнул. Явленный воочию образ рушащегося мира, этот нравственно-геологический оползень, внезапно оказался пугающе близко и ощущался почти физически — до покалывания в пальцах, до спазма в горле. Мы сидели, просто вдавленные в кресла. Поставив шекспировскую трагедию как историю подмен, ведущих к полному уничтожению мира, режиссёр Владимир Золотарь как будто предвосхитил драматичные события, случившиеся через несколько месяцев в театральном королевстве и спровоцировавшие раскол театра. Но кто бы подумал тогда, год назад, что шекспировское заклинание «Какой тоской душа ни сражена, быть стойким заставляют времена» станет лейтмотивом последующих событий и потребует стойкости уже не только на сцене!

Параллели с реальностью

Между тем, и случай с «Лиром» не исключение, художественное произведение очень часто непостижимым образом резонирует в реальности, называя, вербализуя то, что еще только зреет, не имея воплощенной формы. Ироничные куплеты Шута о социальных перевертышах и конце света тоже сегодня звучат по-другому. Отдельная тема для будущих исследователей — параллели между шекспировской линией с подметными письмами, которые фабрикует честолюбивый «клерк» Эдмонд, и реальными письмами, пришедшими председателю СТД Александру Калягину от «группы тех, кого гнобили три года Щербаков, Кокорин и Золотарь, но кто выстоял». Это не анекдот — реальная подпись в реальном тексте, если кто забыл. Письмо, кстати, изобилует словесными перлами, достойными Салтыкова-Щедрина: главный режиссер в нем именуется «простым начальником отдела» (это чтоб Калягин и общественность в курсе были), характеристиками коллег-актеров как «известных скандалистов и разрушителей театральных коллективов». Наша действительность, безусловно, превосходит староанглийскую — достаточно сравнить стилистику «наших» писем и «высокую культуру» доносов шекспировских героев. Хоть и говорят, что Шекспир писал для матросов, но его Эдмонд не позволяет себе таких выражений, как «дали ему пендаль под зад за долги театра и постоянные скандалы» (еще одна цитата из названного реального документа). Под «пендалем» ставить свое настоящее имя, конечно, неразумно — это же просто уголовщина какая-то. Про экстремистские призывы с упоминанием кастетов и обрезков труб со стороны персонажа городского интернет-форума, скрывающегося под ником «Гуманитарный технолог», мы тоже уже писали. Общее обмельчание и «обыденность» зла — еще одна тема для социологов и новых философов. Но то, что уголовщина заявила о себе в полный голос в ситуации «культурного конфликта», симптоматично.

Эта, якобы не самая главная на сегодня проблема, тесно связана с главной. Той, которую обсуждают на самых разных уровнях — от Госдумы до частных разговоров и блогов.

Госзаказ по части культуры

Обсуждая на своем недавнем заседании вопрос взаимодействия власти и театра в регионах и то, какие последствия вызовет новый закон «О внесении изменений в отдельные законодательные акты РФ в связи с совершенствованием правового положения государственных (муниципальных) учреждений», Комитет Госдумы по культуре в подробностях разобрал ситуацию, сложившуюся вокруг нашего ТЮЗа. «Российская газета» в своем репортаже с заседания Думского комитета отметила явное противоречие между темой заседания и принятым 8 мая законом. Действительно, с 1 января 2011 года театры, музеи, другие учреждения культуры, независимо от своего желания, станут бюджетными организациями нового типа и встанут перед необходимостью автономно же зарабатывать средства для продолжения своей деятельности. А пронализировав нижегородский пример, можно с достаточной четкостью увидеть, как будет работать новый закон.

Мы опять оказались впереди планеты всей и показали российской общественности, что такое «оптимизация расходов» в сфере культуры, во что выливается старание малообразованного, но активного директора выполнить «госзаказ», какие «дополнительные ресурсы» можно при желании обнаружить в театральном хозяйстве, если вовремя заточить его не на кассу даже, а исключительно на коммерческие аренды площадей, секвестировав творческую часть подчистую. Недаром же прогремевший на всю Россию Максим Крохин «проговорился», сказав, что «вот без актеров ставить спектакли у нас еще не получается». Жаль, конечно, что не получается, но ведь известно: нет пределов совершенству. Может, в куклах получится? Куклы же вообще не люди. Ну, а тех, кто еще (по старинке) кукол «водит»… Технический прогресс не стоит на месте, авось, что-нибудь да придумается. Для этого директора Крохина и переместили в Академический Театр кукол — пусть совершенствует схему оптимизации: государством сформулирован заказ.

На расширенном заседании правления Союза театральных деятелей, проведенном под руководством Александра Калягина накануне думского заседания, новый прогрессивный закон («заказ») уже назван смертоносным для культуры и искусства. По мнению экспертов, принятый закон категорически игнорирует тот факт, что исполнительские искусства по определению убыточны — не только в России, но и во всем мире.

«Но если бы только об этом шла речь! Люди — не марионетки, даже если они люди театра»,?— подводит итоги ситуации с Нижегородским ТЮЗом интернет-журнал «Народный». И цитирует высказывание депутата Госдумы Александра Хинштейна, назвавшего российские губернские театры и нижегородский ТЮЗ в частности, классическими крепостными театрами.

«В контексте нижегородской ситуации по меньшей мере странно звучат слова председателя комитета Госдумы по культуре Григория Ивлиева о том, что «точного рецепта того, как нужно проводить политику в отношении театра, на сегодняшний день невозможно выявить. Это что же получается: по всей стране будут разъезжать думские комиссии и гасить очаги конфликтов?» — резюмирует «Народный».

Еще раз о подменах

Между тем, в сознании и публичных высказываниях главных фигурантов нижегородской истории опять происходят подмены. Худрук Нижегородского кукольного и и.?о. председателя местного отделения СТД Александр Мишин во всеуслышание аттестует скандального экс-директора ТЮЗа как хорошего специалиста и достойного человека. Самообольщение? Упрямое нежелание «менять позицию», особенно не по собственному почину, а под давлением общественного мнения? Я думаю, это что-то с устройством глаза и души. Что-то меняется во внутренней структуре личности, когда человек вдохновенно погружается в борьбу и вынашивает мысль о реванше и только. Помню, настоящим культурным шоком стало для меня признание Александра Ивановича в давнем теперь уже интервью. В ответ на мой вопрос о творческих планах в связи с его возвращением в должность худрука Театра кукол он сказал: «Вы знаете, я так втянулся во все это (речь шла о судебных тяжбах с бывшим министром культуры Седовым, уволившим Мишина.?— Прим. авт.), что меня вот приглашают в другие города ставить, а мне уже неинтересно». Это к вопросу о «творцах».

В недавнем интервью НИА «Нижний Новгород» губернатор Валерий Шанцев совершенно справедливо заметил, что «проблема ТЮЗа — не проблема области», и «поставят там «Тома Сойера» или не поставят, это не боль всей области». Все верно. Люди, подписавшие на сайте «Гражданское общество в действии» открытое обращение к губернатору и петицию на имя президента РФ, тоже не считают ситуацию с ТЮЗом областной, локальной, проблемой. Проблема области (и не только) — не «Том Сойер» и не разборки «творцов», которые «один считает так, другой — по-другому». Вы ведь теперь, Валерий Павлинович, больше времени в Интернете проводите — прочитайте обращенные к вам вопросы и комментарии, которые оставляют люди, подписавшие петиции: там как раз проблемы названы. Если бы дело было в «Томе Сойере» и в неких «разногласиях творцов» (?), то членам Комитета Госдумы не пришло бы в голову выносить вопрос по Нижегородскому ТЮЗу на свое заседание, принимать решение о новом письме к адрес губернатора, а также предлагать создать межведомственную рабочую группу по корректировке нормативно-правового регулирования деятельности театров в целом. Не по частностям, а по-крупному оценивают ситуацию и люди, подписавшие обе петиции. Смена директора — не конечная точка. Самое время ответить людям — и по части кадровой политики в сфере культуры, которая не только финансируется, но и управляется по остаточному принципу. И по части уровня компетентности при принятии управленческих решений. И по части ответственности. И по поводу испробованной в Нижегородской области модели оптимизации театрального процесса.

Елена Чернова
Новая газета в Нижнем Новгороде

 Отправлено: 31.05.10 14:58. Заголовок: Статья в "Нижего..