В ТЮЗе рассказали о премьере мюзикла «Кот в сапогах»
Режиссер музыкального спектакля Дмитрий Крюков и художник-постановщик Екатерина Крюкова сумели заинтриговать премьерой.
«Мы попробовали сделать красивую историю в духе 18 века, где присутствуют пасторальные и акварельные тона, - такую винтажную книжку-сказку. Здесь практически нет никакой современности, кроме хореографии, где присутствует смешение стилей современной эпохи и эпохи 18 века», - поделились с нами замыслом спектакля режиссер и художник.
Танцевальной составляющей мюзикла занимался московский хореограф Андрей Сергиевский, известный своими работами во МХАТе, «Современнике». Буквально за месяц он организовал около десяти танцевальных номеров, довольно сложных по исполнению. Однако нужно признать мастерство актеров, по словам Дмитрия Крюкова, замечательно справившихся с задачей: «Я их очень люблю и я за них очень сильно переживаю, потому что за такой короткий срок освоить такую сложную хореографию, которую дает Андрей Викторович, - это очень тяжело. Но ребята стараются и справляются со всем».
О том, почему решили поставить именно «Кота…», Дмитрий объясняет своей привязанностью к этой истории с детства: «Я люблю эту сказку с детства, у меня была пластинка «Кот в сапогах». Когда был маленьким, наряжался в какие-то плащи, изображал этого кота. Потом я столкнулся с этой сказкой, когда работал в Сарове, - играл хозяина кота».
Исполнитель главной роли Артур Зимин подкрался, словно кот на мягких лапах, и влился в процесс беседы так же ловко, не нарушая ничего. «Для меня данная роль очень важная, потому что это первое знакомство с театром. Роль открыла для меня новый мир. Трудностей достаточно, потому что наш спектакль динамичный, и определить себя в этом рисунке, уложиться в форму и уловить суть того, что мы играем – достаточно тяжело. Образ Кота для меня остается мистическим, загадочным и удивительным, - в который хочется верить, которым хочется быть. Его следующая фраза: «У самого у меня аллергия на кошек», - воспринимается как шутка, потому что все движения, манера поведения у Артура в самом деле кошачьи.
Но не только Артур, но и все актеры замечательно вжились в роль, мгновенно перевоплощаясь под музыку нижегородского композитора Егора Шашина. Рок-композиции сменяют залихватские песенки об охоте, а их – необыкновенно лиричная «призывная» песня Кошечки-принцессы.
Декорации переносят в какое-то райское место на земле: арки, цветы, деревья, - все находится в гармонии с основным действом. Возникшие «ниоткуда» воздушные качели просто поражают воображение: хочется взлететь на них до небес, оставив за собой этот суетной мир.
«Мещане». Чета Бессеменовых из Нижнего Новгорода. Артисты Тамара Кириллова и Сергей Блохин, лауреаты премии Евгения Евстигнеева
Девять самых лучших пьес Максима Горького были показаны в дни фестиваля в его родном городе. Здесь, в Нижнем Новгороде, параллельно с МХАТом были поставлены его первые пьесы – «На дне» и «Мещане», а на протяжении ХХ века шли все его драматические произведения, насчитываемые горьковедами в количестве семнадцати, некоторые по несколько раз и по-разному в разные времена, да ещё инсценировки прозы.
Открывала фестиваль в Нижнем Новгороде недавняя премьера столичного Театра имени Вл. Маяковского «Чудаки» в постановке Юрия Иоффе. С благодарностью приняли приглашение и участвовали три далёких сибирских театра из Красноярска, Томска, Омска – «Варвары», «Старик», «Дачники». Гости с Украины, из Севастополя, привезли «Вассу Железнову». Играли два питерских театра, коллектив из Литвы.
А ведь всего два года назад, когда нижегородцы предприняли первую попытку восстановить свой давний, с 1958 года существовавший фестиваль, прерванный на перестроечные годы, не знали, кем заполнить афишу, кого пригласить. Обнаружилось, что за последние десятилетия вместе с самим писателем (а как относиться к другу Ленина и создателю соцреализма?!) как-то незаметно, но подверглись забвению и пьесы Максима Горького. Мода на них ушла. А вот теперь вернулась...
Руководители Нижегородского театра драмы – директор Борис Кайнов и недавно сбросивший с себя бремя художественного руководства народный артист Георгий Демуров – сделали возможное и невозможное для восстановления фестиваля. И сами зарабатывали, копили деньги на него. А ещё три миллиона, нелегко достающиеся области, дал губернатор Валерий Шанцев. Это он сказал: «Нет, раз в три года – это редко, будем проводить его каждые два года». Цветы от губернатора выносят на сцену каждому театру-участнику. Кстати, это один из немногих по России фестивалей, где приезд гостей и их содержание целиком взяли на себя хозяева.
Когда-то Пешков-Горький написал: «Искусство должно облагораживать людей... чтоб оно зажигало волю уничтожить постыдные мерзости жизни». Первый спектакль «Чудаки», показанный москвичами, и второй литовский «На дне» оказались адекватны масштабу личности и творчества самого Горького.
«Чудаки» – самая личная из его пьес. А Константин Мастаков, писатель, как известно, авторское alter ego, в тех сложных житейских обстоятельствах, в каких он оказался, в ситуации выбора меж двух женщин, Еленой и Ольгой, Екатериной Павловной Пешковой и Марией Фёдоровной Андреевой, не мог ощущать себя легко и просто. Как известно, самые непростые для актёров задачи – это играть значительную фигуру, талант, художника, а ещё любовь. Евгений Парамонов не «пыжится» и не старается играть лучшего и первого, напротив, он полон слабостей и недовольства собой. В сложном выборе мятущийся, простодушный и искренний в чувствах, и тем располагающий к себе, не желающий никого обидеть, но заставляющий страдать прежде всего жену Елену, чудную Наталью Филиппову, актёр абсолютно убедителен в трудной роли.
Самые же трудные люди, вновь подтвердил спектакль вместе с Горьким, вроде – безгрешные. И доктору (Игорь Евтушенко), и горничной Саше (Анастасия Цветанович) всё ясно и просто: изменять неправильно, проявлять слабость нехорошо. Но прямолинейность – не свойство ни пьесы, ни спектакля, умного, тонкого, сложного.
А на следующий вечер полная противоположность первому, картина такой убийственной жестокости в литовском варианте «На дне», что становилось страшно. Здесь уже нет на сцене Луки, он был, «поманил куда-то, но не сказал – куда». Здесь провыли, прорычали песню «Солнце всходит и заходит, а в тюрьме моей темно...» Здесь спиваются на глазах зрителей и с их участием, наливают, предлагают выпить на брудершафт, пахнет водкой.
Играется лишь четвёртый акт с использованием предыдущих текстов. Многих горьковских участников нет, нет Васьки Пепла и всех Костылёвых. В центре длинного стола с пустеющими и увеличивающимися в числе бутылками водки – Сатин, Барон, Актёр, не все, немногие. Исполнители, замечательные актёры Даинюс Гавянонис, Дарюс Мяшкаускас, Дарюс Гумаускас, а ещё Настя Расы Самуолитс, Квашня Неле Савиченко в абсурдном, экзистенциальном по выбранному режиссёром Оскарасом Коршуновасом жанре, в очищенном от быта пространстве, но с абсолютным психологическим погружением в характеры по Станиславскому, с полной отдачей, самоотверженно, беспощадно, жёстко играют своих героев. Те на дне. Их удел – лишь пьяное беспамятство. Хотя на очень откровенном обсуждении спектакля Дарюс Мяшкаускас сказал: «Мы слышим друг друга, чувствуем, понимаем, значит, для нас это ещё не дно». Спектакль потрясающего эмоционального воздействия. Страшно!
А потом свой спектакль играли красноярцы, режиссёр Олег Рыбкин. «Варвары» стильные, красивые и тоже очень «горькие». Красивые женщины маются в отсутствие любви: ну где найти достойный объект для поклонения и верности Надежде Монаховой (Анна Домникова). Споили, развратили мальца Гришу – Ивана Янюка. Приехало «вороньё», новые русские... И прежних-то ценностей не осталось, разрушены и новые, где «бал правят» деньги, заведомо несут лишь опустошение и уничтожение. Что же всё-таки выше: нравственность или знания? Как сильному остаться добрым? Не придумало за сотню лет человечество ответов на мучительные вопросы, поставленные великим земляком-нижегородцем.
К сожалению, не очень удались гостям образы «разрушителей» – Черкуна, особенно Цыганова (артисты Дмитрий Корявин и Яков Алленов); размытым, сглаженным оказался конфликт новых и старых русских, который мог бы стать сегодня особенно актуальным, узнаваемым. Горький писал об особой русской жестокости, и, может, её тут и недоставало.
Был милый скромный спектакль про Железновых-Громовых режиссёра Семёна Лосева с очень женственной Вассой – артисткой Людмилой Оршанской из Севастополя, чуть сентиментальной. Здесь Сергей Петрович – муж Вассы, которого она всё-таки заставила «выпить порошок», не ненавистный ей злодей, а несчастливая любовь всей жизни, он живьём является перед смертью, она уходит к нему... Такой спектакль...
Была откровенная неудача томичей – спектакль «Старик». Тоже ведь поразительно современная горьковская мысль о том, как опустошает, уничтожает человека жажда мести, «застит» глаза, душу, как ненависть мешает людям жить на земле. А центральный исполнитель и проводник авторской идеи – Старик (артист Валерий Козловский) был картинен, поверхностен и однокрасочен. Его противостояние с жертвой, промышленником Мастаковым (Геннадий Поляков) явно не удалось в спектакле.
Каким же сложным, противоречивым и талантливым был внутренний мир самого Горького! Как трагичен был его собственный путь от «Буревестника» до «Несвоевременных мыслей», вместе – дружба с Лениным... с Чеховым... соцреализм... Клим Самгин... трагические пьесы... конец жизни запертым Сталиным в московском особняке... Пропавшие архивы его... Непростая посмертная судьба его произведений... Недавний виток очередного забвения и – снова на родине. Снова в моде!
А спектакль омичей «Дачники» знаменитого и сохраняющего десятилетиями свою славу и репутацию омского театра был снова праздником. Не новый спектакль, ему уже десяток лет, он показывался по миру, удостоен многих наград. А здесь снова оказался уместным и в радость.
Рискованное решение, шокирующие мизансцены... В музыке – Верди «Травиата» и... Гарик Сукачёв «А за окошком месяц май», и все в причудливом соединении. Жажда жизни и любви, какой томятся чуть ли не все герои, и ничего не удаётся, не совершается. Прелестная Варвара – артистка Екатерина Потапова всю жизнь мечтает встретить любовь своей юности, и вот он появляется – облезлый, усталый, циничный литератор Шалимов – Евгений Смирнов. Какая уж тут любовь... Адвокат Басов в замечательном исполнении Валерия Алексеева не может скрыть внутреннего непокоя, тревоги. Секс вместо любви. Неутихающие тревоги, разъедающие сомнения, у всех героев никакого мира с собой. Да, я обыватель, – пытается оправдаться перед другими Басов. А почему любой из нас должен оправдываться? И почему обыватель – это плохо? Прожить свою краткую жизнь легко и счастливо – почему же мы все так несовершенны и несчастливы, что не можем этого сделать?
Спектакль сложный, неоднозначный. Блистательно разнообразна труппа. Очевидно талантлив режиссёр Евгений Марчелли.
Просто побыть на земле, не пачкая её, не загрязняя, творя любовь и добро – это ли не задача для всякого живущего? Кажется, не слишком-то и сложная. А не получается! Об этом сокрушается Алексей Максимович Пешков – Максим Горький. А его подробная и ёмкая программа потребительства, изложенная «дачником» Сусловым, временным на земле человеком, артист Михаил Окунев, так тесно переплетается с образом мыслей и жизни нынешних «русских», новых, да нет, их уже видел и так описал Горький, что старая пьеса по-прежнему, по-снайперски попадает в цель.
Сейчас, очевидно, определилась и всё больше завоёвывает сцены тенденция переделывать пьесы, создавать новые тексты по мотивам, редко улучшая их, чаще уродуя и искажая смыслы. Даже в жанровых определениях вместо скромных горьковских «драм», но таких многомерных и тщательно сделанных, появились «русская кадриль...» «предчувствие беды...» «игры для мужчин и женщин»...
Но самое тревожное – внутри пьес и спектаклей. В питерском «по мотивам «На дне» в постановке именующим себя учеником Г.А. Товстоногова режиссёра Льва Эренбурга обитателей ночлежки трудно отличить одного от другого. Троих голых выстраивает режиссёр на сцене, а четвёртый комментирует: ну вот, а вы говорите, что все равны (?!). Совокупляются на сцене все, не только Василиса с Васькой, но и Лука... с умирающей Анной.
Действие явно происходит в палате для буйнопомешанных, в сумасшедшем доме. Всё, что происходит, – предмет забот психиатров, медицины, не театра. Но сами создатели в пояснительном тексте к программке пишут, что всё у них «оборачивается историей общечеловеческой, почти философской, исполненной страстным призывом к свободе и свету»... Этот вечный разрыв между намерениями и воплощением…
Наверное, им верят, не видя самого спектакля, к примеру, хозяева «Золотой маски», номинируя на награды, да и некоторые специалисты, превознося их как новаторов. Да ведь и приёмы-то, ими употребляемые, давно все виданы-перевиданы: кровь – красная краска... – давнишние европейские «зады». Безобразное пьянство на сцене, они ещё и наркоманы теперь, уродливые животные совокупления, некрасивые голые тела, патология – неужели это теперь призывает «милость к падшим»?! И бесконечные задницы, панталоны, штаны снимают, надевают, застёгивают, расстёгивают...
А ведь так проще... Поди-ка докопайся до горьковских глубин, трудно! Эпатировать, шокировать, исказить, напугать – авось и прослывёшь новатором... И нет на манер общества охраны памятников защитить литературу, а писатели с того света этого тоже не могут сделать.
Особенное значение сегодня приобрели горьковские пьесы об интеллигенции. К ним снова обратились театры, фестиваль. С кем вы, мастера культуры? Как нужны своему народу? К сожалению, не очень удался спектакль режиссёра Владимира Туманова «Дети солнца» в петербургском Театре на Васильевском. Поначалу резко заявили тему органической злобы соседа, слесаря Егора (Игорь Бесчастнов) к учёному Протасову (Евгений Леонов-Гладышев) а потом пропели, протанцевали, прокричали её и вовсе отказались от столь необходимой спектаклю финальной сцены избиения интеллигента. Это сегодня-то, когда фашиствующие молодчики, ненавистники, как и в тревожные предреволюционные годы начала века, снова выходят на улицы и убивают. Как же нужны горьковские пьесы, но в талантливом профессиональном воплощении. Лучше других удались и запомнились сцены Чепурного с Лизой – артистов Юрия Ицкова и Светланы Щедриной. Воистину, только любовь может спасти мир.
Закрывал фестиваль спектакль хозяев – «Мещане». Любимая их пьеса, девятая постановка её на сцене театра Вадима Данцигера. «ЛГ» уже писала о нём. Хороший, умный, добротный спектакль с замечательным актёрским дуэтом Сергея Блохина и Тамары Кирилловой – четы Бессеменовых. Они оба и получили один из двух главных призов фестиваля имени другого земляка Евгения Евстигнеева. Второй фестивальный приз имени Николая Левкоева уехал в Вильнюс к Сатину – Даинюсу Гавянонису. Некоторые лучшие участники получили дипломы, мне довелось быть в составе жюри.
Замечательный фестиваль был и снова должен быть в Нижнем Новгороде ещё через два года.
В роли Мельника - народный артист РФ Виктор Григорьев (г.Саратов).
В эту пятницу в Нижегородском государственном театре оперы и балета имени Пушкина открывается двадцать седьмой Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень». В этом году фестиваль отличает особенно широкая география участников. На главные партии в спектаклях приглашены артисты практически со всей России, пройдут выступления и оперных солистов из Кореи.
15 ноября фестиваль открывает «Пиковая дама». В роли Германа — солист Петербургского Мариинского театра Михаил Макаров, партию Лизы исполнит солистка Краснодарского музыкального театра Гюльнара Низамова.
16 ноября будет показан балет «Щелкунчик».
17 ноября в рамках фестиваля состоится непременная для «Болдинской осени» премьера, причем необязательно пушкинская. На этот раз таковой стали «Черевички» Чайковского. Еще одна традиция — поездка гостей и участников фестиваля в Большое Болдино.
18 ноября в пушкинском музее-заповеднике будет показана опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», прозвучат романсы и арии на стихи великого поэта.
19 ноября дадут балет «Лебединое озеро» с заслуженными артистами Республики Марий Эл, солистами балета Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева: в партии Одетты — Одиллии выступит Ольга Челпанова, принца Зигфрида исполнит Константин Коротков.
20 ноября — вновь пушкинский сюжет, «Русалка» Даргомыжского. Партию Мельника исполнит солист Саратовского академического театра оперы и балета народный артист РФ Виктор Григорьев.
21 ноября зрители встретятся с любимыми артистами на концерте Нижегородского государственного русского народного оркестра (художественный руководитель и главный дирижер — лауреат премии «Золотой Аполлон», народный артист России профессор Виктор Кузнецов).
22 ноября на сцене театра состоится спектакль, без которого невозможно себе представить Пушкинский фестиваль, — опера «Евгений Онегин». Партия Онегина прозвучит в исполнении солиста Воронежского государственного театра оперы и балета Романа Дюдина. В роли Татьяны Лариной — приглашенная солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Полторацкая.
23 ноября в рамках фестиваля будет показан балет «Спящая красавица». Главные партии исполнят кавалер ордена Дягилева, номинант на национальную премию «Золотая маска» Ярослава Араптанова и премьер Пермского академического театра оперы и балета, лауреат Открытого конкурса артистов балета «Арабеск», лауреат премии имени С. П. Дягилева Сергей Мершин. В этот же день в НГЛУ выступят ведущие оперные солисты Республики Корея. Музыкальный руководитель программы — профессор, Но Тай Чол.
24 ноября фестиваль завершится концертом с участием гостей фестиваля и солистов Нижегородского театра. Второе отделение концерта станет подарком для меломанов от министерства культуры Республики Корея: на сцену выйдут дирижер, Но Тай Чол и четыре сопрано: Ли Хен Су, Ким Юн Хи, Ли Юнг Шин, Пак Мин Юнг.
Начало всех спектаклей в 18.00.
Мария ФЕДОТОВА. Фото предоставлено пресс-службой театра оперы и балета.
Проект Дома актера «Вне игры» позволяет зрителям встретиться с артистами нижегородских театров в неформальной обстановке, поговорить по-дружески. На днях героем вечера стал заслуженный артист России, педагог Нижегородского театрального училища и режиссер театра «Комедiя» Андрей Ярлыков. Назвал он встречу так: «Ярлыков без ярлыков».
Мечтал стать моряком
— Я по-домашнему, — произнес он, одетый в рубашку, джинсы и кеды. Стульев хватило не всем, и количество зрителей, кажется, смутило Андрея Алексеевича.
На экране сменяли одна другую фотографии: родители, детство, армия, любительский театр в родном Северодвинске… С большой нежностью артист вспоминал отца и мать. Поделился историей, как папа сделал маме предложение.
— Мама после болезни в семь лет начала глохнуть и годам к 14 — 15 потеряла слух. Дед для любимой младшей дочери раздобыл слуховой аппарат, очень дорогой, и преподнес ей на 18-летие. Отец — глухонемой парень из рабочего поселка — тогда ухаживал за ней. На ее дне рождения подошел к ней, взял аппарат из ее рук и со всей силы ударил об пол, еще и растоптав ногами. Потом он спросил жестами: «Ты со мной?» И мама ответила: «Да».
Еще рассказал, как отец поступал в Суриковское училище. Привез 400 графических работ, выполненных углем на оборотной стороне обоев. Не решаясь ни к кому обратиться, расставил «полотна» вдоль стен училища и тихо сел в уголке. «Выставка» привлекла внимание студентов и преподавателей. Так отца Андрея Ярлыкова зачислили в училище. И отчислили через год, признав, что обучение не приспособлено для глухих учеников.
Андрей Алексеевич рассказал, что отец разрисовал его детскую. На потолке было звездное небо, занавески были парусами, а к подоконнику был прикреплен огромный штурвал. И маленький Андрей крутил его, глядя в окно и мечтая стать моряком…
Ползком по «Комедiи»
Режиссер вспомнил свое первое появление в театре. Это был любительский театр, куда он с друзьями заглянул из любопытства. Там Ярлыкова попросили произнести на сцене реплику «Стой здесь!». Вспомнил и своих первых учителей — самоотверженных профессионалов.
Рассказал Андрей Алексеевич, как рано пришлось идти работать, чтобы помогать семье, учеником монтажника-высотника. Не обошел вниманием и службу в армии. Смеясь, говорил, как летел в военном самолете в полной уверенности, что направляется служить в Ялту. А оказался, к своему изумлению, в Арктике.
Из-за того что у будущего артиста за спиной было только 8 классов, он отправился поступать в Горьковское театральное училище.
— В город приехал ночью. Увидев огни, Откос, понял, что это тот город, в котором я хотел бы жить. Поступил на курс Семена Лермана.
По окончании обучения руководитель забрал яркого студента к себе в театр «Комедiя».
— Потом я ушел, после несчастного случая, — вспоминал артист. — Сломал ногу во время спектакля «Собачье сердце»… Из-за кулис махали: «Ползи сюда». Доползал, делали заморозку. Забегали с другой стороны и снова махали, полз туда. Перелом оказался очень серьезный, несколько месяцев на костылях, вылетел из репертуара театра почти на год. Преподавал в театральном училище, четыре года работал в драме. И снова вернулся в «Комедiю».
На вопрос о том, каким он видит будущее театра, Андрей Ярлыков ответил:
— Чтобы появилось что-то новое, должна появиться новая драматургия. А в театре должен появиться новый Станиславский. А Станиславский и его последователи все разработали до такой степени, что ничего нового не найдешь. Все уже было. Сейчас зрителя ничем не удивишь. Можно удивить только искренностью переживаний — здесь и сейчас.
Нижегородский театр драмы продолжает приучать любознательных зрителей к неформальному общению. 22 ноября в 16.30 впервые в новом сезоне пройдет встреча клуба «Театральный перекресток».
В фойе на втором этаже поклонников театра встретят главный режиссер Вадим Данцигер, заведующая литературной частью Тамара Яровикова и директор по маркетингу Елена Востокова. Они расскажут о перспективах драмтеатра и ответят на вопросы зрителей.
В рамках проекта «Театральный перекресток» планируются просмотры спектаклей, обмен мнениями и впечатлениями. К разговору будут приглашаться артисты, режиссеры, декораторы, художники по костюмам, художники по свету, костюмеры, гримеры, а также нижегородские театральные критики и культурологи.
Ноябрьская встреча будет посвящена просмотру и обсуждению спектакля «Саломея».
Гитлер на сцене ТЮЗа? Нижегородцам показали пьесу с «зигующими» персонажами
Спектакль «Визит» Нижегородского театра юного зрителя вызвал жаркую дискуссию у читателей «АиФ-НН». Некоторая двусмысленность постановки возмутила нижегородцев.
Действие известной многим зрителям пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» или «Визит» происходит в небольшом европейском городке Гюллене. В Гюллен приезжает миллиардерша Клара Вешер, покинувшая его против своей воли почти полвека назад при весьма драматических обстоятельствах. Обнищавшие жители Гюллена надеются, что их богатая землячка возродит прежнее величие их города и обогатит его жителей.
Она предлагает жителям города за огромную сумму денег убить Альфреда Илла – мужчину, с которым у нее был роман, закончившийся трагедией для Клары. Сначала горожане отвергают предложение, однако залезают в долги, в надежде, что кто-нибудь из них совершит это убийство и полученный гонорар покроет долги. Когда задолженность достигает больших размеров, они выносят Иллу смертный приговор и приводят его в исполнение.
Однако режиссер ТЮЗа Виктор Шрайман привнес дополнительный смысл в сюжет, заострив внимание на общественно-политической жизни Германии начала XX века.
В поисках смысла
- У театра есть право трактовки драматургии, - поясняет свою позицию режиссеру спектакля Виктор Шрайман. - Такова мировая и российская практика. В костюме бургомистра использованы цвета флага Веймарской республики. Вечерние спектакли, к которым относится «Визит», рассчитаны на возрастную группу после 16 лет. Но и подросткам не мешало бы задуматься, как люди из простых обывателей превращаются в управляемую толпу, способную на убийство. Это очень своевременная сегодня мысль. Да, эта мимикрия души маленького человека постигла, прежде всего, Германию, но о трагедии вселенского масштаба нельзя забывать. Дюрренматт в своей социальной сатире идёт вслед за Бертольдом Брехтом, исследуя историю обывателей, превратившихся в агрессивно-послушное большинство. Мы хотим, чтобы зрители могли задуматься над опасностью возникновения агрессии, экстремизма, нетерпимости в обществе!
Однако, это мнение режиссера не поддержали даже в творческой среде.
- Думаю, разоблачения фашизма в спектакле не получилось, - говорит известная нижегородская актриса, режиссёр Елена Фирстова. - По мысли Дюрренматта в пьесе «Визит» люди поддались «золотому тельцу», их развратило внезапно нахлынувшее богатство. Режиссёр же нагрузил произведение темой фашизма, которая получилась ярко благодаря прежде всего музыкальному оформлению - маршевой песне «Эрика» (символу нацистской Германии). То, что вызывает отторжение на генетическом уровне у старшего поколения, может быть привлекательно для молодых. С такими темами нужно работать крайне аккуратно. Мы уже столкнулись со свастикой на заборах и храмах. ТЮЗ должен работать для юных зрителей, образовывать, а не действовать по принципу «Всё можно». Так мы совсем потеряем молодёжь. Скажу честно, я испытываю тревогу и за театр, и за зрителей!
Задумка или пропаганда?
В адрес редакции «АиФ-НН» пришло несколько возмущенных откликов от людей, видевших постановку.
- Очень удивлена, почему такое происходит на сцене театра для детей и молодёжи. Меня возмутила смелость режиссёра, который ухитрился вставить в постановку тему фашизма, причём это выглядит весело и даже симпатично! - написала в редакцию «АиФ-НН» нижегородка Ирина Васильевна. - На сцене под энергичную музыку фашистского марша с воодушевлением маршируют актёры, а потом благоговейно слушают речь Гитлера! Многие возмущены! Что получается: подчиняйся фашизму и будешь ходить в золоте? Разве это не пропаганда?
Ещё одно мнение нашей читательницы Оксаны Приёмыховой:
- Мы ошарашены обилием фашисткой музыки, оригиналом речи бесноватого фюрера, «зигуюших» и шагающих под марш Третьего рейха персонажей. В пьесе «Визит старой дамы» швейцарского прозаика и драматурга Фридриха Дюрренматта темы фашизма нет. Нелепым выглядит использование в костюме бургомистра флага современной Германии, где решительно борются с возрождением фашистских идей. Очевидно, критика немецкого фашизма, да ещё в юношеской аудитории, требует вдумчивого и профессионального подхода.
Много откликов на спектакль в группе ТЮЗа в соцсетях.
- Шла с противоречивыми чувствами, не верилось, что заинтересуюсь. В итоге очень прониклась, казалось, что я вместе с жителями городка участвую в казни. Немного напрягла последняя сцена с маршем. Но задумка режиссёра есть задумка режиссёра, - пишет студентка Юлия.
- Завершается спектакль феерично - снова выходит человек, издалека - вылитый Гитлер. Зрители слышат запись реальной речи фюрера, которой внимают люди. В финале они, преобразившиеся, теперь не в обносках, а в одинаковых золотистых плащах, концептуально маршируют, чеканя шаг. Странное ощущение. Отсылка к фашистской Германии - режиссёрская находка. Без этого постановка потеряла бы оригинальность и актуальность, - пишет Елена Дашкова.
… Автор этих строк тоже признаётся честно: в самом спектакле ещё можно найти глубокую идею. Но вот двусмысленный конец - пламенная речь героя, нарочито похожего на фюрера, взмывающие вверх руки на каждую его фразу и марш в золотых плащах - оставляют нехорошее чувство в душе. Приём на грани фола…
Официально - Предмет искусства у каждого человека вызывает индивидуальные впечатления. Главная мысль режиссёра-постановщика: фашизм - это зло, которое может повториться. С целью предостережения, недопустимости подобного зла поставлен спектакль «Визит», - сообщили «АиФ-НН» в региональном министерстве культуры. - Постановку на премьере просмотрели работники министерства, ничего из заявленного в письмах ваших читателей не обнаружено.
Опера Чайковского “Пиковая дама”: Лиза - Гюльнара Низамова, Миловзор - Татьяна Гарькушова
Великолепный праздник самого сложного и изысканного из всех искусств — 27-й Всероссийский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» прошел при аншлагах. На сцену выходили выдающиеся мастера и дарили встречи с прекрасным.
Мастерам нечего прятать
Нижегородцы искренне любят оперный театр, в том числе за разумно-бережное отношение к классическому наследию. Это подчеркивалось на проходившей в рамках фестиваля научной конференции, где горячо обсуждали «модные» тенденции современной музыкальной режиссуры.
Заключительный концерт, словно увертюра наоборот, напомнил о событиях минувших десяти дней. Хор театра, открывший программу безупречным пением a capella, лишний раз доказал, что ему нечего «прятать» за костюмами и мизансценами. Балетные пары нижегородцев и гостей исполнили Adagio из «Капитанской дочки» и «Спящей красавицы», па-де-де из «Дон Кихота». Забегая вперед, скажем и о сюрпризе — точнее, подарке нижегородским меломанам от министерства культуры Южной Кореи: во втором отделении за дирижерский пульт встал маэстро, Но Тай Чеол, а на сцену выходили певицы из этой далекой страны — в роскошных платьях, с потрясающей красоты и чистоты голосами.
Молодой воронежский гость Роман Дюдин, вышедший с известной арией Роберта из «Иоланты» («Кто может сравниться с Матильдой моей») живо воскресил в памяти Онегина, им же исполненного накануне. Вслед за «Онегиным» на сцену вышла и «Татьяна» — солистка музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Полторацкая, правда, с арией Виолетты из «Травиаты». В онегинскую тему вписался и Александр Сильчук с арией Гремина. Екатерина Ефремова — Лизы напомнила о «Пиковой даме», открывшей фестиваль.
Отошли от канонов
Комический эффект блестящего дуэта Виктора Ряузова и Татьяны Гарькушовой был вызван не только тем, что артисты исполняли саму по себе смешную сцену Фарлафа и Наины, но и нарочитым нарушением визуального стереотипа; откровенно худосочный Фарлаф весьма забавно смотрелся рядом со статной молодой красоткой! «Руслан и Людмила» — опера, сложная в постановке, но на сцене нижегородской оперы ее иногда дают в концертной версии.
Еще одна мечта, пожалуй, любого постановщика — «Турандот»; гость из чувашской оперы Иван Снегирев исполнил теноровый хит Nessum Dorma, причем отнюдь не в канонически-«сладкой» манере Паваротти, но крайне драматично.
Веселье завершилось номером из «Пиковой дамы» — сценой в игорном доме, где Томский поет двусмысленную песенку про молодых девиц (на стихи, между прочим, не Пушкина, а Державина). Для пущего антуража на игорный стол взгромоздились сразу три Томских и исполнили куплеты на троих, а затем, пока хор пел «Игрецкую», сбегали за шампанским и радостно открыли его под звуки финальных аккордов.
Мария ФЕДОТОВА. Фото предоставлено пресс-службой оперного театра.
В 1927 году Нижегородский городской драматический театр поставил два детских спектакля — «Юный герой» и «Опасная привычка». После их просмотра сормовичи попросили создать в Нижнем Новгороде театр для детей.
Премьере 85 лет
За это дело взялся режиссер Ефим Брилль, уже имевший опыт организации подобного театра в Одессе. Коллектив ТЮЗа был в основном собран из молодежи, подготовленной Нижегородским театральным техникумом.
2 ноября 1928 года вопрос о детском театре был рассмотрен в Нижегородском губкоме ВКП(б). Закупка билетов на постановки была поручена профсоюзам, причем средняя плата за билеты в городе не должна была превышать 30 копеек, а в Сормове и Канавине — меньше 30.
28 ноября 1928 года постановкой пьесы Д.Фонвизина «Недоросль» в помещении Нижегородского театра драмы ТЮЗ открыл свой первый театральный сезон. В то время театр работал на базе городского драматического, давал спектакли в зале филармонии и в клубах, не было собственных костюмов и реквизита. Однако к февралю 1929 года труппой ТЮЗа было сыграно 33 спектакля. Среди первых актеров детского театра были Николай Зорин, Анастасия Луговая, Павел Коханский, Ангелина Степная, Ирина Зеленецкая.
По воспоминаниям художественного руководителя и главного режиссера театра Ефима Брилля, некоторые родители настолько верили в воспитательную роль ТЮЗа, что обращались с просьбами «убедить ребят есть горячее за обедом» и «принимать рыбий жир».
4 мая 1929 года ТЮЗ стал полностью самостоятельным — он разместился в здании на улице Грузинской, 7.
Лучшего лекарства нет
В первые дни Великой Отечественной войны работники театра приняли решение отказаться от очередного отпуска и приступить к подготовке репертуара к новому сезону. 1 августа 1941 года театр открыл сезон постановкой пьесы «Единая боевая» и двумя концертными программами для бойцов. А 10 августа ТЮЗ, как и некоторые другие учреждения культуры во время войны, был закрыт.
В 1941 — 1943 годах артисты выезжали на строительство оборонительных сооружений, выступали на вокзалах и в призывных пунктах города, в воинских частях и госпиталях. Артистические бригады регулярно выезжали в колхозы области. Выступать приходилось как в клубах, так и прямо на токах, фермах, конных дворах…
Однажды на станции Арзамас тюзовцы увидели прибывший с фронта санитарный состав. Несмотря на усталость, они предложили начальнику поезда дать концерт для раненых прямо в вагонах. Позднее он прислал в театр письмо, в котором писал: «Ваше творчество помогает лечению больных! Такое лекарство, какого не выпишешь из аптеки. Оно вселяет бодрость, а бодрый человек быстрее выздоравливает…»
В 1943 году ТЮЗу было возвращено его помещение, и какое-то время в нем работали сразу два детских театра — юного зрителя и кукольный. 9 июня 1978 года Горьковский ТЮЗ был награжден орденом «Знак Почета». А в канун своего 50-летнего юбилея получил еще один подарок: 28 октября 1978 года театр переехал в новое здание на улице Горького.
Марина МАРЧЕНКО, замдиректора Государственного общественно-политического архива Нижегородской области. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Этому персонажу старинной итальянской комедии масок в России особенно повезло. Композитор Александр Колкер в соавторстве с поэтом Кимом Рыжовым сочинил яркий мюзикл. Тот вдохновил Владимира Воробьева снять фильм «Труффальдино из Бергамо». Блистательная игра Константина Райкина довершила дело.
Итальянец Труффальдино превратился у нас во всеобщего любимца и олицетворение истинно комедийного героя. В расторопном малом, слегка нагловатом, безмерно оптимистичном, уповающем на авось и свой изворотливый ум, мы почуяли родню. Правда, ставшему классикой музыкальному фильму скоро 40 лет, а пьеса Карло Гольдони, положенная в его основу, написана и вовсе в 1749 году. Что же сегодня может привлечь в этой истории, не столько поучительной, сколько развлекательной? Ведь развлечений на всех каналах хоть отбавляй…
Примерно с такими мыслями я шла на премьеру спектакля «Труффальдино» в Нижегородский камерный музыкальный театр имени Владимира Степанова. Зал ДК «Красное Сормово» (отнюдь не маленький) заполнен. Выходит, сюжет, до подробностей знакомый, все еще позволяет конкурировать за зрительское внимание. Поставить произведение Колкера — Рыжова театр пригласил режиссера Артура Кочкаряна. Исполнителя заглавной роли мюзикла тоже искали вне труппы — на объявленном кастинге. Практика пока еще новая для нижегородских сценических коллективов. В данном случае она-то и позволила из нескольких десятков претендентов отобрать того, чьи обаяние, энергия способны держать всё действие. Александр Карпов, дебютировавший в образе Труффальдино как театральный артист, молод, задорен, пластичен. Несет чуть уловимое ощущение современной улицы, не в жестком и не в худшем ее выражении. Еще не наработал сценических штампов, еще не утратил ту меру наивности, которая и зрителя вовлекает в простодушное сопереживание невероятным и веселым приключениям слуги двух господ. Словом, в спектакле есть свой Труффальдино, пусть и не удивляющий новизной, а скорее — добрый знакомый.
Вообще над «оригинальностью» трактовки персонажей и перипетий в театре не стали мудрить. Чрезмерные изыски могут утяжелить легкую структуру комедии положений, глубокомыслие — ее враг. А друзья — неподдельное жизнелюбие, искренний смех, актерский драйв, хороший темп действия. Большинство этих компонентов премьере обеспечено, а значит — и благодарные аплодисменты публики. Ее, думаю, подкупает также не агрессивность, не пошлость юмора, отсутствие того цинизма, которым ныне модно приправлять хохмачество.
Отмечая очевидные достоинства, находишь и на что попенять. Порой постановочные ходы уж слишком предсказуемы и банальны. Не все персонажи спектакля сотворены актерски «вкусно» и изящно. Тем не менее, премьера посылает важный сигнал всем, кто следит за эволюцией Нижегородского камерного музыкального театра. У него, как никогда прежде, хороший потенциал в трудном деле освоения мюзикла. Труппа пробует его раскрыть, целеустремленно двигаясь в верном направлении. «Труффальдино» — еще один шаг, неширокий, но уверенный. Слуга двух господ послужил освоению нелегкого легкого жанра.
Праздничный вечер, посвященный 85-летию со дня рождения Нижегородского государственного Театра Юного Зрителя, состоится 28 ноября в 19:00 часов. "Праздничный концерт, посвященный юбилею театра, носит название "Нам 85"", — об этом журналистам сообщила начальник отдела по связям с общественностью ТЮЗа Лизавета Чадаева.
По ее словам, на праздник будут приглашены сотрудники театра, работавшие в нем в разные годы и отдавшие ему много сил. "Концерт будет состоять из двух частей. В первой мы отдадим дань истории театра — это будет концертная программа, в которой мы представим сценки из различных спектаклей, проходивших в ТЮЗе в разные годы. Вторая часть будет состоять из поздравлений в адрес театра от наших ветеранов и друзей", — рассказала Лизавета Чадаева.
“ Четыре премьерных спектакля будут показаны в течение этого театрального сезона в ТЮЗе. ”
Нижегородский ТЮЗ — воплотившийся творческий замысел знаменитого нижегородца, выдающегося театрального деятеля, народного артиста РСФСР, награжденного орденом Владимира Ленина, Героя Труда — Н.И. Собольщикова-Самарина. 28 ноября 1928 года театр юного зрителя открылся спектаклем по пьесе Фонвизина "Недоросль". Это был третий в СССР, открытый после Москвы и Ленинграда, государственный театр для детей.
Сегодня традиции Нижегородского театра для юных развивает главный режиссер театра Виктор Шрайман. В его постановке выпущены спектакли "Ужин дураков" Ф.Вебера, "Визит" (основа — пьеса Ф.Дюрренматта), "Операция "Память" А. Дурненкова, В. Алесина.
Как рассказал в интервью "ГорькийТВ" заместитель председателя нижегородского отделения Союза театральных деятелей, актер Сергей Кабайло, программу ТЮЗа можно положительно оценить в связи с постоянно меняющимся руководством театра, которое привносит новое в творческую жизнь труппы. "Очень хорошо, что в советское время в нашей стране были придуманы такие театры, как ТЮЗ для воспитания подрастающего поколения. Мы всегда к ним относились, как к театрам для детей и юношества. Оценить современные постановки досточно сложно. Ведь сегодня юноши и девушки гораздо более "продвинутые" и взрослые, нежели были когда-то. Поэтому, философские пьесы, которые называют взрослыми, совершенно понятны 14-15-летним подросткам", — думает он.
Актер театра "Zooпарк" Лев Харламов также рассказал "ГорькийТВ" о своем отношении к современным постановкам в театре. "Вообще, лучше всех зрителей разогнать по разным гетто, оградить заборами, и чтобы ни в коем случае никто ничего не видел друг у друга. Конечно, всех надо разграничить, ввести цензуру в театре, вроде 0+, 3+, 6+, 12+. Нужно сделать в городе пятьдесят театров с серьезными возрастными ограничениями: ни в коем случае ребенок в пять лет не должен увидеть спектакль для детей шести лет", — считает Харламов.
Напомним, что четыре премьерных спектакля будут показаны в течение нового театрального сезона в ТЮЗе, который открылся 13 сентября спектаклем "Операция "ПАМЯТЬ", по пьесе Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина "На деревню к бабушке".
Справка
Особо выделяются две вехи творческой жизни Нижегородского ТЮЗа, связанные с деятельностью главных режиссеров Виктора Витальева и Бориса Наравцевича. Ими были поставлены спектакли „Ромео и Джульетта“, „Александр Матросов“, „Как закалялась сталь“, „Город на заре“ и другие. Героико-патриотическое, героико-романтическое направление репертуара сохранилось в театре на долгие годы и составило одну из главных черт его творческого облика.
С 1970 по 1986 год главным режиссером ТЮЗа становится народный артист России Борис Наравцевич. Его первый же спектакль "Три мушкетера" был настоящим театральным событием города. "Бумбараш", "Принц и нищий", "Три сестры", "Прощание в июне", "Бойкот", "В начале было слово", "Мальчиш-Кибальчиш", "Песнь о Данко", "Спешите делать добро", "Сон в летнюю ночь", "Любовь к одному апельсину" и множество других спектаклей.
Переходный период, характеризующийся появлением на сцене Нижегородского ТЮЗа новых тенденций в области театрального искусства, связан с именами Вячеслава Кокорина и Владимира Золотаря, поставивших спектакли "Последние", "Бременские музыканты", "Собачье сердце", "Гроза" и другие.
Новое и пока очень редкое для театров России название скоро появится в афише Нижегородского театра драмы. Спектакль «Метод Гронхольма» станет второй премьерой сезона после «Опискина».
Новый метод
— Года два назад я прочитал эту пьесу испанского драматурга Жорди Гальсерана и отложил ее себе «в портфель», — рассказал режиссер постановки, заслуженный артист России Александр Сучков. — В прошлом сезоне Георгий Демуров позвал меня и сказал, что есть любопытная пьеса современного испанского драматурга. Я спросил: «Не „Метод ли Гронхольма“?». «Да! — говорит. — Читал? Я ее еле достал…» Я неделю подумал, и мы решили ставить.
Пьеса была написана в 2003-м, а впервые ее поставили в том же году на сцене театра Poliorama в Барселоне. За прошедшие годы «Метод Гронхольма» обрел огромную популярность, был переведен на многие языки мира. В 2005 году по пьесе сняли художественный фильм «Метод» (совместное производство Италии, Испании и Аргентины).
Первым в России пьесу поставил Театр наций в Москве три года назад, затем была пара премьер в других театрах страны. Можно сказать, что наш драмтеатр одним из первых в стране открывает «Метод Гронхольма» для зрителя.
Сюжет пьесы — тестирование при приеме на работу по методу психолога Гронхольма: жесткое, иезуитское, призванное показать подноготную каждого претендента на высокооплачиваемую должность. Кто выиграет в этой психологической бойне? На что готовы герои ради карьеры, чем могут пожертвовать, через что переступить? Оказывается, через многое…
Нужен мерзавец
Кто-то решает, что необязательно идти к умирающей матери, кто-то признается в том, что готовится к операции по смене пола. Четверо претендентов оказываются в роли подопытных кроликов, которыми манипулируют невидимые экзаменаторы.
— Один из персонажей пьесы произносит: «Да за те бабки, которые мне здесь пообещали, я готов им здесь гимн Швеции на столе сплясать!». Это одна из главных тем сегодняшней жизни: что человек готов сделать за бабки, — говорит режиссер о замысле спектакля. — Вторая важная мысль, которая там звучит: «Нам не нужен хороший человек, который притворяется мерзавцем, а нам нужен мерзавец, который притворяется хорошим человеком». Есть еще такая отдаленная идея пьесы — как мы все любим и умеем пытать других, мучить друг друга. В спектакле четыре персонажа, все главные, нет отрицательных и положительных, нет черного и белого, ведь в человеке борются Бог и дьявол. Спектакль про это.
Роли исполнят Николай Игнатьев, Алексей Хореняк, Валентин Ометов и Анна Сучкова. Оформление спектакля от художника Бориса Шлямина обещает быть скупым — в стиле хай-тек. Костюмы тоже сделают суперсовременными.
Премьера «Метода Гронхольма» назначена на 12 и 19 декабря.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Тем временем
Пригодился не там, где родился Нижегородский актер Олег Шапков, который сейчас работает в Перми, номинирован на российскую театральную премию «Золотая маска». Олег Шапков претендует на «Золотую маску» в номинации «Драма/роль второго плана» за роль вокалиста ВИА «Молодость» в спектакле «Географ глобус пропил» («Театр-театр», Пермь). Помимо него на эту награду претендуют восемь артистов из театров Москвы и Санкт-Петербурга. В Нижнем Новгороде Олег Шапков играл в спектаклях театра «Zоопарк», ТЮЗа и театра драмы. Юбилейный, 20-й фестиваль национальной премии «Золотая маска» пройдет в столице весной. Лауреатов объявят 18 апреля, церемония пройдет в Большом театре.
Нижегородский ТЮЗ отпраздновал 85-летие — можно сказать, это срок длиной человеческой жизни.
Кадры видеохроники рассказали об истории театра, ветеранам сцены вручили букеты цветов. Много говорилось о том, как взрослел и развивался театр, с приходом каждого следующего главного режиссера приобретая новые качества.
Отрывки из сегодняшних спектаклей продемонстрировали, насколько разнообразен репертуар юбиляра: детские сказки, искрометные комедии и философские притчи.
Не обошелся праздник без цыган: зажигательными песнями и танцами тюзовцев поздравил ансамбль «Бричка».
ТЮЗу желали благодарного, любящего зрителя и признания критиков. «Нижегородский ТЮЗ является одним из ведущих российских государственных театров для детей и юношества, — говорилось в телеграмме, присланной министром культуры Нижегородской области Сергеем Гориным. — Его деятельность способствует развитию нравственных идеалов и эстетического вкуса молодого поколения».
— У нас с вами есть общая гордость — мы театры юного зрителя, — сказал директор Кировского ТЮЗа на Спасской Владимир Грибанов. — А это явление, которому с одной стороны удивляется, а с другой завидует весь цивилизованный мир. Ну и пусть завидуют!
— Артистам — чаще видеть полный зал, радостные лица, — пожелал директор «Комедiи» Дмитрий Коновалов. — А режиссерам — видеть актеров, которые играют так, как договаривались на репетиции!
Презенты ТЮЗу были разнообразными — от фигурки солнечного клоуна до газонокосилки. Но самым главным подарком было море аплодисментов, не смолкавших весь вечер.
У состоятельных людей Нижнего Новгорода появилась возможность сделать и достойный, и эффектный вклад в искусство. Этот шанс предоставляет будущая театральная премьера «Коко Шанель: страницы жизни».
Заглавная героиня музыкального спектакля, что рождается сейчас в Нижегородском академическом театре оперы и балета, поднялась до эталона успеха из низшего сословия. Кому же, как не предпринимателям, поддержать стремление творцов поведать на сцене о судьбе феноменальной «бизнесвумен»? Так рассудило руководство творческого коллектива и объявило о беспрецедентной акции. Накануне премьеры «Коко Шанель» — 26 марта 2014 года — в театре пройдет закрытый показ, билеты на который будут продавать задолго до события и по специальной цене. Приобретая их, почтенная публика сделает благотворительный вклад в неординарную работу труппы. Собранная таким образом сумма поможет появлению совершенно нового произведения, эксклюзивно нижегородского.
Напомним, сама идея мюзикла принадлежит директору театра Анне Ермаковой, по заказу которой было создано либретто и написана оригинальная музыка. Феерией высокой моды обещает стать парад костюмов на подмостках. Их не одна сотня, и все — авторские, работы известного кутюрье. Беспримерный театральный проект осуществляется уже больше трех лет, затраты на него в итоге составят, по предварительным оценкам, около 12 млн рублей.
Сумма колоссальная для нашего театра. Ему уже помогают штурмовать новую творческую высоту и прежде недосягаемую постановочную планку соратники и меценаты. Теперь возможность присоединиться к их числу, попасть в почетный список благотворителей неординарной премьеры есть у сотен нижегородцев. Щедро оплаченный билет на закрытый предпремьерный показ, осуществляемый всего один раз в рамках проекта «Меценаты Нижнего», — способ искусству помочь, а также проявить свой патриотизм. Ведь нижегородская «Шанель» может прогреметь на всю Россию.
«Нам 85!» — так назвал свой юбилейный вечер коллектив Нижегородского ТЮЗа. Сегодня в театре юного зрителя будут принимать поздравления и вспоминать о славном прошлом.
28 ноября 1928 года состоялась первая премьера нового театра. Это был «Недоросль». С тех пор поставлено множество произведений, но в первую очередь труппа ориентировала свою публику на классику. В репертуаре были Шекспир и Горький, Островский и Шиллер, Лермонтов и Гольдони, Дюма и Вампилов. А еще театральный дом на улице Горького остается домом сказки для малышей. Коллектив награжден орденом «Знак Почета», его спектакли и многие артисты не обойдены премиями, званиями. А главное — любовью своего такого разного по возрасту зрителя.
...
Клубный дуэт
Сразу два клуба для театралов заявили о своих программах в эти дни.
22 ноября в нашу академическую драму пригласили любителей сценического искусства и предложили стать завсегдатаями «Театрального перекрестка». Проект, пилотные акции которого осуществлялись еще в прошлом сезоне, предполагает регулярные просмотры и обсуждение спектаклей именно этой труппы, встречи с ее мастерами. Инициаторы такой практики неформального общения подчеркивают образовательный характер проекта, его нацеленность на воспитание истинного ценителя искусства Мельпомены.
А вот другой клуб любителей театра — «КОТ Станиславского» — больше ориентируется на дискуссию, на обсуждение острых проблем и нашумевших сценических новинок разных нижегородских трупп. Вечером 28 ноября пройдет первая встреча. Место — медиатека Арсенала. Среди ближайших акций — просмотр и подробный разбор нескольких нижегородских спектаклей.
Нижегородская правда 135 от 12.12.2013 Источник: Фото предоставлены театром
Понять того, кто рядом
Сергей Ткачев и Мария Бурханова: измени свое будущее
Студенческие театры — это всегда интересно. А у главного нижегородского ВУЗа — ННГУ им. Н. И. Лобачевского таких театров целых два! Вот уже почти три года как существует театр «Лифт», причем противопоставляя себя как студенческому театру, существующему там уже шестнадцать лет, так и всем остальным театрам города, страны, а может и мира. И называет себя — «нетеатр».
Почему «нетеатр»? Сайт «Лифта» отвечает на этот вопрос просто — «в отличие от театра, ставшего сейчас традиционным, в котором выразительные средства, такие как песни и танцы, не являются обязательными, и часто выступают в роли случайных „украшений“, в нетеатре „Лифт“ эти элементы являются тканью, из которой скроен сюжет, действие».
Сразу хочется отметить, что за последние десять лет в нижегородских театрах все перечисленные средства как раз таки вовсе неслучайны. К примеру — масса пантомимы в драмовских «Вешних водах» или «Гранатовом браслете», или чуть не получасовое видео захода солнца в «Вишневом саде». В театре комедии специально создали мультфильм для спектакля «Жульета», а их мюзикл «Леонардо» стал самым зрелищным нижегородским проектом последних лет. Перечислять можно бесконечно. Так что противопоставления особого нет.
Но вот — премьера! На днях «нетеатр» «Лифт» представил зрителям спектакль «Два в одном». Это доработанная версия спектакля «Лифт», родившаяся 7 лет назад, когда еще «нетеатр» не был «нетеатром». Те, кто помнит тот спектакль, говорят, что переработке подверглось очень многое. И вот уже в предвкушении спектакля перед актовым залом ННГУ собрались зрители. Кто-то в последний момент переписывал конспекты, кто-то встретил друзей, с которыми не виделся много лет, а кто и просто любовался падающим снегом за окном, настраиваясь на романтический лад.
Не одна я металась в поисках программки, дабы после спектакля приобщить ее к коллекции, занимающей в доме целую тумбочку. Взяв в руки программку десятилетней давности, бывает, неожиданно ярко встает перед глазами спектакль, лица актеров, игравших в нем, атмосфера того дня…. С удивлением узнаю, что руководитель театра Дмитрiй Сухотерин специально не делает к своим спектаклям программок, по причине постоянных изменений и исканий в процессе работы над спектаклем. Что-ж, может в эру современных технологий это и оправдано, при желании можно и видео со спектакля раздобыть (благо, снимали с трех камер!), но все- таки хотелось бы знать, кого видишь на сцене. Ну не говорить же потом друзьям, к примеру, «очень понравилось, как танцевал грузчик в красной рубашке»! А он и правда танцевал хорошо!
Двери зала открылись, зрители прошли мимо босоногого человека с неимоверно озабоченным лицом, оказавшегося руководителем, режиссером и идейным вдохновителем театра Дмитрием Сухотериным, промчавшимся к сцене и мастерски призвавшим выключить мобильные телефоны. Это — особое искусство, ни одно объявление не дает гарантии, что спектаклю не будут мешать, а тут спохватились даже самые забывчивые! И вот — спектакль. Причем выдержанный по классическому канону триединства — времени, места и действия.
Все закручено вокруг лифта, в котором застряли главные герои. Идея лифта, как места, вокруг которого кипит жизнь подъезда, далеко не нова. В нашем городе был даже снят фильм «Лифт» поставленный нижегородским драматургом, экс-министром культуры Владимиром Седовым по своей же пьесе с нижегородскими актерами. Но там сам лифт был главным героем, а тут перед нами прекрасный дуэт — Сергей Ткачев и Мария Бурханова, в ролях случайных товарищей по несчастью. Но несчастью ли?
Они создали очень яркие, запоминающиеся образы. Настолько достоверны и трепетны были их диалоги, что зал замирал. Кто-то из зрителей даже шептал — «ну же, не молчи! " Неторопливо герои раскрывали друг перед другом и перед залом все самое лучшее, что есть в обычных современных юношах и девушках, простых студентах — жажду чистой любви, сострадание, нежность. И все это в обрамлении жанровых зарисовок, показывающих жизнь среднестатистических жильцов многоэтажки.
Не все они были удачны, некоторые вызывали вопрос — а зачем? Что дают они для понимания спектакля. Иногда казалось, что спектакль назван «Два в одном» именно потому, что коллективу хотелось показать как можно больше выступлений в разных жанрах. Их и правда было много — от почти КВНовского монолога запутавшегося в билетах помощника руководителя, до мультипликации (с глубокой идеей, но несколько грубовато сделанной), пантомимы (причем уровень выступлений девушек очень разнился), вокально-танцевальных «Поющих и танцующих грузчиков» и многого другого. В погоне за рекламой наверняка можно найти и более смешные бренды, так что поверить в существование монопольной конторы «Поющие грузчики» вполне возможно.
В итоге спектакль куда больше напоминал капустник или эстрадный концерт, чересчур размывая общее впечатление от главной сюжетной линии. К финалу эстрадная чаша весов окончательно перевесила драматическую. Режиссер вел за собой зрителя, как цветные бусинки нанизывая истории, и кажется, что еще секунда, и ты увидишь то глубокое ночное небо, о котором рассказывает герой, а тут очередная бусинка, и почти пойманный момент катарсиса ускользнул вместе с ней. Следует отметить, что спектакль в этом варианте был показан впервые и, несомненно, будет претерпевать еще изменения и возможно, со временем достигнет баланса всех своих многообразных частей.
Особенно хотелось бы отметить музыку в спектакле. Она подобрана так, что вызывает массу ассоциаций. Чего стоит «Earth Angel» Чака Берри — романтический гимн поколений любителей фильма «Назад в будущее». А уж если вспомнить, что в фильме все зависело от выбора…маленького выбора каждого, который меняет будущее, то видишь, что и спектакль почти про это!
Мнения о спектакле были разными, но главное — те, кто шли домой в желтом свете фонарей под легкими снежинками, почти наверняка задумались о ком то, кому когда-то не решились сказать всего пару слов, которые могли бы изменить жизнь! А может кто-то достал телефон и сказал эти слова? А это значит, что спектакль своей цели достиг.
Зрители о спектакле
Владимир, историк в школе, закончил ННГУ 8 лет назад.
Я стараюсь следить за этим театром, иногда их спектакли доставляют несомненное удовольствие, но сегодня…на мой взгляд у ребят «болезнь роста», они не могут вовремя остановиться и наступить на горло собственной песне, поэтому нагружают спектакли все большими излишествами, выпадающими из общей картины. Если позиционировать себя как театр, хоть и с названием «нетеатр», нельзя делать столь сильный уклон в эстрадность и КВНность. Объять необъятное невозможно. Тем более, если даже мне, непрофессионалу, видно, что местами и пантомима подкачала, и танцы не на высоте, и с вокалом проблемы. Зачем стараться показать все, что они умеют (или думают, что умеют), и в итоге перебарщивают.
Алексей, студент ННГУ
История взаимоотношения людей в спектакле понравилась, жизненно, но я очень не люблю всякие песни и танцы, мне это мешало. Вот просто на спектакль о мыслях и чувствах героев я бы с удовольствием посмотрел.
Светлана, студентка НГПУ
Спектакль очень понравился, грустно очень, ну почему герои не могли одуматься? Были бы счастливы… Грустно.
Никита Лаут, pr-специалист ООО «Ульяновскоблводоканал»
Рассказывать о постановках Дмитрия Сухотерина — это преступление. Просто потому что всю полноту эмоций от спектакля, все впечатления, те философские составляющие передать не получится. Cпектакли «Лифта» надо смотреть и осмысливать. Касаемо спектакля «Два в одном». У Дмитрия Сухотерина получилось впихнуть невпихуемое в 1,5 часа действа: интерактив, танцы, акробатические этюды, стихи, видеоанимация, КВН, буффонады… И все это в симбиозе. Поразило мастерство построения нелинейного сюжета: наряду с героями действа на сцене появляются образы людей из их фантазий, воспоминаний. В спектакле поднимается много философских вопросов. При всей серьезности, с которой они рассматриваются, каждую минуту герои обязательно скажут такую фразу, после которой хочется смеяться. Запомнились различные филологические находки. Например, один из главных героев рассказывает, почему кофе — он, а не оно. При наличии развлекательных и философских составляющих, есть еще и образовательные. Это немаловажно. Творчество «Лифта» — доказательство того, что театр не потерял свой «железобетонный аргумент». Он может не только показывать «правду жизни», пошлую физиологию, что в изобилии у «модных режиссеров», но и учить. Учить правильным, добрым вещам. (Стилистика автора сохранена).
Алена, студентка НГПУ
Я впервые столкнулась с этим театром, позвали друзья. Такое ощущение, что спектакль недоработан, хорошо подобрана музыка, хороши главные герои, но где-то с середины вдруг стало скучно и затянуто. Причем не только мне, если сначала я смотрела только на сцену, то потом уже пришлось рассматривать зрителей, они тоже исподтишка рассматривали соседей. Не пойму, зачем была нужна старушка с кошками. Роль, кстати, сыграна отлично, но зачем? Что она прибавит к размышлениям героев? В итоге впечатление от спектакля смазалось. Хочется посмотреть какой-нибудь другой спектакль этого театра и получить более полное впечатление о коллективе.
Уходят композиторы, но остается их музыка. Уходят художники, остаются их полотна. После кончины актеров, увы, ничего не остается, только память людей, которые видели их на сцене. «В связи с этим секция ветеранов сцены Нижегородского отделения Союза театральных деятелей решила продлить жизнь актеров после их ухода в мир иной, — сказал председатель секции народный артист России Александр Познанский. — Не знаю, получится это у нас или нет, но мы решили сохранить как можно дольше память о тех, кто был рядом с нами, с кем мы вместе работали, кто внес вклад в нижегородскую театральную жизнь».
Эффект присутствия
Недавно в Доме актера прошел вечер, посвященный актеру и режиссеру телевидения Борису Эллинскому, а 16 декабря там вспомнили режиссера, народного артиста России и заслуженного деятеля искусств Эстонии Семена Эммануиловича Лермана и заслуженного артиста России Игоря Сергеевича Бокова. Поскольку оба отдали много лет жизни Нижегородскому театру «Комедiя», то организовали вечер актеры этого театра совместно с СТД. Вел встречу актер «Комедiи» Николай Пономарёв.
Видеофрагменты юбилейного вечера Лермана и открытия в нашем городе Приволжского театрального форума в мае 2009 года, когда Семен Эммануилович был удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство», создали эффект присутствия Мастера здесь и сейчас. Собравшиеся на встречу вновь услышали дорогого им человека с неповторимой манерой речи, пронизанной свойственными ему юмором и самоиронией:
«В школе я был отличником и очень застенчивым мальчиком. Чтобы как-то побороть это в себе, летом в пионерском лагере решил записаться в футбольную команду. И вот во время игры приложил все свои старания, но, когда матч закончился, тренер сказал, обращаясь ко мне: «Ты, артист, играл очень хорошо, но я не понял, за какую команду?!" И тогда я пошел в драмкружок. Там перед выходом на сцену обязательно пользовался гримом, что придавало мне больше уверенности, так как казалось, что я спрятался за маску…»
По сути, мальчишкой попал Лерман на фронт, и в первый же день за проявленное в бою мужество был удостоен высокой награды. Об этом не любивший всю жизнь вспоминать о войне Семен Эммануилович вдруг очень живописно рассказал на церемонии вручения ему «Золотой маски». «Думаю, эта награда продлит мне жизнь лучше физзарядки. Я сейчас счастлив так же, как тогда, когда лейтенантом получил на войне орден Красной Звезды», — признался он. Увы, «Маска» продлила жизнь режиссеру всего на полгода…
Отец родной
Теперь, в декабре 2013-го, работавшие с Семеном Эммануиловичем актеры и его бывшие ученики поделились своими воспоминаниями об этом непростом, но очень интересном человеке.
Актриса театра «Комедiя» Ольга Бубнова, окончившая курс Лермана в нашем театральном училище, призналась, что для нее и ее сокурсников Семен Эммануилович был просто «отец родной». Знал всё про их внеучебную жизнь, постоянно интересовался здоровьем родителей, а потом уже — мужей, жен, детей… Он мог вовремя что-то посоветовать, успокоить, рассмешить, употребляя свои любимые словечки и выражения: «Да, не надо, деточка!..», «Экий ты хвортель выкинул!», «Ну, чем удивлять будете, господа актеры?!" У него всегда можно было занять денег до стипендии или зарплаты.
Николай Пономарёв отметил, что Семен Эммануилович был непредсказуем и по характеру, и по восприятию действительности, а на репетициях никогда невозможно было предугадать его оценку или реакцию. Если ему что-то не нравилось или казалось скучным, то он мог долго-долго молчать, а потом вдруг резюмировать в своем стиле: «Выходной день в крематории!», «Детский лепет на лужайке!», «Торжество идиотизма».
С 1973 по 1982 год Лерман поставил тогда еще в Горьковском театре драмы ряд спектаклей, которые стали событиями в городе:«Укрощение строптивой» и «Мера за меру» по Шекспиру, «Сирано де Бержерак» Ростана, «Мамаша Кураж» Брехта, «Иудушка Головлев» Салтыкова-Щедрина, «Ретро» Розова. Актерам драмы нравилось работать с режиссером.
— Я играла в разных спектаклях Лермана. Режиссер он был требовательный, дотошный, — поделилась народная артистка России, актриса Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького Маргарита Алашеева, — говорил, что любит усталых актеров, и мог репетировать, репетировать до бесконечности, невзирая на то, что у нас были какие-то дела и помимо театра… Но когда он ушел в театр комедии, я завидовала актерам этого театра.
Иногда мы встречались с ним на Покровке (он шел в свой театр, а я — в свой), и я говорила, что часто вспоминаю работу с ним и люблю его, а он удивлялся: «Да что я для вас такого сделал, чтобы меня любить?!" Не понимал, что я искренне благодарна ему.
«Хвортель выкинул»
В 1982 году Семен Эммануилович ушел из академического театра, где у него все неплохо складывалось, в старое полуразвалившееся здание на улице Маяковского (теперь Рождественской), чтобы возглавить Горьковский театр комедии. Там он поставил яркие спектакли: «Как вам это понравится» по Шекспиру, «Сеанс черной магии» по «Плодам просвещения» Льва Толстого, «Амурные похождения Бальзаминова» по пьесе Островского, «Золотой осел» по Апулею. Одним из первых в стране поставил инсценировку «Нехорошая квартира» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита» и сам сыграл в этом спектакле Воланда, а также «Собачье сердце» этого же автора. На сцене театра комедии осуществил постановку инсценировки известного романа нашего земляка Николая Кочина «Девки».
О неуемной жажде Лермана творить и работать даже в праздники поведал актер «Комедiи», заслуженный артист России Валерий Кондратьев:
— 9 Мая, казалось бы, его праздник, а он назначает репетицию!.. А поскольку Семен Эммануилович приходил на работу постоянно со старым термосом и пил что-то из него, то ли чай, то ли кофе, то мы и решили подарить ему в День Победы новый термос. Стоял у моей мамы на комоде такой красивый, китайский… Вот я и уговорил ее отдать его мне. Собрались мы на репетицию, вручили подарок в надежде на то, что Лерман расчувствуется и отпустит нас пораньше. Какое там?! Он, конечно, поблагодарил, а потом репетировал… с утра и до позднего вечера.
Более двух десятков лет совмещал Семен Эммануилович Лерман деятельность главного режиссера театра комедии с преподавательской работой, одновременно добиваясь строительства нового здания театра на улице Грузинской. И добился-таки! 26 января 2000 года Нижегородский театр «Комедiя» отметил открытие в реконструированном, оборудованном современной техникой помещении. На новой сцене один за другим появляются спектакли Лермана: «Веронские любовники» по пьесе Горина, «Дорога цветов» по Катаеву, «Много шума из ничего» по Шекспиру, «Пущай смеются» по произведениям Зощенко, «Рождественское танго» по пьесе Птушкиной. Последними постановками режиссера в созданном им театре стали «Чехарда» по произведениям А. П. Чехова и комедия Нушича «Госпожа министерша».
Четверть века руководил Нижегородским театром «Комедiя» Семен Эммануилович Лерман, и это время незабываемо в истории театра.
Ирина Никитина Фото предоставлено театром «Комедiя».
Под конец года театр драмы сделал своим поклонникам отличный подарок — премьеру спектакля «Метод Гронхольма» по пьесе Жорди Гальсерана. Со дня выхода в печать пьеса постоянно в центре внимания. По ней уже снят фильм, поставлены спектакли во многих странах, и вот она в Нижнем!
Сюжет вроде бы прост. Собеседование при приеме на работу оборачивается утонченной интеллектуальной игрой, которая раскрывает тайны жизни каждого из соискателей высокой должности. Жизнь этой пьесе дали найденные в мусорной корзине анкеты претендентов на соискание вакансии с нестандартными пометками кадровика на полях, трансформировавшиеся под пером каталонского драматурга в сложную, увлекательную, а местами просто безжалостную пьесу.
Перед нами офис крупного холдинга, благородный черно-бело-красный хай-тек — изысканная сценография Бориса Шлямина. Четыре претендента на руководящую должность в международной фирме собрались на групповом собеседовании, обычном для крупных компаний. Причем собеседование это они должны провести сами с собой. Цель — оценить, насколько соискатели готовы поступиться моралью для достижения как личного успеха, так и для процветания фирмы. Чем может расплатиться человек за право быть успешным? Шантаж, моральный прессинг, провокация, унижение — всё идет в ход в этой иезуитской проверке.
Режиссер спектакля Александр Сучков в лучших традициях психологического детектива филигранно нагнетает обстановку. Смена настроений героев неуловима и точна в мельчайших деталях. Великолепно подобранная музыка идеально дополняет происходящее на сцене. Диалоги героев то изощренно-жестоки, то переливаются всеми гранями юмора. Смех в зале сменяется гробовой тишиной. Психологическое мастерство автора до тонкостей проанализировано режиссером и великолепно разыгрывается четверкой актеров. Им удается постоянно держать внимание зрителя пьесой, состоящей из диалогов, причем до конца сохраняя интригу.
Фернандо Николая Игнатьева поражает своим апломбом, над его остротами хохочет весь зал, и тут же веселость смывается волнами то презрения, то сочувствия. Яркий, эксцентричный и многогранный актер создал убедительный, цельный образ: десятки подобных героев можно встретить в сегодняшних офисных стеклянных башнях. Вот неуверенный в себе Энрике (Алексей Хореняк) — моментально проникаешься сочувствием к его герою, этакому добродушному рохле и неудачнику в стиле ришаровского Франсуа Перрена, вдруг раскрывающемуся с самой неожиданной стороны. Мерседес Анны Сучковой — пример карьеристки, готовой ради повышения по службе поставить на кон здоровье и жизнь матери. Чувства ее героини не просто глубоко скрыты, но защищены панцирем офисной брони и вырываются наружу только в самые напряженные моменты. Внутренняя борьба Мерседес происходит на глазах у зрителей. Постоянно меняющийся Карлос Валентина Ометова умудряется убедить коллег и зрителей в том, что, даже сменив пол, хороший сотрудник останется хорошим сотрудником! Причем юмор ситуации мягко вытесняется глубокими размышлениями о предназначении человека и его жизни. Передать характер, отразить темперамент, изменчивость человека под влиянием обстановки — всё это мы видим на сцене в лучших традициях психологического театра. Крутые повороты сюжета и нестандартные логические ходы делают спектакль динамичным и стремительным, хоть его действие и не выходит за рамки комнаты переговоров.
Остаться порядочным или преуспеть, получить престижную работу или быть самим собой — каждый должен сам решить этот вопрос в мире, где место и власть получают самые бессовестные. Плюнуть в душу, перешагнуть через собственные принципы, предать и опорочить ближнего — часто сегодня успех требует от человека именно этого. Так стоит ли потерять себя, чтобы править миром?
В прошлом сезоне в Нижегородском театре драмы зрители-ценители собирались в клуб: смотрели спектакли, встречались с артистами и режиссерами, просвещались в вопросах театрального искусства. Клуб назывался «Код Станиславского».
В этом сезоне драмтеатр по-прежнему проводит встречи с театралами, но только уже под иной вывеской — «Театральный перекресток». А вот Станиславский и компания сменили место жительства, причем «Код» по дороге стал «Котом».
— Да, клуб «Кот(д) Станиславского» теперь будет действовать в нижегородском Арсенале, — рассказала «НН» его организатор, театральный критик и главный редактор журнала «Антракт, Nегодяи!» Елена Чернова. — Мы решили немного поиграть: кот, гуляющий по театрам, наблюдающий, анализирующий, суммирующий впечатления… Тем более у Станиславского действительно был кот, и Константин Сергеевич на него ссылался — говорил, что многому учится у своего кота, потому что тот умеет потрясающе расслабляться, а потом концентрироваться. Так что теперь у нас будет «кот ученый». И учащийся. Итак, в новом сезоне клуб любителей театра «Кот(д) Станиславского» станет собирать молодых зрителей раз в месяц и смотреть они будут не только премьеры Нижегородской драмы, но и спектакли других театров.
— Это логичное развитие проекта, — считает Елена Чернова. — Когда мы расставались на время летних каникул, я ребятам обещала, что в следующем сезоне мы посмотрим и детально обсудим такие нашумевшие нижегородские спектакли, как «Человек-подушка» театра «Zоопарк», мюзиклы «Леонардо» театра «Комедiя» и «Труффальдино» Камерного музыкального театра, другие театральные работы. Клуб создан для того, чтобы его участники научились разгадывать театральные ребусы и стали внимательными зрителями, не пропускающими ничего из режиссерского «послания».
Премьера спектакля «Метод Гронхольма» назначена на 12 декабря. Незадолго до нее корреспондент «МК в Нижнем» побывал на репетиции.
Фото автора
«Смешная пьеса о страшном» - такое определение пьесы всемирно известного драматурга Жорди Гольсерана дала переводчик с испанского Наталья Ванханен. Написанная в 2003 году и тогда же впервые поставленная, пьеса была переведена на многие языки и за короткое время стала популярной во всем мире. В России «Метод Гронхольма» идет с 2010 года всего в трех театрах: в Москве и Санкт-Петербурге, а теперь и в Нижнем Новгороде. Режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист России Александр Сучков удивительным образом умеет гармонично соединять некую эксцентричность, даже эпатажность режиссерских ходов с неизменной интеллектуальностью, глубиной и тонкостью всего происходящего на сцене.
Основным действием в спектакле является тестирование при приеме на работу. Но это не обычное тестирование (по методу психолога Гронхольма), оно призвано показать всю подноготную каждого претендента на высокооплачиваемую должность коммерческого директора процветающей компании. Спектакль призывает задуматься: на что мы готовы ради карьеры, чем можем пожертвовать, через что переступить? Кредо кадрового отбора: «Нам не нужен хороший человек, который притворяется мерзавцем, нам нужен мерзавец, который идеально притворяется хорошим человеком». Режиссер увидел и еще одну важную тему в пьесе - почему мы так любим и умеем мучить друг друга.
- Замечательная пьеса, она замечательно написана, - говорит Александр Сучков. - На мой взгляд, она очень актуальна сейчас. С замечательными характерами, с замечательным детективным ключом. В палитре нашего театра давно не было такой краски.
Режиссер признался, что нашел пьесу еще три года назад, и она сразу же ему приглянулась, но ее постановка была отложена. Однако в прошлом театральном сезоне художественный руководитель театра Георгий Демуров предложил ему ознакомиться с «пьесой современного испанского драматурга». Тогда и началась работа над воплощением текста на сцене Нижегородского драматического театра. По жанру «Метод Гронхольма» можно определить как психологический детектив, где никто никого не убивает, но на сцене творятся вещи не менее страшные. Пьеса ансамблевая – в ней всего четыре главных героя. Актеры были утверждены очень быстро, ими стали заслуженные артисты России Николай Игнатьев и Алексей Хореняк, артисты Анна Сучкова и Валентин Ометов.
- Прописаны замечательные четыре характера. Между ними будут жесткие столкновения, - говорит режиссер. - Мне эта пьеса понравилась еще и потому, что в самом финале я сочувствую.
Егор Карташов в «Нахлебнике», Полишинель в «Мнимом больном», Аким Акимыч в «Доходном месте», Антиох Елпидифорович Ох в «Смерти Тарелкина»…. – актер Александр Мюрисеп для всех разный, как и галерея сыгранных им на сцене ролей. Заслуженный артист России, лауреат различных премий, человек, посвятивший Нижегородскому театру драмы более 20 лет жизни, и сейчас все время занят. Он то на репетициях, то на занятиях со студентами, то на литературных выступлениях… А ведь 29 декабря артисту исполняется 70 лет.
Сцена ждет Толстого
Александра Васильевича нам удалось поймать после очередной репетиции.
- Что вы сейчас репетируете?
- Это современная пресса, хотя и из прошлого века. Действие разворачивается в 1910 году. Главные действующие лица – Лев Толстой и Петр Столыпин. Я играю Льва Николаевича.
- Пьеса основана на реальных исторических событиях?
- Это фантазии: факты встреч Толстого и Столыпина на бумаге не зафиксированы. Однако между ними действительно была переписка, причем очень оживленная. Мысли, которые звучат в их письмах, невероятно современны.
Например, они обсуждали столыпинские реформы. Толстой писал: «Для успокоения народа нужны не те меры, которые бы увеличили количество земли у тех или иных людей; нужно уничтожить вековую, древнюю несправедливость - право земельной собственности. Сознание этой несправедливости и породило русскую революцию. Земля не может быть собственностью отдельных людей. Это сродни рабству: несмотря на всю древность этого установления, каждый знал, что этого не должно быть».
- Вы согласны с Толстым?
- Во многом. Например, он считал, что насаждение частной собственности в России отлучает от Христа. А у нас либо ты с Христом, и для тебя человечность превыше всего, либо без Христа - тогда уж можно «и обобрать, и обмануть, да и зарезать при случае».
Знак нашего времени – цинизм. У людей смысл жизни – деньги. Но разве этого достаточно?..
Толстой, конечно, идеалист, да и Столыпин тоже. У каждого из них своя правда, а где правда народа? Где-то посередине? Пьеса увлекла меня этим поиском. Таких спектаклей еще не было в репертуаре нашего театра, и по звучанию, и по современности, и по остроте.
- А говорят, что зрителю нужны только комедии…
- Острая политическая полемика всегда вызывает отклик, тем более когда попадает точно в цель. К тому же в спектакле не только размышления, там захватывающий детективный сюжет. Неслучайно и название – «История одного преступления».
Я надеюсь, что спектакль вызовет интерес к личности Толстого. У нас представления о нем идеалистические, хрестоматийные - из школьной программы по литературе, а ведь это был мыслитель, его волновали социальные, общественные проблемы.
«Моя задача – заразить актерством»
- Что вам сегодня интереснее: играть в спектаклях или самому ставить пьесы?
- Все едино и неотделимо. Различные занятия дают мне необходимую степень внутренней свободы. Это не значит, что я разбрасываюсь. Напротив, каждому делу я уделяю очень много внимания.
Режиссурой занимаюсь с большим удовольствием. Вот недавно поставили мы в театральном училище пьесу Жан-Поля Сартра. К французским экзистенциалистам я подбирался долго, мне давно хотелось за них взяться. В этом году, наконец-то, появились и время, и возможность. Я нашел пьесу «За закрытыми дверями». С одной стороны, она хрестоматийная. С другой, мне было невероятно интересно в ней разобраться, распутать, докопаться до сути. Сартр создал модель ситуации, когда люди обречены вечно быть вместе; он поместил своих персонажей в Ад, где уже нет смысла скрывать свои грехи, и они раскрываются друг перед другом.
- Студенты чувствуют вашу отдачу?
- Они видят, что я этим живу. Конечно, все ребята разные, но мне хочется верить, что в ком-то из них что-то остается после наших занятий. Заразить их актерством – это моя задача. Во время постановки спектакля с каждым приходится знакомиться близко. Чтобы на сцене что-то получилось, надо сродниться, полностью раскрыть человека.
Есть у нас ребята очень талантливые. Среди моих бывших учеников – актеры пермских, московских, питерских театров. Жаль, что они не остались в родном городе, однако я очень рад их успехам.
- А почему вы не остались в Москве?
- Есть такая штука, как уровень притязаний. Если спортсмен не чувствует себя чемпионом мира, он никогда им не станет. Вот и я никогда не считал себя чемпионом. Я – рабочая лошадка.
- Планов громадье?
- На следующий год – да, немало. В 2014-м году исполняется 20 лет с тех пор, как нас покинул Ефим Табачников, режиссер нашего, да и не только нашего театра. У меня с ним очень многое связано… Будет вечер его памяти в Доме актера.
Готовится моя книга к выпуску. Она будет называться «Степень свободы». Там различные новеллы, воспоминания, документы.
Литературные программы тоже обязательно будут, а еще – новые постановки в театральном училище, в консерватории… Там все непросто. Ставишь спектакль, его можно показывать снова и снова, а ребята выпускаются, разъезжаются работать, заменять их некем. Такова специфика, но усилия стоят того.
Справка "МК"
Александр Васильевич Мюрисеп родился 29 декабря 1943 г. в Горьком. Окончил Горьковский университет им. Лобачевского (физический факультет), Горьковское театральное училище, Высшее театральное училище им. Щукина. С 1975 по 1991 гг. служил в Кировском театре драмы. С 1991 года работает в Нижегородском театре драмы им. Горького. Лауреат I Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России» в Калуге, заслуженный артист России, лауреат премии им. Собольщикова-Самарина. Художественный руководитель курса и режиссер-педагог Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, профессор кафедры оперной подготовки и режиссер оперной студии Нижегородской консерватории.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 14
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума