Мюзикл в театре "Комедiя" вызвал интерес нижегородцев...
Возможно, этой истории и не было никогда. Никто не знает, как появился на свет самый знаменитый и самый таинственный женский портрет, ныне прописанный в парижском Лувре. И до сих пор гадают искусствоведы, кто же на самом деле позировал гению эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, когда он творил свою Джоконду… Но создатели мюзикла-комикса "Леонардо" на сцене нижегородского театра "Комедiя" так лихо закрутили сюжет, в котором переплелись любовь и ненависть, смирение и гордыня, вера и предательство, что зрители начинают верить в историческую достоверность происходящего на сцене. Всего лишь несколько месяцев из жизни великого итальянца, ученого, художника, изобретателя, исследователя, который не только оставил нам богатейшее живописное наследие, но и предвосхитил многие открытия XX века. Но зато мы теперь знаем: какой он был, о чем мечтал, кого любил… Прибавьте к этому зажигательную музыку известного российского композитора Кима Брейтбурга на поэтические тексты поэта-песенника Евгения Муравьева, которые так и просятся прямо с нижегородской сцены в список звездных хитов. А еще затейливые исторические костюмы, какие носили жители Милана в конце XIV века, и великолепные вокальные данные исполнителей главных ролей в постановке Николая Андросова, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата международных конкурсов, основателя и руководителя хореографического ансамбля "Русские сезоны", постановщика спектаклей с участием звезд мировой театральной сцены в театрах США, Италии, Австрии и других стран… И вы поймете, почему эта российская премьера пользуется у нижегородцев и гостей города таким ажиотажным спросом. Звездный состав создателей "Леонардо" дополняют и другие столичные гости: Григорий Белов - заслуженный деятель искусств РФ, ведущий художник-постановщик спектаклей и концертных программ Государственного Кремлевского дворца, Валерия Брейтбург - старший преподаватель эстрадно-джазового факультета Российской академии музыки им. Гнесиных, педагог по вокалу телепроектов "Фактор "А", "Народный артист" и "Секрет успеха" на телеканале "Россия", художник по костюмам Марианна Сычева - лауреат международных конкурсов. Но и наши земляки не подкачали, ведь постановщики "Леонардо" собрали на одной сцене все вокально-хореографические сливки Нижнего - Артем Брехов (Леонардо) и Марина Гиоргадзе (Джоанна) из КМТ имени Степанова, Дмитрий Лазарев из Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина (Леонардо), Ирина Сидорова (Мона Лиза), студентка Нижегородской консерватории (академии) имени Глинки…
За месяц до гастролей детского театра "Вера" в Эссене - городе-побратиме Нижнего Новгорода, в кассах не осталось ни одного билета. Объяснение этому простое: с самых первых визитов "веровцев" в Германию зрители полюбили яркие и зрелищные спектакли русской труппы. В этом году по приглашению коллектива "Штудио-Бюне" (с ним наши земляки плодотворно сотрудничают почти четверть века) артисты примут участие в совместной немецко-русской театральной неделе, которая посвящена трагической странице в истории человечества - 100-летию начала Первой мировой войны. В театре "Вера" долго думали, какой спектакль представить на суд зрителей и остановили свой выбор на сугубо "мирной" психологической драме Сюзан Остен и Пера Лисандера "Дети Медеи". В Скандинавии, на родине авторов, пьесу нередко называют "трагедией для детей". Ее тема связана с разводом родителей: она не только шведская, а общечеловеческая, интернациональная и, как выяснилось, интересна немецкой публике. Между прочим, в репертуаре "Бюне" есть похожий спектакль "Патрик Андерхальб". Это семейная история по-шведски, или что происходит с усыновленным ребенком, если родителями становятся Он и… Он. Недельные гастроли "Веры" в Германии (они состоятся в начале апреля) будут сопровождаться мастер-классами, театрально-педагогическими мероприятиями, посвященными новому немецкому молодежному проекту о войне, неформальными встречами со зрителями, дискуссиями за круглым столом о роли культуры и искусства в современном мире. В свою очередь артисты "Бюне" представят свою недавнюю премьеру по новелле Мопассана "Старуха Саваж".
Почему-то первое, что приходит в голову в связи с нынешней ситуацией в театре, так это поговорка «рыба гниет с головы» В 80-е годы Нижегородский театр кукол слыл одной из лучших сценических площадок областного центра. Люди старшего поколения помнят, что кукольный считался театром престижным, билетов туда было не достать! В 1997 году за выдающиеся заслуги в театральном искусстве театру было присвоено звание «Академический» — единственному из периферийных театров в России. Теперь же театр превращается, по сути, в музей своего былого величия. Почему так происходит? Постараемся ответить на вопрос.
Почему-то первое, что приходит в голову в связи с нынешней ситуацией в театре, так это поговорка «рыба гниет с головы». Известно, что театр, хоть, может, и начинается с вешалки, но его успешность главным образом зависит от профессионализма и инициативности руководителя. В Театре кукол три года назад появился новый директор – Максим Крохин. Человек достаточно молодой, и была надежда, что энергичный. Правда, оптимизм, связанный с этой персоной, сразу представлялся сдержанным. Всем памятны голодовки и скандалы между творческим коллективом и руководством ТЮЗа, как раз в то время, когда Крохин возглавлял этот театр (лето 2009 года). Сегодня можно констатировать, что и Кукольный театр с приходом Крохина видит так же мало позитивного. Театр работает больше по инерции, эксплуатируя старые идеи, наработки, былые заслуги. В коллективе не чувствуется желания внедрять что-либо новое. Тревожные тенденции становятся заметны невооруженным глазом, причем не только персоналу тетра, но даже публике. Обозначим самые важные из них. Во-первых, в Театре кукол не то что премьеры, даже сами спектакли становятся довольно редким явлением. Так, на март их было запланировано всего около десяти. В основном постановки идут по субботам и воскресеньям. В Нижегородском театре «Комедiя» в месяц играется порядка 20 спектаклей. А в драмтеатре им. Горького – более трех десятков! Причем, к примеру, спектакли для взрослых в Театре кукол играют в лучшем случае раз в месяц! А ведь именно вечерние спектакли всегда были «прорывной фишкой» Кукольного. «Бравый солдат Швейк» и прочие спектакли для взрослых зрителей традиционно собирали аншлаги. На вечерние спектакли стремились попасть не только горьковчане. Люди специально приезжали из других городов посмотреть эти постановки. Кстати, билеты буквально невозможно было достать в то время даже в службе предварительного заказа. Сегодня мы наблюдаем слабое обновление репертуара. Нынешней весной планируются только две премьеры. Причем обе эти постановки рассчитаны на детскую аудиторию. Главным образом театр держится за счет «старых дрожжей». Одни и те же спектакли играют уже на протяжении нескольких десятков лет. Один раз вышел вообще шокирующий случай: спектакль шел под фонограмму сорокалетней давности. Потому что люди, некогда озвучившие эту постановку, уже… умерли. А ничего нового на замену в театре придумать не смогли или не захотели. «Курьезы сквозь слезы?» Закостенелому консерватизму театра способствует отсутствие выездов на гастроли. Труппы уже несколько лет не выезжают за пределы Нижегородской области. Известно, что гастроли – это не только дополнительный заработок, но и возможность обмена опытом. А ведь когда-то Кукольный театр буквально гремел на весь мир. Спектакль «По щучьему велению» получил Гран-при на Международном фестивале театров кукол в Венгрии. Нижегородцы собирали аншлаги во Франции, в Испании, в Бельгии, в США… Самое обидное, что предложения отправиться на гастроли или поучаствовать в каком-нибудь фестивале появляются. Но директор отмахивается от них, как от назойливых мух. Под тем предлогом, что творческому коллективу просто никуда ехать не охота. Дескать, и так все всех устраивает. Да и потом, чтобы хотя бы приблизиться к былым успехам, надо перестраиваться, ломать репертуар, искать новые формы подачи и работы со зрителем. Но это никому не нужно. А зачем, так сойдет… Но позвольте, не для того ли Крохина и назначили в Театр кукол, чтоб он расшевелил «забронзовевший» коллектив, став тем самым «свежим ветром перемен»? Не сложилось. А возможно, эта идея изначально была обречена на провал. Ведь Максим Крохин – не театрал. Едва ли его можно назвать даже хозяйственником. Он – обыкновенный чиновник, пристроенный в Кукольный «отбывать номер». Не потому ли у него нет авторитета ни в актерской, ни в режиссерской, ни в продюсерской среде? А раз нет авторитета, то нет возможности влиять на ситуацию. Приходится плыть по течению и во всем слушаться разного рода «авторитетных товарищей». Хотя, наверно, уместна другая крамольная мысль: а, может быть, Крохину и самому не хочется ничего менять в Кукольном театре? Зачем? Зарплата неплохая, должность непыльная. Лучшее, как известно, враг хорошего. При этом Крохин с упорством, достойным лучшего применения, проявляет себя конфликтным руководителем. Так было в ТЮЗе, так продолжается и в Театре кукол. Крохина можно понять. Проработав почти всю жизнь в чиновниках, трудно изжить в себе старые привычки, изменить образ мыслей. Но тогда вопрос возникает уже к Министерству культуры: доколе можно доверять театры непрофессионалам? Может, пора уже начать делать ставку на творческих людей, для которых театр – это смысл жизни, а не способ выживания?.. Помните изречение «ищите искусство в себе, а не себя в искусстве»? Как итог – театр продолжают покидать профессионалы. В частности, Владимир Чернов – заместитель директора Театра кукол, человек энергичный, творческий, креативный, но дорабатывает на этой неделе последние дни. Он стал автором множества интересный идей, позволяющих Театру кукол совершить прорыв. Но на предложение меняться, чтобы соответствовать вызовам времени, от директора всегда можно услышать только одно: «нам это не надо». Терпение творческих людей не безгранично. Кто-то будет следующим?.. Мы следим за развитием ситуации в Кукольном театре.
Второй сезон на театральных подмостках Нижнего идёт спектакль «Денискины рассказы» по творчеству Драгунского. Режиссёр театра «Вера» Елена Лопухинская поведала нашему журналу о создании этого спектакля и о том, как воспитать свободного ребёнка, впитывающего жизнь со всем её содержимым
- Елена, если вот вам вспомнить себя в возрасте Дениски... какой вы были? - Я, наверное, характером совсем не была похожа на Дениску - слишком спокойная... Обожала научно-популярные фильмы и передачи: «Очевидное — невероятное». «Клуб кинопутешественников», кинозарисовки под классическую музыку. Правда, наш папа - очень активный товарищ - не давал много времени просиживать у телевизора. Говорил: «Нечего чужие жизни смотреть - надо свою строить». А мы жили на комсомольской стройке в тайге, и, когда меня выгоняли, я залезала в какой-нибудь котлован, доставала глину и лепила... часами сидела среди всей этой красной глины. Вообще я по натуре такой «упорный» прикладник, вечно могла что-то мастерить или рисовать... Помню, как-то испачкала дома все возможные колющие и режущие предметы в гудроне - приволокла со стройки огромный кусок гудрона и пыталась вырезать из него скульптуру кухонным ножом. А ножи только втыкались и застревали...
- Как я понимаю, в создании спектакля принимала участие вся семья. Ваши мальчишки. А папа, актёр Дмитрий... был за Дениску. - Как-то само собой складывалось, что они стали частью создания образов. Мы на них проверяли шутки, ситуации... Смотрели, в какие моменты были самые яркие реакции, на что именно и как они обращают внимание в рассказах. Данила и Витя с папой садились в палатку и читали вслух, а мама в это время ходила кругами вокруг палатки и подслушивала. Старший (ему 13 лет), он много «дениски» прочитал, а младший (11 лет) как-то быстро потерял интерес. Они у нас совсем разные по темпераменту. Старший больше склонен к рассудительности и мечтательности, он романтик с самого детства. Младший - совершенный непоседа, да ещё с заявкой на лидерство.
- Они напоминают героев Драгунского? - Ага. Такие же разные. Младший больше на Мишку похож, такой же бесшабашный... Сначала сделает, а потом будет всех вокруг принуждать отвечать за всё, что он натворил. А старшего я бы скорее с Алёнкой сравнила... Он созерцательный, с ним можно порассуждать, пофилософствовать. Хотя у них есть один любимый фильм на двоих - они четыре раза пересматривали - «Форрест Гамп». А в остальном... Младший обожает «стрелялки», старший любит мелодрамы или фильмы про человеческие отношения: старые и современные. Сейчас он читает «Игрока» Достоевского - скачал из интернета. Говорит: «Такая книга, мам! Но боюсь, что она скоро закончится».
- А для кого вы решили поставить «Денискины рассказы»? Это ведь истории другого поколения, 30 - 40-летних, - это наши шутки и наши нелепицы и выдумки, сейчас совсем другое вызывает смех... или нет? - Мы долго присматривались к материалу. Над самой пьесой пришлось много поработать, чтоб адаптировать не только для детей, но и для сегодняшнего взрослого зрителя. Пришлось редактировать, придумывая этот логичный код обратной связи, чтобы актёры принципиально не играли детей. Чтобы было понятно, почему сейчас на площадке взрослые и почему они во всё это играют. Хотелось найти ту тонкую грань, соединяя и детское и взрослое сознание. Я очень люблю во время спектакля выходить в зал и смотреть, как мама с ребёнком сидят в обнимку и вместе смеются. И от этого так хорошо становится! Потому что сегодня мы вот так редко садимся рядом с ребёнком, чтобы что-то вместе посмотреть. Например, когда наш старший сын включает какие-то рэп-баллады... я иногда захожу. И вот как-то вслушалась и на каких-то словах не удержалась и заплакала. На что он мне сказал: «Мам, я тебя так люблю!» Редко когда случаются такие объединяющие эмоции - цените это! Ведь у нас в спектакле много «познавательного» и для родителей, когда важно вспомнить себя детьми. В этом наша сила - суметь вернуться в детство и посмотреть на всё с их точки зрения. Об этом и наш спектакль.
- Какие взрослые вырастут из тех детей, прочитавших Драгунского? - Думаю, что хорошие... Драгунский ничему не учит детей, тем он и ценен. Он просто говорит о ребёнке как о личности, впитывающей этот мир и имеющей на всё свою точку зрения. Как бы появляется такой образ - «ребёнок впитывающий». Когда Драгунский писал своего Дениску, он мечтал, чтобы дети были свободными. Ни как плацдармы для педагогики, а личности, способные оценивать. Моему, например, всего два года было... а он уже такие вопросы задавал! - Мама, а Землю построили, или она выросла, как цветок? - Наверное, выросла, - говорю. - Ну, значит, мы на ней как муравьи, да? И попробуйте вот не посчитаться с таким мнением!
Волшебная анкета Елены Лопухинской - Верите ли вы в чудеса? - Да. Кругом одни чудеса: когда люди встречаются, когда у них рождаются дети. Чудеса мы делаем сами. - А с каким сказочным персонажем вы ассоциировали себя в детстве? - Знаете, я всегда была Зоей Космодемьянской! Мёрзну, но ни за что варежки не надену! - Случалось ли вам ходить туда, не знаем куда, и находить то, не знаем что? - Постоянно. Я и в театр случайно зашла... после физико-математической школы. - Выберите: волшебная палочка, золотая рыбка или цветик-семицветик? - У кого там меньше желаний? Это так затягивает... - Если бы вас попросили сочинить сказку, о чём бы она была? - О том, что дорогу к дому можно только добрым сердцем отыскать.
Беседовала Юлия Кубарева
Рецензия «ОН ЖИВОЙ И СВЕТИТСЯ...» Помните, как «Тайное становится явным...»? В спектакле Елены Лопухинской встречаются повзрослевшие герои историй Драгунского, уже мамы и папы: Дениска, Костик и Алёнка. Идут они с родительского собрания и делятся рассказами из жизни уже своих детей, непосед, выдумщиков и хулиганов. Ругаются, спорят... Но разве они были не такими?... И неожиданно для самих себя начинают друг другу напоминать, какими они были выдумщиками и балбесами... и как здорово тогда было, без мобильников и соцсетей... когда можно было высказать свое «фи», прямо свесившись с балкона! И что тут началось! Наши повзрослевшие балбесы снова стали детьми. Они стали наперебой рассказывать друг другу, как Дениска варил с воображаемым Кощеем манную кашу и как эта каша случайно свалилась на голову неудачливого прохожего, напрочь испортив ему будущий фотопортрет! Про издевательства над несчастной курицей, мечтавшей уже попасть в бульон... и, конечно, про папу Васиного, который «силён в математике». Умеет же Драгунский так искренне чувствовать детей! Попадая в комические житейские ситуации, его герои познают простые человеческие истины и говорят то, что чувствуют. Игра актёров настолько искренняя, настолько проникающая в сознание, что они ведут за собой: ты готов пойти на сцену и помочь папе-Дениске подстригать волоски на курице или посоветовать лучшую причину опоздания для учительницы. Поэтому, глядя на них, повзрослевших Дениску, Костика и Алёнку, понимаешь, что детство никуда не уходит, что оно, как всё самое лучшее, навсегда остаётся с нами, что сменятся года, века, но каждый из нас сможет вдруг остановиться, открыть маленькую коробочку и, увидев светлячка, сказать: «Он живой и светится...»
Театральные эксперты оценили лучшие нижегородские премьеры...
По традиции каждый год накануне Международного дня театра столичные и нижегородские критики смотрят главные премьеры сезона и анализируют театральный процесс в целом. На этот раз более десятка новых нижегородских спектаклей оценили эксперты из Москвы и Санкт-Петербурга.
Николай ЖЕГИН (Москва), заслуженный работник культуры России, театральный критик: - Мы посмотрели 12 спектаклей. "Мещан" Нижегородского театра драмы я видел во второй раз и хочу сказать, что спектакль растет. "Визит" в ТЮЗе демонстрирует высокую режиссерскую культуру: Виктор Шрайман проводит свою мысль - как благополучный европейский городок скатывается к нацизму, это очень актуальная тема сегодня. Понравился своей внятностью дзержинский спектакль "Козетта". Великолепное зрелище - спектакль "Садко" в Нижегородском кукольном театре. Нас покорили все эти "живые" медузы, рыбы, осьминог. Сегодня сложно найти хорошую современную пьесу: роли писать не умеют, сюжет выстраивать - тоже, а на пятой странице начинается мат… И все-таки нам хотелось бы помимо традиционного театра увидеть и андеграунд: пусть авангардные авторы ошибаются, вызывают скандал и неприятие, но как иначе театр будет развиваться?
Мария СЕДЫХ, сотрудник московского журнала "Театрал": - Мне показалось, что отсутствие современной драматургии в нижегородских театрах заставляет режиссеров "перегружать" классику смыслами, которых там нет. Такое впечатление, что авторы пытаются через классические пьесы высказаться сразу обо всем, что наболело за несколько веков. Спектакли перегружены мотивами современности, но классика не всегда успевает за страстями на Facebook.
Оксана КУШЛЯЕВА, замредактора "Петербургского театрального журнала", эксперт фестиваля "Золотая маска": - Всегда слышала, и теперь убедилась лично, что в Нижнем Новгороде все хорошо с традицией - и в драматических, и в кукольных театрах. Но для здоровой атмосферы традиция должна уравновешиваться инновацией, а с последней у вас есть трудности. Если театр не будет погружаться в современную драматургию, вглядываться в нее, то он останется далеко позади. Одно из сильных впечатлений фестиваля - "Мещане" в театре драмы. Жесткая, современная режиссура, где как раз традиция и инновация совмещены. Этому спектаклю можно в Москву, на просмотры экспертов "Золотой маски". Конечно, театр драмы задает такую планку, до которой другим коллективам сложно дотянуться. Но очень важную миссию выполняют коллективы малых городов - Кстова, Дзержинска. Там театр гораздо больше, чем театр. И зрители знают, зачем туда идут, - за диалогом. В Кстове вообще очень молодая, интересная труппа. Но есть у вас и спектакли, выпадающие из времени, являющиеся слепком 1960 - 1970 годов. Нижнему Новгороду нужны экспериментальные площадки, малые сцены, театры-лаборатории.
Ольга ГОРНОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Кстати
Творческими удачами сезона жюри признало:
- роль Татьяны Петрашкевич ("Козетта", Дзержинский театр кукол); - роль Валентина Морозова ("Затейник", Дзержинский театр драмы); - режиссерскую работу Александра Мюрисепа ("За закрытыми дверями", Учебный театр); - роли Василия Козлова и Елены Бекшаевой ("Лебединое озеро", Нижегородский театр оперы и балета); - работу художника Ирины Костриной ("Садко", Нижегородский театр кукол); - роль Игоря Смеловского ("Лес", "Комедiя"); - роли Сергея Блохина и Тамары Кирилловой ("Мещане", Нижегородский театр драмы); - режиссерскую работу Виктора Шраймана ("Визит", ТЮЗ); - роль Александра Карпова ("Труффальдино", Камерный музыкальный театр); - роль Владимира Ганина ("Ревизор", "Вера"); - роль Натальи Тюгиной ("Тринадцатая звезда", Кстовский театр кукол).
Спектакль о законодательнице мод создали с нуля...
Сегодня, в День театра, на сцене Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С.Пушкина - долгожданная премьера: мюзикл "Коко Шанель: страницы жизни".
Двести костюмов
Шик. И блеск. И работа до седьмого пота. Эти слова характеризуют как жизнь Габриэль Шанель, так и мировую премьеру мюзикла на нижегородской сцене. Динамичная режиссура, исторически точное "модное" изобилие, напевная и яркая, роскошно оркестрованная музыка, впечатляюще оформленное пространство, артистизм игры. Это - событие в культурной жизни города. Костюмы в спектакле о законодательнице мод - какова задача! - создал заслуженный художник России, заслуженный художник Чувашии, член попечительского совета ЮНЕСКО, кавалер ордена Александра Невского за сохранение традиций в национальном костюме Игорь Дадиани. Двести выразительных костюмов украсили спектакль, причем каждый создавался для конкретного артиста. К работе над спектаклем был привлечен главный художник столичной "Новой оперы" Виктор Герасименко. Огромная черно-зеркальная конструкция, напоминающая о знаменитой лестнице Шанель, змеей обвивает сцену и уходит на головокружительную высоту. Образ, безусловно, очень эффектный и легко читаемый: очевидна символика поступенного восхождения от безвестности к славе, из низов - в королевы, к тому же такое необычное пространство очень интересно обыгрывается в течение спектакля.
Больше чем опера
До премьеры остались считаные часы, и режиссер-постановщик спектакля Ольга Иванова критически оценивает получившееся. Роль Ольги Тимофеевны в создании спектакля переоценить невозможно: она работала над "Коко" с первых строк либретто до финального сценического воплощения. - Все началось с предложения театра поставить спектакль, и надо было его придумать с нуля, потому что пьесы про Коко нет. Существует лишь несколько фильмов и легенд, обросших невероятными фактами. В соавторстве с Александром Бутвиловским и поэтом Сергеем Плотовым было написано либретто, с восторгом принятое театром и исполнителями, - рассказала режиссер. - Далее начался огромный труд композитора, и то, что таковым стал Эдуард Фертельмейстер, безусловно, счастливый случай. По словам Ольги Тимофеевны, сегодня оперный театр предъявляет сложную работу - оперу-мюзикл. И основная сложность в том, что неотъемлемые от мюзикла американская школа, система кастингов в целом идут вразрез с традициями русской оперы и соответственно представлениями о том, как надо петь и как вообще быть театру. В случае с "Коко" возникает совершенно новый жанр, где надо и петь, и танцевать, и хорошо говорить, и профессионально работать с микрофонами, и, надо сказать, ряд актеров очень удачно со всеми этими задачами справляется, особенно исполнительницы роли главной героини. - Конечно, ваша сцена, да и театр в целом находятся отнюдь не в блестящем состоянии, и столь шикарно, достойно преподнести пространство стоило больших усилий постановщикам и всему коллективу. Считаю необходимым обратиться к сильным людям города и попросить их привести театр в порядок, - подчеркивает Ольга Иванова.
Мария ФЕДОТОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Между прочим
В эти дни в Нижегородском оперном театре есть еще один повод для праздника. Свой юбилей отмечает директор театра Анна Дмитриевна Ермакова. Поздравляем!
«Коко Шанель: страницы жизни». В Нижнем показали спектакль за 12 млн рублей
В Нижнем Новгороде прошла премьера музыкального спектакля-дефиле «Коко Шанель: страницы жизни». Это одна из самых дорогих постановок: декорации и более 300 уникальных костюмов обошлись театру в 12 млн рублей.
Говорят, старинную французскую песенку про собачку Коко, сбежавшую от хозяина, Габриэль Бонёр Шанель (это настоящее имя законодательницы мод) исполняла в кабаре так задорно, что получила прозвище, ставшее её визитной карточкой…
С этой песенки и начинается премьера в Нижегородском театре оперы и балета, которую ждали несколько лет. На сцене оживают страницы жизни великой Коко Шанель. Спектакль «грозится» стать самым ярким театральным событием последней пятилетки.
Спектакль с шиком
Несколько лет шла насыщенная и очень трудоёмкая работа над постановкой. Когда директор театра Анна Ермакова только озвучила свою мечту – в подарок нижегородкам создать необычный спектакль о великой женщине – мало кто верил, что получится. Дорогие декорации, дизайнерские костюмы, созданные для спектакля известным модельером Игорем Дадиани – всё это обошлось в копеечку.
Камни от Сваровски, платки от Роберто Кавалли (Дадиани любит роскошь и шик). Огромный экран, на котором бегут одна за другой страницы жизни Шанель. По официальным данным, на постановку ушло 12 млн руб. собственных средств театра и спонсорских вложений (при том что средняя стоимость спектакля в Нижнем Новгороде – около 700 тыс руб.). кстати, часть денег попытались вернуть, устроив закрытый показ для меценатов с ценой билетов от 3000 до 10 000 руб.
Опера-мюзикл – что это?
Жизнь Коко написана широкими мазками – в основе спектакля лежит пьеса московских авторов Александра Бутвиловского и Ольги Ивановой, которая стала и режиссёром «страниц жизни». Возможно, получилось несколько схематично, но как уложить в один спектакль 60 лет жизни Шанель, все её взлёты и падения, рассветы и влюблённости, и расцвет империи, и революции, и войны…
Нижегородцы привыкли видеть на сцене оперного театра классику, в которой звучат мелодии великих композиторов, проверенные десятилетиями (если не столетиями). Здесь же – совершенно свежее произведение, сотканное из композиций, специально написанных для «Коко» народным артистом РФ Эдуардом Фертельмейстером. Получилась такая насыщенная эклектика. Со сцены льётся изумительная музыка – здесь вам и оперное искусство, и эстрада, и симфонии, и блюзы, и свинг. Получился такой необычный музыкальный жанр, который в самом театре называют опера-мюзикл. Причём с драматическими диалогами. И страстными танцевальными номерами.
Маленькое платье как траур
Коко Шанель – солистка театра Надежда Маслова с прекрасным чистым голосом. Она пытается быть резкой, жёсткой, где-то грубой. И всё же Коко Масловой очень женственная (даже в откровенно мужских костюмах), ранимая и страдающая. В начале спектакля молодая Коко - хулиганистая девчонка, которая с лёгкостью грубит великосветским дамам, скачет на лошади, облачившись в мужской костюм.
В спектакле достаточно много режиссёрских находок. Знаете, как родилось маленькое чёрное платье? Габриэль узнаёт, что её возлюбленный Бой Капель, с которым были связаны все надежды на будущую счастливую жизнь, который поддерживал её в бизнесе, погиб в автокатастрофе. Безутешная Коко не знает, как быть, и вдруг к ней приходит скромная женщина с лицом ребёнка, которая просит сшить ей платье. Но ткани так мало… Маленькое чёрное платье – траур по погибшей любви и надежде когда-либо обрести счастье.
Или знаменитая нитка жемчуга – излюбленное украшение Шанель. В спектакле каждая бусинка – это очередной любовник (о любвеобильности мадмуазель ходили легенды). «Бусинка на счастье, другая на беду, Одну потеряю, с десяток найду» - поёт Коко, кружась в танце сразу с несколькими партнёрами. И она с лёгкостью посылает всех к чёрту – музыка затихает, и только слышен звук падающего на пол жемчуга…
Образно показано рождение легендарного аромата «Шанель № 5». Парфюмер Эрнест Бо подготовил для кутюрье 5 уникальных ароматов, которые в образах бестелесных нимф танцуют вокруг Коко. И только в последнем, пятом «аромате» Шанель узнала тот самый, «её», который должен воплотить запах женщины.
И, конечно, никуда не уйти от сигарет – Коко была заядлой курильщицей. На сцене Шанель не выпускает мундтштук из руки.
Любимая лестница Шанель
«Я – сама мода» - говорила про себя Шанель. Этот девиз попытались воплотить в спектакле в шикарных нарядах, которые постоянно сменяют друг друга на сцене. Специально для спектакля была создана светящаяся лестница, вокруг которой и происходит действие постановки. Это прототип лестницы в апартаментах мадмуазель Коко, на которую она любила садиться, от всех спрятавшись, и наблюдать, как проходит показ. В этом секрет пятой ступеньки – на ней можно сидеть и оставаться невидимой (вообще 5 – цифра символичная для Шанель). Лестница в кульминации спектакля становится подиумом для модного показа. Фото: АиФ / Ирина Гладунко
Ещё одна декорация – яркое пятно – китайская ширма с тонкой золотой росписью. Говорят, Коко обожала китайское искусство, у неё было 32 подобные ширмы. В спектакле этот предмет интерьера подарил Габриэль её возлюбленный Бой Капель. И до конца жизни она будет возить ширму с собой.
Наталья ХАЛЕЗОВА Фото: АиФ / Ирина Гладунко
«Коко Шанель» в цифрах:
12 млн руб. обошёлся спектакль театру;
200 костюмов от Игоря Дадиани,
12 маленьких чёрных платьев,
10 000 руб. – самый дорогой билет на закрытый премьерный показ.
Одиночество – не слишком ли высокая плата за успех? Вот мысль, которая будет возникать у зрителя снова и снова на опере-мюзикле «Коко Шанель. Страницы жизни». Сегодня, во время премьеры. И дальше…
В сущности, что мы знаем об этой женщине, кроме того, что она легендарная законодательница мод? Ответ на этот вопрос пытается отыскать творческая группа в спектакле Нижегородского театра оперы и балета, названном многими событием задолго до премьеры. Столько сил и средств не было вложено, пожалуй, еще ни в одну постановку. Уникальное оборудование, декорации с зеркальной лестницей, более 300 костюмов, созданных известным кутюрье Игорем Дадиани, три года работы, двенадцать миллионов, затраченных на действо. И всё ради того, чтобы заглянуть в мир одинокой души, скрывающийся за восторгами и славой.
Да, платья от Шанель моментально узнаваемы, их носят модницы всех сословий. От герцогини Виндзорской до Карлы Бруни-Саркози. В момент убийства Джона Кеннеди в Далласе сидевшая рядом с ним в автомобиле супруга была в розовом костюме от Шанель. А маленькое черное платье Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» стало символом элегантности, его называют самым знаковым предметом одежды в истории. Идеи Коко, с первого взгляда казавшиеся моветоном, моментально завоевывали публику. Так в чем же секрет? Вопросы, вопросы, вопросы… Их не может отодвинуть внешний блеск. Как не может он затмить саму главную героиню этой истории.
Перебирая любовников, как бусины жемчужного ожерелья, на вершине славы и богатства Коко остается верна юношеской любви. Образ погибшего возлюбленного ведет ее к успеху через все невзгоды, но деньги, власть и известность не могут заменить счастья. Страстная и ранимая, безжалостная и нежная, постоянно меняющаяся Коко предстает перед нами в спектакле просто женщиной. Женщиной, мечтающей обрести любовь. Скрывающей за простотой и элегантностью черного платья всё многоцветье красок своей души.
Скандальная постановка с Гитлером и криками «Зиг Хайль!» в афише ТЮЗа
Темы фашизма и экстремизма в связи с событиями на Украине вторглись в самые разные сферы жизнедеятельности. Даже театральную, которая считается хранительницей вечных ценностей. Увы, иногда творческие эксперименты выходят за рамки сцены.
“Визит“ Третьего рейха
Ровно год назад на сцене нижегородского ТЮЗа состоялась премьера спектакля «Визит» режиссера Виктора Шраймана по пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Постановка и интерпретация пьесы вызвали своеобразную «бурю в стакане» не только в театральных кругах. До сих пор “Визит“ остается одной из самых скандальных нижегородских премьер.
Поводом для скандала стали сцены, напоминающие быт Третьего рейха - эдакий шабаш штурмовиков во главе с не совсем вменяемым фюрером. В финале под бравурный фашистский марш несколько молодчиков чеканят на сцене шаг и орут «Зиг Хайль!». Сейчас в связи с событиями на Украине и характеристиками типа «фашисты» и «бандеровцы» споры вокруг скандального спектакля вспыхнули вновь.
Действие спектакля происходит в небольшом европейском городке, куда возвращается миллиардерша Клара Вешер, которой когда-то давно уехать при весьма драматических обстоятельствах. Нищие жители надеются, что она сможет возродить их захолустное бытие и обогатить их самих. Дама, в принципе, согласна на это, но требует взамен убить ее бывшего возлюбленного Альфреда, из-за которого она и покинула городок. Горожане поначалу отвергают предложение… но в итоге бюргеры убивают Альфреда. Ну а в финале появляется фюрер со штурмовиками.
Год назад после премьеры,режиссер Виктор Шрайман рассказал корреспонденту «МК в Нижнем» об “истории вопроса“. По его словам, в “Визите“ он заостряет внимание на общественно-политической жизни Германии начала XX века, которая актуальна и для современной России. Что касается пропаганды экстремизма, то режиссер заметил, вечерние спектакли, к которым относится «Визит», рассчитаны на возрастную группу “после 16 лет“. А фашисты на сцене – те самые «духовные скрепы», которые заставляют подростка задуматься над опасностью того, что он видит на сцене.
- Подросткам не мешало бы задуматься, как люди из простых обывателей превращаются в управляемую толпу, способную на убийство. Мы хотим, чтобы зрители могли поразмышлять над опасностью возникновения агрессии, экстремизма, нетерпимости в обществе, - заметил Шрайман.
Увы, нижегородский театральный мир не понял подобного новаторства. Мало того, в самом ТЮЗе возникла своеобразная культурная оппозиция. После премьеры актриса театра, режиссер и заслуженная артистка РФ Елена Фирстова заявила, что никакого разоблачения фашизма не получилось:
- Режиссер нагрузил произведение темой фашизма. То, что вызывает отторжение на генетическом уровне у старшего поколения, может быть привлекательно для молодых. С такими темами нужно работать крайне аккуратно. Мы уже столкнулись со свастикой на заборах и храмах. ТЮЗ должен работать для юных зрителей, образовывать, а не действовать по принципу «всё можно». Так мы совсем потеряем молодежь. Скажу честно: я испытываю тревогу и за театр, и за зрителей!
Редакции нижегородских газет атаковали возмущенные театралы. Самых узколобых эстетов возмущало, что в первоисточнике (в пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы») никакого фашизма не было, и фашистский шабаш на сцене – исключительно инициатива режиссера Шраймана.
«Духовные скрепы» и «шабаш мракобесия»
А дальше началась банальная склока, которая не прекращается до сих пор. На заявление актрисы Шрайман написал открытое письмо, где заявил, что в городе появилась «провокатор и интриганка», которая «срежиссировала интригу под названием пропаганда фашизма", а последующие после премьеры многочисленные публикации в СМИ, большинство которых были критическими – плоды ее происков. Действительно, резонанс был огромен. Нижегородские деятели культуры писали протесты в прессу, в Министерство культуры, губернатору и Президенту.
В ответ на многочисленные жалобы в региональном министерстве культуры ответили, что спектакль соответствует современным «духовным скрепам». Работники министерства сходили на спектакль и ничего предосудительного не обнаружили. Видеозапись спектакля даже разместили на портале культурного наследия России «Культура» - это портал, где хранятся записи шедевров российской сцены. Таким образом, «Визит» стал достоянием уже российского зрителя. Некоторые назвали его «шабашем мракобесия» и поневоле задались вопросом: что будет, если спектакль увидят участники Великой Отечественной войны?
Тем временем, к ярым критикам «Визита» присоединился и ряд депутатов городской думы, к которым нижегородцы также обратились с жалобами на «Зиг Хайль!».
- Я хотел бы напомнить, что театр юного зрителя создавался с целью воспитания детей и юношества. Получается, что мы воспитываем нашу молодежь, говоря, что фашизм - это нормально, - заявил депутат Александр Бочкарев. - Я считаю, что нужно разобраться с режиссером театра.
На территории искусства можно все?
Новый виток скандала случился в феврале этого года, когда в Пскове Президент Владимир Путин собрал расширенное заседание президиума по культуре и искусству, на котором обсуждалось развитие провинциальных театров. Главе государства жаловались на засилие авангардистов и что по стране подобных вольных интерпретаций более чем достаточно. Государственных идеологов от культуры больше всего обидело, что далекий от общепринятых «духовных скреп» эпатаж выходит на сцену за государственный счет (театральные коллективы живут на бюджетные деньги)! Их оппоненты в лице режиссера Кирилла Серебренникова ответили, что «на территории искусства можно все!».
За год существования спектакля никакие силы не смогли вытеснить его из репертуара ТЮЗа. 13 марта состоялся очередной показ, а на 11 апреля намечен еще один. Получается, что «Визит» за год прочно укоренился в репертуаре театра. А на сайте ТЮЗа, в обзоре статей о «Визите», опубликованы только те, где тема фашизма или сведена к минимуму, или не поднимается вовсе.
27 марта на сцене Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина состоится долгожданная премьера оперы-мюзикла “Коко Шанель: страницы жизни”.
Великая Коко Шанель до сих пор остается легендой и одной из самых больших загадок в мире моды. Историки и драматурги пытаются разгадать секрет ее жизни. И вот новая попытка. Идея создания спектакля возникла у директора театра Анны Дмитриевны Ермаковой. Авторы пьесы — Ольга Иванова, которая также стала и режиссером-постановщиком спектакля, и Александр Бутвиловский. Музыку для проекта написал народный артист РФ Эдуард Фертельмейстер. Мелодичные и запоминающиеся музыкальные выступления главных героев обещают стать настоящими шлягерами. Кстати, последний спектакль на музыку нижегородского автора был поставлен лет 30 назад.
Работа над костюмами в спектакле о моде — одна из самых ответственных и захватывающих. Заслуженный художник России, член попечительского совета ЮНЕСКО, кавалер ордена Александра Невского за сохранение традиций в национальном костюме Игорь Дадиани каждый из двухсот костюмов создавал не просто для конкретного персонажа, но и для конкретного артиста. Так что на премьере зрителей ждет настоящее дефиле в костюмах от известного кутюрье с участием труппы оперного театра. Двигаться и танцевать в костюмах “Haute couture” научила героев спектакля балетмейстер-постановщик Татьяна Толстухина.
Образ Габриэль Шанель на сцене воплотят солистки Нижегородского оперного театра: лауреат премии “Творческая удача” Надежда Маслова, лауреат премии “Нижегородская жемчужина” Ульяна Старкова, солистка Нижегородской филармонии Татьяна Гейн.
Необычно в этом проекте все: знаменитая лестница Шанель в оформлении сцены, музыка, рисующая портреты главных героев, костюмы, краски, подиум… Все это надо видеть.
Коко Шанель — женщина, из обычной сельской девочки ставшая воплощением стиля и профессионализма, благодаря своему таланту и постоянной работе над собой и миром. Стиль “Шанель” — мода на все времена. А тема моды никого не оставляет равнодушным. Музыкальный спектакль “Коко Шанель: страницы жизни” — возможность поговорить о моде, красоте, стиле, культуре и взаимопонимании.
Не упускайте эту возможность! 27, 28, 29, 30 марта на сцене оперного театра “Коко Шанель: страницы жизни”.
Два дня в Нижегородском театре "Комедiя" то и дело распевались молодые люди с гитарами в руках и девушки с внешностью моделей. А за закрытыми дверями одной из комнат происходило то, ради чего все, собственно, и собрались, - кастинг исполнителей для нового мюзикла "Казанова". Известный эстрадный композитор Ким Брейтбург, его супруга - педагог по вокалу Валерия и автор либретто Евгений Муравьев лично прослушивали претендентов, не только профессионалов, но и обычных людей "с улицы". Опыт отбора участников в Нижнем у творческого тандема уже был - несколько лет назад с помощью кастинга набрали практически всех исполнителей в мюзикл "Леонардо", который с успехом идет в театре "Комедiя". Но в этот раз задача ставилась грандиознее, под стать новому сочинению: нужно было не только хорошо петь и хорошо двигаться, но еще и обладать харизмой самого Казановы. - Вокал-то у меня сильный, но хочется запомниться, так что попробую удивить, - признался один из претендентов, отправляясь на прослушивание. Через минуту из-за дверей донеслись его громкие рулады. "Хорошо поет, - вздохнули девушки в коридоре. - Но лучше бы он исполнял эстраду, ведь пробуется-то на мюзикл". Девушки оказались правы - буквально тут же молодой человек, уже немного расстроенный, появился из дверей и пожал плечами: "Сказали, что пока статичен. В следующий раз попробую еще и станцевать". Зато следующего претендента на роль Казановы не отпускали долго. Еще бы, ведь им оказался лидер известной нижегородской команды Jack Daniel's Time Андрей Паньшин. Из-за дверей прозвучали едва ли не все песни группы. Наконец улыбающийся Андрей вышел от жюри - причем уже с нотами арий из мюзикла. - Нет, это не значит, что меня утвердили, пока буду готовить материал, а там, сказали, посмотрим, - пояснил Андрей. Еще одной известной вокалисткой на кастинге была солистка группы "Замша" Таня Гуляева. Понравилась Киму Брейтбургу и Юлия Пыхтина из музыкального театра им. Степанова. - Могу сказать, что "Казанова" - это совершенно новый сюжет, - рассказал "НН" Ким Брейтбург. - Конечно, мы будем основываться на актерах театра, они все профессионалы и хорошо поют. Но нам нужны и какие-то новые люди. Мы уже отобрали несколько человек. Возможно, нашли даже Казанову. Хотя все определится в апреле, когда мы послушаем артистов уже в ролях. - А каким в мюзикле будет Казанова? - По сценарию нашему Казанове 30 лет, у нас он более романтичен, со своими мечтами и довольно светлой душой. В принципе он может быть любым, но обязательно харизматичным. - Вы были на спектакле "Леонардо". Как вам нижегородская публика? - Нижегородцы удивляют своей активностью. Хочу поблагодарить публику за то, что так хорошо принимают мюзикл. "Казанова" - еще более сложный, технически насыщенный и красочный спектакль, тут есть, например, драки на шпагах. - А сколько женщин будет у вашего Казановы? - Как минимум две. Но спектакль большой, более масштабный, чем "Леонардо", здесь много женских ролей. Например, у нас Казанова попадает в женский монастырь. - Что он там будет делать? - Узнаете на премьере.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото casanova-musical.ru.
Кстати
Мюзикл "Казанова" написан в 2012 году. Уже весной прошлого года с успехом прошла его премьера в Красноярском музыкальном театре. Нижний станет вторым городом, где поставят "Казанову".
В День театра в драме было весело по-особенному...
В фойе творили студенты театрального училища. В зале в непринужденной обстановке капустника и среди артистичных зайцев с удовольствием шутили высокопоставленные чиновники. "Меня попросили выйти на сцену и сказать два слова. Что я и делаю: поздравляю вас!" - сказал, в частности, известный своей нелюбовью к длительным речам министр культуры Сергей Горин. Непринужденный музыкальный фон создавал струнный квартет "Дамские пальчики", по случаю также снабженный очаровательными заячьими ушками. Праздник получился двойным: накануне Всемирного дня театра имеет место День работника культуры, а театральные деятели, по удачному совпадению, работают как раз в культурной области. Лучшим из служителей муз вручали награды. Главной наградой и главной интригой года была, конечно, премия имени Собольщикова-Самарина, присуждаемая за значительный вклад в развитие театрального искусства Нижегородской области. В этом году ее получили артист Нижегородского ТЮЗа Владимир Берегов, репетитор Нижегородского театра оперы и балета, заслуженный артист РФ Сергей Куракин и артист Нижегородской академдрамы Анатолий Фирстов. Победителей поздравил заместитель губернатора Дмитрий Сватковский. "2014 год, без сомнения, войдет в новейшую историю нашей страны. Он начался с празднования 300-летия образования Нижегородской губернии, затем мы плавно перешли к Олимпийским играм в Сочи. Наконец в честь присоединения к России двух субъектов Севастополя и Крыма 24 мая в 12.00 жители России исполнят песню о Севастополе. В том числе 700 хористов из Нижнего Новгорода присоединятся к этому флешмобу. Успехи Нижегородской области в культуре всегда отражаются в исторических летописях, поэтому наша задача - приумножить их. В планах сегодня множество серьезных проектов, которые найдут свое отражение в Год культуры". Также на церемонии были вручены награды лауреатам фестивалей "Премьеры сезона", "Школа современного театра" и благодарственные письма от правительства региона. Под занавес попытались намекнуть, что-де неплохо бы теперь и капустки… но в итоге ограничились "морковкой" - путеводной перспективой сеять разумное, доброе и вечное.
Надоела серая унылая стена напротив вашего окна? Отправьте заявку художникам - и вполне возможно, что летом вы будете созерцать уже не обшарпанные бетонные плиты, но концептуальный арт. Планируется, что в Нижнем Новгороде в июне пройдет фестиваль уличного искусства "Новый город", в рамках которого художники, работающие в направлении стрит-арт, сделают жизнь ярче. Примеров такого творчества в городе уже достаточно - например, на улице Культуры. Здания, будки, заборы из камня, бетона и дерева - все сгодится в качестве "холста". Максимальная высота - до шести этажей. Заявки (адреса с фотографиями поверхностей) принимаются по электронной почте nnewcity@gmail.com. Тем временем, не дожидаясь начала каких-либо фестивалей, некий райтер, пожелавший сохранить инкогнито, "расписал" фасад Нижегородского театра оперы и балета (на снимке). Признаться, серебристо-черный шрифт отнюдь не украсил храм искусства, который в подобной наскальной живописи вовсе не нуждался. Да и руководство театра далеко от мысли рукоплескать неизвестному художнику.
Электронное периодическое издание «MK.ru», 26 марта 2014 Источник:http://nn.mk.ru/article/2014/03/26/1004336-lyubitelskim-teatram-pomogut.html
Любительским театрам помогут
Международный культурный центр сообщил о создании комитета по поддержке и помощи в развитии любительских театральных коллективов Нижнего Новгорода.
Как показал недавно прошедший фестиваль учебных и любительских театральных коллективов «Корифеи малых сцен», непрофессиональные группы обделены общественным вниманием.
«Мы станем посещать премьерные или уже идущие спектакли, после просмотра которых будет организована встреча членов комитета и творческой группы, на которой пройдет подробное обсуждение увиденного, - поясняет заместитель директора международного культурного центра, инициатор и куратор проекта Алена Краснова. - В результате таких бесед мы надеемся, что любительские коллективы услышат много полезных советов по выбору пьесы, по подготовке материала, по работе над ролями и т.д. Мастерство и профессионализм у коллективов должны выйти на новый уровень».
В работе комитета примут участие главный режиссер Нижегородского академического театра драмы Вадим Данцигер, главный режиссер Саровского театра драмы Александр Ряписов, председатель Союза театральных деятелей Нижнего Новгорода и актер Нижегородского академического театра драмы Сергей Кабайло, заслуженный артист России Блохин Сергей Валерьевич и другие.
материал: Алла Зайцева
[админ]: информация, выделенная курсивом не соответствует действительности
Спектакль «Коко Шанель. Страницы жизни» стал одним из самых обсуждаемых культурных событий года задолго до премьеры. Ее ждали, ее предвкушали, попасть на нее считали своим долгом все нижегородские театралы. И вот – знаменитая Шанель перед нами.
Ярко
На сцене блестящее общество развлекается, глядя на канкан, смеясь над юной Габриэль Шанель и ее любимой веселой песенкой про потерявшуюся собачку Коко. Песенки «Ko Ko Ri Ko», «Qui Qua Vu Coco» и дали ей прозвище. История героини в спектакле неразрывна с полувековой историей костюма, с ее помощью прошедшего путь от изысканных туалетов со страусовыми перьями до строгой элегантности маленького черного платья. Настоящая история моды ожила на сцене Нижегородского театра оперы и балета. Такого великолепного дефиле в потрясающих нарядах город еще не видел.
Жанр диктует условия
Известный музыкальный критик Артём Варгафтик, присутствовавший на премьере, назвал ее одним из самых ярких впечатлений за последнее время. И хоть не смог определить жанр спектакля, поставил музыку, написанную к нему Эдуардом Фертельмейстером, в один ряд с произведениями Исаака Дунаевского, Оскара Фельцмана и даже Фредерика Лоу. Правда, обещанных художественным руководителем театра шлягеров, которые после премьеры пел бы весь город, не было. Хотя музыка в спектакле вызывает сильные эмоции. Соединение оперы и эстрады с блюзом и свингом слилось в жанр, названный в театре «опера-мюзикл», щедро сдобренный танцевальными номерами и драматическими диалогами. В итоге все-таки получилась опера. Академический вокал и голос для мюзикла – разные вещи, последнего театру явно не хватает. Да и гром оркестра частенько перекрывал арии Коко, скрывая яркие ходы мюзикловых мелодий.
Несомненно, Надежда Маслова – Коко Шанель – самая яркая звезда спектакля. Ее удивительно красивый, чистый, звенящий в вышине голос завораживает. Актриса хороша во всем. Блестящее исполнение музыкальной партии она виртуозно сочетает с танцевальным и драматическим даром. Спектакль такого уровня и от других актеров требует не только великолепных вокальных данных, но и незаурядного драматического таланта, которого иным исполнителям порой не хватало. Европейский оперный театр давно уделяет этому особое внимание, теперь очередь за российским. Многие недостатки сгладились музыкой и костюмами, но далеко не все. Непривычные к длинным диалогам актеры не всегда уютно чувствовали себя на родной сцене.
Романтично
Вместе с тем в спектакле много интересных режиссерских ходов. От истории про свитер любимого из джерси, давшей Шанель идею новой эпохи женской одежды, до рассказа про рождение знаменитых духов «Chanel № 5». Парфюмер, явившийся в неурочный час, один за одним достает из саквояжа платочки с ароматами. Пятый по счету поражает Коко. Ароматы в образах нимф танцуют вокруг нее свой нежный танец.
Трогает до слез история создания маленького черного платья. Габриэль, потрясенная смертью возлюбленного, соглашается сшить платье бедной женщине, принесшей единственный маленький кусок черной ткани. Так траур по погибшей любви и надежде самой Коко рождает шедевр. Шанель обещала одеть весь мир в траур, и она сделала это.
Великолепно обыграно ее любимое украшение – нитки жемчуга. Каждая бусинка – очередной любовник. Легко послать их к черту, но нелегко разорвать паутину жемчужных нитей. Ария Шанель, тоскующей о потерянной любви, – самая сильная в спектакле. Он получился не о моде, а о надежде, одиночестве и, как ни странно, о верности, преданности.
Спектакль наполнен цитатами Шанель о жизни, женщинах, моде и себе самой. Вплетенные в текст, они производят куда большее впечатление, чем в сборнике афоризмов. За каждой из них – событие. Событием стал и сам спектакль, работа над которым еще будет продолжаться, ибо невозможно сразу отшлифовать настолько масштабный проект, способный вписать новую страницу в историю оперного театра.
Обменные гастроли Нижегородского академического театра драмы и его коллеги из Владимира пройдут с 7 по 13 апреля. В гастрольной афише нижегородцев - "Клинический случай", "Бестолочь", "Зойкина квартира", "Васса", "Гранатовый браслет". Это спектакли не премьерные, но пользующиеся популярностью у себя дома. Кроме того, владимирские зрители увидят и премьеру сезона - постановку Александра Сучкова "Метод Гронхольма". Нижегородцев тоже ожидают шесть спектаклей, очень разных. Первый из них имеет "привязку" к Нижнему Новгороду. "Андрей Боголюбский" - это визитная карточка и театра, и региона. Спектакль был поставлен к 900-летию со дня рождения владимиро-суздальского князя и посвящен его жизни. А среди авторов этой пьесы - известный горьковский журналист и литератор Аркадий Чеботарев. Далее, 8 апреля, - "Фредерик, или Бульвар преступлений" по современной французской пьесе. Режиссер Сергей Морозов поставил историю жизни артиста Фредерика-Леметра, который был кумиром парижских театралов XIX века. 9 апреля гости из Владимира покажут "Золотого теленка" в постановке Владимира Кузнецова. Жанр спектакля, название которого рекламировать не надо, определен как "мечты идиота". "Странная миссис Сэвидж" - очень популярная лирическая комедия Джона Патрика - значится в афише на 10 апреля. 11 и 13 апреля театралов ждет комедия положений "Моя профессия - синьор из общества". Главный герой Синьор Папагатто - завсегдатай любых свадеб и похорон. Еще одну комедию нижегородцы смогут посмотреть 12 апреля - "Господин, который платит" по пьесе Ива Жамиака. Кстати, автор спектакля - Искандер Сакаев (это он поставил в Нижегородской драме "Остров грехов" и "Саломею"). "Господин…" станет бенефисом заслуженного артиста России Александра Чубченко, отмечающего свое 70-летние.
Нижегородский ТЮЗ за последние годы постоянно привлекал внимание зрителей, прессы, общественности раздирающими театр противоречиями. Но вот пришел новый главный режиссер, и хрупкое равновесие восстановилось.
От Буратино до Гамлета
Мягкий, добрый взгляд и располагающая к себе улыбка — первое, что замечаешь, оказавшись рядом с этим человеком. Создавший когда-то театр «Буратино» Виктор Шрайман в чем-то очень похож на папу Карло: чувствуются в нем отеческая доброта и понимание.
Его жизнь удивительна и многогранна. Театральный педагог, режиссер, актер, он ставил спектакли по всей стране и за рубежом. Не счесть дипломов и призов, полученных его спектаклями на фестивалях. Среди них и три номинации на «Золотую маску» за спектакль по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» Диапазон его работ огромен. От «Буратино» и «Айболита» до «Дракона» (в котором он сыграл Ланцелота), «Вишневого сада», «Дяди Вани» и «Гамлета».
— Я окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, — вспоминает Виктор Львович. — В то время там преподавали легендарные мастера — Аркадий Райкин, Георгий Товстоногов, Игорь Владимиров, Василий Меркурьев, Ирина Мейерхольд. С нуля мы создали свой театр (кстати, там были и выпускники Горьковского театрального училища), а в нем — замечательную студийную атмосферу. Помню, как пришел на спектакль в театр Моссовета к Сергею Юрскому, с которым мы много лет знакомы, и ощутил мертвенную атмосферу за кулисами в антракте. Холод. Мрамор. Тишина. Я сказал ему об этом. Он мне в ответ: «Не путай наш нормальный театр с твоим ненормальным». Нижегородский ТЮЗ — театр, сосредоточенный на работе. Подавляющее большинство артистов — адекватные люди, но есть и те, психология которых для меня загадка. Поэтому бывают ситуации, которые провоцируют на жесткость, хотя это страшно неприятно.
Зритель — главный режиссёр
— Так какой же вы на самом деле?
— Талантливый, добрый, — улыбается собеседник. — Готов изначально доверять людям, хоть часто плачу за это. Жесткий, если встречаюсь с наглостью, с пренебрежением театральной этикой. Эту сторону своего характера я открыл, придя в ваш ТЮЗ. Режиссер должен уважать в актере сотворца, вовремя остановиться и дать ему раскрыться в самостоятельном поиске, не делать его марионеткой. Всё рождается только в условиях свободы и любви. Люблю, когда спорят. Но спорят конструктивно. Очень хочется заниматься своим делом, а не воевать с провокаторами. Была попытка обвинить мой антифашистский спектакль «Визит» в пропаганде фашизма. Достойный ответ этой провокации дали около тридцати руководителей театров России, центральный Союз театральных деятелей. Точку поставили театральные критики, высоко оценившие этот спектакль. (На фестивале «Итоги сезона» патриарх российского театроведения Николай Жегин дал «Визиту» высочайшую оценку, именно его критики наградили дипломом «Творческая удача» за лучшую режиссуру. — Авт.)
— Выпускники нашего театрального училища в вашем первом театре и сейчас очень отличаются?
— Очень. И по системе ценностей, и по приоритетам. Время, в котором работали мы, было романтическим и жертвенным. Нам не приходилось прибегать к разрешению профкома или уговаривать артистов продлить репетицию. Надо — оставались на ночь. И сегодня есть подвижники. В том числе и в труппе нашего театра. В основном — люди старшего поколения. Артисты со званиями, но без амбиций, которые, если требуется, выходят в массовых сценах. А вот один из наших молодых артистов на мой вопрос, является ли театр для него самым важным в жизни, прямо ответил: нет. По крайней мере, он был честен.
— Пересматриваете ли вы свои спектакли? Следите ли за реакцией зрителей? Меняете ли что то, глядя на эту реакцию?
— Конечно! Это очень важно. Спектакль рождается не на премьере. Зритель — вот наш главный режиссер. Когда репетируешь, рассчитываешь на дыхание зала и вдруг — обнаруживаешь равнодушие. Если постановка быстро разваливается, значит, цемент был плохой, значит, не копали глубоко. Только хороший спектакль со временем расцветает. Я всегда смотрю работы коллег-режиссеров и на лучших из них забываю, что я сам — режиссер.
Ставить «Турандот» – всегда риск. Несмотря на это, знаменитая пьеса Карло Гоцци в жанре комедии дель арте за два с половиной века существования обретала новую жизнь на подмостках бесчисленное количество раз. Знаменитый вахтанговский спектакль и вовсе сделал ее своего рода эстетическим символом театра. Нижегородский театр «Комедiя» сложности тоже не смущают.
Бой по правилам
И действительно, здесь «Турандот» получила свое, уникальное воплощение. На этот раз режиссер Анна Трифонова потребовала от актеров самых неожиданных навыков. Спектакль призван удивлять. Одно лишь то, что для постановки трюков театр пригласил известного каскадера Айдара Закирова, говорит о многом. Мастер боев научил актеров театра множеству неожиданных на нижегородских сценах ходов. В итоге действо получилось красочным, сложным и слегка киношным, местами напоминающим знаменитый фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Тут и бои на самурайских мечах, и полеты Турандот на кроваво-красном канате, и летящие чуть ли не в зрителей дротики с загадками коварной красавицы. Не говоря уже о хлестких ударах кнута в непосредственной близости от героев. Все это требует от труппы театра недюжинной физической подготовки. Пусть на премьере не все было идеально, но, несомненно, в будущем спектакль отточит эту яркую грань.
Многое в малом
Минимализм в декорациях с лихвой возмещается их мобильностью, постоянное движение позволяет почти мгновенно менять место действия, небольшая перестановка – и тюремная камера превращается в роскошные покои. И над всем этим царит Турандот, жестокая принцесса, которая не желает выходить замуж. Принцы платят жизнью за то, что не смогли отгадать три ее загадки. Зрителей впечатляют отрубленные головы, насаженные на колья, но ничто не может напугать принца Калафа. Город в восторге от его победы, но все не так просто. Турандот (Татьяна Киселева) с первого появления на сцене – воплощение феминистской злобы. Яд сочится из каждого ее слова. Даже непонятно, как столько юношей отдали жизнь за надежду стать ее мужем. Впрочем, у нее масса талантов – от умения биться на мечах и гибкой королевской грации до изощренного ума. Актриса под стать своей героине: хороша и в битве, и в сложнейшем монологе, исполняемом ею на канате, и в финале, с восторгом в глазах смотрящая на мужа.
Разные грани
Великолепен Калаф – Евгений Пыхтин. В этом спектакле он раскрылся как настоящий романтический герой. Глубокий, пылкий, решительный и в то же время обладающий тонким чувством юмора. Их сцена с Труффальдино – Антоном Судеевым – вызывает шквал смеха в зале. Клоунский опыт Антона в цирке позволил ему привнести в спектакль особую ноту веселости и истинно цирковой легкости. Смело можно сказать, что этот актер, недавно пришедший в театр, стал украшением труппы. Юмор, зачастую существующий на грани фола, всегда остается у него в пределах дозволенного.
Еще одна яркая роль – Адельма, невольница Турандот, в исполнении Юлии Палагиной. Быть может, в чем-то ее героиня по накалу страстей перещеголяла саму Турандот. В битве за любимого женщина способна на все, и невольница, вступая в битву с принцессой, становится опасной для окружающих. Хорош Дмитрий Ерин, сочетающий в своем персонаже Барахе силу и мягкость; Альтоум Михаила Булатова – истинный отец, готовый на все ради дочери, гордый и покорный одновременно. Массовые сцены воинов и танцы наложниц точны и продуманы по рисунку. Дельартовские маски Панталоне, Бригеллы и Тартальи, скрывающие актеров, позволяют им чудить на сцене и раскрыть те грани, что обычно скрыты от зрителя. А вы сумеете угадать, кто есть кто?
Вадим ДАНЦИГЕР: Персонажей нового спектакля нарядят в истлевший гламур...
В главных героях - Мэкки-Нож, но это вовсе не пьеса Бертольда Брехта. В афише черным по белому написано: "Опера нищих", но ниже уточняется: "Не опера". Театр - Нижегородский драматический, но на сцене все-таки поют. Такую парадоксальную постановку главного режиссера драмы Вадима Данцигера впервые можно будет увидеть 22 апреля. Но Ленин ни при чем.
В поисках жанра
- Труппа у нас музыкальная, артисты и поют, и хорошо двигаются. Немного обидно, что давно не было возможности блеснуть такими талантами, - рассказывает режиссер. - Почему вы взяли для постановки не знаменитую "Трехгрошовую оперу" Брехта, а более раннюю версию этой истории - пьесу Джона Гея, английского комедиографа XVIII века? - Изначально я думал: а не замахнуться ли нам на Брехта? Ведь он очень сильно переработал исходный материал. Но, во-первых, пьеса оказалась недосягаема из-за ситуации с авторскими правами - наш театр ее бы не потянул. Во-вторых, пьеса Гея чем-то интереснее: она реже ставится, там нет канонов для постановки. Это два разных равноценных текста, которые объединяет только имя главного героя и схожее начало. Можно сказать, что у Брехта пьеса более политическая, а у Гея - социальная. - Говорят, композитор Михаил Хейфец написал для спектакля едва ли не 40 музыкальных номеров. - Да, уже почти сорок. У нас будут не зонги, как у Брехта, а сонги, которые мы написали заново. Фактически всю музыку мы создавали с нуля. Тексты автора сопровождались популярными мелодиями того времени. Принципиально важно то, что все артисты поют "живьем". - Тем не менее жанр спектакля определен как "не опера". Почему? - Жанр определить сложно - мы живем в эпоху эклектики. Это не мюзикл, не музыкально-драматический театр и уж точно не опера. Мы предупреждаем об этом в афише, чтобы кто-нибудь случайно не пришел на "Оперу нищих" именно как на оперу. Мы не стали называть спектакль и комедией, потому что я люблю честную рекламу и не хочу таким образом завлекать зрителя. Он должен знать, на что идет.
Без положительных героев
- Расскажите о занятых в спектакле артистах. - Проще назвать тех, кто не задействован, потому что спектакль очень многолюдный, там больше половины труппы. Я старался "допридумать", "распушить" даже небольшие роли. Второстепенных героев у нас нет. Но Мэкки-Ножа играет Александр Сучков, мистера Пичема - Сергей Блохин. - Оформление спектакля привязано ко времени написания пьесы или нет? - Нет, у нас нет привязки ко времени. Мы определяем визуальную стилистику спектакля как "истлевший гламур". Хотелось похулиганить, потому что мы соскучились по ярким формам. Решили поразмышлять о жизни с юмором, сарказмом и даже цинизмом. Декорацией у нас будет трансформер, а на заднике появятся подлинные английские гравюры XVIII века. - Но социальная тематика созвучна нашему времени? - Конечно. Сказать, что главный герой спектакля - криминал, значит, ничего не сказать. Там все - воры и проститутки. Нет положительных героев. Нет тех, кто спасает мир. Автор лишает пьесу общепринятых человеческих ценностей - таких как долг, честь, любовь. Хотя герои об этих понятиях много говорят. Это такая антиутопия, мир английской сатиры XVIII века, но параллель с нашим временем, по-моему, очень точная.
Премьера "Оперы нищих" состоялась накануне в Нижегородском театре драмы
Постановка пьесы английского драматурга Джона Гея вызвала у нижегородской публики противоречивые впечатления
Премьера музыкального спектакля "Опера нищих" по пьесе английского драматурга Джона Гея состоялась накануне на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького.
Жанр спектакля был обозначен в афише создателями спектакля как "Не опера в двух актах", однако это не совсем так. Всего в нижегородской постановке "Оперы нищих" использовано 40 музыкальных номеров, в том числе 33 вокальных, который создал заведующий музыкальной частью театра, заслуженный работник культуры РФ композитор Михаил Хейфец.
Накануне премьеры "Оперы нищих" главный режиссёр Вадим Данцигер подчеркнул, что в нижегородском театре драмы музыкальных спектаклей не было десять лет. Поэтому для него было принципиально, чтобы актёры пели вживую. “Стоимость билетов на "Оперу нищих" составит от 300 до 700 рублей.”
Постановка отличается особенной эклектикой. Там можно найти отсылки к XVIII веку, но время, как и место событий, не важно. Визуальную стилистику спектакля создатели называют "истлевшим гламуром". Актеры в экстравагантных костюмах, сшитых для "не оперы" по эскизам известного московского театрального художника Андрея Климова, по версии некоторых зрителей напоминают героев Тима Бёртона.
"Я не согласна с тем, что костюмы задействованных в "Опере нищих" актёров напоминают героев Бёртона, — рассказала "ГорькийТВ" дизайнер-модельер, художник по костюмам Марина Печекладова. — Видимо, я смотрела на них немного другими глазами, возможно, потому, что я видела их ещё в пошивочном цеху и разговаривала с автором эскизов Андреем Климовым. Мне они мрачными не показались просто потому, что они прекрасно гармонировали с актёрами, декорациями, их мрачность просто ушла".
По её словам, актёрский состав постановки был подобран настолько чётко, что костюмы оказались продолжением образов. "Яркие краски, хоть и гротесковые, смотрелись органично. Кончено, нота драматизма в них присутствует, что объясняется проблематикой спектакля. Одним словом, я завороженно смотрела на костюмы", — заключила Марина Печекладова.
В двадцатом веке "Опера нищих" Джона Гея послужила Бертольду Брехту основой для написания его знаменитой "Трехгрошовой оперы". Академический театр драмы, на сцене которого ранее уже ставились брехтовские пьесы, на этот раз решил обратиться к первоисточнику.
"Джон Гей талантливо создал мир, лишенный общепринятых человеческих ценностей, — отметил Вадим Данцигер. — Мне показалось интересным рассмотреть общество, где отсутствуют такие понятия как любовь, дружба, преданность. А самое грустное, что оно как две капли воды напоминает наше, нынешнее, в котором мы живем".
Премьерный показ "Оперы нищих", на который даже не продавали билетов, а пускали по приглашениям, вызвал у нижегородской публики противоречивые впечатления. Некоторых из тех, кто присутствовал на первом спектакле или на предпремьерном показе, отметили достаточно спорное цветовое решение и тематическое наполнение постановки. Выбор пьесы для постановки также вызвал споры, однако, большинство зрителей "Оперы нищих" всё же сошлись на том, что подобные произведения привносят заметную новизну в репертуар академического театра, а также отметили смелость главного режиссёра в выборе пьесы.
Театральная актриса Елена Минская в интервью "ГорькийТВ" рассказала о том, что ожидала от спектакля несколько большего, чем показали на сцене драматического театра накануне. "Я оказалась не совсем в удачном положении — я перечитала пьесу перед походом на премьеру. Может быть, тем, кто пьесы Гея не читал, было легче. А мне не хватало-таки заложенных в пьесе эксцентрики и гротеска", — пояснила она.
Кроме того, по мнению актрисы, в России сейчас нет таких острых противоречий, о которых пьеса Джона Гея. "Да и сам спектакль не так остр", — заключила она.
К слову, стоимость билетов на "Оперу нищих" не будет отличаться от стоимости билетов на премьерные спектакли театра и составит от 300 до 700 рублей.
Напомним, что недавняя премьера другого театра — Оперы и балета им. А.С. Пушкина — стала самым дорогостоящим спектаклем в истории нижегородского театра. Его бюджет составил порядка 12 миллионов рублей. Помимо этого, сообщалось, что билеты на предпоказ "Коко Шанель: страницы жизни" стоили десять тысяч рублей.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 15
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума