“Дачники“ и «На дне» оставили двойственные чувства И это Горький!?
Последний октябрьский фестиваль горьковских пьес вызвал большой ажиотаж. Зал был набит нижегородской элитой, даже приехали посмотреть спектакль артисты из Москвы. Особенно был большой спрос на два спектакля. О них речь.
«На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие... Фото Георгия Ахадова
Всех поразил спектакль «Дачники» Омского театра драмы. Его поставил сейчас самый перспективный и даже, можно сказать, скандальный режиссер Евгений Марчелли, итальянец по происхождению. Многим зрителям было не понятно авангардное решение. В Калининграде Марчелли обвинили злоупотреблении эротическими сценами.
- Это не Горький, - прошептал бывший министр культуры Нижегородской области Михаил Грошев.
Да, возможно это и так. Но вся музыкально-творческая палитра говорит, что это интересное явление в русском современном искусстве. Должно пройти время, чтобы оценили режиссера Марчелли.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
На спектакль театра-студии «Небольшой драматический театр» (Санкт-Петербург) было больше народа, чем могло вместить здание. Такого супераншлага в нижегородском театре драмы давно не было. Самая известная пьеса Горького «На дне». На сцене - все пьяные, все грязные, все ненормальные, сумасшедшие женщины, все шлюхи. Это не смешно, это страшно! Неужели мы такие, неужели режиссер Лев Эренбург показал нас?
Все артисты и нижегородская интеллигенция ждали большего. Многие помнят «Грозу» Островского Льва Эренбурга - это был кровоточащий спектакль, который всех покорил. И вот мы видим «На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие - голый уже был у Захарова в постановке «Мудрец». Но, увидев такое, наш заскорузлый зритель ахнул, а школьники засмеялись. Возникла мысль, что гениальный Эренбург стал выпендриваться. Он потерял чувство меры, это бывает у художника. Кроме того, Эренбург не избежал скуки.
После первого акта многие удалились из зала домой.
Если упоминать о других постановках по пьесам нашего земляка, показанным в рамках театрального фестиваля, то они были спокойны, размерены и вызывали интерес только у критиков. Зритель же потихоньку дремал. Жаль, что не был представлен великолепный спектакль «На дне» нашего театра «Комедiи» в постановке Беляковича, где было много режиссерских находок и неожиданных мест. И все же надо отметить, что фестиваль удался и прошел с интересом и у простого зрителя, и у тех, кто жаждал новых открытий.
Торжественное открытие VI российского театрального фестиваля имени Максима Горького состоялось в Нижнем Новгороде. В программе фестиваля представлены как общепризнанные произведения, так и малоизвестные. Подробнее
Нижегородский репертуарный театр — это что-то для дам, выгуливающих свои побрякушки и кавалеров. Такой образ сложился — ничего не поделать. Заслышав очередной вой случайно попавшего на ту или иную постановку гражданина (вопрошающего: зачем я туда попёрся?), обычно сочувственно молчу. Куда гаже бывает нарваться на восторженный отклик какого-нибудь узколобого клерка. «Много смеялся», «увидел самого себя», «это про нашу с вами жизнь», прочие милые клише. Ну да, ну да, это про нашу серость, про то, как нам в ней комфортно живётся, про то, что мы никуда из неё не собираемся. Жуть.
Узнал давеча из всё тем же суконным языком написанных релизов о надвигающемся VI Российском театральном фестивале имени Горького. Желания идти не возникло, несмотря на любовь к классику и к театру в лучших его проявлениях. Однако каким-то чудом во второй день фестиваля попал на постановку режиссёра Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса «На дне» и стало стыдно за свои суждения. Ненадолго, правда.
Уже при входе в театр драмы, в котором, грешным делом, не был много лет, обнаружил не дам в вечерних платьях, но молодёжь в повседневных и ярких одеждах, несколько модных культуртрегеров и журналистов из бодрых современных изданий. К стенкам жались приверженцы старой зрительской школы - выглядели они бледновато.
В зале, правда, ситуация быстро поменялась. Камерность спектакля подразумевала до сотни зрителей, приглашений было роздано не меньше, да и билеты продавались с расчетом на какой-то другой зал. Нумерация в итоге посыпалась и зритель был неспокоен.
Из пяти рядов три (самые козырные) были отданы на откуп театральным старожилам и прочим почётным гостям. На стульях лежали таблички с фамилиями. Обладатели билетов пытались обустроиться на первых двух отведенных им рядах. Видимость со второго, при том, была практически нулевая. Проникшие в зал студентики из театрального училища безропотно взгромоздились на галерку, организовав шестой ряд. Итого - более двухсот человек в зале.
Хронометраж спектакля (чуть более часа) был растянут — с учётом броуновской этой рассадки — чуть не вдвое. Всё это время еще не распознанные по ролям, но уже вошедшие в образ актёры немо взирали на происходящее, сидя за длинным столом в мизансцене Тайной вечери.
Коршуновас в своей постановке отринул первые акты пьесы, поставив только четвёртый, заключительный акт. Спектакль, в итоге, стал пронзительной притчей о богооставленности. Старец Лука недвусмысленно был определён как Создатель, а спивающиеся (в прямом смысле) на глазах у зрителя обитатели ночлежки по мере приближения к финалу всё больше теряли опору и память. Всё клочкообразнее становились их воспоминания о собственной жизни, всё бессмысленнее тени её утраченного лоска.
В каком-то смысле зритель оказался один на один с душами героев пьесы. Лишённые разума они лишь вольны были выбрасывать в зал сгустки своего безумия. Повесившийся Актёр был приравнен к Христу, а точнее к «не-Христу», ибо что есть человек без Отца? Ни рыба, ни мясо.
По окончании спектакля актёров выманили на разговор со зрителями. Говорят, те долго отказывались, но в день показа постановки согласились-таки. Зрителей, правда, на обсуждении уже не оказалось, и это второй момент после неразберихи в прелюдии, который заставил усомниться в торжестве Мельпомены.
Во главе ареопага расположились седые старцы, столпы российской театральной жизни. Люди, вне всякого сомнения, достойные. Однако то, что актёрам предстояло выслушать их пусть даже и восторженные отзывы, было равносильно экзекуции. Молодёжи указывали её место. Ну, ваш режиссёр ведь учился у мастера, который учился у нашего, русского мастера! Чувствуете, как наш климат на ваше здоровье благосклонно влияет? А как наши подмостки вас всех преобразили? Ах, эти кулики местного разлива! Куда без вас-то?
Но вы, уважаемый читатель, меня не слушайте и в театр идите: там, говорят, сибиряки очень мощные приехали, вот на них ещё посмотрите. А репертуарный театр, может, ещё оправится когда, если старцы перестанут править бал в нашей культуре.
В нижегородском театре драмы прошел VI Российский театральный фестиваль имени М. Горького Великий кинематографист современности Аки Каурисмяки знает по-русски только одну фразу: «Жизнь пролетарского писателя Максима Горького была очень тяжелой». Сказав это, он обычно тяжко вздыхает. Хохма в том, что произнести такое финну, пусть и с русскими корнями — смерти подобно. Но Аки справляется. Правда, встречные-поперечные русские год от года эту фразу старательно дополняют, когда-то она была покороче. А режиссёр с радостью доучивает.
Жизнь Максима Горького была, на самом деле, очень разная, но нам полезно помнить, что в нашей разговорной речи встречается до десятка фраз из творческого наследия писателя. И это безотносительно того, что мы сами о нём думаем.
Жителям бывшего города Горького предписано земляком особо гордится. Правда, перечитывают его сейчас нечасто. В отечестве нашем сейчас вообще читать не принято, тем более классиков начала двадцатого века. В школьной программе удержались за век лишь ранние рассказы да самая известная пьеса Алексея Максимовича «На дне». Зато на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы и на других площадках в течение десяти октябрьских дней классик сызнова зазвучал и заиграл в ретроспективе его драматургического наследия.
Фестиваль — хоть он и шестой по счёту — регулярным можно называть только теперь. Позапрошлый был в 1994 году, а до того смотр ресурсов горьковской драматургии и вовсе был в шестидесятые. Отныне же, по заверениям — железно, раз в два года ожидает нас большой театральный горьковский праздник.
Машина времени
Тут, правда, ещё такое дело есть: сегодня театр в России тоже в очень странном состоянии находится. Говорят, что именно этот вид искусств всегда был неотделим от развития общества и состояния культуры в целом. Так, по крайней мере, писали в энциклопедиях 60-х. В этом смысле и сейчас всё сходится. Спектакли, привезенные в Нижний Новгород театрами со всей России и даже из ближнего зарубежья, были очень неоднородны по качеству драматургии и по версии театрального языка.
Порой казалось, что, занимая место в зрительном зале, садишься в машину времени, которая вынесет тебя, куда ей вздумается. Кроме блистательной по степени своей актуальности постановки режиссёра Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса «На дне» (о ней мы писали в прошлом номере) и добротного спектакля нижегородского драмтеатра «Мещане» в постановке Вадима Данцигера, почти все остальные постановки существенно проседали в данном параметре. Был спектакль, которому можно было бы дать тридцать лет, был и совсем старичок лет пятидесяти. В лучшем случае зрителям предстояло иметь дело с крепкими спектаклями а-ля начала нулевых. «На дне» питерского Небольшого Драматического Театра и омские «Дачники» в этом смысле в авангарде. Удивительным образом выяснилось, что этим спектаклям и вправду по десять лет. Остаётся жалеть, что долго ехали они в Нижний. Но лучше поздно, конечно…
Назвав четыре спектакля к ряду, засомневался в методологии подобного «рейтинга», фактически сопоставив четыре разноплановых представления. Пойдём другим путём.
Новый Горький
Многие пьесы Максима Горького не смотрятся сегодня на сцене, если их не корректировать, не осовременивать. Понятно, что у театра очень широкий инструментарий, но та или иная постановка начинает трещать по швам, когда встаёт вопрос: как именно это сделать? Например, спектакль «Варвары» (реж. Олег Рыбкин) Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина — всё вроде бодро, отлично реализовано вторжение коллективного в личное пространство героев, есть ощущение зыбкости быта маленького уездного городка, в который приехали инженеры «железку» проектировать. Но нет-нет, да промелькнёт фальшивая коллизия или интонация, не актёрская при том — режиссёрская, и история проседает.
Есть, правда, обратный пример. Интересная и вечно актуальная проблематика горьковского «Старика» заиграла новыми красками именно за счет очевидной ходульности и однообразности использования драматургических приёмов вкупе с мертвенностью некоторых диалогов. Вкратце, пьеса рассказывает о невозможности спасения, о том, что любой не оплаченный когда-то долг утянет рано или поздно на дно даже самого деятельного и добродетельного человека. Фактически, образ Мастакова, беглого каторжника, разбогатевшего на исполнении строительных подрядов, списан с той медийной картинки, которая создаётся сегодня с целью продемонстрировать заслуги самых важных чиновников любого региона РФ, «Слуга царю, отец солдатам». И вот за ним приходит прошлое в обличии старика, с которым когда-то довелось беглецу столкнуться на каторге. Толком разобраться в том, что же это такое и зачем оно тут, Мастаков не в состоянии: лишь ахает, охает и в итоге кончает жизнь самоубийством. При этом умерщвляется не герой, но маска — звезда ТВ-эфиров в дорогом костюмчике. Интересный коленкор. Хотя интерпретация и натянута, признаю.
Упомянутая выше питерская постановка «На дне» уже про то, что не стоит слишком отдаляться от первоисточника. Режиссёр Лев Эренбург демонтировал пьесу, перемешав реплики персонажей, переосмыслив характеры. В итоге спектакль вышел знатный, одна беда: в и без того мрачной атмосфере ночлежки тщательно были вытоптаны любые лучики света, а бесконечная буффонада сделала героев невыносимым быдлом без шанса на реабилитацию. О любви тут уже речи идти не может, как и о сострадании. Это могло бы стать приговором зрителям, пришедшим посмеяться над чужой бедой, но в эту сторону режиссёр постановку не вытянул. Кажется, не очень-то и хотел. В итоге, много смеха, мало толерантности. Питер, холодно.
«Мещане»
Когда председатель жюри, театральный критик Николай Жегин представлял закрывавший фестиваль спектакль «Мещане», его слова о том, что Нижегородский академический театр драмы им. М. Горького — один из лучших в России, прозвучали как дань гостеприимству, не более. Однако очень зрелый и умный спектакль Вадима Данцигера, увиденный после, заставил серьезнее отнестись к словам Жегина.
В итоге, еще и первую премию фестиваля — имени народного артиста СССР Е.А. Евстигнеева «Талант» — жюри присудило именно исполнителям заглавных ролей спектакля — Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой.
Тут есть всё: современная сценография, авторское прочтение, несколько реакционное по сути, но очень личное по реализации темы, несколько бесподобных актёрских работ. За Данцигером стоит следить внимательнее любителям театра.
В люди
Интересно было пронаблюдать, как вёл себя в театре зритель. Вечные студентики на галёрке не в счёт, завзятые театралы тоже, тут модели поведения с годами не меняются. Разве что дресс-код стал попроще. Ближе к финалу фестиваля больше стало школьников. В каком-то лицее решили, что надо вывести детей в свет. Мальчики целовали девочек, ребята общались вволю.
Если в постановке обнаруживались комедийные ходы, в зале всегда случалось несколько хохотунов, которых остановить ближе к развязке было уже невозможно. Если это была драма, то на выходе серьёзные барышни предпенсионного возраста проговаривали друг для друга основные перипетии сюжета. С напором так. Каждая при этом выносила из театра что-то своё. Никакого снобства, люди живые, чуткие и очень разные.
Если посетить по нескольку спектаклей, то вырисовываются приметы драматургии Горького. Это, например, наличие нескольких переходящих типовых персонажей: сексот, ницшеанец, барышня-нигилистка, купеческая уходящая натура. Да еще всё кто-то норовит самоубиться в самый неподходящий момент. К концу фестиваля в таком мороке уже ходишь. И дело не только в интоксикации, сама драма начинает наплывать на повседневность, бытовые конфликты театрально обостряются. Горького надо немного чем-то балансировать — это полезно. По-хорошему, учитывая размах и значимость события, правильно было бы расширить в будущем фестиваль за счёт пролетарской проблематики, а коли не волнует в театре такое никого сегодня, так можно было бы призвать в помощь кинематограф, расширить программу за его счет.
При том что сам фестиваль был организован на хорошем уровне, полезно было бы как-то увеличить его аудиторию через два года. Не по одному разу должны играться спектакли. Горожане должны быть хорошо проинформированы о программе фестиваля. Это вам не олимпиада невесть где — это наше, родное. Такими мероприятиями запросто может славиться город. Ведь не зря жизнь пролетарского писателя Максима Горького была такой тяжелой.
Премьера мюзикла «Труффальдино» состоится 25 октября в Нижегородском Камерном музыкальном театре имени Степанова
Мюзикл на музыку Александра Колкера создан по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ».
Сюжет «Труффальдино» знаком миллионам россиян благодаря музыкальному фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976) с блистательными Константином Райкиным и Натальей Гундаревой в главных ролях.
Как сообщает пресс-релиз камерного музыкального театра имени В. Т. Степанова, в спектакле заняты как ведущие солисты театра – заслуженный артист России Сергей Миндрин, Сергей Коблов, лауреат международного конкурса Марина Гиоргадзе, Анастасия Павлина, Марина Бойчевская, так и новое поколение артистов театра – Ирина Сидорова, Дарья Тюрина, Юлия Пыхтина, Руслан Юськаев, Артём Брехов, а также балет театра.
В роли Труффальдино – фронтмен нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов. Именно он был выбран на кастинге, который специально проводили весной 2013 года.
«Я очень надеюсь, что зрители полюбят наш спектакль, наших героев, будут с удовольствием слушать замечательные мелодии Колкера, — сообщил нашему корреспонденту директор театра Николай Коровин. — У нас на большинство ролей заявлено по два исполнителя, и мне кажется, что настоящие поклонники нашего театра обязательно будут смотреть все варианты составов, сравнивая разные актёрские решения, характеры, голоса, темпераменты. Впрочем, до премьерных показов 25 и 27 октября говорить и загадывать что-либо бессмысленно. Вначале должен открыться занавес...»
Режиссёр-постановщик спектакля и постановщик фехтовальных сцен – Артур Кочканян. Художник-постановщик – Наталья Белова. Балетмейстер-постановщик спектакля – лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Елена Хиценко. Художественный руководитель постановки – заслуженный артист России Сергей Миндрин.
Проект постановки спектакля стал одним из победителей проводимого в 2013 году Регионального конкурса социальных и культурных проектов ОАО «ЛУКОЙЛ».
Расписание показов мюзикла «Труффальдино» в 2013 году:
Комедию «Слуга двух господ» Карло Гольдони, живший в XVIII веке, написал для известного в то время венецианского актера Антонио Джованни Сакко.
Наши современники из Санкт-Петербурга композитор Александр Колкер и поэт Ким Рыжов на основе пьесы создали мюзикл «Труффальдино», а режиссер Владимир Воробьев 40 лет назад экранизировал его и в роли ловкого и изворотливого слуги из Бергамо видел только молодого Константина Райкина.
В Камерном музыкальном театре имени Степанова пошли на эксперимент — на эту главную роль объявили кастинг. Из множества кандидатов был выбран артист «с улицы», фронтмен нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов.
— Из всех претендентов на сцене он оказался самим ярким и выразительным, у него присутствуют такие важные для роли качества, как кураж, обаяние, пластика и хороший вокал, — объяснил решение конкурсной комиссии художественный руководитель КМТ заслуженный артист России Сергей Миндрин.
История веселого пройдохи, который служит одновременно двум господам, перенесет нижегородских меломанов в Венецию — город каналов и гондольеров (его воссоздает на сцене художник Наталья Белова). Любовь и интриги, столкновение характеров и неожиданные перевоплощения, дуэли, изящный юмор, зажигательные танцы в постановке Елены Хиценко, музыка в современной аранжировке композитора из Воркуты Динара Хаматнурова — все это представлено в новом спектакле, который репетирует режиссер Артур Кочканян. Он не стал отступать от классических канонов комедии дель арте и перенес на сцену всех пройдох-дзанни, превратив маски в конкретные типажи: к примеру, слуга из крестьян Бригелла (Андрей Ряузов) стал хозяином гостиницы, а старый венецианец Панталоне (Сергей Перевозчиков) — купцом.
— Наш главный герой являет собой драматическую сущность комедии дель арте, — подчеркнул режиссер-постановщик. — Шутовство, присущее Труффальдино, носит оттенок грусти, отсюда и необыкновенный лиризм основного зонга слуги «Среди забот и в вихре развлечений».
В спектакле занята вся труппа театра, множество главных и второстепенных персонажей (около двадцати) и событий, сопровождающихся многообразием музыкальных тем, превращает все действо в незабываемый венецианский карнавал.
Ждать премьеры осталось недолго: она состоится на сцене Сормовского дворца культуры 25 октября.
Прошедший YI Горьковский фестиваль стал одним из главных событий театрального сезона. Впервые после 18-ти лет перерыва его возродили в 2011 году, а в 2013 решили не прекращать традицию и приурочили 145-летию со дня рождения М. Горького. После посещения всех спектаклей и мастер-классов фестиваля, могу смело сказать, что не зря.
Спектакль «Старик», Томский театр драмы
Всегда в тренде
На вчерашней пресс-конференции в честь подведения итогов фестиваля журналистам вручили две небольшие книжечки. В одной – фотографии и информация по девяти представленным на фестивале спектаклям. А во второй книжечке рассказывается обо всех спектаклях, поставленных по Горькому в стенах нашего академического театра начиная с 1901 года. И, казалось бы, так ли важно про эти книжечки рассказывать – где, спрашивается, экшен, где действие? А кое-что в этих книжечках есть весьма интересное – список всех Горьковских пьес, сыгранных в нашем театре начиная с 1901 года и вплоть по 2013 год. Смотришь на эти временные рамки и на список более чем из сорока восьми спектаклей, и напрашивается вопрос – что такое нужно было написать, чтобы это самое не теряло актуальности в течение более чем сотни лет?
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина на нижегородской сцене
Этот фестиваль можно назвать «счастливым случаем» – творчество нашего знаменитого земляка переживает новый подъем, в том смысле, что все мы с вами снова стали задаться вопросами, ответы на которые уже дал Максим Горький. И это большая удача, что фестиваль возродился именно сейчас. А потому, что Горького сейчас снова читают и перечитывают, снова ставят в театрах, снова изучают и изучают. Горького обсуждают, любят или не любят, исследуют его философию и сравнивают её с философией Ницше. И в глазах многих, кстати, идеи Ницше проигрывают, как более холодные, неживые, однобокие.
Визитная карточка Омского театра драмы — спектакль «Дачники»
«… а есть человеки»
Максим Горький не любил народ, но страстно любил Человека. И в пьесе «На дне» скрыта фраза, в которой невероятном образом уместился такой большой и многогранный Горький: «Есть люди, а есть иные — человеки». Фраза знакомая, заученная, влетающая в разговор «на автомате», но едва ли понятая. И мало кто замечает, насколько она современна. Сегодня эта фраза звучит в жилу. Многие ищут свои собственные слова и изобретают новые пути, чтобы выразить именно эту идею, обозначенную очень давно.
Вильнюсский городской театр
В фестивале приняли участие девять театральных трупп из городов России и близких нам Литвы и Украины. Несколько мастер-классов провели профессионалы театрального дела, что позволяет говорить о фестивале, как о лаборатории профессии, как о чем-то действительно важном и способном научить, сделать лучше.
Спектакль «Мещане», академический театр драмы имени М. Горького
Раздвигая рамки
На сцене Горький был показан разным – празднично легким и невыносимо тяжелым, близким нам, остро современным, а иногда и совершенно чужим. Произведения одного и того же драматурга обыгрывались разными театрами с противоположных сторон: традиционно и привычно, и наоборот, невероятно свежо. Вот, например, Вильнюсский городской театр завлек зрителя в эксперимент над самим собой. Зрители находились лицом к лицу с актерами, на расстоянии вытянутой руки, и заходили в зал уже тогда, когда актеры были на сцене, наблюдали, как зрители ищут свои места. Такой спектакль раздвигает театральные рамки, расширяет понятие «театр».
Личное мнение
P.S. Закрывал фестиваль спектакль «Мещане» (в новой сценической версии) режиссера-постановщика Вадима Данцигера, уже давно включенный в репертуар нашего театра драмы. Советую обратить на него особое внимание и посетить в ближайшее время.
Вильнюсский городской театр и Нижегородский академический театр драмы стали лауреатами завершившегося в областном центре VI Горьковского театрального фестиваля.
Премию имени народного артиста СССР Н. А. Левкоева увезет в Литву актер Дайнюс Гавенонис — исполнитель роли Сатина в спектакле «На дне». А главная награда — премия имени Е. А. Евстигнеева «Талант» — останется дома: ее удостоились Тамара Кириллова и Сергей Блохин за роли Акулины и Василия Бессеменовых в спектакле «Мещане» (постановка Вадима Данцигера). Дипломами жюри были отмечены артисты Московского театра имени Маяковского, театров из Санкт-Петербурга, Красноярска, Севастополя, Омска.
— Роль Тамары Кирилловой в «Мещанах» — это блистательная работа, — заявил председатель жюри, московский театральный критик Николай Жегин. — Она нас покорила еще в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», где играла в паре с Георгием Демуровым. И здесь — совершенно неожиданный образ. Такое впечатление, что она родилась в этом костюме, с этим характером.
— Радостно видеть, как актер развивается семимильными шагами, — сказал один из участников жюри, московский театральный критик Валерий Подгородинский. — Роли Сергея Блохина в спектаклях по Чехову и здесь, в «Мещанах», вызывают нечто большее, чем восторг! Причем он играет без грима — такое впечатление, что он «гримирует» душу.
Другой член жюри, тоже столичный критик, Константин Щербаков заметил, что нынешний фестиваль оказался масштабнее предыдущего: спектаклей было больше, хотя они прошли отбор, некоторые претенденты остались за бортом фестивальной программы.
— Не знаю, какие социальные, политические и экономические процессы повлияли на это, но факт есть факт: в последние два-три года Горький вновь стал интересен обществу. Причем на фестивале мы увидели очень разные постановки — от непримиримого традиционализма до крутого авангарда, — рассказал Константин Щербаков.
— Кому дано измерить, что можно и что нельзя в постановке классики? Памятник архитектуры, понятно, надо сохранять. А пьесу? Вот даже в таком дерзком эксперименте, как постановка из Вильнюса, где нет половины персонажей, мы видим настоящего Горького — его ярость, его эмоции, — считает участница жюри, театральный критик Анна Кузнецова (Москва).
Спектакли фестиваля смотрела и правнучка Максима Горького, актриса Екатерина Пешкова. «Спасибо от меня и от моей семьи за чуткое отношение к Горькому, — сказала она по завершении фестиваля. — В Москве такого нет».
Источник:http://nntv.tv/?id=87177 (видео) В минувшие выходные зрители нижегородского камерного театра оперы им. Степанова увидели премьеру музыкального спектакля «Труффальдино»
В Нижегородском театре «Комедiя» идут репетиции спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Постановка предназначена для малой сцены.
Эта драма о судьбе женщин в испанских селеньях была навеяна знаменитому поэту и драматургу воспоминаниями детства. По сюжету только что овдовевшая богатая крестьянка Бернарда Альба велела своим дочерям восемь лет носить траур. В течение этого времени они не имеют права не только помышлять о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только старшей дочери, у которой есть жених. О нем мечтают все сестры, но он влюблен в младшую… Заканчивается эта история трагически.
Пьесу выбрала для постановки режиссер и актриса театра Надежда Ковалева. Все роли в спектакле женские, а главную исполнит заслуженная артистка России Елена Ерина.
Дата премьеры пока неизвестна — скорее всего, спектакль появится в афише «Комедiи» уже после Нового года.
Человек отличается от прочих зверушек, возможно, лишь тем, что сознательно создает произведения искусства. Путь это лукавый и непростой, потому что самые светлые умы человечества до сих пор не могут договориться, что же в конце концов считать искусством. Но потребность творить невероятно сильна в человеке, ибо именно процесс творения и роднит его с богом. В этом плане режиссер, пожалуй, одна из самых божественных профессий. Девять небожителей стянулись в Нижний Новгород с 15 по 24 октября на фестиваль имени Горького, чтобы потрясти своими творениями любителей современного театра.
Открыл фестиваль спектакль «Чудаки» Юрия Иоффе московского театра им. Маяковского. С самого начала зрителям не обещали, что будет легко. Пьесу, если кто не в курсе, в разное время и в разных театрах ставили самые разные режиссеры, и она неизменно проваливалась! Это говорит о Иоффе либо как о невероятном смельчаке, либо обыкновенном мазохисте. Впрочем, оказалось, что этого самого чёрта слишком уж страшно малевали – мне лично спектакль понравился, а игра актеров так просто поразила.
Мнение жюри
Анна Кузнецова, театральнй критик, обозреватель «Литературной газеты», профессор Московского интститута журналистики и литературного творчества:
Ставить «Чудаков» – серьезный художественный риск, но мне удалось погрузиться в Горького. Хотя главный герой Мастаков, который в действительности автопортрет Горького, в этой постановке на него самого совсем не похож. Не понравились только перекошенные декорации – слишком избитый прием, и крылья у полицейского. Еще бы убрать пафосные цитаты из «Буревестника», которые нет-нет да и произнесет несчастный Вася. Зато парные сцены Ольги и Елены привели меня в восторг, обе актрисы хороши. В целом же получилось достаточно современно и емко.
Награда
Почетными дипломами награждены Евгений Парамонов и Наталья Филиппова «за вдохновенное исполнение ролей Константина Мастакова и Елены».
Вторым спекталем стала работа режиссера Оскараса Коршуноваса «На дне» Вильнюсского городского театра. Честно признаться, я шла на спектакль с предубеждением. Еще на пресс-конференции актеры обещали, что покажут только четвертую часть пьесы, где уже нет Луки, да и большинства персонажей.
Играть будут на литовском с русскими субтитрами по заднику сцены. Зрители будут сидеть тут же и пить с персонажами настоящую водку. На один из моих вопросов актер, исполнявший роль Сатина, предположил, что я сомневаюсь в их серьезном отношении к Горькому.
Признаться, он был не так далек от истины. Я видела перед собой только очень красивых высоких мужчин, которые с воодушевлением рассказывают о намерении выпить водки прямо в театре. Но, несмотря на вызов и всю необычность подхода, спектакль оказался на удивление хорошим. Водки со зрителями – с некоторыми даже на брудершафт – за час десять минут было выпито немерено. Исполнители казались невероятно пьяными. Они постоянно переходили с литовского на русский и обратно. В горьковский текст вставляли свой, плясали и падали с лавок. Но когда Актер в конце повесился, а после смерти вышел на сцену, чтобы почитать из Шекспира на куче пластиковых ящиков, зрители просто разрыдались! А на разбор спектакля через 10 минут после представления актеры умудрились явиться трезвыми как стекло. Критики – тоже люди, как оказалось, спектакль не оставил равнодушными и их.
Мнение жюри
Валерий Подгородинский, критик, историк театра, заслуженный деятель искусств России:
Спектакль начался за столом как читка, а потом незаметно превратился в настоящий пожар на сцене. Духовное электричество чувствовалось в каждом из актеров. Постановку можно считать прекрасным примером применения метода биомеханики. При этом известные афоризмы звучали по-новому, а конец, в котором Актер читает любимые стихи о том, что человек – песчинка в мире, очень символичен и современен.
Татьяна Виноградова, профессор кафедры ЮНЕСКО Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета, почетный гражданин Нижнего Новгорода:
Я отметила целостность постановки. Но исторически таких сцен в ночлежке Бугрова не могло быть: туда принимали только трезвых, там не пели песен, а утром все обитатели покидали комнаты, потому что их обрабатывали от грязи и насекомых. Все это тщательно задокументировано, в том числе и в фотографиях. Мало кто знает, что ночлежка – это красивое трехэтажное ухоженное здание под самыми стенами Кремля, где сейчас располагается министерство культуры. Так что безудержное пьянство в спектакле допустимо только как метафора, и этим ценно.
Награда
Премия имени народного артиста РФ Н.А.Левкоева присуждена Даинюсу Гавянонису «за большую актерскую удачу в исполнении роли Сатина».
После блестящих спектаклей первых двух дней фестиваль продолжился «Варварами» Красноярского драмтеатра им. Пушкина в постановке Олега Рыбкина. Работа получилась неоднозначной. Лично у меня возникло ощущение полной неразберихи на сцене. Нелогичность, сумбур и красивые костюмы – вот мои впечатления. Режиссер убрал основной конфликт пьесы и даже не попытался разобраться, кто же собственно здесь варвары: аборигены или инженеры, которые приехали в уездный город строить дорогу, а вместе с тем развратили всех его жителей. Впрочем, жюри это волновало не слишком, они обратили гораздо большее внимание на игру каждого отдельно взятого актера, их типажность и красоту.
Мнение жюри
Константин Щербаков, театральный критик, заслуженный деятель искусств России и Польши, кандидат философских наук:
Режиссеру удалось изобразить новую интеллигенцию. Если актеров переодеть, вполне сойдет за сегодняшний день. Монахова, конечно, хороша.
Николай Жегин, критик, заслуженный работник культуры России – председатель жюри:
Я бы переодел некоторых актеров, например, жену инженера Анну, она должна быть красивой, эффектной женщиной, как и Монахова, но в этом спектакле почему-то получилась настоящей монашкой. Есть претензии к декорациям: слишком белые, вертикально – горизонтальные, актерам на них неудобно, а сами они не выражают ничего и слишком универсальны. Периодически актеры исчезают со сцены, просто уходя за кулису, но этого не должно быть, так как это убивает логику действия на сцене, разрушает атмосферу. Монахова, конечно, красавица, но по ходу спектакля совершенно не понятно, когда же она влюбилась в инженера, что же ее так в нем зажгло.
Награда
Почетными дипломами награждены Иван Янюк и Анна Домникова «за создание колоритного образа Гриши Редозубова и изящное, убедительное исполнение роли Надежды Монаховой».
Четвертым спектаклем стала «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи в постановке Семена Лосева. После не всегда логичных «Варваров» она явилась бальзамом на душу. Оторваться от сцены хотя бы на секунду было невозможно. Васса Людмилы Оршанской далека от образа, который представляет себе большинство читателей второго варианта пьесы Горького, но она настолько органична и убедительна, что становится просто страшно, ведь эта женщина берет на себя тяжкий грех, причем, не один. Бесспорно, несмотря на хорошую игру остальных актеров, отвести взгляда от Оршанской нельзя.
Мнение жюри
Константин Щербаков:
Эта семейная драма захватывает с самого начала. Режиссеру даже не нужно переодевать актеров в современные костюмы, зритель все равно убежден в реальности всего происходящего на сцене. Последние 20 лет игрался преимущественно первый вариант пьесы, но несколько переделанный второй вариант в этом случае просто выстрелил! Режиссер вставляет в спектакль лирические сцены любви Вассы и убитого ею мужа, которых не было у Горького, но эта переделка оправдана внутренней потребностью. Актеры живут на сцене.
Николай Жегин:
Редкий случай, когда веришь всему происходящему. Прекрасно выстроены линиии персонажей, характеры раскрываются в действии. Даже банальный прием с лирическими воспоминаниями о былой любви здесь оправдан и органичен. Роль Вассы сыграна сдержано, но с силой и властью. Отличная сценическая речь, система взаимоотношений, цепкое общение, живой разговор.
Награда
Людмила Оршанская награждена Почетным дипломом «за проникновенную, необычную трактовку роли Вассы Железновой».
Следующий спектакль – «Старик. Предчувствие беды» Томского ордена Трудового Красного Знамени областного театра драмы в постановке Александра Загораева – не смог продолжить установившуюся на фестивале традицию психологического театра. Складывалось ощущение, что режиссер намеренно старался использовать в своей постановке все возможные клише. Критикам, конечно, это не понравилось, а актеры оправдывались тем, что у них есть постановки горьковских пьес получше. Осталось неясно, почему тогда они привезли на фестиваль именно этот спектакль.
Мнение жюри
Анна Кузнецова:
Мне показалось, что над спектаклем работали как бы два режиссера. Это давит на зрителя, он не выдерживает нагрузки символов и театральных условностей. Стена просвечивает, и не известно, что за ней, при этом в нее входят как в дверь. Стариком запугали до смерти, его спутница тоже старалась быть страшнее и горбатее. Сын героя Пашка почему-то тоже превратился в чудовище. Актерам хотелось быть особенными, изображать муки, вертеться на круге, но ведь у Горького не было этой театральности. Вместо любви у героев получилась какая-то абстракция без рук, губ и признаний. Я не узнала Томский театр, который обычно убедителен и конкретен. Николай Жегин:
Режиссер Загораев крепко подвел актеров. Гром и молния как звуковй эффект – замшелость доостровских времен. Мастаков стреляет в рот, должен быть глухой звук, а на сцене как из пушки выпалили! Много музыки и песен – и все не к месту.
Награда
Остался без наград.
Шестой день ознаменовался сексом на сцене в спектакле «Дачники» Евгения Марчелли Омского государственного академического театра драмы. Режиссеры последние двадцать лет пытаются шокировать зрителей эротикой да порнографией, и это до сих пор работает.
Сцены на сеновале вспоминались при каждом удобном случае до конца фестиваля. А те, кто по каким-то причинам пропустили постановку, кусали локти.
Мнение жюри
Константин Щербаков:
Герои исповедуют новую философии: мы, дети кухарок, наконец-то дорвались до нормальной жизни. Будем пить, жрать, гулять, а все остальное нас не интересует.
Анна Кузнецова: Зритель с трудом принял стилистику этого спектакля – слишком много свальных сцен. Должна признать, что в постановке масса шокирующего, и того, что вызывает неприятие, но это без сомнения Горький.
Награда
Режиссер спектакля заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли награжден Почетным дипломом «за яркое сценическое воплощение пьесы».
После противоречивого, но несомненно яркого спектакля «Чудаки» на сцене нижегородского академического театра драмы имени Горького были показаны несколько несуразные «Дети солнца» Владимира Туманова питерского театра на Васильевском. Несмотря на то что в постановке играли сразу три народных и два заслуженных артиста России, создавалось ощущение чего-то незавершенного, сырого. Режиссер выбросил из пьесы целые куски, и на их месте остались ничем не заполненные дыры. Да и актеры, казалось, не слишком стремятся жить в своих ролях. Я лично видела сразу нескольких зрителей, которые сладко спали во время первого акта.
Мнение жюри
Григорий Заславский, театральный критик, заведующий отделом культуры «Независимой газеты», член Комиссии Союза театральных деятелей РФ по критике и театроведению:
Было ощущение, что что-то не так, слишком много странных несоответствий. Превалировал грубый прямой звук, половину слов было не разобрать. При этом крик явно скрывал отсутствие чувства. Концепция есть, а атмосферы не было. Каждый актер вел какую-то свою игру, а режиссер почему-то считал зрителя глупеньким, и каждый раз подкладывал звуки волн, когда речь заходила о гордых людях. Не стоит диктовать зрителю, какие чувства тот должен испытывать.
Константин Щербаков:
Основная тема играется слишком в лоб, без нюансов. Орущий слесарь Егор, грубый дворник, хамоватая горничная – все они совсем отбились от рук и чуть ли не посылают хозяев куда подальше. В финале первого действия возникает фантасмагорический танец и я понимаю, что тема исчерпана, спектакль можно заканчивать. Во втором действии, и правда, режиссер бросает тему бунта, увлекаясь семейной драмой. Главными действующими лицами становятся Чепурной и Лиза, но я не понимаю, что происходит за воротами и насколько это важно. В итоге я не понял основную мысль, похоже, ее и не было.
Награда
«За неожиданное решение роли Чепурного» Почетным дипломом награжден народный артист России Юрий Ицков.
Предпоследним спектаклем стала еще одна постановка «На дне». На этот раз Льва Эренбурга питерского театра – студии «Небольшой драматический театр». Это был бонус для тех, кому не ватило секса в «Дачниках». Зал был битком набит школьниками, а со сцены им показывали три мужские задницы и две пары женских грудей. Постановка получилась хоть и невероятно физиологичной, но какой-то невразумительной. Сатин и Лука чуть ли не поменялись местами. А сцена совокупления старца с умирающей Анной у лоханки и вовсе наводила на мысли о том, что скоро последуют сцены некрофилии.
Мнение жюри
Анна Кузнецова:
От обилия штампов у меня перехватило дыхание, ведь я рассчитывала на авангардный театр. Самой приемлемой была история Васьки Пепла: вот он расстается с Василисой, но на прощание по энерции трахает ее, потом, совершенно пьяный, делает предложение Наташе… Я принимаю эти надоевшие шоковые приемы, потому что понимаю, о чем речь. Но история с Лукой совершенно невразумительная! Зачем он трахает эту несчастную умирающую Анну? Мне бы быть в отстое со своими седыми волосами, но там молодые актеры. Это же деревенский авангард 30-летней давности.
Григорий Заславский:
Я вижу интересных актеров, например, Артура Харитоненко, который играл Сатина, и Ольгу Ольбанову, игравшую Василису. Но при этом я вижу и невероятную безжалостность режиссера, который просто испытывает их выносливость. Видно, что актеры ему действительно преданы и не осуждают даже сомнительные приемы. Когда так много трусов, кажется, что все это из-за недоверия к себе, из-за неуверенности, что режиссер может передать то, что сказал Горький без прикрас. В этом типе театра нельзя увидеть возможности актеров.
Николай Жегин:
Режиссер разрушил архитектонику пьесы Горького, и это не прошло безнаказанно. В итоге характеры лишились развития, сюжет сломался и все приобрело крайне несерьезный характер. При этом Эренбург просто помешался на методе физических действий, который лишает зрителя всякого сочувствия героям. Чтобы передать трагизм гибели Анны, Горькому хватает трех реплик, одна из которых гениальна – «кашлять перестала». А здесь с трупом и спят, и играются. С точки зрения медицины это, может быть, и возможно, но как образ безобразно. При этом чуть ли не в каждой сцене появляются религиозные мотивы.
С богом у Горького были сложные отношения, у него только Лука один раз говорит о Боге, а у Небольшого драматического появились и Магомет, и Будда.
Я как критик лишен инструментов, чтобы это анализировать, это не горьковское дно, а совершенно другая история.
Награда
Остался без наград.
Завершился фестиваль постановкой «Мещане» Вадима Данцигера Нижегородского академического театра драмы им. Горького. Несмотря на то что это спектакль принимающей стороны, члены жюри его здорово покритиковали, но при этом оказались щедры и на награды.
Мнение жюри
Григорий Заславский:
Режиссер не очень доверяет зрителю. Например, когда травится Татьяна, он добавляет экран и трагическую музыку, чтобы мы уж точно поняли всю трагичность происходящего. Но на меня произвела сильное впечатление игра дуэта Бессеменовых и Вероники Блохиной в роли Елены.
Константин Щербаков:
Мои личные человеческие симпатии оказываются на стороне стариков Бессеменовых, действует актерский масштаб исполнителей и горьковская подача материала, которая предполагает несколько трактовок, а не одну, как это было раньше. Нил мне понравился тем, что он не вполне уверен в своей правоте, а раньше всегда был другой герой – уверенный. Но спектакль при этом непомерно длинный. Ощущение, что режиссеру не хватило последнего усилия, чтобы взлянуть со стороны и подсократить, ведь три с половиной часа – это немилосердно.
Награда
Исполнителям ролей Василия Бессеменова и Акулины Бессеменовой заслуженным артистам России Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой присуждена премия имени народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева «Талант» «за блистательный актерский дуэт». «За оригинальное исполнение роли Елены Кривцовой» Почетным дипломом награждена Вероника Блохина.
Современную публику трудно удивить. То, что нынешняя театральная палитра с каждым сезоном становится все более пестрой, уже не новость. От жанрового, идейного, стилевого и технического многообразия театральных коллективов рябит в глазах. Конечно, в этой проблеме нельзя не учитывать ценностный аспект и не задаться лишний раз вопросом о качестве предлагаемой продукции - театральной «пищи» хватает как для истинных гурманов, так и для обожателей фаст фуда. Тем не менее, радует сам дух сценического эксперимента, неизменно властвующий в необъятном царстве Мельпомены и добавляющий в процесс развития постановочной мысли бесценную «перчинку» авантюризма.
А ведь без нее и вправду никуда. Особенно остро она ощущается в небольших студиях или антрепризах, находящихся в свободном плавании и не стесненных жесткими рамками могучего академизма. В связи с этим вдвойне приятно и волнительно стать свидетелем экспериментальных метаморфоз, происходящих внутри мощного фундаментального коллектива, «испокон веков» творящего в лучших традициях русского классического театрального искусства. Таковым является Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького, поразивший зрителей июньской премьерой одноактной трагедии О. Уайльда «Саломея».
Аплодировали стоя - поклонники явно истосковались по театральным открытиям и прорывам. Впрочем, решительным шагом к триумфу можно считать прошлогоднюю постановку мелодрамы У. Бетти «Козий остров», тем более что и сейчас, и тогда постановщиком был петербургский режиссер И. Сакаев с ярким авторским почерком. Наполненные пантомимой и пластикой, работы этого мастера индивидуальны и броски. С удвоенным запалом подобная творческая тенденция буквально пронизала «Саломею».
Режиссер заявляет о себе с первых секунд спектакля, когда в мрачной глубине сцены возникает человек в сером бесформенном халате уборщицы, натирающий тряпкой и без того сверкающий пол. Лицо словно затушевано белым мелом, только глаза и губы обведены жирной линией черного карандаша. Перед нами не мужчина и не женщина - всего лишь бездушная маска. Позднее персонаж скинет с себя скудное одеяние, и мы поймем, что это Луна - самая загадочная героиня спектакля, которую постановщик наделил огромной смысловой нагрузкой. А пока человек медленно выползает из левой кулисы, упираясь руками в гладкий пол, отталкиваясь и энергично скользя по нему коленями.
Кто бы мог подумать, что в этой убогой служанке скрывается та, за кем останется право последнего слова! Ведь именно провидица-Луна решает, чей час пробил, а кому суждено влачить никчемное существование, навеки погрязнув в нестерпимых угрызениях совести. Недаром героиня повсюду, в каждой щелочке огромного дворца. Она практически не покидает сцену, появляясь в разных обличьях и превращаясь в лейтобраз спектакля. Рождается аналогия с сюрреалистическими мотивами трагедии великого Ф.Г. Лорки «Кровавая свадьба», где Луна также предстает символом верховного судьи.
Актриса Е. Сметанина рисует ее портрет всецело средствами пластики и пантомимы. Фигура актрисы, до пят окутанная кроваво-алым покрывалом, будто слеплена из пластилина - настолько плавны и текучи движения героини. Зрачки поблескивают пугающими огоньками, насквозь прожигающими полумрак сценического пространства, губы внезапно вздрагивают, замирая в безумной улыбке, которая больше напоминает клоунскую гримасу. На протяжении спектакля актриса не произносит ни слова, только изредка неразборчиво бормоча, словно в бреду, или тревожно напевая что-то высоким причудливым голоском. Гибкие руки перекатывают круглое серебряное блюдо, искаженно отражающее каждую деталь грубой реальности, в которой расцветает восхитительная юная Саломея.
Но настолько ли прекрасна главная героиня? Вот она беснуется в белоснежном платье из тонкой разлетающейся ткани, проносясь по парадной зале подобно ветру, запрыгивая на стулья, как резвая горная козочка, диковато озираясь по сторонам и истерично выкрикивая короткие реплики. Вихрь экстаза кружит ее. Эмоциональный градус максимально повышен и останется таким до конца спектакля - режиссер представляет линию развития образа царевны сплошной долгоиграющей кульминацией.
Есть в поведении Саломеи что-то изначально нездоровое, лихорадочное, отталкивающее. На «белесом» лице выделяются только контуры глаз, подчеркнутые черным цветом, и вульгарно-красные губы, будто Луна кидает на них свои жуткие блики. Длинные рыжеватые волосы падают на нос, застревают в уголках рта и путаются у самых кончиков. Но вместе с тем как завораживает и манит каждый штрих ее безумного облика! Невольно вспоминается отчаянная фраза Германна, взирающего на портрет Графини в опере П. Чайковского «Пиковая дама»: «Гляжу я на тебя и ненавижу, а наглядеться вдоволь не могу!».
Новая жемчужина труппы М. Баголей точно улавливает противоречивость образа Саломеи. Актриса строит его на ярких, порой неожиданных контрастах. Еще недавно героиня в беспамятстве металась по сцене, а сейчас стоит на коленях перед Иоканааном и судорожно, как молитву, нашептывает ему свои страстные желания. Проходит время, и она уже с хулиганской прытью поддразнивает пожирающего ее глазами тетрарха. Игра эффектна и рискованна, как прогулка по канату - в любой момент может занести в сторону, и промах будет стоить сценической жизни. Но актриса виртуозно удерживает баланс.
Наиболее показателен один из самых откровенных диалогов Саломеи с Иоканааном. Она сверлит его немигающим, бешено горящим взглядом, жесты одержимы и импульсивны. Внутренние перепады выражены в каждом движении: героиня то присаживается на корточки, с любопытством вытягивая шею вперед, то нетерпеливо вскакивает и, словно не веря своим ушам, пятится от пророка, то падает на пол и в ужасе отползает назад. Но вдруг, притихнув и затаив дыхание, Саломея заговорщицки просит у возлюбленного позволения поцеловать каждую часть его лица. Слыша тихий отказ, она мгновенно перевоплощается в дерзкую капризную девчонку, упрямо топающую ногами и исступленно дергающую себя за волосы.
Однако так ли неприступен Иоканаан? Актер Ю. Котов, мастер психологизма, растворяет сознание героя в ядовитом омуте сомнений. Лик пророка задумчив и неизменно печален, как и подобает святым мученикам, но нервно подрагивающие губы выдают в нем мирское начало. Греховные потоки подобно змею-искусителю терзают его, овладевают разумом, обволакивая уже бунтующую плоть и взывая к древним инстинктам. Он боится не устоять перед соблазнами Саломеи. Быть может, оттого в его глазах столько скорби?
Но жестокая развязка близка. Луна ударяет в блюдо, словно в бубен, и звук роковым эхом растворяется в приглушенном свете софитов. Саломея резким движением срывает черно-белый задник, стилизованный Б. Шляминым под старинный рисунок с изображением двух ангелов, укрывшихся под кроной ветвистого дерева. Поддавшись свежему приливу чувственности, героиня обнажает точеные плечи, гладкую спину, решительно укрощает вздымающееся волнами полотно и оборачивается в него, словно в похоронный саван. Ее триумфальный танец полон экспрессии и сладостного томления. Она медленно и свободно погружается в опьяняющее марево пластических длиннот, купаясь в собственных чарах, извиваясь всем телом на скользком полу и, оборот за оборотом, избавляясь от своего странного наряда. Ей нравится ловить на себе вожделенные взгляды гостей. Саломея знает, что никто здесь не способен противиться ее русалочьей силе, и чувствует себя всемогущей. Через несколько минут она потребует голову Иоканаана.
Награды Сатину и «Мещанам» Названы победители горьковского фестиваля
Главное событие нынешнего театрального сезона - VI Российский театральный фестиваль имени Максима Горького, посвященный 145-летию со дня рождения писателя, закончился. В течение девяти дней любители театра могли наслаждаться постановками по произведениям своего великого земляка.
Даиюнюс Гаванонис, исполнивший Сатина в постановке по пьесе «На дне», - Лауреат Горьковского фестиваля
За это время было много откровений и подчас совершенно невероятных интерпретаций художника. Было много споров по поводу того, можно ли так ставить. Но ясно одно – зрители, получившие образование в советских школах и привыкшие к писателю как яркому представителю социалистического реализма – увидели другого мастера. О том, что такое может случиться, предупреждал, кстати, и художественный руководитель фестиваля, главный режиссер нижегородской драмы Вадим Данцигер.
- Социалистический реализм был навязан. А Горький – другой, - уверял Данцигер журналистов на пресс-конференции, посвященной старту фестиваля. - Его произведения – это человеческие истории, истории про людей. Это психологический театр, огромная палитра человеческих отношений.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
Программа Горьковского фестиваля была составлена из девяти лучших спектаклей по пьесам Горького. В основном, это совсем свежие спектакли, последних трех лет. Были и варианты классического режиссерского прочтения пьес, а также экспериментальные работы по горьковской драматургии. Члены жюри во время подведения итогов отметили, что это был самый значительный из горьковских фестивалей. Видимо, для постановок Максима Горького сегодня наиболее подходящее время, ведь еще два года назад в рамках подобного мероприятия ставилось шесть спектаклей, и некоторые из них шли «со скрипом».
Но фестиваль есть фестиваль, и в нем обязательно должны подводиться итоги. На заключительной пресс-конференции профессиональное жюри под председательством московского театрального критика Николая Жегина, озвучило имена победителей.
Справка "МК"
Первый фестиваль состоялся в Горьком в 1958 году - в год 90-летия со дня рождения писателя. В 1968 году фестиваль был посвящен 100-летию со дня рождения Горького. Далее фестивали проводились в 1984-м и 1993 годах. В 2011 году после длительного перерыва был возрожден и проводился в пятый раз.
Высших наград две: премии имени народного артиста РСФСР Н.А.Левкоева и народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева. Лауреатом первой стал артист ОКТ/ Вильнюсского городского театра Даиюнюс Гаванонис, исполнивший Сатина в постановке по пьесе «На дне». Об этом спектакле «МК в Нижнем» писал отдельно. Он, действительно, потряс многих. Совершенно неординарная постановка, где зритель находился на расстоянии вытянутой руки от играющих актеров. Спектакль, где ни один его участник не переигрывал. Постановка, во время которой зрители смеялись, пили водку с актерами. А потом едва могли сдержать слезы.
Вторая и, пожалуй, самая почетная награда фестиваля - премия имени народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева – была вручена артистам Нижегородского государственного академического театра драмы имени М.Горького, заслуженным артистам РФ Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой. Они играли в спектакле «Мещане», поставленном Вадимом Данцигером и закрывавшем фестиваль. Об игре этих двух нижегородских артистов во время пресс-конференций было сказано немало добрых слов. Столичные гости признавались, что восхищались еще работой Сергея Блохина в постановке «Вишневый сад», с которой нижегородская драма выезжала на гастроли.
Нижегородский Труффальдино продолжает работать над ролью
Премьера мюзикла «Труффальдино» состоялась в Нижегородском Камерном музыкальном театре имени Степанова.
Как мы уже писали, мюзикл на музыку Александра Колкера создан по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ».
В роли Труффальдино выступает фронтмен и вокалист нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов. Он был выбран на кастинге, который специально проводили весной 2013 года. «Анакрил» — молодая нижегородская группа, играющая хард-рок. В декабре выйдет ее дебютный альбом. Но фронтмен группы Александр Карпов, помимо музыки, тяготеет и к театру. Он сыграл несколько ролей в спектаклях, поставленных в театральной студии «Образ».
Именно с подачи руководителя студии, по признанию Александра, он решил пройти кастинг в камерном музыкальном театре им. В. Т. Степанова.
«И вот теперь я играю эту роль, — рассказал Александр Карпов нашему корреспонденту. — И несмотря на то, что премьера уже состоялась, работа над ролью будет продолжаться. Ведь Труффальдино – живой человек, меняется вместе с изменениями жизни».
Труффальдино, как видит его исполнитель роли, — это душевная доброта, свойственная большому ребенку. Он искренне любит своих хозяев, открыт всему миру, немного одинок, но невероятно энергичен.
Друзья из рок-группы побывали на премьере и похвалили спектакль. «Всем очень понравилось, и каждый оценил, насколько заметно поменялся вокал после нескольких месяцев работы над спектаклем», — отметил Александр.
«Но, тем не менее, в рок-группе я буду продолжать выступать, — пообещал Александр Карпов. — Мы не играем каверы, а исполняем собственную музыку, в которой выражаем свои мысли, свои переживания, и не собираюсь оставлять эту деятельность».
После двух премьерных показов своими впечатлениями с NewsRoom24 поделился директор театра Николай Коровин.
«После первых двух премьерных показов уже можно смело сказать, что спектакль состоялся, — заявил он нашему корреспонденту. — Можно было бы порассуждать о том, что мы значительно (для себя) продвинулись в световом оснащении, что в спектакле потрясающая работа художника Натальи Беловой (это относится и к сценографии, и к костюмам), что очень интересны пластические и танцевальные решения балетмейстера Елены Хиценко. Но главное - это то, что подобрался отличный, молодой и зажигательный актёрский ансамбль (даже полтора), и мы нашли Труффальдино - Александра Карпова. Этот спектакль без главного героя не имел бы никакого смысла, и Карпов, безусловно, открытие премьеры». В соответствии с западными мюзикловым технологиями, теперь предстоит анализировать премьерные показы, что-то улучшать, уточнять, докупать световые приборы. «Но совершенно ясно, что спектакль должен и будет только набирать силу с каждым показом. Верю, что ему суждена долгая жизнь в нашем репертуаре», — прогнозирует Николай Коровин.
Следующий показ спектакля состоится 17 ноября в 16:00 на сцене ДК "Красное Сормово".
С легким паром! – вполне уместно пожелать тем, кто побывал на очередной премьере Нижегородского государственного академического театра драмы имени М.Горького
СКОРЕЕ всего, среди вас, уважаемые читатели, немало любителей попариться в баньке? Еще бы! Это ли не лучший способ расслабиться, очиститься и в то же время взбодриться? Согласитесь, прохладные осенние деньки очень ко всему этому располагают. Имейте в виду, что максимум «банных» удовольствий вы можете получить, направив свои стопы в Нижегородский драматический театр. Среди представлений, которыми открылся новый театральный сезон, премьера: «Опискин» – спектакль, поставленный московским режиссером Валерием Саркисовым по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».
Представьте себе, действие на сцене развивается не в покоях дома отставного полковника Егора Ростанева, а… Это нечто вроде банного отделения. А веников–то, веников сколько! Бери любой – да и оздоравливайся. Вот на таком экзотичном фоне и кипят страсти. Не подумайте, что герои спектакля разгуливают, так сказать, в чем мать родила. Напротив, все они в шикарных исторических костюмах. Особенно хороши платья. Между прочим, кринолины для них аж в Москве заказывали. И представители сильного пола выглядят вполне достойно – словом, честная работа, что подчеркнул в беседе с журналистами художник по костюмам москвич Андрей Климов.
НАДО сказать, что и он, и известный не только в России, но и за рубежом сценограф из Санкт–Петербурга Александр Орлов и до «Опискина» работали вместе с Валерием Саркисовым: первая постановка творческого трио на нижегородской сцене – «Вишневый сад». Этот спектакль, поставленный по пьесе А.П.Чехова, в начале осени был удостоен высоких наград на V Всероссийском фестивале старейших театров нашей страны (он проходил в Калуге). Как сложится судьба второй творческой работы режиссера, сценографа и художника? На этот раз вдохновил Достоевский. Своей повести «Село Степанчиково и его обитатели» писатель придавал большое значение. Указывал на то, что вывел в этом произведении «два огромных типических характера, вполне русских». Это отставной полковник Егор Ростанев – человек с нежным сердцем, вроде бы способный на решительные поступки, на самоотверженную любовь. И в то же время он среди тех, кто позволяет помыкать собой. И кому? Нет, не высокому начальству, а неудачнику–литератору Фоме Опискину.
Живет Фома Фомич в доме на птичьих правах, но всех подчинил себе. И старуха–генеральша, и старый лакей поклоняются ему. Кстати, как хороши в этих ролях народные артисты России Маргарита Алашеева и Валерий Никитин! Фома Фомич тоже неплохой артист: мастерски играет роль светила учености. Он и психолог хороший: знает, на какие «клавиши» нажать, чтобы добиться нужного результата. Показать свою власть над людьми, угнетать их – для него душевная потребность. А у окружающих его – душевная потребность в кумире, в том, чтобы восхищаться им, подчиняться ему, раболепствовать перед ним.
ТАКИХ, как герои повести Достоевского, немало и в нашей сегодняшней жизни, считает режиссер–постановщик Валерий Саркисов. Скажем, Егоры Ростаневы – это мужья–подкаблучники, добровольно отдавшие бразды правления своим энергичным женам. И Егор Ильич, и другие обитатели села Степанчиково, смотрящие в рот Фоме Опискину, – это те, кто живет в ожидании перемен и делает ставку не на себя, а на внешний фактор.
А Фома Фомич Опискин? Сколько вот таких маленьких тиранов среди наших домочадцев и коллег! Другой вопрос, откуда берутся такие?
«Произрастают» из униженных и оскорбленных, утверждает Ф.М.Достоевский: «Фому угнетали, и он тотчас же ощутил потребность сам угнетать. Над ним ломались, и он сам стал над другими ломаться». Человек с больным самолюбием, самоутверждается, помыкая окружающими.
Однако создатели спектакля старались сделать акцент на другое: тиранию порождаем мы сами, выбираем кумиров, поклоняемся им. Причем со временем одни тираны уходят на задний план, вместо них появляются другие. «Хотелось бы, чтобы это прочитывалось в нашем представлении», – заметил на пресс–конференции перед премьерой Валерий Саркисов.
ТРУДНО сказать, исполнится ли это желание режиссера. Многие ли зрители пустятся в размышления о свободе, равенстве, братстве, проведут параллели между событиями в селе Степанчиково и в нашем современном обществе, подивятся их сходству? Но вот то, что те, кто придет на спектакль, получат удовольствие от яркого, веселого действа – это очевидно. Да, создателям «Опискина» удалось развеять представление о том, что Достоевский – мрачный исследователь душ человеческих. Ставка сделана на фантастический юмор писателя, на захватывающий сюжет: здесь и страстная любовь, и клевета, и погоня, и неожиданная развязка.
При чем же тут «банные» декорации? На их фоне создатели спектакля, как говорится, задали баню и домашнему деспоту, и его почитателям: показали их во всей красе. Зрелище получилось ярким, впечатляющим. Может быть, кое–кто, сидя в зале, своих двойников на сцене увидел и даже выводы соответствующие сделал. Недаром поговорка есть: «Баня парит, баня правит». А еще говорят, ходить в нее лучше всего в хорошей компании. На сцене она – хоть куда.
К СЛОВУ сказать, в спектакле занята половина (!) труппы – представители разных поколений. Среди них заслуженные артисты России Анатолий Фирстов, Николай Игнатьев, Алексей Хореняк, молодые артисты Валентин Ометов, Евгений Зерин, Маргарита Баголей, Мария Мельникова.
Егора Ростанева играет заслуженный артист России Сергей Блохин, у которого что ни роль – то подарок нам, зрителям. Недаром на театральном фестивале в Калуге он, исполнитель роли Лопахина в «Вишневом саде», был награжден Дипломом «За лучшую мужскую роль». Его Ростанев – точь–в– точь такой, как в повести, – восторженный, могучий, красивый. Тем нелепее и загадочнее его заискивание перед собственным приживалом.
А вот Фома Фомич Опискин в блестящем исполнении заслуженного артиста России Александра Сучкова здорово похорошел по сравнению с тем «маленьким, плюгавеньким» Фомой, который описан в повести. Да, он такой же, как у Достоевского, – демагог, лицемер, самодур, также смешон. Но вместе с тем, на сцене мил и обаятелен. Ну просто душка! Поэтому так и хочется вместе со старухой–генеральшей и другими обитателями Степанчикова умолять: «Фома Фомич, голубчик, не уходи!» Вот такова, можно сказать, магия актерской игры. А хорошая актерская игра в нашей отнюдь «негигиеничной» жизни – отличное средство для очищения, обновления души. Во всяком случае, очередная премьера Нижегородского театра драмы – неплохое тому подтверждение.
Спектакли детского театра «Вера» сегодня можно увидеть на самых разных сценах Нижнего Новгорода — в ДК Железнодорожников, ДК им. Орджоникидзе, ДК Сормово, в Доме актера… Все потому, что с лета родное здание театра на Мещере находится на реконструкции. Деньги на нее выделяло правительство области. Вот только с 1 января 2014-го театр «Вера» станет муниципальным…
— Мы уже были и муниципальным, и областным театром. По большому счету мне все равно, какой у «Веры» статус. Главное, чтобы была возможность работать, а приспособимся мы к любым условиям, — признался «НН» директор театра Михаил Горшков.
Пока условия у театра такие: за аренду площадок приходится платить по 20 — 25 процентов выручки от сыгранных спектаклей. По инициативе министерства культуры области сейчас костюмы, декорации, реквизит, документы, а с ними и сотрудники театра размещаются на льготных условиях в общежитии для работников культуры в Кузнечихе. Помог коллегам и Нижегородский ТЮЗ — там хранится часть декораций.
— Но главный вопрос, который сейчас не решен: кто будет завершать реконструкцию нашего здания? — продолжил Михаил Горшков. — Ведь театр станет муниципальным, а здание останется в областной собственности. Да и отдадут ли нам это здание обратно? Сейчас реконструкция ведется на средства из областного бюджета, я лично бываю на стройке.
Как сообщил министр культуры Нижегородской области Сергей Горин, по первоначальному плану реконструкцию театра планировалось закончить в 2016 году.
— Я думаю, эти работы могут быть выполнены и раньше. Теперь все будет зависеть от доброй воли администрации Нижнего Новгорода, от ее возможностей. При передаче полномочий по финансированию детских дошкольных образовательных учреждений в областной бюджет и при передаче учреждений культуры и спорта на баланс муниципалитета образуется разрыв средств, которые позволят городу не только содержать учреждения, переданные в муниципалитет, но и провести реконструкцию театра «Вера».
В правительстве Нижегородской области также сообщили, что на выполнение работ по реконструкции здания театра «Вера» в 2013 году был заключен государственный контракт. До конца года будут выполнены работы, стоимость которых составляет 19,6 миллиона рублей, эти средства выделяются из областного бюджета.
Девять горьковских спектаклей собрали под крышей Нижегородского театра
Шестой театральный фестиваль имени М.Горького собрал под крышей Нижегородского театра драмы девять горьковских спектаклей из Москвы и Питера, Красноярска и Омска, Томска, Севастополя и Вильнюса. Картина впечатляющая не только своей географией, для горьковеда – это редкая возможность проследить движение горьковской пьесы во времени, ибо на фестивале были представлены не только новички, но и ветераны. И хотя Горькому сегодня далеко до лидера театрального проката Рея Куни, тем не менее, его пьесы занимают свое прочное место в репертуаре. Разумеется, не все. Обходят стороной некогда популярного «Булычова» или столь же популярную «Мать», - пролетарские симпатии Буревестника сегодня выносят за скобки и чаще ставят пьесу о пароходчице -капиталистке «Вассе Железновой» , главе дела, благо наследие Горького богато и разнообразно.
Отшумели витии, требовавшие сбросить с корабля основателя соцреализма , и сегодня резвые наскоки на «пролетарского писателя» уже не воспринимаются всерьез. Хотя, кто спорит . – были среди «тех» спектаклей и талантливые. Как , скажем «Дачники» , поставленные Евгением Марчелли десять лет назад в Омской драме а на фестивале выглядевшие молодо, точно на премьере. «Опровержение» Горького в спектакле шло весело, дерзко и резвились главным образом «снизу», - вопли Суслова (М.Окунев)о жизни в полное свое удовольствие реализовывались почти исключительно в сексуальном плане. Эти удовольствия варьировалась на все лады, и Варвара Михайловна (Е.Потапова), которой автор отдает все свои симпатии – эталон гармонии, искренности и нравственной чистоты, - заваливалась на сеновал , задирала подол перед ошалевшим от неожиданности писателем Шалимовым , и неуклюжий и растолстевший за прошедшее десятилетие Шалимов Е.Смирнова пыхтел на своей даме в стиле «буфф» самого низкого пошиба.
«На дне» Небольшого Драматического Театра Льва Эренбурга (Санкт-Петербург) спектакль далеко не новый. Известно, что постановка « по мотивам одноименной пьесы» означает у нас, что все дозволено. Структура пьесы подвергнута режиссером Эренбургом тотальному разрушению - новая, естественно, не возникает. Текст урезан наполовину, а другая половина принадлежит неизвестно кому, но уж точно не классику. Впрочем, обо всем этом не раз писали …
Тем не менее дым иронии и «смелых опровержений» ( что засвидетельствовал фестиваль) сегодня порядком рассеялся и постепенно проступили реальные черты большого русского писателя, пытливого искателя правды, что иной раз уводило его в сторону «возвышающих обманов».
«На дне» Оскараса Коршуноваса (Вильнюсский городской театр) многократно описанный и награжденный, на фестивале все же стоял как бы особняком… И дело не только в том, что актеры исполняли на родном литовском, к тому же играли лишь четвертое действие пьесы ( после ухода Луки), а дело в том, что в литовском театре со времен раннего Някрошюса следует приглядываться к окружающим актера «опознавательным знакам» . Вот на стене листаются пожелтевшие фотографии с видами лесов и озер, - что-то, видимо, из ушедшего невозвратного прошлого, «потерянный рай»… А что до будущего, в которое поначалу с надеждой уверовал Актер (Д.Гумаускас), то висящая тут же «Политическая карта Европы» недвусмысленно указывает его координаты. Да, лапидарно, но в спектакле Коршуноваса нет случайных деталей.
В финале Актер взбирается на огромную пирамиду из ящиков из под бутылок ( в спектакле много пьют, но количество ящиков зашкаливает, тут видимо уж не «пили», а «пропивали») и в монологах Актера из Гамлета (о Гекубе) звучит горечь, укор, отчаяние. В спектакле « На дне» вообще надежды нет. Спектакль в целом - жест отчаяния.
Однако, времена меняются и сегодня уже входит в моду играть горьковскую пьесу целиком, не вторгаясь бесцеремонно в ее ткань, а радикальные реконструкции отдают пошлостью. На сцену то тут, то там возвращается юмор – не по поводу Горького, а теплый, часто обаятельно добродушный юмор автора. Он окрашивает превосходное исполнение роли Мастакова Е.Парамоновым в «Чудаках», поставленных в «Маяковке» режиссером Юрием Иоффе, слышится в «Детях солнца», спектакле «Театра на Васильевском» из Петербурга ( режиссер Владимир Туманов) и даже не обходит стороной трагически окрашенную историю в семье «Вассы Железновой». Спектакль Севастопольского театра для детей и молодежи ( режиссер Семен Лосев) что отчасти примиряло с появлением революционерки Рашель , которая всегда почему-то «мешала» мне во втором варианте пьесы.
«Варваров» сегодня почти не ставят . Нужна немалая отвага, чтобы взяться за ее многофигурную композицию с развернуто эпическим течением сюжета. Между тем в спектакле Олега Рыбкина в Красноярской драме отчетливо прозвучала вполне современная мысль о разрушительной роли «цивилизаторов», вместе с техническим прогрессом несущих духовное разрушение .
Фестиваль завершали «Мещане» - последняя премьера хозяина фестиваля Нижегородского театра в постановке только что принявшего театр нового главного его режиссёра Вадима Данцигера.
Когда появляется в доме его хозяин Василий Бессеменов Сергея Блохина, степенно усаживается за самовар и неторопливо схлебывает чай с блюдца, кажется заполняет собою все пространство дома… С испугом заглядывает ему в глаза хлопотунья супруга, боясь не угадать непредсказуемого и гневливого своего господина. В поразительно верном портрете, созданном Тамарой Кирилловой , актрису было не узнать. Здесь, в Нижнем, знают цену искусства перевоплощения.
А хозяин и впрямь непредсказуем . Вот вроде бы в ярости бросает Нилу: «Ты - яд! Ты – зверь!» А потом горько жалуется жене: « Как он ушел…Какими глазами глядел на меня?...» И понимаешь, как к этому своему «воспитаннику» у Бессеменова душа прикипела… Умеют в Нижнем охватить характер целиком, взглянуть на роль «стереоскопически, умеют перевоплотиться, «вжиться»… что в известной мере и естественно – в этом театре ведь в разные годы сыграли все пьесы Горького…
Фестиваль завершился конференцией, подвели итоги! Превосходный «дуэт» Блохина и Кирилловой бы отмечен высшей премией фестиваля имени Е.А. Евстигнеева.
Премии имени народного артиста РСФСР Н.А. Левкоева был удостоен Дайниус Гавенонис за исполнение роли Сатина в спектакле Вильнюсского театра.
Итоги в целом вполне оптимистические. Горького ставят, его смотрят, с ним связывают планы на будущее. Вот говорят, в Омской драме приступают к репетициям «Врагов» - самой «классово непримиримой», самой пролетарски ангажированной пьесы Горького… Ну, разве это не интересно?
По ту сторону театра: литовские артисты представили нижегородцам драму «На дне»
В 2011 году мне удалось побывать на спектакле Евгения Гришковца. В начале действия, а скорее просто задушевного разговора с залом, какой-то мужчина с галерки что-то крикнул актеру на его рассуждения. После этого Гришковец в течение нескольких минут объяснял осмелевшему зрителю, где чье место: актер стоит на сцене, а зрители сидят в зале, и прямого диалога между ними нет. Таковы правила театра: смотри и слушай, в разговоры и споры с актером не ввязывайся, ты здесь не для этого.
Тогда эта позиция мне показалась правильной. Правилам поведения в театре нас учили с детства: сиди тихо, не разговаривай, не отвлекайся. На отвлекающихся и на тех, кто говорил громче положенного шепота, учителя, родители и просто сотрудники театра угрожающе смотрели и неодобрительно шикали.
Сегодня рамки театрального действия расширяются, и зрителями выход актера «в народ» воспринимается как сценический прием. Чаще всего артист передвигается по свободному пространству зрительного зала на сцену, и зал становится как бы ещё одной площадкой для его выступления. Общение со зрителем вполне возможно, но оно исключительно риторическое: отвечать на вопросы актера не надо, он и так готов к тому, что зритель пассивен и ждет зрелищ.
Артисты Вильнюсского городского театра пошли ещё дальше: они не стали выходить в зрительный зал, но пригласили нижегородцев на собственную сцену, где собирались выступать. Причем на этой сцене они присутствовали уже тогда, когда зрители только входили в зал и рассаживались. Не переговариваясь, артисты наблюдали за происходившим: за разговорами в ожидании спектакля, за женщиной в первом ряду, которая на глазах артистов отвоевывала себе «место под солнцем» (вот был спектакль!), за сотрудниками театра, пытавшимися всех рассадить и никого не обидеть. Право же, кто здесь зритель, а кто актер? Чувствуешь себя словно под лупой: актеры сидят за длинным столом в импровизированной ночлежке и будто смотрят на новых посетителей «дна жизни». Зритель обескуражен тем, что он является частью этого художественного мира с одной стороны, а с другой — частью постановки. Неприятное ощущение, учитывая, что театр воспринимаешь классически, односторонне, а тебя при этом не спросили, хочешь ты оказаться в роли жителя ночлежки или нет: ты им являешься сразу же, как вошел на сцену.
Наконец, порядок среди зрителей-актеров наведен, несколько секунд та и другая сторона изучающе рассматривают друг друга. Зрители аплодисментами протестуют против длительного молчания: «Ну все, господа артисты, пора начинать!» А актеры словно и не заканчивали разговор, они вспоминают Луку, который от них ушел, размышляют о правде и надежде. И все на литовском языке! Реплики на русском языке белыми буквами проецируются на стену за артистами. Это ненадолго отвлекает, затем смиряешься с ещё одной изюминкой спектакля, как вдруг Настенька, обаятельная рыженькая девушка в спортивном костюмчике, воодушевленно сочинявшая историю о своей любви к некоему Гастону, среди зрителей пытается найти того, кто был похож на её вымышленного француза. И находит! Знакомится тут же с второкурсником Александром и, не обращая внимания на остальных, слегка флиртует с ним на русском языке, но через некоторое время вновь возвращается к своим переживаниям и проблемам.
Чуть позже Сатин после своего знаменитого монолога решает выпить за человека, и не один, а с женщиной из зала, да ещё и на брудершафт. Зрительница тут же включается в игру, перевоплощается в начинающую актрису и уверенно заявляет: «Только на русский брудершафт!» «А вы что думали, я с вами по-литовски пить буду?» — спрашивает актер, и они вдвоем пьют за человека.
Честно говоря, смесь философии и пьянства на сцене театра вызывает очень противоречивые чувства. Но задумываться просто не успеваешь: Сатин с другим актером уже организовали раздачу граненых стаканов с настоящей водкой и чипсов в качестве закуски всем желающим. Зрители подхватывают идею, а некоторые, не осознавая собственной комичности, начинают рассказывать актерам, что приехали на этот спектакль из Сибири, что не против выпить, и как только получают стакан, устраивают своеобразный междусобойчик.
Вот вам и моментальный спуск на дно жизни, организованный средствами театра! Не просто понять, каково жить жуликам, неудачникам, спившимся богачам и одиноким женщинам, а на час-другой примерить их роль на себя, стать такими же, как они. Граница стирается практически незаметно. И что-то внутри меня как зрителя бунтует против этой уравниловки, появляется отвращение к этому засасывающему дну, к пьяницам, с умным видом рассуждающим о сложных вещах. Видишь, что веселье в ночлежке показное, что радуются и пьют эти бомжи от отчаяния, а на самом деле равнодушны и к собственной судьбе, и к окружающим людям. Их история о том, как жить, когда потеряно все — и совесть, и надежда на лучшее. Вот и ищут они свою правду на дне бутылки.
Неким отрезвляющим моментом в этом пире стало известие о самоубийстве Актера. Весь зал переживал эту новость как собственную трагедию. Однако смерть в спектакле выступает как возвращение к собственным истокам, к мечтам. Актер, забывший даже самое любимое стихотворение, возвращается на сцену и уже воодушевленно читает строки из Гамлета, шекспировскими словами рассуждает о жизни и смерти. Но неужели смерть — это единственный выход из ночлежки?
Не смерть, не равнодушие к собственной участи… Что-то другое, о чем так долго рассуждали литовские актеры, но что почти невозможно было расслышать из-за череды драк, споров, излияний души и пьянок. Мысли о правде и надежде, о жалости к человеку звучали в спектакле настолько пронзительно и актуально, что ещё сильнее хотелось вырваться из дна, созданного театром, и дна настоящего, окружающего нас повсюду, которое мы привыкли свысока называть такими словами, как мещанство, пошлость, глупость и душевная лень. Хотелось отряхнуться от этой грязи, прокричать: «Я не такой, как вы!». Но жизнь — это выбор, подсказывают нам артисты. Ты или свободен, или раб, ты выбираешь или правду-матку, или надежду. И, думаю, для многих «На дне» стал моментом понимания самого себя, способом анализа прожитой жизни для старшего поколения и временем формирования принципов и идеалов для поколения молодого. Не эту ли задачу ставил перед собой и актерами создатель спектакля?
Людмила Оршанская покорила публику неожиданным лирико-драматическим исполнением роли Вассы Железновой в одноименном спектакле
На протяжении десяти дней, начиная с середины октября, в Нижнем Новгороде происходило событие, значимое для всей театральной России — Шестой российский театральный фестиваль имени Максима Горького. Его организатором стал Нижегородский государственный академический театр драмы.
Долой прежний груз!
В афишу фестиваля вошли девять спектаклей: «Чудаки» Московского академического театра им. Вл. Маяковского, «На дне» Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса и Театра-студии «Небольшой драматический театр» Санкт-Петербурга, «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина, «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи, «Старик» Томского областного театра драмы, «Дачники» Омского государственного академического театра драмы, «Дети солнца» ">Санкт-Петербургского драматического театра на Васильевском и «Мещане» Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького.
Программа была насыщена ежедневными ">пресс-конференциями с режиссерами, актерами и руководителями театров. Во время фестиваля прошли творческие встречи со столичными театральными критиками Анной Кузнецовой и Григорием Заславским, с известным театральным и кинохудожником Борисом Бланком. В музее-квартире Горького состоялся круглый стол «Драматургия Максима Горького на сцене XXI века». После каждого просмотра проходили обсуждения спектаклей членами жюри фестиваля.
Как отметил председатель жюри, театральный критик Николай Жегин, «очень интересный фестиваль даже по названиям. Здесь собрали, наверное, всего Горького, который сейчас играется по России…
Сегодня для старшего поколения самое трудное — освободиться от прежнего груза: взгляда на Горького.
С одной стороны, совсем старого, со времен „Буревестника“, с другой — от уничижительного взгляда 90-х годов, когда возникло стремление сбросить Горького „с корабля современности“, поскольку он — основатель эстетики социалистического реализма, он „не наш и никогда нашим не будет“. Сейчас от этого мы, слава Богу, освободились. Но очень трудно взглянуть на Горького непредвзято».
Тем не менее фестиваль как раз и продемонстрировал непредвзятый взгляд на творчество классика.
Очень хорошо, потому что плохо
На обсуждениях и конференциях неоднократно подчеркивалось, что современный театр потянулся к непростой, мощной, полной загадок драматургии Горького. «Горький, который был какое-то время подзабыт, опять оказался на острие востребованности, общественного интереса», — сказал театральный критик, кандидат философских наук Константин Щербаков. По его мнению, интересен фестиваль еще и тем, что на нем были представлены очень разный Горький и очень разные в своих решениях (от самого непримиримого традиционализма до крутого авангарда) спектакли.
Обобщая высказывания коллег, интересную идею сформулировал театральный критик, заведующий отделом культуры «Независимой газеты» Григорий Заславский:
«Сегодня Горькому очень хорошо, потому что России плохо. Именно потому,
что мы переживаем похожий период, Горький сейчас снова становится актуальным. И описанный писателем распад сословий и семьи, и появление ночлежек, которые снова есть, и всплеск грубой силы — все это очень волновало драматурга. А если говорить о „Вассе Железновой“, то в этой пьесе описана трагедия русского капитализма, ее невероятной силы и ненужности этой силы, невостребованности ее в обществе».
Поразительно, в какие сложные порой отношения вступает время и классическая литература! Почему-то особо актуальными становятся вдруг одни произведения, а потом — другие. А бывает, как это случилось на фестивале, что всё совпадает: автор, его творчество и время.
«Есть одна горьковская тема, которая звучит сегодня особенно болезненно, особенно остро, и на фестивале это обозначилось, — сказал Константин Александрович Щербаков. — Мы посмотрели „Дети солнца“. Как известно, эта пьеса написана Горьким после революции 1905 года, когда писатель ужаснулся тем, что увидел. Однако тема глухой, злобной толпы, которая может снести всё, что было создано до нее, не очень взволновала театр. Он обратился к теме интеллигенции или, точнее, той социальной прослойки, которая в решительные, поворотные моменты нашей истории оказывается несостоятельной. Но и эта тема прозвучала в спектакле не очень удачно. Она прозвучала сильно в спектакле „Дачники“ — ярком, иногда эпатирующем — режиссера Марчелли. Там Суслов в своей речи заявляет: мы дети кухарок, мы первое поколение, мы заработали себе на жизнь, и нам надо пить, жрать, иметь женщин… И это его кредо вдруг каким-то поразительным образом совпало с тем, что мы наблюдаем сегодня, что происходит с теми самыми младшими научными сотрудниками, которые еще совсем недавно известными нам способами вдруг стали миллиардерами, но жить нормально они, оказывается, не могут. У них нет вкуса к жизни».
Куда мы движемся?
Что дозволено в современном театре, а от чего следует отказаться — и эта тема неоднократно возникала в ходе дискуссий.
«Новое, свободное отношение к Горькому — эта проблема для меня чрезвычайно интересная, — признался Николай Иванович Жегин. — Но куда мы движемся? Я реалист-пессимист. Вся культура сегодня проседает, она становится усредненной.
Почему не рождаются великие спектакли и великие фильмы? Потому что они никому не нужны, они не востребованы.
Телевидение ведет целые научные исследования, которые изучают, что же хочет массовый зритель. А он ждет сериалов, девочек на один стандарт… Вот это мы и получаем. Кинематограф без сцен жестокости и сексуальной окраски почти не обходится, и это находит отражение в театре.
Я отдаю все слова восхищения таланту Марчелли — ну, просто поэт театра! Он возьмет телефонную книгу и из нее сделает прекрасный спектакль. Но Варвара в „Дачниках“, которая олицетворяет у Горького женский идеал, она ведь очень духовно наполнена. Она ненавидит пошлость, чувствует ее на расстоянии… А у Марчелли она дает себя щупать, опрокидывать… И там целый ряд подобных сцен. Это фарс на сцене кабака. Но смысл-то всего в чём?»
На итоговой конференции председатель жюри сказал: «Фестиваль замечательный потому, что он — мониторинг сегодняшнего состояния общества. На многое он открыл нам глаза. Но прежде всего на огромное писательское мастерство драматурга Горького, чем сегодня никак не может овладеть наша новая драматургия. Мы ждем, ждем появления новых пьес. Не получается».
Бесспорно, огромного таланта драматург Горький задает много сложных вопросов. Театры как ставили его пьесы, так и будут ставить. Ставят тогда, когда есть режиссеры, способные понять и проникнуть в космос писателя, когда есть актеры, которые могут осилить великолепные, но такие непростые роли. А поэтому: да здравствует фестиваль имени Максима Горького, возрожденный на подмостках Нижегородского академического театра драмы!
Евгения Парамонова и Наталью Филиппову за вдохновенное исполнение ролей Константина Мастакова и Елены в спектакле «Чудаки» Московского академического театра им. Вл. Маяковского;
Ивана Янюка и Анну Домникову за создание колоритного образа Гриши Редозубова и за изящное, убедительное исполнение роли Надежды Монаховой в спектакле «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина;
Людмилу Оршанскую за проникновенную, необычную трактовку роли Вассы Железновой в спектакле «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи;
Евгения Марчелли, режиссера спектакля «Дачники» Омского государственного академического театра драмы за яркое сценическое воплощение пьесы; Юрия Ицкова за неожиданное решение роли Чепурного в спектакле «Дети солнца» Санкт-Петербургского драматического Театра на Васильевском;
Веронику Блохину за оригинальное исполнение роли Елены Кривцовой в спектакле «Мещане» Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Две главные премии фестиваля
Премию имени народного артиста России Н. А. Левкоева за большую актерскую удачу в исполнении роли Сатина в спектакле «На дне» ОКТ/Вильнюсского городского театра присудить артисту Дайнюсу Гавенонису.
Премию имени народного артиста СССР Е. А. Евстигнеева «Талант» за блистательный актерский дуэт в спектакле «Мещане» Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького присудить исполнителям ролей Василия Бессеменова и Акулины Бессеменовой заслуженным артистам России Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой.
Ирина Никитина Автор фото: Фото с сайта Севастопольского театра для детей и молодежи
Один из самых загадочных персонажей мировой литературы для детей поселился на сцене Нижегородского ТЮЗа: в начале ноября здесь состоялась премьера мюзикла «Кот в сапогах» по мотивам сказки Шарля Перро.
Все на своих местах
Дмитрий КРЮКОВ, режиссер спектакля:
— В детстве у меня была пластинка с «Котом в сапогах», я люблю эту сказку с тех пор. Отклонений от классического сюжета у нас нет. Спектакль получился веселый, забавный, хотя есть в нем и трагические моменты. Я режиссер начинающий и столкнулся с музыкальным спектаклем впервые. Как говорила мой педагог Рива Яковлевна Левите, когда артиста переполняют чувства, он начинает петь, а когда переполняют настолько, что пением не выразить, он начинает танцевать. Вот и представьте, какими же яркими должны быть чувства героев, чтобы весь спектакль они и пели, и танцевали.
— Долго работали над постановкой?
— Нет, всего полтора месяца, но практически круглосуточно. Бедные артисты! Но они молодцы, справлялись, благодаря их усердию удалось выпустить премьеру в срок. Наш хореограф Андрей Сергиевский, которого мы пригласили из Москвы (он ставил спектакли во МХАТе, в «Современнике»), поставил около 20 номеров. За артистов я волнуюсь, потому что в кратчайшие сроки освоить такую сложную хореографию очень тяжело.
— Как выбирали артистов?
— И по фотографиям, и спектакли смотрели. В результате, по-моему, все оказались на своем месте. Как говорят мастера, правильное распределение ролей — 90 процентов успеха.
— Спектакль для детей, а что могут найти в нем взрослые зрители?
— Мы аккуратно привнесли в него юмор из современности. Хотя я вот взрослый, моему сыну 11 лет, но я с удовольствием смотрю с ним мультфильмы.
На ерунду времени нет
Екатерина КРЮКОВА, художник-постановщик спектакля:
— Оформление спектакля сделано в стиле пасторальных картинок XVIII века. У нас все такое белое, сахарное, похожее на винтажную книгу сказок. Нет никакой современности. Думаю, спектакль будет любим детками. Хотя, когда в «Комедiи» мы ставили «Аладдина», громче всех смеялись и аплодировали взрослые. Видимо, им приятно попасть из быта в сказку, отключиться от всего на свете. У нас дома живут кот и кошка, так что исполнителю главной роли мы приносили много «материала».
Артур ЗИМИН, исполнитель роли Кота:
— Для меня это дебют, и поначалу я очень боялся. Но все складывалось хорошо и легко, партнеры помогали, я многому научился. Конечно, трудностей много: спектакль динамичный, нужно и ритм соблюсти, и о смысле не забыть. В детстве для меня Кот в сапогах был мистическим, волшебным персонажем. А сейчас он более сложный и живой. Вообще у меня аллергия на кошек, но у знакомых я внимательно наблюдаю за их поведением.
Виктор ШРАЙМАН, главный режиссер Нижегородского ТЮЗа:
— Пока у нас сезон складывается здорово: уже состоялась премьера для подростков «Операция «Память», теперь — «Кот в сапогах». Дальше приглашенные режиссеры будут ставить спектакли «Чиполлино», «Жанна Д`Арк», «Птица Феникс возвращается домой». Я поставлю моноспектакль с Ириной Долгановой «Абонент безумно счастлив» по пьесе Нины Прибутковской. В конце сезона ожидаются еще две постановки. Хорошо, что у нас есть финансовая возможность приглашать разных режиссеров, давать артистам возможность много работать, чтобы у них не было времени на всякую ерунду. И еще важно, что в спектакле «Кот в сапогах» занята только молодежь, что, приходя из училища, ребята сразу попадают в профессию.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 9
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума