Десять лет назад в Нижегородском драмтеатре поставили «Гамлета, принца датского», а три года назад он попрощался со зрителями. С тех пор Шекспира в репертуаре драмы не было. Но совсем скоро этот пробел будет восполнен. Правда, на сей раз зрителей ждет Шекспир не трагический, а комический.
«Двенадцатую ночь» многие помнят по старому советскому фильму с Кларой Лучко и Аллой Ларионовой. Московского режиссера Карена Нерсисяна нижегородцы знают по спектаклям «Последний поединок Ивана Бунина», «Мурли» и «Одноклассники». Он и ставит сейчас знаменитую комедию английского классика, отмечая, что она не имеет ничего общего с костюмными пьесами о героях плаща и шпаги.
«У Шекспира не бантики и финтифлюшки, а сама жизнь. Она может быть и грубой. Но она всегда прекрасна. Работать с таким материалом — счастье. У Шекспира каждое четверостишие — космос, и это безумно интересно», — считает режиссер.
Главные роли в «Двенадцатой ночи» исполнят Сергей Блохин, Мария Мельникова, Алексей Хореняк, Юрий Котов. Вообще же спектакль будет «густонаселенным», и даже эпизодические роли обещают стать запоминающимися — все-таки Шекспир!
Сценографией и костюмами занимаются московские художники Ольга Лагеда и Янина Кремер. Балетмейстер постановки — Асия Горбачева, автор музыкального оформления — Михаил Хейфец.
Ближайшие даты премьерных показов — 21 и 25 апреля, 7, 16 и 30 мая.
Ольга ГОРНОВА Фото Георгия АХАДОВА
Кстати
Сейчас на сцене крупнейших театров Нижнего Новгорода Вильям Шекспир не такой уж частый гость. В нижегородской «Комедiи» много лет собирает аншлаги «Сон в летнюю ночь». А в репертуаре детского театра «Вера» недавно появилась философская сказка The Winter’s Tale.
Спектакль «Оскар» по одноименной пьесе французского драматурга Клода Манье стал в нижегородской «Комедiи» премьерой и бенефисом заслуженного артиста России Валерия Кондратьева. Режиссер постановки — Андрей Крутов.
Танго с пузырями
Бенефициант сыграл мыльного магната Бертрана Барнье, к которому однажды утром явился служащий Мартен с просьбой выдать за него замуж дочь, а затем и с угрозой сделать достоянием общественности факт сокрытия от налогов кругленькой суммы. Путаница из дочерей, женихов, невест и чемоданов в мгновенье ока превратила спокойную и упорядоченно-шикарную жизнь главного героя в сумасшедший дом.
Интригующий сюжет, знакомый миру по фильму с Луи де Фюнесом, закручивался среди броских декораций под ритмичные звуки танго. В тон профессии Барнье кулисы заменила прозрачная пленка, напоминающая банную занавеску, а в начале и в финале спектакля сцену заполнил ворох мыльных пузырей. Некоторая заштампованность мизансцен и жестикуляции оправдывалась тем, что водевильная классика диктует свои правила. Хотя не обошлось и без новаций. Например, денежной единицей стал евро, а массажист главного героя, казалось, случайно попал на сцену с улицы: в спортивной одежде, с рюкзаком за плечом и в наушниках.
Бонжур, мадам!
Однако стремление соригинальничать порой играло с авторами постановки злую шутку. Неудачно прозвучал в одной из сцен диалог на смеси «французского с нижегородским»: персонажи говорили так медленно и коряво, что напоминали неуверенных в себе школьников на уроке иностранного языка.
Но, несмотря на изъяны и штампы, ко второму акту зрители начали заливаться от смеха и аплодировать. Валерий Кондратьев сыграл безукоризненно, а среди других действующих лиц особо выделялся Руслан Кутлыев — исполнитель роли Мартена, амбициозного служащего на предприятии магната. Его энергия захватывала, была настоящим детонатором действия. Актер ловко балансировал на противоречивости своего образа: он играл человека, вынужденного существовать по правилу «с волками жить — по-волчьи выть», но при всем своем авантюризме и хитроумии сохранившего способность любить глубоко и искренне.
Татьяна ТИТОВА. Фото предоставлено театром «Комедiя».
Лев Харламов: «Мы пропагандируем камерность. Это наша идеология»
Театру Zooпарк исполняется 10 лет. Сейчас открывается десятый, юбилейный сезон. Мы провели большую беседу с художественным руководителем театра Zooпарк, актёром Львом Харламовым. О том, как всё начиналось, как движется и чего бы хотелось в будущем, специально для «Новой» в Нижнем».
— Добрый день, Лев. Искренне поздравляем вас с большим юбилеем — десятым сезоном театра «Zooпарк». Скажите, как и когда вы поняли, что без такого свободного пространства для творчества жить больше нельзя?
— Мы с Олегом Шапковым со второго курса театрального училища думали над тем, чтобы поставить спектакль по пьесе Эдварда Олдби «Что случилось в зоопарке?» Тогда мы остановились, потому что поняли: чего-то не догоняем. И слава Богу, что остановились. А через одиннадцать лет, когда я уже оставил работу в государственных театрах (Олег ещё работал в Театре драмы) мы работали на радио, вели ночные эфиры. Понимали, что эмоциональный выплеск есть, но нет выплеска в профессию, которую мы получили. И тогда мы вспомнили о старой задумке «Что случилось в зоопарке?» Олег сразу сказал: «Или сейчас, или мы навсегда об этом забудем». И пробухав всю ночь, утром мы пожали друг другу руки, решив, что сделаем это. Размышляя о том, кто мог бы стать режиссером, мы поняли, что больше всего нам нравятся работы Ирины Зубжицкой, которая с удовольствием приехала к нам на встречу из Питера. И опять обойдя три бара…
— Вечер в стиле Ремарка?
— Да-да-да (смеётся). К утру и третьему бару Ирина сказала «Я всё поняла, вы хорошие парни, давайте делать спектакль». Не спросив есть ли у нас деньги, есть ли у нас художник… А дальше мы заняли денег на «Русском радио», где и работали, репетировали в парке, сняли Ирине квартиру, наняли художника. Сыграли спектакль при минимальным количестве зрителей, но очень скоро случился фестиваль «Школы современного театра». Олегу дали премию за лучшую актёрскую работу. И нужен был второй спектакль, чтобы говорить о нас, как о театре.
— Название появилось, как водится, случайно?
— Да, мы поехали с «Что случилось в зоопарке?» на фестиваль в Челябинск, взяли там гран-при. А когда нам сказали, что нужно вписать название в грамоту, мы не смогли сказать ничего, кроме того, что Zooпарк он и называется. Так и получилось. Для нас всё это было удивительно.
— Дальше было легче?
— Дальше была ещё одна забавная история. К нам подошёл после спектакля один человек, в то время видное лицо в администрации, и спросил, сколько стоит спектакль. Мы сказали. Тогда он задал вопрос, который нас очень повеселил: «А если мы дадим вам денег вдвое больше, вы сможете сделать спектакль, который будет вдвое лучше?» Мы, не переглядываясь, ответили: «да!» И, по-честному, сделали. В первом спектакле у нас было два человека на сцене, во втором — четыре. В первом один акт — во втором два, и так далее. Так мы сделали спектакль «Татарин Маленький». И стали похожи на театр, странный конечно, но с двумя очень разными спектаклями в репертуаре.
— Если посмотреть на сайт театра Zooпарк, то можно подумать, что такой помощи было много, глядя на количество партнёрских организаций. Так ли это на самом деле?
— Нет, к сожалению нет, нам особо не спешили помогать. Холдинг «Русское Радио», который дал нам беспроцентный займ как друзьями долго крутил нашу рекламу, но это именно долг, который нужно было отдавать. И мы с Олегом взяли себе за правило ничего со спектаклей себе не брать, только отдавать издержки и зарплаты. А всё остальное отправлять в уплату долга. Мы отдавали его семь лет и бесконечно платили за право выступать из своего кармана.
А партнёрские сайты на нашей главной странице это, в основном, другие театры, с которыми мы познакомились на фестивалях. Они помогали тем, что предоставляли нам площадки, приглашали к себе в города, организовывали фестивали, на которых мы играли. А есть театры, с которыми мы просто подружились и нам понравились их спектакли. Я стараюсь расширять театральную географию и для наших зрителей, и для себя.
— Бывает гражданин мира, а вы театр мира?
— (Смеётся) Не знаю, на счёт мира, но России точно. Мы не чувствуем себя нижегородским театром. В других городах мы уже давно играем не меньше чем в Нижнем Новгороде. Тем более, что Олег сейчас живёт в Перми, Ирина, которая, в результате поставила не один, а три спектакля в театре Zooпарк сначала жила в Питере, затем в Иваново, а сейчас в Вологде. География ничего не меняет. Я от географии отказываюсь. Есть много людей и театров, с которыми общая идеология и общее мышление объединяют нас больше, чем любая дислокация.
Например, в Челябинске у нас есть постоянные зрители, которые ходят на все наши спектакли. И в этом театральном сезоне мы отыграли там уже дважды. Есть люди в Екатеринбурге, где мы никогда не были, но которые ездят в Москву, Нижний, тот же Челябинск, чтобы посмотреть выступления театра Zooпарк.
— Как расширяется эта география, от которой вы отказываетесь?
— Чаще всего мы принимаем участие в фестивалях малых форм. Есть целая система таких фестивалей. Это экспериментальная зона. Сначала театр — это подопытные крысы, потом кролики, потом, может быть, люди…
— Целый зоопарк подопытных зверей.
— Именно! И мы считаем, что нужно находиться со зрителем на максимально близком расстоянии. Поэтому чаще всего мы попадаем именно на такие фестивали. Смотришь на других — смотрят на тебя. И если участники устраивают фестиваль у себя в городе, то тебя с определенным спектаклем зовут туда приехать. У нас есть спектакли, которые не ездят по фестивалям, например «Татарин маленький», «До завтра». Последний вот только сейчас пригласили в Вологду на фестиваль, хотя спектаклю уже четыре года. Вообще, именно критики решают, что фестивальное, а что — нет, это их понятия.
— А гастроли?
— Гастроли — штука сложная. Неокупаемая. При камерности. Для окупаемости нужно от шестисот человек в зале, мы этого не хотим. Всё ломается. Но мы хотим расширять своего зрителя, мы хотим находить в зрителе идеологическую поддержку. В Нижнем у нас есть постоянный зритель, он нам понятен, он самостоятельно расширяется, что нас очень радует. Но нам хочется взаимодействовать со зрителем и в других городах.
Везде он разный. В Москве, например, зритель не волнуется и не начинает уходить до окончания спектакля «Человек-подушка», когда администраторы предупреждают, что он будет идти три часа. Зрители только спрашивают «Но метро-то ещё будет ходить?» В других городах не так. И совсем по-другому зритель реагирует в провинции, в нижегородской, к примеру, области. Нам доводилось играть спектакли на местах и площадках абсолютно для этого не приспособленных. Это был прекрасный опыт.
— Сейчас вы уже не только актёр и не только организатор, но и автор текстов, режиссёр. Кто в вас больше реагирует на зрителя, переживает за ошибки?
— Внутри театра Zooпарк называть меня режиссером, наверное, неправильно. Есть только один спектакль из семи, который мы с Олегом вместе написали и поставили, это спектакль «Клаксон и Ластик». Но в постановке всех остальных спектаклей мы принимали непосредственное участие. Знали как прикручена каждая гайка, как сделаны все декорации, почему такой свет, а у этого стула такой цвет и так далее. И в этом, возможно, секрет нашего успеха. Это помогает играть. Мы всегда всё придумываем вместе с художником. Но это не делает меня режиссером.
Я делаю очень робкие шаги в режиссуре, поэтому с некоторым раздражением отношусь к активно навешиваемому на меня ярлыку. Иногда даже забывают добавить, что я ещё и актёр. Как режиссер я сейчас ставлю спектакль в Нижегородском театральном училище с большим трепетом. И замечательно то, что актёры, которые в нём задействованы, тоже ещё учатся и мы многое черпаем из работы друг с другом. Вот после премьеры этого спектакля в октябре я и пойму, стоит ли мне делать какие-то шаги в этом направлении. Но я очень рад, что мне дали поэкспериментировать, хотя эксперимент это сложный.
К моему огромному сожалению, я являюсь основным организационным звеном в театре Zooпарк. Это мешает. Потому что моя обязанность — выключаться на сцене, а я этого сделать не могу. Если бы я мог, я бы снял с себя эти организаторские функции и этот момент контроля, с удовольствием упав бы кому-нибудь доверчиво на руки. Но этого, к сожалению, пока не происходит.
И на зрителя я реагирую в первую очередь как организатор и художественный руководитель театра. Мне интересно, что зрителю нужно. Я также с огромным удовольствием читаю критику, хотя многие уважаемые мной коллеги её презирают. А я много из неё беру. И стараюсь читать не только критиков профессиональных, но и блогеров.
Мы считаем, что нужно находиться со зрителем на максимально близком расстоянии. Поэтому чаще всего мы попадаем именно на такие фестивали. Смотришь на других — смотрят на тебя. И если участники устраивают фестиваль у себя в городе, то тебя с определенным спектаклем зовут туда приехать
— Если это бремя так мешает играть, то может произойти такое, что Лев Харламов уйдёт из лона камерности? И куда, на какую площадку, он мог бы уйти?
— Для меня здесь на первом месте творчество. И я считаю, что и при такой идеологии можно жить хорошо, можно зарабатывать. У нас не бывает лишних мест. Любому театру приятно, когда люди стоят на улице перед началом спектакля и пытаются купить хоть один билет. Это счастье. И мы могли бы играть чаще, но этого не получается, потому что нам редко дают площадку. В ТЮЗе нам удаётся договариваться на два спектакля в месяц. И хотя мы играем периодически в Доме актёра, нам это финансово не выгодно и, кроме того, наши последние спектакли поставлены под площадку именно ТЮЗа.
Городу точно нужна площадка, которая была бы свободной. Уже пару лет я перестал ратовать за площадку для театра Zooпарк и стал пытаться добиться того, чтобы в городе появилось место для привоза интересных театров, работающих в системе эксперимента. Я вижу много интересных работ и хочу, чтобы их увидели нижегородцы! И я уверен, что в моих силах привезти их в Нижний, но не понятно, куда привозить. Более того, на подобной площадке возникали бы новые театральные проекты. От тех творческих деятелей, которым так или иначе не хватает творчества. Людей, готовых занимать деньги и репетировать в парке, не так много. Трудно через это перешагнуть, правда трудно!
Я точно вижу, что такое место городу необходимо! «Арсенал» не может им служить, потому что не приспособлен для театральных постановок абсолютно. Это требует огромных вложений. И поднятия стоимости билетов на уровень тысячи (а то и больше!) рублей. Это нечестная цена для нашего города. Это рушит нашу идеологию. Я прекрасно понимаю, что студент, который ведёт девушку в театр, не может себе позволить отсчитать такие деньги. А я хочу общаться с этим поколением. Мне есть, что им сказать, и мне нравится, что говорят они.
— Как может возникнуть такая площадка, по вашему мнению? Ведь есть люди, которые хотят ходить на экспериментальные спектакли, и есть люди, которые, как и вы когда-то, находятся в состоянии «или сейчас, или никогда».
— Я знаю только, что должна быть добрая воля властей города и области. Я знаю, что эти люди должны прекратить произносить фразу «у нас нет денег». Потому что когда я слышу эту фразу от людей, управляющих культурой в городе и области, у меня возникает одно желание — этого человека ударить. Потому что я знаю, что деньги есть. И те деньги, которые нужны на содержание свободной театральной площадки, существуют. Более того, задача людей, которые сейчас во власти, их правильно распределить, но этого не происходит. Доброй воли нет, и я не знаю, что должно изменится.
— И последний, с одной стороны дежурный, с другой очень интересный вопрос: чего ждать?
— 21 апреля мы играем спектакль «До завтра» в ТЮЗе. Это будет единственный спектакль в апреле. В мае будут ещё спектакли, но мы не можем ничего планировать, так что наши зрители всегда стоят на низком старте, ожидая отмашки в Фэйсбуке или на сайте. И очень хочется, чтобы у театра Zooпарк появилось своё место и свой дом, где можно будет повесит вешалку и пригласить друзей. Вот, например, в мае к нам приезжает спектакль «Допрос» по тексту Захара Прилепина. И я счастлив, что могу помочь в организации и мог бы делать это чаще и больше, будь у нас своё место.
под текст
Театр «Zooпарк» случился в октябре 2003 года по инициативе Льва Харламова и Олега Шапкова.
К настоящему времени в театре накопился репертуар в восемь спектаклей, в числе которых и работы за авторством организаторов театра, и постановки других драматургов.
Театр выступает на площадке ТЮЗа, учавствует в различных театральных фестивалях России, на которых неоднократно занимал первые места.
Отправлено: 23.04.13 21:56. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
12 ночь, или Шекспир снова на работе
В театре драмы давали комедию Шекспира. Новый спектакль театра драмы им. Горького «12 ночь» разделен на две части. Первая часть - веселая музыкальная комедия с песнями и зажигательными танцами. Это весенний спектакль классического стиля, но в него удачно внедрены и модернистские элементы. Вторая часть с Орсино, которая происходит в офисе у герцога, - это режиссура с романтическим флером, которая тормозит первую часть Режиссер «12 ночи» Карен Нерсисян пытался соединить эти две стихии. Получилось ли? «Будем посмотреть», - как говорят в Одессе. Конечно, первая часть интересна режиссерски и актерски сочнее. Вторая часть, которую ведет арт. Сергей Блохин в роли Орсино, менее яркая. В старом ТЮЗовском спектакле «12 ночь» Наравцевича Орсино тоже был овеян романтикой , но с большой долей сарказма. Он пел, скорее изнывал, свое ариозо, сидя верхом на собаке, и безмерно страдал, и это было забавно. Вообще эта пьеса – фарс, и не надо ее превращать в «нет повести печальнее на свете». Режиссер К. Нерсисян понимал, что шекспировский текст для современного человека – зрителя, который бегает с мобильниками, тяжко воспринимается, он быстро устает и хочет смыться к социальному автобусу, поехать похлебать щей после работы, но все же режиссер не насытил современными текстовыми приколами свой спектакль, чем не обидел почтенного автора, как это делают многие молодые режиссеры, в том числе и мэтр режиссуры Марк Захаров. Надо отметить, что артисты не переигрывают, они высоко держат планку вкуса, недаром им, по неточным слухам, прибавили зарплату. Вся команда Анатолия Фирстова, который играет сэра Тоби, главного заводилу, разнообразна по психологии. У каждого свой характер, и это хорошо чувствуется. Евгений Зерин, Сер Эндрю - ипохондрик, бездельник и трус, одетый с костюм начала ХХ века, ярко ведет свою роль. Фабиана, друга и сподвижника сэра Тоби, одетого в мусульманский халат и феску, искрометно сыграл Николай Игнатьев. Юрий Котов создал сложный, философский образ шута Фесте. Вся эта компания в стиле Вуди Алена весело насыщает действие неугомонным саркастическим весельем. Алексей Хореняк в роли Мальволио восхищает необычной драматургической пластикой. Зритель награждал его заслуженными аплодисментами. Интересна в своей холодности Оливия, Анна Сучкова. Желая изобразить современность, сценограф Ольга Лагеда добавила к дорическим колоннам древнего разрушенного мира современный столб с рваными проводами. Костюмы собраны как бы со всех эпох. Этим создатели спектакля хотели подчеркнуть, что любовь и ненависть в человеческой жизни - вечные категории. Для кого же спектакль «12 ночь»? Для работников прилавка, на которых работает театр комедии, или для горстки интеллектуалов? Вопрос повис. На премьеру, которая состоялась 21 апреля, пришло много народа. Одна пара супругов притащили с собой толстый том Шекспира, сидели и сверяли, чего не добрали артисты. Так в Вене приходят с партитурой на симфонический концерт. В том ли месте вступили альты. Скорей всего это труженики умственного труда. Зал дышал вместе с артистами, было много аплодисментов. После классического репертуара Горького, Чехова, Тургенева театр решил сделать передышку. Шекспир- это большой фантазист типа Жюль Верна. Он придумал небывалую страну Иллирию в «Много шума из ничего», населил ее людьми, веселыми и беспечными, клоунами, шутами, тотальными нигилистами до припадка влюбленными. В некой книге о Шекспире было сказано, что влияние его на людей было огромным, и, как пример, после спектакля «Отелло» было задушено четыре тысячи верных жен, в том числе и Нина, жена Арбенина. Мы увидели добротно сделанную комедию Шекспира. Хочется с удовлетворением отметить, что нашелся все же режиссер, который созвучен современному театру, не отрываясь от традиции.
Что мы знаем о средневековой Испании? Гитары, дуэли, плащи, серенады, кинжалы, монахи… Что еще? Ах, да, конечно, любовь! Впрочем, это вечное чувство не зависит от страны и не подвластно времени. Любовь существует ровно столько, сколько существует этот мир. А «Лекарство от любви» это современная пьеса, облеченная в форму «плаща и шпаги», которая с успехом идет на сцене театра «Комедiя».
«Две равноуважаемых семьи», как по Шекспиру, ненавидят друг друга уже лет эдак четыреста, а дети главарей полюбили друг друга без памяти и, как всегда это бывает, на всю жизнь. С той лишь разницей, что это не трагедия на все времена с гибелью героев, а пародия на все испанские комедии сразу, с лихо закрученными интригами и забавными путаницами, искрометными шутками, переодеваниями и похищениями.
Отец и мать,враждующие Барон и Графиня, решили на время «заключить пакт о ненападении», чтобы не позволить своим чадам пожениться. Исходя из того, что «все средства хороши», они пробуют разнообразные варианты – разлуку, наговоры, интриги, ссоры. Приезжает даже издалека еще один жених, Дон Родриго, бедный, но пылкий рыцарь пера, «будущий великий поэт всей Испании», как он, не стесняясь, себя рекомендует. Жениться он хочет «из любви к дукатам», но, увидев прекрасную Амаранту, влюбляется по-настоящему.
Но отвлечь внимание прелестницы от «порочной блажи» любви к Дону Фелису, сыну Графини, ему не помогают ни изысканные манеры, ни пыл, ни пламенные речи. Амаранта продолжает страстно любить Дона Фелиса несмотря на то, что он неотесан, невоспитан, и даже, как выяснилось, не знает грамоты, а все пышущие огнем безудержной страсти письма сочиняет его секретарь. Любовь ослепляет, что и говорить, даже хорошо воспитанных начитанных барышень высокого происхождения. Впрочем, это у драматурга – Амаранта – «юности нежный бутон», что и приводит к конфликту этих двух абсолютно разных людей. А вот трактовка образа в спектакле – не то чтобы вызывает недоумение, а как-то уж слишком противоречива. Амаранта в течение всего первого акта, как бы это сказать помягче, до такой степени «вольная а-ля эмансипе», чуть ли не из серии «ща как двину», что непонятно, в чем конфликт между молодыми любовниками, они же одного поля ягодки?
Так или иначе, после многократных безуспешных попыток отвратить влюбленных друг от друга, Барон принимает «соломоново решение». Свадьба откладывается ровно на год, и в течение этого года молодые должны жить вместе, не разлучаясь ни на секунду. А за соблюдением этого условия будет следить строгий капитан. Влюбленные на седьмом небе от счастья, этого и добивались, да и все счастливы на сцене: между Бароном с Графиней уже начинают вспыхивать искры зарождающейся любви, да и Педро и Эллиса, слуги – уже не прочь заключить друг друга в объятья, да поскорей. Дон Родриго удаляется, а массовка поет и танцует. Не очень зажигательно и отчасти нестройно, но зрителей радует. Вообще музыкальное оформление весьма трудно назвать безупречным и стилистически выверенным. Скорее, это эклектика от «унца-унца», до почти «а ну-ка убери свой чемоданчик» плюс еще цыганские мотивы, наверное, для дополнительного драйва. На этом драйве заканчивается первый акт, который то ли затянут, то ли действительно очень длинный, то ли «спотыкается» по ритму.
Но завязка все-таки случилась. Антракт…
Подходит к концу год. Что и говорить, что за эти 365 дней и ночей когда-то пылкие влюбленные так надоели друг другу, что только и ищут возможности побыть в одиночестве, расплачиваясь за это со строгим капитаном драгоценными перстнями. Вот оно, самое настоящее разочарование: Дона Фелиса раздражает, что Амаранта не может отличить рапиру от шпаги, и тщетно пытается ей объяснить, что «двуручный меч не с двумя ручками, а для двух рук». А, потерпев фиаско, идет в кабак, так сказать, для поднятия настроения. Амаранта же, неожиданным образом преобразившись во втором акте в нежную образованную барышню, которая все время читает и разбирает архивные записи, горько тоскует. По несбывшейся мечте – вместе с любимым читать стихи. И все чаще вспоминает Родриго. И оба, конечно, считают минуты до окончания «любовного приговора». Второй акт уже идет динамично, и играется легко. Барон и Графиня полюбили друг друга, Педро и Эллиса – тоже, Амаранта воссоединилась с милым Родриго, а Дон Фелис – ушел в монастырь и стал архиепископом. Вот так, три свадьбы, никто не обижен, снова есть повод и выпить, закусить, и попеть-потанцевать. Под аплодисменты зрительного зала.
Рассказывает Надежда Ковалева, режиссер спектакля:
В спектакле большое внимание уделено музыкальному оформлению. Была проведена огромная работа по подбору музыки и текстов. А самой главной особенностью стало то, что все музыкальные композиции исполняются актерами вживую. Идею создать музыкальную комедию с «живым» звуком – без фонограмм подхватила группа актеров, которые в свободное время занимались игрой на музыкальных инструментах. Было очень приятно, что каждый участник спектакля смело шел на эксперимент. Также очень радовала техническая составляющая – декорации, костюмы, реквизит, музыкальные инструменты все это было предоставлено своевременно, что и позволило актерам комфортно «жить» на сцене, а мне как режиссеру видеть картину будущего спектакля заранее и внести нужные коррективы.
- Насколько сильно изменился спектакль со сменой актеров?
- Я не могу сказать, что спектакль изменился, он достаточно четко выстроен и прошел уже некую проверку временем в течение предыдущего сезона. Конечно, каждый новый актер приносит что-то свое в образ персонажа, но в данном случае это не только не нарушает структуру спектакля, а, на мой взгляд, делает его еще более живым и интересным как для зрителя, так и для самих актеров.
"Красота это такой же товар, как и все остальные. Только подороже." В этом убедила нас реклама, да и сама современная жизнь. И хотя мысль кажется современной, это далеко не так. Александр Николаевич Островский сказал об этом языком комедии еще более века назад. А Учебный театр театрального училища решил воплотить эту комедию в куклах.
В том, что комедия "Красавец-мужчина" чрезвычайно современна и актуальна, сомневаться не приходится. Один только сюжет даст фору всем популярным сериалам сразу: светский лев Окоемов, промотав приданое жены Зои, намерен путем обмана получить развод и жениться на "мильонщице". Бессовестный повеса собирается запятнать честное имя супруги, которая в нем души не чает и из любви к нему согласна прослыть в глазах света дурной женщиной. Но, в конце концов, справедливость восторжествует, и коварные планы злодея будут расстроены.
Можно с уверенностью сказать, что сам выбор пьесы очень удачный. Впрочем, это не единственная удача спектакля. Художник Елена Тихомирова не просто органично влилась в условия кукольного спектакля, где сцена это ширма, она это пространство так организовала, что дух и времени, и провинциальности с ее бантиками - салфеточкамиэтажерочками, чувствуется буквально во всем. Да и сами герои сделаны мастерски. Сочные, гротесковые, яркие куклы во многом диктуют и способ актерского существования в предлагаемых обстоятельствах, и саму актерскую игру. Безупречной ее, конечно, назвать трудно это студенческий спектакль. Но очевидно, что эта работа одаренных людей. Почти все персонажи пьесы взрослые или очень взрослые, пожившие люди со своими судьбами и характерами. И передать это, да еще и в кукле удалось практически всем: и Никите Чеснокову (Никандр Семеныч Луачев), и Марии Ляскиной (Аполлинария Антоновна), и Артему Никифорову (Наум Федотыч Лотохин). А вот работу Юлии Модиной хочется отметить особо. Настолько органично существует актриса каждую секунду в роли романтической натуры, поющей романсы и свято верящей в любовь супруга, что невольно забываешь, что пьесу разыгрывают куклы. И кстати, о кукле. Актриса нашла действительно удачные и выразительные жесты для своей героини. А ракурсы и повороты головы создают впечатление, что кукла и улыбается от счастья, и плачет от безысходности.
Конечно, за этим видна кропотливая работа режиссера - педагога, Рузанны Бунатян, которая поставила этот спектакль. И то, что могло бы так и остаться студенческим экспериментом, стало действительно творческой удачей хотя бы потому, что спектакль получился современным, живым и художественно выверенным, несмотря на мелкие погрешности, нестройный темпоритм и мелкие технические помарки, которые смазывают впечатление. Впрочем, зрители довольно доброжелательно настроены и, в отличие от педагогов, прощают студентам недочеты. А вот за творческие удачи, такие как исполнение романсов в теле спектакля, награждают аплодисментами.
Юлия Модина (Зоя Окоемова):
Моя героиня жертва. Ее путь слепая любовь. Самое сложное в работе то, что при любых обстоятельствах нужно не терять трепетность, чистоту и святость.
Константин Воронин (Аполлон Окоемов):
Было трудно понять уклад, манеры и отношения людей того времени. Для меня трудное в роли это от спектакля к спектаклю находить чтото новое в персонаже. Театр это не конвейер, театр это здесь и сейчас.
Артем Никифоров (Наум Федотович Лотохин):
Для меня самым сложным в подготовке роли был тот факт, что роль возрастная. Понять и найти характерность героя, его жесты, походку, ведь пожилой человек двигается совсем иначе, чем молодой. Это первый спектакль, который мы сделали с тростевой куклой, мы только учились владеть ей и многого не умели, это тоже создавало трудности.
Никита Чесноков (Никандр Семеныч Лупачев)
У куклы, как правило, нет мимики, и поэтому нам приходится использовать жесты. Жесты и есть одна из наших главных задач. Одна из сложностей.
Рузанна Вандиковна Бунатян, режиссер-педагог
Самым сложным в работе над спектаклем было сохранить дух времени А.Н. Островского в слове, в поведении актеров и, как следствие, кукол. А также сделать спектакль современным для сегодняшнего зрителя.
Я остановила свой выбор на этом произведении, потому что считаю, что студенты должны встречаться с классикой, с высокой драматургией уже в процессе обучения.
И пьеса "Красавецмужчина" как никакая другая подходит именно для театра кукол.
Дон Сальвадор, на сцену! Дон Сальвадор всегда на сцене! (из дневника Сальвадора Дали)
Трудно назвать другого человека, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Сальвадоре Дали. Существование на публике, пожалуй, было ещё одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек — живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист — действительно занимает уникальное место в культуре XX века. Да, нашему веку мифов хватает с лихвой. В этом можно убедиться, посетив спектакль театра «Рок-драма», который так и называется: «Сальвадор Дали».
С одной стороны кажется, что название слишком уж простенькое для этого театра, славящегося своими «витиеватыми» заголовками. А с другой стороны, ну что еще можно добавить, если разыгрывается жизнь самого гениального «отца сюрреализма».
Дали всю жизнь декларировал миру, что он – гений. «В 1929 я осознал, что гениален, и до сих пор не имел случая в этом усомниться. Напротив, убежденность моя крепла». Вот так без ложной скромности, писал о себе Дали в прошлом веке. А в этом – стал героем спектакля, гениальным который не назовешь. Черное пространство сцены скрашивается несколькими стилизованными «аля»-картинами, стулом и излюбленной мебелью режиссера – кушеткой. Вот в таком пространстве нас заставляют поверить в реальность мифов одного из самых богатых художников Европы и его жены, для которой роскошь стала естественной средой обитания. «Дальше – больше». Потому что на сцену выходят чтецы и декламируют, как было заявлено, стихи, принадлежащие перу великого Сальвадора. И с этой секунды становится ясно, что мифов тоже не будет. Потому что миф, чтобы в него поверили, должен содержать хотя бы намек на правду. А здесь из правды – только исторические личности. Гала, Гитлер, Лорка, Хачатурян… И все только и мечтают, чтобы поковырять в носу и с внимательным восторгом рассмотреть содержимое, ну, и, сходить, пардон, в уборную, о чем объявляют всем.
Громко и неоднократно. Понять, о чем спектакль – сложно. Особенно сложно тем, кто читал произведения, на основе которых сделана постановка, как сказал режиссер. Потому что если и есть совпадения, то только в именах персонажей. Так что спектакль можно назвать, скорее мотивами. Весьма и весьма отдаленными. И от реальности, и от мифов, и от Дали. Скорее, это какой-то вид современного искусства, который, безусловно, имеет право на существование, как и каждый режиссер имеет право на свою трактовку мира. Тем более что зрители – не против, и даже иногда аплодируют.
А вот что говорят участники проекта:
Эмиль Каракулян (Хачатурян):
- Дали – это пример поиска, эксперимента, концептуальной живописи, игры ума, если не чистой иллюстрации того, что можно было бы назвать рационализацией бессознательного, кармой невольника собственной маски, торжество безличного над человеком… Сложно назвать его гением (в пушкинском понимании этого слова, не в связи со злодейством, а в связи с предопределением пути). О героизме тоже, насколько мне известно, не может быть речь.
Иное дело «танец с саблями, в нем чувствуется сила армянского духа, буйная удаль русского народа, лиризм и юмор». Впрочем, говорить о Хачатуряне сложней. У всех великих композиторов есть некие вещи типа визитной карточки, заигранные до невоспринимаемости кича. А вот начать занятия музыкальной грамотой в 19 лет и дойти до всех высот музыкальной и общественной карьеры – в этом есть что-то от самопреодоления, то бишь, как бы пафосно это ни звучало, от героизма. Короче говоря, его можно было бы поместить где-то между героем и гением.
Юрий Григорьев (Чтец):
- Сальвадор Дали - это мой любимый миф. Во всех книжках о «буржуазном искусстве» были иллюстрации картин Дали. Странными они не были, наоборот, казалось, это какая-то комната с набором случайных предметов, пёстрый мир современного бытия, что-то от свалки истории.
В 1990 году, в апреле месяце, через год с небольшим после ухода Дали я решил отметить это событие по-своему. Некая молодёжная организация сняла театральный зал ДК ГАЗ. Тему мне предложили на выбор, и вот тогда моя мечта осуществилась! «Бал Сальвадора Дали, с элементами ужаса, эротики и абсурда»!
В шоу участвовало более пятидесяти актёров и музыкантов. Для себя я выбрал жанр – «хепенинг»!
Неожиданно на дискотеке возникала странная пауза – часы били двенадцать ударов, и часть аудитории в зале менялась местами, при этом они шли молча, смотря прямо перед собой. Затем загорался свет на специальном подиуме, на котором лежал по пояс голый человек (к стати, мой друг Валерий Богатов – Олимпийский чемпион по академической гребле), затем в зал врывались дерущиеся на шпагах Гамлет и Лаэрт. На балконе среди белоснежных бюстов неожиданно один из бюстов оживал, и музыкант в чёрном котелке, сидя за белым кабинетном роялем, начинал бить по клавишам, забывая при этом открывать крышку инструмента. Внизу появлялись Раскольников, Достоевский, Булгаковская Маргарита.
На балконе шли девушки с обнажённой грудью, а по залу двигалась похоронная процессия с духовым оркестром, при этом сам «покойник» благополучно шёл за своим гробом. Кстати, это была одна из сумасшедших мечт «Великого и Ужасного»).
А в этом шоу воплощены были многие мечты за долгие запретные годы.
Подготовила Елена Минская (журнал "Отдых НН" № 5(9), 2013 г.)
Фразу "Мужчины сначала жалуются, потом храпят, потом исчезают" когда-то все цитировали наперебой, пьеса "Счастье мое" была также популярна, как и ее автор, Александр Червинский. Тот самый, что написал сценарии к "Блондинке за углом" и "Короне Российской империи".
Из его истории о старшей пионервожатой, мечтающей стать "училкой" и родить девочку, в ТЮЗе получился спектакль о любви. Такой пронзительной и стремительной, что за одну ночь может перевернуть жизнь и переписать судьбу.
Сама пьеса, стоит заметить, предоставляет современному режиссеру колоссальные возможности благодаря своему многотемью. Это и недавнее прошлое страны, с тотальной разрухой и культом личности, и смена и конфликт поколений, и проблема нравственности и ответственности. И, конечно, тема любви. Творческая группа Тюза играет спектакль о том, что любовь может подчас возникнуть в самых "невозможных" условиях и в самое неподходящее время. А еще о счастье, которое, как известно, у каждого свое. А еще о том, что "...когда самое плохое позади, остается только хорошее". На маленькой сценической площадке зритель видит школу "в разрезе" доска, скелет, призывные плакаты и прочие приметы школы послевоенных лет. В этих вот стенах и живет главная героиня, Виктория, на раскладушке и "на глазах у всего коллектива". Здесь же главные герои отстаивают право на свое личное счастье. Они очень разные, у каждого за плечами, несмотря на молодость, отнюдь непростая предыстория. Семен - старательно учится на "дипломатического моряка", чтобы хоть как-то "выйти в люди" и помочь своей бедной многодетной семье. Поэтому и мечтает о блестящей международной карьере. Виктория дочь врагов народа, и, совершенно очевидно, что ей даже мечтать о какой-либо карьере бессмысленно.
Но тотальное одиночество, холод, голод не мешают девушке иметь свою мечту. Она мечтает о дочке. И не просто мечтает, а идет к своей мечте уверенно и "по плану". Ее "случайное" знакомство с Семеном далеко не случайно и все ходы и обстоятельства просчитаны. Все, кроме одного. Не учтена любовь, которая ворвалась в четко спланированную жизнь и заставила сделать выбор.
Конечно, для того, чтобы получился такой спектакль, театру нужна героиня. И она в театре есть. Анна Сильчук ведет свою партию очень органично и психологически точно. Она то по-пацански азартна, а то тиха и беспомощна, а вдруг просто поражает зрителя своим "разбитным" поведением, а Семена своей легкой доступностью. Пока не становится ясно, причем очень скоро, что за этой псевдолегкостью: и чистота, и ранимость, и трагедия. И, хотя главный герой тоже неплох и почти всегда убедителен, совершенно очевидно, что в этом дуэте ведущая партия у актрисы.
Вообще, спектакль очень актерский, даже маленькие и "бессловесные" роли сыграны качественно и вызывают отклик в зале. Роль ученика, которую играет Михаил Морозов, смело можно отнести к актерским удачам. Всего несколько строчек текста и при этом масса пространства и смыслов, юмора и импровизации. Очень яркий и запоминающийся образ создан актером на таком скромном текстовом материале. Да вообще, можно сказать, и спектакль о счастье получился, и откровенный разговор о любви, верности и непростом выборе состоялся. В чем, очевидно, немаловажную роль сыграла режиссер-постановщик спектакля Елена Фирстова.
Исторические личности достаточно часто становятся героями всяческих постановок, не только театральных. И это вполне понятно: яркая жизнь, сильные эмоции, великие события неизменно привлекают зрительский интерес и почти всегда являются залогом успеха любого творческого проекта. Так что театр "Вера" ничего нового и не открыл, собственно. За исключением одного. Выбрав в герои Козьму Минина (чего не сделал еще ни один театр), творческая группа спектакля "Минин" решилась на разговор о сражениях и подвиге во имя Родины, о доблести и патриотизме.
"Исторический карнавал" так определила режиссер жанр этого спектакля, литературной основой которого является поэма нижегородского поэта Евгения Садулина, а за форму взято скоморошье действо. Идея вложить поэтический рассказ о смутном времени, о страхе, потерях, о великом ополчении в устах скоморохов, вежливо говоря, далеко не нова. Но идея эта очень удачная, потому что позволила использовать много театральных форм в одном сценическом пространстве, которое, кстати, оформлено мастерски.
Образ Лобного места, сценыплахи, создающий художественный центр и нужное впечатление, поддерживают двигающиеся конструкции из мешковины, трансформирующиеся то в ширму кукольного театра, то в условную "темницу". Блестяще художник Андрей Михайлов справился с такой непростой творческой задачей показать в небольшом пространстве и весьма небольшими средствами и широту русских просторов, и размах, и степень трагедии Смутного времени, и череды "быстросменяющихся" властителей, для которых "трон Московский слаще меда": Иван Грозный, Федор, Борис Годунов, Лжедмитрий, Василий... "Где царей хороших ждут самозванцы тут как тут". Представить всех этих персонажей в виде кукол тоже, надо сказать, удачная идея. Хорошо этот ход передают и "картонные страсти" всех этих "властителей", и горький сарказм по поводу поведения "татей", как называют их в народе. Да, идея удачная, но играет ли она на задачу спектакля - рассказать о народном подвиге? В чем доблесть, правда и подвиг героев, если силы зла и силыто реальной не представляют? Никакой. С кем героически бороться? И даже пластически силы зла выстроены несколько вяло и не совсем внятно. То ли это образ страха, совсем нестрашный. То ли собирательный образ врага, не очень-то грозного, а даже очень пластичного, то ли это сама смута на Руси? Вопрос так и остался открытым.
А вот хореографическое решение народной силы хореограф Елена Хиценко нашла удачно. И исполняется мужской частью труппы и эмоционально, и энергично, что еще раз подчеркивает удаль, которой и напрягаться-то особо не надо, чтобы "сковырнуть" игрушечного и несерьезного врага. Отсюда же, кстати, и эмоциональная нестройность спектакля.
Пламенные речи Минина произносятся актером "внадрыв" и с большой отдачей, а народ, так и не зайдясь в патриотическом восторге, вяло и почти безотносительно отвечает что-то вроде: "Да, мы согласны идти на ратный подвиг и голову сложить". Но музыка Владимира Зырянова подтягивает все-таки действие до правильной температуры происходящего на сцене, а зрителя до нужного градуса сопереживания, так необходимого подобным спектаклям, а этому спектаклю особенно.
Удачная мысль ввести в ткань спектакля кадры из фильма "Минин и Пожарский", по всей видимости, должна была стать еще одной хорошей идеей. Но не стала. По батальным сценам киноленты зритель понял, что происходит битва не на жизнь, а на смерть. А вот актеры отстояли на сцене положенное время и аккуратно сменили мизансцену. Впрочем, условность театрального представления вполне допускает такой способ актерского существования. Также, как и введение шоу песка в эпилог. Очень трогательные, проникновенные и искренние песочные картины Инги Будановой дают ощущение и скоротечности жизни, и недолговечности памяти, и о связи современности с далеким героическим прошлым. И современные зрители, хотя и не сразу, но все-таки откликаются на этот посыл театра и благодарят актеров аплодисментами. Не всегда, но искренне.
Вот что говорят о проекте в театре:
Анастасия Дудоладова, заведующая литературной частью: - Патриотизм, любовь к Отечеству эти понятия являются составляющей частью общего понятия о нравственном человеке, а значит, это те чувства, которые должен будить театр в зрителе. Звучит высокопарно, но по-другому не скажешь. Наш спектакль это не урок истории в школе и не нравоучение это сильный эмоциональный заряд, который попадает прямо в солнечное сплетение, вызывая гордость, радость, слезы, удивление, потрясение. И это замечательно.
Вера Горшкова, режиссер-постановщик: - Меня на протяжении всей моей жизни волновала тема памяти о наших корнях. Мне кажется, что если о них забыть, то не будет будущего. Наш город состоит не только из бетона и торговых центров, но и из того, что создавали многие поколения людей. Театр дает возможность погрузиться в прошлое своего города, своей страны и понять свое настоящее. Поэтому в нашем театре были и есть спектакли о Валерии Чкалове, о Михаиле Щепкине, о Николае Добролюбове. Работая над "Мининым", мы использовали скомороший ход трудный, очень театральный и интересный. И в зрительских сердцах открывается некая створка, галдящий детский зал затихает и молчит до конца спектакля.
Дмитрий Зайцев (Минин): - Что может объединить нас? На мой взгляд, вера: вера в человека и в его силу духа, вера в "российское братство" и в то, что можно всегда что-то изменить, вера в Бога, в его помощь и покровительство.
Елена Минская. Журнал «Отдых НН» № 7(11), 2013 г. Фото Георгия АХАДОВА
Уже слегка поднабивший оскомину тезис о непреходящей современности гоголевской комедии, в постановке «Ревизора» Владимира Червякова в театре«Вера», в очередной раз блестяще подтверждается в полный рост.
Причём достигается это без каких-либо лобовых способов, вроде модного некогда осовременивания костюмов и декораций. И сценическое решение спектакля (Андрей Михайлов) и костюмы (Екатерина Филаретова) лишь слегка стилизованы. Всё узнаваемо и так.
И чиновники всех мастей сосредоточенные лишь на том, как бы хапнуть побольше и задержаться у кормушки подольше. Одни, как Городничий (Вадим Пьянов, Владимир Ганин) не особенно таясь и с полной уверенностью в собственной правоте. Другие, как судья Ляпкин-Тяпкин (Владимир Ганин, Вадим Пьянов) с изуверской изобретательностью – «борзыми щенками». Третьи, как Земляника (Сергей Иордан) с ханжеским сладострастием, строча втайне доносы и мечтая подсидеть своего начальника. Четвёртые, как смотритель училищ Лука Лукич (Андрей Логинов), чуть не падая в обморок от страха. Но воруют! А потом истово, совсем как сегодняшние, крестятся на виднеющиеся вдали купола. И совершенно очевидно, что не грехи свои они замолить пытаются. Да и не чувствуют они за собой грехов. Нет, молят о том, чтобы пронесло в очередной раз, чтобы начальство не осерчало, да от кормушки кто не отжал.
Именно этот вечный страх и застит глаза уездной элите, едва появляется слух о приезде ревизора. У страха, как известно глаза велики и с его помощью можно даже юного хлыща в модной одежде с лёгкостью принять за важную фигуру.
Ну а почему бы нет? Не по заслугам же, в конце концов чины и звания раздаются? Вон сколько сегодня молодых «эффективных менеджеров» в сферах власти околачивается благодаря связям, деньгам, влиятельным родителям. И ничего, что кроме раздувания щёк ничему не обучены. Ничего, что порой таких дров наломают, только держись – одна недавняя история с назначением чиновника на пост нижегородского ТЮЗа только чего стоит. Главное, чтобы общих правил не нарушал и брал «по чину».
Узнаваема и супруга Городничего, Анна Андреевна - расчётливая ханжа (Наталья Червякова), или претендующая на утончённость (Анастасия Дудоладова), с её мечтами о «столбовом дворянстве». Сколько их таких жён мэров и губернаторов по провинциальным городам!
Главный герой в спектакле не Хлестаков (Владимир Джумок). И даже не Городничий. Главное действующее лицо «Ревизора» в «Вере» - это чиновники. И Городничий лишь один из них.
Хлестаков в спектакле - не прожжённый прохвост или мошенник, решивший провести вокруг пальца чиновничью братию. Обычный мало что из себя представляющий обаятельный молодой человек, коих опять же сегодня масса. Он истово мечтает о красивой жизни, проматывая присылаемые ему из деревни отцом деньги
Он даже не сразу понимает, что его принимают за кого-то другого. Почести оказываемые ему он поначалу принимает на свой счёт, самонадеянно полагая, что вполне достоин подобной участи.
Прощаясь с одураченными им семейством Городничего, он совершенно искренне бросается их благодарить и так по-детски трогательно бросает «Меня ещё нигде так хорошо не принимали», что его даже становится немного жаль.
Вообще, несмотря на многочисленные переклички с сегодняшним днём, спектакль Владимира Червякова назвать сатирой нельзя. За каждым героем угадывается не только характер, но и судьба. И это придаёт происходящему дополнительную глубину. В конце концов они такие же люди, как и мы. И окажись кто-нибудь из нас на их месте, ещё неизвестно, как дело бы вышло. И в этом контексте горестный упрёк Городничего: «Чему смеётесь, над собой смеётесь», приобретает дополнительный смысл.
Смех в зрительном зале во время спектакля действительно звучит много и часто. полностью оправдывая жанр, определённый пьесе самим автором. Хотя режиссёру с актёрами ни разу не изменяет вкус, и спектакль ни на минуту не скатывается в примитивное комикование, как бывает порой.
Но, не смотря на то, что сам спектакль может смело считаться театральной удачей, ощущение от него остаётся всё же довольно тягостное. Тезис о непреходящей современности гоголевской комедии в очередной раз подтвержден. А стало быть, если за прошедшие столетия ничего в нашей стране не изменилось, рассчитывать на то, что это случится в будущем, похоже явно не приходится.
Знакомый по школьной программе «Ревизор» Гоголя — новая работа Нижегородского государственного детского театра «Вера». Премьера состоялась 18 апреля.
В интерпретации хрестоматийной пьесы режиссер Владимир Червяков постарался в первую очередь подчеркнуть притчевость творческого почерка писателя. И текст, знакомый с давних пор, звучит настолько неожиданно, будто слышишь его впервые.
Главный герой постановки, в которой много прозрачных намеков и метафор, - чиновничья масса. Стадное чувство, управляющее ею, поглощает и Хлестакова, и городничего.
Художник Андрей Михайлов создал на сцене образ провинциального городка, состоящего из деревянных заборов, калиток, ставень. Но одна из башен кремля увенчана красной звездой, и это расширяет границы — географические, временные - разыгрываемой истории. Российские закономерности, ярко обнаженные писателем, его острая и меткая сатира не потеряли актуальность и в ХХI веке. «Ревизор» в театре «Вера» засверкал новыми гранями, получился о нас, живущих сегодня. Временами уморительно смешной, а иногда немножко грустный.
Кстати
«Ревизором» театр презентовал новый социально-культурный проект «Классный театр». В основе - стремление приобщить подростков к лучшим образцам русской классической литературы. После гоголевской комедии будут осуществлены постановки произведений Александра Пушкина и Михаила Салтыкова-Щедрина.
Нижний Новгород—Гомель: цветы, “браво”, аплодисменты
“...Ехали мы из Москвы в Гомель. Нас обслуживала замечательная проводница: улыбчивая, заботливая. Я написал ей благодарность в книгу (жалоб и предложений). Приезжаем домой, в почтовом ящике письмо от Гомельского отделения Белорусской железной дороги! С официальным ответом! “...За добросовестное исполнение своих должностных обязанностей проводнику объявлена благодарность и выдана денежная премия...”. Очень приятно!”
Вот такие самые первые и “завершающие” впечатления у заслуженного артиста России Сергея БЛОХИНА о гастролях в Гомеле. А сколько впечатлений театральных! И не только у самих артистов, но и у зрителей: гомельских и нижегородских...
Больше недели — с 3-го по 11-е апреля — артисты Нижегородского академического театра драмы им. Горького играли на сцене Гомельского драматического театра. В это же время нижегородская сцена была отдана артистам гомельской труппы.
Открывая гомельские гастроли, министр культуры Нижегородской области Михаил ГРОШЕВ заметил, что экономические связи между Россией и Белоруссией, безусловно, важны, но не менее значимы и связи культурные, нити духовные, которые объединяли и объединяют наши народы.
Почти в то же время, открывая гастроли нижегородские, директор театра драмы им. Горького Борис КАЙНОВ сказал: “Вчера ваш президент принимал большую делегацию Нижегородской области во главе с губернатором Валерием Шанцевым, на встрече обсуждались торгово-экономические вопросы сотрудничества... Гастроли же театров России и Беларуси несут с собой обмен идеями, мыслями и чувствами и взаимное обогащение двух славянских культур. Что не менее значимо”.
А теперь о самом главном! О театральных впечатлениях!
На самом деле подобные обменные гастроли — гастроли достаточно длительные для театральных зрителей. Не все мы можем часто выезжать в театры других городов. Тем более республик! Это, как свежий воздух, для наших новых ощущений, эмоций, чувств. Нового зрительского опыта. Сравнивать — дело не совсем благодарное. Но узнать новых артистов, режиссеров — всегда приятно и полезно.
Свои гастроли гомельский театр открыл спектаклем “Крестная мать” по пьесе Горького “Васса”... По признанию художественного руководителя театра, заслуженного артиста Республики Беларусь Виктора ЧЕПЕЛЕВА, играть этот спектакль было непросто и крайне волнительно на сцене театра, в репертуаре которого есть своя “Васса”. (“Васса” — одна из крепких и интереснейших постановок театра драмы им. Горького).
Гомельская “Крестная мать” иная. Со своим ритмом, концепцией. Но не менее интересна. И самое главное — побудившая у зрителей желание увидеть и другие спектакли театра. Практически на каждом спектакле у гомельских артистов был аншлаг и долгие аплодисменты...
И репертуар был достаточно разнообразный. При этом празднично-легкий, почти беззаботный — как раз то, что нужно в пору весеннего авитаминоза: искрометные остроумные постановки по пьесам известных зарубежных классиков “Безумный день, или Женитьба Фигаро” Бомарше и “Верная жена” Сомерсета Моэма, комедии современных авторов с “говорящими” названиями — “Школа соблазна” и “Между небом и землей”. Необычные сюжеты, яркая выразительная игра артистов, красивые костюмы — белорусы явно умеют развлечь со вкусом.
Гомельской публике нижегородский театр представил спектакли: “Дядя Ваня” А. Чехова, “Зойкина квартира” М. Булгакова, “Гранатовый браслет” А. Куприна, “Одноклассники” Ю. Полякова, “Клинический случай” Р. Куни, “Бестолочь” М. Камолетти.
“Дядей Ваней” и открылись... Нижегородские артисты тоже волновались, но напрасно. Спектакль был встречен тепло и даже восторженно: долгие, нескончаемые аплодисменты, крики “Браво!”. И так на протяжении всех гастролей. “Браво!”, цветы, автографы, фотографии на память, интервью. И аплодисменты! Для артистов это огромный заряд адреналина.
Даже было немного грустно расставаться нижегородским зрителям с гомельскими артистами, которых действительно полюбили. Артистов нижегородских провожали с надеждой увидеть еще... Кроме того, некоторые из гомельских театралов подходили к актерам и признавались в том, что они теперь обязательно будут приезжать в Нижний Новгород, чтобы посмотреть спектакли театра драмы им. Горького!
Вот так! Обменные гастроли состоялись! И самое главное: все надеются на новые встречи!
Скорее всего, к творчеству актера, который сегодня в гостях у «Автозаводца», с большим интересом и уважением относятся многие театралы нашего города. За двадцать два года работы на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького им созданы десятки трагических, драматических, комедийных образов. Число их пополнилось совсем недавно еще одной яркой ролью в очередной премьере театра. Причем один из премьерных спектаклей едва не совпал с 50-летием актера. А юбилей тоже стал поводом для интервью с дважды лауреатом премии Нижнего Новгорода, лауреатом премии «Нижегородская жемчужина», лауреатом премий фестивалей имени Евгения Евстигнеева, заслуженным артистом России Юрием КОТОВЫМ.
Сотни судеб и характеров
— Ну и горячими же выдались для вас, Юрий Михайлович, первые месяцы этого года! Тут и круглые даты у вас и вашей супруги Елены Турковой, ведущей актрисы театра, и работа над новыми ролями...
— Одна из них в спектакле, который ставит московский режиссер Карен Нерсесян по пьесе Шекспира «Двенадцатая ночь». Нижегородцы увидят его в апреле. Ну, а с «Мещанами» кое-кто, очевидно, уже успел познакомиться. В этом спектакле я — продавец птиц Перчихин.
— От него просто глаз не оторвать: так темпераментно сыграна роль. К тому же, можно сказать, вы предстали перед зрителями в несвойственном вам амплуа. Всего вероятнее, многие из тех, кто хорошо знает одноименную пьесу Горького, уже перед началом спектакля удивились, увидев вашу фамилию напротив этого персонажа. Перчихин в пьесе эдакий божий одуванчик, его всякий может обидеть. А в вашем репертуаре все больше сильные натуры, скажем, римский самодержец Калигула, датский принц Гамлет...
— А кто сказал, что это сильные натуры? Вот Калигула. Его можно и плачущим убийцей назвать. А Гамлет? Да в конце концов, это же не копия реально жившего человека, это образ, в котором слились сотни судеб и характеров. Слабый ли человек продавец птиц Перчихин? Это с какой стороны посмотреть. Вспомните знаменитое изречение: слабость - велика, сила - ничтожна. На сцене Перчихин появляется всего-то три раза. Навела ли эта эпизодическая роль зрителей на некоторые размышления? Побудила ли пофантазировать, задаться вопросом: а почему, собственно, этот пятидесятилетний человек, имеющий взрослую любящую дочь, одинок?
— Мне показалось, что в спектакле его образ более приземленный, чем в пьесе.
— Да разные мнения могут быть на этот счет. А зависят они даже от того, когда именно человек посмотрит спектакль: театр - живое дело, сегодня актер играет так, а завтра - по-другому. Главное, чтобы роль зацепила.
— Но уж в том, что весь спектакль, поставленный Вадимом Данцигером, «зацепил» зрителей, можно не сомневаться: смотрится на одном дыхании. Такой накал страстей, такая сильная энергетика идет в зал!
— А для театрального искусства это едва ли не самое главное. Как сказал известный режиссер Лев Додин: «Меня не интересуют люди с нормальной температурой, мне нужен повышенный градус».
— Повышенный не только у героев пьесы, но и у актеров?
— Безусловно. Именно этого добивается по сути дела каждый режиссер, и у каждого для этого свои методы. Вот, к примеру, Роман Виктюк, у которого мне посчастливилось играть в спектакле «Мастер и Маргарита», - он буквально за 10 дней поставил его на нижегородской сцене.
— Вы в роли Мастера?
— И римского прокуратора Понтия Пилата, во время правления которого был казнен Иисус Христос. Так вот, помню, на какой высокой ноте объяснял он мне, как должен звучать монолог Понтия Пилата на площади: «Юра, ты обязан кричать так, как орали на Мейерхольда те, кто забивал его, кричать и за Ахматову, и за ее сына Льва Гумилева, и за мужа Цветаевой - за всех безвинно погибших и пострадавших. Я требую играть так, чтобы у зрителей текли слезы». Он требовал и добивался этого, как и Петр Фоменко и другие великие мастера. Каждая фраза, сказанная в поставленных ими спектаклях, звучит, попадает в зал, заряжает...
Отцы и дети
— Иной раз кажется, что актеры, восхищающиеся искусством, талантом коллег, не искренни, ведь ни и сами хорошо знают, как «завести» зрителя. Тайны нет...
— Несомненно, даже опытных актеров вдохновляют те, кто показывает высший пилотаж в театральном искусстве. Да, ты будешь петь свою «мелодию», но питают и помогают тебе в этом, к примеру, песни Окуджавы и Высоцкого. А кстати, о Высоцком. Вот сейчас всплыла в памяти картинка из далекого детства. Стоим мы с приятелем (учились тогда, наверное, в классе втором) на перекрестке. Бьем по фанере палкой и горланим песню Высоцкого:
«И когда наши девушки сменят шинели на платьица, Не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять...»
— Может, это был первый шажок к будущей профессии?
— Пожалуй, я сделал его еще до этого. Когда посмотрел фильм об индейцах, что-то со мной произошло. Я рисовал индейцев, читал о них, одевался под индейца. Посмотрел фильм о мушкетерах - пошли в ход шляпы, после фильма о Чапаеве бабушка сшила мне бурку. Вообще, все, что связано с войной, интересовало нас, ребятишек, чрезвычайно: росли-то в одном из поселков Брянской области, где в 40-е годы шли кровопролитные бои. Помню, как-то семиклассник Володька Сокол нашел пробитую немецкую каску, покрасил ее. Это был предмет всеобщей зависти. Володька был старше нас, мы, малышня, смотрели на него снизу вверх, слушались беспрекословно. Однажды все вместе натаскали к его дому доски, фанеру и делали все, что велел наш командир. В результате, в один прекрасный день ко всеобщему восторгу увидели перед собой сверкающий зеленой краской танк Т-34.
— Почувствовали вкус к творчеству...
— А вкус к литературе, сдвиг в сторону театра появились в 8-м классе благодаря преподавателю литературы Людмиле Леонидовне. Ходил на ее факультативы, она приносила книги о театре, об актерах. В библиотеке взял книги Станиславского «Моя жизнь в искусстве», Захавы «Мастерство актера и режиссера».
— Да ведь вам тогда, наверное, всего-то лет четырнадцать было...
— И тем не менее читал с упоением: эти книги воспринимал как нечто волшебное. Благодаря им для меня словно открылась дверь в другой мир, появилась мечта стать актером. Отослал документы в Ярославское театральное училище, но по какой-то причине они до места назначения не дошли. Тогда по настоянию родителей я поступил в железнодорожный техникум. Пришел туда 1 сентября и понял - учиться здесь не хочу и не буду. Короче говоря, после трехчасового разговора с отцом было решено, что доучусь в школе, а там видно будет. Еще сильнее увлекся литературой, особенно Достоевским, читал книги по психологии, пришел в народный театр, научился играть на гитаре. Словом, каждый день что-то прибавлялось, мир открывался ежесекундно. После школы мы с другом отправились покорять Москву и... «пролетели» во всех театральных вузах. А пока «летели», мать прислала телеграмму: «Начался набор на театральный факультет Брянского музыкального училища»...
— Видно, и мать, и отец с большим пониманием и уважением относились к вашему увлечению театром. Проблемы отцов и детей такой, как в «Мещанах» в семье Бессеменовых, не было?
— Как ее глава, Василий Васильевич, душой болеет за своих детей, так и мои родители переживали за меня, как и мы с женой за своего сына Филиппа (Филипп Котов - артист театра на Таганке. - Т.П.). Да кто из отцов и матерей не принимает близко к сердцу все, что происходит с детьми? Другой вопрос, с каким багажом отправляем своих чад во взрослую жизнь?
— Ну, а если установка на достижение материальных благ, как у старшего поколения семейства Бессеменовых? Ведь по большому счету, таких, как они, «образцовых мещан», в нашей сегодняшней жизни большинство. Едва ли не у каждого в обязательной «программе» - построить дачу, обзавестись машиной...
— Что же в этом плохого? Желание комфорта для себя и своих детей — это нормально. Нормально, что таких среди нас очень много. А вообще, если внимательно присмотреться к тем, кто рядом с нами и что происходит вокруг нас, можно увидеть едва ли не всех героев «Мещан». Вот скажите, разве мало в наше время Перчихиных?
— Наверное, такие есть среди бомжей?
— Да нет, не о том вы говорите. Помните спектакль «Свидание в предместье», поставленный по пьесе Вампилова?
— В нем вы играли одну из главных ролей.
— Так вот, театральную программку к этому спектаклю украшают выдержки из записных книжек автора пьесы. Есть и слова, которые относятся к таким, как Перчихин. О чем речь? «Ничего нет страшнее духовного банкротства. Человек может быть гол, нищ, но если у него есть хоть задрипанная идея, цель, надежда - все, начиная от намерения собрать лучший альбом марок, кончая грезами о бессмертии, - он еще человек, и его существование имеет смысл».
— В общем, важно, чтобы были какая-то ниша, увлечение?
— И сколько вокруг нас таких вот увлеченных людей! Да хотя бы на Покровке среди тех, кто музицирует. В сторону своего интереса
— А вы, Юрий Михайлович, могли бы взять гитару и присоединиться к ним?
— Пожалуй, сейчас нет, а вот лет 20 назад запросто. Однако играть перед публикой не со сцены и мне довелось. Во время репетиций спектакля «Лес», в котором играл актера Счастливцева, у меня появилась идея, как говорится, пойти в народ: в фойе перед началом представления попиликать на скрипочке. То, что я нафантазировал, режиссер-постановщик Василий Богомазов разрешил осуществить.
— У него вы сыграли некоторые из своих звездных ролей: Роберта Локампа в «Трех товарищах», Калигулу, Меркуцио в «Ромео и Джульетте». А что характерно для этого режиссера?
— У меня с ним было полное взаимопонимание и доверие. Мы вместе пускались в плавание в поиске путей создания образа. А куда, в какую сторону плыть? Бывало, я только подумаю, а он выскажет вслух. Благодарен и другим режиссерам. Например, Леониду Белявскому за Гамлета, за роль Чичикова в спектакле «Похождения г-на Ч.». Интересной и полезной была работа с Борисом Голубицким, поставившим в нашем театре «Нахлебника». Встреча с Ростиславом Горяевым вообще судьбоносна. Смотрели «Игрок» и «Фальшивую монету»? А что испытал, работая над ролью Анджело в «Острове грехов» (режиссер Искандер Сакаев)! Это трудно объяснить: можно сказать, состояние творческого экстаза.
— Насколько прилежно, с вашей точки зрения, следуют современные режиссеры установкам Станиславского? Например, принципу публичного одиночества?
— Да, он говорил актерам: считайте, что у вас не три, а четыре стены. А почему он это советовал? Потому что публичное одиночество предполагает освобождение от зажимов, естественное поведение актера на сцене. Но по собственному опыту знаю, что иногда и волнение помогает играть. Помню, в каком состоянии был на премьере спектакля «Гамлет, принц Датский», ожидая своего первого выхода на сцену: сердце колотилось и, казалось, искры из глаз. Чувство такое, что зал сильнее тебя, но вот сказаны первые фразы и волнения как не бывало.
— В наше время такие, как Гамлет, это нечто из ряда вон...
— Имеете в виду людей, пытающихся восстановить разрушенный нравственный миропорядок? Знаете, первое, что приходит в голову, - это имя Григория Померанца - писателя, критика, философа. Это человек космического уровня. Читали его книги? Непременно прочитайте, хотя бы «Записки гадкого утенка». А сколько людей, оказывающих благотворное влияние на нравственные устои общества в мире театра! К таким отношу и уже названных мною режиссеров и своих наставников - преподавателей Нижегородского театрального училища Семена Лермана и Риву Левите. Да и многих партнеров, нынешних и бывших, например, Антона Маркова, который блестяще играл Ромео, очевидно, забыв в те минуты о кардиостимуляторе, превратившись в один оголенный нерв...
— Хороший партнер - это...
— Это тот, которому ты как бы говоришь: «Ну что? Мы играем в эту игру?» И он соглашается.
— А если нет?
— Тогда пусть предлагает свои правила. Главное, чтобы зрителям было интересно, чтобы то живое действие, которое они видят на сцене, было привлекательно.
— Очевидно, только в этом случае театр может стать для нас вроде как врачом-психологом: создать условия для того, чтобы мы что-то изменили в своей жизни к лучшему. Возможно, если бы люди, которым скучно и тошно жить, такие, как герои «Мещан» Петр и Татьяна, почаще ходили в театр, меньше было бы алкоголиков и самоубийц.
— Жизнь — она очень сложно и мудро устроена. В ней все относительно. Скажем, как кто-то метко заметил, если бы Омара Хайяма излечили от пристрастия к вину, мир не познакомился бы с его прекрасными рубаи. То, что у каждого человека своя правда, свои проблемы, - это нормально. Нужно только быть готовым к встрече с разными людьми, к тому, что жизнь разнообразна и захватывающе интересна. А идти по ней важно в сторону своего интереса...
Беседовала Татьяна ПОГОРСКАЯ. Фото Георгия АХАДОВА.
Пьеса, некогда запрещенная в Российской империи и в Великобритании, а ныне являющаяся визитной карточкой театра Романа Виктюка, совсем скоро появится и в нижегородской афише. На днях в академической драме приступили к репетициям «Саломеи» Оскара Уайльда.
Ставит скандально известную пьесу Искандер Сакаев из Санкт-Петербурга, уже знакомый нижегородским зрителям по спектаклю «Остров грехов», который увидел свет как раз год назад. Той постановкой режиссер напомнил о методе биомеханики Всеволода Мейерхольда, что используется сегодня театрами не так часто.
Виктюк в своей знаменитой постановке «Саломеи» ушел от бытового решения истории и превратил пьесу в притчу о судьбе художника в мире. Концепция нижегородской постановки тоже обещает быть своеобразной. Постановщики используют перевод «Саломеи» Константина Бальмонта.
Хореографию поставит руководитель петербургского «Крепостного балета» Елена Прокопьева, художником спектакля станет Борис Шлямин. Оскара Уайльда сыграет Николай Игнатьев, Ирода Антипу — Сергей Кабайло, пророка Иоканаана — Юрий Котов, Иродиаду — Елена Туркова, Саломею — Маргарита Баголей.
Премьера состоится в самом конце театрального сезона — 13 июня.
Ольга ГОРНОВА
К слову
«Саломея» была написана Оскаром Уайльдом на французском языке в 1891 году, переведена на английский и издана в Лондоне в 1894-м. В основе трагедии — история персонажей Нового Завета, переиначенная автором. Трактовка библейского сюжета вызвала скандал в Англии и находилась под запретом, равно как и в России. Ставить пьесу в нашей стране стали после 1917 года.
На нижегородскую сцену возвращается любимица публики — «Веселая коза». Всероссийский фестиваль театральных капустников пройдет впервые после трехлетнего перерыва.
Последний — юбилейный пятнадцатый — проходил в 2010 году. Поначалу фестиваль проводился ежегодно, потом раз в два года, а вот на сей раз «каникулы» затянулись, и новая «капуста» созрела только сейчас.
С 15 по 19 июня в Нижнем Новгороде выступят полторы сотни актеров более чем из 30 городов России. Уже подтвердили свое участие артисты из Москвы, Мытищ, Перми, Уфы, Вологды, Йошкар-Олы, Липецка, Омска, Ижевска, Набережных Челнов, Иркутска. Собираются приехать неоднократные лауреаты «Веселой козы» прошлых лет из Белоруссии и с Украины, так что фестиваль можно назвать даже международным.
В жюри «Веселой козы» в разные годы работали Александр Ширвиндт, Аркадий Инин, Виктор Шендерович, Михаил Полицеймако, Федор Добронравов. На этот раз в списке точно будут актеры Сергей Плотов и Вадим Жук, ведутся переговоры с артистом МХТ Дмитрием Назаровым, певцом и актером Алексеем Кортневым, питерскими артистами Андреем Ургантом и Андреем Максимковым.
15 и 16 июня в Нижегородском Доме актера пройдут конкурсные показы «капустных» номеров. 17 июня там же состоится концерт лауреатов фестиваля прошлых лет. А 18-го уже на сцене ТЮЗа ожидается гала-концерт лауреатов, членов жюри и гостей. Один из концертов станет выездным — он пройдет 19 июня в Сарове.
Учредители фестиваля — Нижегородское отделение Союза театральных деятелей РФ, Госкорпорация «Росатом», министерство культуры Нижегородской области.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка «НН»
Фестиваль театральных капустников придумали в Нижегородском отделении СТД в 1993 году. Название связано с гербом Нижнего Новгорода. Гиляровский писал: «Веселой козой» называли нижегородский герб: красный олень с закинутыми на спину рогами и как-то весело приподнятой передней ногой». В своем жанре фестиваль — первый в России. Сам жанр капустника происходит из тех времен, когда во время постов в России было запрещено играть спектакли. Артисты собирались узким кругом своих и за пирогами с капустой разыгрывали небольшие шутливые сценки.
От Шекспира к Уайльду — в таком чисто английском русле движется сейчас творческий процесс в Нижегородском академическом театре драмы.
Первые представления «Двенадцатой ночи» уже состоялись, и зрители смогли оценить нестандартный подход постановщиков к одной из популярнейших комедий Шекспира. Впрочем, московский режиссер Карен Нерсисян еще накануне премьеры настаивал: он видит перед собой не образец определенного жанра, а пьесу, которая дарит великолепную возможность содержательно говорить о любви, о жизни и смерти. При внимательном чтении классического текста обнаружились упоминания о бренности человека, слишком частые для легкомысленного сюжета. Это побудило старательно избегать эстрадных ходов, к которым так и толкают сама неразбериха перипетий, остроумные, иногда с перчиком, реплики персонажей великой комедии. Постановщик даже второе ее название склонен переводить иначе, чем принято: не «Что угодно», а «Кем тебе быть».
— Мистическая двенадцатая ночь завершается утром откровений, — комментирует Карен Нерсисян. — И все персонажи Шекспира оказываются в критической точке, которая меняет ход их судьбы.
Вот так в веселой старинной истории современный взгляд открыл загадки, сюрпризы вовсе не водевильного свойства, рассмотрел некие трагичные оттенки. Под стать такому ракурсу вся эстетика нового спектакля. Лаконичная и отнюдь не радужная по колориту сценография Ольги Лагеда. В костюмах, сотворенных Яниной Кремер, в атрибутах смешаны приметы и стили разных эпох. Постановщики играют со Временем, стремясь уйти от тяжеловесной театральности пышных одежд шекспировской эпохи, достичь иной меры условности происходящего на подмостках.
Получилось ли при этом передать ощущение ренессансного гимна всепобеждающей любви, за которое мы и ценим невероятные приключения Виолы? Посмотрите премьеру новой версии «Двенадцатой ночи» и решите сами.
Труппа тем временем подступилась к творению другого великого англичанина. Мэтр эстетства Оскар Уайльд обратился в позапрошлом веке к легендарной библейской истории, тоже посвященной любви и смерти. Окрасил же ее тонами еще более мрачными и декадентскими. Поистине разрушительны роковые страсти, под власть которых попала иудейская царевна Саломея. Но отзовутся ли они актуальными мыслями, чувствами у сегодняшней публики?
Этим озабочен приглашенный театром молодой петербургский режиссер Искандэр Сакаев. До постановки пьесы «Саломея» он выпустил у нас спектакль «Остров грехов» и убедил нижегородских знатоков в своем умении творить напряженную ауру, чувственную, эстетически изысканную, оттеняющую философскую неоднозначность человеческой драмы.
— У меня здесь есть возможность работать с такими артистами, которым по плечу самые невероятные, самые трудные задачи, — комментировал начало новых совместных трудов Искандэр Сакаев. Этот энтузиазм режиссера вселяет надежду, что усилия любви театра в освоении великой литературы не окажутся напрасными.
Считается, что критику нельзя дружить с театрами и актёрами, о которых он пишет... Он будто бы привязывается, привыкает, теряет объективность и – что? – начинает врать? Не верю в эти предрассудки. Наоборот, когда любишь, острее радуешься удачам, болезненнее воспринимаешь неудачи, ближе, глубже, сердечнее думаешь о коллективе, о людях, тебе дорогих. Так у меня с Горьким, я росла уже или ещё не в Нижнем Новгороде, а именно в Горьком, где самым любимым местом в городе был театр, заразивший на всю жизнь неизлечимой страстью к искусству, ставшей потом профессией. Для меня до сих пор видятся на старой сцене, нет, не тени, живые, прекрасные Антонина Собольщикова-Самарина, Николай Левкоев, Вацлав Дворжецкий, Володя Самойлов. Всех не перечислить! А репетируют режиссёры – ученик Мейерхольда Меер Гершт или ученик Михоэлса, потом Лобанова Ефим Табачников, всегда неожиданно талантливые... Да и сам театр-красавец, праздничный торт, нарядная бонбоньерка, построенный ещё купцами-благотворителями к Нижегородской ярмарке в 1896 году, – гордость и украшение города. Хорошо, что нынешние руководители театра, тоже ученики своего театра и былых мастеров, теперь народный артист России Георгий Демуров и директор Борис Кайнов в последнем ремонте даже цвет кресел восстановили, голубой, как было при открытии театра. Когда-то многолетний корифей театра – народный артист России Левкоев обязательно с каждым курсом ставил горьковских «Мещан». Как в дореволюционном театре, труппу подбирали под «Горе от ума». Для родины великого пролетарского писателя особенная крепкая связь с его творчеством всегда была нерушимой, корневой. Но и она пошатнулась в последние годы ломок, пересмотров и перестроек. В Нижнем Новгороде вовремя спохватились. Восстановили на годы отменённый фестиваль, посвящённый Максиму Горькому, вернулись к постановкам его пьес. Несколько лет назад столичный режиссёр Ростислав Горяев поставил здесь очень непростую по смыслам «Фальшивую монету» – спектакль вызвал бурную зрительскую дискуссию и оказался очень современным. Сегодня в репертуаре театра есть «Васса» в постановке Модеста Абрамова. По осени будет второй после перерыва – и шестой за историю театра – фестиваль имени М. Горького. Театр покажет на нём свою последнюю горьковскую премьеру – спектакль «Мещане» в постановке Вадима Данцигера. Смотришь этот спектакль и понимаешь, что старая пьеса и сегодня – школа для национального русского театра, школа понимания жизни, школа актёрского мастерства. Годы забвения Горького, перерыв в работе над ним не могли не сказаться на результатах. Трудный он автор, доселе не разгаданный. Может, даже труднее его друга и современника Чехова. А сколько у них прямых перекличек. Гибнет семья старика Бессеменова, как вырубается вишнёвый сад. Буфет в их столовой, как старый многоуважаемый шкаф в имении Раневской... Перестают друг друга понимать поколения одной семьи. Но старики Василий Васильевич (Сергей Блохин) и Акулина Ивановна (Тамара Кириллова) из-за семейного беспорядка ещё теснее сближаются друг с другом; ни в одном из виденных прежде спектаклей я не встречала такой трогательной супружеской любви у Бессеменовых. Испытываю счастье от блестящих актёрских работ Блохина с Кирилловой. Как играючи идёт она через сцену к своему буфету, озорница! Как радуется хозяйскому шлепку ненаглядного, как живёт своим повелителем, не отрываясь, весь сюжет. А в нём от сцены к сцене копится тяжесть осознания потерь и беды... С детьми, чадами-домочадцами в спектакле похуже. Старики одни проживают свой последний трагический спектакль. Главная потеря – Нил (Николай Шубяков). Кто же он всё-таки, этот новый человек, пролетарий, вместе с чеховским Лопахиным идущий на смену бывшим? Здесь – никто, просто актёр во всеоружии накопившихся штампов, изображающий положительного социального героя. И бессеменовские нахлебники Тетерев – Александр Сучков и Перчихин – Юрий Котов, чем больше они стараются, солируют, «тянут одеяло на себя», как говорят в театре, тем дальше уводят от сюжета, от сути происходящего. И вставные вокальные номера, которыми, как бы для украшения, напичкан спектакль, и музыкальный «винегрет», сопровождающий действие, и прямые обращения актёров в зал и их беготня со сцены в зал и обратно – зачем? Но всё это издержки поиска, возможные потери в объективных трудностях, то, что называется муки творчества. А красавец, первый актёр и художественный руководитель театра, между прочим, когда-то ещё и мой студент по Горьковскому театральному училищу, уже тогда очень талантливый и ищущий Гера Демуров и сегодня ощущает себя на баррикадах борьбы за умный интеллигентный театр богатых духовных возможностей, классики, вопреки нынешним практикам, в борьбе с пошлостью и дурновкусием. Вместе с режиссёром Валерием Саркисовым, в компании с художниками Александром Орловым и Андреем Климовым, они уже во второй раз после «Дяди Вани» празднуют творческую победу в «Вишнёвом саде» вместе с Чеховым. Уж, кажется, что нового можно открыть в исхоженных, изъезженных вдоль и поперёк, поставленных в любом самодеятельном кружке пьесах классика? Ан, нет... На то она и классика, что резервы там неисчерпаемы, если браться за дело с умом, талантом и без груза, что всегда трудно, опыта других, точнее, знать его, но и пойти своим путём. Что, по-моему, во второй раз удалось нижегородцам со «своим» Чеховым. Там у них использован раздражающий многих сегодняшний приём с киноэкраном: «Зачем он в театре?» – слышала от оппонентов. Но приёмов сценического разрешения, как, впрочем, и тем в драматургии, вот они все: жизнь и смерть, любовь и долг, человек и власть... не так много. Был бы приём точно, к месту употреблён. Для Саркисова, в его решении, чеховские герои выступают со сцены, из ложи, на подмостках. Нет ни вишнёвого сада, ни даже знаменитого шкафа. Гаев, Раневская, их окружение, жизнь перешли на экран, на безжизненное полотно. А какие они были и что от них живёт в нас сегодня? – таков спектакль. Действительно же, они были прекрасно легкомысленны, как Раневская у Елены Турковой и Гаев у Сергея Кабайло, и даже не заметили, как всё потеряли. Не расчётливы, не деловиты. И беззаботно счастливы. Абсолютно свой самостоятельный Лопахин у нижегородского актёра Сергея Блохина. Прежде всего мужик, не фитюлька, не утративший связи с землёй и по-своему связанный пуповиной с домом и вишнёвым садом. Ещё осознающий свою зависимость от Раневской. С неловкостью и даже робостью признающийся: я купил. Но тверда его походка. Он крепко стоит на земле мужицкими ногами, он знает, что делать, он – хозяин, на него можно положиться. Нашим бы олигархам так... Ни врать, ни воровать такой не будет. И к интеллигенции в лице Пети Трофимова (чудная работа Александра Сучкова) он по-дружески расположен. Правда ведь, что бизнесмены любят приближать к себе интеллигенцию, откидывать от щедрот, дружить с ними! Хороший классический спектакль всегда заставляет думать о своей жизни, о своём времени. И Фирс – Валерий Никитин – неожиданный, деятельный. Человек не для сцены, а от земли. Предшественник Лопахина. Как хорошо пришёлся «ко двору» Саркисов в Нижнем Новгороде. И ещё завязалась прочная творческая связь с режиссёром Кареном Нерсисяном. Режиссёр из Москвы ставит здесь не первый спектакль, он уже знает возможности и особенности труппы. А ещё он умеет расслышать, понять авторскую стилистику, по крайней мере старается это сделать, будь то Бунин, Мольер, Поляков, – придумать и осуществить спектакль через содружество с актёрами. «Мнимый больной» в его постановке (художники Виктор Шилькрот и Янина Кремер) – изящный лёгкий и смешной спектакль. Арган в исполнении самого любимого мной у нижегородцев Сергея Блохина даже и не притворяется больным, он – завидный здоровяк, но раз хозяин, значит, делает и требует от окружающих чего хочет... Его партнёры – доктора, члены семьи, гости, ловкая служанка Туанетта – весело поддерживают игру, затеянную хозяином, все стараются одурачить один другого, в стихии юмора и розыгрыша незаметно проходят часы спектакля. И артисты Юлия Муранова, Наталья Кузнецова, Николай Игнатьев, Александр Мюрисеп, Евгений Зерин и Вероника Блохина вокруг героя, прежде всего – лихо, заразительно играют спектакль. Комедию играть трудно: вдруг одна из дочерей героя, Анжелика (Мария Мельникова), начинает играть чуть ли не драму, нарушая правила жанра, или «перебрали», утяжелили спектакль интермедиями... В Нижнем известная пьеса Уго Бетти «Козий остров» (названная более назидательно «Остров грехов»), очевидно, страдает режиссёрскими ошибками: увлёкшись созданием атмосферы отъединённости, одинокости острова, режиссёр из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев пренебрегает ясностью сюжета, вводит в ткань много лишнего, бесконечно мельтешащих, пляшущих, надоедающих коз – переодетых артистов, какие-то метафорические женские фигуры с верёвками – что они обозначают? А что это за три женщины одной семьи из разных поколений, делящие на заброшенном острове одного мужчину? Ну, видно же, что и Анджело (Юрий Котов), и Пия (Елена Сметанина) могли быть очень интересны, но не стали из-за очевидных режиссёрских просчётов. В Нижнем – генетически театральная публика, многими десятилетиями воспитанная на хорошем театре. Хотя, конечно, и здесь сейчас больше найдётся любителей Куни, чем Чехова или Горького. Уж очень люди устают и нелегко со многими проблемами живут, желая в театре просто отдохнуть и развлечься. Этим тоже нельзя пренебрегать, строя репертуарную афишу. А уж с выбором режиссуры руководители театра сейчас должны быть просто фокусниками. Ну что делать? Такие времена, их не выбирают... И в этом городе мои друзья часто работают... фокусниками... Лишь бы фокусы удавались!
Говорят, некий театральный листок выходил в Нижнем Новгороде давным-давно — еще в конце XIX века. И вот только что публике представлен новый журнал, который целиком посвящен делам Мельпомены и Талии. Затянувшемуся антракту наконец объявили… антракт.
«Антракт, Nегодяи!» — эта булгаковская фраза стала ключом к виртуальному пространству, где деятели сцены, будущие артисты, искушенные ценители искусства и совсем юные, начинающие театралы смогут общаться, обсуждать премьеры, разбираться с непростыми творческими процессами. А по сути, постоянно учиться особому, вечно обновляющемуся и усложняющемуся языку современных подмостков.
Разрозненности служителей сцены и завсегдатаев зрительных залов объявили антракт две Елены — Востокова и Чернова. Они принципиально называют свое детище не «сайтом», а именно журналом. Ведь ставится задача дать приют вытесненной из печати качественной театральной журналистике. И может быть, мечтают матери-основательницы, на такой базе в нашем богоспасаемом театральном городе N театроведение тоже поднимется…
Тут самое время сказать, что «Антракт» — целиком частная инициатива людей, давно радеющих за появление у нас высококлассного рупора для интеллектуалов, всерьез занимающихся искусством. Обидно же, что по этой части Нижний столь долго и столь безнадежно обделен!
На презентации, состоявшейся 20 мая в арт-галерее «Кладовка», энтузиасты говорили еще об одной своей позиции. «Антракт, Nегодяи!» не допустит у себя никакого негодяйства современной желтой прессы. Выносить сор из-за кулис, смаковать скандалы не будут. Как и ставить во главу угла коммерческий интерес. Конструктивный позитив даже в критике, забота о развитии искусства, о единении лучших животворных сил — вот достойный путь решения накопившихся в театральном деле проблем. Форму, при такой серьезности подхода, обещают поддерживать яркую, разнообразную по жанрам, даже игровую.
Пилотный номер журнала уже запущен в киберпространство. И посещаемость виртуальных страниц порадовала как интенсивностью, так и географией читательского представительства — жители 37 российских городов, Франции, Германии, США заинтересовались новинкой. Появились первые отзывы и горячие одобрения.
Этого события ждали два года. Наконец-то решены все организационные и финансовые вопросы и 1 июня детский театр «Вера» закрывают на ремонт: на эти цели из областного бюджета выделено 200 миллионов рублей.
Реконструкция продлится два года: строители обещают воплотить в жизнь все задумки проектировщиков и архитекторов. Число мест с удобными креслами в зрительном зале возрастет до 160, увеличится глубина сценического пространства, появится современное техническое оборудование. Максимально комфортные условия для актеров будут созданы в закулисной части, а фасад здания украсит сказочный лес из композитного материала — алюкобонда.
На период реконструкции театр не намерен расставаться со своими зрителями: спектакли пойдут на других сценических площадках Нижнего Новгорода: в ТЮЗе, Доме актера, ДК железнодорожников, в районах области. Правда, девять спектаклей (это почти половина репертуара) придется заморозить: их декорации рассчитаны только на домашнюю сцену.
Несмотря на определенные трудности, в «Вере» решили не отказываться от премьер: драматург Ксения Драгунская предложила театру свою новую пьесу «Удивительный день», которую она создала по рассказам своего отца писателя Виктора Драгунского. Режиссер Елена Лопухинская скоро приступит к репетициям, а в сентябре маленькие зрители познакомятся с удивительными историями, приключившимися с героями этой романтической и веселой пьесы.
В Нижнем Новгороде состоялась презентация сетевого театрального журнала
В арт-галерее «Кладовка» 20 мая прошла презентация первого провинциального театрального журнала «Антракт, Nегодяи!». Кто такие Nегодяи, и почему им объявили антракт? Какие цели преследует издание? На какую публику ориентировано? И про что, собственно, будут писать в журнале? Ответы на эти и другие вопросы были получены в ходе пресс-конференции.
Цели:
О необходимости создать издание, посвященное вопросам театра и театральной культуры, говорят последние лет двадцать, если не больше. Но воплотилась эта идея только сейчас титаническими усилиями Елены Востоковой (куратор) и Елены Черновой (главный редактор).
- В какой-то момент стало больно и обидно, что в городе с такой театральной традицией, с наличием талантливых людей, с проявлением частных инициатив, освещение театральных событий в СМИ практически свелось к нулю, - говорит Елена В. – В основном все работают в жанре расширенной информации и анонсов. Поэтому самая важная цель, которую мы перед собой ставим – это возрождение театральной критики, театральной рецензии, науки театроведения.
Почему Nегодяи?
Многие, наверняка, уже связали название со знаменитой булгаковской фразой. Позаимствовав ее для своего проекта, авторы взвалили на себя огромную ответственность.
- Мы нахально считаем, что с появлением нашего журнала для всех тех, кто пытался выносить какие-то оценки и чье мнение не годится для транслирования общественности, наступил антракт. – говорит Елена Ч. – Потому что все лучшие силы будут здесь.
Воплощение:
Авторы обращают внимание, что, несмотря на «сетевой» формат издания, перед нами именно журнал, а не сайт. Путешествие по нему – это волшебное странствие по Миру Театра, полного загадок и тайн. Все это нашло воплощение в разнообразных рубриках, посвященных не только профессиональной критике, но и закулисной жизни, байкам, различным проектам и многому другому.
Что касается целевой аудитории, то здесь создатели журнала не задают никаких ограничений, желая привлечь внимание как можно более широких масс: профессоров, студентов, театральных любителей, нижегородцев всех рангов, уровней и возрастов. Правда, пока не очень знаю, как это сделать.
Эпилог:
Строго говоря, формат журнала предполагает выпуск по номерам. Но после изучения статистики посещений было решено отказаться от этой идеи в пользу «текучего» обновление публикаций. Поэтому приглашаем всех следить за театральными новостями на сайт.
Рязанский театр представил спектакль по пьесе Захара Прилепина
«Допрос» в Доме актера
В Доме актера 14 и 15 мая проходили малые гастроли скандально-крикливого театра «Предел» из маленького города Скопина Рязанской области. Они привезли одноактный спектакль по рассказу нижегородского писателя Захара Прилепина «Допрос» режиссера Владимира Деля.
Актерская игра Романа Данилина и Михаила Сиворина делает сценическую жизнь героев повести предельно полнокровной и убедительной
Народу было полный зал. Сплошная молодежь от 4 до 50 лет. Привлекло, конечно, имя Прилепина, нашего известного земляка. Пенсионеров в зале не было. Им бы и не вынести столько крика, визга, бьющего по ушам, музыкальных врезок. Пришел в Дом актера и сам мастер современной прозы.
О чем же постановка? Двоих недалеких юношей прихватила полиция и стала с пристрастием допрашивать, не они ли совершили убийство. Стали их избивать - бутылкой из-под газированной минеральной воды. Пожалуй, весь сюжет. Такая затравка. Потом избитые стали угрожать полицейским.
На сцене разыгрывали драму два актера, хорошие, добротные, с лужеными глотками. Актерская игра Романа Данилина и Михаила Сиворина делает сценическую жизнь героев повести предельно полнокровной и убедительной. Мясо, живое мясо, голые чувства, не прикрытые ничем. Играли артисты жестко, реалистично, смело. Именно реализм шокирует, ведь мы привыкли к образности, поэтично выстроенным мизансценам, метафорам. Артисты бьют в лицо своей откровенностью.
Спектакль с первых же секунд захватил сознание и не отпускал около 50 минут.
На сцене почти нет декорации: стол, стул и накиданные тряпки. Если и есть половой акт, то он с куклой во весь рост, то есть обнаженный манекен из магазина одежды. Но все равно это было для нашего города интересно. Такой малый стресс.
Многие зрители приняли пьесу близко к сердцу и сумели найти в нем то, что эмоционально взрывает. Правда, среди выходящих из зала людей слышны были такие слова: “Спектакль ужасный, просто отвратительная чернуха!" Некоторые просто не могли сдержать своих чувств: «Кто разрешил показывать в нашем городе эту мерзость? Я точно напишу в отдел культуры жалобу. Пусть там, в своем Скопине, это показывают, а у нас не надо. Я вообще не читаю Прилепина, чтобы не набраться пошлости».
В целом, молодой зритель был в восторге. Особенно всех потряс автор материала, на котором был построен спектакль «Допрос». Сам Прилепин после спектакля давал разъяснения. Он был в ударе и много юморил, вызывая восторженные аплодисменты. Что же это за современная драма? Это то, где секс в туалете, мордобой, мат, где много курят, пьют водку, слова, «телки, блин, пошел на….!» не сходят с уст артистов.
Прилепин сказал, что он не претендует на то, чтобы его рассказ был так поставлен, как написан. Пусть ставят, как режиссеру по душе, даже можно менять и прибавлять текст. По словам писателя, по его произведению режиссер Алексей Учитель поставил фильм и скоро повезет его к Канны.
Режиссер спектакля Владимир Дель сказал, что обсуждение его не удовлетворило. Хотелось бы больше неожиданных предложений.
Кстати Московские Центр драматургии и режиссуры, театр «doc» под управлением Михаила Угарова и «Практика» богаты такими спектаклями. В Любимовке собираются ненормативные авторы Коляда, Дурненков, Курочкин, братья Пресняковы. Их пьесы «Изображая жертву», «Пластилин», «Терроризм». Все это называется «Новой драмой». Так что великого неподражаемого открытия на сцене нижегородского Дома актера не произошло.
Дождливым вечером 20 мая в арт-галерее «Кладовка» тихо и по-домашнему прошла презентация уже успевшего наделать шуму первого нижегородского театрального интернет-журнала «Антракт, негодяи!»
ХОР №: Александр Ряписов, Алексей Хореняк, Валентин Омётов
Куратор проекта Елена Востокова, главный редактор Елена Чернова, доктора филологических наук Вера и Николай Фортунатовы
Лев Харламов, актер, педагог
Если точнее, то презентация эта была посвящена не столько журналу в целом, сколько успешному выходу в свет первого его номера. Интернет-журнал уже несколько месяцев успешно функционирует на просторах мировой сети. Именно мировой — свой читатель на нижегородскую новинку нашелся и во Франции, и в Германии. Наших знают еще и в США, Белоруссии, Украине. Это еще что: за последний месяц сайт журнала посетили пользователи интернета из 37 российских городов.
Если уж говорить о статистике, то за две последние недели марта 2013 года журнал посетило аж две тысячи человек, а в апреле это количество составило уже три тысячи. В среднем на день приходится по 250 посетителей — совсем неплохо для новоиспеченной затеи. Но гораздо важнее другое. Хитрый фиксатор посещаемости сайта показал, что на каждые сто читателей журнала приходится по девяносто новых, впервые зашедших на сайт. О чем это говорит — судите сами.
И еще кое-что. Если всего какой-то месяц назад среднее время хождения читателя по сайту составляло не более семи минут, то сейчас это среднестатистическое время достигает получаса. Есть и те, кто больше часа читает (наконец-то! читает про театр!) журнал. На этом месте директор и главный редактор журнала «Антракт, негодяи!» таинственно потирают руки. Цель-то достигнута. Журналы существуют для того, чтобы их читали. По крайней мере, так всё и было, пока с приходом XXI века планета не начала вращаться в разы быстрее и прочтение журнала от корки до корки для многих стало занятием из разряда экзотических. А тут — пожалуйста, и полчаса читают, и даже час. Немного замедлить темп жизни, дать людям возможность без спешки почитать и пообщаться о театре — вот одна из задач редакции.
Почему это важно?
Один из самых популярных вопросов — зачем? И что потрясающе, уместен он практически всегда. Сами попробуйте. Так вот, зачем нам в Нижнем Новгороде свой театральный журнал? Раньше жили — и ничего.
И без электричества тоже, кстати, жили! — кажется, именно так могли бы ответить на этот вопрос два самых главных человека в жизни журнала «Антракт, негодяи!» — Елена Востокова (куратор и директор проекта) и Елена Чернова (главный редактор и театральный критик). Но на деле никто этот проект с электричеством не сравнивает. Елена Чернова говорит, что уже лет, наверное, двадцать ведутся разговоры о создании театрального журнала и вот наконец он увидел свет. Елена Востокова говорит, что без театральных рецензий сам театр существует неполноценно — как же тут без специализированного издания. Среди гостей презентации появилась даже версия о том, что сейчас основание театрального журнала в Нижнем Новгороде сродни прокладке железных дорог в США во времена Великой депрессии — сколько времени прошло, а дороги все еще ничего.
От режиссеров спектаклей часто требуют, чтобы они точно знали для кого этот спектакль, а для кого тот. Ну и режиссер может сказать: «Красная шапочка» — для детей, а вон тот, где про любовь — это для взрослых. На этом подразделение на категории может и закончиться, ведь крепкой связи с аудиторией у театра нет. Каждый варится в своем соку. По замыслу создателей, «Антракт, негодяи!» должен стать своеобразной площадкой, местом встречи этих двух сторон.
Буфет
Журнал публикует как серьезную театральную критику, написанную людьми с именем и опытом зрителя, так и более простые рецензии — для тех, кто только «втягивается» в театр. Рубрик в интернет-журнале огромное множество, и структура сайта непростая — есть где побродить, на что посмотреть. Создатели «Антракта» ставят перед собой цель захватить как можно большую аудиторию, как можно большему количеству людей показать, что такое театр и какое место он занимает в культурной жизни вообще и жизни города в частности.
Уже сейчас в рамках журнала стартовали два спецпроекта. Один из них посвящен будущим актерам театра, первокурсникам театральных училищ. Суть проекта пока еще держится в тайне. А вот второй проект, «Учимся смотреть», уже успел стать популярным среди студентов, для которых и был придуман. Еще до выхода журнала в свет в Нижегородском государственном академическом театре драмы им. М.Горького проходили обсуждения спектаклей, встречи с актерами и режиссерами постановок. Этому проекту есть куда расти — остались записи в блокнотах и на диктофонах великих критиков: то, как они рассматривали спектакли и на что обращали внимание может послужить материалом для новых открытий.
Елена Востокова и Елена Чернова не зря надеются на разнородность публики и на превращение сайта в площадку для общения зрителей, критиков, людей театра. Одна из рубрик, «Галерка», создана специально для публикации любительских рецензий и отзывов зрителей. С помощью этой, казалось бы, не новой идеи, сделать каждого зрителя еще и автором, журнал «Антракт, негодяи!» запускает механизм взаимной связи между театром и зрителем.
Что дальше?
Люди, близкие к театру, бывает, жалуются на журналистов — мол, они про театр ну никогда просто так не напишут, только если режиссер умрет или пожар случится. А если какой спектакль успешно прошел и никто никого реквизитом не травмировал — то и писать не о чем. Скептически настроенные люди с последним согласятся — вот напишет театральный журнал рецензии на все спектакли, а дальше что? А дальше — новые выпуски. Тема театра себя не изжила, и изживать не собирается. Более того, театр нынче переживает очень интересное время.
Кое-какие перспективы развития «Антракт, негодяи!» четко видны уже сегодня. Вот вы знаете, сколько в нашем городе небольших непрофессиональных и полупрофессиональных театров? А редакции театрального журнала знают. И ведь именно на небольших сценах происходят самые неожиданные вещи. Получается своеобразное уравнение — чем меньше театр, тем больше чудеса. Один только детский «Синий краб» чего стоит — кто знает, откуда, из какого сора и подсобного материала растут эти театральные стихии. О таких вещах просто необходимо писать всерьез.
Все новые исследования и рубрики — еще один нескончаемый источник энергии. Неизвестно, до каких размеров вырастет задумка Елены Черновой привлечь Германа Павловича Трифилова к исследованию музыкальной составляющей театра. У новых авторов — новые идеи. Вот, например, нижегородский писатель, Хазин Валерий Борисович (автор книги рассказов «Подлинные приключения на вымышленных территориях»), сам захотел рассказать о спектакле «Человек-подушка» театра одновременной игры «Zоопарк». Актер театра, Лев Харламов, кстати, тоже был на презентации, читал стихи — говорят, обещал вести авторскую колонку в новом журнале. То ли еще будет.
Предыдущая постановка Искандэра Сакаева — «Остров грехов» — всколыхнула поклонников нижегородской драмы: очень уж неожиданной для академического театра была режиссерская манера, непривычным — мейерхольдовский метод биомеханики. С момента той работы Сакаев, по собственным словам, изменился. Но стремлению «цеплять» публику не изменил: сейчас он заканчивает постановку «Саломеи» Оскара Уайльда.
О публике
— Меня пугали нижегородской публикой. Но большего резонанса от моего спектакля я не встречал нигде. Причем мне безумно понравились отрицательные отзывы. Классный у вас зритель — почти как в Татарстане, где зал встает по любому поводу. О публике нельзя не думать, но нельзя думать о ней постоянно, все время делать реверансы в ее сторону.
О драмтеатре
— В этом театре мне интересно делать то, что не делал нигде и никогда. Здесь я могу позволить себе не быть победителем. Мне не нужно доказывать, что я не верблюд, брать уже проверенные постановки. Можно браться за что-то новое и не бояться ошибки.
О пьесе
— «Саломею» я ставлю впервые. Если «Остров грехов» — это предложение театра, то этот выбор мой. В России нет традиции ставить «Саломею», долгие годы она была запрещена, корифеи за нее не брались. Пьеса не «самоиграющая», здесь надо напрягаться режиссеру и артистам, выдумывать какие-то особые способы воздействия на зрителя.
Об артистах
— Юра Котов — уникальный человек, он не жалеет себя и может себе позволить на сцене то, что другие не могут. Ведь «Саломея» — это такая эстетская, манерная вещь, что приблизить ее могут только очень эмоциональные моменты. Маргарита Баголей — очень гибкая и внешне, и внутренне. Ее роль не требует невероятного интеллектуального напряжения, скорее остроты восприятия. Были бы у меня такие актрисы в других театрах, много чего можно было бы поставить.
О русском
— Российское кино я не могу смотреть, российскую музыку не могу слушать. И от российского театра абстрагируюсь. Не потому, что они плохие, просто не могу. Мне ненавистна та жизнь, которой мы живем, я ее пугаюсь. Единственное место, где я могу спрятаться от «свинцовых мерзостей жизни», это театр. Поэтому я не люблю театр-жизнеподобие — русский психологический или социальный европейский театр.
Про «это» и «этих»
— В «деле Уайльда» ситуация была сильно преувеличена. Грубо говоря, «педиков» тогда было много, но именно этого хотели размазать по тарелке. Он и сам себе подгадил на процессе, часто провоцировал своим творчеством, и стихи становились основным аргументом обвинения. Это как сейчас вот меня обвинить: раз ставит Уайльда, значит, что-то не так…
О проблемах
— Для меня важен художник, а кого он любил, неважно. Я про это вообще не думаю. Что у нас, подумать больше не о чем, кроме как об однополых браках, как во Франции? У нас масса других проблем, более насущных. Если я буду думать о проблемах цивилизации, мне некогда станет ставить спектакли.
Про смысл
— У Уайльда есть очень хорошая формулировка: «Каждый убивает то, что он любит». От себя добавлю: каждого убивает то, что он любит. В общем и целом спектакль об этом.
Ольга ГОРНОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Справка «НН»
Искандэр САКАЕВ — режиссер Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил спектакли в театрах Уфы, Липецка, Архангельска, Владимира, Баку.
Не пропустите!
Премьера «Саломеи» состоится в Нижегородском театре драмы 13 и 14 июня. Среди занятых в спектакле артистов — Маргарита Баголей, Юрий Котов, Сергей Кабайло, Елена Туркова. Хореограф постановки — Елена Прокопьева (Санкт-Петербург), художник — Борис Шлямин.
15 июня в Нижегородском Доме актера стартует Российский фестиваль театральных капустников «Веселая коза». Порядковый номер не круглый — шестнадцатый, и все же у нашей резвушки юбилей. Ровно 20 лет назад новорожденным козленочком впервые процокала она по нижегородским подмосткам.
Идет коза рогатая
Казавшееся тогда многим ненужным (вспомните-ка 1993 год!) детище Нижегородского отделения Союза театральных деятелей России доказало не только жизнеспособность, а свою жизненную необходимость. Вскормила коза питательным творческим молоком артистов в трудное время, укрепила креативные силы, заразила собственным задором.
Единственный в мире фестиваль необычного жанра прославился и в артистической среде, и у публики. Давно имеет российский статус, поддерживается Союзом театральных деятелей страны. Из разных ее уголков едут к нам, заслышав призывный клич «Веселой козы». Ныне — более сотни артистов из 24 городов — от Иркутска до Астрахани, от Москвы до Читы. Участие лицедеев из Харькова и Минска придает козьей олимпиаде 2013 года международный акцент.
Конечно, внесут свою лепту в яркие игрища и артисты нижегородских театров. Среди них успевший стать заметным в когорте капустных мастеров молодой дуэт из «Комедiи» — Руслан Кутлыев и Александр Калугин. Секрет своего нового конкурсного номера они, понятно, не раскрыли, а вот о некоторых ингредиентах капустника как такового поговорили.
Актерское разговление
Между прочим, Великому посту обязаны мы возникновением этого жанра. В прежние времена во время этой вынужденной паузы артисты дурачились, устраивая забавные представления друг для друга. Такое вот творческое разговление.
Традиция сохранилась. Оба моих собеседника еще в студенческие годы (они — питомцы одного театрального института, Екатеринбургского) ступили на зыбкую стезю закулисных пародий. А уж попав в нижегородскую столицу жанра, пустились во все тяжкие. За три года с момента образования тандема преуспели в козьей забаве. Впрочем, сами они забавой занятие это не считают.
— Когда я пришел в Нижегородский театр «Комедiя», — объясняет Руслан Кутлыев, — около года играл всего одну эпизодическую роль. Стал делать капустные номера, и меня заметили, оценили. Без преувеличения могу утверждать: карьера моя в труппе начала складываться благодаря такому вот «сомнительному» занятию.
— Жанр капустника — особый, — подключается к разговору Александр Калугин. — Не сравним ни с каким другим: ни с комедией, ни с фарсом.
— Хотя элементы и того, и другого в капустнике наличествуют.
Александр: — Безусловно! Но блистающий в полнометражном спектакле комик вполне может провалиться в капустном номере. Тот требует особых выразительных средств. Мы с Русланом называем свои опыты «страничками экспериментального юмора». Потому что это — постоянный поиск, пробы, импровизация. По-моему, еще ни один наш номер не повторял предыдущего.
До чего шуточки доводят
— И каков же рецепт приготовления отличного капустника? Берется за основу яркая идея…
Руслан: — Нет четких правил. Бывает, зацепит классная фраза, начинаешь к ней что-то подтягивать. Она обрастает придумками, смыслами… Вообще, это таинственный интуитивный процесс. Один раз такое попробовал, и всё — ты попал. Одно могу утверждать: успех капустника приятнее для меня успеха в обычном спектакле. Номер, целиком тобой сотворенный, выношенный, показанный, дает иное ощущение реализованности.
— С опытом у вашего дуэта появляются какие-то фишки, фирменные приемы?
Александр: — Мы тяготеем к песенной форме. Наверное, потому, что Руслан не умеет петь, а я — играть на гитаре, так упорно этим и занимаемся. А если серьезно, стараемся на все сто использовать уникальную синтетическую природу капустника. Его можно построить на пластике, а можно добиться эффекта вокалом и танцем. Полная свобода форм и тем.
Шанс удивить и удивиться
— Кстати, о темах. Социальную затрагиваете?
Александр: — О да! Одна из наших любимых. Позволяем себе быть очень жесткими. Но шутливые игровые приемы делают восприятие даже крайне резкой правды более благожелательным. Не колет она глаза, и общее впечатление от номера остается позитивным.
— А чем еще, кроме такого позитива, публику притягивает капустник? У нее сегодня избыток возможностей посмеяться.
Александр: — В этом жанре актер совершенно непредсказуем. Зная его по работам в театре, зритель заинтригован — есть шанс удивиться. И потом, хороший капустник — это неглупый юмор. На его особом языке мы стараемся говорить не о сугубо театральной, а о нашей общей жизни, о человеческой природе. Иногда получается и не смешно вовсе, а трогательно.
Чтоб Станиславский верил
Руслан: — Правда, добиться такого нелегко. Когда номер рождается, ум кипит, ругаемся, бывает, по-страшному. И при том у нас с Сашей такой уровень взаимопонимания, что иногда одновременно произносим одинаковую фразу.
— Не боитесь превратиться в сиамских близнецов?
Руслан: — Да уже, наверное. Обмен информацией порой идет без слов. Но ведь слаженное партнерство — одно из условий успешной сценической работы. И вообще, все эти капустные страдания-радости имеют самое прямое отношение к главному нашему делу. К Театру, к Станиславскому, к профессии лицедейства. Пусть кто-то до сих пор и считает капустник сомнительным дурачеством артистов.
Кстати
Нигде больше в мире актерская среда не позволяет себе такой роскоши — бесплатно творить в жанре капустника. А у нас как повелось в самом МХТ в начале ХХ века, так и продолжается.
Нижегородские праздники актерского непослушания в Нижнем Новгороде за 20 лет втянули в свою орбиту в общей сложности около 5 000 участников.
«Веселая коза» и плавала по рекам, и ездила по суше, совершая гастрольные набеги на обе столицы, не в один десяток регионов. В Нижнем в 2005 году даже трамвайный маршрут городского кольца освоила. Уникальный фестиваль театральных капустников дважды выигрывал гранты конкурса значимых социальных проектов.
19 июня концерт лауреатов и гостей «Веселой козы» состоится в Сарове. А осенью козьи любимцы проедут с выступлениями по другим закрытым городам структуры «Росатома» — в Челябинской и Свердловской областях.
Отправлено: 14.06.13 10:25. Заголовок: Материал прислан Мих..
Материал прислан Михаилом Висилицким, место будущей публикации, возможно, газета Мросковский комсомолец
Саломея по-нижегородски
Саломея - очень плохая девочка. Она потребовала у царя Израиля и Иудеи Ирода Антипы выколоть глаза пророку Иоканаану, а затем отрубить ему голову и подать ей на серебряном блюде за то. что он отверг любовь царицы Израиля.
Вот такие были нравы в те годы. Сейчас дочери Саломеи ходят с автоматами УЗИ и целятся в арабов. В первой части спектакля было много иудейской суеты на сцене, беготни и скороговорки, поэтому часто пропадал гениальный текст Оскара Уайльда, хотя состояние тревоги царского дворца было сохранено. Прекрасно подобранная музыка явно семитской окраски создавала изысканную атмосферу спектакля. Декорации и костюмы Бориса Шлямина очень выразительны малыми средствами. Сцена не была загромождена станками и мебелью. Пустое пространство дает возможность пластически обживать игровое пространство. Режиссер Искандэр Сакаев реализовал эту возможность. Очень интересно режиссер поработал со светом, который подчеркивает драматургические акценты спектакля.
Жалко было артиста Юрия Котова, исполнителя ролей Оскара Уайльда и Иоканаана, который корчится на носу у зрителя будто бы в тюремной камере Редингской тюрьмы. Пророк показался, по решению режиссера, слишком спокойным, хотя в Ветхом Завете - это страстный, фанатичный человек, который зажигает своими проповедями всю страну, а со временем весь мир. Каждое его пророческое слово грозит ему смертью, он не может быть благостным. Нужно ли было в подражание Виктюку вводить тюремную сцену в ткань спектакля. Совсем не интересным показался знаменитый танец Саломеи. После такого танца должен был вспыхнуть взрыв аплодисментов, но их не было. В этом главном номере хореограф Елена Прокопьева совсем не нашла яркого воплощения. За этот танец Ирод готов отдать пол царства, на этом держится вся интрига. Хотя мизансцены, отображающие суету пира и тревогу всего спектакля, режиссер и хореограф все же нашли. Образ Саломеи в исполнении актрисы Маргариты Баголей можно назвать большой творческой удачей. Она экспрессивна, чувственна, весь ее организм пылает яркой художественной правдой. Она повторяла до безумия, обращаясь к царю Ироду: - Я хочу, чтобы ты подал мне на серебряном блюде голову Иоканаана. Ирод Антипа долго не соглашается, ведь пророк этот - любимец народа Израиля и Иудеи. Из-за него могут начаться бунты. Саломея непреклонна, и она получает свой дар, голову Иоканаана на серебряном блюде. После этого она целует его в губы, упрекая пророка и продолжая изливать ему признания в любви. Зритель ждал главной кульминации трагедии, но не дождался. Ужаса не произошло. Режиссер пожалел впечатлительного зрителя, и голову Иоканаана не рубят только накрывают красненькой тряпочкой. Монолог о любви к Иоконаану Саломея произносила, сжимая голову Крестителю, который живее всех живых. Многие зрители, которые не знают Ветхого Завета, так и не поняли, что произошло с Крестителем.
Тетрарх в исполнении артиста Сергея Кабайло, получился нервным, взъерошенным, с учащенным дыханием, дьявольскими искрами в глазах, даже где-то припадочным, каким был по историческим справкам Иосифа Флавия. Сильная сцена, когда, исходя половой истомой, Ирод просил, требовал, умолял Саломею о танце. Много оттенков артист нашел для роли в этой нелегкой сцене. Здесь подключается и мать Саломеи Иродиада, которую наполненно играет Елена Туркова. Она истерично настаивает на смерти Иоканаана. Если говорить об общем впечатлении - это явная удача театра. Такого смелого решения, можно сказать, авангардного и изысканного, еще не было в театральном Нижнем. Настоящий трагический спектакль подарен городу театром, который в последние годы показывает нам много интересной классики.
Итак, спустя три года Всероссийский фестиваль «Веселая коза» возвращается. Артисты из 24 городов России, Украины и Белоруссии с 15 по 18 июня представят свои «капустные» номера на суд нижегородской публики и жюри.
В ближайшие выходные в Доме актера пройдут конкурсные показы, а 17 июня там же состоится выступление «классиков жанра» — героев прошлых «Веселых коз», они представят лучшее из лучшего за все годы под названием «Капустные сливки». А 18 июня на сцене ТЮЗа пройдет гала-концерт.
В жюри на сей раз как испытанные остряки, так и новички: Сергей Дорогов и Эдуард Радзюкевич, Сергей Плотов, Вадим Жук, Аркадий Инин, Сергей Шустицкий, Игорь Иртенев, Александр Мишин.
В Нижегородском отделении Союза театральных деятелей надеются, что больше трехгодичных «отпусков» «Веселой козе» устраивать не придется. Тем более что генеральным партнером фестиваля стала госкорпорация «Росатом», и по словам ее гендиректора Сергея Кириенко, «Веселая коза» — яркое событие российской театральной жизни. Настоящий талант актера заключается не только в умении профессионально сыграть роль, но и в способности посмотреть на все происходящее со стороны, по-доброму пошутить над собой, своими коллегами по сцене, зрителем».
Фестиваль был придуман уже двадцать лет назад. С годами у него и его героев появились подражатели и последователи. Так, в Перми есть конкурс театральных капустников «Соленые уши», в Йошкар-Оле проводится республиканский фестиваль с пародийным названием «Нескучный лось», а нижегородский комический дуэт Александра Чернявского и Олега Шапкова «Зоя и Фиса» стал прообразом «русских бабок», уже «ухохотавших» телезрителей страны.
Ольга ВИКТОРОВА
Справка «НН»
Название фестиваля связано с гербом Нижнего Новгорода. Гиляровский писал: «Веселой козой» называли нижегородский герб: красный олень с закинутыми на спину рогами и как-то весело приподнятой передней ногой». К слову «капустник» толковый словарь русского языка Ушакова дает такие определения: Огород, засаженный капустой (обл.). Червь, водящийся на капусте (зоол.). Название разных кушаний из капусты, с капустой (пирог, запеканка, солянка и др.; обл.). Актерская вечеринка по случаю окончания зимнего сезона (актерское арго).
«Визит старой дамы» Фридриха Дюрренматта, знакомый зрителям по фильму Михаила Козакова «Визит дамы», в Нижегородском ТЮЗе стал просто «Визитом». А заодно и визитной карточкой для коллектива под руководством главного режиссера Виктора Шраймана — это его первая постановка на этом посту.
Люди, и ничего кроме
Теперь можно будет сказать: хотите увидеть, что такое труппа ТЮЗа во всей красе? Идите на «Визит».
Немецкий городок, некогда славный, но обнищавший, приятно возбужден в ожидании приезда своей землячки, миллионерши Клары Цаханассьян (Троицкая). Ожидается, что она поделится с родиной баснословными богатствами, особенно если ей пропеть дифирамбы и напомнить о первой любви в лице горожанина Альфреда Илла (Берегов). Бургомистр (Авров) даже готов отдать Иллу свой пост, если тот «раскрутит» Клару. Однако условие, поставленное визитершей, шокирует всех: в обмен на миллиард она требует жизнь бывшего возлюбленного. Ответ городка начинается с пафосного разговора о гуманитарных европейских ценностях, а заканчивается скотобойней.
На сцене около пятидесяти артистов. Минимум декораций, максимум пространства для труппы. Сосны в лесу или его обитатели тоже роли, причем запоминающиеся — интонациями, пластикой. Найден баланс между режиссерским догматом и актерским праздником, равно как между гротеском и психологизмом.
Ведь и по сути спектакль о людях как они есть, об уязвимости человеческой природы, которая может принести ядовитые плоды, дай только волю. И, конечно, о механизме формирования толпы: те, кто на службе у госпожи Цаханассьян, уже болванчики, манекены, автоматы, и теперь дело за целым городом. Сама дама тоже машина: вставной глаз, нога-протез, пронумерованные мужья. Единственное, что делает из старой развалины одушевленное существо, — жажда мести, заноза из юности, покалечившая ее жизнь.
Узор из метаморфоз
В разных сценах Ираида Троицкая играет то самоуверенную властительницу, то маразматичную старуху, то все же несчастную женщину, то прямо-таки терминатора. Герой Владимира Берегова совершает впечатляющий вояж от дурачка-простачка — через разоблачение темных делишек прошлого — до трагически ясного взгляда на себя, судьбу и толпу. Иной путь проделывают горожане, самый яркий из которых — персонаж Игоря Аврова: сначала он искренне стремится спасти город, а в итоге превращается в законченного циника-инквизитора.
В отличие от известного фильма, здесь меньше комического, нет контраста между легкомысленной завязкой и финалом: спектакль серьезен изначально, краски сгущены. Любовная история не педалируется — она условная, как и город: метаморфозы в нем отмечены штрихами — рванина на героях меняется на респектабельную одежду, появляется больше ярких красок. Так старые дома прикрываются рекламными щитами.
Итоговая сцена суда и казни вообще решена в духе «Догвилля» или «Танцующей в темноте» фон Триера. Собственно, спектакль о том, до чего может довести человека несправедливость и до чего — поиск справедливости. Пьеса, конечно, глубока, и постановке удается эту глубину вскрыть: тему лживости буржуазной цивилизации; необходимости жертвы ради мнимого благополучия; жизни в долг в самом широком смысле; расплаты за ложь.
Пожалуй, чересчур навязчив «фашистский» мотив: на сцене постоянно звучат немецкие марши; судебный исполнитель предстает в образе маленького Гитлера, а интервью газетчиков напоминает допрос. С одной стороны, найденный образ многократно усиливает эффект и внятность высказывания, с другой — несколько сужает многозначное высказывание швейцарского драматурга.
В драмтеатре состоялась премьера "Саломеи" Режиссер спектакля Искандэр Сакаев рассказал, как рождалась постановка и что думает о нижегородской публике
В нижегородском театре драмы им. Горького состоялась премьера спектакля «Саломея», поставленного по знаменитой драме Оскара Уайльда. Событие для культурной жизни Нижнего Новгорода экстраординарное. Постановка этой пьесы была неоднократно запрещена в родной стране автора, Англии.
Историю о царевне из Древней Иудеи поставил режиссер из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев
В Нижнем Новгороде историю о царевне из Древней Иудеи поставил режиссер из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев. «Саломея» стала второй его работой на нижегородской сцене. Ранее им был поставлен спектакль «Остров грехов» по пьесе Уго Бетти. Вообще география постановок этого режиссера довольно широка. Его спектакли можно увидеть на сцене многих российских театров. Мы поинтересовались у Искандэра Сакаева, что он думает о нижегородской публике, театре и «Саломее».
- Это я по городу на велосипеде поездил. Тормоза не сработали. Чтобы под машину не попасть, я с велосипеда спрыгнул неудачно, - пояснил режиссер.
- Искандэр, как вообще вы оцениваете нижегородскую публику? Какое бы вы ей дали определение?
- Нормальная публика. Очень хорошо реагирует, только не встает в финале во время аплодисментов, как это бывает в других городах. Во мне это не вызывает никакого ужаса или страха. Нижегородский зритель – очень хороший, потенциально отзывчивый. Никакого отторжения или неприятия моих постановок я тут не заметил.
Задачи сделать удар копытом, поставить зрителя в неловкое положение у меня не было.
- Но все равно же вы, как режиссер, рассчитываете на то, как примет ваш тот или иной спектакль публика?
- Не было никакого расчета. Я об этом в последний момент думаю по одной простой причине: если ты хорошо и старательно делаешь свою работу, то всегда найдется тот зритель, которому твоя старательность и честность будут импонировать.
- Почему решили поставить «Саломею»?
- Пьесой болел очень давно.
- Как строится ваша работа с театром драмы?
- «Остров грехов» - это было предложение руководства театра, а «Саломея» - это моя инициатива.
В мою работу никто не вмешивается, мне не советуют, как улучшить или как поправить. Могут предлагать, очень деликатно намекать на некоторые вещи, но явного прессинга, конечно, нет.
- А как к идее постановки «Саломеи» отнеслись в театре? Ее сразу восприняли?
- Не сразу, потому что с исполнительницами было непонятно. Однако если есть режиссерская идея и концепция выстроена, то и исполнители найдутся.
- Состоялась премьера спектакля. Вы довольны результатом?
- Не в той степени, в какой хотелось бы. Есть технические огрехи, которые исправимы с изменением работы постановочной части. Есть огрехи с игрой актеров. У меня нет ощущения, что пора почивать на лаврах и остановиться на достигнутом. И мне, и театру, чтоб не стать таким «бабушкиным сундуком», надо двигаться дальше.
- Не кажется ли вам, что как раз нижегородский драматический театр производит впечатление «бабушкиного театра-сундука»?
- Надо меняться, и изменения нужны не ради изменений, а ради того, чтобы в современной реальности не потеряться, а остаться на плаву. И еще театральный Нижний Новгород не провинциален, но он и не столичен.
материал: Евгений Блатов
Справка "МК"
Сакаев Искандэр Рауфович, родился 11 августа 1974 г. в Санкт-Петербурге. Высшее образование получил в Уфимском государственном институте искусств (режиссерское отделение), потом режиссерские курсы ВГИКа и обучался в режиссерской магистратуре при Школе-студии МХАТ и в Центре им. Вс. Э. Мейерхольда. Работал актером и режиссером в театрах Уфы, Татарстана, Архангельска, Костромы, Санкт-Петербурга и др. С режиссером мы встретились в сквере театра драмы. Во время нашего разговора я заметил, что вся его правая рука в царапинах. Решил, что это издержки творчества.
Гала-концерт лауреатов завершившейся «Веселой козы», шестнадцатой по счету, собрал аншлаг в Нижегородском ТЮЗе. Фестивальные завсегдатаи и неофиты знают: тут смешат, причем качественно. «Капустные» номера артистов со всей России вызывали у зала то смачный хохот, то ироническое хихиканье.
Какая моль, какая моль…
Звездой первого отделения стала Театральная моль из Мытищ: так представился артист, своим монологом напомнивший, как важен на сцене хороший текст. Остроумные каламбуры про бабушку, служившую в театре Мольера, про мех, который продлевает жизнь, про «моль главную» и «моль эпизодическую», а также про то, что Театральной моли все хлопают и приносят букеты лаванды, сочетались с нешуточной проблематикой: «Есть старые спектакли… необходимо! Я ем — и намекаю. Но ставят новое такое, что просто сожрать хочется! Я не вредитель, но чем я еще могу послужить искусству?»
Мытищинский театр «ФЭСТ» развеселил историей «трех сестер», где чеховскими героинями становились то современные девицы с сотовыми телефонами, а то и вовсе мужчины-артисты, сжившиеся с женскими ролями: «После третьей роли я постиг женскую логику: денег только на водку и колбасу, а я себе — новую водолазку!»
Волной веселья захлестнул зал бывший нижегородец, а ныне москвич Иван Замотаев с баяном (куда же «Козе» без него?): помимо юмора и обаяния актер щеголял еще и вокальными способностями, запевая голосом то Зыкиной, то Магомаева, в зависимости от количества употребленной жидкости из ловко пристроенной на баяне бутылочки.
Поговори со мною, майя
Вообще же гала-концерт засвидетельствовал, что из фестиваля театральных капустников «Веселая коза» постепенно превращается в фестиваль юмора разных форм.
Некоторые из выступавших откровенно напоминали КВН, как, например, артисты из Читы, которые, однако, рассказали о насущном: прожорливом экономическом кризисе и худенькой надбавке к зарплате. Уфа разыграла нечто странное прямо в зале, намекнув на проблемы с провинциальным зрителем.
Без литературных изысков тоже не обошлось: на сцену выходили не только участники и лауреаты, но и члены жюри, большинство из которых — многократные. Игорь Иртеньев задевал зал давно проверенными остротами («А когда пришел Илья, то не выдержал и я»), а Сергей Плотов, напротив, поведал о недавнем: «Поговори со мною, майя, скажи, что там, за кирдыком?» А шоумен и композитор Сергей Шустицкий ударился в политику и долго пел нечто занудное про журавлей.
Ольга ГОРНОВА Фото Георгия АХАДОВА
Мнения
Стас ЕМЕЛЬЯНЕНКО (Тульский ТЮЗ):
— На «Веселую козу» наша команда приехала впервые, хотя наслышаны о фестивале давно. Да и сами «капустничаем» уже довольно много лет. В Туле на старый Новый год проходит «Праздник закулисья», куда собираются актеры и из других городов России. Специально к «Веселой козе» мы придумали «Новейшую историю Золушки». Фестиваль понравился, кое-что у коллег мы даже подсмотрели для себя…
Павел ЯСКЕВИЧ (Минский национальный академический театр им. Янки Купалы):
— А мы частые гости «Козы», у нас тут уже много друзей. В этот раз запомнилась теплая атмосфера и выступления команд. Когда смотришь «капустные» работы коллег, понимаешь: у всех актеров даже в разных странах в сущности одни и те же проблемы. И это греет душу: ведь получается, что ты не одинок!
Кстати
Первое место по итогам фестиваля поделили артисты из двух Харьковских театров и Театр драмы и комедии «ФЭСТ» (Мытищи). Вторыми стали актеры Театра кукол «Золотой петушок» из Озерска, а третье место досталось представителям Национального молодежного театра (Уфа).
Нижегородский камерный музыкальный театр имени Владимира Степанова выиграл грант регионального конкурса социальных и культурных проектов ОАО «Лукойл» в номинации «Культура и спорт».
— Полученные средства мы используем целиком для постановки в новом сезоне мюзикла Александра Колкера «Труффальдино», — рассказал директор КМТ Николай Коровин. — В конкурсе на роль главного персонажа, кроме нижегородских актеров, участвовали даже столичные певцы. Художественному совету предстоит теперь выбрать из претендентов лучшего, который воплотит на сцене образ находчивого и изворотливого слуги.
Режиссер-постановщик Артур Кочканян провел первую репетицию с участниками будущего спектакля, дата премьеры уже определена: 26 и 27 октября в зале Дворца культуры завода «Красное Сормово».
Нижегородский театр: чем дальше в лес, тем злее волки
История о театральной жизни столицы Приволжья и судьбе творческих начинаний Нижний Новгород упорно заклинают городом «особо» культурным — а как же иначе? В каких-то сферах это заклинание срабатывает на «отлично», в каких-то на «хорошо». Ситуация же с театральной жизнью, как и прежде, оставляет желать лучшего. И вроде бы все в порядке, тишь да гладь — расписание спектаклей главных театров города давно утверждено — приходи и смотри. Да только оказывается вот как: во-первых, состояние тишины и относительной серости в театральном мире не есть норма, а во-вторых — не все так безоблачно, как кажется на первый взгляд. Чем дальше в «закулисье», тем сложней обстоят дела.
Проблем достаточно, но особо не дает покоя одна — в городе нет свободной театральной площадки. Нижегородским режиссерам негде показывать свои собственные, независимые спектакли — у каждого большого театра в городе есть собственная политика касательно репертуара. Иногда, правда, можно показать свою работу на малой сцене ТЮЗа или в Доме Актера, на сцене «Ящик» арт-галереи Кладовка. Но раз на раз не приходится. А вопрос с репетициями и вовсе практически не решаем.
Уж сколько велось разговоров о создании свободной сценической площадки в Нижнем Новгороде, но вопрос всякий раз остается открытым. Потому что решение именно этой проблемы оказалось непосильно сложным и дорогим, не по карману тем, кто заинтересован — рядовым актерам и режиссерам. Если кто сомневается — такая ситуация нормальной не является и приемлемой её считать не стоит. Достаточно поинтересоваться театральной жизнью любой другой провинции. Где-то там — вот, пожалуйста — и фестивали, и эксперименты, и новинки на любой вкус и цвет. Потому что есть, где репетировать и где показывать результат. У них — есть, а у нас — нет. Почему?
Кажется, для наших реалий этот вопрос из разряда вечных. Творческий процесс постоянно тормозит что-то материальное и бытовое. Проблема отсутствия площадки появилась давно и никуда не пропадала — просто действует по системе приливов и отливов: сегодня ничего, сегодня переживем, а вот завтра — уже не знаем. И за город обидно, и за актеров, и за театр. Совсем недавно ТЮЗ, гораздый на конфликты, спровоцировал очередной прилив негодования. Тут-то волков и просят на сцену.
О том, как правильно испортить праздник
Отсутствие подходящей площадки не смогло полностью отбить желание экспериментировать. С целью познакомить зрителей с современной драматургией два года назад был придуман проект «Драма_talk». Раз в месяц в литературном кафе «Безухов» нижегородские режиссеры представляли читки современных российских пьес, которые активно обсуждались зрителями — и теми, кто «в теме» и теми, кто зашел «на огонек». В общем, свой зритель у проекта сформировался.
17 июня завершился второй сезон проекта. Закрывал его показ эскиза спектакля по пьесе Ярославы Пулинович «Как я стал…» в постановке заслуженной артистки России Елены Фирстовой, режиссера и актрисы нижегородского ТЮЗа. В прошлом году Елена Фирстова уже представляла пьесу Ярославы Пулинович «Я не вернусь». И тоже это была не читка, а эскиз спектакля, который впоследствии был доработан и показан на нескольких нижегородских площадках (малая сцена ТЮЗа, в театре «Пиано», на сцене «Ящик»). И это случилось впервые — в рамках проекта родился спектакль. В репертуар театра постановка, тем не менее, не вошла. Сейчас её уже не существует. Новую работу Елены Фирстовой вряд ли ждет лучший исход, по крайней мере, в стенах родного театра. Тем более, что еще во время репетиции спектакля «Как я стал…» руководство ТЮЗа ясно дало понять, что этот спектакль в театре не нужен. Репетировать его также было запрещено.
Выход все же нашелся — работа над постановкой была продолжена в стенах академического театра драмы имени Максима Горького. Одну из ролей в спектакле исполняет актриса этого театра, заслуженная артистка РФ Тамара Кириллова. Премьера в «Безухове» состоялась, и, надо сказать, прошла на ура, несмотря на явную угрозу срыва. По каким причинам Елене Фирстовой (проработавшей в ТЮЗе более тридцати лет) и артистам не дали подготовить эскиз спектакля — остается загадкой.
О том, как правильно использовать возможности
Говорить о спектакле «Как я стал…» и о режиссуре Елены Фирстовой стоит раздельно. И вообще лучше начать с конца — то есть с традиционного обсуждения после читки. Главный вывод вечера — пьеса написана «молодыми для молодых». И спектакль получился современным, не оставляющим равнодушным — нельзя представить более органичного действия на «сцене» кафе, где зритель такой свой.
Вообще, к слову о современности. Сама Елена Фирстова считает, что пьеса — она либо современна, либо нет. Вне зависимости от времени написания диалогов. Достаточно верно расставить акценты, раскрыть зрителю то, что он хочет видеть. А зритель в свою очередь хочет видеть, чтобы было про него и про «того парня». Сюжет, написанный Ярославой Пулинович, достаточно предсказуем — несложно догадаться, каким будет следующий шаг каждого из героев, но от этого зритель не перестает думать, просчитывать ходы — а как бы поступил я?
Талантливая режиссура и игра актеров сделали свое дело. Помимо Тамары Кириловой в постановке принимали участие и молодые актеры — Никита Чеботарев, Анна Лебедева и Светлана Аникина. Быть еще ближе к героям пьесы едва ли возможно — и в прямом, и в переносном смыслах. Размеры площадки в «Безухове» этой постановке только на руку.
После премьеры «Как я стал…» много говорили о том, как хорошо, что талантливо, актуально, понятно, доступно. Пока что доступно. Пока есть «Драма_talk» — а ведь следующего сезона может и не быть. Эскиз показанной пьесы впечатлил лично меня, и многих, пришедших тогда на закрытие второго сезона проекта. Хотелось бы по привычке посоветовать лично сходить и посмотреть на работу нашего нижегородского режиссера и актеров — да вот только когда и где мы увидим эту постановку в следующий раз (да и увидим ли) — неизвестно.
В Нижнем появилось специализированное театральное издание «Антракт, Nегодяи!». Правда, читать его можно только в Интернете. Зато о сцене здесь расскажут все — от «Фойе» до «Буфета», ведь, как написано в предисловии, это интернет-журнал про театр и людей театра.
— О необходимости в городе подобного издания говорилось лет двадцать, а то и сто, — напомнила инициатор проекта Елена Чернова. — Во всяком случае, последний театральный листок в Нижнем Новгороде выходил еще в конце позапрошлого века.
В пилотном выпуске журнала (создатели настаивают — это именно журнал, а не сайт) можно найти и рецензии, и театральную хронику, и проблемные материалы, и мнения зрителей. А еще авторы проекта хотят вернуть читателей к неспешному «вкусному» чтению. Кстати, их у интернет-журнала уже немало, причем это не только нижегородцы: «Антракт» активно читают в Питере, Екатеринбурге, Москве, Челябинске и других городах, и не только зрители, но и актеры, и режиссеры.
— У нас есть разные, в том числе и не слишком серьезные рубрики, например: «Буфет», «Галерка», где высказаться может каждый, но мы хотим возродить в городе театральную критику как жанр, хотя это и не единственная наша задача, — рассказала куратор издания Елена Востокова.
Обаяние новизны В Нижегородском государственном академическом драматическом театре имени М.Горького поставлена «Саломея»
Что сказал бы Мейерхольд
Пьеса «Саломея» – шедевр драматургии знаменитого английского писателя Оскара Уайльда. В основе сюжета – история иудейской царевны Саломеи. О ней рассказывается в Новом Завете. В награду за свой яркий танец девушка просит у отчима, тетрарха Иудеи Ирода Антипы, голову пророка Иоанна Крестителя. Написана пьеса была в 1891 году. Однако в Англии закон запрещал сценические представления, в которых действуют герои Библии. Премьера спектакля состоялась лишь в 1896 году в Париже. С тех пор пьеса не сходит с театральных сцен мира, вдохновляя композиторов, режиссеров на создание величайших произведений искусства. Поэтому можно сказать, что нижегородским артистам под руководством петербургского режиссера Искандэра Сакаева предстояло взять высокую планку.
Удалось ли это? Разумеется, у каждого из тех, кто уже посмотрел спектакль, на этот счет свое мнение. Но вряд ли хоть один из зрителей остался равнодушным к тому, что происходило на сцене: настолько необычным по средствам художественной выразительности получилось представление. Многозначительные, «говорящие» жесты, позы, телодвижения – нет, недаром создатели спектакля назвали его пластической драмой. Интересно, что сказал бы, посмотрев ее, знаменитый режиссер прошлого века Всеволод Мейерхольд? Это он настаивал на том, что к созданию роли актер должен идти не изнутри, а от внешнего к внутреннему ее содержанию. Это он ввел в программу обучения актеров биомеханику – как систему сценического движения, в основе которой, в частности, первичность физической реакции по отношению к эмоциональной.
Искандэр Сакаев открыл нижегородским театралам биомеханику в прошлом году, поставив «Остров грехов» по пьесе итальянского драматурга Уго Бетти «Козий остров». И вот еще один экспериментальный спектакль того же режиссера.
– В этом театре мне интересно делать то, что не делал нигде и никогда, – сказал он в беседе с журналистами за несколько дней до премьеры. – Здесь мне комфортно
Можно себе представить, как интересно было работать с режиссером–новатором артистам: вдохновляли новые творческие горизонты. Чего только стоит необходимость хореографической подготовки для того, чтобы воплотить пластическую партитуру, сочиненную Искандэром Сакаевым вместе с известным российским хореографом Еленой Прокопьевой.
В лунном сиянии
Какими же они предстали перед зрителями, герои спектакля? В полном соответствии с пьесой Уайльда, все в состоянии крайнего возбуждения: на чувства их повлияла луна. Нижегородцы увидели в исполнении Елены Сметаниной ожившую Луну–женщину с длинным шлейфом прозрачной красной, как кровь, ткани. В этом «лунном» свете происходят все ключевые сцены, в том числе и самоубийство начальника охраны тетрарха, и казнь пророка. Луна приковывает к себе внимание, она одна из тех нитей представления, которые связывают в единое целое быстро меняющиеся, как в детском калейдоскопе, сценические картинки
Вот Саломея пускает в ход все свои чары, чтобы соблазнить пророка Иоканаана. А он? Да, на словах непреклонен, как и в пьесе Оскара Уайльда: «Не подходи, дочь содомова! Не прикасайся ко мне! Не оскверняй храм Господень!» Однако пластический рисунок роли говорит и о другом: для Иоканаана порочные желания красавицы Саломеи – тяжелое испытание, он борется с соблазном
Другая картинка. Среди своих знатных гостей слабохарактерный и мнительный Ирод Антипа и его жена – жестокая, не склонная к раскаянию Иродиада (блестящие актерские работы Сергея Кабайло и Елены Турковой).
Знаменитый танец семи покрывал. Сколько в нем эротики, страсти, огня, изящества! Один из кульминационных моментов спектакля и, наверное, один из самых сложных для исполнительницы главной роли Маргариты Баголей – недавней выпускницы Саратовского театрального института, работающей в нижегородском театре первый сезон. К слову сказать, на пресс–конференции Искандэр Сакаев дал восторженный отзыв о начинающей актрисе.
А вот и реплика «в тему» одного из зрителей (услышала ее после окончания спектакля на выходе из зала): «Девочка, конечно, молодец, но как же ей повезло: и в такую сильную труппу попала, и с ролью».
«Не про того парня»
Пожалуй, в спектакле Саломея гораздо более загадочная, чем в пьесе О.Уайльда. Там она красотка, упивающаяся своей властью над мужчинами, а главное, страдающая от скуки. Прежде всего скуки ради хочет она соблазнить пророка. Голову его требует, чтобы отомстить за то, что была отвергнута им, за его нападки на мать и желая насолить Ироду, раздражающего своими сладострастными взглядами. А в спектакле? Впечатление такое, что она и впрямь влюбилась в Иоканаана. Возможно, ощущение это возникает потому, что пророк в исполнении заслуженного артиста России Юрия Котова не грозный, беспощадный обличитель порочных женщин и правителей. Прежде всего это человек, испытывающий внутреннее страдание от столкновения с искаженной, испорченной природой вещей, страдание от чужих грехов, от того, что в его жизнь, посвященную служению Господу, вторгается любовь. Уже после смерти пророка в другом, ирреальном, мире они вместе: он, Иоканаан, и Саломея. Это одна из заключительных сцен спектакля. Очевидно, такой финал показался режиссеру более красивым, эффектным, чем сцена, которой заканчивается пьеса.
И начинается спектакль по воле его создателя с очень громкого «аккорда». Он и «взбадривает» зрителей, и дает им некое представление о правилах «игры». Мы видим Оскара Уайльда (и его роль играет Юрий Котов) в тюремных застенках, горящего желанием написать «Саломею», что не совсем соответствует действительности. Словом, в постановке Сакаева немало условного, во всем чувствуется стремление поставить, по его собственному выражению, «откровенно эстетский спектакль, в котором очень многое резонирует с сегодняшним днем: время действия «Саломеи» такое же странное, неустойчивое, лишенное ориентиров, как наше. Важно, чтобы зритель ощущал: то, что происходит на сцене, не про «того парня», а про меня».
Сбылось ли это желание режиссера? Да, конечно, как и пьеса, нижегородская «Саломея» дает пищу для размышлений, так сказать, о времени и о себе. Но, думается, главная «фишка» в другом. То, что мы видим на сцене, очень красиво, завораживает. Взять хотя бы сценографию и костюмы художника Бориса Шлямина. В них мотивы графики знаменитого английского художника Обри Бердслея. В то же время смешение стилей разных эпох. Скажем, тетрарх Иудеи Ирод Антипа и его почетные гости – в современных костюмах. Однако в целом и художественное оформление, и пластическая игра актеров, произносящих прекрасный ритмизованный текст пьесы, и восточные мелодии, вплетающиеся в действие, – все это в одном ключе и с большим вкусом. А его недаром называют эстетической совестью.
Словом, можно сказать, что в репертуарном пейзаже нижегородского драматического театра появился диковинный цветок. Оцените его в следующем театральном сезоне. Даже если не придется по нраву, скорее всего, навеет желание погрузиться в творчество великого писателя Оскара Уайльда.
Театральный сезон в Нижегородской драме завершился премьерой «Саломеи»
Яркий и неожиданный аккорд прозвучал под занавес театрального сезона в нижегородской драме. На сцене - «Саломея», премьера по пьесе Оскара Уайльда, неоднозначной и скандальной, как сам автор. Чего стоит знаменитая интерпретация драмы Романом Виктюком. А чем удивила зрителя нижегородская версия?
Нижний Новгород, 27 июня - АиФ-НН. Питерский режиссёр Искандэр Сакаев, уже приглашавший нижегородцев на «Остров грехов» («АиФ-НН» № 28 от 11 июля 2012 г.), приготовил для зрителя очередное культурное испытание - драму Уайльда, не раз запрещённую и на родине поэта, и в России. И снова размышления о природе человеческого греха, о том, куда могут увести человека его пороки.
Всё-таки женщина
Библейский сюжет о пророке Иоанне Крестителе и о кровожадной иудейской царевне Саломее, девице, которая за свой танец со всей хладнокровной жестокостью палача или серийного убийцы, с жаждой маньяка потребовала цену - голову Иоанна.
Этой темой «болели» многие художники - её рисовали то красавицей, то блудницей, то жертвой, то кровопийцей. Оскар Уайльд представил её «белой розой в серебряном зеркале». В России его пьеса была запрещена царской цензурой, но в кроваво-революционный 1917 год к ней одновременно обратились Малый (главную роль сыграла Ольга Гзовская) и Камерный театр (Саломея - Алиса Коонен), в котором спектакль поставил великий Александр Таиров. Шоком даже для эстетов стала постановка неподражаемого Романа Виктюка, который вслед за Таировым, свёл к минимуму всю историчность и бытовой антураж драмы. Мастера Виктюка всегда волновали вся гамма скрытых чувств, недосказанность, жизнь на грани, где любовь всегда заканчивается… смертью. В его интерпретации Саломею сыграл… прекрасный артист Дмитрий Бозин, звезда театра Виктюка.
Искандэр Сакаев также не стал вдаваться в бытовые подробности той эпохи и ушёл в мир чувств и теней. Правда, нижегородская Саломея - всё-таки женщина… Но говорить о постановке будут долго.
Повод для убийства
На сцене - блистательный Юрий Котов, один из самых харизматичных нижегородских актёров. Выбор режиссёра очевиден - кому же ещё доверить играть пророка Иоканаана (Иоанна). Впервые я увидела Котова в 2001-м в роли булгаковского Мастера в нашумевшей постановке Романа Виктюка с участием нижегородских актёров. И вот снова практически виктюковский культовый спектакль. И снова Котов играет гения на грани безумия, поэта и пророка.
«Бытовухой» здесь действительно не пахнет - люди-тени, строгие костюмы начала прошлого века, минимум декораций, раскрашенные лица, как из комедии дель арте. Только вот сюжет отнюдь не комичный. Надрыв выдают нарочито резкие движения.
Рыжая огневолосая красавица Саломея (Маргарита Баголей, молодая актриса из Саратова, работающая в Нижнем с декабря 2012 г.) с размазанным как у клоуна ртом, влюблённая в пророка, плетёт для него смирительную рубашку из кроваво-красного шарфа. Он же станет для Иоканаана орудием палача. «Дочь Вавилона, не приближайся к избраннику Господню!» - пророк никогда не ответит ей взаимностью. Очень интересная задумка - Саломея признаётся в любви Иоканаану, как молитву начитывая восторженные слова, и тонкими пальцами натягивает воображаемую нить, а пророк борется с притяжением царевны… Отказ мужчины - ну чем не повод для убийства?!
Очень яркий образ «ангела смерти» и палача в исполнении Елены Сметаниной, в красном кровавой одеянии, с голосом высоким, как крик птицы над океаном. Она несёт смерть.
Настоящая находка и настоящий успех - Ирод Антипа в исполнении Сергея Кабайло. Совершенно неожиданный глубокий до трагичности образ тетрарха - от весельчака и балагура (за которого регулярно принимают Кабайло) многие такого не ожидали. Он показал такой спектр чувств, которым обуреваем царь, - сумасшедший паяц с невротическими приступами паники, стареющий правитель с кровавой поступью («Когда я шёл сюда, я подскользнулся в крови») и пылкостью юнца, влюблёного в падчерицу Саломею. А сколько в нём сомнения и отчаяния! Думаю, это новый виток актёрской карьеры С. Кабайло.
…полутени, полумертвецы
Декорации довершили общий облик спектакля - огромное полотно, изображающее двух ангелов, работа английского художника Обри Бердслея, иллюстратора пьесы Уайльда, известного создателя миниатюр на грани приличия. Чёрно-белая картина, чёрно-белый спектакль, фотографический негатив, полулюди, полутени, полумертвецы. И лишь одно яркое пятно - одеяние смерти, как капля крови на белой бумаге.
…Готов ли Нижний Новгород к такому высокому уровню метафоричности, покажет сентябрь и кассы. У нас как обычно публика голосует ногами.
ТЮЗ знакомился с новым главным режиссером, «Вера» покидала свой дом на Мещере, академдрама поражала новаторством, а «Комедiя» становилась «отличницей». Собеседники «НН» подводят итоги завершившегося театрального сезона и уже думают о следующем.
Фабрика экспериментов
Руководитель литературно-драматического отдела Нижегородского театра драмы Елена Чернова:
— В этом сезоне наш театр стал буквально фабрикой по производству премьер: четыре новых спектакля — это очень много, а, кроме того, Карен Нерсисян параллельно с постановкой «Двенадцатой ночи» почти полностью обновил спектакль «Мурли».
Из всех новинок нужно отдельно сказать о двух. Во-первых, это «Мещане» — Вадим Данцигер превратил горьковскую пьесу в жестко современную экзистенциальную драму, и не все ее поняли: у режиссера вообще нет положительного героя. Во-вторых, это «Саломея» — критики пишут, что театр Искандэра Сакаева — из другого мира, из космоса.
Что до следующего сезона, то уже сейчас рассматривается возможность спектакля по произведению Ф. М. Достоевского, а также современной офисной комедии.
Сплошные «пятерки»
Заведующий труппой нижегородского театра «Комедiя» Артем Николаев:
— В начале сезона наш спектакль «Пять вечеров» получил премию Нижнего Новгорода. Это уже пятая подобная награда нашему театру, и получили ее пять человек 5 сентября. Вот такие мы «отличники».
В репертуаре «Комедiи» появилось четыре новых спектакля, причем разные по жанрам и форме: это и сказка для детей («Аладдин»), и комедия («Оскар»), и классическая пьеса («Бешеные деньги»), и спектакль на малой сцене («Дульсинея Тобосская»).
В следующем сезоне театр собирается ставить «Лес» А. Н. Островского и продолжать сотрудничество с Кимом Брейтбургом, который выпустит у нас еще один мюзикл (после «Леонардо». — Авт.).
В ожидании новоселья
Завлит нижегородского театра «Вера» Анастасия Дудоладова:
— Сезон запомнится премьерами «Минин», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», аншлаговыми новогодними представлениями и началом проекта «Классный театр», стартовавшего «Ревизором». Наши спектакли посмотрели почти 40 тысяч человек.
Этот сезон завершил 20 лет жизни «Веры» в здании на Мещерском бульваре. С 1 июня его закрыли на реконструкцию, которая продлится несколько лет. Наши спектакли теперь можно будет увидеть на различных сценах Нижнего Новгорода и области. А мы переехали временно в помещение по адресу: ул. Кузнечихинская, 102. И начали репетировать. В конце сентября мы откроемся премьерой «Удивительный день» по рассказам Виктора Драгунского.
Молодые для молодых
Заведующая труппой нижегородского ТЮЗа Ирина Шаталина:
— Наши премьеры ушедшего сезона — это «PRO собак» и «Спящая красавица» в постановке Елены Фирстовой, новогодний спектакль и, конечно же, «Визит» — первая работа Виктора Шраймана на посту главного режиссера.
Новый сезон мы откроем премьерой, работа над которой идет уже сейчас. Спектакль «На деревню к бабушке» по пьесе Юрия Алесина и Владимира Дурненкова ставит вновь Виктор Шрайман. Постановка предназначается подросткам, и в ней, помимо известных артистов ТЮЗа, будет занято много новичков, пришедших из Нижегородского театрального училища.
Тем временем
«Поклубились» и закруглились
В уходящем театральном сезоне в Нижегородской драме заработал клуб любителей театра — студенты и прочие интересующиеся собирались, чтобы посмотреть и обсудить спектакли, научиться понимать сценическое искусство. На последнюю в сезоне встречу были приглашены артисты театра Сергей Блохин и Александр Сучков.
После просмотра спектакля «Вишневый сад» студенты задавали вопросы исполнителям главных ролей. Интересовались, как рождается образ персонажа, насколько самостоятелен артист в выборе рисунка роли, возможно ли отождествление актера и его героев. Со своей стороны артисты, оказавшись лицом к лицу со зрителями, озвучили свои ожидания.
— Александр Сучков был более лаконичен, процитировав строки Марины Цветаевой: «К вам обращаюсь с требованием веры и с просьбой о любви». А вот Сергея Блохина удалось вовлечь в полемику, разразившуюся вокруг «Вишневого сада», — рассказала руководитель литературно-драматического отдела театра Елена Чернова. — Хорошей традицией наших встреч стали небольшие совместные открытия. Одна из участниц разговора подметила металлический холодный отблеск на всем, что окружает чеховских героев, несмотря на то, что в декорациях использовано дерево. Это простое замечание дало повод собравшимся членам клуба рассмотреть подробнее тему театральной «алхимии» — того, как цветом и светом подчеркиваются главные мысли спектакля. Так, появление металлического блеска наводит на мысль об остывании теплого, уходящего мира вишневых садов и усадебной России.
Участники «клубного» проекта получили летнее домашнее задание: написать несколько страничек про свое самое яркое открытие, сделанное в театре в минувший сезон.
В ушедшем сезоне посетители театров Нижнего Новгорода могли заметить в зрительных залах операторов с аппаратурой, снимавших сценическое действо с разных точек. А отдельные нижегородские постановки можно было посмотреть, не выходя из дома: в "прямом эфире" в Интернете.
В течение года Минкультуры России отбирало для видеоархивирования лучшие спектакли столичных и провинциальных трупп. К ним добавятся значимые постановки прошлого, и вместе они составят коллекцию "200 спектаклей выдающихся режиссеров прошлого и настоящего".
Среди этих двухсот - несколько современных спектаклей из Нижнего Новгорода: "Вишневый сад" и "Дядя Ваня" Нижегородского академического театра драмы, "Визит" Нижегородского ТЮЗа, три постановки театра "Zоопарк" ("Что случилось в зоопарке?", "М-П", "Человек-подушка").
Проект виртуального театра разработал некоммерческий портал "Культура.рф". Желающие смогут познакомиться с работами лучших театральных деятелей России на этом портале.
Дефицита "Двенадцатых ночей", как, впрочем, и других шекспировских пьес, театральная публика не испытывает. А все потому, что они действительно пленяют внутренней гармонией, удивляют соразмерностью частей и отточенностью сюжетных линий. А еще потому, что они сама жизнь.
Чего только не может быть в этом странном мире, жизнь может быть полна трагических коллизий, но настоящая любовь не знает барьеров. "У Шекспира не бантики и финтифлюшки, а сама жизнь. Она может быть и грубой. Но она всегда прекрасна", так сказал о "Двенадцатой ночи" Карен Нерсисян, режиссер-постановщик спектакля, премьера которого состоялась в Театре драмы.
То, что действие происходит в вымышленной стране под названием Иллирия очень точно поддержано уже сценографически условные белоснежные "развалины", условный же берег моря, но без так ожидаемых средиземноморских излишеств. Все это сразу дает понять зрителю, что такого места в реальности в общем-то и нет. Да и все происходящее в этой комедии ошибок не стремится к тому, чтобы убедить всех в своей реальности.
Роль кораблекрушения сводится к тому, чтобы соотнести персонажей в пространстве, а мотивы, побуждающие Виолу переодеться в мужское платье весьма условны и служат исключительно для того, чтобы привести в движение сюжет.
Близнецы брат и сестра, по сюжету, потерпев кораблекрушение, потеряли друг друга. Виола, переодевшись в юношу Цезарио, появляется при дворе герцога Орсино, влюбленного в графиню Оливию. Красавица Оливия вежливо отказывает герцогу, но неожиданно влюбляется в Цезарио.
Тем временем в городе появляется Себастьян, оплакивающий якобы погибшую сестру, и начинается непрекращающаяся череда недоразумений, веселых и трагичных. Ведь брата и сестру, чрезвычайно похожих друг на друга, все путают... Так происходит у Шекспира.
А вот в спектакле стройного высокого Себастьяна и Виолу, с настоящими аппетитными женскими формами - трудно спутать даже издалека и, что называется, даже "на лету". Согласна, театр это, прежде всего условность, но не до такой же степени...
Впрочем, распределение ролей неудачным не назовешь. Мария Мельникова в роли Виолы очень убедительна, и ее любовь действительно очень шекспировская. Здесь и безнадежность, безумие, и страх, и даже озарение. И играется актрисой это очень точно и поженски, что вызывает у зрителя не условное, а самое настоящее сочувствие.
А вот "компашка" озорников Тоби, Эндрю и шута во главе с хулиганистой камеристкой Марией каждым своим выходом не только вызывает улыбки и смех, но и заставляет просто отдаться радости самого действа, не вдумываясь и не анализируя. Можно сказать, что именно эта запредельно веселая компания и организовала само комедийное пространство, и образовала его. А Алексей Хореняк своим Мальволио заставляет зал просто "взрываться" аплодисментами. Даже в финальной сцене, трагической для персонажа, когда он осмеян, унижен и отвергнут, герой произносит свое "Я отомщу всей вашей мерзкой шайке" так, как будто он уже точно знает, как именно он это сделает. И удаляется на своем огромном велосипеде в подвязках "крестнакрест" с достоинством, настолько граничащим с малоадекватностью, что зрительный зал вновь взрывается смехом и вполне заслуженными аплодисментами.
Вообще, спектакль получился очень женским. Как и сама шекспировская пьеса. В том смысле, что женщины здесь играют ключевую роль и действуют именно они. Мария, влюбленная в сэра Тоби, благодаря уловкам женит его на себе. Оливия, едва познакомившись с Себастьяном, тут же с ним венчается. И герцог Орсино женится на первой женщине, признавшейся ему в любви, Виоле. То есть женщины, активно действуя, получили каждая что хотела, а мужчины то, что досталось...
Елена МИНСКАЯ (журнал «Отдых нн» № 8(12), 2013 г.) Фото Георгий АХАДОВ
Премьерой гоголевского "Ревизора" театр "Вера" открыл новый социально-культурный проект "Классный театр", идея которого просвещение и приобщение подростков к лучшим образцам русской классической литературы. Знаменитая комедия Н.В. Гоголя почти два столетия не сходит с подмостков театров, она обязательна для изучения в школе, реплики ее героев давно стали крылатыми фразами. Есть ли возможность открыть что-то новое в хорошо известном? "Есть, считают участники спектакля.
Несмотря на то, что и Пушкин, и Жуковский были в полнейшем восторге от авторской читки "Ревизора", сценическая судьба этой пьесы сложилась далеко не сразу. Только после того, как Жуковский убедил императора, что в этой комедии положений нет ничего неблагонадежного, и что это только веселая насмешка над плохими провинциальными чиновниками, пьеса была допущена к постановке. Общественный фарс так прочли комедию Гоголя его современники и увидели за маленьким далеким уездным городом всю Россию. Скорее всего, именно эта тема и поддержана художником-постановщиком Андреем Михайловым, создавшим некий провинциальный городок со своими ставнями, заборами и калитками. И даже со своим "а ля" Кремлем со звездой. Такое вот пространство любого русского города или всех городков сразу очень удачный художественный ход. А то, что городишко маленький, удачно подчеркивается еще и мизансценическим решением, которое вводит в пространство, помимо чиновников, еще и многочисленную группу их жен и дочерей. И эта толкотня создает иллюзию, что городок чуть ли не микроскопический. Хотя страсти кипят отнюдь не маленькие.
Еще бы! В тихий-претихий городок, где все "давно поделено", у каждого "свои борзые щенки" и рыльце, как говорится, в пушку, едет ревизор с инспекцией из самой столицы! И, то ли оттого, что у страха глаза велики, то ли потому, что он, этот страх, мешает видеть правду, напуганные чиновники принимают за столичного проверяющего абсолютную "пустышку" безалаберного повесу, "чиновничишку" мота, у которого из достоинств только "легкость необыкновенная в мыслях". Кстати, именно легкости актеру, играющему Хлестакова, временами не достает. Чуть-чуть не дотягивает образ все-таки до того "рекламщика-словоблуда", каким он вышел из-под пера Гоголя. Но на сцене "чуть-чуть" не бывает, и потеря актером легкости почти всегда сказывается на потере ритма спектакля. Впрочем, его подтягивали зажигательные танцевальные номера массовки, вполне заслуженно награждаемые аплодисментами аудитории. А уж песня про "наше море", и поставленная, и исполненная блестяще, чуть ли не главная коллективная актерская удача этого спектакля. Но не единственная. Порадовал и Алексей Тулупов своим Добчинским, этим городским сплетником. В паре с Бобчинским это просто какое-то нью-смейкерское агентство, а не третьеплановые персонажи. А также остро и искрометно решает своего почтмейстера Дмитрий Суханов. Созданный им образ выпивохи и гуляки с претензией на "тонкую душевную организацию" вызывает постоянную улыбку, а подчас и смех яркая и точная работа профессионала и очевидная творческая удача. Вообще удач в спектакле случилось достаточно. А вот случился ли спектакль - это решит время, которого (как и всегда) не хватило на две-три предпремьерные репетиции. Ну, и, конечно, зритель, без которого спектакль вообще жить не может.
Елена МИНСКАЯ (журнал «Отдых НН» № 9(13), 2013 г.) Фото Г. АХАДОВА
Нижегородский академический театр драмы завершает сезон премьерой спектакля, который должен стать событием по целому ряду причин: блестящий автор, пьеса, долгое время бывшая под запретом, нестандартная режиссура. 13 и 14 июня 2013 г. мы увидим одну из самых загадочных и неоднозначных пьес мирового репертуара – драму Оскара Уайльда «Саломея» в постановке петербургского режиссера Искандэра Сакаева.
На пресспоказе, который состоялся за неделю до премьеры, журналисты признались, что испытали… шок. Шли на «эстетскую драму», но в прологе увидели эстета и денди Оскара Уайльда в арестантской робе, нещадно избиваемого охранниками тюрьмы. «Освободите проход, иначе вас просто сметут!» предупредил режиссер. Действительно, сидящим с краю ряда пришлось вжаться в кресла – по проходу катилась материализовавшаяся волна ненависти. А денди Уайльд под градом побоев превращался в бесформенную кучу тряпья. И только потом, потом, когда писатель с горечью вспоминал, что он художник, начинали возникать другие образы, яркие и удивительные: красная Луна с серебряным гонгом в руках, призрачные фигуры в расписных масках, тонкая стремительная царевна Саломея, босая, в белом развевающемся платье…
Вообще-то история древне-иудейской царевны легко может быть переложена на современный язык. Выросшая в роскошном дворце избалованная представительница «золотой молодежи», ни в чем не встречавшая отказа, неудачно влюбляется в человека, который не похож ни на кого из знакомых ей людей, - в нищего странствующего пророка. Странный человек не отвечает на ее чувство, а говорит о непонятных вещах: о душе, о спасении. Саломея оскорблена отказом и, подстрекаемая матерью, Иродиадой, требует от своего отчима, Ирода, отдать ей в награду за Танец Семи Покрывал голову странствующего пророка. Этот сюжет знают практически все.
«В пьесе, которая на первый взгляд представляется совершенно несценичной и больше напоминает белые стихи, таится множество разных смыслов», считает режиссер Искандэр Сакаев. А поскольку традиции сценического воплощения «Саломеи» практически не существует, то у постановщика есть простор для интерпретаций. «Бытовые, реалистические решения тут не годятся», убежден режиссер.
Для воплощения режиссерских идей потребовалась особая музыкальная и пластическая партитуры. Спектакль насыщен сверхсовременными ритмами, в которые внезапно вплетаются древнеперсидские музыкальные инструменты и какието космические гулы, вибрации Вселенной. Соавтор пластического решения – хореограф, руководитель петербургского танцтеатра «Крепостной балет» Елена Прокопьева. Она работает на стыке классического балета и современного танца, и ее спектакли замечены и оценены знаменитой Пиной Бауш. Прокопьева добивалась особой выразительности и символического наполнения «картинки», считая линию и жест полноправными составляющими драматического спектакля. В результате Саломея - Маргарита Баголей, да и другие персонажи, только что не летают.
А еще в спектакле буквально «оживает» графика знаменитого Обри Бердслея, первого иллюстратора «Саломеи». Его растительные орнаменты, ангелы и другие чудесные персонажи легли в основу сценографии и загадочных карнавальных костюмов, придуманных художником Борисом Шляминым и создающих особую, завораживающую атмосферу спектакля.
Елена Чернова (журнал "Отдых НН" № 10(14), 2013 г.) Фото Георгия Ахадова
Традиция подводить итоги не обходит стороной и театральный мир. 3 июля в литературном кафе «Безухов» состоялась встреча вне формата, посвященная ушедшему театральному сезону 2012–2013. Инициаторами встречи выступили участники сообщества «Культурный фронт» и команда театрального журнала «Антракт, Негодяи!».
Как часто это бывает в том случае, когда за дело берется «Культурный фронт», всё обсуждение прошло четко, ясно и с расстановкой. Было поднято несколько конкретных вопросов. Главная цель встречи — проследить основные тенденции и наметить пути дальнейших действий, придти в своих суждениях к некоему общему знаменателю — была достигнута. Итак, по порядку.
Ушедший сезон. Что нового?
С разным уровнем экспрессивно-эмоциональной окраски в выражениях, в общем и целом прошедший сезон был окрещен спокойным. Самой категоричной стала версия о том, что и движения в ушедшем театральном году не было, и, соответственно, тенденций никаких не наметилось. Этот театральный сезон можно назвать продолжением, уточнением предыдущего. С одной лишь разницей — сезон 2012–1013 получился несколько скучнее.
Если в сезоне 2011–2012 проект drama talk, например, только начинался, то и у участников глаза горели ярче. В этом же году страсти поутихли, даже регулярные обсуждения после читок стали тише. Зато вдумчивее. Проводилась более профессиональная, глубокая работа над увиденным. Происходящее перестало восприниматься как новинка — появилось желание обсуждать сами пьесы, обращаться к текстам.
Да и в целом актеру в Нижнем Новгороде стало будто бы скучно работать. За исключением тех случаев, когда появляется возможность создавать что-то свое — например, с актерами других театров. Поэтому проект drama talk и вызвал такой бурный интерес, как только появился. А теперь то ли первая волна радости прошла, и надежд поубавилось, то ли…
Не дает покоя и ситуация с нижегородскими режиссерами, а точнее с отсутствием их в городских театрах. Ярко проявляется известная в режиссерской среде ситуация — когда в сорок лет только начинается работа по специальности. Молодым у нас везде дорога закрыта. А еще политика городских театров такова, что лучшим режиссером считается приглашенный. Остается вопрос: почему?
Событие сезона
Несмотря на «спокойствие» ушедшего театрального года, событий, которые были бы достойны называться главными в сезоне, набралось вполне достаточно. К единому мнению в этом вопросе придти было сложно, как это всегда бывает в подобных случаях. Тем не менее, список «победителей» определился четко.
Открытие первого нижегородского театрального Интернет-журнала не перестает радовать. На «Антракт, Негодяи!» возлагаются действительно большие надежды, как его создателями, так и людьми, любящими театр или имеющими к нему прямое отношение. Многие из присутствующих заметили, что театральное «сообщество» Нижнего Новгорода раздроблено на маленькие ручейки. Каждый смотрит в свою норку, в свой уголок. Общая площадка для дискуссий, какой стал «Антракт, Негодяи!», может помочь слить все эти потоки по интересам воедино.
Как бы это ни было непатриотично, едва ли не лидировал по рейтингу «событийности» привезенный в Дом Актера спектакль «Допрос» по повести Захара Прилепина. Гастроли театра «Предел» действительно стали событием в Нижнем Новгороде. Спектакль затмил многое происходящее в городе и по качеству происходящего на сцене, и по отобранности зрителя, купившего билеты. К слову, сам факт того, что в Доме Актера снова начали совершаться театральные действа, также был отнесен к разряду главных событий сезона.
Тем не менее, нижегородские спектакли также не остались в стороне: участники встречи особенно выделили спектакль «PRO собак» режиссера Елены Фирстовой (ТЮЗ) и спектакль «Саломея» (Нижегородский государственный академический театр драмы). Равно как и не дал о себе забыть нашумевший спектакль «Человек-подушка» театра одновременной игры Zooпарк — помимо положительных, он также получил и один негативный отзыв и даже удостоился звания «антисобытие».
Неоднократно упоминался состоявшийся вечер памяти «грустного клоуна» Леонида Енгибарова и еще не состоявшийся Фестиваль уличных театров, который будет проходить в течение нескольких дней, 12–14 июля 2013 года и особенно интересен тем, что охватит и заречную часть города.
Чего ждать?
Конечно, главное ожидание нового театрального сезона — решение проблемы с независимой театральной площадкой, а точнее с её отсутствием. Этому вопросу уже без малого два года. И вот не так давно флаг первенства по разрешению этой ситуации перешел из рук Льва Харламова в руки Елены Фирстовой. А вообще создание новой площадки обещает стать достоянием всей театральной общественности. На это все надежды.
Большие надежды возлагаются на нижегородского зрителя. Была высказана версия о том, что да, наконец-то нижегородец стал смотреть нижегородское, а не бегать в вечных поисках импорта. Но эта версия, как оказалось, является ничем иным, как субъективным наблюдением. В котру ей мгновенно образовалось еще две версии по этому вопросу — о том, что нижегородец и сейчас любит ударить по импорту, и о том, что, оказывается, житель Нижнего Новгорода всегда предпочитал культурный продукт именно своего города. Вот так вот. А ожидание-то одно.
Яркий, насыщенный интересными событиями творческий период, он же семьдесят восьмой театральный сезон, завершился в нижегородской опере. Недавно труппа ушла в отпуск, полная планов на будущий сезон.
В прошедшем сезоне вновь были успешно поставлены «Аида» и «Лебединое озеро», увидели свет несколько театрализованных концертных вечеров, приуроченных к знаковым событиям. С особенным успехом прошла программа «В городском саду играет…», посвященная творчеству двух выдающихся композиторов советской эпохи — Микаэла Таривердиева и Арно Бабаджаняна.
— В известном смысле мы качественно пересмотрели систему взаимоотношений с нашей публикой, стали ставить программы, вызывающие глубокий интерес, — говорит директор театра Анна Ермакова.
Перемены в репертуарной политике во многом определило назначение на пост художественного руководителя дирижера Рената Жиганшина. Коренной нижегородец, питомец знаменитой хоровой капеллы мальчиков и выпускник Нижегородского музыкального колледжа, Ренат Жиганшин с отличием окончил два факультета Московской консерватории — дирижерско-хоровой и оперно-симфонического дирижирования, а также аспирантуру Нижегородской государственной консерватории. К моменту назначения на ответственный пост он уже имел опыт руководящей работы в разных музыкальных коллективах страны.
Труппе нижегородской оперы он впервые был представлен в 2007 году как приглашенный дирижер. Человек необыкновенного обаяния, чуткий интерпретатор и в то же время требовательный профессионал, Ренат Рифатович сразу стал понятен артистам.
18 сентября Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени Пушкина вновь поднимет занавес. Новый сезон откроется народной драмой «Борис Годунов», и уже 26 сентября зрителей ждет первая премьера — опера Чайковского «Черевички» в постановке режиссера Московского государственного академического камерного музыкального театра имени Покровского Ольги Ивановой.
Продолжая искать новые формы общения со зрителем, творческая команда театра уже приступила к работе еще над одним грандиозным экспериментом — музыкальным спектаклем Эдуарда Фертельмейстера «Коко Шанель. Страницы жизни». Задуманный как великолепное зрелище, спектакль обещает стать новой вехой в развитии театра.
Татьяна МАЙОРОВА. Фото предоставлено театром оперы и балета.
В театральной среде нынче затишье. Актеры отдыхают после сезона, готовятся к очередному. Ушла в отпуск и труппа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени Александра Сергеевича Пушкина. Но, что самое важное, ушла полная перспективных планов. И, разумеется, впечатлений от сезона минувшего.
Репертуарная политика
Он завершился спектаклем «Мазепа» Петра Чайковского. Среди других главных событий – премьеры оперы Джузеппе Верди «Аида» и балета Петра Чайковского «Лебединое озеро», проведение XXVI всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень», еще целый ряд успешных проектов.
В прошедшем, 78-м театральном сезоне в афишу театра вошли несколько новых концертных программ, приуроченных к знаковым событиям года. Живой отклик нижегородцев вызвали театрализованная композиция «Слава Матушке-России», посвященная победе русского оружия в Отечественной войне 1812 года, и праздничный концерт-подарок к 8 Марта «С любовью к женщине». «В городском саду играет…» – программа, посвященная творчеству двух выдающихся композиторов советской эпохи – Микаэла Таривердиева и Арно Бабаджаняна, – прошла с оглушительным успехом.
Все эти проекты стали частью нового направления в репертуарной политике.
– Мы качественно пересмотрели систему взаимоотношений с нашей публикой, – призналась директор театра Анна Ермакова. – Отошли от ряда программ, которые были не очень востребованы зрителями, и стали ставить вызывающие глубокий интерес.
Экспериментальный Чайковский
Одной из предпосылок стало назначение на пост художественного руководителя театра молодого талантливого дирижера Рената Жиганшина. Креативный образ мышления и смелость в принятии неординарных решений – вот главные черты руководящего стиля нового худрука.
Коренной нижегородец, питомец знаменитой хоровой капеллы мальчиков и выпускник Нижегородского музыкального колледжа имени Балакирева, Ренат Жиганшин с отличием окончил два факультета Московской консерватории имени П. И. Чайковского и аспирантуру Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М. И. Глинки. К моменту назначения на высокий пост Ренат Жиганшин уже имел большой опыт руководящей работы в разных музыкальных коллективах страны.
Первым серьезным экспериментом для молодого художественного руководителя стала постановка балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, где Ренат Жиганшин выступал в качестве дирижера-постановщика. Неожиданная трактовка хрестоматийных образов в новой, философской редакции вызвала много творческих споров. Но спектакль состоялся и имел большой успех.
Великолепная Шанель
Таинство создания любого театрального действа – задача всегда сложная, трудоемкая, требующая максимального эмоционального напряжения всех участников процесса. А умение объединить яркие индивидуальности в едином творческом порыве – необходимое качество настоящего художественного руководителя. Сегодня в театре сложилась сплоченная команда креативно мыслящих профессионалов.
18 сентября здесь снова поднимется занавес. Спектаклем «Борис Годунов» будет открыт новый, 79-й театральный сезон.
Продолжая искать новые формы общения со зрителем, творческая команда под руководством дирижера-постановщика Рената Жиганшина уже приступила к работе над еще одним грандиозным театральным экспериментом – музыкальным спектаклем Эдуарда Фертельмейстера «Коко Шанель. Страницы жизни». Создатели проекта задумали его как великолепное зрелище, обещающее войти в историю театра новой вехой развития.
Уже 26 сентября зрителей ждет первая премьера: опера Чайковского «Черевички» в постановке Ольги Ивановой – режиссера Московского государственного академического камерного музыкального театра имени Покровского.
Скучающим по театру зрителям нижегородская «Комедiя» каждое лето делает подарок: открывает небольшой августовский сезон.
15, 20 и 22 августа будут поочередно сыграны мыльная комедия К.Манье «Оскар», комедия в модном интерьере Р.Куни и Дж. Чэпмена «Чисто английская измена» и мюзикл-комикс «Леонардо» К.Брейтбурга и Е.Муравьева.
«Оскара» поставил в прошедшем сезоне режиссер Андрей Крутов, спектакль стал бенефисом заслуженного артиста Валерия Кондратьева. Вместе с ним историю, знакомую по французской киноленте с де Фюнесом, разыграют Татьяна Протопопова, Евгения Кондратьева, Михаил Булатов и другие «комедiанты».
«Чисто английскую измену» ставил на сцене театра москвич Андрей Абашкин. Героев, попавших в запутанную любовно-семейную ситуацию, играют Сергей Бородинов, Надежда Ковалева, Дмитрий Ерин, Елена Ерина, Руслан Кутлыев, Татьяна Киселева.
Наконец, «Леонардо» — самый необычный по жанру и оформлению спектакль из репертуара «Комедiи», поставленный несколько лет назад внушительной приезжей группой постановщиков. Кстати, в следующем сезоне Ким Брейтбург планирует поставить в «Комедiи» еще один мюзикл.
Приобрести билеты на летние спектакли можно уже сейчас.
Ольга ГОРНОВА Фото предоставлено театром «Комедiя»
Актриса Нижегородского ТЮЗа, известная всей стране как Соня Гурвич из фильма Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие», вновь снялась в картине о Великой Отечественной войне. Четырехсерийная лента Андрея Прошкина с рабочим названием «Чарли» будет показана осенью на Первом канале.
Роль как подарок
— Роль у меня небольшая: Ада Абрамовна — еврейская женщина, которая вместе с мужем и внуком оказалась в оккупации. Режиссер долго не мог найти нужный типаж. Ни в Москве, ни в Таганроге, где шли съемки.
— А вас пригласил, памятуя о роли в картине Ростоцкого?
— Андрею Прошкину меня рекомендовала второй режиссер, а он уже утвердил на роль. Причем нашли меня с трудом, поскольку в перестроечные годы пропали многие базы данных о советских артистах. Иначе бы я, наверное, больше не снималась в кино… Когда узнала, что режиссер — Прошкин, который только что снял потрясающий фильм «Орда», поняла, что для меня это подарок. У него даже в маленьких ролях были заняты актрисы, которые номинировались на кинопремии за лучшую женскую роль. Некоторые приезжали на один-два дня, чтобы сыграть в эпизоде. В фильме снимались актеры из разных городов России, с Украины.
— Что за история будет рассказана в фильме?
— Сюжет, сценарий мне очень понравился. Привлекло то, что нет никаких боевых действий, партизанщины. Это история человеческих характеров и судеб. Несколько семей живут в одном дворе в оккупированном городе. У кого-то складываются нормальные отношения с немцами, но параллельно с этим творятся нечеловеческие вещи. Эта ситуация — фильтр, лакмусовая бумага, которая выявляет сущность людей. Кто-то ломается, кто-то выстаивает. Тут и трагедии, и смерти, и измены. Картинка будет необычная, авторы фильма использовали очень интересный прием — это нужно видеть.
Все было достоверно
— Главный герой — предатель?
— Он не предатель, его считают таковым. У него безвыходное положение. Он учитель химии, знает немецкий язык, и оккупанты приглашают его работать переводчиком. К нему великолепно относятся, выделяют пайки, но он вынужден присутствовать при страшных сценах. Постепенно он начинает искать вариант выхода и бороться.
— Судя по фильму «Орда», Прошкин-младший скрупулезно относится к деталям.
— Да, над фильмом работали мощные профессионалы: и оператор, и художник. Режиссер лично каждого артиста смотрел, прежде чем пустить в кадр, сам утверждал костюмы. Все было очень достоверно и по декорациям, и по одежде. Двор в Таганроге нашли просто уникальный, сохранившийся с довоенных времен. Отыскали подлинные вещи того времени — вплоть до чулок и носков. К тому же съемочная группа была приятная, добрая — атмосфера на съемках тоже много значит.
Работа в удовольствие
— Вы сказали, что могли бы больше сниматься в кино. Случалось, что отказывались?
— Было, было. Однажды пригласили в Петербург на пробы, но мне многое там не понравилось, и я отказалась. Хотя бывали и очень интересные съемки. Работала с Глебом Панфиловым, когда он приезжал сюда снимать «Мать». Он меня пригласил на эпизод, но расстроился, что поздно на меня вышел, поскольку его не устраивала работа актрисы, игравшей вторую героиню, а я как раз подходила. Но переснимать было уже поздно. Потом мы отношения поддерживали, я ездила в Москву на озвучку. Сейчас ее, кстати, не делают — «вычищают» голос, записанный прямо на съемках.
— Съемки проходят совсем иначе, чем во времена «Зорь»?
— Конечно, технически все стало намного проще. Когда снимали «А зори здесь тихие», Ростоцкий отправлял отснятые кадры из Карелии в Москву, там их проявляли, присылали обратно в Карелию, он их отсматривал, если не нравились — переснимал. А теперь режиссер сразу видит картинку, на месте все корректирует.
— Как вы сейчас чувствуете себя в родном театре? В минувшем сезоне в ТЮЗ пришел новый главный режиссер, затихли скандалы…
— Я старалась не участвовать в конфликтах, у меня со всеми были нормальные отношения. Что касается режиссера, то нашему театру повезло, и городу тоже. Виктор Шрайман — режиссер федерального уровня, скажем так. Он много работал за границей и по стране, он настолько профессионален, умеет так мягко, неназойливо выстраивать спектакль… Мы сейчас репетируем «На деревню к бабушке», этой премьерой и откроем сезон, и я работаю там с удовольствием. Думаю, что и для молодых артистов Шрайман необходим как педагог.
Беседовала Ольга ГОРНОВА. Фото kino-teatr.ru.
Справка «НН»
Главную роль в фильме «Чарли» сыграл Виталий Хаев, его жену — Карина Андоленко, его мать — Лариса Малеванная. Сценарий написал Игорь Порублев («Бригада»), оператор картины — Юрий Райский («Орда»). Андрей Прошкин — режиссер фильмов «Спартак и Калашников», «Игры мотыльков», «Солдатский декамерон», «Орда» (премия «Ника» за лучший фильм — 2012), сын режиссера Александра Прошкина.
В Нижнем Новгороде прошёл Первый Международный фестиваль уличных театров
Возрождение искусства гистрионов
Если в позапрошлом веке посещение театров могли себе позволить только привилегированные слои населения, сейчас ситуация изменилась, и любой человек невзирая на пол, возраст и национальность может приобщиться к этому виду искусства. Однако мы столкнулись с проблемой спроса. Что делать служителям Мельпомены, если дорога в их храм заросла быльем? Ответ прост. Нужно, отказавшись от стен и условностей, напомнить зрителю о своем существовании. И лучшего места, чем оживленные улицы города, не найти.
Из досье "МК"
Гистрион (от лат. актер, трагик) - бродячий актер, который совмещал в себе навыки танцора, певца, музыканта, рассказчика, жонглера, гимнаста, фокусника и даже дрессировщика животных.
В этом есть явная нотка средневековой Европы, когда лицедейство осуждалось церковью, и все актеры, музыканты, «плясуны» и прочие «одержимые» были обречены на бродячий образ жизни. Сейчас, конечно же, не средневековье, и современные артисты не живут на улице. Однако интерес к балаганности, балагурности, шутовству набирает все больше оборотов. Начало этому (уже давно) положили так называемые театры огня. Затем – всевозможные флешмобы, танцевальные мероприятия на открытом воздухе. И, наконец, свершилось! В этом году Нижний Новгород с гордостью принял участие в «караване фестивалей уличных театров мира», тем самым переняв эстафетную палочку у Ярославля и Тулы.
Участники «каравана фестивалей» – известные нижегородские театры и творческие коллективы из других городов, давно работающие в подобном «бесстенном» жанре. Быть профессиональным уличным актером, значит уметь взаимодействовать со средой, адаптироваться к окружающему пространству и использовать его с максимальной пользой. Это значит быть неотделенным от зрителя, уметь вовлекать его в свое представление, завораживать, околдовывать, удивлять.
И в минувшие выходные это было представлено во всем богатстве и разнообразии форм. 12 июля десятки актеров, клоунов, жонглеров, мимов, ходулистов, мастеров пластического и огненного искусств стартовали от кинотеатра «Октябрь» на улице Большой Покровской и пронеслись в вихре красочного парада до площади Маркина, где и состоялось открытие фестиваля. В течение трех дней в нескольких точках города эти люди без устали несли зрителям свет и веселье, не требуя взамен ничего, кроме аплодисментов. Некоммерческая основа – одна из важнейших черт подобного рода фестивалей.
Из нижегородских коллективов были: театр «Бусё», уже давно известный и любимый публикой. Их постановки всегда немного «на грани фола». Выполненные в жанре импровизации и перфоманса, в сочетании с хорошим юмором и подтекстом, их представления остаются в памяти надолго.
Великолепный клоун-мим Авабука – Павел Алёхин, прославившийся своим умением в считанные секунды находить общий язык с аудиторией любых возрастов. Его очаровательно наивная манера поведения и высокий уровень мастерства способны открыть двери в любые дома.
Участники «Театра птиц» показали удивительный спектакль «Зквозняки» - метафору переплетения реального и вымышленного внутри человека. Их сюрреалистичные образы были ясны не каждому, но равнодушных, точно, не осталось.
Театр POSLESLOV заворожил зрителя яркой пластической постановкой об отношениях мужчины и женщины. Она – хрупкая и нежная, он – сильный и стойкий, и только красное полотно между ними, с помощью которого и разыгрывается все действо. Это по-настоящему впечатляет - просто нет слов!
А также многие-многие другие, чьи имена и номера физически невозможно упомнить. Все они смешались в едином калейдоскопе праздничных брызг и веселья. Тепло принимали артистов из других городов. Восхищали показательные номера танцевальной школы. И, конечно, не обошлось без огненного шоу. Помимо старожилов нижегородских улиц театра огня Firelife, свои таланты и умения демонстрировали московские гости - дуэт Lys & Fly. Их представление было необычно тем, что вместо традиционной танцевальной постановки они представили синтез огня и боевых искусств. Было очень интересно.
Культурно-деловой журнал Столица Нижний, №5 август 2013 г. Источник:
Борис Кайнов Директор Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького
Прошедший сезон завершился для театра драмы на высокой ноте, не точкой или многоточием, а, скорее, восклицательным знаком. Прошла премьера спектакля «Саломея», состоялись гастроли театра Армена Джигарханяна. Для директора Бориса Кайнова все прошедшие и будущие достижения театра – это один рабочий день, длинною в 30 лет. Наши коллеги из других театров посмеиваются надо мной с Георгием Сергеевичем Демуровым, нашим художественным руководителем, - как это мы только выживаем с таким репертуаром?! Но зритель идет на классику. И мы стараемся подбирать режиссеров-постановщиков родных по эстетике нашему театру. Мы сохраняем традиции той труппы, которую я застал еще в 80-е годы.
Гастрольная жизнь
В 2006 году я возобновил гастрольную практику после 16-летнего перерыва. Мы договорились на обмен гастролями с Самарским академическим театром драмы им. М. Горького и играли на их сцене 16 дней – это запредельный временной отрезок. Оптимальное гастрольное время областных центров, подобных Нижнему Новгороду, – апрель. Хотя и прошлогодняя весенняя поездка в Москву показала, что для столицы это тоже приемлемо. Это то время, когда отгремели премьеры, когда сезон подходит к концу и хочется всколыхнуть зрителя, предложить ему новые впечатления.
Горьковский фестиваль
С 15 по 24 октября мы будем проводить VI Российский театральный фестиваль имени М. Горького - один из старейших в стране, учрежденный еще в 1958 году. Тогда театры Советского Союза съезжались в наш город, и в течение практически двух недель предлагали публике лучшие постановки Горького-драматурга из своего репертуара. Постепенно фестиваль затух, и вот наш театр решил его возродить, а областное правительство оказало в этом поддержку. Нумерацию и символику мы сохранили с момента основания. В этом году участие примут 9 коллективов, причем состав участников международный: Россия, Украина, Белоруссия и Литва. Согласно положению, фестиваль будет проходить раз в два года. Мы хотим порадовать нижегородцев и гостей города, дать возможность увидеть другие театры, постановки пьес Горького в различных трактовках, сравнить, осмыслить. Только вечную горьковскую драму «На дне» фестиваль представит в трех интерпретациях!
Первый дом
Актеру необходимо играть, выходить на сцену. На сегодняшний день труппа театра – 44 актера, и все они в работе. Они ездят на фестивали, на гастроли – живут полноценной жизнью Театра. Это место заражает, это болезнь. Люди приходят по несколько раз, уходят, потом возвращаются. Здесь творится своя, совершенно особая реальность. И не важно, актер ты или монтировщик. Многие актеры прослужили в театре 30, 40, 50 лет. А вот недавно у нас ушел на пенсию Николай Николаевич Гусев, 56 лет прослуживший в театре столяром. Его супруга Ирина Федоровна до сих пор трудится в бутафорском цехе. Так люди отдают театру всю жизнь. Это их первый дом.
Рождение спектакля
Эта магия сиюминутности до сих пор не обесценилась. Живая театральная игра дает именно это неуловимое чувство. «Сейчас» для театра значит очень много, оно уже никогда не повторится. Будет уже иное. Когда я был администратором, я каждый спектакль смотрел в зале. Сколько бы раз не игрался спектакль, каждая роль в нем – только для «сейчас» и только сегодня. Завтра все будет по-другому. Каждый спектакль рождается заново.
Быть зрителем
Я позволяю себе быть просто зрителем в своем театре. У меня есть любимое место в центральном проходе около девятой ложи, хотя служебное место директора в пятом ряду. Я не воспринимаю сцену родного театра очень близко, мне нужен общий вид, полнота впечатления.
Свободный выбор
У каждого зрителя свой театр. Возраст здесь не играет роли. Еще будучи администратором, я отказался от практики организованного посещения театра учащимися всех ступеней, этой «добровольной обязаловки». Это крайне неэффективная практика. Пусть лучше дети, школьники, подростки, студенты приходят самостоятельно, по своему выбору. Театр никогда не был и не будет школой жизни. Только подтолкнуть, дать почувствовать себя по-другому, перевернуть что-то в душе, заставить задуматься – вот функция театра.
Беседовала Мария Медвидь Фото: Роман Бородин, архив Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького
216-й сезон Нижегородский театр драмы встретит с новым главным режиссером. Художественный руководитель Георгий Демуров покинул свой пост по собственному желанию. Однако видеть народного артиста на сцене зрители смогут по-прежнему.
К нам — на два года
— Главным режиссером театра станет Вадим Данцигер — москвич, который в прошлом сезоне поставил у нас «Мещан», — рассказал «НН» директор театра Борис Кайнов. — Сейчас он завершает свои дела в Москве и в ближайшее время приедет оформлять документы. Это было совместное решение руководства театра и режиссера, одобренное региональным министерством культуры. Данцигер оказался близок нам по духу, по стилю. И сам он признался, что, объездив много городов, именно здесь нашел настоящий Театр, а не просто здание, в которое ходят работать артисты. Данцигер нужен нам прежде всего как режиссер-постановщик, который будет ставить минимум два спектакля за сезон. Пока мы заключим с ним договор на два года, но режиссер настроен на работу в Нижнем Новгороде серьезно. Репертуарная политика театра сохранится: основным для нас по-прежнему останется классический репертуар, хотя с ним и сложно работать, и постановки для массового зрителя тоже будут. Сезон мы откроем «Мещанами» 11 сентября. Замысел первой работы на новом посту у Вадима Данцигера уже есть.
От села Степанчикова до Вильнюса
А первая премьера сезона ожидается в театре драмы 3 октября. Над спектаклем «Опискин» уже сейчас работает знакомый нижегородцам по многочисленным постановкам Валерий Саркисов. Инсценировку повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» он написал сам. В спектакле занято 18 артистов.
Далее на сцене драмтеатра будут ставить (помимо Вадима Данцигера) приглашенный режиссер, уже не раз работавший с нижегородской труппой, Карен Нерсисян, и артист театра, неоднократно ставивший в Нижнем спектакли, Александр Сучков.
Сентябрь многие драмовцы проведут на гастролях — труппу пригласили на фестивали в Калугу и Таганрог. Для родины А. П. Чехова, кстати, у театра есть и «Вишневый сад», и «Дядя Ваня».
В октябре же академдрама сама будет принимать гостей — с 15 по 25 октября у нас пройдет IV театральный фестиваль имени Максима Горького. Причем на этот раз он получит статус международного: примет у себя театры из Белоруссии, с Украины, из Прибалтики. В частности, приняли приглашение знаменитый Вильнюсский театр Оскараса Коршуноваса, Московский театр имени Маяковского, Севастопольский молодежный театр, театральные труппы из городов Сибири и Санкт-Петербурга.
Ольга ГОРНОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Справка «НН»
Вадим ДАНЦИГЕР родился в 1969 году в Москве. Окончил Иркутское театральное училище, а также ГИТИС по специальностям «режиссер театра» и «актер театра и кино». В 1990-е работал актером во всероссийском объединении «Творческие мастерские», в театре Советской Армии. В 2000-е ставил спектакли в Московском драматическом театре имени М. Н. Ермоловой. В кино известен как режиссер телесериалов «Черкизона. Одноразовые люди», «Атлантида», короткометражного российско-израильского фильма «Сахар». Сыграл Льва Рубашкина в телефильме 2005 года «Золотой теленок».
Георгий Демуров покинул пост худрука нижегородской драмы
Георгий Демуров. Фото Георгия Ахадова
Кто займёт его место, пока не решили. По слухам - москвич
Грустная новость облетела театральный Нижний – 1 августа всеми любимый художественный руководитель Нижегородского театра драмы, народный артист Георгий Демуров покинул свой пост.
- Георгий Сергеевич ушёл по собственному желанию, несмотря на своё решение оставить пост худрука он останется актёром нижегородской труппы, - пояснили «АиФ-НН» в театре.
Известный нижегородский артист, харизматичный, темпераментный, яркий, искромётный и просто потрясающий – таким знает Демурова нижегородская публика, таким артист остаётся в свои 73. Руководил нижегородской драмой Г. Демуров почти 10 лет – с 2004 года.
На роль нового худрука некоторые СМИ прочат московского режиссёра Вадима Данцигера, которого российский телезритель знает по сериалам «Принцесса цирка» и «Черкизон», он также знаком нижегородской театральной публике – совсем недавно он поставил в драмтеатре пьесу Горького «Мещане».
В начале лета началась реконструкция здания детского театра «Вера» на Мещерском бульваре, и теперь актеры выступают на различных сценических площадках Нижнего Новгорода и области. Вот и новый сезон они откроют 28 сентября в Нижегородском Доме актера премьерой спектакля по «Денискиным рассказам» Виктора Драгунского: 30 ноября исполнится сто лет со дня его рождения. В юбилейный год дочь писателя, известный драматург Ксения Драгунская, создала инсценировку лучших произведений прозаика под названием «Удивительный день с перерывом на буфет». Между прочим, театр «Вера» одним из первых в стране поставил пьесы Ксении Драгунской «Все мальчишки дураки», «Огурцы и другие пирожные». Над премьерой «Удивительного дня…», пронизанной искренностью, любовью и романтикой, работают режиссер Елена Лопухинская, художник Андрей Михайлов, композитор Владимир Зырянов, хореограф Елена Хиценко. В главных ролях будут заняты актеры Мария Митрофанова, Дмитрий Суханов, Алексей Степанушкин. Художественный руководитель постановки — Вера Горшкова.
Нижегородский театр «Комедiя» не будет откладывать в долгий ящик первую премьеру 67-го театрального сезона. 14 сентября сезон как раз и откроется новым спектаклем — «Лесом» Александра Островского.
Русско-испанское
Московский режиссер Анна Трифонова уже известна нижегородцам по таким спектаклям, как «Лисистрата» и «Пять вечеров». Последний год назад получил премию Нижнего Новгорода. Классическая пьеса про Счастливцева и Несчастливцева — это совместный выбор постановщицы и театрального руководства.
Сейчас на сцене уже воздвигаются необычные декорации. Художник спектакля — москвичка Юлия Юдина-Клюгвант, она же работала на «Пяти вечерах». Постановка масштабная, репетируют «Лес» два полноценных актерских состава. Причем не исключено, что некоторым артистам придется играть в разных составах разные роли. Среди участников спектакля — Марина Вязьмина, Ольга Удалова, Василий Попенков, Валерий Кондратьев, Игорь Смеловский.
Параллельно в театре идут репетиции и следующей премьеры — спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Это постановка актрисы и режиссера театра Надежды Ковалевой. По воспоминаниям родственников испанского поэта, сюжет пьесы был навеян ему воспоминаниями детства. Это драма о судьбе женщин в испанских селеньях, и все роли в постановке — женские. Так что спектакль ожидается женственный и камерный — он будет идти на малой сцене «Комедiи». С датой премьеры авторы определятся позже.
Города и люди
Почти сразу после старта сезона и премьеры «Леса» «комедианты» отправятся на гастроли. 17 сентября они представят «Пять вечеров» на фестивале «Волга театральная», который пройдет в Самаре. Туда съедутся артисты из других городов Поволжья — Саратова, Ульяновска, Казани, Пензы, Волгограда.
— В новом сезоне мы приняли в труппу пятерых молодых и очень интересных ребят, — рассказал «НН» заведующий труппой «Комедiи» Артем Николаев. — Это выпускник Нижегородской консерватории Евгений Пыхтин, выпускник столичного Щепкинского училища Дмитрий Заботин, Иван Гапонов из Перми, Антон Судеев из Березняков и Алена Щеблева из Магнитогорска. Это очень разные типажи, некоторых из которых, на мой взгляд, сейчас нет ни в одном нижегородском театре.
Новый 86-й театральный сезон в Нижегородском ТЮЗе обещает стать чрезвычайно насыщенным: ожидается много новых спектаклей, артистов, режиссеров и много музыки.
Для начала к бабушке
13 сентября театр юного зрителя откроет сезон премьерой. Главный режиссер Виктор Шрайман сейчас завершает работу над спектаклем «Операция «Память» по пьесе Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина «На деревню к бабушке». Ее главный герой Гриша никогда не видел своей бабушки, живущей в далекой деревне. Случайно он узнает, что она нуждается в лекарствах, и втайне от родителей отправляется ей помогать, по пути попадая в забавные ситуации.
— Это современная лирическая комедия для зрителей среднего школьного возраста, — рассказал «НН» режиссер. — Добрая, теплая история. В спектакле занята почти половина труппы — 18 артистов. Главную роль исполнит Александр Харитонов, который только что окончил отделение «Актер театра кукол» Нижегородского театрального училища. Вместе с ним в постановке будут заняты выпускники НТУ этого года Анастасия Волох, Евгений Рубанов и еще много молодежи. Ведь за последний год состав нашей труппы сильно обновился — в ТЮЗ было принято десять молодых артистов. Очень хорошо, что они сразу попадают «на орбиту» — получают шанс показать себя.
Смотрите, кто придет
Вскоре после открытия сезона проявить себя смогут и новые для Нижнего Новгорода режиссеры. Главреж Тверского ТЮЗа Адгур Кове возьмется за популярную пьесу современного драматурга Ярославы Пулинович. Название пока не озвучено, но это будет увлекательная история для детей.
А в декабре начнет работу в театре московский постановщик Алексей Тишура — он специалист в области музыкального театра и предложит нижегородцам именно музыкальную версию знаменитого «Чиполлино» Джанни Родари. Спектакль будет выпущен под Новый год.
— Иногда к новогодним постановкам режиссеры относятся формально, но тут я вижу большую заинтересованность молодого режиссера, — отметил Виктор Шрайман. — Если все сложится, Алексею Тишуре мы предложим поставить у нас еще и рок-оперу «Белая ворона» о Жанне Д’Арк. Но это уже после зимних каникул. Тогда же у нас будет работать новый для ТЮЗа нижегородский режиссер, получивший отменные рекомендации. Имя раскрывать пока не буду, но это тоже молодой постановщик, а в этом возрасте совершенно другая энергия, в которой нуждаются театры юного зрителя. В мае спектакль вновь буду ставить я — пока не знаю какой, потому что всегда долго и сложно выбираю. А параллельно со мной будет работать режиссер Ксения Дырдина — дипломница Челябинской академии культуры и искусства, она также пока ищет подходящую пьесу… Плохо, когда долгие годы спектакли в театре ставит один и тот же человек. Для меня важен сам принцип — использовать существующие финансовые возможности театра, чтобы приглашать на постановки режиссеров, работающих в разных направлениях. И директор ТЮЗа Александр Гарьянов этот принцип поддерживает.
Уважаемая Елена Минская, Вы немного неправильно процитировали Википедию. Пушкин с Жуковским не были в полном восторге от пьесы Н. В. Гоголя "Ревизор", они были восхищены ею. "Пушкин и Жуковский были в полном восхищении": http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%E5%E2%E8%E7%EE%F0_(%EA%EE%EC%E5%E4%E8%FF)
После летних каникул в Камерном музыкальном театре имени Владимира Степанова состоялся сбор труппы.
В репертуаре по-прежнему будут представлены все жанры музыкального искусства: оперетты, мюзиклы, эстрадные шоу, балеты. Новую «прописку» получит знаменитый спектакль-долгожитель «Минуты жизни», в основу которого положены романсы Бориса Фомина, — теперь он пойдет на сцене Дома актера.
Среди премьер сезона — мюзикл «Труффальдино» (25 октября) в постановке Артура Кочканяна и «Маугли» в исполнении театра танца «Солнечный бестселлер». А откроет КМТ новый сезон 22 сентября гала-концертом с участием ведущих солистов, балета, артистов театра «Солнечный бестселлер».
Владимир ШЛЫКОВ.
Звоните и выигрывайте!
Уважаемые читатели! Камерный театр предоставляет бесплатные билеты на спектакль «Граф Люксембург», который будет дан 29 сентября. Для того чтобы получить их, надо первым дозвониться в редакцию «НН» по телефону 8-952-777-6070 и назвать фамилию режиссера-постановщика этого спектакля, идущего в репертуаре КМТ. Звонки принимаются 19 сентября с 11.00. Удачи!
Новый сезон оперный театр откроет “Борисом Годуновым”
«Уже полтеатра напевает мелодии из „Коко“. Абсолютные шлягеры», — рассказывает художественный руководитель и главный дирижер Нижегородской оперы Ренат Жиганшин. Эта и другие необычные премьеры, интересные проекты и новые встречи с прекрасным ждут нижегородских меломанов.
Ожидания должны оправдаться
Работа над спектаклем «Коко Шанель», длящаяся уже три с лишним года, неумолимо движется к роскошному завершению. Не будет преувеличением сказать, что от весьма затратной постановки — она обходится театру в 12 миллионов рублей — ожидают многого. Гарантом тому служат составляющие спектакля: 300 дизайнерских костюмов, оригинальный сюжет и, конечно, прекрасная музыка.
Директор театра оперы и балета Анна Ермакова продемонстрировала собравшимся на традиционную предсезонную встречу журналистам макет декорации — черно-белую эффектную конструкцию с большим портретом Коко, уходящей под потолок винтовой лестницей и зеркалами. Репетиции идут полным ходом. Премьера запланирована на 27 марта, День театра, а 25 марта состоится закрытый предпремьерный показ с ограниченной продажей VIP-билетов.
Также весной, в апреле, нижегородцев ожидает масштабное яркое зрелище — «Кармина Бурана». Планируется, что творением Орфа откроется балетный фестиваль. В необычной постановке примут участие хор и оркестр оперного театра, а балет приедет из Йошкар-Олы, где эта кантата уже идет.
А совсем скоро, в последних числах сентября, увидит свет рампы комическая опера Чайковского «Черевички».
— Сейчас мы работаем в условиях «дорожной карты», и это заставляет театр работать более интенсивно, оптимизировать свою деятельность, — призналась Анна Ермакова. — Мы ищем формы, интересные зрителю, и одной из них является музыкальный салон. В наступившем сезоне салоны будут проводиться регулярно: так, на Нижегородской ярмарке сейчас показываем шаляпинскую программу, а 1 октября отметим День музыки. Будем проводить программы, посвященные оперетте и оперным ариям, вечера романсов.
Первая ласточка — из Италии
Успешное сотрудничество, сложившееся у театра с известным нижегородским импресарио Еленой Маргулец, в наступившем сезоне воплощены в специальном цикле. Первой «ласточкой» обещает стать приезд Алессандро Сафина — итальянского оперного и эстрадного певца. Знаменитый тенор выступит 5 декабря в сопровождении оркестра оперного театра. Наши музыканты уже приступили к репетициям.
— В этом сезоне мы, как всегда, отдаем приоритет оперным спектаклям, — обозначила репертуарную политику Анна Дмитриевна. — Несмотря на то что на оперу публика ходит менее охотно, заполняя зал едва наполовину, в то время как посещаемость балетов и оперетт приближается к ста процентам, мы считаем своим долгом все же нести людям искусство самых высоких стандартов, показывая мировую классику.
Кстати, «серьезные» спектакли пользуются феноменальным успехом у меломанов области. Год назад по инициативе директора департамента культуры города Балахны Светланы Кудицкой был организован «гастрольный абонемент» Нижегородской оперы. Четыре выездных спектакля прошли с аншлагами в прекрасно отремонтированном Балахнинском РДК на полтысячи мест, причем недешевые абонементы были моментально распроданы.
Мария ФЕДОТОВА. Фото предоставлено пресс-службой оперного театра.
Театр оперы и балета готовит грандиозное шоу о Коко Шанель
Коко Шанель в Нижнем
Уникальный проект не только для Нижнего Новгорода, но и в масштабах всей России
Уникальный проект не только для Нижнего Новгорода, но и в масштабах всей России готовит для своих зрителей Нижегородский академический театр оперы и балета. Музыкальный спектакль «Коко Шанель: страницы жизни» обещает стать изюминкой нового сезона. Премьера запланирована на март: костюмы для мюзикла готовит известный кутюрье Игорь Дадиани, роли розданы, оборудование, подобного которому еще не было в стенах нижегородской оперы, закуплено. Сюрприз для любителей театра и высокой моды обойдется недешево – в 12 млн рублей. Но все, кто работает над этим проектом, уверены – оно того стоит.
Декорации к спектаклю. Пол, лестница, по которой Коко спускается, уже находясь в зените своей славы, – все будет казаться зеркальным.
Предпоказ за 10 тысяч рублей
- У нас уже весь театр ходит и напевает, настолько потрясающая музыка будет в этом спектакле, - признается новый художественный руководитель тетра Ренат Жиганшин. - Вот увидите, после премьеры напевать будет весь город.
Подготовкой к новой постановке сейчас «горят» все, не только артисты. Московский дизайнер Игорь Дадиани, который готовит костюмы в своей студии в Чебоксарах, говорит, настолько вдохновлен, что контролирует весь процесс пошива, до последнего шовчика. Спектакль-дефиле подобного уровня готовится в нашей стране впервые.
- Хотя мы даже точно не определились с жанром постановки, - признается директор театра Анна Ермакова. - Это музыкальный спектакль. Но не мюзикл. Хотя многое: внешний вид декораций, освещение - сделаны по традициям мюзикла. Но также будут и балет, и дефиле – занят весь театр.
По словам Анны Дмитриевны, идея поставить на сцене нижегородской оперы нечто подобное готовящейся премьере родилась у нее еще несколько лет назад.
- Мы тогда брали в аренду московский спектакль «Грезы любви», - продолжает Анна Ермакова. - И что я заметила, несмотря на замысловатый сюжет и скромную хореографию, зрители приходили на этот спектакль по несколько раз, особенно женщины. И я поняла, что их привлекают удивительные костюмы, которые создавал для этого спектакля Александр Васильев. Вот тогда я и подумала, что костюмы могут быть тем, что привлечет зрителя.
В плане костюмов зритель, пришедший на «Коко Шанель», не разочаруется. Костюмов будет не менее 300 и, по замыслу авторов, один только хор переодевается восемь раз. А сама великая мадемуазель станет делать это в присутствии зрителей - по сценарию, известная кутюрье должна присутствовать на сцене 90 процентов времени спектакля.
Естественно, что партия Коко Шанель будет самой сложной. Ее исполнит Надежда Маслова, а сменными исполнительницами станут Татьяна Гейн и Ульяна Старкова.
Совершенно необычные декорации готовятся для спектакля.
- Пол, лестница, по которой Коко спускается, уже находясь в зените своей славы, – все будет казаться зеркальным, - приоткрывает некоторые тайны сценического оформления главный художник театра Евгений Спекторов. - Многие вещи было сделать очень сложно – к сожалению, сцена нашего театра всего 19 метров в ширину – но у нас получилось.
Кстати, уникальна для нашего города не только сама постановка спектакля, но и то, как на нее можно будет попасть.
- Накануне премьеры мы планируем сделать закрытый предпоказ, на который продадим билеты по 10 тысяч рублей, - рассказывает о планах Анна Дмитриевна. - Мы очень надеемся, что на этот показ придут те, кто неравнодушен к судьбе театра, и сумма за билет будет их вкладом в развитие театра.
В свою очередь, в театре обещают отблагодарить каждого мецената. Имена всех, кто купит билет по такой цене, занесут в специальный буклет, который выпустят к премьере. Кроме этого, всем зрителям предпоказа можно будет сфотографировать любой костюм. Продавать билеты на предпоказ начнут уже с ноября.
- Очень надеемся, что состоятельные люди купят билеты, и этим мы сможем помочь развиваться нашему оперному театру, - признается директор концертного агентства «Ледаро-Арт» Елена Маргулец, которая также является организатором этого представления в нашем городе. - В Нижнем Новгороде часто проходят светские мероприятия, у которых нет никакой культурной «начинки». А в случае с этим мюзиклом мы хотим соединить два в одном.
Начнет сезон «Борис Годунов»
Кстати, «Коко Шанель: страницы жизни» - не единственный совместный проект концертного агентства и академического театра в новом сезоне. Нижегородская опера запускает новый формат представлений – мировые звезды будут петь в сопровождении нашего оркестра. Первым должен быть итальянский тенор Алессандро Сафина.
Еще одним из ярких событий этого сезона обещает быть премьера оперы «Черевички».
- Как и прежде, в новом сезоне для нас в приоритете остается опера, - признается Анна Дмитриевна. - С оперы у нас стартует новый сезон, оперой станет первая премьера, и оперные спектакли будут составлять около 30 процентов репертуара. Еще треть - балет, а остальное – это оперетты и коммерческие проекты.
В среду, 11 сентября, в нижегородской “драме“ стартует 216 театральный сезон. Открывается он постановкой «Мещане» по одноименной пьесе М.Горького. В прошлом году этот спектакль поставил у нас московский режиссер Вадим Данцигер. Этот сезон он начинает уже в должности главного режиссера театра.
Академический театр драмы готовит для своих зрителей несколько премьер. Уже с середины лета полным ходом идут репетиции спектакля «Опискин» по повести Ф.М.Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели. Это постановка московского режиссера Валерия Саркисова, в которой задействованы 18 артистов, среди которых народная артистка РФ Маргарита Алашеева, заслуженные артисты РФ Александр Сучков, Сергей Блохин, Елена Суродейкина, Николай Игнатьев и другие. Для реализации идеи из Санкт-Петербурга был приглашен художник-постановщик Александр Орлов и из Москвы художник по костюмам Андрей Климов. Премьера спектакля запланирована на 3 октября.
«Опискин» - это не единственная инсценировка Валерия Саркисова, с которой предстоит в этом сезоне познакомиться нижегородцам. Творением этого же автора, где он также будет выступать и в роли режиссера-постановщика, будет и закрываться сезон. Валерий Саркисов представит спектакль по мотивам еще одного произведения Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» «Свидригайлов.Вояж».
Одну из премьер в этом сезоне представит актер театра Александр Сучков – спектакль по пьесе Жорди Гальсерана «Метод Грёнхольма». По словам директора театра Бориса Кайнова, это будет спектакль-эксперимент. Театр часто обвиняют в том, что слишком редко ставят современные пьесы. «Метод Грёнхольма» - пьеса актуальная – с начала 2000-х, с момента своего появления на сцене, она обошла подмостки не только Европы, но и всего мира. Переведена на многие языки, в Испании по ней поставлен фильм. В нижегородской “драме“ она должна не просто осовременить репертуар, но и привлечь в театр нового зрителя.
На конец зимы запланирована премьера «Опера нищих» Джона Грея. За эту музыкальную постановку возьмется главный режиссер театра.
А весной к репетициям над комедией «Романтики» Эдмона Ростана приступит московский режиссер Карен Нарсисян.
Вадим Данцигер этот сезон начинает в должности главного режиссера театра
Над задачей привлечения не только нового зрителя, но и свежей крови в труппу предстоит теперь трудиться Вадиму Данцигеру в кресле главного режиссера театра.
- Первая проблема, с которой я столкнулся на новой должности, нехватка молодежи, - признается новое лицо театра. - Поэтому буду делать все, чтобы омолодить труппу. Нужно, чтобы хорошие выпускники театрального училища не уезжали в Москву обивать пороги различных студий и играть эпизодические роли, а шли бы работать в свой городской театр. В этом году мы приняли на работу двух молодых артистов – выпускников Нижегородского театрального училища Александра Лапшова и Ивана Старжинского. Но должно быть больше молодых лиц.
Сам же Вадим Данцигер заверил журналистов, что приехал в Нижний Новгород всерьез и надолго. Он не собирается разрываться между двумя городами, поэтому свою семью перевез сюда.
Спектакль «Вишневый сад» Нижегородского театра драмы получил высокую оценку критиков на фестивале в Калуге
8 сентября 2013 года актеры Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького вернулись с V Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России в Калуге», на котором показали спектакль-премьеру 2012 года «Вишневый сад». Об этом культурно-деловому журналу «Столица Нижний» рассказал директор театра Борис Кайнов.
«Спектакль получил очень высокую оценку критиков, были также высоко отмечены актерские работы. Все члены жюри сказали теплые слова об актерском ансамбле. Итоги фестиваля будут подведены лишь 15 сентября. Пока наш театр как участник фестиваля получил бронзовую статуэтку „Гений“», — рассказал директор театра.
22 сентября труппа Нижегородского театра драмы со спектаклем «Вишневый сад» отправится на международный фестиваль «На родине А.П. Чехова» в Таганрог.
«Наград и премий за выступление в рамках этого фестиваля не выдается, но нам приятно привезти спектакль на родину Чехова. Мы уже участвовали в этом фестивале и показывали „Дядю Ваню“. Получили очень хорошие отзывы», — отмечает Борис Кайнов.
Кстати, в фестивале наряду с коллективами из России (Саранск, Омск, Санкт-Петербург, Нижний Новгород) выступят театры из Израиля, Южной Кореи и Испании.
Статус международного получит и VI Российский театральный фестиваль им.М.Горького, который будет проходить на сцене театра с 15 по 25 октября 2013 года. В рамках фестиваля будут показаны лучшие премьерные спектакли по наиболее известным пьесам М. Горького, состоятся мастер-классы, семинары, творческие встречи.
Этот фестиваль станет, пожалуй, самым значимым событием театрального сезона Нижегородского театра драмы. В нем примут участие 9 коллективов из России, Украины и Литвы. Как уточнил Борис Кайнов, в фестивале должен был принять участие и театральный коллектив из Бреста (Беларусь), но из-за тяжелой болезни главного актера труппа приехать не сможет.
«Из значимых в театральном мире фигур к нам приедут известный театральный режиссер Литвы Оскарас Коршуновас и художественный руководитель Небольшого драматического театра (Санкт-Петербург) Лев Эренбург», — говорит Борис Кайнов.
Также директор театра отметил, что оба режиссера привезут спектакли «На дне», при этом на постановку литовских актеров выделяется ограниченное количество билетов, так как зрительские места будут расположены на сцене.
По итогам фестиваля будут вручены премия «Талант» им. Е. Евстигнеева, которая присуждается за наиболее талантливое произведение театрального искусства, и актерская премия имени Народного артиста РСФСР Н.А. Левкоева.
Напомним, что уже завтра, 11 сентября, спектаклем «Мещане» по пьесе М. Горького откроется 216-й театральный сезон Нижегородского государственного театра драмы имени М. Горького.
Премьеры в нижегородских театрах Новый сезон – новые постановки
К открытию сезона все нижегородские «храмы Мельпомены» подготовили премьеры.
14 сентября Нижегородский театр «Комедiя» откроет 67 театральный сезон премьерой спектакля по пьесе А.Островского «Лес». Режиссер-постановщик Анна Трифонова, уже известная в Нижнем Новгороде по спектаклям «Лисистрата» и «Пять вечеров».
Днем раньше, 13 сентября, открытие 86-го театрального сезона состоится в Театре юного зрителя. Соскучившихся по большой сцене нижегородцев ждет премьера спектакля «Операция «ПАМЯТЬ» по пьесе Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина «На деревню к бабушке».
Эта лирическая комедия адресована детям среднего школьного возраста. Гриша никогда не видел бабушки, живущей в подмосковной деревне. Втайне от родителей он приезжает навестить ее, но бабушка его не узнает. С помощью новых друзей он пытается помочь ей вернуть память. Герои пьесы в силу курьезных недоразумений, попадают в забавные, иногда драматичные, а порой трогательные ситуации. Персонажи пьесы встречаются с людьми, призраками и очень странными животными.
- Эта история привлекла меня теплотой человеческих взаимоотношений, любовью к родным людям, – говорит главный режиссер театра Виктор Шрайман. - Добра много не бывает. Мы хотели бы хоть немного зарядить зрителей энергией тепла и любви.
С «Денискиных рассказов» начнется 23 сезон в театре «Вера». Правда, премьера 28 и 29 сентября состоится не на привычном месте, а на сцене Дома актера (ул. Пискунова, 10).
Выбор спектакля связан с тем, что 30 ноября исполняется 100 лет со дня рождения всемирно известного писателя Виктора Драгунского. В юбилейный год дочь Виктора Драгунского, известный драматург Ксения Драгунская, написала для театра инсценировку лучших его рассказов.
Герои пьесы - Дениска, Мишка и Аленка – взрослые, с радостью и грустью рассказывают об удивительном времени своего детства, как они жили и как взрослели. Они выросли без мобильников и телевизоров, и если им нужно было что-то сказать друг другу, просто кричали со двора. Жизнь оценивать трудно. Но театр – это игра, где можно сплести два столетия, два поколения и сделать их ближе и понятнее друг другу.
Нижегородский театр «Zоопарк» уже спланировал свои гастроли в 2013-2014 годах
Дата открытия театрального сезона в Нижнем еще неизвестна.
Нижегородский театр «Zоопарк» — особенный. Не имея ни собственной базы, ни кассы, ни какой бы то ни было привычной для театральной труппы материальной основы, «Zоопарк», тем не менее, на днях отметит 10-летний юбилей, благодаря голосованию в Интернете стал лучшим в категории «Театр» в TOP-50 журнала «Собака.ру» и объездил изрядное количество театральных фестивалей. На вопросы нашего корреспондента отвечает актер театра Лев Харламов.
— Каковы фестивальные планы «Zоопарка» в новом сезоне?
— Участие спектакля «До завтра!» в международных театральных фестивалях «М@рт.контакт» в Могилёве и «Cheloвек театра» в Челябинске, а также гастроли в Перми.
— Прошлый сезон «Zоопарка» был еще более насыщенным, по каким маршрутам путешествовал театр?
— Гастроли в Москве, гастроли в Челябинске, фестиваль в Челябинске, лаборатория в Йошкар-Оле, фестиваль в Вологде. Если говорить конкретно о спектаклях, то в Москве в августе 2012 года показывали "Что случилось в зоопарке?", "До завтра!", "Человек-подушка" (два раза). В сентябре 2012 года в Челябинске - "Что случилось в зоопарке?", "Татарин маленький", "До завтра!" (два раза), "Человек-подушка" (три раза). В марте 2013 года в Челябинске - "Человек-подушка", в Йошкар-Оле в мае 2013 - "Человек-подушка". В Вологде в июне 2013 - "До завтра!" (три раза). Принимают нас везде очень круто. В Вологде - 130 человек в 70-местном зале. В Челябинске на фестивале - та же история.
— Какие призы, премии получили?
— Все перечисленные фестивали были неконкурсные. В Нижнем Новгороде мы получили спецприз жюри в номинации "Лучшая мужская роль" в Евстигнеевском фестивале (за "Человека-Подушку"), за него же и за то, что дожили до 10 сезона получили премию "Собаки" TOP 50 как самые знаменитые люди города в номинации "Театр".
— В репертуаре театра непростые, тяжелые, даже жестокие спектакли. Можно ли говорить о том, что успех театра основан на том, что именно боль лучше всего отзывается в зрительских сердцах?
— Это не так. У нас очень весёлые и позитивные спектакли. А успех театра основан на том, что мы по-настоящему верим в то, что делаем. И нас действительно волнует то, про что мы играем.
— «Человек-подушка» тоже веселый и позитивный?
— Конечно, он же о любви.
— Какие темы поднимались на фестивальных и лабораторных обсуждениях? Что волнует театры?
— Тема камерности. Камерный театр ближе к зрителю, он тоньше. Современная драматургия. Темы спектаклей, таких, как "Допрос" и "Человек-подушка" - нужно ли это зрителю. Актёр - личность или марионетка?
— Приблизились к ответу? Темы спектаклей, таких, как "Допрос" и "Человек-подушка" - нужно ли это зрителю. Актёр - личность или марионетка?
— По первому вопросу мнения разделились. Есть критики, которые прямо говорят: мне это не нужно, хотя это и качественно. По второму - да, актёр должен быть личностью, в камерном театре особенно.
— Почему критики говорят «не нужно», если «Человек-подушка» - о любви?
— Это говорит критик, живущая в Германии. Она туда поехала не за тем, чтоб волноваться....
— У театра «Zоопарк» нет своего помещения, стабильной репетиционной базы, кассы и т. д. Как же вы живете? У вас все получается, и со всеми хорошие отношения.
— Через 10 лет существования мы пришли к единственно верной позиции: «нет помещения, да и шут с ним». Чиновники говорят: «У нас с театрами всё в порядке - полный комплект. Нам ещё один театр не нужен». Доказывать больше нечего. У нас нет никаких хороших отношений. Просто мы работаем и не взвизгиваем публично по поводу каждой палки в колесе, но используем эти палки в качестве спиц.
— Какая твоя любимая роль в театре и почему?
— Любимая роль - последняя. То есть, Катурян. Потому что последняя. А вообще персонажи живут отдельной жизнью. Мы просто иногда встречаемся.
— Чем удивляет публика?
— Публика радует: люди умные, тонкие. В основном - честные. В Йошкар-Оле с «Подушки» ушло ровно ползала. Вторая половина стоя кричала «браво», очень долго и дружно. Это, конечно, несколько удивляет.
Последнее время появились такие вопросы от публики: а вы не могли бы привезти какие-то спектакли из других городов, чтоб они похожи были на zоопарковские. Ответ прост. Могли бы. Но некуда. Так что, по большому счёту, помещение нужно не Zоопарку, а городу, но… (см. выше).
— Чем вы удивляете публику?
— Мы не стремимся удивлять, мы стремимся к диалогу. К серьёзному диалогу. К искренности. К предельной искренности. Но до предела ещё далеко.
Сцена из спектакля "Мещане" в постановке Вадима Данцигера
Назначение москвича Вадима Данцигера главным режиссером Нижегородской драмы стало неожиданным для поклонников театра, но вовсе не скандальным: художественный руководитель Георгий Демуров покинул пост по собственному желанию и сам приложил усилия, чтобы главрежем стал именно Данцигер.
Вчера его постановкой «Мещане» открылся 216-й сезон, а накануне режиссер поделился своими дальнейшими планами.
— Почему принял предложение? Какой солдат не желает быть генералом… За тот период, что мы знакомились с Нижегородским театром драмы, мы друг друга, можно сказать, полюбили. Предстоящий сезон обещает быть интересным — достаточно назвать заявленные имена: Достоевский, Грей, Ростан. Хочется надеяться, что все намеченное удастся воплотить.
— Придется ли вам как-то менять свою режиссерскую манеру на новом посту? Или наоборот — будете привносить столичные идеи?
— Моя манера вряд ли изменится — она формировалась много лет. Но основным для театра, как и прежде, будет классический репертуар. Что касается столичных идей, то, мне кажется, зря нижегородцы отделяют себя от культуры всей страны. Люди везде одинаковые. Я в этом смысле космополит, поэтому легко перемещаюсь по стране.
— Расскажите о наиболее важных для вас постановках.
— Начинал я со МХАТа, именно там ставил дипломный спектакль. Потом долго сотрудничал с Московским театром имени Ермоловой. Много ездил по стране, так что можно сказать, что столичных и нестоличных постановок у меня фифти-фифти. Нелюбимых спектаклей у меня нет, потому что я никогда не ставил то, что мне неинтересно. А больше всего мне интересны человеческие отношения.
— Когда вы ставили у нас «Мещан», то говорили, что герой времени для вас — тот, кто несмотря ни на что идет к своей цели и сносит все трудности. Это по-прежнему так?
— Я говорил о своем представлении о герое времени, но я не вижу этого героя на улице. Скорее, сегодня у нас эпоха, в которой он отсутствует. Но я считаю, что театр должен задавать вопросы, провоцировать на размышление, а не давать ответы. Театр, который навязывает свои выводы, — не тот театр, который мне хотелось бы видеть.
— Быть режиссером и главным режиссером — не одно и то же. Что для вас будет первоочередным делом на этом посту?
— Одна из проблем нашей труппы — нехватка молодежи. Есть много драматургии, за которую хочется взяться, но для нее нужны молодые артисты. Театру, который собирается жить долго, необходима свежая кровь. Но это не значит, что мы будем забывать о возрастных артистах.
— А вы собираетесь работать в Нижнем Новгороде долго?
— Конечно, я сюда переезжаю с семьей.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Кстати
Первая премьера Нижегородского театра драмы в новом сезоне состоится 3 октября — москвич Валерий Саркисов сейчас работает над спектаклем «Опискин» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Этот же режиссер с этим же автором и завершат сезон премьер — Саркисов будет ставить спектакль «Свидригайлов. Вояж» по мотивам «Преступления и наказания». Первой режиссерской работой Вадима Данцигера на новом посту станет музыкальная постановка «Опера нищих» Джона Грея — премьера состоится в конце зимы. Кроме того, Александр Сучков поставит «Метод Гренхольма» Жорди Гальсерана, а Карен Нерсисян — комедию Эдмона Ростана «Романтики».
Спектакль «Сильва» текущего репертуара в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии стал событием в творческой жизни выпускников Нижегородской консерватории Марии Елизаровой и Александра Леногова. Они успешно дебютировали в этой оперетте Имре Кальмана в ролях Стаси и Бони.
Еще студентами оба вокалиста уверенно заявили о себе в мюзиклах и эстрадных шоу Камерного музыкального театра имени Владимира Степанова. Высокие профессиональные качества молодых артистов оценил и художественный совет театра Северной столицы: по результатам кастинга наши земляки были зачислены в состав группы солистов. Сейчас Мария Елизарова и Александр Леногов заняты в нашумевшем бродвейском мюзикле Кристофера Кертиса «Чаплин»: премьера его только что состоялась в Санкт-Петербурге. Елизарова играет жену великого комика Уно О’Нил, а Леногов — одного из персонажей чаплиновского окружения.
— Нам повезло стать участниками уникального проекта, — поделилась с «НН» Мария Елизарова. — Над спектаклем работала высококлассная американская команда: помимо режиссера-постановщика и хореографа Уоррена Карлайла, созданием декораций, костюмов, анимации, дизайном париков и грима занимались лучшие бродвейские мастера.
От Коко до Раскольникова: россыпь премьер нижегородских театров
Спектакль о великой Мадемуазель будет стоить немалых денег
У детей начинается учебный год, а в театрах - новый творческий сезон. Что готовят служители муз для нижегородцев?
12 млн на Шанель
Нижегородский театр оперы и балета решил войти в историю - здесь ставят один из самых дорогих и неожиданных спектаклей. Премьера музыкальной постановки-дефиле «Коко Шанель: страницы жизни» состоится в конце марта 2014 года.
- Несколько лет назад мы брали в аренду и ставили на нашей сцене спектакль «Грёзы любви». Великолепная музыка танго, потрясающие костюмы Александра Васильева полюбились нижегородкам, - говорит Анна ЕРМАКОВА, директор театра. - Но спектакль был не создан, а собран из разных композиций. А мы решили рассказать историю великой женщины в зените славы под музыку Эдуарда Фертельмейстера, специально написанную для спектакля.
Заказаны более 300 костюмов и уникальные декорации. Это сложные зеркальные конструкции, огромная лестница, по которой будут спускаться модели. «Задник» - не статичные декорации, а меняющиеся картины - виды Парижа, Прованс. Всего на постановку за три года театр потратит 12 млн руб. Не обошлось без спонсоров. Более того, каждый нижегородец может стать меценатом, заплатив за билет на закрытый показ спектакля 10 000 руб.
А ещё в конце сентября нижегородцев ждут премьера оперы Петра Чайковского «Черевички» и традиционный всероссийский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень».
А в декабре на одной сцене выступят знаменитый итальянский тенор Алессандро Сафина и оркестр нижегородского оперного под управлением Рената Жиганшина.
Замахнулись на Достоевского
В театре драмы сезон начинают с представления нового главного режиссёра. Московский режиссёр Вадим Данцигер сменил народного артиста Георгия Демурова, который, проработав худруком почти 10 лет, вернулся, по его словам, к любимому делу - актёрству.
Вадим Данцигер вплотную познакомился с театром весной, поставив горьковских «Мещан». Этот спектакль и открыл сезон. Он также войдёт в программу Российского театрального фестиваля им. Горького в октябре.
Московский режиссёр Валерий Саркисов, сотрудничающий с нашим драмтеатром 8 лет, работает над постановкой «Опискин» по повести Фёдора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Премьера - в октябре.
Следующей весной мы снова увидим Достоевского в интерпретации Саркисова - режиссёр замахнулся на «Преступление и наказание». Правда, называется спектакль «Свидригайлов. Вояж».
Новый главреж поставит в новом сезоне ещё и «Оперу нищих» Джона Грея. Артист драмы Александр Сучков выпустит спектакль по пьесе Жорди Гальсерана «Метод Грёнхольма». Увидим мы и постановку московского режиссёра Карена Нерсисяна - комедию «Романтики» Эдмона Ростана.
Почитаем Лорку
В нижегородской «Комедiи» театральный сезон также стартует с премьеры - в этом году поставили «Лес» Островского. Это работа московского режиссёра Анны Трифоновой, которая знакома нижегородскому зрителю по спектаклям «Лисистрата» и «Пять вечеров». Необычная премьера состоится и на малой сцене театра - актриса «Комедiи» Надежда Ковалёва репетирует «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.
ТЮЗ открывает сезон премьерой спектакля «Операция «ПАМЯТЬ» по пьесе Вячеслава Дурненкова, а также спектаклем Юрия Алесина «На деревню к бабушке», которую поставил и музыкально оформил главреж театра Виктор Шрайман. ТЮЗовцы решили зарядить юных нижегородцев «энергией тепла и любви».
В ТЮЗе прошла премьера спектакля «Операция «Память»
Сказка про то, как хотелось бы жить
В ТЮЗе состоялась встреча журналистов с режиссером и актерами спектакля «Операция «Память». Режиссер Виктор Шрайман охотно поделился информацией о предстоящей премьере и с большой теплотой рассказал об актерах. Было понятно, какое значение имеет для него эта постановка и как ценен ему каждый актер, созидающий вместе с ним.
Пьеса представляет собой «постгайдаровский миф, сказку про то, как хотелось бы жить»
Пьеса двух московских авторов Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина «На деревне у бабушки» привлекла внимание Виктора Львовича потому, что, по его словам, содержит в себе «килограммы добра», любовь. Пьеса представляет собой «постгайдаровский миф, сказку про то, как хотелось бы жить». Подобно Гайдару, Шрайман старается показать добро, всячески избегая «жести», которой в нашей жизни предостаточно. На вопрос, для какой возрастной категории предназначен спектакль, только ли для детей, Виктор Львович отвечает, что это “средний школьный возраст и плюс».
Актеры активно принимали участие в постановке: одни и те же люди могли исполнять как главные роли, так и принимать участие в массовке. Виктор Львович называет это скромностью, но это еще и признак того, как интересна для актеров эта работа, как значима в их собственной жизни. Эти слова подтверждает заслуженная артистка РФ Ирина Долганова в роли пенсионерки Валентины Петровны: для нее, признается актриса, привыкшей по жизни исполнять роли танцующей и поющей актрисы, образ бабушки был неожиданным. Стала даже искать специальный говор, чтобы реалистичнее получился образ, однако режиссер успокоил - главное не говор, а человеческая судьба. Действительно, постепенно внутренние зажимы ушли, и эта роль стала удаваться.
Александр Харитонов, один из молодых актеров в данной труппе, а также исполнитель главной роли – москвича Гриши - оказался скромным и немногословным человеком. Сказал, что долго привыкал к тому, что он на большой сцене, и что для него очень волнительно и радостно играть сразу главную роль.
Виктор Шрайман был прав, когда говорил на пресс-конференции о том, что театру необходим молодой актер, театр должен обновляться. Игра молодых артистов на генеральной репетиции показала, что она заряжает своей неуемной энергией, что привносит на сцену что-то новое, свежее, юное, задор, азарт. Все происходящее на сцене произвело огромное впечатление на присутствующих, заставило неудержимо хохотать и забыть о том, что это еще не «официальный» показ. Думается, «сказка про то, как хотелось бы жить», превратится в море радости, веселого настроения и смеха.
Вниманию зрителей была представлена пьеса Максима Горького «Мещане», постановкой которой руководил московский режиссер Вадим Данцигер. В результате его работы над драмой получилось новое, мощное, несколько тягучее, как сама описываемая Горьким мещанская жизнь, произведение. Весь первый акт артисты словно привыкали к сцене, «раскачивались» как огромный маховик, чтобы под финал неожиданно «огреть» зрителя.
«Душепомрачительные» декорации, особенно черные объемные плиты причудливой формы, стоящие в глубине сцены, нависали над актерами, словно обломки стен, навевали тоску и уныние. «Всё в итоге приходит к своему финалу», - словно говорили они, подпирая своды дома разобщенных членов семьи. Свет боковых ламп лился из-за кулис, пронизывая сцену и создавая эффект дневных лучей, просачивающихся в погреб через невидимые окна. За счет этого удалось точно передать атмосферу в доме Бессемёновых: черную, невыносимую, отравляющую всякого, кто перешагивал порог этого огромного жилища, больше похожего на пещеру.
Многих привел в замешательство образ певчего Тетерева в исполнении Александра Сучкова. Его герой получился обрусевшим кавказцем с «горчинкой» в словах и грустной философией. В речах Сучкова-Тетерева то идеи буддизма, то они напоминали монолог Гаврилы Иволгина из «Идиота» - были такими же нервными, алчущими, эгоистичными: о том, что злу нужно платить еще большим злом; и на того, кто подал вместо хлеба камень, высыпать мешок этих камней. При всем этом образ в исполнении Сучкова имел свою особенную «манкость» (то есть манит зрителей), как говаривал Станиславский.
Сергей Блохин в роли отца семейства Бессемёнова задал еще того леща на сцене: опрокинутый им стол с посудой заставил сидящих в партере людей вскрикнуть, так резко и грубо было выполнено это движение. Казалось, что актер забыл о зрителях, он не играет мещанина, он не Сергей Блохин, а мещанин Василий Васильевич, который привык «копить копейку» и пресекает в доме всякие перемены.
Во втором акте особенно громко заставил смеяться монолог Вероники Блохиной в роли Елены Кривцовой о «чудной» для ее ума философии Тетерева. Однако и в этом акте не обошлось без «отвлекающих маневров» от действия: экран, вывешенный на стену декорации, был совершенно неуместен, нарушал всю театральность, загадочность спектакля. С его помощью все сидящие в зале могли видеть, что происходит в «комнате» за решеткой на авансцене. Но изображение запаздывало, искажало все происходящее и этим раздражало.
Острый внезапный рояльный аккорд словно оборвал мещанскую жизнь и завершил само представление. Этот заключительный штрих заставил душу вздрогнуть и на мгновение замереть. Лишь после того, как актеры вышли на поклон, зал «отмер» и щедро вознаграждал бурными аплодисментами.
По окончании спектакля можно было услышать: «Я даже не ожидала, что под конец так все пройдет. Мне очень понравилось». Значит, несмотря на мелкие огрехи можно считать, что спектакль удался, режиссер с артистами справились со своей задачей.
Нижегородский ТЮЗ открыл сезон премьерой, адресованной зрителям среднего школьного возраста, а также их родителям, — лирической комедией «Операция «Память» по пьесе В. Дурненкова и Ю. Алесина «На деревню к бабушке». Постановка главрежа театра Виктора Шраймана запомнится азартной игрой мастеров сцены, успешным дебютом новичков и намеком-уроком добрым молодцам.
Утро в деревне началось радиоконцертом по заявкам и выстрелом пенсионера Пал Акимыча (Леонид Ремнев) в перелезающего через забор пацана. Пацан по имени Гриша (Александр Харитонов) оказался не вором и не хулиганом, а москвичом, который прибыл в деревню Кочережки к своей бабушке Валентине Гавриловне (Ираида Троицкая). Как потом выяснится, бабушка она троюродная и такого внука не знает. Более того, пугается его, ибо соседка, обсмотревшаяся телевизора, ей напела, что верить современным молодым людям нельзя: они нюхают клей, душат полотенцем и похищают медальоны. Внучок же, по ходу дела сдружившийся с местной шпаной и умненькой деревенской девочкой, решил, что у бабушки отшибло память и ей надо помочь вспомнить все, разыграв на ее глазах самую важную сцену из ее прошлого. О прошлом же Валентины Гавриловны эмоционально и пластично поведал сосед Пал Акимыч. Прежде всего о ее возлюбленном — летчике, которого каким-то ветром занесло в Кочережки на парашюте…
Пожалуй, главный недостаток спектакля — сама пьеса. По крайней мере, для тех, кто будет сравнивать ее с настоящей драматургией, например с немного близким по тематике «Старшим сыном».
Но для этой довольно условной истории авторы постановки придумали нужный тон: дурашливый, порой почти буффонный, а моментами пронзительный. Непременно завоюют детские аплодисменты все эти ростовые куклы — петух, заяц, еж, которые смешно наведываются в сельское житье-бытье; развеселят зрителей радиоэфиры и телесериалы, которые существуют в жизни героев практически на правах односельчан. Есть здесь и маленькие кинофильмы, и колоритные песенно-хореографические «перебивки», и традиционный для подростковой истории репертуар: противостояние своих и чужих, вызывание духов, первая любовь. А чуткие зрители, может быть, расслышат к тому же тему надуманной разобщенности как разных поколений, так и вообще страны.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Комментарий
Виктор ШРАЙМАН, главный режиссер Нижегородского ТЮЗа:
— Мы замесили спектакль на мистике, на юморе, на комедии, на лирике — вот такой микст. Молодые герои грубоваты, но они хорошие, добрые ребята, которых не может не тронуть настоящее чувство. И чувство — это такой шпион, который проникает в сердце. Мы работали над спектаклем больше двух месяцев, очень основательно, в нем заняты 22 артиста. Опытные артисты работали с такой отдачей, как будто мы репетируем Шекспира. За моего ровесника Ремнева мне иногда становилось страшно, так он выкладывался. Артистки Троицкая, Долганова, Чернова, Дацук рвались в работу, готовы были репетировать каждый день. Не говоря уже о молодых. Это счастье, когда в актерах нет цинизма. Нашего дебютанта Александра Харитонова мы пригласили на главную роль от несчастья, потому что прямо перед отпуском уехал в другой театр Миша Морозов. И большую часть работы еще до репетиций Александр проделал сам. Я смотрю — а парень как будто в этой роли родился!..
Под руководством Артура Кочканяна артисты осваивают азы фехтования
Комедию «Слуга двух господ» Карло Гольдони, живший в XVIII веке, написал для известного в то время венецианского актера Антонио Джованни Сакко.
Наши современники из Санкт-Петербурга композитор Александр Колкер и поэт Ким Рыжов на основе пьесы создали мюзикл «Труффальдино», а режиссер Владимир Воробьев 40 лет назад экранизировал его и в роли ловкого и изворотливого слуги из Бергамо видел только молодого Константина Райкина.
В Камерном музыкальном театре имени Степанова пошли на эксперимент — на эту главную роль объявили кастинг. Из множества кандидатов был выбран артист «с улицы», фронтмен нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов.
— Из всех претендентов на сцене он оказался самим ярким и выразительным, у него присутствуют такие важные для роли качества, как кураж, обаяние, пластика и хороший вокал, — объяснил решение конкурсной комиссии художественный руководитель КМТ заслуженный артист России Сергей Миндрин.
История веселого пройдохи, который служит одновременно двум господам, перенесет нижегородских меломанов в Венецию — город каналов и гондольеров (его воссоздает на сцене художник Наталья Белова). Любовь и интриги, столкновение характеров и неожиданные перевоплощения, дуэли, изящный юмор, зажигательные танцы в постановке Елены Хиценко, музыка в современной аранжировке композитора из Воркуты Динара Хаматнурова — все это представлено в новом спектакле, который репетирует режиссер Артур Кочканян. Он не стал отступать от классических канонов комедии дель арте и перенес на сцену всех пройдох-дзанни, превратив маски в конкретные типажи: к примеру, слуга из крестьян Бригелла (Андрей Ряузов) стал хозяином гостиницы, а старый венецианец Панталоне (Сергей Перевозчиков) — купцом.
— Наш главный герой являет собой драматическую сущность комедии дель арте, — подчеркнул режиссер-постановщик. — Шутовство, присущее Труффальдино, носит оттенок грусти, отсюда и необыкновенный лиризм основного зонга слуги «Среди забот и в вихре развлечений».
В спектакле занята вся труппа театра, множество главных и второстепенных персонажей (около двадцати) и событий, сопровождающихся многообразием музыкальных тем, превращает все действо в незабываемый венецианский карнавал.
Ждать премьеры осталось недолго: она состоится на сцене Сормовского дворца культуры 25 октября.
Передача десяти учреждений культуры из областной собственности в муниципальную, которая состоится 1 января 2014 года, вызвала немало вопросов у нижегородской общественности, и основное внимание было приковано к судьбе музея-заповедника «Болдино». Но в этой десятке есть и другие учреждения, которые могут оказаться в непростой ситуации.
Пока все не дома
Так, нижегородский театр «Вера» год назад совершил обратный рейс — из муниципального стал областным. Смыслом этого перехода была реконструкция здания театра на Мещере, которую городской бюджет не потянул, и областное правительство взяло ее на себя.
В начале минувшего лета «Вера» перебралась в свое временное жилище в Кузнечихе, а в ее родном доме началась реконструкция. По словам художественного руководителя театра Веры Горшковой, в нынешнем году областное правительство уже направило на «перестройку» 19 миллионов рублей, работы идут, но полная стоимость реконструкции около 200 миллионов рублей.
Как рассказала Вера Александровна, что будет со зданием после возвращения «Веры» муниципалитету, пока неизвестно. Возможно, финансирование реконструкции область и город поделят пополам, но есть тревога, что театр останется со своей проблемой один на один.
В пресс-службе областного правительства Нижегородской области «НН» сообщили, что ситуация с театром «Вера» будет обсуждаться 25 сентября.
Дело на миллиард
Туманным видится будущее и сотрудникам Музея архитектуры и быта народов Нижегородского Поволжья на Щелоковском хуторе, который с 1 января перестанет быть филиалом Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, а его имущество передадут в муниципальную собственность.
— Все деревянные строения, с которыми мы работали 40 лет, станут собственностью города, — объяснила заведующая филиалом Марина Бугрова. — Это 14 объектов культурного наследия, два из них федерального значения, остальные регионального. Они перейдут к городу как недвижимость по адресу: улица Горбатовская, 41, и слово «музей» уже не будет фигурировать. Ведь юридически мы являемся всего лишь отделом музея-заповедника, а не самостоятельной единицей. И по закону мы даже не сможем требовать сохранения музея, потому что его как бы и не существовало! Оставят ли власти Нижнего Новгорода на Щелоковском хуторе музей, сейчас обсуждается.
Также Марина Бугрова рассказала о долгосрочном проекте развития музея, на который, по информации областного министерства культуры, необходимо около 1 миллиарда рублей.
— Концепция на миллиард включает экспедиционное обследование области на предмет поиска интересных объектов для переноса в музей, проекты реставрации для перенесенных объектов, строительство реставрационного консервационного цеха, коммуникаций и много чего еще, — пояснила Марина Бугрова. — Но для спасения музея — проведения реставрационных работ на существующих музейных объектах — необходимо не более 200 миллионов рублей.
Руководство музея направило письмо руководителям Нижнего Новгорода и депутатам гордумы, в котором говорится: «Просим вас сохранить музей и на основе передаваемого муниципалитету имущества создать учреждение культуры. Это может быть архитектурно-этнографический и ландшафтный музей, соединяющий научно-просветительское и рекреационное направление, предлагающий высококачественный семейный отдых в духе российской старины».
Спектакль Нижегородской драмы «Вишневый сад» отмечен двумя наградами V Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России в Калуге», что завершился на днях.
Диплом «За лучшую режиссуру» получил режиссер-постановщик Валерий Саркисов, а «За лучшую мужскую роль» — заслуженный артист России Сергей Блохин, сыгравший Лопахина. В конце сентября драмтеатр отправится еще на один фестиваль — он проходит в Таганроге и называется «На родине А. П. Чехова». Там наши земляки вновь покажут «Вишневый сад», но другим актерским составом. Напомним, что в октябре театр уже сам будет принимать гостей — около десятка коллективов из России и ближнего зарубежья съедутся в Нижний Новгород на VI театральный фестиваль имени М.Горького.
Марина Печекладова: из стереотопографов - в художники по костюмам
Кто и во что одевает актеров на сцене?
Вместе с осенью в культурную жизнь города возвращается и театральная составляющая. Актеров и режиссеров знают по именам. Но театральное чудо создается усилиями большого коллектива, и команда эта, порой, остается в тени. Один из таких закулисных героев - художник по костюмам театра “Zooпарк“ Марина Печекладова. Она рассказала “МК в Нижнем“ о том, как столь необычная профессия сама нашла ее.
С Александром Васильевым, историком моды и искусствоведом
- О театре “Zooпарк“ я впервые услышала от Вадима Демидова – он посоветовал посмотреть спектакль «Москва-Петушки» по поэме Венедикта Ерофеева. Стоит ли говорить, насколько мне понравился не только сам спектакль, но и Олег Шапков, и Лев Харламов. А буквально через месяц мне позвонил Лев Харламов и предложил работу художника по костюмам. Конечно же, я сразу согласилась. Мы начали трудиться над спектаклем «До завтра!».
В профессии я более 30 лет, хотя училась совсем другой специальности. Я заочно окончила Московский институт инженеров геодезии по специальности стереотопограф-фотограммист. Это тоже было связано с чертежами, причем, особо точными – нужно было рисовать карты. Теперь я строю выкройки.
Работа в театре “Zоопарк“ – мой первый профессиональный опыт такого рода. Когда я была в Москве, посещала мастер-классы Павла Каплевича и Оксаны Ярмольник, которая работает в Московском театре драмы и комедии на Таганке. Тогда мне удалось посмотреть на процесс создания театральных костюмов, изучить эту кухню изнутри.
Несомненно, есть разница между работой в мастерской и работой с актерами в театре. Уже тогда, когда ты читаешь пьесу, нужно представлять себе героев и то, как они будут выглядеть, двигаться в каждом из костюмов. Костюмы для спектаклей шьются не только для красоты - они должны быть и функциональными. Отсюда и технологическая сложность. Но любая трудность в этом деле интересна. Замечательно перебирать варианты костюмов в зависимости от характера персонажей, постигать культуру общения с актерами и режиссерами.
Работать с “Zоопарком“ очень интересно. Процесс создания костюмов к спектаклю “Человек-подушка“ был очень сложный, потому что и пьеса непростая, страшноватая. Когда ее читала, сложно было представить, как это будет выглядеть и какие костюмы шить. Но начали работать вместе с режиссером Ириной Зубжицкой, детали стали проясняться, и получилось то, что получилось.
Среди отечественных мастеров для меня всегда был лучшим Вячеслав Зайцев. Я видела, как работает этот человек, и знаю, что он до сих пор трудится с девяти утра до двенадцати ночи. Это глубокий мастер. Мне нравится, что делает Александр Васильев, какую культуру он несет женщинам в одежде, в стиле. Нравится, как работают Павел Каплевич, Виктория Севрякова, Оксана Ярмольник. Из зарубежных мастеров восхищает Вивьен Вествуд с ее отношением к жизни, и Джон Гальяно с его любовью к России. Еще, конечно, Александр Маккуин. Российские и зарубежные дизайнеры, конечно, работают по-разному. Вторых отличает свобода – в том смысле, что в головах у них свободнее, чем у нас, они гораздо раскрепощеннее.
Новый главный режиссер театра драмы рассказал, почему он снимает сериалы
Новый сезон Нижегородский театр драмы им. А.М.Горького встречает с новым главным режиссером. На эту должность пришел 43-летний Вадим Данцигер. По сути, он занял место художественного руководителя театра Георгия Демурова, который этим летом объявил о своем уходе с этого поста.
Главный режиссер нижегородского академического театра драмы Вадим Данцигер фото: Олег Зайцев
Вадим Иосифович постепенно осваивается в театре. В своем кабинете (который он прозвал “яйцо Фаберже“) новый главный режиссер уже переставил мебель и разобрал шкафы. Освободившиеся стены он хочет украсить афоризмами. «У человека в душе дыра размером с бога, и каждый заполняет ее как может», - это высказывание французского философа Жан-Поля Сартра - одно из самых любимых Вадима Данцигера. - Вадим Иосифович, почему вы решили пойти по театральной стезе?
- Хотя отец у меня доктор наук, конструктор, и меня с самого детства интересовала техника, я, по большому счету, был обречен. В моей семье очень любили театр. Мой дядя актер – Владимир Иванович Свешников.
Когда учился в школе, к нам в класс пришла новенькая девочка. Я в нее влюбился. Девочка ходила в театральный кружок, и, чтобы быть с ней рядом, я тоже записался туда. Правда, со временем моя первая любовь из этого кружка ушла, а я втянулся.
В 1989 году в Иркутске окончил театральное училище.
- А вам больше хотелось быть режиссером или актером?
- Сначала я был актером. Когда из Иркутска вернулся в Москву, работал в различных творческих мастерских. Потом поступил в ГИТИС на режиссера.
Я вообще считаю, что режиссеру нужно пройти актерскую школу. Чтобы что-то требовать от артиста, нужно понимать актерскую среду.
- А как вы оказались в Нижнем Новгороде?
- Предложение стать главным режиссером театра драмы поступило довольно неожиданно. Да, я ставил в Нижнем «Мещан», но я был просто приглашенным режиссером. Поэтому когда Георгий Сергеевич Демуров (на тот момент художественный руководитель театра. – Ред.) мне позвонил и сообщил, что меня приглашают на должность главного режиссера, я растерялся. «Наверное, вы меня не так хорошо знаете. Одна постановка еще не показательна», – сказал я.
Два месяца я обдумывал это предложение. Нужно было все взвесить, обсудить с семьей. Если бы супруга сказала “нет“, то это бы тоже повлияло на мое решение. Но семья поддержала и приняла эту новость.
- Сегодня вы выступаете не только как театральный режиссер, но и снимаете сериалы…
- Я попал в обойму режиссеров, которым предлагают что-то снимать. Но театр у меня всегда был в приоритете. Это моя любимая работа, основная жизнь. В свободное от театра время я готов заниматься кино. Это, можно сказать, мое профессиональное хобби.
- А вам не кажется, что работа над сериалами может негативно сказаться на вашей репутации как театрального режиссера?
- Вспомните «Служебный роман». Там героиня говорила: «У меня такая безупречная репутация, что пора ее испортить». Мне кажется, профессиональная репутация определяется работой и спектаклями. Если зритель сочтет мою работу непрофессиональной, тогда этим я и испорчу свою репутацию.
Я не вижу ничего плохого в том, чтобы работать над сериалами. Это неплохой приработок. Кроме того, от работы в кино я получаю профессиональный кайф.
- Существует мнение, что нижегородская публика капризна. Вы это почувствовали на премьере «Мещан»?
- Я не очень понимаю, что такое капризная публика. Есть спектакли, которые либо нравятся, либо нет. Но это вопросы вкуса и качества постановки.
Я бы не сказал, что публика в Нижнем Новгороде чем-то отличается от зрителей России. Я вообще не разделяю публику на регионы.
- Не планируете ли вы поставить что-нибудь по Захару Прилепину?
- Не думал об этом. Я, честно говоря, не знаком с его творчеством, хотя в курсе, что он из Нижнего Новгорода. Прежде чем прочитать пьесу, меня интересуют проблемы, которые в ней затрагиваются, и насколько это совпадает с моим мироощущением.
Справка "МК"
Вадим Данцигер родился 1 ноября 1969 года в Москве. В 1989 году окончил Иркутское театральное училище по специальности “актер театра и кино”. Работал актером во Всероссийском объединении “Творческие мастерские”, в Театре Армии. В 1997 году окончил Российскую академию театральных искусств (ГИТИС) (мастерская Л.Е. Хейфеца) по специальностям “режиссер театра” и “актер театра и кино". Поставил 28 спектаклей, в том числе – по пьесе А.М.Горького «Мещане» в Нижегородском академическом театре драмы (премьера состоялась 31 января 2013 года). Автор восьми фильмов и телесериалов.
До Рождества еще далеко, зато новый театральный сезон как раз на пороге. И первой премьерой Нижегородского театра оперы и балета стала комико-фантастическая опера «Черевички» Петра Чайковского, написанная по гоголевской «Ночи перед Рождеством».
Увидеть этот озорной спектакль, пронизанный украинским народным колоритом, можно 26 и 28 сентября. Режиссер постановки — Ольга Иванова из Москвы.
Московский же художник Юлия Акс создала необычные декорации — они переносят зрителей в мир «между небом и землей». Балетмейстер Татьяна Толстухина поставила самобытные хореографические сцены. Оркестр под руководством дирижера-постановщика Романа Демидова озвучил богатую оркестровую партитуру. Прибавьте к этому яркие гоголевские образы, гениальную музыку Чайковского и голоса лучших нижегородских артистов.
Впервые «Черевички» появились в репертуаре горьковской оперы в 1938 году. Декорации создал знаменитый Анатолий Мазанов, поставил спектакль Марк Валентинов. Вторая постановка оперы появилась в театре в 1951 году и, как и предыдущая, пользовалась большим успехом у зрителей.
«Удивительный день с перерывом на буфет» — такой подзаголовок у премьеры нижегородского детского театра «Вера». А само ее название «Денискины рассказы» пробуждает прекрасные воспоминания детства.
Ведь с одноименной книжкой Виктора Драгунского выросло в нашем Отечестве не одно поколение ребят. Автору веселых историй о происшествиях из жизни и школьных будней Дениски ныне (трудно поверить!) сто лет. Дате, которая будет отмечаться 30 ноября, и посвящен новый спектакль. К его рождению причастна дочь знаменитого детского писателя Ксения Драгунская. Она создала инсценировку лучших рассказов популярнейшего цикла: «Где это видано, где это слыхано», «Тайное становится явным», «Куриный бульон», «Бы» и других. Поставила пьесу о приключениях Дениски, Мишки и Аленки режиссер Елена Лопухинская, художественный руководитель постановки — лидер труппы Вера Горшкова.
Театр «Вера» покажет премьеру на сцене Дома актера. Напомним, что свой 23-й сезон коллектив проводит вне родного здания, которое закрыто на ремонт.
Премьера комико-фантастической оперы «Черевички» состоялась в театре оперы и балета
Триумфальное возвращение
Музыкальное воплощение повести Николай Гоголя «Ночь перед рождеством» стало второй оперой Чайковского, поставленной на сцене Горьковского театра. Это произошло в 1938 году. В постановке были заняты лучшие артисты театра. Декорации создал знаменитый Анатолий Мазанов. Поставил спектакль Марк Валентинов.
Московский режиссёр Ольга Иванова поставила яркий спектакль, наполненный Рождественским волшебством, озорством и любовью. Фото Ольги Мартыновой
Вторая постановка появилась в театре в 1951 году и, как и первая, пользовалась у зрителя большим успехом.
На минувшей неделе начался новый этап в жизни «Черевичек» в Нижегородском театре. Московский режиссёр Заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова поставила яркий спектакль, наполненный Рождественским волшебством, озорством и любовью.
С чего начинается опера? Разумеется, с увертюры. Хочется отметить музыкальное безупречное исполнение музыки Чайковского оркестром под руководством дирижёра-постановщика спектакля Романа Демидова, мастерство балетмейстера Татьяны Толстухиной, поставившей характерные и самобытные хореографические сцены.
Актерский состав так же подобран впечатляющий: заслуженные артисты РФ Сергей Перминов, Аида Ипполитова, Дмитрий Суханов, Владимир Кубасов, лауреаты Всероссийских и международных конкурсов, лауреаты премии «Творческая удача» Александр Сильчук, Татьяна Гарькушова и Виктор Ряузов, лауреаты премии «Нижегородская жемчужина» Ульяна Старкова и Николай Печенкин, заслуженный артист Удмуртии Александр Команицын и другие.
Особенно колоритны два персонажа – Солоха и Бес. Они полностью завладели вниманием зрителя. Поразительно достоверным вышел Бес. Он словно сошел со страниц повести Гоголя. В каждом движении скользило нечто дьявольское, но в то же время непринужденно-развязное. Не уступала ему в харизматичности и Солоха.
Московскому художнику Юлии Акс при помощи необычных декораций удалось передать атмосферу гоголевской Диканьки. Всего было в меру – и метели, и дворцовой роскоши, и сияющих украшений в костюме царицы.
Впрочем, чувство меры характеризует всю оперу в целом. Повествование незатянуто, за развитием сюжета интересно наблюдать.
Самой впечатляющей чертой «Черевичек» является легкость. Местами забавная, местами трогательная постановка по-настоящему удалась. Конечно, с развитием кино, мультипликации, Интернета, интерес к театру упал. Но «Черевички» способны вернуть любовь зрителя к сцене.
В оперном театре показали костюмы к спектаклю «Коко Шанель. Страницы жизни»
Великая Мадемуазель покоряет театр
До премьеры еще полгода, но кутюрье Игорь Дадиани оживил томительное ожидание, продемонстрировав в театре оперы и балета им. А.С. Пушкина часть костюмов.
В близких отношениях моды и театра сомневаться никогда не приходится, однако в Нижнем Новгороде они, наверное, впервые соприкоснутся так плотно. Спектакль о жизни Великой Мадемуазель, ее творчестве и окружающем мире обещает стать чем-то принципиально новым.
- Основной задумкой было сделать не просто спектакль, а спектакль-дефиле, - поясняет московский Кутюрье Игорь Дадиани, который занимается костюмами для постановки.
Впрочем, внимание будет акцентироваться не только на Шанель-модельере. - Ее невозможно показать только как дизайнера, - объясняет Игорь Дадиани. – Мы же не в историческом музее, где идет речь только об архитектуре, только о корсете… Здесь будет представлена всесторонняя история. Создается впечатление, что создатели спектакля хотели поместить в некую капсулу времени целый период истории с Коко в роли ключевого действующего лица. Речь пойдет не только о мадемуазель Шанель, революционерке от моды. В спектакле будет и ее жизнь, и история Франции, и две войны, которых застала Коко. Игорь Дадиани признается, что единственным достоверным отражением той эпохи он считает советскую экранизацию «Шерлока Холмса». Хочется надеяться, что кутюрье и его команде удастся достоверно передать атмосферу Франции и Европы в целом на рубеже веков.
Разумеется, в спектакле, где главное действующее лицо модельер, костюмы играют колоссальную роль. Игорь Дадиани с благодарностью отзывается о своей команде, благодаря которой удалось создать шестьдесят костюмов за два с половиной месяца.
То, что вдохновителем постановки является Коко Шанель понятно без слов: вот та самая, первая версия маленького черного платья, а вот - знаменитый костюм 1958 года. «Гусиная лапка», столь любимая Коко, «шанелевский» ромб… Некоторые костюмы словно пропитаны неуловимым образом Великой Мадемуазель.
Невозможно не заметить обилие страз, пайеток, бус. Подобное количество сверкающих украшений совершенно несвойственно стилю Шанель, которая, как известно, куда больше внимания уделяла линиям, силуэтам и тканям. Однако при дальнейшем размышлении, становится понятно, что так костюмы будут смотреться ярче на сцене. Все-таки, театральные одеяния отличаются от классических моделей, ведь из зрительного зала не так просто рассмотреть детали. Именно поэтому можно считать, что компромисс с уникальным стилем самой Коко оправдан.
Предпоказ костюмов к «Коко Шанель. Страницы жизни» заинтриговал. Театр, мода, Коко. Жизнь во всех ее масштабах и проявлениях. Стоит ли говорить, что лично я с нетерпением жду премьеры?
Московский режиссер Валерий Саркисов готовит в Нижнем очередную премьеру
В нижегородской драме премьера. 3 и 9 октября московский режиссер-постановщик Валерий Саркисов ставит спектакль по повести Достоевского «Село Степанчикова и его обитатели». Правда, в прочтении столичного демиурга это получился памфлет под названием «Опискин». Работало над постановкой уже известное для нижегородского зрителя трио: режиссер Валерий Саркисов, сценограф из Санкт-Петербурга Александр Орлов и московский художник по костюмам Андрей Климов.
- Люблю Достоевского. И ничего не могу с этим поделать, - объясняет свой выбор Валерий Юрьевич. - Мне близко его чувство юмора… Понравилась сама история повести «Село Степанчиково и его обитатели». Надо мной довлел некий стереотип, что Опискин это такой тиран, унижающий людей. Перечитав, я понял, что люди сами назначили его тираном. И так постоянно бывает в жизни – любой тиран, будь это начальник или глава государства - это всегда наш выбор. Даже если начальника назначили, люди все равно со временем приспосабливаются к его тирании и, глядишь, уже скоро начинают его прославлять. Вот это мы и хотим донести до зрителя.
- Мне еще было любопытно поработать с костюмами 60-х годов XIX века, - признается Андрей Климов. - В женских нарядах нам удалось добиться полной достоверности – кринолины для них заказывались в Первопрестольной, кружева остались от «Вишневого сада». В мужских костюмах есть некоторые отступления, некий «разбег в годах», но он может броситься в глаза только очень большому специалисту.
В новой постановке занята практически половина труппы нижегородского театра драмы.
- У нас есть еще одна цель, - добавляет Валерий Саркисов, - раскрыть в нижегородских актерах те грани, которые еще не были высвечены. И нам кажется, что в случае с Сергеем Блохиным, Александром Сучковым это удалось. Но… все покажет премьера.
Кстати
Это уже не первый спектакль, когда Саркисов обращается к великому классику. До этого были «Записки из подполья» и «Белые ночи» в Театре им. Маяковского, «Игрок» в Театре Советской Армии, «Братья Карамазовы» в антрепризе. Все постановки по собственным инсценировкам. Весной опять же у нас, в Нижнем, режиссер планирует вернуться к знатоку русской души в спектакле «Свидригайлов». - «Дневник писателя» Федора Михайловича - моя настольная книга, - признается режиссер. - Берите любую цитату из его дневниковых записей, зачитывайте по новостям - и будет очень актуально: проблемы с Кавказом, Европой и антисемитизм – и тогда были, и сейчас. И ставить Достоевского легко. Настолько он драматургичен, у него изумительные диалоги, замечательная конструкция, фантастический юмор, закрученный, полудетективный сюжет. Замысел «Опискина» родился год назад. Сценографу и художнику по костюмам интерпретация Валерия Саркисова понравилась.
Нижегородский театр драмы покажет первую премьеру в новом сезоне
Нижегородский театр драмы подготовил для своих зрителей первую премьеру, передают корреспонденты "ГорькийТВ". Московский режиссер Валерий Саркисов, уже восемь лет сотрудничающий с театром, презентует свою новую работу — "Опискин", инсценировку по повести Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". Предпремьерный показ новинки состоялся 2 октября.
В спектакле задействованы 18 артистов, среди которых народная артистка РФ М. Алашеева, заслуженные артисты РФ А.Сучков, С.Блохин, Е. Суродейкина, Н. Игнатьев и другие. Для реализации идеи был приглашен художник-постановщик Александр Орлов (г. Санкт-Петербург) и художник по костюмам Андрей Климов (г. Москва).
На пресс-конференции 2 октября режиссер признался, что любит Достоевского. "Мне близко его чувство юмора. Понравилась сама история повести "Село Степанчиково и его обитатели". Надо мной довлел некий стереотип, что Опискин это такой тиран, унижающий людей. Перечитав, я понял, что люди сами назначили его тираном. И так постоянно бывает в жизни — любой тиран, будь это начальник или глава государства — это всегда наш выбор. Даже если начальника назначили, люди все равно со временем приспосабливаются к его тирании и, глядишь, уже скоро начинают его прославлять. Вот это мы и хотим донести до зрителя", — рассказал Валерий Саркисов.
В интервью "ГорькийТВ" актер театра Сергей Кабайло поделился своими ожиданиями от нового сезона. "На самом деле мы сейчас с оптимизмом смотрим в будущее. В театре появился режиссер, художественный руководитель, которого у нас, по сути, не было 20 лет. Он молодой, со своими свежими идеями, уже ставил разные спектакли. Могу сказать, что в целом атмосфера в театре хорошая, появилась надежда, что у нас что-то изменится в лучшую сторону, в работе появится что-то новое, современное", — рассказал Сергей Кабайло.
Напомним, что в новый сезон нижегородский драмтеатр вступил с новым режиссером. Заниматься постановками в драме теперь будет Вадим Данцигер. По его словам, курс взят на то, чтобы ставить классику. По словам режиссера, запланировано четыре новых постановки.
"Одна из проблем нашей труппы — нехватка молодежи. Есть много драматургии, за которую хочется взяться, но для нее нужны молодые артисты. Театру, который собирается жить долго, необходима свежая кровь. Но это не значит, что мы будем забывать о возрастных артистах. Предстоящий сезон обещает быть интересным — достаточно назвать заявленные имена: Достоевский, Грей, Ростан. Хочется надеяться, что все намеченное удастся воплотить", — отмечал в сентябре 2013 года Вадим Данцигер.
Справка
Вадим Данцигер родился 1 ноября 1969 года в Москве. В 1989 году окончил Иркутское театральное училище по специальности "Актер театра и кино". Работал актером во Всероссийском объединении "Творческие мастерские" (1989-1990) и Театре Армии (1990-1993). В 1997 году окончил Российскую Академию театральных искусств (РАТИ-ГИТИС, мастерская Л.Е.Хейфеца) по специальности "Режиссер театра" и "Актер театра и кино"
«Мне дали возможность творчески «оторваться». Спасибо!» — так говорил известный кутюрье Игорь Дадиани, представляя в Нижегородском театре оперы и балета первую партию костюмов, создаваемых им для премьеры «Коко Шанель: страницы жизни».
Шестьдесят комплектов сценической одежды из более трехсот доставлены заказчику. Впрочем, отнюдь не в такой прозаической роли выступает наш оперный. Пожалуй, впервые театр сам стал творцом № 1, генератором создания абсолютно нового произведения. Директора Анну Ермакову посетила счастливая мысль сочинить спектакль, радующий слух, глаз и хороший вкус. История легендарной законодательницы мод — до сих пор притягательной мадемуазель Шанель как нельзя лучше подходит для такого замысла.
И вот уже более трех лет коллектив упорно идет к его осуществлению. По заказу нижегородцев московскими авторами создано оригинальное либретто. На «задание» оперного театра горячо откликнулся наш известный композитор Эдуард Фертельмейстер. Тонко чувствующий природу сценического искусства, отменный мелодист, он создал музыку, которую сейчас в труппе распевают все.
Но в рассказе о королеве моды должна царить сама мода.
— Для задуманного спектакля принципиально важным образным и содержательным компонентом является дефиле, — проясняет «мама» проекта Анна Дмитриевна. — Поэтому изначально сделана ставка на эксклюзивность, высочайшее качество костюмов. И мы нашли очень талантливого кутюрье. Игорь Дадиани — москвич, работал на телевизионных проектах Светланы Дружининой, имеет собственный Дом моды в Чебоксарах. Наша идея его вдохновила, и мы обрели прекрасного соратника.
Игорь Григорьевич признается: с упоением окунулся в работу, не жалея сил и времени. Создаваемые им для «Шанель» костюмы — не копии шедевров великой Коко. Скорее — авторские вариации на тему ее знаменитого революционного стиля, верные духу и вкусу гениальной предшественницы. Костюмы Дадиани завораживают своей стильностью и роскошью. На отделку некоторых пошли кристаллы Сваровски.
Да, проект «Коко Шанель: страницы жизни» не только самый творчески дерзкий, но и самый дорогостоящий в истории нашего главного музыкального театра. Анна Ермакова называет цифру затрат — 12 миллионов рублей. Без спонсоров, инвесторов такое не осилить. Театру подставили плечо его давние верные соратники. Но будто сама Коко магией имени рекрутирует новых для реализации уникального даже в российской театральной практике замысла.
Среди них — Елена Маргулец, директор концертного агентства «Ледаро-Арт».
— Событие предстоит грандиозное, — комментирует она. — Я благодарна Анне Дмитриевне, которая «заразила» меня своей идеей. А ценность ее в том, что у «Коко Шанель» большой зрительский потенциал. Это шанс для театра поднять свой престиж. И это шанс для всех нас, нижегородцев, помочь творческому коллективу в рождении уникального детища.
В эти дни принимает поздравления заслуженный артист России Анатолий Чухнов. В его творческой биографии знаковая дата — 35 лет служения в Нижегородском ТЮЗе.
Шекспир, Островский, Дюма, Гоцци, Шиллер, Горький, Вампилов, Шукшин — произведения этих великих авторов давали возможность перевоплощаться в самые разные образы. От гайдаровского Плохиша до Подхалюзина в «Банкроте». Памятна театралам со стажем интересная работа Анатолия Борисовича в оригинальном нижегородском мюзикле «Черт попутал». Ему довелось сыграть-спеть главного героя — нижегородского купца Василия Баранщикова, персонажа реального, испытавшего удивительные приключения на чужбине.
В сегодняшнем репертуаре у талантливого артиста три роли, в том числе — заглавная в спектакле «Месье Амилькар».
Спектакль «Опискин», основанный на повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», сегодня впервые покажут на сцене Нижегородского театра драмы. Накануне премьеры режиссер-постановщик Валерий Саркисов (Москва) рассказал, почему взялся за текст русского классика и зачем поменял его название.
Миф и галлюцинация
— Мне кажется, «Село Степанчиково и его обитатели» — это комедия, памфлет. Повесть принято было трактовать как обличение тирании. Но с высоты моего опыта могу сказать, что люди сами выбирают себе тиранов и начальников. Или адаптируются к ним. Вот и здесь герои выбрали себе шута горохового и стали ему подчиняться. Уйдет один маленький тиран — придет другой, это происходит перманентно. По-моему, это очень актуально сейчас.
Та же Болотная площадь — это фарс. Люди там кричат, а потом идут на работу. Власть сменится, а фарс продолжится. Мое убеждение, что демократия — это миф и галлюцинация. Потому что люди изначально не равны, это данность. Таких, как Ростанев, и сейчас миллионы — нас, подкаблучников (я тоже к ним отношусь). А вот Опискиных маловато.
Достоевский — это весело
— Я хотел сделать веселое представление и опровергнуть мнение, что Достоевский — это мрачный исследователь человеческих мерзостей. В «Дневнике писателя», который является моей настольной книгой, присутствует невероятный юмор, оптимизм, жизнелюбие. Все, что Достоевский писал о Кавказе и антисемитизме, об отношениях иностранцев к России и России к иностранцам, нисколько не изменилось с XIX века, сейчас все то же самое. Мы отразили это в сценографии. На сцене у нас усадьба, веранда, зелень, но пространство открывается, а там внутри что-то западное — давящее и масштабное, вроде палаты лордов. Иностранцы с таким же страхом воспринимают русскую баню — как что-то жуткое. И мы совместили на сцене палату лордов с русской баней.
Без гадостей
— Кассовый успех важен. Собственно, разговор о любом новом спектакле мы начинаем именно с этого: что сегодня может иметь успех? И название должно быть привлекательным. Поэтому мы заменили «Село Степанчиково и его обитателей» на простое и короткое «Опискин». Думаю, это свежее название. Мы же все стремимся к тому, чтобы народ ходил в театр, любил его. Вообще в театр ходят светлые, открытые новым впечатлениям люди. Нет тех, кто идет на спектакль с мыслью: «А пойду-ка я посмотрю эту гадость!»
Всеми гранями
— В Нижегородском театре драмы мне нравится все — начиная от директора и нового главного режиссера, которого я знаю давно, и заканчивая монтировщиком. В «Опискине» будет занят 21 артист. Собственно, ради них я и подбирал произведение. Год назад, закончив «Вишневый сад», сразу стал думать о постановке по Достоевскому. Кстати, в конце сезона собираюсь поставить еще и спектакль «Свидригайлов» — он не только по «Преступлению и наказанию», но и по другим произведениям Федора Михайловича… Думаю, роли в «Опискине» станут новым словом в творчестве и Александра Сучкова, и Сергея Блохина. Хочется, чтобы артисты могли проявить свою многогранность.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Кстати
Заглавную роль - Фому Опискина - в спектакле сыграет Александр Сучков. Вместе с Валерием Саркисовым над постановкой работали сценограф Александр Орлов (Санкт-Петербург), художник по костюмам Андрей Климов (Москва).
Нижегородский ТЮЗ, начавший сезон премьерой «Операция «Память», взялся за внеплановую постановку. «Кота в сапогах» ставит артист Нижегородского театра «Комедiя» Дмитрий Крюков в содружестве с художником Екатериной Крюковой.
Это будет мюзикл — жанр, не слишком привычный для драматического театра (артистам нужно будет исполнять вокальные номера!), но весьма популярный. Как говорят в театре, на идею постановки натолкнул большой успех мюзикла «Бременские музыканты», что идет на сцене ТЮЗа.
Либретто к мюзиклу сочинил известный поэт-песенник и драматург Евгений Муравьев, автор музыки — нижегородский композитор Егор Шашин. Помимо находчивого Кота в главных героях спектакля значатся его друг Феликс, Принцесса и Король.
Авторы спектакля обещают нескучное зрелище для всей семьи и множество забавных ситуаций по ходу действа. Премьера «Кота в сапогах» назначена на 1 ноября.
Классическая линия всегда в моде – Нижегородский Академический театр драмы им. М. Горького не устаёт доказывать нам эту истину сезон за сезоном. И это только со стороны может показаться, что столь четкая линия дается сотрудникам театра без особых усилий, как бы само собой. Сегодня (11 сентября) состоится открытие 216 театрального сезона, и в честь ежегодного события театр открыл некоторые свои секреты. Пресс-конференция состоялась 9 сентября. Главные герои — Кайнов Б.П., директор театра, и Данцигер В.И, главный режиссер.
Главное событие нового сезона – смена творческого руководства. Вадим Иосифович Данцигер (г. Москва) известен в нашем городе постановкой «Мещане», которая уже успела не только найти своего зрителя, но и вовсе — стать одним из главных событий ушедшего сезона. Театральная жизнь Нижнего Новгорода достаточно давно напрашивается на некоторые перемены, и, вероятно, она получит их уже сегодня — в лице нового главного режиссера Академического театра драмы.
Вадим Иосифович Данцигер — новый главный режиссер
Некоторые нововведения уже очерчены – пять премьерных спектаклей будут представлены на сцене театра в течение сезона. Уже идет работа над спектаклем «Опискин» по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», инсценировка московского режиссера Валерия Саркисова. Он же постановщик. К концу сезона режиссер подготовит спектакль «Свидригайлов. Вояж» по мотивам всем нам знакомого романа «Преступление и наказание».
Кайнов Б.П. — директор театра и Данцигер В.И — главный режиссер
Весной начнутся репетиции над комедией «Романтики» Эдмона Ростана (режиссер Карен Нерсиян, Москва), а к концу зимы и главный режиссер представит свою работу. Вадим Данцигер будет работать над музыкальной постановкой «Опера нищих» Джона Грея.
Что важно – один из премьерных спектаклей будет поставлен актером театра, заслуженным артистом РФ Александром Сучковым, который успешно работает над постановками уже много лет: в «Маленьком театре Натальи Заякиной», в театре одновременной игры «Zоопарк» (спектакль «До завтра» — его работа). А. Сучков преподает в театральном училище и в консерватории. Там он со студентами также ставит очень достойные спектакли. Теперь он получил возможность выступить в качестве режиссера в стенах родного театра – во второй раз. И впервые на большой сцене!
Одним из важных событий для театра, да и для культурной жизни города в целом станет IV Российский театральный фестиваль им. М. Горького. Фестиваль продлится целых десять дней — с 15 по 25 октября и наверняка повлечет за собой всеобщее оживление. Проводится он раз в два года и всякий раз являет собой действительно яркое событие. В этом году в фестивале примут участие 9 коллективов, и не только из России – также ожидаются участники из Украины, Белоруссии и Литвы.
На пресс-конференции был затронут вопрос и о создании на базе театра драмы новой площадки. Вопрос сложный и упирается в финансирование. Однако, уже то, что проблема нехватки камерной сцены в театре становится все более и более очевидной, дает надежду – дело того гляди двинется с мертвой точки.
И напоследок – мнение куратора нижегородского сетевого театрального журнала «Антракт, Негодяи!», Елены Востоковой о спектакле «Мещане» (режиссер Вадим Данцигер): «Это добротный классический спектакль. Где все — декорации, костюмы, музыкальное оформление, актерские работы – концептуально продуманы. Ничего лишнего. При этом М. Горький прочитан очень внимательно. Дотошно. И звучит крайне современно. Многие зрители признавались, что они вообще впервые для себя открыли такого Горького. Знали, его как автора «На дне», «Буревестник». А в этой постановке появилось что-то «чеховское»: крушение семьи, проблема глобального непонимания между родителями и детьми. Спектакль получился трогательным, глубоким, заставляющим задуматься об очень многих вещах».
Фото Георгия Ахадова. Спектакль «Мещане»
Фото Георгия Ахадова. Спектакль «Мещане»
На «Мещан» стоит сходить в любом случае и посмотреть – чего же ждать от нового режиссера и обновленной «Драмы». Стоит сходить и на все последующие премьеры театра – готовится что-то большое и свежий ветер уже не за горами.
Вот так всегда: сколько раз человек, а точнее человеки, ну… народ, сколько раз он на грабли не наступит да по лбу не схватит, столько же раз потом еще и еще той же дорогой пойдет. Ничему не учится. Много у человека таких граблей, у каждого — свои, но есть и общие, глобальные. Возведение себе кумира, например. Не могут люди покровителя себе не выбирать, причем, выберут пострашнее да повнушительнее, а потом жалуются, перевороты подстраивают, а как свободы желанной добьются – все сначала им подавай: в этот то раз мы кого получше выберем! Ага. Об этом и у Федора Михайловича Достоевского есть. Как так? Давайте разбираться.
Итак, Фома Фомич Опискин – это один из героев ранней повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», исполняет роль приживалы и деспота, в энциклопедии также называется героем выделяющимся, имя которого со временем стало нарицательным. От того оно и кажется знакомым даже тем, кто с достояниями русской литературы на Вы. И спектакль, стартующий 3 октября в стенах академического театра драмы, назван именем этого героя не случайно.
Спектакль всегда есть видение режиссера. Это мы отчего-то привыкли думать, что если инсценировка, то четко по произведению, и чтобы обязательно было ясно, где кончается первая глава, а где режиссер-постановщик оставил закладку в книжке и объявил антракт. Но также как и при работе с фильмом, режиссер волен извлекать из произведения любой лейтмотив и именно его превращать во что-то новое. Но без особых излишеств, конечно. Потому спектакль Валерия Саркисова и называется «Опискин», а не «Село Степанчиково и его обитатели». Да, сюжет строится на уже знакомом произведении, но на выходе получится что-то другое – произвольное.
Рассказывая о спектакле, Валерий Саркисов раскрывает одну очень интересную вещь: тирания, говорит он, не в тиранах, а в тех, кто подчиняется тиранам.
Валерий Саркисов
«Село Степанчиково и его обитатели» приятно считать обличительной историей против тирании, но «Опискин» поставлен иначе. И если можно сказать, о чем эта постановка в нескольких словах, то она скорее о человеческом выборе, нежели о чем-либо еще. Равенство, свобода и братство – это иллюзия, ведь людям всегда хочется кому-то подчиняться, им это нужно и даже необходимо. Равенство… это с теми, кто действительно тебе равен, это несколько человек, но не более, никак не ВСЕ. Эта идея и заложена режиссером в постановку.
А еще – «Опискин» это веселое произведение. О Федоре Михайловиче принято думать как о человеке достаточно мрачном, который написал такое тяжелое «Преступление и наказание». Но если мы полистаем дневники писателя, то увидим его жизнерадостность и да! да! чувство юмора. О дневниках, опять же, говоря о спектакле, обмолвился Валерий Саркисов. И как тут не проверить лично – правда ли знакомый нам писатель на самом деле совсем другой? Чудеса в решете! И да, ребята, его дневники действительно вещь цветная, совсем не монохромная.
О новом спектакле в театре драмы и о причине долговечности некоторых историй
«Повесть имеет силу и долговечность, только если мы чувствуем в ней правду – и правду о нас самих» — говорит один из героев романа Джона Стейнбека «К востоку от Эдема». И стоит признать, что эта истина всегда находит подтверждение. И даже самые старые истории, написанные, казалось бы, совершенно другими людьми, рассказывают о нас сегодняшних. Еще можно добавить, что history always repeats itself, и этот закон жизни позволяет существовать некоторым историям очень долго, если они, конечно, изначально были правдивыми.
Вот и спектакль «Опискин» получился правдивым, и поставлен он по правдивой повести Федора Михайловича Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Стоит еще раз отметить, что спектакль, поставленный на основе чего-либо – есть отдельное произведение, взгляд режиссера. И «Опискин» вобрал в себя самое важное, то, из чего складывается тема тирании, перманентного и в некотором смысле подсознательного желания людей быть подверженными этой самой тирании.
Кадр со спектакля «Опискин»
Действие строится вокруг отношений между двумя героями: Опискиным и Ростаневым. Фома Фомич Опискин – приживала, бывший в Степанчиково на правах шута, но сумевший подчинить своему влиянию большинство жителей поместья. Он вне всяких сомнений весьма талантливый манипулятор. И второй герой, Егор Ильич Ростанев — полковник в отставке и хозяин поместья, добрейший и совестливый человек, на первое место ставящий всеобщее счастье и мир в доме. Человек очень приятный, но отчего-то постоянно неуверенный в собственной позиции. Склонный к самообвинению Ростанев никак не может решиться четко и ясно принять решение: выгнать или же нет наглеца и нахлебника Опискина, за которого и маменька Ростанева, и все прочие стоят горой.
Насколько реалистичны герои произведения Ф.М. Достоевского, пусть каждый судит сам, прочитав при желании повесть в качестве факультативной умственно-душевной нагрузки. Но вот герои спектакля вполне настоящие. И трудно в этом сомневаться, когда Ростанев, пытаясь осмыслить очередной проступок «святейшего» Опискина, реагирует единственным возможным для него образом: «Не может быть он таким подлецом…» — говорит тот – «А чему же тогда верить на свете?» А? Каково? А вы говорите, что в театре про реальных людей «не показывают».
Кадр со спектакля «Опискин»
Действительно хороший фильм, книга или опять же спектакль – это всегда возможность чему-то да научиться. Не упускайте такую возможность и сходите на «Опискина». К тому же, и режиссер-постановщик, и художник по костюмам, и сценограф поработали на «ура», создав в итоге весьма интересное зрелище. Действие происходит на фоне декораций бани, а главная составляющая женских костюмов – кринолин. Сочетание в новинку и, сливаясь в одно, каждая деталь играет совершенно иначе, не так как мы привыкли видеть, и совсем не так как мы ожидали.
Нижний Новгород готовится в шестой раз принять театральный фестиваль имени Максима Горького. Он пройдет с 15 по 23 октября — в основном в Нижегородском театре драмы, который и взял на себя большую часть забот по организации праздника: имя обязывает.
На литовском «дне»
— К нам приезжают более 360 человек, восемь коллективов из трех стран, прежде всего из России, но также с Украины и из Литвы, — рассказал директор театра драмы Борис Кайнов. — Будут представлены только пьесы Максима Горького. Самая необычная работа, на мой взгляд, это «На дне» театра из Вильнюса, постановка Оскараса Коршуноваса. Спектакль идет всего один час десять минут. Зрители сидят на сцене, поэтому количество мест ограничено. Часть декораций мы готовим сами. «На дне» играется на литовском, но у нас будет бегущая строка с переводом.
После каждого фестивального спектакля пройдет его обсуждение членами жюри. В его составе московские театральные критики Николай Жегин, Григорий Заславский, Анна Кузнецова, Валерий Подгородинский, Константин Щербаков. Из нижегородцев — профессор Татьяна Виноградова и председатель местного отделения СТД Александр Мишин.
Отобрали лучшее
Главный режиссер театра драмы и худрук фестиваля Вадим Данцигер говорит, что фестивальная афиша формировалась не по принципу «найти хоть что-нибудь» — шел действительно строгий отбор. И Горький, как оказалось, автор, востребованный и в современной России, и за границей. В начале 2000-х на Горьковских чтениях даже литературовед из Токио отмечал, что пьеса «На дне» стала популярна у японцев в связи с кризисом.
— Соцреализм писателя был навязан, — считает Вадим Данцигер. — Сейчас, когда политика не давит на восприятие, для меня очевидно, что Горький — это прежде всего человеческие истории. Я ничего не имею против театра формы, но сам воспитан на психологическом театре, а это необязательно занудное нытье со сцены. Хорошие слова можно сказать о каждой постановке из афиши. Отметил бы спектакль Московского театра имени Маяковского «Чудаки» (режиссер Юрий Йоффе), которым фестиваль откроется.
Далее в программе — «На дне» из Вильнюса, «Варвары» Красноярского драмтеатра им. Пушкина, «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи, «Старик» Томского театра драмы, «Дачники» Омского театра драмы, «Дети солнца» Драмтеатра на Васильевском и «На дне» «Небольшого драматического театра» (оба — Санкт-Петербург), а также нижегородские «Мещане» Вадима Данцигера.
Помимо спектаклей пройдут мастер-классы с критиками, а также встреча с народным художником России и режиссером Борисом Бланком. 18 октября в 15.30 он представит в киноцентре «Рекорд» программу «Горький и Ницше. Драматургия Горького и ее сценическое воплощение».
Общий бюджет фестиваля — более 6 миллионов рублей. 3 миллиона 300 тысяч было выделено из бюджета Нижегородской области.
Ольга ГОРНОВА. Фото Галины ФЕСЕНКО.
Кстати
В предварявшем фестиваль разговоре прозвучало пожелание инсценировать и поставить «Детство», «В людях» и «Мои университеты». В 2018 году будет отмечаться 150-летие со дня рождения Максима Горького, и министр культуры области Сергей Горин не исключил, что к юбилею проведут конкурс на лучшую инсценировку знаменитой трилогии.
Отправлено: 15.10.13 16:19. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
Достоевский
Наконец- то мы добрались до Достоевского. Наш театр драмы захлебнулся в классиках. Конечно, это благородно, но порой скучновато. Вернее, для особого зрителя. Бытует мнение, что классика и существует для того, чтобы было скучно. Женщины приходят в театр, чтобы показать свое платье, а мужчины, чтобы сопровождать женщин. Особенно нужно сказать о последнем шедевре, премьера которого состоялась 3 октября. Режиссер В. Саркисов из Москвы так старался взорвать повесть «Село Степанчиково и его обитатели», что переиграл сам себя. Все в зале ждали главного героя Фому Фомича. Вдруг появляется, скорей выскакивает, как козлик, Опискин, одетый под Моцарта в панталоны венского образца, и начинает ни с того ни с сего танцевать с дамой нечто вроде польки. Сразу выскакивает мысль – режиссер оригинальничает в провинциальном городе Нижнем, они такого, вероятно, не ожидали. Читатель страшно удивится, когда узнает, что говорил великий Набоков о Фоме Фомиче: «Это высококультурный, крепкий, жестокий, напоминающий императора-победителя - Наполеона, Александра I. «Я знаю Русь, - говорит Фома, - и Русь знает меня» Ему бы в столицу да чин повыше, он бы всем показал кузькину мать. Это человек типа Григория Распутина. Вот так то! Страна, ведь есть актер для этой роли. Г. Демуров не превзойдён был бы в этом материале Фома не так глуп, как кажется. Он знает классику, даже поругивает ее представителей. Он цитирует Гоголя, называя его легкомысленным. Большая ошибка, что режиссер вручил такую ответственную роль Александру Сучкову, это, по-моему, совершенно не его дело. Не его природа, хотя в других ролях он хорош. У Сучкова нет той силы, которая позволяла держать всех в селе Степанчиково. Конечно, артисты не виноваты, что сделал режиссер из Фомы Фомича просто скверного мальчишку. В театре им.Моссовета эту роль играет Сергей Юрский, ему уже за 70 лет. Это хищный, умудренный опытом, который держит всех в кулаке, а наш персонаж просто Том Сойер или Гекельберри Финн из Тюзовсих спектаклей. Прекрасно ведет свою роль Сергей Блохин. Его Егор Ильич обаятелен, весел, приятен в обращении со всеми. Блохин показывает нам настоящего персонажа из Достоевского, любимца полка, где он добросовестно служит на благо царя и отечества. Когда дядюшка полковник рассержен, то напоминает Валентина Гафта. Актеру удается создать свой мир и свой способ общения со всеми окружающими его родственниками, множественными тетушками, многие его уважают, только Фома Фомич пытается в начале пьесы унизить его, чтобы возвысить себя. Мать полковника, генеральшу, экстравагантно исполняет Маргарита Алашеева. Зрителей поразила высокая пластическая техника этой изумительной исполнительницы. В маленьком эпизоде она показала весь мерзкий мир села Степанчикова. Она заполняет сцену достоверной истерикой. Самое страшное, что хотят забрать её игрушку, Фому Фомича. Как ярко и достоверно она изгоняет из дома племянника Сергея Александровича, которого привез полковник из Петербурга как ученого и благородного человека. Нельзя сказать, что спектакль без достоинств. Прекрасно сделана сцена, когда Фома заставляет Егора Ильича называть его, прибавляя слова «ваше превосходительство». -Завтра же и скажу тебе, Фома, «ваше превосходительство»,- говорит униженный полковник. -Нет, не завтра, полковник, - отвечает Фома - завтра само собой. Я требую, чтобы вы теперь, сейчас же, сказали мне «ваше превосходительство». Если говорить о музыке, то она трескуча, и текст фонограммы превращен в кашу, и абсолютно не понятен. С трудом догадываешься, о чем поет хор. Декорации А. Орлова просты, в них нет ничего от трагического автора. Напоминают виноградные заросли в них можно свободно играть дон Жуана Мольера или что-то в этом роде. Елена Суродейкина, Татьяна Жукова, Николай Игнатьев с необыкновенным жаром и мастерством исполняют свои небольшие роли. В этих маленьких ролях, они смогли найти много интересных деталей. Есть забавные места, но скуки спектакль, к сожалению, не избежал. Многие сцены были очень затянуты, и зрители с нетерпением ждали финала.
Театральный фестиваль им. Горького — возможность совершить открытие
Возможность действительно уникальная. Реальная, ощутимая. В фестивале примут участие более 360-ти профессионалов своего дела из Санкт-Петербурга, Москвы, Томска, Красноярска, Омска и даже Севастополя (Украина) и Вильнюса (Латвия). В течение фестиваля на сцене театра драмы будет показано девять спектаклей, проведено несколько мастер-классов, откроется фотовыставка.
Конечно, все события фестиваля так или иначе будут связаны с творческим наследием и личностью Максима Горького, которым так знаменит наш город. Но не спешите воротить нос, если вы не являетесь поклонниками творчества нашего знаменитого соотечественника. Нравится вам Максим Горький или же нет – вопрос второстепенный. VI-й театральный фестиваль обещает стать событием такого масштаба, что интересно будет всякому и в любом случае. Показывать будут не все подряд «по Горькому», а только лучшее. И мастер-классы будут проведены не абы кем, а людьми с опытом и именем.
Открывает горьковский фестиваль Московский академический театр
Идите в кассу и покупайте билеты на любой спектакль, а лучше на каждый. И лучше заранее. Главный режиссер театра драмы, Вадим Данцигер, говорит о Горьком как о писателе, который в наше время раскрывается совершенно с другой стороны, и истинная его ценность в том, что каждое из его произведений скрывает в себе человеческую историю, который каждый из нас может попробовать примерить на себя. Пьеса «На дне», между прочим, не так давно была крайне популярна в Японии. А потому что время для этих людей было непростое, и они стали узнавать себя в том, что написал Горький. История-то повторяется. Снова и снова. Горький и сейчас популярен. Так что проверьте себя как зрителя, попробуйте разгадать секрет долговечности историй, написанных так давно.
К тому же, каждый режиссер видит одно и то же произведение по-разному. А все познается в сравнении. И великое удовольствие сопоставить и сравнить исполнение одной и той же истории людьми из разных театров, городов или даже стран. Девять спектаклей – девять попыток научиться смотреть спектакль, видеть его и понимать.
Открывает горьковский фестиваль Московский академический театр
О прочих событиях фестиваля разговор отдельный. Например, знаете ли вы кто такой Борис Бланк? Воспользуемся помощью Википедии и выясним, что это Народный художник Российской Федерации, президент гильдии художников кино и телевидения России. Тот самый человек, что начинал свой творческий путь в театре на Таганке Юрия Любимова! Борис Бланк — это художник множества спектаклей и кинофильмов, среди которых легендарные «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» и «Мой ласковый и нежный зверь».
Советуем всем неравнодушным к театральному искусству внимательно изучить расписание фестиваля и посетить самые интересные мероприятия.
Расписание мастер-классов, лекций и выставок:
16 октября, 17.00 (Русский музей фотографии) Открытие фотовыставки «Горький и его окружение» (из фондов Русского музея фотографии). 18 октября, 13.20 (кинотеатр «Рекорд») «Горький и Ницше. Драматургия Горького и ее сценическое воплощение» Мастер-класс режиссера, народного художника России, Президента Гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов РФ Бориса БЛАНКА (г. Москва) Показ х/ф «Без Солнца» (художник Борис Бланк) 19 октября, 15.30 (фойе 2-го этажа театра драмы) «Великие имена великой эпохи. От Горького и Станиславского до Бориса Равенских». Мастер-класс обозревателя «Литературной газеты», профессора Московского института журналистики и литературного творчества (ИЖЛТ) Анны КУЗНЕЦОВОЙ (г. Москва) 21 октября, 15.30 (фойе 2-го этажа театра драмы) «Анализ художественного мира и образной системы драматического произведения». Мастер-класс театрального критика, обозревателя «Независимой газеты» Григория Заславского (г. Москва) 22 октября, 12.30 (Музей-квартира A. M. Горького – филиал Нижегородского государственного музея A. M. Горького) «Драматургия М. Горького на сцене ХХI века» (на основе анализа фестивальных спектаклей). «Круглый стол» с участием филологов, театральных критиков, культурологов, студентов и аспирантов нижегородских вузов Расписание спектаклей можно посмотреть на сайте академического театра драмы:http://drama.nnov.ru/about/award/shestoi2013/
Первым номером в афише Международного фестиваля имени М.Горького значатся «Чудаки» — пьеса, которую ее постановщик, режиссер Московского театра им. Маяковского Юрий Иоффе назвал «белой вороной» в творчестве писателя.
Однако москвичи не побоялись потерпеть фиаско, пополнив «Чудаками» свой репертуар в конце прошлого сезона и вот теперь представив премьерный спектакль на суд нижегородцев. Артисты Театра им. Маяковского признались, что до сих пор играют «Чудаков» с опаской, без полной уверенности, что не случится катастрофы и провала. Хотя первоначальный испуг перед длинными монологами («зрители же заснут!») уже сменился новым взглядом на творчество Горького — артисты неожиданно открыли в нем для себя и комическое, и абсурдное.
— Когда «Чудаков» впервые поставили в 1910 году, это был провал, и Горького оскорбляли последними словами: исписался, сошел с ума, — рассказал режиссер Юрий Иоффе. — Именитые критики его просто уничтожали. Но в 1946 году Сталин, не обнаружив в репертуаре ни одного советского театра «Чудаков», вызвал к себе театроведа Юзовского и попросил объяснить стране, что это за пьеса. Юзовский написал труд, в котором говорилось, что в «Чудаках» есть один герой, устремленный в светлое будущее, и его соратница, а все остальные — враги. С тех пор пьесу стали ставить, но все равно редко. И мне худруки долго не разрешали браться за нее — считалось, что это гарантия провала.
— Но у вас провала не случилось?
— Я привез показать девять журнальных разборов спектакля, которые свидетельствуют о том, что нас поняли. Значит, у нас получилось то, что мы затеяли.
— Если говорить о героях пьесы, вы как режиссер на чьей стороне?
— Я на стороне Горького. Как в «Ревизоре» Гоголя главным героем является смех, так в «Чудаках» главным героем является время. Вот смотрите, на нашей афише фотография пьяного Горького на Манхэттене в 1910 году. Тогда он и стал писать эту пьесу. Это было безвременье после революции 1905 года, когда в головах у москвичей была полная ахинея. И в пьесе все друг другу объясняются в любви, а рядом лежит труп. Не у всякого драматурга такое встретишь!
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка «НН»
Юрий Иоффе — профессор РАТИ (бывшего ГИТИСа), с 1981 года режиссер Московского театра им. Маяковского, родился в 1948 году на Украине. Ставил спектакли в дуэте с Андреем Гончаровым, также занимался режиссурой в других театрах России и в США.
Кстати
VI Международный театральный фестиваль имени Горького продлится до 23 октября, в его афише — девять спектаклей из разных городов России и стран ближнего зарубежья, которые идут на сцене Нижегородского академического театра драмы.
«Предчувствие беды», «Игры для мужчин и женщин», «Русская кадриль» — непривычные жанровые обозначения рядом с хрестоматийными названиями в афише VI Российского театрального фестиваля имени Максима Горького. Он стартовал 15 октября на сцене нашего старейшего театра. Играть классика, играть с классиком
И устроители довольны, что предъявляются творческие попытки нестандартно, порой вызывающе спорно трактовать для современного зрителя драматургию вековой давности. Удаленность во времени вовсе не сделала устаревшей социальную и нравственную проблематику наследия нашего земляка.
Художественный руководитель фестиваля, новый главный режиссер Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького, Вадим Данцигер подчеркивает: афиша формировалась отнюдь не по принципу «абы кто, лишь бы с горьковским репертуаром». Проведен серьезный отбор. В результате — восемь коллективов-гостей и столько же названий.
Фестиваль открылся премьерным спектаклем «Чудаки» Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Столичные мастера ставили как комедию эту историю любви, в перипетии каковой сам автор всю жизнь отчаянно погружался. Вчера Вильнюсский Городской театр показал экспериментальную версию «На дне» Оскараса Коршуноваса, режиссера с мировым именем. Редкий случай, когда действие знаменитой драмы сжали почти до часа и зрителей рассадили на сцене.
Кстати, приглашение этого коллектива из Литвы оказалось и самым затратным проектом нынешнего фестиваля. Директор нашей академдрамы Борис Кайнов, возглавивший дирекцию фестиваля, рассказал, что часть реквизита для представления литовцев пришлось даже делать здесь.
Кроме отечественных и литовских театральных деятелей вносят лепту в праздник большой драматургии украинцы. Завтра Севастопольский театр для детей и молодежи выведет на нижегородские подмостки свою «Вассу Железнову». Вечно новое старое
У нас идет яркий праздник современного театрального искусства, представленного очень достойными коллективами. Например, из северной столицы прибыли даже два. Спектакли «Дети солнца» и «На дне» покажут 21 и 22 октября Драматический Театр на Васильевском и Театр-студия «Небольшой драматический театр». Сегодня на фестивальной сцене — «Варвары» в прочтении красноярцев. Томская и омская труппы дадут представления «Старика» и «Дачников» соответственно 19 и 20 октября. Кстати, последний из названных спектаклей, детище известного постановщика Евгения Марчелли, 10 лет не уходит из афиши Омского академического театра драмы, удостаивался высоких наград европейских фестивалей.
Торжественно закроют смотр горьковской драматургии 23 октября хозяева недавней премьерой «Мещан». Поставивший эту, как он определил, «экзистенциальную драму» Вадим Данцигер убежден, что Горький дарит современному театру человеческие истории, отмеченные глубоким психологизмом.
— Соцреализм был навязан этому автору. И когда политика перестала «давить» на восприятие его произведений, Горький иначе раскрывается, — констатирует постановщик «Мещан».
Определить новое место этого наследия в духовной жизни позволят не только сами фестивальные спектакли, но и их обсуждение с участием членов жюри, в котором пять именитых театральных критиков Москвы. А еще запланированы мастер-классы знатоков и интерпретаторов горьковской драматургии. Это — новинка в практике нашего фестиваля. Специальный круглый стол с анализом увиденного пройдет в музее-квартире Алексея Максимовича Горького и соберет филологов, культурологов, аспирантов и студентов вузов.
Словом, фестиваль призван вылиться еще и в серьезную интеллектуальную работу по осмыслению не только явления искусства по имени Горький, а, пожалуй, векторов жизни нашей. Тех мучительных вопросов русского бытия, какие не давали покоя прославленному земляку, из которых формировались в горниле его страстей, борений и вдохновения максимы, главные постулаты и принципы великого Максима. Они работают и сегодня.
Верность родному городу, выбранной профессии и одному творческому коллективу — так можно сказать о Елене Суродейкиной. Заслуженная артистка России отмечает 30-летие служения в труппе нашего старейшего театра драмы.
А вышла она на его подмостки в год окончания Горьковского театрального училища. И скоро без нее — яркой, темпераментной, выразительной — трудно стало представить артистическую палитру нижегородской сцены. Количество сыгранных Еленой Александровной ролей вот-вот достигнет полусотни. Лукавая и обворожительная Мирандолина в комедии Гольдони о хитроумной трактирщице и трагичная Гертруда, мать Гамлета. Два этих диаметральных по жанровой окраске образа, пожалуй, наиболее впечатляюще характеризуют амплитуду исполнительских возможностей актрисы.
При такой универсальности дарования она все же особенно хороша в характерных и комедийных ролях. Суродейкина умеет быть на сцене заразительно веселой, побуждая зал вместе с собой наслаждаться стихией юмора, в которой буквально купается. И в которой черпает для всякого нового своего персонажа краски свежие, неизменно сочные, энергичные. Не случайно самые «хитовые» и самые смешные спектакли сегодняшней афиши Нижегородского академического театра драмы идут с участием Елены Александровны. Из десятка ее ролей в текущем репертуаре большинство — «несерьезные».
Однако работает над ними актриса по-серьезному. Так, сыгранная ею Анна во французской комедии положений «Бестолочь» была признана лучшей женской ролью, и талантливая исполнительница получила приз открытого фестиваля-конкурса имени Евгения Евстигнеева. Елена Суродейкина стала также лауреатом премии Нижнего Новгорода, награждена знаком «За верность и преданность театру». Формула, которая особенно точна, когда говоришь об этой любимице публики.
Поздравляем прекрасную актрису с прекрасной творческой датой!
«В мои руки попал один из лучших театров страны», - Вадим Данцигер
В дни, когда в Нижнем Новгороде проходит VI театральный фестиваль имени М. Горького, мы побеседовали с его художественным руководителем и новым главным режиссером Нижегородского театра драмы Вадимом Данцигером. Известный всей стране режиссер театра и кино рассказал ИА «В городе N» о жизни и работе в нашем городе, поделился своими главными достижениями и планами на текущий театральный сезон.
Вадим Иосифович, расскажите, как Вы попали в Нижегородский театр, столько лет проработав в Москве?
Мне поступило приглашение, которое я, естественно, обдумывал. Понимаете, какая штука, на данный момент в Москве я не вижу никакой творческой перспективы, хотя многие режиссеры так не считают и продолжают работать там. По моему субъективному мнению, работа режиссера в столице не имеет никакого отношения к театру, а на расстоянии от Москвы можно встретить настоящее искусство. Нижний Новгород — абсолютно театральный город. Я понял, что здесь я могу быть полезен и сам себе и театру.
Вы стали режиссером Нижегородского театра драмы не так давно. Расскажите, как Вам живется, а главное, работается в Нижнем Новгороде? Как быстро удалось найти контакт с коллективом театра, и легко ли это было?
Само мое назначение было как гром среди ясного неба для труппы, да и для меня самого, потому что в июле мне поступило предложение, а в августе я уже был здесь. Мне нужно было время, чтобы убедить себя в том, что я могу отвечать в театре за все, что касается творчества. Хотя надо отдать должное, мне повезло: в мои руки попал один из лучших театров России, причем в хорошем состоянии, что само по себе редкость.
Насколько мне известно, Вы подписали контракт с Нижегородским театром драмы на два года. Что будет дальше?
Контракты заключаются со всеми режиссерами, и срок, обозначенный в них, абсолютно ничего не значит. Ведь сделать все за несколько лет невозможно. Каждый год — это новый этап работы, и как главному режиссеру, мне есть чем заняться: труппой, репертуаром, и в первую очередь, своей профессией. Для меня главное, что сейчас я здесь и пока никуда не собираюсь.
Список Ваших профессиональных достижений просто поражает: актерская работа, сериалы, кинорежиссура и постановки в театре… Что из перечисленного Вы можете назвать по-настоящему своим делом, призванием?
Конечно же, моя основная профессия — театр. Даже когда я работаю с сериалами, всегда напоминаю продюсерам, что это мой приоритет. И работать на том или ином проекте я могу только до тех пор, пока у меня не появляются театральные дела. В первую очередь, я — театральный режиссер, все остальное — профессиональное хобби.
А возникает желание вновь выйти на сцену, поиграть?
Конечно, есть желание, я не могу сказать, что наигрался за свою жизнь. Но сейчас для меня важнее создавать спектакли, а не реализовывать какие-то свои не сложившиеся актерские мечты.
Какая из профессий — актера или режиссера — на Ваш взгляд, проще?
Эти профессии очень разные и подразумевают разные степени ответственности. Как актер ты отвечаешь за себя, как режиссер ты отвечаешь за всех и все. С этой точки зрения режиссура сложнее. Но и актерская работа — не сахар. Это тяжелейший труд, и физический, и моральный, особенно для честных актеров. Последний раз я играл на сцене в курсовых спектаклях, когда учился в ГИТИСе. Для того, чтобы заниматься режиссурой, необходимо пройти актерскую школу: это помогает понять природу артиста и облегчает работу режиссера.
Для меня стало открытием количество фильмов и сериалов, режиссером которых Вы стали. Какую свою работу Вы считаете знаковой?
Знаковый проект для меня, наверное, моя первая серьезная самостоятельная работа — «Атлантида» с Нелли Уваровой. Здесь я был главным режиссером в режиме нон-стоп. Так или иначе, многие работы дороги мне тем, что в них мне посчастливилось сотрудничать с очень хорошими артистами. В одном из моих проектов снималась молодая, еще никому не известная Светлана Ходченкова [сериал «Шальной ангел», 2008, — прим. ред.]. Сейчас она звезда. Особняком для меня стоит, пожалуй, мой самый глобальный, «брутальный» проект — сериал «Черкизона. Одноразовые люди». С темой криминала и прочей гадости в процессе работы мы сталкивались неоднократно. Пережить это, конечно, не подвиг, но что-то героическое в этом было. Хотя по прошествии времени вспоминать о работе над этим сериалом приятно, потому что тогда со мной работала хорошая актерская команда: Дмитрий Миллер, Настя Макеева.
Готовите ли Вы новые работы для зрителей кино?
Сам я никогда не стучусь к продюсерам в дверь и не предлагаю им снять фильм. Я избалованный, со мной все наоборот: мне в дверь стучат продюсеры. И если мне нравится предложенный ими сценарий, я начинаю работу. Главное, не просто зарабатывать деньги, но и творчески относиться к съемкам. Ведь есть, например, конвейер «АвтоВАЗа», с которого каждую минуту съезжает «машина», а есть завод «BMW», где автомобили собирают поштучно и вручную…
Какие из современных сериалов — «BMW»?
Мне очень понравился проект «Небесный суд» с Пореченковым и Хабенским. Совершенно потрясающий сериал, стильная работа. Впечатлил проект о Сталинграде «Жизнь и судьба» по Гроссману. Я считаю, это лучшее, что было снято в России про Сталинградскую битву. А вот фильм Бондарчука, на мой взгляд, воплощает собой мнимый патриотизм, столкнувшись с которым в жизни, мне хочется развернуться и уйти. Патриотизм должен заключаться в поступках, а не в словах. Это слово, которое не произносится.
Как вы относитесь к критике в Ваш адрес, которую можно найти в просторах интернета, например, к заявлениям об отсутствии правдивости в Ваших спектаклях?
Я не обижаюсь на таких людей. Напротив, я в восторге, если человек видел столько моих спектаклей, что может анализировать мое творчество на отсутствие правдивости. Знаете, однажды мой учитель Леонид Ефимович Хейфец, переставший ходить в театр уже давно, пришел ко мне на спектакль. В тот день он назвал меня одним из своих лучших учеников, что мне было безумно приятно. Видимо, человеку не хватило какой-то правды, а может, у нас с этим человеком разное понимание правды. Хотя, как говорил Бессеменов в «Мещанах»: «Какая вторая правда? Правда одна: она либо есть, либо ее нет». Может быть, я обидел кого-то… Готов извиниться. А вообще, правдивость определяет зритель. Приходите на «Мещан», надеюсь, вопросы отпадут сами собой.
Что значит для Вас быть художественным руководителем VI театрального фестиваля имени Горького?
Это тяжелый труд, и в первую очередь, моя работа. Все креативное уже сделано в процессе подготовки, сейчас наша задача — донести это до зрителя. Быть художественным руководителем фестиваля — большая ответственность. И — да, наверное, это почетно.
Кто он — зритель театрального фестиваля в Нижнем Новгороде?
Зритель, который любит театр и готов думать. Это основной критерий, потому что драматургия Горького подразумевает определенный мыслительный процесс. В противном случае, спектакль превратится в ситком.
На какой из спектаклей в рамках фестиваля Вы бы посоветовали пойти нижегородцам?
На любой. Все спектакли отбирались на фестиваль по принципу их профессионального уровня. Например, литовский театр Оскараса Коршуноваса показал нам свой «андерграундный» спектакль «На дне». И такое видение пьесы тоже имеет право на существование. Сказать, что происходящее на сцене не имело никакого отношения к Горькому, нельзя. Литовские актеры и режиссер — профессионалы, и видят пьесу так. Вообще, каждый из привезенных спектаклей интересен по-своему. Остальное — дело вкуса, ведь наше видение — не аbsolument.
Что означает для Нижнего Новгорода проведение этого фестиваля?
В первую очередь, нижегородский зритель увидит, что происходит с театром страны. К нам приезжают сразу несколько коллективов из Сибири и с Урала: Омск, Томск, Красноярск — все это значимые города на театральной карте России. Мы уже видели постановки из Москвы, Прибалтики, Севастополя, скоро увидим Питер с его особым взглядом на театр. Такой Горьковский фестиваль — подарок судьбы. Мы не можем предположить, что будет с нами к следующему году, будет ли у нас возможность привезти сюда такое количество людей из разных городов и стран. Но все же я надеюсь, что мы расширим географию фестиваля и до европейских стран. По-моему, показать нижегородцам, скажем, французский театр будет очень интересно.
Вы сами стали режиссером одной из Горьковских пьес, премьера «Мещан» в Нижнем Новгороде прошла в январе. Почему из многих вы выбрали именно это произведение?
Поставить «Мещан» на сцене Нижегородского театра драмы мне предложил Георгий Сергеевич Демуров — предыдущий художественный руководитель театра. Тогда его предложение меня несколько шокировало. Понимаете, есть пьесы заведомо «самоубийственные»: «Маленькие трагедии» Пушкина, «Чудаки» Горького — это пьесы с определенной судьбой, они никогда не получаются на театральной сцене. Но чем сложнее задача, тем она для меня интереснее. Я люблю, когда миссия невыполнима, поэтому сразу решил заняться постановкой «Мещан». Выбор сложного материала в театре сродни русской рулетке, это определенный азарт: кто кого — ты автора или он тебя.
Есть ли у вас в планах новые постановки произведений Максима Горького?
Я открыл для себя этого писателя, как раз работая над постановкой «Мещан». До этого Горького я читал, что называется, «по программе»: сначала в школе, потом в театральном училище, институте. И всегда представление о горьковском соцреализме отталкивало меня от писателя. Сейчас у меня формируется отношение к Горькому как к гениальному философу. Мне всегда нравилась пьеса «Васса», но такой спектакль уже есть в нашем репертуаре. Наверное, я поставил бы «Дачников». И обязательно подумал бы о вариантах инсценировок романа «Жизнь Клима Самгина» — вершины творчества писателя.
Приехав на работу в Нижний Новгород, Вы почувствовали, что это город писателя Максима Горького?
В чем-то да, а в чем-то и нет. С «архитектурной» точки зрения родина писателя исчезает. К сожалению, цивилизация проходится катком по историческому облику города. Отношение к памятникам культуры в нашей стране — отдельная история. Я вижу, как сносятся старые дома, а на их месте возводятся «новоделы», не всегда талантливо стилизованные под ту или иную эпоху. Но когда выходишь на площадку за кремлем, с которой виден весь город — Стрелка, Волга, Ока, — понимаешь, что-то подобное, стоя здесь, мог видеть и Максим Горький.
Лично у Вас появилось милое сердцу место в городе?
Конечно, это весь центр Нижнего Новгорода. Я с удовольствием хожу и смотрю на обшарпанные, но от этого не менее чудесные особнячки, дома… Помните, герой Суханова в фильме «Страна глухих» говорил: «Не люблю уродов, люблю все красивое». Вот и я люблю красивое. Старый город, трамвайные пути, проложенные, по-моему, еще при Горьком, тесные улочки, забитые сегодня машинами, — в этом есть конфликт старого и нового, в свою очередь, повторяющий основной принцип режиссуры.
Один известный фильм породил и сделал крылатой фразу: «Ничего не будет: ни кино, ни театра, ни книг, ни газет. Одно сплошное телевидение». Как вы считаете, театр по-прежнему интересен массам?
Фраза ироничная, и жизнь показывает, что она неверна. Никакие технологии не заменят живого контакта между актером и зрителем. Были в России исторические периоды, когда интерес к театру ослабевал, например, в 90-е. Но потом любовь к театру возникла вновь, и это нормально. Наличие таких спадов ни в коем случае не ставит под сомнение сам институт театра.
Каких новых постановок от вас могут ждать нижегородские любители театра?
Сейчас мы репетируем заявленную в репертуаре постановку по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления». Это история о существовании двух жизней — народа и власти, которые, словно два рельса, всегда идут параллельно, но никогда не пересекутся. И то, что где-то вдалеке они будто бы сошлись — просто обман зрения. Это современное произведение, но в числе героев — исторические персонажи — Столыпин и Лев Толстой. Если все будет хорошо, премьера состоится в первых числах февраля. А вообще, планов громадье. Как только мы придем в себя после премьеры, начнем репетиции очень сложного, но яркого, на мой взгляд, проекта «Опера нищих» по пьесе английского драматурга 18 века Джона Гэя. Спектакль будет содержать несколько десятков коротких музыкальных номеров. Пока это все, что запланировано на текущий сезон лично у меня.
Если от театра перейти к мирской прозе, что вы считаете главным достижением своей жизни?
Своих детей. У меня два сына, я их безумно люблю. Помните фильм «Раба любви»? «Это моя лучшая фильма», — сказал режиссер. Так вот, мой старший сын Арсений и младший Аркадий — это моя лучшая фильма.
Вам бы хотелось, чтобы они пошли по Вашим стопам?
Сейчас они еще маленькие. Старшему сыну 11 лет, у него абсолютный слух, он занимается игрой на трубе. Ему это нравится, и я надеюсь, что он пойдет по линии музыканта. А младшему сыну всего семь с половиной месяцев. Я бы не стал желать моим детям судьбу режиссера. Этот путь надо выбрать самому, без чьей-либо помощи, в противном случае ничего не выйдет. И если один из них захочет поступать в театральное, я радостно посочувствую ему. Здесь надо быть своего рода фанатиком, принять как факт то, что кроме театра в жизни не останется почти ничего.
Разместить зрителей прямо на сцене в постановке пьесы М.Горького «На дне» — ход не новый: приходилось видеть подобное в спектаклях и столичной «Табакерки», и Саратовского драмтеатра. Но для Театра Оскараса Коршуноваса из Вильнюса близость к зрителю — и вынужденная мера, и принципиальная позиция. «Главное, чтобы театр не был герметичным и музейным», — поведали нижегородцам литовские гости VI Горьковского театрального фестиваля.
Только руку протяни
Дайнюс ГАВЕНОНИС, исполнитель роли Сатина:
— «На дне» — это часть трилогии, поставленной Оскарасом Коршуновасом. Сначала мы выпустили «Гамлета», потом «На дне» и недавно «Чайку». Причем с каждым спектаклем артисты оказывались в зале все ближе к зрителю. В «Чайке» дистанции между нами нет вообще — мы сидим все вместе. Я смотрю в глаза зрителя и вижу по ним, понял он меня или нет. И этот ответ меняет меня как артиста и персонажа.
Дарюс МЯШКАУСКАС, исполнитель роли Барона:
— Наш театр частный, в этом есть и плюсы и минусы. Это как разница между уличной собакой и домашней: у первой больше свободы, но она вынуждена сама себе искать пропитание. Раз в несколько лет в Вильнюсе проводится конкурс на право называться городским театром — сейчас так называемся мы. В этом случае мы получаем небольшую субсидию, но в основном зарабатываем сами. У нас нет своего здания, только офис и репетиционный зал, где мы играем «На дне» — буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителя. А когда давали этот спектакль на Рождество, мы поставили в центр елку и ели-пили вместе со зрителями. Так что зритель — наш партнер, он автор спектакля, мы провоцируем его воображение, его мысли.
— Вы играете Горького по-литовски. Это как-то меняет смысл текста?
Д.М.: — Мы просто не совсем свободно говорим по-русски. Но это не «как бы Горький», а Горький настоящий. Как нам кажется, его волновал вопрос: что человеку нужно больше — надежда или правда? Когда Лука уходит, он оставляет людям надежду, но они не знают, что с ней делать. Эту дилемму мы и раскручиваем. Это спектакль не про русских и Россию — он про людей. Для нас наши роли — как кушетка психоаналитика. А сам текст Горького произносить очень «вкусно».
Романтика без ностальгии
— Вы говорите, что театр не должен быть музейным, хотя при этом ваш театр остается репертуарным. Что вы имеете в виду?
Д.М.: — Мы просто убираем из классических пьес то, что нам самим мешает им поверить. В «Гамлете», например, действие происходит в актерской гримерке. Не думаю, что, если бы мы построили замок из папье-маше, в спектакле было бы больше правды.
Д.Г.: — Музейный — тот, который не отражает наше время. Это не значит, что Горького надо играть в джинсах. Хотя можно и в джинсах. Однажды на спектакль «На дне» пришли очень богатые мужчины со своими женами. И к середине спектакля стало видно, что их жены очень недовольны — им показалось, что их мужей обидели. Вот это был настоящий интерактив.
— Расскажите, каково сейчас в Литве отношение к русским.
Д.М.: — Ну мы же ставим русскую классику. История у Литвы, конечно, сложная, потому что она оказалась между молотом и наковальней — между Гитлером и Сталиным. Но мы надеемся, что германцы — это не Гитлер, а россияне — не Сталин.
Д.Г.: — Мы ведь тоже выросли в советской стране, в нас тоже есть советская романтика. Хотя ностальгии по СССР нет. Недавно были в Армении — там есть ностальгия.
— Раньше в вашем театре играл Донатас Банионис, до сих пор играет Юозас Будрайтис. А ваши артисты снимаются в кино?
Д.Г.: — Почти нет. Как любят шутить литовцы, «только не надо говорить про литовское кино и литовский футбол».
Спектакль на расстоянии вытянутой руки В Нижнем Новгороде стартовал Горьковский фестиваль
Спектакль, в котором все зрители окажутся на сцене… Предчувствие беды, которое нарастает от действия к действию… Монолог Сатина на литовском языке… Жизнь в горьковской ночлежке глазами режиссеров ближнего зарубежья… Все это нижегородцы смогут наблюдать уже на этой неделе. В Нижнем Новгороде проходит VI Российский театральный фестиваль им.Максима Горького.
Постановка "На дне" в исполнении актеров Вильнюсского городскогой театра Оскараса Коршуноваса
Горьковская ночлежка глазами литовцев
В этом году фестиваль имеет статус международного – в нем участвуют коллективы из трех стран: Россия, Литва и Украина. И организаторы обещают – театральная неделя, проходящая в год 145-летия со дня рождения писателя, призвана стать главным событием этого сезона. На протяжении девяти дней – с 15-го по 24 октября - нижегородцы смогут увидеть постановки девяти театров.
- Все зрители в этом спектакле, а на него будет продаваться только 200 билетов, находятся на сцене, - рассказал «МК в Нижнем» директор Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького Борис Кайнов. - Мы специально установим там трибуны, амфитеатр. Актеры и зрители окажутся лицом к лицу друг с другом, то есть спектакль на расстоянии вытянутой руки. При этом, по замыслу авторов, его действие начинается с момента появления первого зрителя на площадке. Он сразу же погрузится в атмосферу горьковской ночлежки.
Спектакль поставлен на литовском языке, но на экране пойдут субтитры. И это будет самая короткая постановка горьковской пьесы «На дне» - 1 час 10 минут.
Кстати, это будет не единственная горьковская ночлежка на фестивале. Свое видение дна представит еще и театр-студия из Питера «Небольшой Драматический Театр», режиссер Лев Эренбург. В его постановке знаменитая горьковская ночлежка лишается привычного смысла, превращаясь в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, «люди и человеки». Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается «золотой край» - Сибирь.
К нам едут 360 артистов
Всего фестиваль в нашем городе собрал 360 артистов из Вильнюса, Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя, Красноярска, Бреста, Томска, Омска. И если бы не подобная «горьковская неделя», то постановки таких далеких от нашего города театров рядовому зрителю просто не удалось бы увидеть.
- Я хотел бы посмотреть все спектакли, - откровенничает министр культуры Нижегородской области Сергей Горин. - Мне нравится Горький, причем в разном возрасте разные его произведения. У него есть потрясающая тяга к жизни. И по моим наблюдениям, общий тираж книг Горького, издаваемых в нашей стране и за рубежом, никто еще из писателей не перепрыгнул.
Главный режиссер нижегородской драмы Вадим Данцигер признался, что у них не было цели пригласить хоть кого-нибудь, кто ставит Горького. Отбор участников фестиваля был серьезный. И в итоге в Нижний привезут только самобытные спектакли.
- Взять, например, спектакль «Дачники» в прочтении режиссера-постановщика Евгения Марчелли, - говорит Данцигер. - Не буду раскрывать всех тайн, но, на мой взгляд, спектакль спорный и неоднозначный с точки зрения трактовки автора. Но зато его будет очень интересно обсуждать, и с этой точки зрения мы в первую очередь его и приглашали.
Привезет «Дачников» Омский театр драмы. Спектакль по Горькому уже более 10 лет является его «визитной карточкой». «Дачники» участвовали в десятках европейских фестивалей (в Польше, Ирландии, Сербии, Болгарии, Хорватии), на которых всегда становились самым ярким событием и удостаивались самых высоких наград и премий.
Советует Вадим Данцигер обратить внимание на питерские театры. Их приезжает два. Кроме «небольшого» еще едет Драматический Театр на Васильевском. Он везет «Детей солнца». В видении режиссера Владимира Туманова самая чеховская пьеса Горького станет кадрилью. Кадриль, как известно, танец парный, в процессе которого происходит обмен партнерами. В спектакле фигуры этого «танца жизни» приобретают символический, судьбоносный смысл.
Завершится фестиваль премьерой прошлого сезона экзистенциальной драмой в двух действиях «Мещане» в постановке главного режиссера Вадима Данцигера.
Справка "МК"
Афиша VI Российского театрального фестиваля им. М.Горького 16 октября, среда Театр Оскара Коршуноваса (г.Вильнюс, Литва) М.Горький. «На дне». Драма. Режиссер – Оскар Коршуновас. 17 октября, четверг Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина. М.Горький «Варвары». Сцены из уездной жизни в 2-х действиях. Режиссер – Олег Рыбкин. 18 октября, пятница Севастопольский театр для детей и молодежи (Украина) М.Горький «Васса Железнова». Драма в 2-х действиях по мотивам второй редакции пьесы. Режиссер - Семен Лосев. 19 октября, суббота Томский областной ордена Трудового Красного знамени театр драмы М.Горький «Старик». Предчувствие беды. Режиссер – Александр Загораев. 20 октября, воскресенье Омский государственный академический театр драмы Алексей Пешков «Дачники». Игры для мужчин и женщин в 2-х действиях. Режиссер – Евгений Марчелли. 21 октября, понедельник Санкт-Петербургский государственный театр на Васильевском М.Горький «Дети солнца». Русская кадриль в 2-х действиях. Режиссер – Владимир Туманов 22 октября, вторник Театр-студия "Небольшой Драматический Театр" (С.-Петербург) М.Горький «На дне». Драма в 2 действиях. Режиссер – Лев Эренбург. 23 октября, среда Закрытие фестиваля Нижегородский государственный академический театр драмы им. М.Горького М.Горький «Мещане». Экзистенциальная драма в 2-х актах. Режиссер – Вадим Данцигер. Начало спектаклей в 18 час. 30 мин. В день выхода этого номера, 16 октября, зрителя в нижегородской драме ждет совершенно уникальный формат спектакля. Привез его Вильнюсский городской театр Оскараса Коршуноваса.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне» На сцене театра драмы прошел необычный спектакль
В этом спектакле не нужен антракт. Он будет даже не уместен. Самая короткая постановка по пьесе Горького «На дне» 70 минут держит зрителей на пределе интереса. Во второй день Горьковского фестиваля на сцене нижегородского театра драмы играл Вильнюсский городской театр Оскараса Коршуноваса.
На утренней встрече с журналистами актеры театра сразу пояснили, что спектакль «На дне» в их исполнении – это, прежде всего, творческая лаборатория, в которой актеры и зрители ставят эксперимент над самим собой.
Формат спектакля необычен во всем: зрители входят в зал – точнее на сцену, так как на этой постановке они находятся с актерами на сцене лицом к лицу, на расстоянии вытянутой руки – уже тогда, когда актеры играют. И ты с первой минуты погружаешься в атмосферу горьковской ночлежки, а артисты в это время наблюдают, как зрители ищут свои места. Иногда отпускают реплики, когда начинается слишком сильный спор между теми, кто купил билет в первый ряд и опоздал и теми, кто уже сидит на их месте… Подобный интерактив повторится и потом, во время действия. Зрители вместе с актерами будут пить водку за старика Луку.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
Кстати, Луки на сцене не было. Действие разворачивается уже после того, как он ушел. Но горькая была настоящая.
Театр Оскараса Коршуноваса, известный как ОКТ / Городской театр Вильнюса, не имеет своего здания в Вильнюсе, у него есть только офис и репетиционный зал на 60 человек. Но это не помешало ему стать событием не только в прибалтийском контексте, но получать высшие награды на международных фестивалях.
Интервью с актерами этого спектакля в ближайшем номере «МК в Нижнем».
Торжественное открытие VI российского театрального фестиваля имени Максима Горького состоялось в Нижнем Новгороде. В программе фестиваля представлены как общепризнанные произведения, так и малоизвестные. Подробнее
Драматургия, которой нет Театральный критик Анна Кузнецова провела мастер-класс
В рамках VI Театрального фестиваля имени Горького в Нижнем Новгороде прошел мастер-класс с Анной Кузнецовой, театральным критиком и обозревателем «Литературной газеты». Она говорила о театре, режиссерах, старых и современных концепциях, но больше просто о жизни, которая тоже при ближайшем рассмотрении только театр.
Как и почти всегда в театральных мероприятиях форма вопрос-ответ легко переросла в монолог, но настолько полный и захватывающий, что перебивать оратора не было никакого желания. Вместо обсуждения сухих режиссерских концепций мы говорили о жизни, а вместе с ней о театре и трудностях. Говорили о том, что театр, если ты в нем живешь и чувствуешь его, всегда дает лучшую картину любой эпохи, чем самый интересный учебник. Он бесконечно интересен и сложен, но переживает не лучшие времена. В современном мире театрами правят директора и деньги. Они уже не могут позволить себе экспериментировать для полупустого зала будучи зависимыми напрямую от интересов своей аудитории и не имея права на ошибку.
Все больше появляется авангардистских спектаклей, которые сложно и почти невозможно понять. Все меньше режиссеров работают по технике великого Станиславского, да и чтобы просто ставить так спектакли нужны немалое мужество, умение и знание, потому что сейчас это непопулярно и тяжело.
Говорили обо всем, но больше о том, что с незапамятных советских времен почти ничего не изменилось. Все также сложно пробиться по театральной стезе. Вот только люди вместо того, чтобы рваться в Москву, все чаще уезжают из нее.
Говорили о современной драматургии, которой, по сути, нет. В положительном ключе было названо только имя Юрия Полякова, спектакль которого «Одноклассники» идет на сцене Нижегородского театра драмы имени Горького. В последнее время, кстати, поднялась волна интереса к пьесам, написанным в поздний советский период – произведениям Розова и Вампилова.
Говорили о том, что “горьковская“ земля «плодородна» на талантливых и ярких людей, которые рождались здесь во все времена.
Вот такой получился театральный разговор «за жизнь» представителя старой гвардии с молодой, приправленный извечными наставлениями о том, что нужно быть понаглее и неизменно верить в себя. Ведь у каждого человека есть свой шанс, и самое главное в жизни – его не упустить.
Отправлено: 23.10.13 12:35. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
Горький здесь был
Последний октябрьский фестиваль горьковских пьес вызвал большой ажиотаж.
Правда, подогнали много школьников, думая, что на пьесы Горького никто не придет. Но зрителя было предостаточно. Администраторы театра сходили с ума. Зал был набит нижегородской элитой, даже приехали посмотреть спектакль артисты из Москвы. Особенно был большой спрос на два спектакля. О них речь.
Всех поразил спектакль «Дачники», его поставил сейчас самый перспективный и, даже можно сказать, скандальный режиссер Марчелли, итальянец по происхождению. Многим зрителям было не понятно авангардное решение. Без скандала режиссер свое существование не мыслит, В Калининграде Марчелли обвинили злоупотреблении эротическими сценами. «Это не Горький», - прошептал бывший министр культуры нижегородской области Михаил Михайлович Грошев. Да, возможно это и так, но вся музыкально-творческая палитра говорит, что это интересное явление в русском современном искусстве. Должно пройти время, чтобы оценили режиссера Марчелли. На спектакль театра-студии «Небольшой драматический театр» было больше народа, чем могло вместить здание. Такого супер аншлага нижегородском театре драмы давно не было. Самая известная пьеса Горького «На дне». На сцене все пьяные, все грязные, все ненормальные, сумасшедшие женщины, все шлюхи. Это не смешно, это страшно. Неужели мы такие, неужели режиссер Лев Эренбург показал нас? Все артисты и нижегородская интеллигенция ждали большего, многие помнят «Грозу» Островского Льва Эренбурга. Это был кровоточащий спектакль, который всех покорил. И вот мы видим «На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие Голый уже был у Захарова в постановке «Мудрец». Но увидев такое, наш заскорузлый зритель ахнул, а школьники засмеялись. Возникла мысль, что гениальный Эренбург стал выпендриваться. Он потерял чувство меры, это бывает у художника. Кроме того Эренбург не избежал скуки. После первого акта многие удалились из зала домой. Если упоминать о других постановках по пьесам нашего земляка, они были спокойны, размерены, вызывая интерес только у критиков. Зритель же потихоньку дремал. Жаль, что не был представлен великолепный спектакль «На дне» нашего театра «Комедии» в постановке Беляковича, где было много режиссерских находок и неожиданных мест. И все же надо отметить, что фестиваль удался и прошел с интересом и у простого зрителя, и у тех, кто жаждал новых открытий.
“Дачники“ и «На дне» оставили двойственные чувства И это Горький!?
Последний октябрьский фестиваль горьковских пьес вызвал большой ажиотаж. Зал был набит нижегородской элитой, даже приехали посмотреть спектакль артисты из Москвы. Особенно был большой спрос на два спектакля. О них речь.
«На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие... Фото Георгия Ахадова
Всех поразил спектакль «Дачники» Омского театра драмы. Его поставил сейчас самый перспективный и даже, можно сказать, скандальный режиссер Евгений Марчелли, итальянец по происхождению. Многим зрителям было не понятно авангардное решение. В Калининграде Марчелли обвинили злоупотреблении эротическими сценами.
- Это не Горький, - прошептал бывший министр культуры Нижегородской области Михаил Грошев.
Да, возможно это и так. Но вся музыкально-творческая палитра говорит, что это интересное явление в русском современном искусстве. Должно пройти время, чтобы оценили режиссера Марчелли.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
На спектакль театра-студии «Небольшой драматический театр» (Санкт-Петербург) было больше народа, чем могло вместить здание. Такого супераншлага в нижегородском театре драмы давно не было. Самая известная пьеса Горького «На дне». На сцене - все пьяные, все грязные, все ненормальные, сумасшедшие женщины, все шлюхи. Это не смешно, это страшно! Неужели мы такие, неужели режиссер Лев Эренбург показал нас?
Все артисты и нижегородская интеллигенция ждали большего. Многие помнят «Грозу» Островского Льва Эренбурга - это был кровоточащий спектакль, который всех покорил. И вот мы видим «На дне» с голым мужчиной на сцене. Конечно, это не открытие - голый уже был у Захарова в постановке «Мудрец». Но, увидев такое, наш заскорузлый зритель ахнул, а школьники засмеялись. Возникла мысль, что гениальный Эренбург стал выпендриваться. Он потерял чувство меры, это бывает у художника. Кроме того, Эренбург не избежал скуки.
После первого акта многие удалились из зала домой.
Если упоминать о других постановках по пьесам нашего земляка, показанным в рамках театрального фестиваля, то они были спокойны, размерены и вызывали интерес только у критиков. Зритель же потихоньку дремал. Жаль, что не был представлен великолепный спектакль «На дне» нашего театра «Комедiи» в постановке Беляковича, где было много режиссерских находок и неожиданных мест. И все же надо отметить, что фестиваль удался и прошел с интересом и у простого зрителя, и у тех, кто жаждал новых открытий.
Торжественное открытие VI российского театрального фестиваля имени Максима Горького состоялось в Нижнем Новгороде. В программе фестиваля представлены как общепризнанные произведения, так и малоизвестные. Подробнее
Нижегородский репертуарный театр — это что-то для дам, выгуливающих свои побрякушки и кавалеров. Такой образ сложился — ничего не поделать. Заслышав очередной вой случайно попавшего на ту или иную постановку гражданина (вопрошающего: зачем я туда попёрся?), обычно сочувственно молчу. Куда гаже бывает нарваться на восторженный отклик какого-нибудь узколобого клерка. «Много смеялся», «увидел самого себя», «это про нашу с вами жизнь», прочие милые клише. Ну да, ну да, это про нашу серость, про то, как нам в ней комфортно живётся, про то, что мы никуда из неё не собираемся. Жуть.
Узнал давеча из всё тем же суконным языком написанных релизов о надвигающемся VI Российском театральном фестивале имени Горького. Желания идти не возникло, несмотря на любовь к классику и к театру в лучших его проявлениях. Однако каким-то чудом во второй день фестиваля попал на постановку режиссёра Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса «На дне» и стало стыдно за свои суждения. Ненадолго, правда.
Уже при входе в театр драмы, в котором, грешным делом, не был много лет, обнаружил не дам в вечерних платьях, но молодёжь в повседневных и ярких одеждах, несколько модных культуртрегеров и журналистов из бодрых современных изданий. К стенкам жались приверженцы старой зрительской школы - выглядели они бледновато.
В зале, правда, ситуация быстро поменялась. Камерность спектакля подразумевала до сотни зрителей, приглашений было роздано не меньше, да и билеты продавались с расчетом на какой-то другой зал. Нумерация в итоге посыпалась и зритель был неспокоен.
Из пяти рядов три (самые козырные) были отданы на откуп театральным старожилам и прочим почётным гостям. На стульях лежали таблички с фамилиями. Обладатели билетов пытались обустроиться на первых двух отведенных им рядах. Видимость со второго, при том, была практически нулевая. Проникшие в зал студентики из театрального училища безропотно взгромоздились на галерку, организовав шестой ряд. Итого - более двухсот человек в зале.
Хронометраж спектакля (чуть более часа) был растянут — с учётом броуновской этой рассадки — чуть не вдвое. Всё это время еще не распознанные по ролям, но уже вошедшие в образ актёры немо взирали на происходящее, сидя за длинным столом в мизансцене Тайной вечери.
Коршуновас в своей постановке отринул первые акты пьесы, поставив только четвёртый, заключительный акт. Спектакль, в итоге, стал пронзительной притчей о богооставленности. Старец Лука недвусмысленно был определён как Создатель, а спивающиеся (в прямом смысле) на глазах у зрителя обитатели ночлежки по мере приближения к финалу всё больше теряли опору и память. Всё клочкообразнее становились их воспоминания о собственной жизни, всё бессмысленнее тени её утраченного лоска.
В каком-то смысле зритель оказался один на один с душами героев пьесы. Лишённые разума они лишь вольны были выбрасывать в зал сгустки своего безумия. Повесившийся Актёр был приравнен к Христу, а точнее к «не-Христу», ибо что есть человек без Отца? Ни рыба, ни мясо.
По окончании спектакля актёров выманили на разговор со зрителями. Говорят, те долго отказывались, но в день показа постановки согласились-таки. Зрителей, правда, на обсуждении уже не оказалось, и это второй момент после неразберихи в прелюдии, который заставил усомниться в торжестве Мельпомены.
Во главе ареопага расположились седые старцы, столпы российской театральной жизни. Люди, вне всякого сомнения, достойные. Однако то, что актёрам предстояло выслушать их пусть даже и восторженные отзывы, было равносильно экзекуции. Молодёжи указывали её место. Ну, ваш режиссёр ведь учился у мастера, который учился у нашего, русского мастера! Чувствуете, как наш климат на ваше здоровье благосклонно влияет? А как наши подмостки вас всех преобразили? Ах, эти кулики местного разлива! Куда без вас-то?
Но вы, уважаемый читатель, меня не слушайте и в театр идите: там, говорят, сибиряки очень мощные приехали, вот на них ещё посмотрите. А репертуарный театр, может, ещё оправится когда, если старцы перестанут править бал в нашей культуре.
В нижегородском театре драмы прошел VI Российский театральный фестиваль имени М. Горького Великий кинематографист современности Аки Каурисмяки знает по-русски только одну фразу: «Жизнь пролетарского писателя Максима Горького была очень тяжелой». Сказав это, он обычно тяжко вздыхает. Хохма в том, что произнести такое финну, пусть и с русскими корнями — смерти подобно. Но Аки справляется. Правда, встречные-поперечные русские год от года эту фразу старательно дополняют, когда-то она была покороче. А режиссёр с радостью доучивает.
Жизнь Максима Горького была, на самом деле, очень разная, но нам полезно помнить, что в нашей разговорной речи встречается до десятка фраз из творческого наследия писателя. И это безотносительно того, что мы сами о нём думаем.
Жителям бывшего города Горького предписано земляком особо гордится. Правда, перечитывают его сейчас нечасто. В отечестве нашем сейчас вообще читать не принято, тем более классиков начала двадцатого века. В школьной программе удержались за век лишь ранние рассказы да самая известная пьеса Алексея Максимовича «На дне». Зато на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы и на других площадках в течение десяти октябрьских дней классик сызнова зазвучал и заиграл в ретроспективе его драматургического наследия.
Фестиваль — хоть он и шестой по счёту — регулярным можно называть только теперь. Позапрошлый был в 1994 году, а до того смотр ресурсов горьковской драматургии и вовсе был в шестидесятые. Отныне же, по заверениям — железно, раз в два года ожидает нас большой театральный горьковский праздник.
Машина времени
Тут, правда, ещё такое дело есть: сегодня театр в России тоже в очень странном состоянии находится. Говорят, что именно этот вид искусств всегда был неотделим от развития общества и состояния культуры в целом. Так, по крайней мере, писали в энциклопедиях 60-х. В этом смысле и сейчас всё сходится. Спектакли, привезенные в Нижний Новгород театрами со всей России и даже из ближнего зарубежья, были очень неоднородны по качеству драматургии и по версии театрального языка.
Порой казалось, что, занимая место в зрительном зале, садишься в машину времени, которая вынесет тебя, куда ей вздумается. Кроме блистательной по степени своей актуальности постановки режиссёра Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса «На дне» (о ней мы писали в прошлом номере) и добротного спектакля нижегородского драмтеатра «Мещане» в постановке Вадима Данцигера, почти все остальные постановки существенно проседали в данном параметре. Был спектакль, которому можно было бы дать тридцать лет, был и совсем старичок лет пятидесяти. В лучшем случае зрителям предстояло иметь дело с крепкими спектаклями а-ля начала нулевых. «На дне» питерского Небольшого Драматического Театра и омские «Дачники» в этом смысле в авангарде. Удивительным образом выяснилось, что этим спектаклям и вправду по десять лет. Остаётся жалеть, что долго ехали они в Нижний. Но лучше поздно, конечно…
Назвав четыре спектакля к ряду, засомневался в методологии подобного «рейтинга», фактически сопоставив четыре разноплановых представления. Пойдём другим путём.
Новый Горький
Многие пьесы Максима Горького не смотрятся сегодня на сцене, если их не корректировать, не осовременивать. Понятно, что у театра очень широкий инструментарий, но та или иная постановка начинает трещать по швам, когда встаёт вопрос: как именно это сделать? Например, спектакль «Варвары» (реж. Олег Рыбкин) Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина — всё вроде бодро, отлично реализовано вторжение коллективного в личное пространство героев, есть ощущение зыбкости быта маленького уездного городка, в который приехали инженеры «железку» проектировать. Но нет-нет, да промелькнёт фальшивая коллизия или интонация, не актёрская при том — режиссёрская, и история проседает.
Есть, правда, обратный пример. Интересная и вечно актуальная проблематика горьковского «Старика» заиграла новыми красками именно за счет очевидной ходульности и однообразности использования драматургических приёмов вкупе с мертвенностью некоторых диалогов. Вкратце, пьеса рассказывает о невозможности спасения, о том, что любой не оплаченный когда-то долг утянет рано или поздно на дно даже самого деятельного и добродетельного человека. Фактически, образ Мастакова, беглого каторжника, разбогатевшего на исполнении строительных подрядов, списан с той медийной картинки, которая создаётся сегодня с целью продемонстрировать заслуги самых важных чиновников любого региона РФ, «Слуга царю, отец солдатам». И вот за ним приходит прошлое в обличии старика, с которым когда-то довелось беглецу столкнуться на каторге. Толком разобраться в том, что же это такое и зачем оно тут, Мастаков не в состоянии: лишь ахает, охает и в итоге кончает жизнь самоубийством. При этом умерщвляется не герой, но маска — звезда ТВ-эфиров в дорогом костюмчике. Интересный коленкор. Хотя интерпретация и натянута, признаю.
Упомянутая выше питерская постановка «На дне» уже про то, что не стоит слишком отдаляться от первоисточника. Режиссёр Лев Эренбург демонтировал пьесу, перемешав реплики персонажей, переосмыслив характеры. В итоге спектакль вышел знатный, одна беда: в и без того мрачной атмосфере ночлежки тщательно были вытоптаны любые лучики света, а бесконечная буффонада сделала героев невыносимым быдлом без шанса на реабилитацию. О любви тут уже речи идти не может, как и о сострадании. Это могло бы стать приговором зрителям, пришедшим посмеяться над чужой бедой, но в эту сторону режиссёр постановку не вытянул. Кажется, не очень-то и хотел. В итоге, много смеха, мало толерантности. Питер, холодно.
«Мещане»
Когда председатель жюри, театральный критик Николай Жегин представлял закрывавший фестиваль спектакль «Мещане», его слова о том, что Нижегородский академический театр драмы им. М. Горького — один из лучших в России, прозвучали как дань гостеприимству, не более. Однако очень зрелый и умный спектакль Вадима Данцигера, увиденный после, заставил серьезнее отнестись к словам Жегина.
В итоге, еще и первую премию фестиваля — имени народного артиста СССР Е.А. Евстигнеева «Талант» — жюри присудило именно исполнителям заглавных ролей спектакля — Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой.
Тут есть всё: современная сценография, авторское прочтение, несколько реакционное по сути, но очень личное по реализации темы, несколько бесподобных актёрских работ. За Данцигером стоит следить внимательнее любителям театра.
В люди
Интересно было пронаблюдать, как вёл себя в театре зритель. Вечные студентики на галёрке не в счёт, завзятые театралы тоже, тут модели поведения с годами не меняются. Разве что дресс-код стал попроще. Ближе к финалу фестиваля больше стало школьников. В каком-то лицее решили, что надо вывести детей в свет. Мальчики целовали девочек, ребята общались вволю.
Если в постановке обнаруживались комедийные ходы, в зале всегда случалось несколько хохотунов, которых остановить ближе к развязке было уже невозможно. Если это была драма, то на выходе серьёзные барышни предпенсионного возраста проговаривали друг для друга основные перипетии сюжета. С напором так. Каждая при этом выносила из театра что-то своё. Никакого снобства, люди живые, чуткие и очень разные.
Если посетить по нескольку спектаклей, то вырисовываются приметы драматургии Горького. Это, например, наличие нескольких переходящих типовых персонажей: сексот, ницшеанец, барышня-нигилистка, купеческая уходящая натура. Да еще всё кто-то норовит самоубиться в самый неподходящий момент. К концу фестиваля в таком мороке уже ходишь. И дело не только в интоксикации, сама драма начинает наплывать на повседневность, бытовые конфликты театрально обостряются. Горького надо немного чем-то балансировать — это полезно. По-хорошему, учитывая размах и значимость события, правильно было бы расширить в будущем фестиваль за счёт пролетарской проблематики, а коли не волнует в театре такое никого сегодня, так можно было бы призвать в помощь кинематограф, расширить программу за его счет.
При том что сам фестиваль был организован на хорошем уровне, полезно было бы как-то увеличить его аудиторию через два года. Не по одному разу должны играться спектакли. Горожане должны быть хорошо проинформированы о программе фестиваля. Это вам не олимпиада невесть где — это наше, родное. Такими мероприятиями запросто может славиться город. Ведь не зря жизнь пролетарского писателя Максима Горького была такой тяжелой.
Премьера мюзикла «Труффальдино» состоится 25 октября в Нижегородском Камерном музыкальном театре имени Степанова
Мюзикл на музыку Александра Колкера создан по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ».
Сюжет «Труффальдино» знаком миллионам россиян благодаря музыкальному фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976) с блистательными Константином Райкиным и Натальей Гундаревой в главных ролях.
Как сообщает пресс-релиз камерного музыкального театра имени В. Т. Степанова, в спектакле заняты как ведущие солисты театра – заслуженный артист России Сергей Миндрин, Сергей Коблов, лауреат международного конкурса Марина Гиоргадзе, Анастасия Павлина, Марина Бойчевская, так и новое поколение артистов театра – Ирина Сидорова, Дарья Тюрина, Юлия Пыхтина, Руслан Юськаев, Артём Брехов, а также балет театра.
В роли Труффальдино – фронтмен нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов. Именно он был выбран на кастинге, который специально проводили весной 2013 года.
«Я очень надеюсь, что зрители полюбят наш спектакль, наших героев, будут с удовольствием слушать замечательные мелодии Колкера, — сообщил нашему корреспонденту директор театра Николай Коровин. — У нас на большинство ролей заявлено по два исполнителя, и мне кажется, что настоящие поклонники нашего театра обязательно будут смотреть все варианты составов, сравнивая разные актёрские решения, характеры, голоса, темпераменты. Впрочем, до премьерных показов 25 и 27 октября говорить и загадывать что-либо бессмысленно. Вначале должен открыться занавес...»
Режиссёр-постановщик спектакля и постановщик фехтовальных сцен – Артур Кочканян. Художник-постановщик – Наталья Белова. Балетмейстер-постановщик спектакля – лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Елена Хиценко. Художественный руководитель постановки – заслуженный артист России Сергей Миндрин.
Проект постановки спектакля стал одним из победителей проводимого в 2013 году Регионального конкурса социальных и культурных проектов ОАО «ЛУКОЙЛ».
Расписание показов мюзикла «Труффальдино» в 2013 году:
Комедию «Слуга двух господ» Карло Гольдони, живший в XVIII веке, написал для известного в то время венецианского актера Антонио Джованни Сакко.
Наши современники из Санкт-Петербурга композитор Александр Колкер и поэт Ким Рыжов на основе пьесы создали мюзикл «Труффальдино», а режиссер Владимир Воробьев 40 лет назад экранизировал его и в роли ловкого и изворотливого слуги из Бергамо видел только молодого Константина Райкина.
В Камерном музыкальном театре имени Степанова пошли на эксперимент — на эту главную роль объявили кастинг. Из множества кандидатов был выбран артист «с улицы», фронтмен нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов.
— Из всех претендентов на сцене он оказался самим ярким и выразительным, у него присутствуют такие важные для роли качества, как кураж, обаяние, пластика и хороший вокал, — объяснил решение конкурсной комиссии художественный руководитель КМТ заслуженный артист России Сергей Миндрин.
История веселого пройдохи, который служит одновременно двум господам, перенесет нижегородских меломанов в Венецию — город каналов и гондольеров (его воссоздает на сцене художник Наталья Белова). Любовь и интриги, столкновение характеров и неожиданные перевоплощения, дуэли, изящный юмор, зажигательные танцы в постановке Елены Хиценко, музыка в современной аранжировке композитора из Воркуты Динара Хаматнурова — все это представлено в новом спектакле, который репетирует режиссер Артур Кочканян. Он не стал отступать от классических канонов комедии дель арте и перенес на сцену всех пройдох-дзанни, превратив маски в конкретные типажи: к примеру, слуга из крестьян Бригелла (Андрей Ряузов) стал хозяином гостиницы, а старый венецианец Панталоне (Сергей Перевозчиков) — купцом.
— Наш главный герой являет собой драматическую сущность комедии дель арте, — подчеркнул режиссер-постановщик. — Шутовство, присущее Труффальдино, носит оттенок грусти, отсюда и необыкновенный лиризм основного зонга слуги «Среди забот и в вихре развлечений».
В спектакле занята вся труппа театра, множество главных и второстепенных персонажей (около двадцати) и событий, сопровождающихся многообразием музыкальных тем, превращает все действо в незабываемый венецианский карнавал.
Ждать премьеры осталось недолго: она состоится на сцене Сормовского дворца культуры 25 октября.
Прошедший YI Горьковский фестиваль стал одним из главных событий театрального сезона. Впервые после 18-ти лет перерыва его возродили в 2011 году, а в 2013 решили не прекращать традицию и приурочили 145-летию со дня рождения М. Горького. После посещения всех спектаклей и мастер-классов фестиваля, могу смело сказать, что не зря.
Спектакль «Старик», Томский театр драмы
Всегда в тренде
На вчерашней пресс-конференции в честь подведения итогов фестиваля журналистам вручили две небольшие книжечки. В одной – фотографии и информация по девяти представленным на фестивале спектаклям. А во второй книжечке рассказывается обо всех спектаклях, поставленных по Горькому в стенах нашего академического театра начиная с 1901 года. И, казалось бы, так ли важно про эти книжечки рассказывать – где, спрашивается, экшен, где действие? А кое-что в этих книжечках есть весьма интересное – список всех Горьковских пьес, сыгранных в нашем театре начиная с 1901 года и вплоть по 2013 год. Смотришь на эти временные рамки и на список более чем из сорока восьми спектаклей, и напрашивается вопрос – что такое нужно было написать, чтобы это самое не теряло актуальности в течение более чем сотни лет?
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина на нижегородской сцене
Этот фестиваль можно назвать «счастливым случаем» – творчество нашего знаменитого земляка переживает новый подъем, в том смысле, что все мы с вами снова стали задаться вопросами, ответы на которые уже дал Максим Горький. И это большая удача, что фестиваль возродился именно сейчас. А потому, что Горького сейчас снова читают и перечитывают, снова ставят в театрах, снова изучают и изучают. Горького обсуждают, любят или не любят, исследуют его философию и сравнивают её с философией Ницше. И в глазах многих, кстати, идеи Ницше проигрывают, как более холодные, неживые, однобокие.
Визитная карточка Омского театра драмы — спектакль «Дачники»
«… а есть человеки»
Максим Горький не любил народ, но страстно любил Человека. И в пьесе «На дне» скрыта фраза, в которой невероятном образом уместился такой большой и многогранный Горький: «Есть люди, а есть иные — человеки». Фраза знакомая, заученная, влетающая в разговор «на автомате», но едва ли понятая. И мало кто замечает, насколько она современна. Сегодня эта фраза звучит в жилу. Многие ищут свои собственные слова и изобретают новые пути, чтобы выразить именно эту идею, обозначенную очень давно.
Вильнюсский городской театр
В фестивале приняли участие девять театральных трупп из городов России и близких нам Литвы и Украины. Несколько мастер-классов провели профессионалы театрального дела, что позволяет говорить о фестивале, как о лаборатории профессии, как о чем-то действительно важном и способном научить, сделать лучше.
Спектакль «Мещане», академический театр драмы имени М. Горького
Раздвигая рамки
На сцене Горький был показан разным – празднично легким и невыносимо тяжелым, близким нам, остро современным, а иногда и совершенно чужим. Произведения одного и того же драматурга обыгрывались разными театрами с противоположных сторон: традиционно и привычно, и наоборот, невероятно свежо. Вот, например, Вильнюсский городской театр завлек зрителя в эксперимент над самим собой. Зрители находились лицом к лицу с актерами, на расстоянии вытянутой руки, и заходили в зал уже тогда, когда актеры были на сцене, наблюдали, как зрители ищут свои места. Такой спектакль раздвигает театральные рамки, расширяет понятие «театр».
Личное мнение
P.S. Закрывал фестиваль спектакль «Мещане» (в новой сценической версии) режиссера-постановщика Вадима Данцигера, уже давно включенный в репертуар нашего театра драмы. Советую обратить на него особое внимание и посетить в ближайшее время.
Вильнюсский городской театр и Нижегородский академический театр драмы стали лауреатами завершившегося в областном центре VI Горьковского театрального фестиваля.
Премию имени народного артиста СССР Н. А. Левкоева увезет в Литву актер Дайнюс Гавенонис — исполнитель роли Сатина в спектакле «На дне». А главная награда — премия имени Е. А. Евстигнеева «Талант» — останется дома: ее удостоились Тамара Кириллова и Сергей Блохин за роли Акулины и Василия Бессеменовых в спектакле «Мещане» (постановка Вадима Данцигера). Дипломами жюри были отмечены артисты Московского театра имени Маяковского, театров из Санкт-Петербурга, Красноярска, Севастополя, Омска.
— Роль Тамары Кирилловой в «Мещанах» — это блистательная работа, — заявил председатель жюри, московский театральный критик Николай Жегин. — Она нас покорила еще в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», где играла в паре с Георгием Демуровым. И здесь — совершенно неожиданный образ. Такое впечатление, что она родилась в этом костюме, с этим характером.
— Радостно видеть, как актер развивается семимильными шагами, — сказал один из участников жюри, московский театральный критик Валерий Подгородинский. — Роли Сергея Блохина в спектаклях по Чехову и здесь, в «Мещанах», вызывают нечто большее, чем восторг! Причем он играет без грима — такое впечатление, что он «гримирует» душу.
Другой член жюри, тоже столичный критик, Константин Щербаков заметил, что нынешний фестиваль оказался масштабнее предыдущего: спектаклей было больше, хотя они прошли отбор, некоторые претенденты остались за бортом фестивальной программы.
— Не знаю, какие социальные, политические и экономические процессы повлияли на это, но факт есть факт: в последние два-три года Горький вновь стал интересен обществу. Причем на фестивале мы увидели очень разные постановки — от непримиримого традиционализма до крутого авангарда, — рассказал Константин Щербаков.
— Кому дано измерить, что можно и что нельзя в постановке классики? Памятник архитектуры, понятно, надо сохранять. А пьесу? Вот даже в таком дерзком эксперименте, как постановка из Вильнюса, где нет половины персонажей, мы видим настоящего Горького — его ярость, его эмоции, — считает участница жюри, театральный критик Анна Кузнецова (Москва).
Спектакли фестиваля смотрела и правнучка Максима Горького, актриса Екатерина Пешкова. «Спасибо от меня и от моей семьи за чуткое отношение к Горькому, — сказала она по завершении фестиваля. — В Москве такого нет».
Источник:http://nntv.tv/?id=87177 (видео) В минувшие выходные зрители нижегородского камерного театра оперы им. Степанова увидели премьеру музыкального спектакля «Труффальдино»
В Нижегородском театре «Комедiя» идут репетиции спектакля «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Постановка предназначена для малой сцены.
Эта драма о судьбе женщин в испанских селеньях была навеяна знаменитому поэту и драматургу воспоминаниями детства. По сюжету только что овдовевшая богатая крестьянка Бернарда Альба велела своим дочерям восемь лет носить траур. В течение этого времени они не имеют права не только помышлять о браке, но и выходить на улицу. Запрет не касается только старшей дочери, у которой есть жених. О нем мечтают все сестры, но он влюблен в младшую… Заканчивается эта история трагически.
Пьесу выбрала для постановки режиссер и актриса театра Надежда Ковалева. Все роли в спектакле женские, а главную исполнит заслуженная артистка России Елена Ерина.
Дата премьеры пока неизвестна — скорее всего, спектакль появится в афише «Комедiи» уже после Нового года.
Человек отличается от прочих зверушек, возможно, лишь тем, что сознательно создает произведения искусства. Путь это лукавый и непростой, потому что самые светлые умы человечества до сих пор не могут договориться, что же в конце концов считать искусством. Но потребность творить невероятно сильна в человеке, ибо именно процесс творения и роднит его с богом. В этом плане режиссер, пожалуй, одна из самых божественных профессий. Девять небожителей стянулись в Нижний Новгород с 15 по 24 октября на фестиваль имени Горького, чтобы потрясти своими творениями любителей современного театра.
Открыл фестиваль спектакль «Чудаки» Юрия Иоффе московского театра им. Маяковского. С самого начала зрителям не обещали, что будет легко. Пьесу, если кто не в курсе, в разное время и в разных театрах ставили самые разные режиссеры, и она неизменно проваливалась! Это говорит о Иоффе либо как о невероятном смельчаке, либо обыкновенном мазохисте. Впрочем, оказалось, что этого самого чёрта слишком уж страшно малевали – мне лично спектакль понравился, а игра актеров так просто поразила.
Мнение жюри
Анна Кузнецова, театральнй критик, обозреватель «Литературной газеты», профессор Московского интститута журналистики и литературного творчества:
Ставить «Чудаков» – серьезный художественный риск, но мне удалось погрузиться в Горького. Хотя главный герой Мастаков, который в действительности автопортрет Горького, в этой постановке на него самого совсем не похож. Не понравились только перекошенные декорации – слишком избитый прием, и крылья у полицейского. Еще бы убрать пафосные цитаты из «Буревестника», которые нет-нет да и произнесет несчастный Вася. Зато парные сцены Ольги и Елены привели меня в восторг, обе актрисы хороши. В целом же получилось достаточно современно и емко.
Награда
Почетными дипломами награждены Евгений Парамонов и Наталья Филиппова «за вдохновенное исполнение ролей Константина Мастакова и Елены».
Вторым спекталем стала работа режиссера Оскараса Коршуноваса «На дне» Вильнюсского городского театра. Честно признаться, я шла на спектакль с предубеждением. Еще на пресс-конференции актеры обещали, что покажут только четвертую часть пьесы, где уже нет Луки, да и большинства персонажей.
Играть будут на литовском с русскими субтитрами по заднику сцены. Зрители будут сидеть тут же и пить с персонажами настоящую водку. На один из моих вопросов актер, исполнявший роль Сатина, предположил, что я сомневаюсь в их серьезном отношении к Горькому.
Признаться, он был не так далек от истины. Я видела перед собой только очень красивых высоких мужчин, которые с воодушевлением рассказывают о намерении выпить водки прямо в театре. Но, несмотря на вызов и всю необычность подхода, спектакль оказался на удивление хорошим. Водки со зрителями – с некоторыми даже на брудершафт – за час десять минут было выпито немерено. Исполнители казались невероятно пьяными. Они постоянно переходили с литовского на русский и обратно. В горьковский текст вставляли свой, плясали и падали с лавок. Но когда Актер в конце повесился, а после смерти вышел на сцену, чтобы почитать из Шекспира на куче пластиковых ящиков, зрители просто разрыдались! А на разбор спектакля через 10 минут после представления актеры умудрились явиться трезвыми как стекло. Критики – тоже люди, как оказалось, спектакль не оставил равнодушными и их.
Мнение жюри
Валерий Подгородинский, критик, историк театра, заслуженный деятель искусств России:
Спектакль начался за столом как читка, а потом незаметно превратился в настоящий пожар на сцене. Духовное электричество чувствовалось в каждом из актеров. Постановку можно считать прекрасным примером применения метода биомеханики. При этом известные афоризмы звучали по-новому, а конец, в котором Актер читает любимые стихи о том, что человек – песчинка в мире, очень символичен и современен.
Татьяна Виноградова, профессор кафедры ЮНЕСКО Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета, почетный гражданин Нижнего Новгорода:
Я отметила целостность постановки. Но исторически таких сцен в ночлежке Бугрова не могло быть: туда принимали только трезвых, там не пели песен, а утром все обитатели покидали комнаты, потому что их обрабатывали от грязи и насекомых. Все это тщательно задокументировано, в том числе и в фотографиях. Мало кто знает, что ночлежка – это красивое трехэтажное ухоженное здание под самыми стенами Кремля, где сейчас располагается министерство культуры. Так что безудержное пьянство в спектакле допустимо только как метафора, и этим ценно.
Награда
Премия имени народного артиста РФ Н.А.Левкоева присуждена Даинюсу Гавянонису «за большую актерскую удачу в исполнении роли Сатина».
После блестящих спектаклей первых двух дней фестиваль продолжился «Варварами» Красноярского драмтеатра им. Пушкина в постановке Олега Рыбкина. Работа получилась неоднозначной. Лично у меня возникло ощущение полной неразберихи на сцене. Нелогичность, сумбур и красивые костюмы – вот мои впечатления. Режиссер убрал основной конфликт пьесы и даже не попытался разобраться, кто же собственно здесь варвары: аборигены или инженеры, которые приехали в уездный город строить дорогу, а вместе с тем развратили всех его жителей. Впрочем, жюри это волновало не слишком, они обратили гораздо большее внимание на игру каждого отдельно взятого актера, их типажность и красоту.
Мнение жюри
Константин Щербаков, театральный критик, заслуженный деятель искусств России и Польши, кандидат философских наук:
Режиссеру удалось изобразить новую интеллигенцию. Если актеров переодеть, вполне сойдет за сегодняшний день. Монахова, конечно, хороша.
Николай Жегин, критик, заслуженный работник культуры России – председатель жюри:
Я бы переодел некоторых актеров, например, жену инженера Анну, она должна быть красивой, эффектной женщиной, как и Монахова, но в этом спектакле почему-то получилась настоящей монашкой. Есть претензии к декорациям: слишком белые, вертикально – горизонтальные, актерам на них неудобно, а сами они не выражают ничего и слишком универсальны. Периодически актеры исчезают со сцены, просто уходя за кулису, но этого не должно быть, так как это убивает логику действия на сцене, разрушает атмосферу. Монахова, конечно, красавица, но по ходу спектакля совершенно не понятно, когда же она влюбилась в инженера, что же ее так в нем зажгло.
Награда
Почетными дипломами награждены Иван Янюк и Анна Домникова «за создание колоритного образа Гриши Редозубова и изящное, убедительное исполнение роли Надежды Монаховой».
Четвертым спектаклем стала «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи в постановке Семена Лосева. После не всегда логичных «Варваров» она явилась бальзамом на душу. Оторваться от сцены хотя бы на секунду было невозможно. Васса Людмилы Оршанской далека от образа, который представляет себе большинство читателей второго варианта пьесы Горького, но она настолько органична и убедительна, что становится просто страшно, ведь эта женщина берет на себя тяжкий грех, причем, не один. Бесспорно, несмотря на хорошую игру остальных актеров, отвести взгляда от Оршанской нельзя.
Мнение жюри
Константин Щербаков:
Эта семейная драма захватывает с самого начала. Режиссеру даже не нужно переодевать актеров в современные костюмы, зритель все равно убежден в реальности всего происходящего на сцене. Последние 20 лет игрался преимущественно первый вариант пьесы, но несколько переделанный второй вариант в этом случае просто выстрелил! Режиссер вставляет в спектакль лирические сцены любви Вассы и убитого ею мужа, которых не было у Горького, но эта переделка оправдана внутренней потребностью. Актеры живут на сцене.
Николай Жегин:
Редкий случай, когда веришь всему происходящему. Прекрасно выстроены линиии персонажей, характеры раскрываются в действии. Даже банальный прием с лирическими воспоминаниями о былой любви здесь оправдан и органичен. Роль Вассы сыграна сдержано, но с силой и властью. Отличная сценическая речь, система взаимоотношений, цепкое общение, живой разговор.
Награда
Людмила Оршанская награждена Почетным дипломом «за проникновенную, необычную трактовку роли Вассы Железновой».
Следующий спектакль – «Старик. Предчувствие беды» Томского ордена Трудового Красного Знамени областного театра драмы в постановке Александра Загораева – не смог продолжить установившуюся на фестивале традицию психологического театра. Складывалось ощущение, что режиссер намеренно старался использовать в своей постановке все возможные клише. Критикам, конечно, это не понравилось, а актеры оправдывались тем, что у них есть постановки горьковских пьес получше. Осталось неясно, почему тогда они привезли на фестиваль именно этот спектакль.
Мнение жюри
Анна Кузнецова:
Мне показалось, что над спектаклем работали как бы два режиссера. Это давит на зрителя, он не выдерживает нагрузки символов и театральных условностей. Стена просвечивает, и не известно, что за ней, при этом в нее входят как в дверь. Стариком запугали до смерти, его спутница тоже старалась быть страшнее и горбатее. Сын героя Пашка почему-то тоже превратился в чудовище. Актерам хотелось быть особенными, изображать муки, вертеться на круге, но ведь у Горького не было этой театральности. Вместо любви у героев получилась какая-то абстракция без рук, губ и признаний. Я не узнала Томский театр, который обычно убедителен и конкретен. Николай Жегин:
Режиссер Загораев крепко подвел актеров. Гром и молния как звуковй эффект – замшелость доостровских времен. Мастаков стреляет в рот, должен быть глухой звук, а на сцене как из пушки выпалили! Много музыки и песен – и все не к месту.
Награда
Остался без наград.
Шестой день ознаменовался сексом на сцене в спектакле «Дачники» Евгения Марчелли Омского государственного академического театра драмы. Режиссеры последние двадцать лет пытаются шокировать зрителей эротикой да порнографией, и это до сих пор работает.
Сцены на сеновале вспоминались при каждом удобном случае до конца фестиваля. А те, кто по каким-то причинам пропустили постановку, кусали локти.
Мнение жюри
Константин Щербаков:
Герои исповедуют новую философии: мы, дети кухарок, наконец-то дорвались до нормальной жизни. Будем пить, жрать, гулять, а все остальное нас не интересует.
Анна Кузнецова: Зритель с трудом принял стилистику этого спектакля – слишком много свальных сцен. Должна признать, что в постановке масса шокирующего, и того, что вызывает неприятие, но это без сомнения Горький.
Награда
Режиссер спектакля заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли награжден Почетным дипломом «за яркое сценическое воплощение пьесы».
После противоречивого, но несомненно яркого спектакля «Чудаки» на сцене нижегородского академического театра драмы имени Горького были показаны несколько несуразные «Дети солнца» Владимира Туманова питерского театра на Васильевском. Несмотря на то что в постановке играли сразу три народных и два заслуженных артиста России, создавалось ощущение чего-то незавершенного, сырого. Режиссер выбросил из пьесы целые куски, и на их месте остались ничем не заполненные дыры. Да и актеры, казалось, не слишком стремятся жить в своих ролях. Я лично видела сразу нескольких зрителей, которые сладко спали во время первого акта.
Мнение жюри
Григорий Заславский, театральный критик, заведующий отделом культуры «Независимой газеты», член Комиссии Союза театральных деятелей РФ по критике и театроведению:
Было ощущение, что что-то не так, слишком много странных несоответствий. Превалировал грубый прямой звук, половину слов было не разобрать. При этом крик явно скрывал отсутствие чувства. Концепция есть, а атмосферы не было. Каждый актер вел какую-то свою игру, а режиссер почему-то считал зрителя глупеньким, и каждый раз подкладывал звуки волн, когда речь заходила о гордых людях. Не стоит диктовать зрителю, какие чувства тот должен испытывать.
Константин Щербаков:
Основная тема играется слишком в лоб, без нюансов. Орущий слесарь Егор, грубый дворник, хамоватая горничная – все они совсем отбились от рук и чуть ли не посылают хозяев куда подальше. В финале первого действия возникает фантасмагорический танец и я понимаю, что тема исчерпана, спектакль можно заканчивать. Во втором действии, и правда, режиссер бросает тему бунта, увлекаясь семейной драмой. Главными действующими лицами становятся Чепурной и Лиза, но я не понимаю, что происходит за воротами и насколько это важно. В итоге я не понял основную мысль, похоже, ее и не было.
Награда
«За неожиданное решение роли Чепурного» Почетным дипломом награжден народный артист России Юрий Ицков.
Предпоследним спектаклем стала еще одна постановка «На дне». На этот раз Льва Эренбурга питерского театра – студии «Небольшой драматический театр». Это был бонус для тех, кому не ватило секса в «Дачниках». Зал был битком набит школьниками, а со сцены им показывали три мужские задницы и две пары женских грудей. Постановка получилась хоть и невероятно физиологичной, но какой-то невразумительной. Сатин и Лука чуть ли не поменялись местами. А сцена совокупления старца с умирающей Анной у лоханки и вовсе наводила на мысли о том, что скоро последуют сцены некрофилии.
Мнение жюри
Анна Кузнецова:
От обилия штампов у меня перехватило дыхание, ведь я рассчитывала на авангардный театр. Самой приемлемой была история Васьки Пепла: вот он расстается с Василисой, но на прощание по энерции трахает ее, потом, совершенно пьяный, делает предложение Наташе… Я принимаю эти надоевшие шоковые приемы, потому что понимаю, о чем речь. Но история с Лукой совершенно невразумительная! Зачем он трахает эту несчастную умирающую Анну? Мне бы быть в отстое со своими седыми волосами, но там молодые актеры. Это же деревенский авангард 30-летней давности.
Григорий Заславский:
Я вижу интересных актеров, например, Артура Харитоненко, который играл Сатина, и Ольгу Ольбанову, игравшую Василису. Но при этом я вижу и невероятную безжалостность режиссера, который просто испытывает их выносливость. Видно, что актеры ему действительно преданы и не осуждают даже сомнительные приемы. Когда так много трусов, кажется, что все это из-за недоверия к себе, из-за неуверенности, что режиссер может передать то, что сказал Горький без прикрас. В этом типе театра нельзя увидеть возможности актеров.
Николай Жегин:
Режиссер разрушил архитектонику пьесы Горького, и это не прошло безнаказанно. В итоге характеры лишились развития, сюжет сломался и все приобрело крайне несерьезный характер. При этом Эренбург просто помешался на методе физических действий, который лишает зрителя всякого сочувствия героям. Чтобы передать трагизм гибели Анны, Горькому хватает трех реплик, одна из которых гениальна – «кашлять перестала». А здесь с трупом и спят, и играются. С точки зрения медицины это, может быть, и возможно, но как образ безобразно. При этом чуть ли не в каждой сцене появляются религиозные мотивы.
С богом у Горького были сложные отношения, у него только Лука один раз говорит о Боге, а у Небольшого драматического появились и Магомет, и Будда.
Я как критик лишен инструментов, чтобы это анализировать, это не горьковское дно, а совершенно другая история.
Награда
Остался без наград.
Завершился фестиваль постановкой «Мещане» Вадима Данцигера Нижегородского академического театра драмы им. Горького. Несмотря на то что это спектакль принимающей стороны, члены жюри его здорово покритиковали, но при этом оказались щедры и на награды.
Мнение жюри
Григорий Заславский:
Режиссер не очень доверяет зрителю. Например, когда травится Татьяна, он добавляет экран и трагическую музыку, чтобы мы уж точно поняли всю трагичность происходящего. Но на меня произвела сильное впечатление игра дуэта Бессеменовых и Вероники Блохиной в роли Елены.
Константин Щербаков:
Мои личные человеческие симпатии оказываются на стороне стариков Бессеменовых, действует актерский масштаб исполнителей и горьковская подача материала, которая предполагает несколько трактовок, а не одну, как это было раньше. Нил мне понравился тем, что он не вполне уверен в своей правоте, а раньше всегда был другой герой – уверенный. Но спектакль при этом непомерно длинный. Ощущение, что режиссеру не хватило последнего усилия, чтобы взлянуть со стороны и подсократить, ведь три с половиной часа – это немилосердно.
Награда
Исполнителям ролей Василия Бессеменова и Акулины Бессеменовой заслуженным артистам России Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой присуждена премия имени народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева «Талант» «за блистательный актерский дуэт». «За оригинальное исполнение роли Елены Кривцовой» Почетным дипломом награждена Вероника Блохина.
Современную публику трудно удивить. То, что нынешняя театральная палитра с каждым сезоном становится все более пестрой, уже не новость. От жанрового, идейного, стилевого и технического многообразия театральных коллективов рябит в глазах. Конечно, в этой проблеме нельзя не учитывать ценностный аспект и не задаться лишний раз вопросом о качестве предлагаемой продукции - театральной «пищи» хватает как для истинных гурманов, так и для обожателей фаст фуда. Тем не менее, радует сам дух сценического эксперимента, неизменно властвующий в необъятном царстве Мельпомены и добавляющий в процесс развития постановочной мысли бесценную «перчинку» авантюризма.
А ведь без нее и вправду никуда. Особенно остро она ощущается в небольших студиях или антрепризах, находящихся в свободном плавании и не стесненных жесткими рамками могучего академизма. В связи с этим вдвойне приятно и волнительно стать свидетелем экспериментальных метаморфоз, происходящих внутри мощного фундаментального коллектива, «испокон веков» творящего в лучших традициях русского классического театрального искусства. Таковым является Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького, поразивший зрителей июньской премьерой одноактной трагедии О. Уайльда «Саломея».
Аплодировали стоя - поклонники явно истосковались по театральным открытиям и прорывам. Впрочем, решительным шагом к триумфу можно считать прошлогоднюю постановку мелодрамы У. Бетти «Козий остров», тем более что и сейчас, и тогда постановщиком был петербургский режиссер И. Сакаев с ярким авторским почерком. Наполненные пантомимой и пластикой, работы этого мастера индивидуальны и броски. С удвоенным запалом подобная творческая тенденция буквально пронизала «Саломею».
Режиссер заявляет о себе с первых секунд спектакля, когда в мрачной глубине сцены возникает человек в сером бесформенном халате уборщицы, натирающий тряпкой и без того сверкающий пол. Лицо словно затушевано белым мелом, только глаза и губы обведены жирной линией черного карандаша. Перед нами не мужчина и не женщина - всего лишь бездушная маска. Позднее персонаж скинет с себя скудное одеяние, и мы поймем, что это Луна - самая загадочная героиня спектакля, которую постановщик наделил огромной смысловой нагрузкой. А пока человек медленно выползает из левой кулисы, упираясь руками в гладкий пол, отталкиваясь и энергично скользя по нему коленями.
Кто бы мог подумать, что в этой убогой служанке скрывается та, за кем останется право последнего слова! Ведь именно провидица-Луна решает, чей час пробил, а кому суждено влачить никчемное существование, навеки погрязнув в нестерпимых угрызениях совести. Недаром героиня повсюду, в каждой щелочке огромного дворца. Она практически не покидает сцену, появляясь в разных обличьях и превращаясь в лейтобраз спектакля. Рождается аналогия с сюрреалистическими мотивами трагедии великого Ф.Г. Лорки «Кровавая свадьба», где Луна также предстает символом верховного судьи.
Актриса Е. Сметанина рисует ее портрет всецело средствами пластики и пантомимы. Фигура актрисы, до пят окутанная кроваво-алым покрывалом, будто слеплена из пластилина - настолько плавны и текучи движения героини. Зрачки поблескивают пугающими огоньками, насквозь прожигающими полумрак сценического пространства, губы внезапно вздрагивают, замирая в безумной улыбке, которая больше напоминает клоунскую гримасу. На протяжении спектакля актриса не произносит ни слова, только изредка неразборчиво бормоча, словно в бреду, или тревожно напевая что-то высоким причудливым голоском. Гибкие руки перекатывают круглое серебряное блюдо, искаженно отражающее каждую деталь грубой реальности, в которой расцветает восхитительная юная Саломея.
Но настолько ли прекрасна главная героиня? Вот она беснуется в белоснежном платье из тонкой разлетающейся ткани, проносясь по парадной зале подобно ветру, запрыгивая на стулья, как резвая горная козочка, диковато озираясь по сторонам и истерично выкрикивая короткие реплики. Вихрь экстаза кружит ее. Эмоциональный градус максимально повышен и останется таким до конца спектакля - режиссер представляет линию развития образа царевны сплошной долгоиграющей кульминацией.
Есть в поведении Саломеи что-то изначально нездоровое, лихорадочное, отталкивающее. На «белесом» лице выделяются только контуры глаз, подчеркнутые черным цветом, и вульгарно-красные губы, будто Луна кидает на них свои жуткие блики. Длинные рыжеватые волосы падают на нос, застревают в уголках рта и путаются у самых кончиков. Но вместе с тем как завораживает и манит каждый штрих ее безумного облика! Невольно вспоминается отчаянная фраза Германна, взирающего на портрет Графини в опере П. Чайковского «Пиковая дама»: «Гляжу я на тебя и ненавижу, а наглядеться вдоволь не могу!».
Новая жемчужина труппы М. Баголей точно улавливает противоречивость образа Саломеи. Актриса строит его на ярких, порой неожиданных контрастах. Еще недавно героиня в беспамятстве металась по сцене, а сейчас стоит на коленях перед Иоканааном и судорожно, как молитву, нашептывает ему свои страстные желания. Проходит время, и она уже с хулиганской прытью поддразнивает пожирающего ее глазами тетрарха. Игра эффектна и рискованна, как прогулка по канату - в любой момент может занести в сторону, и промах будет стоить сценической жизни. Но актриса виртуозно удерживает баланс.
Наиболее показателен один из самых откровенных диалогов Саломеи с Иоканааном. Она сверлит его немигающим, бешено горящим взглядом, жесты одержимы и импульсивны. Внутренние перепады выражены в каждом движении: героиня то присаживается на корточки, с любопытством вытягивая шею вперед, то нетерпеливо вскакивает и, словно не веря своим ушам, пятится от пророка, то падает на пол и в ужасе отползает назад. Но вдруг, притихнув и затаив дыхание, Саломея заговорщицки просит у возлюбленного позволения поцеловать каждую часть его лица. Слыша тихий отказ, она мгновенно перевоплощается в дерзкую капризную девчонку, упрямо топающую ногами и исступленно дергающую себя за волосы.
Однако так ли неприступен Иоканаан? Актер Ю. Котов, мастер психологизма, растворяет сознание героя в ядовитом омуте сомнений. Лик пророка задумчив и неизменно печален, как и подобает святым мученикам, но нервно подрагивающие губы выдают в нем мирское начало. Греховные потоки подобно змею-искусителю терзают его, овладевают разумом, обволакивая уже бунтующую плоть и взывая к древним инстинктам. Он боится не устоять перед соблазнами Саломеи. Быть может, оттого в его глазах столько скорби?
Но жестокая развязка близка. Луна ударяет в блюдо, словно в бубен, и звук роковым эхом растворяется в приглушенном свете софитов. Саломея резким движением срывает черно-белый задник, стилизованный Б. Шляминым под старинный рисунок с изображением двух ангелов, укрывшихся под кроной ветвистого дерева. Поддавшись свежему приливу чувственности, героиня обнажает точеные плечи, гладкую спину, решительно укрощает вздымающееся волнами полотно и оборачивается в него, словно в похоронный саван. Ее триумфальный танец полон экспрессии и сладостного томления. Она медленно и свободно погружается в опьяняющее марево пластических длиннот, купаясь в собственных чарах, извиваясь всем телом на скользком полу и, оборот за оборотом, избавляясь от своего странного наряда. Ей нравится ловить на себе вожделенные взгляды гостей. Саломея знает, что никто здесь не способен противиться ее русалочьей силе, и чувствует себя всемогущей. Через несколько минут она потребует голову Иоканаана.
Награды Сатину и «Мещанам» Названы победители горьковского фестиваля
Главное событие нынешнего театрального сезона - VI Российский театральный фестиваль имени Максима Горького, посвященный 145-летию со дня рождения писателя, закончился. В течение девяти дней любители театра могли наслаждаться постановками по произведениям своего великого земляка.
Даиюнюс Гаванонис, исполнивший Сатина в постановке по пьесе «На дне», - Лауреат Горьковского фестиваля
За это время было много откровений и подчас совершенно невероятных интерпретаций художника. Было много споров по поводу того, можно ли так ставить. Но ясно одно – зрители, получившие образование в советских школах и привыкшие к писателю как яркому представителю социалистического реализма – увидели другого мастера. О том, что такое может случиться, предупреждал, кстати, и художественный руководитель фестиваля, главный режиссер нижегородской драмы Вадим Данцигер.
- Социалистический реализм был навязан. А Горький – другой, - уверял Данцигер журналистов на пресс-конференции, посвященной старту фестиваля. - Его произведения – это человеческие истории, истории про людей. Это психологический театр, огромная палитра человеческих отношений.
Нижегородцы выпили и закусили с героями пьесы «На дне»
Программа Горьковского фестиваля была составлена из девяти лучших спектаклей по пьесам Горького. В основном, это совсем свежие спектакли, последних трех лет. Были и варианты классического режиссерского прочтения пьес, а также экспериментальные работы по горьковской драматургии. Члены жюри во время подведения итогов отметили, что это был самый значительный из горьковских фестивалей. Видимо, для постановок Максима Горького сегодня наиболее подходящее время, ведь еще два года назад в рамках подобного мероприятия ставилось шесть спектаклей, и некоторые из них шли «со скрипом».
Но фестиваль есть фестиваль, и в нем обязательно должны подводиться итоги. На заключительной пресс-конференции профессиональное жюри под председательством московского театрального критика Николая Жегина, озвучило имена победителей.
Справка "МК"
Первый фестиваль состоялся в Горьком в 1958 году - в год 90-летия со дня рождения писателя. В 1968 году фестиваль был посвящен 100-летию со дня рождения Горького. Далее фестивали проводились в 1984-м и 1993 годах. В 2011 году после длительного перерыва был возрожден и проводился в пятый раз.
Высших наград две: премии имени народного артиста РСФСР Н.А.Левкоева и народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева. Лауреатом первой стал артист ОКТ/ Вильнюсского городского театра Даиюнюс Гаванонис, исполнивший Сатина в постановке по пьесе «На дне». Об этом спектакле «МК в Нижнем» писал отдельно. Он, действительно, потряс многих. Совершенно неординарная постановка, где зритель находился на расстоянии вытянутой руки от играющих актеров. Спектакль, где ни один его участник не переигрывал. Постановка, во время которой зрители смеялись, пили водку с актерами. А потом едва могли сдержать слезы.
Вторая и, пожалуй, самая почетная награда фестиваля - премия имени народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева – была вручена артистам Нижегородского государственного академического театра драмы имени М.Горького, заслуженным артистам РФ Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой. Они играли в спектакле «Мещане», поставленном Вадимом Данцигером и закрывавшем фестиваль. Об игре этих двух нижегородских артистов во время пресс-конференций было сказано немало добрых слов. Столичные гости признавались, что восхищались еще работой Сергея Блохина в постановке «Вишневый сад», с которой нижегородская драма выезжала на гастроли.
Нижегородский Труффальдино продолжает работать над ролью
Премьера мюзикла «Труффальдино» состоялась в Нижегородском Камерном музыкальном театре имени Степанова.
Как мы уже писали, мюзикл на музыку Александра Колкера создан по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ».
В роли Труффальдино выступает фронтмен и вокалист нижегородской рок-группы «Анакрил» Александр Карпов. Он был выбран на кастинге, который специально проводили весной 2013 года. «Анакрил» — молодая нижегородская группа, играющая хард-рок. В декабре выйдет ее дебютный альбом. Но фронтмен группы Александр Карпов, помимо музыки, тяготеет и к театру. Он сыграл несколько ролей в спектаклях, поставленных в театральной студии «Образ».
Именно с подачи руководителя студии, по признанию Александра, он решил пройти кастинг в камерном музыкальном театре им. В. Т. Степанова.
«И вот теперь я играю эту роль, — рассказал Александр Карпов нашему корреспонденту. — И несмотря на то, что премьера уже состоялась, работа над ролью будет продолжаться. Ведь Труффальдино – живой человек, меняется вместе с изменениями жизни».
Труффальдино, как видит его исполнитель роли, — это душевная доброта, свойственная большому ребенку. Он искренне любит своих хозяев, открыт всему миру, немного одинок, но невероятно энергичен.
Друзья из рок-группы побывали на премьере и похвалили спектакль. «Всем очень понравилось, и каждый оценил, насколько заметно поменялся вокал после нескольких месяцев работы над спектаклем», — отметил Александр.
«Но, тем не менее, в рок-группе я буду продолжать выступать, — пообещал Александр Карпов. — Мы не играем каверы, а исполняем собственную музыку, в которой выражаем свои мысли, свои переживания, и не собираюсь оставлять эту деятельность».
После двух премьерных показов своими впечатлениями с NewsRoom24 поделился директор театра Николай Коровин.
«После первых двух премьерных показов уже можно смело сказать, что спектакль состоялся, — заявил он нашему корреспонденту. — Можно было бы порассуждать о том, что мы значительно (для себя) продвинулись в световом оснащении, что в спектакле потрясающая работа художника Натальи Беловой (это относится и к сценографии, и к костюмам), что очень интересны пластические и танцевальные решения балетмейстера Елены Хиценко. Но главное - это то, что подобрался отличный, молодой и зажигательный актёрский ансамбль (даже полтора), и мы нашли Труффальдино - Александра Карпова. Этот спектакль без главного героя не имел бы никакого смысла, и Карпов, безусловно, открытие премьеры». В соответствии с западными мюзикловым технологиями, теперь предстоит анализировать премьерные показы, что-то улучшать, уточнять, докупать световые приборы. «Но совершенно ясно, что спектакль должен и будет только набирать силу с каждым показом. Верю, что ему суждена долгая жизнь в нашем репертуаре», — прогнозирует Николай Коровин.
Следующий показ спектакля состоится 17 ноября в 16:00 на сцене ДК "Красное Сормово".
С легким паром! – вполне уместно пожелать тем, кто побывал на очередной премьере Нижегородского государственного академического театра драмы имени М.Горького
СКОРЕЕ всего, среди вас, уважаемые читатели, немало любителей попариться в баньке? Еще бы! Это ли не лучший способ расслабиться, очиститься и в то же время взбодриться? Согласитесь, прохладные осенние деньки очень ко всему этому располагают. Имейте в виду, что максимум «банных» удовольствий вы можете получить, направив свои стопы в Нижегородский драматический театр. Среди представлений, которыми открылся новый театральный сезон, премьера: «Опискин» – спектакль, поставленный московским режиссером Валерием Саркисовым по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».
Представьте себе, действие на сцене развивается не в покоях дома отставного полковника Егора Ростанева, а… Это нечто вроде банного отделения. А веников–то, веников сколько! Бери любой – да и оздоравливайся. Вот на таком экзотичном фоне и кипят страсти. Не подумайте, что герои спектакля разгуливают, так сказать, в чем мать родила. Напротив, все они в шикарных исторических костюмах. Особенно хороши платья. Между прочим, кринолины для них аж в Москве заказывали. И представители сильного пола выглядят вполне достойно – словом, честная работа, что подчеркнул в беседе с журналистами художник по костюмам москвич Андрей Климов.
НАДО сказать, что и он, и известный не только в России, но и за рубежом сценограф из Санкт–Петербурга Александр Орлов и до «Опискина» работали вместе с Валерием Саркисовым: первая постановка творческого трио на нижегородской сцене – «Вишневый сад». Этот спектакль, поставленный по пьесе А.П.Чехова, в начале осени был удостоен высоких наград на V Всероссийском фестивале старейших театров нашей страны (он проходил в Калуге). Как сложится судьба второй творческой работы режиссера, сценографа и художника? На этот раз вдохновил Достоевский. Своей повести «Село Степанчиково и его обитатели» писатель придавал большое значение. Указывал на то, что вывел в этом произведении «два огромных типических характера, вполне русских». Это отставной полковник Егор Ростанев – человек с нежным сердцем, вроде бы способный на решительные поступки, на самоотверженную любовь. И в то же время он среди тех, кто позволяет помыкать собой. И кому? Нет, не высокому начальству, а неудачнику–литератору Фоме Опискину.
Живет Фома Фомич в доме на птичьих правах, но всех подчинил себе. И старуха–генеральша, и старый лакей поклоняются ему. Кстати, как хороши в этих ролях народные артисты России Маргарита Алашеева и Валерий Никитин! Фома Фомич тоже неплохой артист: мастерски играет роль светила учености. Он и психолог хороший: знает, на какие «клавиши» нажать, чтобы добиться нужного результата. Показать свою власть над людьми, угнетать их – для него душевная потребность. А у окружающих его – душевная потребность в кумире, в том, чтобы восхищаться им, подчиняться ему, раболепствовать перед ним.
ТАКИХ, как герои повести Достоевского, немало и в нашей сегодняшней жизни, считает режиссер–постановщик Валерий Саркисов. Скажем, Егоры Ростаневы – это мужья–подкаблучники, добровольно отдавшие бразды правления своим энергичным женам. И Егор Ильич, и другие обитатели села Степанчиково, смотрящие в рот Фоме Опискину, – это те, кто живет в ожидании перемен и делает ставку не на себя, а на внешний фактор.
А Фома Фомич Опискин? Сколько вот таких маленьких тиранов среди наших домочадцев и коллег! Другой вопрос, откуда берутся такие?
«Произрастают» из униженных и оскорбленных, утверждает Ф.М.Достоевский: «Фому угнетали, и он тотчас же ощутил потребность сам угнетать. Над ним ломались, и он сам стал над другими ломаться». Человек с больным самолюбием, самоутверждается, помыкая окружающими.
Однако создатели спектакля старались сделать акцент на другое: тиранию порождаем мы сами, выбираем кумиров, поклоняемся им. Причем со временем одни тираны уходят на задний план, вместо них появляются другие. «Хотелось бы, чтобы это прочитывалось в нашем представлении», – заметил на пресс–конференции перед премьерой Валерий Саркисов.
ТРУДНО сказать, исполнится ли это желание режиссера. Многие ли зрители пустятся в размышления о свободе, равенстве, братстве, проведут параллели между событиями в селе Степанчиково и в нашем современном обществе, подивятся их сходству? Но вот то, что те, кто придет на спектакль, получат удовольствие от яркого, веселого действа – это очевидно. Да, создателям «Опискина» удалось развеять представление о том, что Достоевский – мрачный исследователь душ человеческих. Ставка сделана на фантастический юмор писателя, на захватывающий сюжет: здесь и страстная любовь, и клевета, и погоня, и неожиданная развязка.
При чем же тут «банные» декорации? На их фоне создатели спектакля, как говорится, задали баню и домашнему деспоту, и его почитателям: показали их во всей красе. Зрелище получилось ярким, впечатляющим. Может быть, кое–кто, сидя в зале, своих двойников на сцене увидел и даже выводы соответствующие сделал. Недаром поговорка есть: «Баня парит, баня правит». А еще говорят, ходить в нее лучше всего в хорошей компании. На сцене она – хоть куда.
К СЛОВУ сказать, в спектакле занята половина (!) труппы – представители разных поколений. Среди них заслуженные артисты России Анатолий Фирстов, Николай Игнатьев, Алексей Хореняк, молодые артисты Валентин Ометов, Евгений Зерин, Маргарита Баголей, Мария Мельникова.
Егора Ростанева играет заслуженный артист России Сергей Блохин, у которого что ни роль – то подарок нам, зрителям. Недаром на театральном фестивале в Калуге он, исполнитель роли Лопахина в «Вишневом саде», был награжден Дипломом «За лучшую мужскую роль». Его Ростанев – точь–в– точь такой, как в повести, – восторженный, могучий, красивый. Тем нелепее и загадочнее его заискивание перед собственным приживалом.
А вот Фома Фомич Опискин в блестящем исполнении заслуженного артиста России Александра Сучкова здорово похорошел по сравнению с тем «маленьким, плюгавеньким» Фомой, который описан в повести. Да, он такой же, как у Достоевского, – демагог, лицемер, самодур, также смешон. Но вместе с тем, на сцене мил и обаятелен. Ну просто душка! Поэтому так и хочется вместе со старухой–генеральшей и другими обитателями Степанчикова умолять: «Фома Фомич, голубчик, не уходи!» Вот такова, можно сказать, магия актерской игры. А хорошая актерская игра в нашей отнюдь «негигиеничной» жизни – отличное средство для очищения, обновления души. Во всяком случае, очередная премьера Нижегородского театра драмы – неплохое тому подтверждение.
Спектакли детского театра «Вера» сегодня можно увидеть на самых разных сценах Нижнего Новгорода — в ДК Железнодорожников, ДК им. Орджоникидзе, ДК Сормово, в Доме актера… Все потому, что с лета родное здание театра на Мещере находится на реконструкции. Деньги на нее выделяло правительство области. Вот только с 1 января 2014-го театр «Вера» станет муниципальным…
— Мы уже были и муниципальным, и областным театром. По большому счету мне все равно, какой у «Веры» статус. Главное, чтобы была возможность работать, а приспособимся мы к любым условиям, — признался «НН» директор театра Михаил Горшков.
Пока условия у театра такие: за аренду площадок приходится платить по 20 — 25 процентов выручки от сыгранных спектаклей. По инициативе министерства культуры области сейчас костюмы, декорации, реквизит, документы, а с ними и сотрудники театра размещаются на льготных условиях в общежитии для работников культуры в Кузнечихе. Помог коллегам и Нижегородский ТЮЗ — там хранится часть декораций.
— Но главный вопрос, который сейчас не решен: кто будет завершать реконструкцию нашего здания? — продолжил Михаил Горшков. — Ведь театр станет муниципальным, а здание останется в областной собственности. Да и отдадут ли нам это здание обратно? Сейчас реконструкция ведется на средства из областного бюджета, я лично бываю на стройке.
Как сообщил министр культуры Нижегородской области Сергей Горин, по первоначальному плану реконструкцию театра планировалось закончить в 2016 году.
— Я думаю, эти работы могут быть выполнены и раньше. Теперь все будет зависеть от доброй воли администрации Нижнего Новгорода, от ее возможностей. При передаче полномочий по финансированию детских дошкольных образовательных учреждений в областной бюджет и при передаче учреждений культуры и спорта на баланс муниципалитета образуется разрыв средств, которые позволят городу не только содержать учреждения, переданные в муниципалитет, но и провести реконструкцию театра «Вера».
В правительстве Нижегородской области также сообщили, что на выполнение работ по реконструкции здания театра «Вера» в 2013 году был заключен государственный контракт. До конца года будут выполнены работы, стоимость которых составляет 19,6 миллиона рублей, эти средства выделяются из областного бюджета.
Девять горьковских спектаклей собрали под крышей Нижегородского театра
Шестой театральный фестиваль имени М.Горького собрал под крышей Нижегородского театра драмы девять горьковских спектаклей из Москвы и Питера, Красноярска и Омска, Томска, Севастополя и Вильнюса. Картина впечатляющая не только своей географией, для горьковеда – это редкая возможность проследить движение горьковской пьесы во времени, ибо на фестивале были представлены не только новички, но и ветераны. И хотя Горькому сегодня далеко до лидера театрального проката Рея Куни, тем не менее, его пьесы занимают свое прочное место в репертуаре. Разумеется, не все. Обходят стороной некогда популярного «Булычова» или столь же популярную «Мать», - пролетарские симпатии Буревестника сегодня выносят за скобки и чаще ставят пьесу о пароходчице -капиталистке «Вассе Железновой» , главе дела, благо наследие Горького богато и разнообразно.
Отшумели витии, требовавшие сбросить с корабля основателя соцреализма , и сегодня резвые наскоки на «пролетарского писателя» уже не воспринимаются всерьез. Хотя, кто спорит . – были среди «тех» спектаклей и талантливые. Как , скажем «Дачники» , поставленные Евгением Марчелли десять лет назад в Омской драме а на фестивале выглядевшие молодо, точно на премьере. «Опровержение» Горького в спектакле шло весело, дерзко и резвились главным образом «снизу», - вопли Суслова (М.Окунев)о жизни в полное свое удовольствие реализовывались почти исключительно в сексуальном плане. Эти удовольствия варьировалась на все лады, и Варвара Михайловна (Е.Потапова), которой автор отдает все свои симпатии – эталон гармонии, искренности и нравственной чистоты, - заваливалась на сеновал , задирала подол перед ошалевшим от неожиданности писателем Шалимовым , и неуклюжий и растолстевший за прошедшее десятилетие Шалимов Е.Смирнова пыхтел на своей даме в стиле «буфф» самого низкого пошиба.
«На дне» Небольшого Драматического Театра Льва Эренбурга (Санкт-Петербург) спектакль далеко не новый. Известно, что постановка « по мотивам одноименной пьесы» означает у нас, что все дозволено. Структура пьесы подвергнута режиссером Эренбургом тотальному разрушению - новая, естественно, не возникает. Текст урезан наполовину, а другая половина принадлежит неизвестно кому, но уж точно не классику. Впрочем, обо всем этом не раз писали …
Тем не менее дым иронии и «смелых опровержений» ( что засвидетельствовал фестиваль) сегодня порядком рассеялся и постепенно проступили реальные черты большого русского писателя, пытливого искателя правды, что иной раз уводило его в сторону «возвышающих обманов».
«На дне» Оскараса Коршуноваса (Вильнюсский городской театр) многократно описанный и награжденный, на фестивале все же стоял как бы особняком… И дело не только в том, что актеры исполняли на родном литовском, к тому же играли лишь четвертое действие пьесы ( после ухода Луки), а дело в том, что в литовском театре со времен раннего Някрошюса следует приглядываться к окружающим актера «опознавательным знакам» . Вот на стене листаются пожелтевшие фотографии с видами лесов и озер, - что-то, видимо, из ушедшего невозвратного прошлого, «потерянный рай»… А что до будущего, в которое поначалу с надеждой уверовал Актер (Д.Гумаускас), то висящая тут же «Политическая карта Европы» недвусмысленно указывает его координаты. Да, лапидарно, но в спектакле Коршуноваса нет случайных деталей.
В финале Актер взбирается на огромную пирамиду из ящиков из под бутылок ( в спектакле много пьют, но количество ящиков зашкаливает, тут видимо уж не «пили», а «пропивали») и в монологах Актера из Гамлета (о Гекубе) звучит горечь, укор, отчаяние. В спектакле « На дне» вообще надежды нет. Спектакль в целом - жест отчаяния.
Однако, времена меняются и сегодня уже входит в моду играть горьковскую пьесу целиком, не вторгаясь бесцеремонно в ее ткань, а радикальные реконструкции отдают пошлостью. На сцену то тут, то там возвращается юмор – не по поводу Горького, а теплый, часто обаятельно добродушный юмор автора. Он окрашивает превосходное исполнение роли Мастакова Е.Парамоновым в «Чудаках», поставленных в «Маяковке» режиссером Юрием Иоффе, слышится в «Детях солнца», спектакле «Театра на Васильевском» из Петербурга ( режиссер Владимир Туманов) и даже не обходит стороной трагически окрашенную историю в семье «Вассы Железновой». Спектакль Севастопольского театра для детей и молодежи ( режиссер Семен Лосев) что отчасти примиряло с появлением революционерки Рашель , которая всегда почему-то «мешала» мне во втором варианте пьесы.
«Варваров» сегодня почти не ставят . Нужна немалая отвага, чтобы взяться за ее многофигурную композицию с развернуто эпическим течением сюжета. Между тем в спектакле Олега Рыбкина в Красноярской драме отчетливо прозвучала вполне современная мысль о разрушительной роли «цивилизаторов», вместе с техническим прогрессом несущих духовное разрушение .
Фестиваль завершали «Мещане» - последняя премьера хозяина фестиваля Нижегородского театра в постановке только что принявшего театр нового главного его режиссёра Вадима Данцигера.
Когда появляется в доме его хозяин Василий Бессеменов Сергея Блохина, степенно усаживается за самовар и неторопливо схлебывает чай с блюдца, кажется заполняет собою все пространство дома… С испугом заглядывает ему в глаза хлопотунья супруга, боясь не угадать непредсказуемого и гневливого своего господина. В поразительно верном портрете, созданном Тамарой Кирилловой , актрису было не узнать. Здесь, в Нижнем, знают цену искусства перевоплощения.
А хозяин и впрямь непредсказуем . Вот вроде бы в ярости бросает Нилу: «Ты - яд! Ты – зверь!» А потом горько жалуется жене: « Как он ушел…Какими глазами глядел на меня?...» И понимаешь, как к этому своему «воспитаннику» у Бессеменова душа прикипела… Умеют в Нижнем охватить характер целиком, взглянуть на роль «стереоскопически, умеют перевоплотиться, «вжиться»… что в известной мере и естественно – в этом театре ведь в разные годы сыграли все пьесы Горького…
Фестиваль завершился конференцией, подвели итоги! Превосходный «дуэт» Блохина и Кирилловой бы отмечен высшей премией фестиваля имени Е.А. Евстигнеева.
Премии имени народного артиста РСФСР Н.А. Левкоева был удостоен Дайниус Гавенонис за исполнение роли Сатина в спектакле Вильнюсского театра.
Итоги в целом вполне оптимистические. Горького ставят, его смотрят, с ним связывают планы на будущее. Вот говорят, в Омской драме приступают к репетициям «Врагов» - самой «классово непримиримой», самой пролетарски ангажированной пьесы Горького… Ну, разве это не интересно?
По ту сторону театра: литовские артисты представили нижегородцам драму «На дне»
В 2011 году мне удалось побывать на спектакле Евгения Гришковца. В начале действия, а скорее просто задушевного разговора с залом, какой-то мужчина с галерки что-то крикнул актеру на его рассуждения. После этого Гришковец в течение нескольких минут объяснял осмелевшему зрителю, где чье место: актер стоит на сцене, а зрители сидят в зале, и прямого диалога между ними нет. Таковы правила театра: смотри и слушай, в разговоры и споры с актером не ввязывайся, ты здесь не для этого.
Тогда эта позиция мне показалась правильной. Правилам поведения в театре нас учили с детства: сиди тихо, не разговаривай, не отвлекайся. На отвлекающихся и на тех, кто говорил громче положенного шепота, учителя, родители и просто сотрудники театра угрожающе смотрели и неодобрительно шикали.
Сегодня рамки театрального действия расширяются, и зрителями выход актера «в народ» воспринимается как сценический прием. Чаще всего артист передвигается по свободному пространству зрительного зала на сцену, и зал становится как бы ещё одной площадкой для его выступления. Общение со зрителем вполне возможно, но оно исключительно риторическое: отвечать на вопросы актера не надо, он и так готов к тому, что зритель пассивен и ждет зрелищ.
Артисты Вильнюсского городского театра пошли ещё дальше: они не стали выходить в зрительный зал, но пригласили нижегородцев на собственную сцену, где собирались выступать. Причем на этой сцене они присутствовали уже тогда, когда зрители только входили в зал и рассаживались. Не переговариваясь, артисты наблюдали за происходившим: за разговорами в ожидании спектакля, за женщиной в первом ряду, которая на глазах артистов отвоевывала себе «место под солнцем» (вот был спектакль!), за сотрудниками театра, пытавшимися всех рассадить и никого не обидеть. Право же, кто здесь зритель, а кто актер? Чувствуешь себя словно под лупой: актеры сидят за длинным столом в импровизированной ночлежке и будто смотрят на новых посетителей «дна жизни». Зритель обескуражен тем, что он является частью этого художественного мира с одной стороны, а с другой — частью постановки. Неприятное ощущение, учитывая, что театр воспринимаешь классически, односторонне, а тебя при этом не спросили, хочешь ты оказаться в роли жителя ночлежки или нет: ты им являешься сразу же, как вошел на сцену.
Наконец, порядок среди зрителей-актеров наведен, несколько секунд та и другая сторона изучающе рассматривают друг друга. Зрители аплодисментами протестуют против длительного молчания: «Ну все, господа артисты, пора начинать!» А актеры словно и не заканчивали разговор, они вспоминают Луку, который от них ушел, размышляют о правде и надежде. И все на литовском языке! Реплики на русском языке белыми буквами проецируются на стену за артистами. Это ненадолго отвлекает, затем смиряешься с ещё одной изюминкой спектакля, как вдруг Настенька, обаятельная рыженькая девушка в спортивном костюмчике, воодушевленно сочинявшая историю о своей любви к некоему Гастону, среди зрителей пытается найти того, кто был похож на её вымышленного француза. И находит! Знакомится тут же с второкурсником Александром и, не обращая внимания на остальных, слегка флиртует с ним на русском языке, но через некоторое время вновь возвращается к своим переживаниям и проблемам.
Чуть позже Сатин после своего знаменитого монолога решает выпить за человека, и не один, а с женщиной из зала, да ещё и на брудершафт. Зрительница тут же включается в игру, перевоплощается в начинающую актрису и уверенно заявляет: «Только на русский брудершафт!» «А вы что думали, я с вами по-литовски пить буду?» — спрашивает актер, и они вдвоем пьют за человека.
Честно говоря, смесь философии и пьянства на сцене театра вызывает очень противоречивые чувства. Но задумываться просто не успеваешь: Сатин с другим актером уже организовали раздачу граненых стаканов с настоящей водкой и чипсов в качестве закуски всем желающим. Зрители подхватывают идею, а некоторые, не осознавая собственной комичности, начинают рассказывать актерам, что приехали на этот спектакль из Сибири, что не против выпить, и как только получают стакан, устраивают своеобразный междусобойчик.
Вот вам и моментальный спуск на дно жизни, организованный средствами театра! Не просто понять, каково жить жуликам, неудачникам, спившимся богачам и одиноким женщинам, а на час-другой примерить их роль на себя, стать такими же, как они. Граница стирается практически незаметно. И что-то внутри меня как зрителя бунтует против этой уравниловки, появляется отвращение к этому засасывающему дну, к пьяницам, с умным видом рассуждающим о сложных вещах. Видишь, что веселье в ночлежке показное, что радуются и пьют эти бомжи от отчаяния, а на самом деле равнодушны и к собственной судьбе, и к окружающим людям. Их история о том, как жить, когда потеряно все — и совесть, и надежда на лучшее. Вот и ищут они свою правду на дне бутылки.
Неким отрезвляющим моментом в этом пире стало известие о самоубийстве Актера. Весь зал переживал эту новость как собственную трагедию. Однако смерть в спектакле выступает как возвращение к собственным истокам, к мечтам. Актер, забывший даже самое любимое стихотворение, возвращается на сцену и уже воодушевленно читает строки из Гамлета, шекспировскими словами рассуждает о жизни и смерти. Но неужели смерть — это единственный выход из ночлежки?
Не смерть, не равнодушие к собственной участи… Что-то другое, о чем так долго рассуждали литовские актеры, но что почти невозможно было расслышать из-за череды драк, споров, излияний души и пьянок. Мысли о правде и надежде, о жалости к человеку звучали в спектакле настолько пронзительно и актуально, что ещё сильнее хотелось вырваться из дна, созданного театром, и дна настоящего, окружающего нас повсюду, которое мы привыкли свысока называть такими словами, как мещанство, пошлость, глупость и душевная лень. Хотелось отряхнуться от этой грязи, прокричать: «Я не такой, как вы!». Но жизнь — это выбор, подсказывают нам артисты. Ты или свободен, или раб, ты выбираешь или правду-матку, или надежду. И, думаю, для многих «На дне» стал моментом понимания самого себя, способом анализа прожитой жизни для старшего поколения и временем формирования принципов и идеалов для поколения молодого. Не эту ли задачу ставил перед собой и актерами создатель спектакля?
Людмила Оршанская покорила публику неожиданным лирико-драматическим исполнением роли Вассы Железновой в одноименном спектакле
На протяжении десяти дней, начиная с середины октября, в Нижнем Новгороде происходило событие, значимое для всей театральной России — Шестой российский театральный фестиваль имени Максима Горького. Его организатором стал Нижегородский государственный академический театр драмы.
Долой прежний груз!
В афишу фестиваля вошли девять спектаклей: «Чудаки» Московского академического театра им. Вл. Маяковского, «На дне» Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса и Театра-студии «Небольшой драматический театр» Санкт-Петербурга, «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина, «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи, «Старик» Томского областного театра драмы, «Дачники» Омского государственного академического театра драмы, «Дети солнца» ">Санкт-Петербургского драматического театра на Васильевском и «Мещане» Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького.
Программа была насыщена ежедневными ">пресс-конференциями с режиссерами, актерами и руководителями театров. Во время фестиваля прошли творческие встречи со столичными театральными критиками Анной Кузнецовой и Григорием Заславским, с известным театральным и кинохудожником Борисом Бланком. В музее-квартире Горького состоялся круглый стол «Драматургия Максима Горького на сцене XXI века». После каждого просмотра проходили обсуждения спектаклей членами жюри фестиваля.
Как отметил председатель жюри, театральный критик Николай Жегин, «очень интересный фестиваль даже по названиям. Здесь собрали, наверное, всего Горького, который сейчас играется по России…
Сегодня для старшего поколения самое трудное — освободиться от прежнего груза: взгляда на Горького.
С одной стороны, совсем старого, со времен „Буревестника“, с другой — от уничижительного взгляда 90-х годов, когда возникло стремление сбросить Горького „с корабля современности“, поскольку он — основатель эстетики социалистического реализма, он „не наш и никогда нашим не будет“. Сейчас от этого мы, слава Богу, освободились. Но очень трудно взглянуть на Горького непредвзято».
Тем не менее фестиваль как раз и продемонстрировал непредвзятый взгляд на творчество классика.
Очень хорошо, потому что плохо
На обсуждениях и конференциях неоднократно подчеркивалось, что современный театр потянулся к непростой, мощной, полной загадок драматургии Горького. «Горький, который был какое-то время подзабыт, опять оказался на острие востребованности, общественного интереса», — сказал театральный критик, кандидат философских наук Константин Щербаков. По его мнению, интересен фестиваль еще и тем, что на нем были представлены очень разный Горький и очень разные в своих решениях (от самого непримиримого традиционализма до крутого авангарда) спектакли.
Обобщая высказывания коллег, интересную идею сформулировал театральный критик, заведующий отделом культуры «Независимой газеты» Григорий Заславский:
«Сегодня Горькому очень хорошо, потому что России плохо. Именно потому,
что мы переживаем похожий период, Горький сейчас снова становится актуальным. И описанный писателем распад сословий и семьи, и появление ночлежек, которые снова есть, и всплеск грубой силы — все это очень волновало драматурга. А если говорить о „Вассе Железновой“, то в этой пьесе описана трагедия русского капитализма, ее невероятной силы и ненужности этой силы, невостребованности ее в обществе».
Поразительно, в какие сложные порой отношения вступает время и классическая литература! Почему-то особо актуальными становятся вдруг одни произведения, а потом — другие. А бывает, как это случилось на фестивале, что всё совпадает: автор, его творчество и время.
«Есть одна горьковская тема, которая звучит сегодня особенно болезненно, особенно остро, и на фестивале это обозначилось, — сказал Константин Александрович Щербаков. — Мы посмотрели „Дети солнца“. Как известно, эта пьеса написана Горьким после революции 1905 года, когда писатель ужаснулся тем, что увидел. Однако тема глухой, злобной толпы, которая может снести всё, что было создано до нее, не очень взволновала театр. Он обратился к теме интеллигенции или, точнее, той социальной прослойки, которая в решительные, поворотные моменты нашей истории оказывается несостоятельной. Но и эта тема прозвучала в спектакле не очень удачно. Она прозвучала сильно в спектакле „Дачники“ — ярком, иногда эпатирующем — режиссера Марчелли. Там Суслов в своей речи заявляет: мы дети кухарок, мы первое поколение, мы заработали себе на жизнь, и нам надо пить, жрать, иметь женщин… И это его кредо вдруг каким-то поразительным образом совпало с тем, что мы наблюдаем сегодня, что происходит с теми самыми младшими научными сотрудниками, которые еще совсем недавно известными нам способами вдруг стали миллиардерами, но жить нормально они, оказывается, не могут. У них нет вкуса к жизни».
Куда мы движемся?
Что дозволено в современном театре, а от чего следует отказаться — и эта тема неоднократно возникала в ходе дискуссий.
«Новое, свободное отношение к Горькому — эта проблема для меня чрезвычайно интересная, — признался Николай Иванович Жегин. — Но куда мы движемся? Я реалист-пессимист. Вся культура сегодня проседает, она становится усредненной.
Почему не рождаются великие спектакли и великие фильмы? Потому что они никому не нужны, они не востребованы.
Телевидение ведет целые научные исследования, которые изучают, что же хочет массовый зритель. А он ждет сериалов, девочек на один стандарт… Вот это мы и получаем. Кинематограф без сцен жестокости и сексуальной окраски почти не обходится, и это находит отражение в театре.
Я отдаю все слова восхищения таланту Марчелли — ну, просто поэт театра! Он возьмет телефонную книгу и из нее сделает прекрасный спектакль. Но Варвара в „Дачниках“, которая олицетворяет у Горького женский идеал, она ведь очень духовно наполнена. Она ненавидит пошлость, чувствует ее на расстоянии… А у Марчелли она дает себя щупать, опрокидывать… И там целый ряд подобных сцен. Это фарс на сцене кабака. Но смысл-то всего в чём?»
На итоговой конференции председатель жюри сказал: «Фестиваль замечательный потому, что он — мониторинг сегодняшнего состояния общества. На многое он открыл нам глаза. Но прежде всего на огромное писательское мастерство драматурга Горького, чем сегодня никак не может овладеть наша новая драматургия. Мы ждем, ждем появления новых пьес. Не получается».
Бесспорно, огромного таланта драматург Горький задает много сложных вопросов. Театры как ставили его пьесы, так и будут ставить. Ставят тогда, когда есть режиссеры, способные понять и проникнуть в космос писателя, когда есть актеры, которые могут осилить великолепные, но такие непростые роли. А поэтому: да здравствует фестиваль имени Максима Горького, возрожденный на подмостках Нижегородского академического театра драмы!
Евгения Парамонова и Наталью Филиппову за вдохновенное исполнение ролей Константина Мастакова и Елены в спектакле «Чудаки» Московского академического театра им. Вл. Маяковского;
Ивана Янюка и Анну Домникову за создание колоритного образа Гриши Редозубова и за изящное, убедительное исполнение роли Надежды Монаховой в спектакле «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина;
Людмилу Оршанскую за проникновенную, необычную трактовку роли Вассы Железновой в спектакле «Васса Железнова» Севастопольского театра для детей и молодежи;
Евгения Марчелли, режиссера спектакля «Дачники» Омского государственного академического театра драмы за яркое сценическое воплощение пьесы; Юрия Ицкова за неожиданное решение роли Чепурного в спектакле «Дети солнца» Санкт-Петербургского драматического Театра на Васильевском;
Веронику Блохину за оригинальное исполнение роли Елены Кривцовой в спектакле «Мещане» Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького.
Две главные премии фестиваля
Премию имени народного артиста России Н. А. Левкоева за большую актерскую удачу в исполнении роли Сатина в спектакле «На дне» ОКТ/Вильнюсского городского театра присудить артисту Дайнюсу Гавенонису.
Премию имени народного артиста СССР Е. А. Евстигнеева «Талант» за блистательный актерский дуэт в спектакле «Мещане» Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького присудить исполнителям ролей Василия Бессеменова и Акулины Бессеменовой заслуженным артистам России Сергею Блохину и Тамаре Кирилловой.
Ирина Никитина Автор фото: Фото с сайта Севастопольского театра для детей и молодежи
Один из самых загадочных персонажей мировой литературы для детей поселился на сцене Нижегородского ТЮЗа: в начале ноября здесь состоялась премьера мюзикла «Кот в сапогах» по мотивам сказки Шарля Перро.
Все на своих местах
Дмитрий КРЮКОВ, режиссер спектакля:
— В детстве у меня была пластинка с «Котом в сапогах», я люблю эту сказку с тех пор. Отклонений от классического сюжета у нас нет. Спектакль получился веселый, забавный, хотя есть в нем и трагические моменты. Я режиссер начинающий и столкнулся с музыкальным спектаклем впервые. Как говорила мой педагог Рива Яковлевна Левите, когда артиста переполняют чувства, он начинает петь, а когда переполняют настолько, что пением не выразить, он начинает танцевать. Вот и представьте, какими же яркими должны быть чувства героев, чтобы весь спектакль они и пели, и танцевали.
— Долго работали над постановкой?
— Нет, всего полтора месяца, но практически круглосуточно. Бедные артисты! Но они молодцы, справлялись, благодаря их усердию удалось выпустить премьеру в срок. Наш хореограф Андрей Сергиевский, которого мы пригласили из Москвы (он ставил спектакли во МХАТе, в «Современнике»), поставил около 20 номеров. За артистов я волнуюсь, потому что в кратчайшие сроки освоить такую сложную хореографию очень тяжело.
— Как выбирали артистов?
— И по фотографиям, и спектакли смотрели. В результате, по-моему, все оказались на своем месте. Как говорят мастера, правильное распределение ролей — 90 процентов успеха.
— Спектакль для детей, а что могут найти в нем взрослые зрители?
— Мы аккуратно привнесли в него юмор из современности. Хотя я вот взрослый, моему сыну 11 лет, но я с удовольствием смотрю с ним мультфильмы.
На ерунду времени нет
Екатерина КРЮКОВА, художник-постановщик спектакля:
— Оформление спектакля сделано в стиле пасторальных картинок XVIII века. У нас все такое белое, сахарное, похожее на винтажную книгу сказок. Нет никакой современности. Думаю, спектакль будет любим детками. Хотя, когда в «Комедiи» мы ставили «Аладдина», громче всех смеялись и аплодировали взрослые. Видимо, им приятно попасть из быта в сказку, отключиться от всего на свете. У нас дома живут кот и кошка, так что исполнителю главной роли мы приносили много «материала».
Артур ЗИМИН, исполнитель роли Кота:
— Для меня это дебют, и поначалу я очень боялся. Но все складывалось хорошо и легко, партнеры помогали, я многому научился. Конечно, трудностей много: спектакль динамичный, нужно и ритм соблюсти, и о смысле не забыть. В детстве для меня Кот в сапогах был мистическим, волшебным персонажем. А сейчас он более сложный и живой. Вообще у меня аллергия на кошек, но у знакомых я внимательно наблюдаю за их поведением.
Виктор ШРАЙМАН, главный режиссер Нижегородского ТЮЗа:
— Пока у нас сезон складывается здорово: уже состоялась премьера для подростков «Операция «Память», теперь — «Кот в сапогах». Дальше приглашенные режиссеры будут ставить спектакли «Чиполлино», «Жанна Д`Арк», «Птица Феникс возвращается домой». Я поставлю моноспектакль с Ириной Долгановой «Абонент безумно счастлив» по пьесе Нины Прибутковской. В конце сезона ожидаются еще две постановки. Хорошо, что у нас есть финансовая возможность приглашать разных режиссеров, давать артистам возможность много работать, чтобы у них не было времени на всякую ерунду. И еще важно, что в спектакле «Кот в сапогах» занята только молодежь, что, приходя из училища, ребята сразу попадают в профессию.
В ТЮЗе рассказали о премьере мюзикла «Кот в сапогах»
Режиссер музыкального спектакля Дмитрий Крюков и художник-постановщик Екатерина Крюкова сумели заинтриговать премьерой.
«Мы попробовали сделать красивую историю в духе 18 века, где присутствуют пасторальные и акварельные тона, - такую винтажную книжку-сказку. Здесь практически нет никакой современности, кроме хореографии, где присутствует смешение стилей современной эпохи и эпохи 18 века», - поделились с нами замыслом спектакля режиссер и художник.
Танцевальной составляющей мюзикла занимался московский хореограф Андрей Сергиевский, известный своими работами во МХАТе, «Современнике». Буквально за месяц он организовал около десяти танцевальных номеров, довольно сложных по исполнению. Однако нужно признать мастерство актеров, по словам Дмитрия Крюкова, замечательно справившихся с задачей: «Я их очень люблю и я за них очень сильно переживаю, потому что за такой короткий срок освоить такую сложную хореографию, которую дает Андрей Викторович, - это очень тяжело. Но ребята стараются и справляются со всем».
О том, почему решили поставить именно «Кота…», Дмитрий объясняет своей привязанностью к этой истории с детства: «Я люблю эту сказку с детства, у меня была пластинка «Кот в сапогах». Когда был маленьким, наряжался в какие-то плащи, изображал этого кота. Потом я столкнулся с этой сказкой, когда работал в Сарове, - играл хозяина кота».
Исполнитель главной роли Артур Зимин подкрался, словно кот на мягких лапах, и влился в процесс беседы так же ловко, не нарушая ничего. «Для меня данная роль очень важная, потому что это первое знакомство с театром. Роль открыла для меня новый мир. Трудностей достаточно, потому что наш спектакль динамичный, и определить себя в этом рисунке, уложиться в форму и уловить суть того, что мы играем – достаточно тяжело. Образ Кота для меня остается мистическим, загадочным и удивительным, - в который хочется верить, которым хочется быть. Его следующая фраза: «У самого у меня аллергия на кошек», - воспринимается как шутка, потому что все движения, манера поведения у Артура в самом деле кошачьи.
Но не только Артур, но и все актеры замечательно вжились в роль, мгновенно перевоплощаясь под музыку нижегородского композитора Егора Шашина. Рок-композиции сменяют залихватские песенки об охоте, а их – необыкновенно лиричная «призывная» песня Кошечки-принцессы.
Декорации переносят в какое-то райское место на земле: арки, цветы, деревья, - все находится в гармонии с основным действом. Возникшие «ниоткуда» воздушные качели просто поражают воображение: хочется взлететь на них до небес, оставив за собой этот суетной мир.
«Мещане». Чета Бессеменовых из Нижнего Новгорода. Артисты Тамара Кириллова и Сергей Блохин, лауреаты премии Евгения Евстигнеева
Девять самых лучших пьес Максима Горького были показаны в дни фестиваля в его родном городе. Здесь, в Нижнем Новгороде, параллельно с МХАТом были поставлены его первые пьесы – «На дне» и «Мещане», а на протяжении ХХ века шли все его драматические произведения, насчитываемые горьковедами в количестве семнадцати, некоторые по несколько раз и по-разному в разные времена, да ещё инсценировки прозы.
Открывала фестиваль в Нижнем Новгороде недавняя премьера столичного Театра имени Вл. Маяковского «Чудаки» в постановке Юрия Иоффе. С благодарностью приняли приглашение и участвовали три далёких сибирских театра из Красноярска, Томска, Омска – «Варвары», «Старик», «Дачники». Гости с Украины, из Севастополя, привезли «Вассу Железнову». Играли два питерских театра, коллектив из Литвы.
А ведь всего два года назад, когда нижегородцы предприняли первую попытку восстановить свой давний, с 1958 года существовавший фестиваль, прерванный на перестроечные годы, не знали, кем заполнить афишу, кого пригласить. Обнаружилось, что за последние десятилетия вместе с самим писателем (а как относиться к другу Ленина и создателю соцреализма?!) как-то незаметно, но подверглись забвению и пьесы Максима Горького. Мода на них ушла. А вот теперь вернулась...
Руководители Нижегородского театра драмы – директор Борис Кайнов и недавно сбросивший с себя бремя художественного руководства народный артист Георгий Демуров – сделали возможное и невозможное для восстановления фестиваля. И сами зарабатывали, копили деньги на него. А ещё три миллиона, нелегко достающиеся области, дал губернатор Валерий Шанцев. Это он сказал: «Нет, раз в три года – это редко, будем проводить его каждые два года». Цветы от губернатора выносят на сцену каждому театру-участнику. Кстати, это один из немногих по России фестивалей, где приезд гостей и их содержание целиком взяли на себя хозяева.
Когда-то Пешков-Горький написал: «Искусство должно облагораживать людей... чтоб оно зажигало волю уничтожить постыдные мерзости жизни». Первый спектакль «Чудаки», показанный москвичами, и второй литовский «На дне» оказались адекватны масштабу личности и творчества самого Горького.
«Чудаки» – самая личная из его пьес. А Константин Мастаков, писатель, как известно, авторское alter ego, в тех сложных житейских обстоятельствах, в каких он оказался, в ситуации выбора меж двух женщин, Еленой и Ольгой, Екатериной Павловной Пешковой и Марией Фёдоровной Андреевой, не мог ощущать себя легко и просто. Как известно, самые непростые для актёров задачи – это играть значительную фигуру, талант, художника, а ещё любовь. Евгений Парамонов не «пыжится» и не старается играть лучшего и первого, напротив, он полон слабостей и недовольства собой. В сложном выборе мятущийся, простодушный и искренний в чувствах, и тем располагающий к себе, не желающий никого обидеть, но заставляющий страдать прежде всего жену Елену, чудную Наталью Филиппову, актёр абсолютно убедителен в трудной роли.
Самые же трудные люди, вновь подтвердил спектакль вместе с Горьким, вроде – безгрешные. И доктору (Игорь Евтушенко), и горничной Саше (Анастасия Цветанович) всё ясно и просто: изменять неправильно, проявлять слабость нехорошо. Но прямолинейность – не свойство ни пьесы, ни спектакля, умного, тонкого, сложного.
А на следующий вечер полная противоположность первому, картина такой убийственной жестокости в литовском варианте «На дне», что становилось страшно. Здесь уже нет на сцене Луки, он был, «поманил куда-то, но не сказал – куда». Здесь провыли, прорычали песню «Солнце всходит и заходит, а в тюрьме моей темно...» Здесь спиваются на глазах зрителей и с их участием, наливают, предлагают выпить на брудершафт, пахнет водкой.
Играется лишь четвёртый акт с использованием предыдущих текстов. Многих горьковских участников нет, нет Васьки Пепла и всех Костылёвых. В центре длинного стола с пустеющими и увеличивающимися в числе бутылками водки – Сатин, Барон, Актёр, не все, немногие. Исполнители, замечательные актёры Даинюс Гавянонис, Дарюс Мяшкаускас, Дарюс Гумаускас, а ещё Настя Расы Самуолитс, Квашня Неле Савиченко в абсурдном, экзистенциальном по выбранному режиссёром Оскарасом Коршуновасом жанре, в очищенном от быта пространстве, но с абсолютным психологическим погружением в характеры по Станиславскому, с полной отдачей, самоотверженно, беспощадно, жёстко играют своих героев. Те на дне. Их удел – лишь пьяное беспамятство. Хотя на очень откровенном обсуждении спектакля Дарюс Мяшкаускас сказал: «Мы слышим друг друга, чувствуем, понимаем, значит, для нас это ещё не дно». Спектакль потрясающего эмоционального воздействия. Страшно!
А потом свой спектакль играли красноярцы, режиссёр Олег Рыбкин. «Варвары» стильные, красивые и тоже очень «горькие». Красивые женщины маются в отсутствие любви: ну где найти достойный объект для поклонения и верности Надежде Монаховой (Анна Домникова). Споили, развратили мальца Гришу – Ивана Янюка. Приехало «вороньё», новые русские... И прежних-то ценностей не осталось, разрушены и новые, где «бал правят» деньги, заведомо несут лишь опустошение и уничтожение. Что же всё-таки выше: нравственность или знания? Как сильному остаться добрым? Не придумало за сотню лет человечество ответов на мучительные вопросы, поставленные великим земляком-нижегородцем.
К сожалению, не очень удались гостям образы «разрушителей» – Черкуна, особенно Цыганова (артисты Дмитрий Корявин и Яков Алленов); размытым, сглаженным оказался конфликт новых и старых русских, который мог бы стать сегодня особенно актуальным, узнаваемым. Горький писал об особой русской жестокости, и, может, её тут и недоставало.
Был милый скромный спектакль про Железновых-Громовых режиссёра Семёна Лосева с очень женственной Вассой – артисткой Людмилой Оршанской из Севастополя, чуть сентиментальной. Здесь Сергей Петрович – муж Вассы, которого она всё-таки заставила «выпить порошок», не ненавистный ей злодей, а несчастливая любовь всей жизни, он живьём является перед смертью, она уходит к нему... Такой спектакль...
Была откровенная неудача томичей – спектакль «Старик». Тоже ведь поразительно современная горьковская мысль о том, как опустошает, уничтожает человека жажда мести, «застит» глаза, душу, как ненависть мешает людям жить на земле. А центральный исполнитель и проводник авторской идеи – Старик (артист Валерий Козловский) был картинен, поверхностен и однокрасочен. Его противостояние с жертвой, промышленником Мастаковым (Геннадий Поляков) явно не удалось в спектакле.
Каким же сложным, противоречивым и талантливым был внутренний мир самого Горького! Как трагичен был его собственный путь от «Буревестника» до «Несвоевременных мыслей», вместе – дружба с Лениным... с Чеховым... соцреализм... Клим Самгин... трагические пьесы... конец жизни запертым Сталиным в московском особняке... Пропавшие архивы его... Непростая посмертная судьба его произведений... Недавний виток очередного забвения и – снова на родине. Снова в моде!
А спектакль омичей «Дачники» знаменитого и сохраняющего десятилетиями свою славу и репутацию омского театра был снова праздником. Не новый спектакль, ему уже десяток лет, он показывался по миру, удостоен многих наград. А здесь снова оказался уместным и в радость.
Рискованное решение, шокирующие мизансцены... В музыке – Верди «Травиата» и... Гарик Сукачёв «А за окошком месяц май», и все в причудливом соединении. Жажда жизни и любви, какой томятся чуть ли не все герои, и ничего не удаётся, не совершается. Прелестная Варвара – артистка Екатерина Потапова всю жизнь мечтает встретить любовь своей юности, и вот он появляется – облезлый, усталый, циничный литератор Шалимов – Евгений Смирнов. Какая уж тут любовь... Адвокат Басов в замечательном исполнении Валерия Алексеева не может скрыть внутреннего непокоя, тревоги. Секс вместо любви. Неутихающие тревоги, разъедающие сомнения, у всех героев никакого мира с собой. Да, я обыватель, – пытается оправдаться перед другими Басов. А почему любой из нас должен оправдываться? И почему обыватель – это плохо? Прожить свою краткую жизнь легко и счастливо – почему же мы все так несовершенны и несчастливы, что не можем этого сделать?
Спектакль сложный, неоднозначный. Блистательно разнообразна труппа. Очевидно талантлив режиссёр Евгений Марчелли.
Просто побыть на земле, не пачкая её, не загрязняя, творя любовь и добро – это ли не задача для всякого живущего? Кажется, не слишком-то и сложная. А не получается! Об этом сокрушается Алексей Максимович Пешков – Максим Горький. А его подробная и ёмкая программа потребительства, изложенная «дачником» Сусловым, временным на земле человеком, артист Михаил Окунев, так тесно переплетается с образом мыслей и жизни нынешних «русских», новых, да нет, их уже видел и так описал Горький, что старая пьеса по-прежнему, по-снайперски попадает в цель.
Сейчас, очевидно, определилась и всё больше завоёвывает сцены тенденция переделывать пьесы, создавать новые тексты по мотивам, редко улучшая их, чаще уродуя и искажая смыслы. Даже в жанровых определениях вместо скромных горьковских «драм», но таких многомерных и тщательно сделанных, появились «русская кадриль...» «предчувствие беды...» «игры для мужчин и женщин»...
Но самое тревожное – внутри пьес и спектаклей. В питерском «по мотивам «На дне» в постановке именующим себя учеником Г.А. Товстоногова режиссёра Льва Эренбурга обитателей ночлежки трудно отличить одного от другого. Троих голых выстраивает режиссёр на сцене, а четвёртый комментирует: ну вот, а вы говорите, что все равны (?!). Совокупляются на сцене все, не только Василиса с Васькой, но и Лука... с умирающей Анной.
Действие явно происходит в палате для буйнопомешанных, в сумасшедшем доме. Всё, что происходит, – предмет забот психиатров, медицины, не театра. Но сами создатели в пояснительном тексте к программке пишут, что всё у них «оборачивается историей общечеловеческой, почти философской, исполненной страстным призывом к свободе и свету»... Этот вечный разрыв между намерениями и воплощением…
Наверное, им верят, не видя самого спектакля, к примеру, хозяева «Золотой маски», номинируя на награды, да и некоторые специалисты, превознося их как новаторов. Да ведь и приёмы-то, ими употребляемые, давно все виданы-перевиданы: кровь – красная краска... – давнишние европейские «зады». Безобразное пьянство на сцене, они ещё и наркоманы теперь, уродливые животные совокупления, некрасивые голые тела, патология – неужели это теперь призывает «милость к падшим»?! И бесконечные задницы, панталоны, штаны снимают, надевают, застёгивают, расстёгивают...
А ведь так проще... Поди-ка докопайся до горьковских глубин, трудно! Эпатировать, шокировать, исказить, напугать – авось и прослывёшь новатором... И нет на манер общества охраны памятников защитить литературу, а писатели с того света этого тоже не могут сделать.
Особенное значение сегодня приобрели горьковские пьесы об интеллигенции. К ним снова обратились театры, фестиваль. С кем вы, мастера культуры? Как нужны своему народу? К сожалению, не очень удался спектакль режиссёра Владимира Туманова «Дети солнца» в петербургском Театре на Васильевском. Поначалу резко заявили тему органической злобы соседа, слесаря Егора (Игорь Бесчастнов) к учёному Протасову (Евгений Леонов-Гладышев) а потом пропели, протанцевали, прокричали её и вовсе отказались от столь необходимой спектаклю финальной сцены избиения интеллигента. Это сегодня-то, когда фашиствующие молодчики, ненавистники, как и в тревожные предреволюционные годы начала века, снова выходят на улицы и убивают. Как же нужны горьковские пьесы, но в талантливом профессиональном воплощении. Лучше других удались и запомнились сцены Чепурного с Лизой – артистов Юрия Ицкова и Светланы Щедриной. Воистину, только любовь может спасти мир.
Закрывал фестиваль спектакль хозяев – «Мещане». Любимая их пьеса, девятая постановка её на сцене театра Вадима Данцигера. «ЛГ» уже писала о нём. Хороший, умный, добротный спектакль с замечательным актёрским дуэтом Сергея Блохина и Тамары Кирилловой – четы Бессеменовых. Они оба и получили один из двух главных призов фестиваля имени другого земляка Евгения Евстигнеева. Второй фестивальный приз имени Николая Левкоева уехал в Вильнюс к Сатину – Даинюсу Гавянонису. Некоторые лучшие участники получили дипломы, мне довелось быть в составе жюри.
Замечательный фестиваль был и снова должен быть в Нижнем Новгороде ещё через два года.
В роли Мельника - народный артист РФ Виктор Григорьев (г.Саратов).
В эту пятницу в Нижегородском государственном театре оперы и балета имени Пушкина открывается двадцать седьмой Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень». В этом году фестиваль отличает особенно широкая география участников. На главные партии в спектаклях приглашены артисты практически со всей России, пройдут выступления и оперных солистов из Кореи.
15 ноября фестиваль открывает «Пиковая дама». В роли Германа — солист Петербургского Мариинского театра Михаил Макаров, партию Лизы исполнит солистка Краснодарского музыкального театра Гюльнара Низамова.
16 ноября будет показан балет «Щелкунчик».
17 ноября в рамках фестиваля состоится непременная для «Болдинской осени» премьера, причем необязательно пушкинская. На этот раз таковой стали «Черевички» Чайковского. Еще одна традиция — поездка гостей и участников фестиваля в Большое Болдино.
18 ноября в пушкинском музее-заповеднике будет показана опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», прозвучат романсы и арии на стихи великого поэта.
19 ноября дадут балет «Лебединое озеро» с заслуженными артистами Республики Марий Эл, солистами балета Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева: в партии Одетты — Одиллии выступит Ольга Челпанова, принца Зигфрида исполнит Константин Коротков.
20 ноября — вновь пушкинский сюжет, «Русалка» Даргомыжского. Партию Мельника исполнит солист Саратовского академического театра оперы и балета народный артист РФ Виктор Григорьев.
21 ноября зрители встретятся с любимыми артистами на концерте Нижегородского государственного русского народного оркестра (художественный руководитель и главный дирижер — лауреат премии «Золотой Аполлон», народный артист России профессор Виктор Кузнецов).
22 ноября на сцене театра состоится спектакль, без которого невозможно себе представить Пушкинский фестиваль, — опера «Евгений Онегин». Партия Онегина прозвучит в исполнении солиста Воронежского государственного театра оперы и балета Романа Дюдина. В роли Татьяны Лариной — приглашенная солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Полторацкая.
23 ноября в рамках фестиваля будет показан балет «Спящая красавица». Главные партии исполнят кавалер ордена Дягилева, номинант на национальную премию «Золотая маска» Ярослава Араптанова и премьер Пермского академического театра оперы и балета, лауреат Открытого конкурса артистов балета «Арабеск», лауреат премии имени С. П. Дягилева Сергей Мершин. В этот же день в НГЛУ выступят ведущие оперные солисты Республики Корея. Музыкальный руководитель программы — профессор, Но Тай Чол.
24 ноября фестиваль завершится концертом с участием гостей фестиваля и солистов Нижегородского театра. Второе отделение концерта станет подарком для меломанов от министерства культуры Республики Корея: на сцену выйдут дирижер, Но Тай Чол и четыре сопрано: Ли Хен Су, Ким Юн Хи, Ли Юнг Шин, Пак Мин Юнг.
Начало всех спектаклей в 18.00.
Мария ФЕДОТОВА. Фото предоставлено пресс-службой театра оперы и балета.
Проект Дома актера «Вне игры» позволяет зрителям встретиться с артистами нижегородских театров в неформальной обстановке, поговорить по-дружески. На днях героем вечера стал заслуженный артист России, педагог Нижегородского театрального училища и режиссер театра «Комедiя» Андрей Ярлыков. Назвал он встречу так: «Ярлыков без ярлыков».
Мечтал стать моряком
— Я по-домашнему, — произнес он, одетый в рубашку, джинсы и кеды. Стульев хватило не всем, и количество зрителей, кажется, смутило Андрея Алексеевича.
На экране сменяли одна другую фотографии: родители, детство, армия, любительский театр в родном Северодвинске… С большой нежностью артист вспоминал отца и мать. Поделился историей, как папа сделал маме предложение.
— Мама после болезни в семь лет начала глохнуть и годам к 14 — 15 потеряла слух. Дед для любимой младшей дочери раздобыл слуховой аппарат, очень дорогой, и преподнес ей на 18-летие. Отец — глухонемой парень из рабочего поселка — тогда ухаживал за ней. На ее дне рождения подошел к ней, взял аппарат из ее рук и со всей силы ударил об пол, еще и растоптав ногами. Потом он спросил жестами: «Ты со мной?» И мама ответила: «Да».
Еще рассказал, как отец поступал в Суриковское училище. Привез 400 графических работ, выполненных углем на оборотной стороне обоев. Не решаясь ни к кому обратиться, расставил «полотна» вдоль стен училища и тихо сел в уголке. «Выставка» привлекла внимание студентов и преподавателей. Так отца Андрея Ярлыкова зачислили в училище. И отчислили через год, признав, что обучение не приспособлено для глухих учеников.
Андрей Алексеевич рассказал, что отец разрисовал его детскую. На потолке было звездное небо, занавески были парусами, а к подоконнику был прикреплен огромный штурвал. И маленький Андрей крутил его, глядя в окно и мечтая стать моряком…
Ползком по «Комедiи»
Режиссер вспомнил свое первое появление в театре. Это был любительский театр, куда он с друзьями заглянул из любопытства. Там Ярлыкова попросили произнести на сцене реплику «Стой здесь!». Вспомнил и своих первых учителей — самоотверженных профессионалов.
Рассказал Андрей Алексеевич, как рано пришлось идти работать, чтобы помогать семье, учеником монтажника-высотника. Не обошел вниманием и службу в армии. Смеясь, говорил, как летел в военном самолете в полной уверенности, что направляется служить в Ялту. А оказался, к своему изумлению, в Арктике.
Из-за того что у будущего артиста за спиной было только 8 классов, он отправился поступать в Горьковское театральное училище.
— В город приехал ночью. Увидев огни, Откос, понял, что это тот город, в котором я хотел бы жить. Поступил на курс Семена Лермана.
По окончании обучения руководитель забрал яркого студента к себе в театр «Комедiя».
— Потом я ушел, после несчастного случая, — вспоминал артист. — Сломал ногу во время спектакля «Собачье сердце»… Из-за кулис махали: «Ползи сюда». Доползал, делали заморозку. Забегали с другой стороны и снова махали, полз туда. Перелом оказался очень серьезный, несколько месяцев на костылях, вылетел из репертуара театра почти на год. Преподавал в театральном училище, четыре года работал в драме. И снова вернулся в «Комедiю».
На вопрос о том, каким он видит будущее театра, Андрей Ярлыков ответил:
— Чтобы появилось что-то новое, должна появиться новая драматургия. А в театре должен появиться новый Станиславский. А Станиславский и его последователи все разработали до такой степени, что ничего нового не найдешь. Все уже было. Сейчас зрителя ничем не удивишь. Можно удивить только искренностью переживаний — здесь и сейчас.
Нижегородский театр драмы продолжает приучать любознательных зрителей к неформальному общению. 22 ноября в 16.30 впервые в новом сезоне пройдет встреча клуба «Театральный перекресток».
В фойе на втором этаже поклонников театра встретят главный режиссер Вадим Данцигер, заведующая литературной частью Тамара Яровикова и директор по маркетингу Елена Востокова. Они расскажут о перспективах драмтеатра и ответят на вопросы зрителей.
В рамках проекта «Театральный перекресток» планируются просмотры спектаклей, обмен мнениями и впечатлениями. К разговору будут приглашаться артисты, режиссеры, декораторы, художники по костюмам, художники по свету, костюмеры, гримеры, а также нижегородские театральные критики и культурологи.
Ноябрьская встреча будет посвящена просмотру и обсуждению спектакля «Саломея».
Гитлер на сцене ТЮЗа? Нижегородцам показали пьесу с «зигующими» персонажами
Спектакль «Визит» Нижегородского театра юного зрителя вызвал жаркую дискуссию у читателей «АиФ-НН». Некоторая двусмысленность постановки возмутила нижегородцев.
Действие известной многим зрителям пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» или «Визит» происходит в небольшом европейском городке Гюллене. В Гюллен приезжает миллиардерша Клара Вешер, покинувшая его против своей воли почти полвека назад при весьма драматических обстоятельствах. Обнищавшие жители Гюллена надеются, что их богатая землячка возродит прежнее величие их города и обогатит его жителей.
Она предлагает жителям города за огромную сумму денег убить Альфреда Илла – мужчину, с которым у нее был роман, закончившийся трагедией для Клары. Сначала горожане отвергают предложение, однако залезают в долги, в надежде, что кто-нибудь из них совершит это убийство и полученный гонорар покроет долги. Когда задолженность достигает больших размеров, они выносят Иллу смертный приговор и приводят его в исполнение.
Однако режиссер ТЮЗа Виктор Шрайман привнес дополнительный смысл в сюжет, заострив внимание на общественно-политической жизни Германии начала XX века.
В поисках смысла
- У театра есть право трактовки драматургии, - поясняет свою позицию режиссеру спектакля Виктор Шрайман. - Такова мировая и российская практика. В костюме бургомистра использованы цвета флага Веймарской республики. Вечерние спектакли, к которым относится «Визит», рассчитаны на возрастную группу после 16 лет. Но и подросткам не мешало бы задуматься, как люди из простых обывателей превращаются в управляемую толпу, способную на убийство. Это очень своевременная сегодня мысль. Да, эта мимикрия души маленького человека постигла, прежде всего, Германию, но о трагедии вселенского масштаба нельзя забывать. Дюрренматт в своей социальной сатире идёт вслед за Бертольдом Брехтом, исследуя историю обывателей, превратившихся в агрессивно-послушное большинство. Мы хотим, чтобы зрители могли задуматься над опасностью возникновения агрессии, экстремизма, нетерпимости в обществе!
Однако, это мнение режиссера не поддержали даже в творческой среде.
- Думаю, разоблачения фашизма в спектакле не получилось, - говорит известная нижегородская актриса, режиссёр Елена Фирстова. - По мысли Дюрренматта в пьесе «Визит» люди поддались «золотому тельцу», их развратило внезапно нахлынувшее богатство. Режиссёр же нагрузил произведение темой фашизма, которая получилась ярко благодаря прежде всего музыкальному оформлению - маршевой песне «Эрика» (символу нацистской Германии). То, что вызывает отторжение на генетическом уровне у старшего поколения, может быть привлекательно для молодых. С такими темами нужно работать крайне аккуратно. Мы уже столкнулись со свастикой на заборах и храмах. ТЮЗ должен работать для юных зрителей, образовывать, а не действовать по принципу «Всё можно». Так мы совсем потеряем молодёжь. Скажу честно, я испытываю тревогу и за театр, и за зрителей!
Задумка или пропаганда?
В адрес редакции «АиФ-НН» пришло несколько возмущенных откликов от людей, видевших постановку.
- Очень удивлена, почему такое происходит на сцене театра для детей и молодёжи. Меня возмутила смелость режиссёра, который ухитрился вставить в постановку тему фашизма, причём это выглядит весело и даже симпатично! - написала в редакцию «АиФ-НН» нижегородка Ирина Васильевна. - На сцене под энергичную музыку фашистского марша с воодушевлением маршируют актёры, а потом благоговейно слушают речь Гитлера! Многие возмущены! Что получается: подчиняйся фашизму и будешь ходить в золоте? Разве это не пропаганда?
Ещё одно мнение нашей читательницы Оксаны Приёмыховой:
- Мы ошарашены обилием фашисткой музыки, оригиналом речи бесноватого фюрера, «зигуюших» и шагающих под марш Третьего рейха персонажей. В пьесе «Визит старой дамы» швейцарского прозаика и драматурга Фридриха Дюрренматта темы фашизма нет. Нелепым выглядит использование в костюме бургомистра флага современной Германии, где решительно борются с возрождением фашистских идей. Очевидно, критика немецкого фашизма, да ещё в юношеской аудитории, требует вдумчивого и профессионального подхода.
Много откликов на спектакль в группе ТЮЗа в соцсетях.
- Шла с противоречивыми чувствами, не верилось, что заинтересуюсь. В итоге очень прониклась, казалось, что я вместе с жителями городка участвую в казни. Немного напрягла последняя сцена с маршем. Но задумка режиссёра есть задумка режиссёра, - пишет студентка Юлия.
- Завершается спектакль феерично - снова выходит человек, издалека - вылитый Гитлер. Зрители слышат запись реальной речи фюрера, которой внимают люди. В финале они, преобразившиеся, теперь не в обносках, а в одинаковых золотистых плащах, концептуально маршируют, чеканя шаг. Странное ощущение. Отсылка к фашистской Германии - режиссёрская находка. Без этого постановка потеряла бы оригинальность и актуальность, - пишет Елена Дашкова.
… Автор этих строк тоже признаётся честно: в самом спектакле ещё можно найти глубокую идею. Но вот двусмысленный конец - пламенная речь героя, нарочито похожего на фюрера, взмывающие вверх руки на каждую его фразу и марш в золотых плащах - оставляют нехорошее чувство в душе. Приём на грани фола…
Официально - Предмет искусства у каждого человека вызывает индивидуальные впечатления. Главная мысль режиссёра-постановщика: фашизм - это зло, которое может повториться. С целью предостережения, недопустимости подобного зла поставлен спектакль «Визит», - сообщили «АиФ-НН» в региональном министерстве культуры. - Постановку на премьере просмотрели работники министерства, ничего из заявленного в письмах ваших читателей не обнаружено.
Опера Чайковского “Пиковая дама”: Лиза - Гюльнара Низамова, Миловзор - Татьяна Гарькушова
Великолепный праздник самого сложного и изысканного из всех искусств — 27-й Всероссийский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» прошел при аншлагах. На сцену выходили выдающиеся мастера и дарили встречи с прекрасным.
Мастерам нечего прятать
Нижегородцы искренне любят оперный театр, в том числе за разумно-бережное отношение к классическому наследию. Это подчеркивалось на проходившей в рамках фестиваля научной конференции, где горячо обсуждали «модные» тенденции современной музыкальной режиссуры.
Заключительный концерт, словно увертюра наоборот, напомнил о событиях минувших десяти дней. Хор театра, открывший программу безупречным пением a capella, лишний раз доказал, что ему нечего «прятать» за костюмами и мизансценами. Балетные пары нижегородцев и гостей исполнили Adagio из «Капитанской дочки» и «Спящей красавицы», па-де-де из «Дон Кихота». Забегая вперед, скажем и о сюрпризе — точнее, подарке нижегородским меломанам от министерства культуры Южной Кореи: во втором отделении за дирижерский пульт встал маэстро, Но Тай Чеол, а на сцену выходили певицы из этой далекой страны — в роскошных платьях, с потрясающей красоты и чистоты голосами.
Молодой воронежский гость Роман Дюдин, вышедший с известной арией Роберта из «Иоланты» («Кто может сравниться с Матильдой моей») живо воскресил в памяти Онегина, им же исполненного накануне. Вслед за «Онегиным» на сцену вышла и «Татьяна» — солистка музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Полторацкая, правда, с арией Виолетты из «Травиаты». В онегинскую тему вписался и Александр Сильчук с арией Гремина. Екатерина Ефремова — Лизы напомнила о «Пиковой даме», открывшей фестиваль.
Отошли от канонов
Комический эффект блестящего дуэта Виктора Ряузова и Татьяны Гарькушовой был вызван не только тем, что артисты исполняли саму по себе смешную сцену Фарлафа и Наины, но и нарочитым нарушением визуального стереотипа; откровенно худосочный Фарлаф весьма забавно смотрелся рядом со статной молодой красоткой! «Руслан и Людмила» — опера, сложная в постановке, но на сцене нижегородской оперы ее иногда дают в концертной версии.
Еще одна мечта, пожалуй, любого постановщика — «Турандот»; гость из чувашской оперы Иван Снегирев исполнил теноровый хит Nessum Dorma, причем отнюдь не в канонически-«сладкой» манере Паваротти, но крайне драматично.
Веселье завершилось номером из «Пиковой дамы» — сценой в игорном доме, где Томский поет двусмысленную песенку про молодых девиц (на стихи, между прочим, не Пушкина, а Державина). Для пущего антуража на игорный стол взгромоздились сразу три Томских и исполнили куплеты на троих, а затем, пока хор пел «Игрецкую», сбегали за шампанским и радостно открыли его под звуки финальных аккордов.
Мария ФЕДОТОВА. Фото предоставлено пресс-службой оперного театра.
В 1927 году Нижегородский городской драматический театр поставил два детских спектакля — «Юный герой» и «Опасная привычка». После их просмотра сормовичи попросили создать в Нижнем Новгороде театр для детей.
Премьере 85 лет
За это дело взялся режиссер Ефим Брилль, уже имевший опыт организации подобного театра в Одессе. Коллектив ТЮЗа был в основном собран из молодежи, подготовленной Нижегородским театральным техникумом.
2 ноября 1928 года вопрос о детском театре был рассмотрен в Нижегородском губкоме ВКП(б). Закупка билетов на постановки была поручена профсоюзам, причем средняя плата за билеты в городе не должна была превышать 30 копеек, а в Сормове и Канавине — меньше 30.
28 ноября 1928 года постановкой пьесы Д.Фонвизина «Недоросль» в помещении Нижегородского театра драмы ТЮЗ открыл свой первый театральный сезон. В то время театр работал на базе городского драматического, давал спектакли в зале филармонии и в клубах, не было собственных костюмов и реквизита. Однако к февралю 1929 года труппой ТЮЗа было сыграно 33 спектакля. Среди первых актеров детского театра были Николай Зорин, Анастасия Луговая, Павел Коханский, Ангелина Степная, Ирина Зеленецкая.
По воспоминаниям художественного руководителя и главного режиссера театра Ефима Брилля, некоторые родители настолько верили в воспитательную роль ТЮЗа, что обращались с просьбами «убедить ребят есть горячее за обедом» и «принимать рыбий жир».
4 мая 1929 года ТЮЗ стал полностью самостоятельным — он разместился в здании на улице Грузинской, 7.
Лучшего лекарства нет
В первые дни Великой Отечественной войны работники театра приняли решение отказаться от очередного отпуска и приступить к подготовке репертуара к новому сезону. 1 августа 1941 года театр открыл сезон постановкой пьесы «Единая боевая» и двумя концертными программами для бойцов. А 10 августа ТЮЗ, как и некоторые другие учреждения культуры во время войны, был закрыт.
В 1941 — 1943 годах артисты выезжали на строительство оборонительных сооружений, выступали на вокзалах и в призывных пунктах города, в воинских частях и госпиталях. Артистические бригады регулярно выезжали в колхозы области. Выступать приходилось как в клубах, так и прямо на токах, фермах, конных дворах…
Однажды на станции Арзамас тюзовцы увидели прибывший с фронта санитарный состав. Несмотря на усталость, они предложили начальнику поезда дать концерт для раненых прямо в вагонах. Позднее он прислал в театр письмо, в котором писал: «Ваше творчество помогает лечению больных! Такое лекарство, какого не выпишешь из аптеки. Оно вселяет бодрость, а бодрый человек быстрее выздоравливает…»
В 1943 году ТЮЗу было возвращено его помещение, и какое-то время в нем работали сразу два детских театра — юного зрителя и кукольный. 9 июня 1978 года Горьковский ТЮЗ был награжден орденом «Знак Почета». А в канун своего 50-летнего юбилея получил еще один подарок: 28 октября 1978 года театр переехал в новое здание на улице Горького.
Марина МАРЧЕНКО, замдиректора Государственного общественно-политического архива Нижегородской области. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Этому персонажу старинной итальянской комедии масок в России особенно повезло. Композитор Александр Колкер в соавторстве с поэтом Кимом Рыжовым сочинил яркий мюзикл. Тот вдохновил Владимира Воробьева снять фильм «Труффальдино из Бергамо». Блистательная игра Константина Райкина довершила дело.
Итальянец Труффальдино превратился у нас во всеобщего любимца и олицетворение истинно комедийного героя. В расторопном малом, слегка нагловатом, безмерно оптимистичном, уповающем на авось и свой изворотливый ум, мы почуяли родню. Правда, ставшему классикой музыкальному фильму скоро 40 лет, а пьеса Карло Гольдони, положенная в его основу, написана и вовсе в 1749 году. Что же сегодня может привлечь в этой истории, не столько поучительной, сколько развлекательной? Ведь развлечений на всех каналах хоть отбавляй…
Примерно с такими мыслями я шла на премьеру спектакля «Труффальдино» в Нижегородский камерный музыкальный театр имени Владимира Степанова. Зал ДК «Красное Сормово» (отнюдь не маленький) заполнен. Выходит, сюжет, до подробностей знакомый, все еще позволяет конкурировать за зрительское внимание. Поставить произведение Колкера — Рыжова театр пригласил режиссера Артура Кочкаряна. Исполнителя заглавной роли мюзикла тоже искали вне труппы — на объявленном кастинге. Практика пока еще новая для нижегородских сценических коллективов. В данном случае она-то и позволила из нескольких десятков претендентов отобрать того, чьи обаяние, энергия способны держать всё действие. Александр Карпов, дебютировавший в образе Труффальдино как театральный артист, молод, задорен, пластичен. Несет чуть уловимое ощущение современной улицы, не в жестком и не в худшем ее выражении. Еще не наработал сценических штампов, еще не утратил ту меру наивности, которая и зрителя вовлекает в простодушное сопереживание невероятным и веселым приключениям слуги двух господ. Словом, в спектакле есть свой Труффальдино, пусть и не удивляющий новизной, а скорее — добрый знакомый.
Вообще над «оригинальностью» трактовки персонажей и перипетий в театре не стали мудрить. Чрезмерные изыски могут утяжелить легкую структуру комедии положений, глубокомыслие — ее враг. А друзья — неподдельное жизнелюбие, искренний смех, актерский драйв, хороший темп действия. Большинство этих компонентов премьере обеспечено, а значит — и благодарные аплодисменты публики. Ее, думаю, подкупает также не агрессивность, не пошлость юмора, отсутствие того цинизма, которым ныне модно приправлять хохмачество.
Отмечая очевидные достоинства, находишь и на что попенять. Порой постановочные ходы уж слишком предсказуемы и банальны. Не все персонажи спектакля сотворены актерски «вкусно» и изящно. Тем не менее, премьера посылает важный сигнал всем, кто следит за эволюцией Нижегородского камерного музыкального театра. У него, как никогда прежде, хороший потенциал в трудном деле освоения мюзикла. Труппа пробует его раскрыть, целеустремленно двигаясь в верном направлении. «Труффальдино» — еще один шаг, неширокий, но уверенный. Слуга двух господ послужил освоению нелегкого легкого жанра.
Праздничный вечер, посвященный 85-летию со дня рождения Нижегородского государственного Театра Юного Зрителя, состоится 28 ноября в 19:00 часов. "Праздничный концерт, посвященный юбилею театра, носит название "Нам 85"", — об этом журналистам сообщила начальник отдела по связям с общественностью ТЮЗа Лизавета Чадаева.
По ее словам, на праздник будут приглашены сотрудники театра, работавшие в нем в разные годы и отдавшие ему много сил. "Концерт будет состоять из двух частей. В первой мы отдадим дань истории театра — это будет концертная программа, в которой мы представим сценки из различных спектаклей, проходивших в ТЮЗе в разные годы. Вторая часть будет состоять из поздравлений в адрес театра от наших ветеранов и друзей", — рассказала Лизавета Чадаева.
“ Четыре премьерных спектакля будут показаны в течение этого театрального сезона в ТЮЗе. ”
Нижегородский ТЮЗ — воплотившийся творческий замысел знаменитого нижегородца, выдающегося театрального деятеля, народного артиста РСФСР, награжденного орденом Владимира Ленина, Героя Труда — Н.И. Собольщикова-Самарина. 28 ноября 1928 года театр юного зрителя открылся спектаклем по пьесе Фонвизина "Недоросль". Это был третий в СССР, открытый после Москвы и Ленинграда, государственный театр для детей.
Сегодня традиции Нижегородского театра для юных развивает главный режиссер театра Виктор Шрайман. В его постановке выпущены спектакли "Ужин дураков" Ф.Вебера, "Визит" (основа — пьеса Ф.Дюрренматта), "Операция "Память" А. Дурненкова, В. Алесина.
Как рассказал в интервью "ГорькийТВ" заместитель председателя нижегородского отделения Союза театральных деятелей, актер Сергей Кабайло, программу ТЮЗа можно положительно оценить в связи с постоянно меняющимся руководством театра, которое привносит новое в творческую жизнь труппы. "Очень хорошо, что в советское время в нашей стране были придуманы такие театры, как ТЮЗ для воспитания подрастающего поколения. Мы всегда к ним относились, как к театрам для детей и юношества. Оценить современные постановки досточно сложно. Ведь сегодня юноши и девушки гораздо более "продвинутые" и взрослые, нежели были когда-то. Поэтому, философские пьесы, которые называют взрослыми, совершенно понятны 14-15-летним подросткам", — думает он.
Актер театра "Zooпарк" Лев Харламов также рассказал "ГорькийТВ" о своем отношении к современным постановкам в театре. "Вообще, лучше всех зрителей разогнать по разным гетто, оградить заборами, и чтобы ни в коем случае никто ничего не видел друг у друга. Конечно, всех надо разграничить, ввести цензуру в театре, вроде 0+, 3+, 6+, 12+. Нужно сделать в городе пятьдесят театров с серьезными возрастными ограничениями: ни в коем случае ребенок в пять лет не должен увидеть спектакль для детей шести лет", — считает Харламов.
Напомним, что четыре премьерных спектакля будут показаны в течение нового театрального сезона в ТЮЗе, который открылся 13 сентября спектаклем "Операция "ПАМЯТЬ", по пьесе Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина "На деревню к бабушке".
Справка
Особо выделяются две вехи творческой жизни Нижегородского ТЮЗа, связанные с деятельностью главных режиссеров Виктора Витальева и Бориса Наравцевича. Ими были поставлены спектакли „Ромео и Джульетта“, „Александр Матросов“, „Как закалялась сталь“, „Город на заре“ и другие. Героико-патриотическое, героико-романтическое направление репертуара сохранилось в театре на долгие годы и составило одну из главных черт его творческого облика.
С 1970 по 1986 год главным режиссером ТЮЗа становится народный артист России Борис Наравцевич. Его первый же спектакль "Три мушкетера" был настоящим театральным событием города. "Бумбараш", "Принц и нищий", "Три сестры", "Прощание в июне", "Бойкот", "В начале было слово", "Мальчиш-Кибальчиш", "Песнь о Данко", "Спешите делать добро", "Сон в летнюю ночь", "Любовь к одному апельсину" и множество других спектаклей.
Переходный период, характеризующийся появлением на сцене Нижегородского ТЮЗа новых тенденций в области театрального искусства, связан с именами Вячеслава Кокорина и Владимира Золотаря, поставивших спектакли "Последние", "Бременские музыканты", "Собачье сердце", "Гроза" и другие.
Новое и пока очень редкое для театров России название скоро появится в афише Нижегородского театра драмы. Спектакль «Метод Гронхольма» станет второй премьерой сезона после «Опискина».
Новый метод
— Года два назад я прочитал эту пьесу испанского драматурга Жорди Гальсерана и отложил ее себе «в портфель», — рассказал режиссер постановки, заслуженный артист России Александр Сучков. — В прошлом сезоне Георгий Демуров позвал меня и сказал, что есть любопытная пьеса современного испанского драматурга. Я спросил: «Не „Метод ли Гронхольма“?». «Да! — говорит. — Читал? Я ее еле достал…» Я неделю подумал, и мы решили ставить.
Пьеса была написана в 2003-м, а впервые ее поставили в том же году на сцене театра Poliorama в Барселоне. За прошедшие годы «Метод Гронхольма» обрел огромную популярность, был переведен на многие языки мира. В 2005 году по пьесе сняли художественный фильм «Метод» (совместное производство Италии, Испании и Аргентины).
Первым в России пьесу поставил Театр наций в Москве три года назад, затем была пара премьер в других театрах страны. Можно сказать, что наш драмтеатр одним из первых в стране открывает «Метод Гронхольма» для зрителя.
Сюжет пьесы — тестирование при приеме на работу по методу психолога Гронхольма: жесткое, иезуитское, призванное показать подноготную каждого претендента на высокооплачиваемую должность. Кто выиграет в этой психологической бойне? На что готовы герои ради карьеры, чем могут пожертвовать, через что переступить? Оказывается, через многое…
Нужен мерзавец
Кто-то решает, что необязательно идти к умирающей матери, кто-то признается в том, что готовится к операции по смене пола. Четверо претендентов оказываются в роли подопытных кроликов, которыми манипулируют невидимые экзаменаторы.
— Один из персонажей пьесы произносит: «Да за те бабки, которые мне здесь пообещали, я готов им здесь гимн Швеции на столе сплясать!». Это одна из главных тем сегодняшней жизни: что человек готов сделать за бабки, — говорит режиссер о замысле спектакля. — Вторая важная мысль, которая там звучит: «Нам не нужен хороший человек, который притворяется мерзавцем, а нам нужен мерзавец, который притворяется хорошим человеком». Есть еще такая отдаленная идея пьесы — как мы все любим и умеем пытать других, мучить друг друга. В спектакле четыре персонажа, все главные, нет отрицательных и положительных, нет черного и белого, ведь в человеке борются Бог и дьявол. Спектакль про это.
Роли исполнят Николай Игнатьев, Алексей Хореняк, Валентин Ометов и Анна Сучкова. Оформление спектакля от художника Бориса Шлямина обещает быть скупым — в стиле хай-тек. Костюмы тоже сделают суперсовременными.
Премьера «Метода Гронхольма» назначена на 12 и 19 декабря.
Ольга ГОРНОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Тем временем
Пригодился не там, где родился Нижегородский актер Олег Шапков, который сейчас работает в Перми, номинирован на российскую театральную премию «Золотая маска». Олег Шапков претендует на «Золотую маску» в номинации «Драма/роль второго плана» за роль вокалиста ВИА «Молодость» в спектакле «Географ глобус пропил» («Театр-театр», Пермь). Помимо него на эту награду претендуют восемь артистов из театров Москвы и Санкт-Петербурга. В Нижнем Новгороде Олег Шапков играл в спектаклях театра «Zоопарк», ТЮЗа и театра драмы. Юбилейный, 20-й фестиваль национальной премии «Золотая маска» пройдет в столице весной. Лауреатов объявят 18 апреля, церемония пройдет в Большом театре.
Нижегородский ТЮЗ отпраздновал 85-летие — можно сказать, это срок длиной человеческой жизни.
Кадры видеохроники рассказали об истории театра, ветеранам сцены вручили букеты цветов. Много говорилось о том, как взрослел и развивался театр, с приходом каждого следующего главного режиссера приобретая новые качества.
Отрывки из сегодняшних спектаклей продемонстрировали, насколько разнообразен репертуар юбиляра: детские сказки, искрометные комедии и философские притчи.
Не обошелся праздник без цыган: зажигательными песнями и танцами тюзовцев поздравил ансамбль «Бричка».
ТЮЗу желали благодарного, любящего зрителя и признания критиков. «Нижегородский ТЮЗ является одним из ведущих российских государственных театров для детей и юношества, — говорилось в телеграмме, присланной министром культуры Нижегородской области Сергеем Гориным. — Его деятельность способствует развитию нравственных идеалов и эстетического вкуса молодого поколения».
— У нас с вами есть общая гордость — мы театры юного зрителя, — сказал директор Кировского ТЮЗа на Спасской Владимир Грибанов. — А это явление, которому с одной стороны удивляется, а с другой завидует весь цивилизованный мир. Ну и пусть завидуют!
— Артистам — чаще видеть полный зал, радостные лица, — пожелал директор «Комедiи» Дмитрий Коновалов. — А режиссерам — видеть актеров, которые играют так, как договаривались на репетиции!
Презенты ТЮЗу были разнообразными — от фигурки солнечного клоуна до газонокосилки. Но самым главным подарком было море аплодисментов, не смолкавших весь вечер.
У состоятельных людей Нижнего Новгорода появилась возможность сделать и достойный, и эффектный вклад в искусство. Этот шанс предоставляет будущая театральная премьера «Коко Шанель: страницы жизни».
Заглавная героиня музыкального спектакля, что рождается сейчас в Нижегородском академическом театре оперы и балета, поднялась до эталона успеха из низшего сословия. Кому же, как не предпринимателям, поддержать стремление творцов поведать на сцене о судьбе феноменальной «бизнесвумен»? Так рассудило руководство творческого коллектива и объявило о беспрецедентной акции. Накануне премьеры «Коко Шанель» — 26 марта 2014 года — в театре пройдет закрытый показ, билеты на который будут продавать задолго до события и по специальной цене. Приобретая их, почтенная публика сделает благотворительный вклад в неординарную работу труппы. Собранная таким образом сумма поможет появлению совершенно нового произведения, эксклюзивно нижегородского.
Напомним, сама идея мюзикла принадлежит директору театра Анне Ермаковой, по заказу которой было создано либретто и написана оригинальная музыка. Феерией высокой моды обещает стать парад костюмов на подмостках. Их не одна сотня, и все — авторские, работы известного кутюрье. Беспримерный театральный проект осуществляется уже больше трех лет, затраты на него в итоге составят, по предварительным оценкам, около 12 млн рублей.
Сумма колоссальная для нашего театра. Ему уже помогают штурмовать новую творческую высоту и прежде недосягаемую постановочную планку соратники и меценаты. Теперь возможность присоединиться к их числу, попасть в почетный список благотворителей неординарной премьеры есть у сотен нижегородцев. Щедро оплаченный билет на закрытый предпремьерный показ, осуществляемый всего один раз в рамках проекта «Меценаты Нижнего», — способ искусству помочь, а также проявить свой патриотизм. Ведь нижегородская «Шанель» может прогреметь на всю Россию.
«Нам 85!» — так назвал свой юбилейный вечер коллектив Нижегородского ТЮЗа. Сегодня в театре юного зрителя будут принимать поздравления и вспоминать о славном прошлом.
28 ноября 1928 года состоялась первая премьера нового театра. Это был «Недоросль». С тех пор поставлено множество произведений, но в первую очередь труппа ориентировала свою публику на классику. В репертуаре были Шекспир и Горький, Островский и Шиллер, Лермонтов и Гольдони, Дюма и Вампилов. А еще театральный дом на улице Горького остается домом сказки для малышей. Коллектив награжден орденом «Знак Почета», его спектакли и многие артисты не обойдены премиями, званиями. А главное — любовью своего такого разного по возрасту зрителя.
...
Клубный дуэт
Сразу два клуба для театралов заявили о своих программах в эти дни.
22 ноября в нашу академическую драму пригласили любителей сценического искусства и предложили стать завсегдатаями «Театрального перекрестка». Проект, пилотные акции которого осуществлялись еще в прошлом сезоне, предполагает регулярные просмотры и обсуждение спектаклей именно этой труппы, встречи с ее мастерами. Инициаторы такой практики неформального общения подчеркивают образовательный характер проекта, его нацеленность на воспитание истинного ценителя искусства Мельпомены.
А вот другой клуб любителей театра — «КОТ Станиславского» — больше ориентируется на дискуссию, на обсуждение острых проблем и нашумевших сценических новинок разных нижегородских трупп. Вечером 28 ноября пройдет первая встреча. Место — медиатека Арсенала. Среди ближайших акций — просмотр и подробный разбор нескольких нижегородских спектаклей.
Нижегородская правда 135 от 12.12.2013 Источник: Фото предоставлены театром
Понять того, кто рядом
Сергей Ткачев и Мария Бурханова: измени свое будущее
Студенческие театры — это всегда интересно. А у главного нижегородского ВУЗа — ННГУ им. Н. И. Лобачевского таких театров целых два! Вот уже почти три года как существует театр «Лифт», причем противопоставляя себя как студенческому театру, существующему там уже шестнадцать лет, так и всем остальным театрам города, страны, а может и мира. И называет себя — «нетеатр».
Почему «нетеатр»? Сайт «Лифта» отвечает на этот вопрос просто — «в отличие от театра, ставшего сейчас традиционным, в котором выразительные средства, такие как песни и танцы, не являются обязательными, и часто выступают в роли случайных „украшений“, в нетеатре „Лифт“ эти элементы являются тканью, из которой скроен сюжет, действие».
Сразу хочется отметить, что за последние десять лет в нижегородских театрах все перечисленные средства как раз таки вовсе неслучайны. К примеру — масса пантомимы в драмовских «Вешних водах» или «Гранатовом браслете», или чуть не получасовое видео захода солнца в «Вишневом саде». В театре комедии специально создали мультфильм для спектакля «Жульета», а их мюзикл «Леонардо» стал самым зрелищным нижегородским проектом последних лет. Перечислять можно бесконечно. Так что противопоставления особого нет.
Но вот — премьера! На днях «нетеатр» «Лифт» представил зрителям спектакль «Два в одном». Это доработанная версия спектакля «Лифт», родившаяся 7 лет назад, когда еще «нетеатр» не был «нетеатром». Те, кто помнит тот спектакль, говорят, что переработке подверглось очень многое. И вот уже в предвкушении спектакля перед актовым залом ННГУ собрались зрители. Кто-то в последний момент переписывал конспекты, кто-то встретил друзей, с которыми не виделся много лет, а кто и просто любовался падающим снегом за окном, настраиваясь на романтический лад.
Не одна я металась в поисках программки, дабы после спектакля приобщить ее к коллекции, занимающей в доме целую тумбочку. Взяв в руки программку десятилетней давности, бывает, неожиданно ярко встает перед глазами спектакль, лица актеров, игравших в нем, атмосфера того дня…. С удивлением узнаю, что руководитель театра Дмитрiй Сухотерин специально не делает к своим спектаклям программок, по причине постоянных изменений и исканий в процессе работы над спектаклем. Что-ж, может в эру современных технологий это и оправдано, при желании можно и видео со спектакля раздобыть (благо, снимали с трех камер!), но все- таки хотелось бы знать, кого видишь на сцене. Ну не говорить же потом друзьям, к примеру, «очень понравилось, как танцевал грузчик в красной рубашке»! А он и правда танцевал хорошо!
Двери зала открылись, зрители прошли мимо босоногого человека с неимоверно озабоченным лицом, оказавшегося руководителем, режиссером и идейным вдохновителем театра Дмитрием Сухотериным, промчавшимся к сцене и мастерски призвавшим выключить мобильные телефоны. Это — особое искусство, ни одно объявление не дает гарантии, что спектаклю не будут мешать, а тут спохватились даже самые забывчивые! И вот — спектакль. Причем выдержанный по классическому канону триединства — времени, места и действия.
Все закручено вокруг лифта, в котором застряли главные герои. Идея лифта, как места, вокруг которого кипит жизнь подъезда, далеко не нова. В нашем городе был даже снят фильм «Лифт» поставленный нижегородским драматургом, экс-министром культуры Владимиром Седовым по своей же пьесе с нижегородскими актерами. Но там сам лифт был главным героем, а тут перед нами прекрасный дуэт — Сергей Ткачев и Мария Бурханова, в ролях случайных товарищей по несчастью. Но несчастью ли?
Они создали очень яркие, запоминающиеся образы. Настолько достоверны и трепетны были их диалоги, что зал замирал. Кто-то из зрителей даже шептал — «ну же, не молчи! " Неторопливо герои раскрывали друг перед другом и перед залом все самое лучшее, что есть в обычных современных юношах и девушках, простых студентах — жажду чистой любви, сострадание, нежность. И все это в обрамлении жанровых зарисовок, показывающих жизнь среднестатистических жильцов многоэтажки.
Не все они были удачны, некоторые вызывали вопрос — а зачем? Что дают они для понимания спектакля. Иногда казалось, что спектакль назван «Два в одном» именно потому, что коллективу хотелось показать как можно больше выступлений в разных жанрах. Их и правда было много — от почти КВНовского монолога запутавшегося в билетах помощника руководителя, до мультипликации (с глубокой идеей, но несколько грубовато сделанной), пантомимы (причем уровень выступлений девушек очень разнился), вокально-танцевальных «Поющих и танцующих грузчиков» и многого другого. В погоне за рекламой наверняка можно найти и более смешные бренды, так что поверить в существование монопольной конторы «Поющие грузчики» вполне возможно.
В итоге спектакль куда больше напоминал капустник или эстрадный концерт, чересчур размывая общее впечатление от главной сюжетной линии. К финалу эстрадная чаша весов окончательно перевесила драматическую. Режиссер вел за собой зрителя, как цветные бусинки нанизывая истории, и кажется, что еще секунда, и ты увидишь то глубокое ночное небо, о котором рассказывает герой, а тут очередная бусинка, и почти пойманный момент катарсиса ускользнул вместе с ней. Следует отметить, что спектакль в этом варианте был показан впервые и, несомненно, будет претерпевать еще изменения и возможно, со временем достигнет баланса всех своих многообразных частей.
Особенно хотелось бы отметить музыку в спектакле. Она подобрана так, что вызывает массу ассоциаций. Чего стоит «Earth Angel» Чака Берри — романтический гимн поколений любителей фильма «Назад в будущее». А уж если вспомнить, что в фильме все зависело от выбора…маленького выбора каждого, который меняет будущее, то видишь, что и спектакль почти про это!
Мнения о спектакле были разными, но главное — те, кто шли домой в желтом свете фонарей под легкими снежинками, почти наверняка задумались о ком то, кому когда-то не решились сказать всего пару слов, которые могли бы изменить жизнь! А может кто-то достал телефон и сказал эти слова? А это значит, что спектакль своей цели достиг.
Зрители о спектакле
Владимир, историк в школе, закончил ННГУ 8 лет назад.
Я стараюсь следить за этим театром, иногда их спектакли доставляют несомненное удовольствие, но сегодня…на мой взгляд у ребят «болезнь роста», они не могут вовремя остановиться и наступить на горло собственной песне, поэтому нагружают спектакли все большими излишествами, выпадающими из общей картины. Если позиционировать себя как театр, хоть и с названием «нетеатр», нельзя делать столь сильный уклон в эстрадность и КВНность. Объять необъятное невозможно. Тем более, если даже мне, непрофессионалу, видно, что местами и пантомима подкачала, и танцы не на высоте, и с вокалом проблемы. Зачем стараться показать все, что они умеют (или думают, что умеют), и в итоге перебарщивают.
Алексей, студент ННГУ
История взаимоотношения людей в спектакле понравилась, жизненно, но я очень не люблю всякие песни и танцы, мне это мешало. Вот просто на спектакль о мыслях и чувствах героев я бы с удовольствием посмотрел.
Светлана, студентка НГПУ
Спектакль очень понравился, грустно очень, ну почему герои не могли одуматься? Были бы счастливы… Грустно.
Никита Лаут, pr-специалист ООО «Ульяновскоблводоканал»
Рассказывать о постановках Дмитрия Сухотерина — это преступление. Просто потому что всю полноту эмоций от спектакля, все впечатления, те философские составляющие передать не получится. Cпектакли «Лифта» надо смотреть и осмысливать. Касаемо спектакля «Два в одном». У Дмитрия Сухотерина получилось впихнуть невпихуемое в 1,5 часа действа: интерактив, танцы, акробатические этюды, стихи, видеоанимация, КВН, буффонады… И все это в симбиозе. Поразило мастерство построения нелинейного сюжета: наряду с героями действа на сцене появляются образы людей из их фантазий, воспоминаний. В спектакле поднимается много философских вопросов. При всей серьезности, с которой они рассматриваются, каждую минуту герои обязательно скажут такую фразу, после которой хочется смеяться. Запомнились различные филологические находки. Например, один из главных героев рассказывает, почему кофе — он, а не оно. При наличии развлекательных и философских составляющих, есть еще и образовательные. Это немаловажно. Творчество «Лифта» — доказательство того, что театр не потерял свой «железобетонный аргумент». Он может не только показывать «правду жизни», пошлую физиологию, что в изобилии у «модных режиссеров», но и учить. Учить правильным, добрым вещам. (Стилистика автора сохранена).
Алена, студентка НГПУ
Я впервые столкнулась с этим театром, позвали друзья. Такое ощущение, что спектакль недоработан, хорошо подобрана музыка, хороши главные герои, но где-то с середины вдруг стало скучно и затянуто. Причем не только мне, если сначала я смотрела только на сцену, то потом уже пришлось рассматривать зрителей, они тоже исподтишка рассматривали соседей. Не пойму, зачем была нужна старушка с кошками. Роль, кстати, сыграна отлично, но зачем? Что она прибавит к размышлениям героев? В итоге впечатление от спектакля смазалось. Хочется посмотреть какой-нибудь другой спектакль этого театра и получить более полное впечатление о коллективе.
Уходят композиторы, но остается их музыка. Уходят художники, остаются их полотна. После кончины актеров, увы, ничего не остается, только память людей, которые видели их на сцене. «В связи с этим секция ветеранов сцены Нижегородского отделения Союза театральных деятелей решила продлить жизнь актеров после их ухода в мир иной, — сказал председатель секции народный артист России Александр Познанский. — Не знаю, получится это у нас или нет, но мы решили сохранить как можно дольше память о тех, кто был рядом с нами, с кем мы вместе работали, кто внес вклад в нижегородскую театральную жизнь».
Эффект присутствия
Недавно в Доме актера прошел вечер, посвященный актеру и режиссеру телевидения Борису Эллинскому, а 16 декабря там вспомнили режиссера, народного артиста России и заслуженного деятеля искусств Эстонии Семена Эммануиловича Лермана и заслуженного артиста России Игоря Сергеевича Бокова. Поскольку оба отдали много лет жизни Нижегородскому театру «Комедiя», то организовали вечер актеры этого театра совместно с СТД. Вел встречу актер «Комедiи» Николай Пономарёв.
Видеофрагменты юбилейного вечера Лермана и открытия в нашем городе Приволжского театрального форума в мае 2009 года, когда Семен Эммануилович был удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство», создали эффект присутствия Мастера здесь и сейчас. Собравшиеся на встречу вновь услышали дорогого им человека с неповторимой манерой речи, пронизанной свойственными ему юмором и самоиронией:
«В школе я был отличником и очень застенчивым мальчиком. Чтобы как-то побороть это в себе, летом в пионерском лагере решил записаться в футбольную команду. И вот во время игры приложил все свои старания, но, когда матч закончился, тренер сказал, обращаясь ко мне: «Ты, артист, играл очень хорошо, но я не понял, за какую команду?!" И тогда я пошел в драмкружок. Там перед выходом на сцену обязательно пользовался гримом, что придавало мне больше уверенности, так как казалось, что я спрятался за маску…»
По сути, мальчишкой попал Лерман на фронт, и в первый же день за проявленное в бою мужество был удостоен высокой награды. Об этом не любивший всю жизнь вспоминать о войне Семен Эммануилович вдруг очень живописно рассказал на церемонии вручения ему «Золотой маски». «Думаю, эта награда продлит мне жизнь лучше физзарядки. Я сейчас счастлив так же, как тогда, когда лейтенантом получил на войне орден Красной Звезды», — признался он. Увы, «Маска» продлила жизнь режиссеру всего на полгода…
Отец родной
Теперь, в декабре 2013-го, работавшие с Семеном Эммануиловичем актеры и его бывшие ученики поделились своими воспоминаниями об этом непростом, но очень интересном человеке.
Актриса театра «Комедiя» Ольга Бубнова, окончившая курс Лермана в нашем театральном училище, призналась, что для нее и ее сокурсников Семен Эммануилович был просто «отец родной». Знал всё про их внеучебную жизнь, постоянно интересовался здоровьем родителей, а потом уже — мужей, жен, детей… Он мог вовремя что-то посоветовать, успокоить, рассмешить, употребляя свои любимые словечки и выражения: «Да, не надо, деточка!..», «Экий ты хвортель выкинул!», «Ну, чем удивлять будете, господа актеры?!" У него всегда можно было занять денег до стипендии или зарплаты.
Николай Пономарёв отметил, что Семен Эммануилович был непредсказуем и по характеру, и по восприятию действительности, а на репетициях никогда невозможно было предугадать его оценку или реакцию. Если ему что-то не нравилось или казалось скучным, то он мог долго-долго молчать, а потом вдруг резюмировать в своем стиле: «Выходной день в крематории!», «Детский лепет на лужайке!», «Торжество идиотизма».
С 1973 по 1982 год Лерман поставил тогда еще в Горьковском театре драмы ряд спектаклей, которые стали событиями в городе:«Укрощение строптивой» и «Мера за меру» по Шекспиру, «Сирано де Бержерак» Ростана, «Мамаша Кураж» Брехта, «Иудушка Головлев» Салтыкова-Щедрина, «Ретро» Розова. Актерам драмы нравилось работать с режиссером.
— Я играла в разных спектаклях Лермана. Режиссер он был требовательный, дотошный, — поделилась народная артистка России, актриса Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького Маргарита Алашеева, — говорил, что любит усталых актеров, и мог репетировать, репетировать до бесконечности, невзирая на то, что у нас были какие-то дела и помимо театра… Но когда он ушел в театр комедии, я завидовала актерам этого театра.
Иногда мы встречались с ним на Покровке (он шел в свой театр, а я — в свой), и я говорила, что часто вспоминаю работу с ним и люблю его, а он удивлялся: «Да что я для вас такого сделал, чтобы меня любить?!" Не понимал, что я искренне благодарна ему.
«Хвортель выкинул»
В 1982 году Семен Эммануилович ушел из академического театра, где у него все неплохо складывалось, в старое полуразвалившееся здание на улице Маяковского (теперь Рождественской), чтобы возглавить Горьковский театр комедии. Там он поставил яркие спектакли: «Как вам это понравится» по Шекспиру, «Сеанс черной магии» по «Плодам просвещения» Льва Толстого, «Амурные похождения Бальзаминова» по пьесе Островского, «Золотой осел» по Апулею. Одним из первых в стране поставил инсценировку «Нехорошая квартира» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита» и сам сыграл в этом спектакле Воланда, а также «Собачье сердце» этого же автора. На сцене театра комедии осуществил постановку инсценировки известного романа нашего земляка Николая Кочина «Девки».
О неуемной жажде Лермана творить и работать даже в праздники поведал актер «Комедiи», заслуженный артист России Валерий Кондратьев:
— 9 Мая, казалось бы, его праздник, а он назначает репетицию!.. А поскольку Семен Эммануилович приходил на работу постоянно со старым термосом и пил что-то из него, то ли чай, то ли кофе, то мы и решили подарить ему в День Победы новый термос. Стоял у моей мамы на комоде такой красивый, китайский… Вот я и уговорил ее отдать его мне. Собрались мы на репетицию, вручили подарок в надежде на то, что Лерман расчувствуется и отпустит нас пораньше. Какое там?! Он, конечно, поблагодарил, а потом репетировал… с утра и до позднего вечера.
Более двух десятков лет совмещал Семен Эммануилович Лерман деятельность главного режиссера театра комедии с преподавательской работой, одновременно добиваясь строительства нового здания театра на улице Грузинской. И добился-таки! 26 января 2000 года Нижегородский театр «Комедiя» отметил открытие в реконструированном, оборудованном современной техникой помещении. На новой сцене один за другим появляются спектакли Лермана: «Веронские любовники» по пьесе Горина, «Дорога цветов» по Катаеву, «Много шума из ничего» по Шекспиру, «Пущай смеются» по произведениям Зощенко, «Рождественское танго» по пьесе Птушкиной. Последними постановками режиссера в созданном им театре стали «Чехарда» по произведениям А. П. Чехова и комедия Нушича «Госпожа министерша».
Четверть века руководил Нижегородским театром «Комедiя» Семен Эммануилович Лерман, и это время незабываемо в истории театра.
Ирина Никитина Фото предоставлено театром «Комедiя».
Под конец года театр драмы сделал своим поклонникам отличный подарок — премьеру спектакля «Метод Гронхольма» по пьесе Жорди Гальсерана. Со дня выхода в печать пьеса постоянно в центре внимания. По ней уже снят фильм, поставлены спектакли во многих странах, и вот она в Нижнем!
Сюжет вроде бы прост. Собеседование при приеме на работу оборачивается утонченной интеллектуальной игрой, которая раскрывает тайны жизни каждого из соискателей высокой должности. Жизнь этой пьесе дали найденные в мусорной корзине анкеты претендентов на соискание вакансии с нестандартными пометками кадровика на полях, трансформировавшиеся под пером каталонского драматурга в сложную, увлекательную, а местами просто безжалостную пьесу.
Перед нами офис крупного холдинга, благородный черно-бело-красный хай-тек — изысканная сценография Бориса Шлямина. Четыре претендента на руководящую должность в международной фирме собрались на групповом собеседовании, обычном для крупных компаний. Причем собеседование это они должны провести сами с собой. Цель — оценить, насколько соискатели готовы поступиться моралью для достижения как личного успеха, так и для процветания фирмы. Чем может расплатиться человек за право быть успешным? Шантаж, моральный прессинг, провокация, унижение — всё идет в ход в этой иезуитской проверке.
Режиссер спектакля Александр Сучков в лучших традициях психологического детектива филигранно нагнетает обстановку. Смена настроений героев неуловима и точна в мельчайших деталях. Великолепно подобранная музыка идеально дополняет происходящее на сцене. Диалоги героев то изощренно-жестоки, то переливаются всеми гранями юмора. Смех в зале сменяется гробовой тишиной. Психологическое мастерство автора до тонкостей проанализировано режиссером и великолепно разыгрывается четверкой актеров. Им удается постоянно держать внимание зрителя пьесой, состоящей из диалогов, причем до конца сохраняя интригу.
Фернандо Николая Игнатьева поражает своим апломбом, над его остротами хохочет весь зал, и тут же веселость смывается волнами то презрения, то сочувствия. Яркий, эксцентричный и многогранный актер создал убедительный, цельный образ: десятки подобных героев можно встретить в сегодняшних офисных стеклянных башнях. Вот неуверенный в себе Энрике (Алексей Хореняк) — моментально проникаешься сочувствием к его герою, этакому добродушному рохле и неудачнику в стиле ришаровского Франсуа Перрена, вдруг раскрывающемуся с самой неожиданной стороны. Мерседес Анны Сучковой — пример карьеристки, готовой ради повышения по службе поставить на кон здоровье и жизнь матери. Чувства ее героини не просто глубоко скрыты, но защищены панцирем офисной брони и вырываются наружу только в самые напряженные моменты. Внутренняя борьба Мерседес происходит на глазах у зрителей. Постоянно меняющийся Карлос Валентина Ометова умудряется убедить коллег и зрителей в том, что, даже сменив пол, хороший сотрудник останется хорошим сотрудником! Причем юмор ситуации мягко вытесняется глубокими размышлениями о предназначении человека и его жизни. Передать характер, отразить темперамент, изменчивость человека под влиянием обстановки — всё это мы видим на сцене в лучших традициях психологического театра. Крутые повороты сюжета и нестандартные логические ходы делают спектакль динамичным и стремительным, хоть его действие и не выходит за рамки комнаты переговоров.
Остаться порядочным или преуспеть, получить престижную работу или быть самим собой — каждый должен сам решить этот вопрос в мире, где место и власть получают самые бессовестные. Плюнуть в душу, перешагнуть через собственные принципы, предать и опорочить ближнего — часто сегодня успех требует от человека именно этого. Так стоит ли потерять себя, чтобы править миром?
В прошлом сезоне в Нижегородском театре драмы зрители-ценители собирались в клуб: смотрели спектакли, встречались с артистами и режиссерами, просвещались в вопросах театрального искусства. Клуб назывался «Код Станиславского».
В этом сезоне драмтеатр по-прежнему проводит встречи с театралами, но только уже под иной вывеской — «Театральный перекресток». А вот Станиславский и компания сменили место жительства, причем «Код» по дороге стал «Котом».
— Да, клуб «Кот(д) Станиславского» теперь будет действовать в нижегородском Арсенале, — рассказала «НН» его организатор, театральный критик и главный редактор журнала «Антракт, Nегодяи!» Елена Чернова. — Мы решили немного поиграть: кот, гуляющий по театрам, наблюдающий, анализирующий, суммирующий впечатления… Тем более у Станиславского действительно был кот, и Константин Сергеевич на него ссылался — говорил, что многому учится у своего кота, потому что тот умеет потрясающе расслабляться, а потом концентрироваться. Так что теперь у нас будет «кот ученый». И учащийся. Итак, в новом сезоне клуб любителей театра «Кот(д) Станиславского» станет собирать молодых зрителей раз в месяц и смотреть они будут не только премьеры Нижегородской драмы, но и спектакли других театров.
— Это логичное развитие проекта, — считает Елена Чернова. — Когда мы расставались на время летних каникул, я ребятам обещала, что в следующем сезоне мы посмотрим и детально обсудим такие нашумевшие нижегородские спектакли, как «Человек-подушка» театра «Zоопарк», мюзиклы «Леонардо» театра «Комедiя» и «Труффальдино» Камерного музыкального театра, другие театральные работы. Клуб создан для того, чтобы его участники научились разгадывать театральные ребусы и стали внимательными зрителями, не пропускающими ничего из режиссерского «послания».
Премьера спектакля «Метод Гронхольма» назначена на 12 декабря. Незадолго до нее корреспондент «МК в Нижнем» побывал на репетиции.
Фото автора
«Смешная пьеса о страшном» - такое определение пьесы всемирно известного драматурга Жорди Гольсерана дала переводчик с испанского Наталья Ванханен. Написанная в 2003 году и тогда же впервые поставленная, пьеса была переведена на многие языки и за короткое время стала популярной во всем мире. В России «Метод Гронхольма» идет с 2010 года всего в трех театрах: в Москве и Санкт-Петербурге, а теперь и в Нижнем Новгороде. Режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист России Александр Сучков удивительным образом умеет гармонично соединять некую эксцентричность, даже эпатажность режиссерских ходов с неизменной интеллектуальностью, глубиной и тонкостью всего происходящего на сцене.
Основным действием в спектакле является тестирование при приеме на работу. Но это не обычное тестирование (по методу психолога Гронхольма), оно призвано показать всю подноготную каждого претендента на высокооплачиваемую должность коммерческого директора процветающей компании. Спектакль призывает задуматься: на что мы готовы ради карьеры, чем можем пожертвовать, через что переступить? Кредо кадрового отбора: «Нам не нужен хороший человек, который притворяется мерзавцем, нам нужен мерзавец, который идеально притворяется хорошим человеком». Режиссер увидел и еще одну важную тему в пьесе - почему мы так любим и умеем мучить друг друга.
- Замечательная пьеса, она замечательно написана, - говорит Александр Сучков. - На мой взгляд, она очень актуальна сейчас. С замечательными характерами, с замечательным детективным ключом. В палитре нашего театра давно не было такой краски.
Режиссер признался, что нашел пьесу еще три года назад, и она сразу же ему приглянулась, но ее постановка была отложена. Однако в прошлом театральном сезоне художественный руководитель театра Георгий Демуров предложил ему ознакомиться с «пьесой современного испанского драматурга». Тогда и началась работа над воплощением текста на сцене Нижегородского драматического театра. По жанру «Метод Гронхольма» можно определить как психологический детектив, где никто никого не убивает, но на сцене творятся вещи не менее страшные. Пьеса ансамблевая – в ней всего четыре главных героя. Актеры были утверждены очень быстро, ими стали заслуженные артисты России Николай Игнатьев и Алексей Хореняк, артисты Анна Сучкова и Валентин Ометов.
- Прописаны замечательные четыре характера. Между ними будут жесткие столкновения, - говорит режиссер. - Мне эта пьеса понравилась еще и потому, что в самом финале я сочувствую.
Егор Карташов в «Нахлебнике», Полишинель в «Мнимом больном», Аким Акимыч в «Доходном месте», Антиох Елпидифорович Ох в «Смерти Тарелкина»…. – актер Александр Мюрисеп для всех разный, как и галерея сыгранных им на сцене ролей. Заслуженный артист России, лауреат различных премий, человек, посвятивший Нижегородскому театру драмы более 20 лет жизни, и сейчас все время занят. Он то на репетициях, то на занятиях со студентами, то на литературных выступлениях… А ведь 29 декабря артисту исполняется 70 лет.
Сцена ждет Толстого
Александра Васильевича нам удалось поймать после очередной репетиции.
- Что вы сейчас репетируете?
- Это современная пресса, хотя и из прошлого века. Действие разворачивается в 1910 году. Главные действующие лица – Лев Толстой и Петр Столыпин. Я играю Льва Николаевича.
- Пьеса основана на реальных исторических событиях?
- Это фантазии: факты встреч Толстого и Столыпина на бумаге не зафиксированы. Однако между ними действительно была переписка, причем очень оживленная. Мысли, которые звучат в их письмах, невероятно современны.
Например, они обсуждали столыпинские реформы. Толстой писал: «Для успокоения народа нужны не те меры, которые бы увеличили количество земли у тех или иных людей; нужно уничтожить вековую, древнюю несправедливость - право земельной собственности. Сознание этой несправедливости и породило русскую революцию. Земля не может быть собственностью отдельных людей. Это сродни рабству: несмотря на всю древность этого установления, каждый знал, что этого не должно быть».
- Вы согласны с Толстым?
- Во многом. Например, он считал, что насаждение частной собственности в России отлучает от Христа. А у нас либо ты с Христом, и для тебя человечность превыше всего, либо без Христа - тогда уж можно «и обобрать, и обмануть, да и зарезать при случае».
Знак нашего времени – цинизм. У людей смысл жизни – деньги. Но разве этого достаточно?..
Толстой, конечно, идеалист, да и Столыпин тоже. У каждого из них своя правда, а где правда народа? Где-то посередине? Пьеса увлекла меня этим поиском. Таких спектаклей еще не было в репертуаре нашего театра, и по звучанию, и по современности, и по остроте.
- А говорят, что зрителю нужны только комедии…
- Острая политическая полемика всегда вызывает отклик, тем более когда попадает точно в цель. К тому же в спектакле не только размышления, там захватывающий детективный сюжет. Неслучайно и название – «История одного преступления».
Я надеюсь, что спектакль вызовет интерес к личности Толстого. У нас представления о нем идеалистические, хрестоматийные - из школьной программы по литературе, а ведь это был мыслитель, его волновали социальные, общественные проблемы.
«Моя задача – заразить актерством»
- Что вам сегодня интереснее: играть в спектаклях или самому ставить пьесы?
- Все едино и неотделимо. Различные занятия дают мне необходимую степень внутренней свободы. Это не значит, что я разбрасываюсь. Напротив, каждому делу я уделяю очень много внимания.
Режиссурой занимаюсь с большим удовольствием. Вот недавно поставили мы в театральном училище пьесу Жан-Поля Сартра. К французским экзистенциалистам я подбирался долго, мне давно хотелось за них взяться. В этом году, наконец-то, появились и время, и возможность. Я нашел пьесу «За закрытыми дверями». С одной стороны, она хрестоматийная. С другой, мне было невероятно интересно в ней разобраться, распутать, докопаться до сути. Сартр создал модель ситуации, когда люди обречены вечно быть вместе; он поместил своих персонажей в Ад, где уже нет смысла скрывать свои грехи, и они раскрываются друг перед другом.
- Студенты чувствуют вашу отдачу?
- Они видят, что я этим живу. Конечно, все ребята разные, но мне хочется верить, что в ком-то из них что-то остается после наших занятий. Заразить их актерством – это моя задача. Во время постановки спектакля с каждым приходится знакомиться близко. Чтобы на сцене что-то получилось, надо сродниться, полностью раскрыть человека.
Есть у нас ребята очень талантливые. Среди моих бывших учеников – актеры пермских, московских, питерских театров. Жаль, что они не остались в родном городе, однако я очень рад их успехам.
- А почему вы не остались в Москве?
- Есть такая штука, как уровень притязаний. Если спортсмен не чувствует себя чемпионом мира, он никогда им не станет. Вот и я никогда не считал себя чемпионом. Я – рабочая лошадка.
- Планов громадье?
- На следующий год – да, немало. В 2014-м году исполняется 20 лет с тех пор, как нас покинул Ефим Табачников, режиссер нашего, да и не только нашего театра. У меня с ним очень многое связано… Будет вечер его памяти в Доме актера.
Готовится моя книга к выпуску. Она будет называться «Степень свободы». Там различные новеллы, воспоминания, документы.
Литературные программы тоже обязательно будут, а еще – новые постановки в театральном училище, в консерватории… Там все непросто. Ставишь спектакль, его можно показывать снова и снова, а ребята выпускаются, разъезжаются работать, заменять их некем. Такова специфика, но усилия стоят того.
Справка "МК"
Александр Васильевич Мюрисеп родился 29 декабря 1943 г. в Горьком. Окончил Горьковский университет им. Лобачевского (физический факультет), Горьковское театральное училище, Высшее театральное училище им. Щукина. С 1975 по 1991 гг. служил в Кировском театре драмы. С 1991 года работает в Нижегородском театре драмы им. Горького. Лауреат I Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России» в Калуге, заслуженный артист России, лауреат премии им. Собольщикова-Самарина. Художественный руководитель курса и режиссер-педагог Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, профессор кафедры оперной подготовки и режиссер оперной студии Нижегородской консерватории.
В нижегородском Камерном музыкальном театре состоялась очередная, безусловно блестящая нижегородская премьера — мюзикл Александра Колкера «Труффальдино».
Сюжет, успешно шагающий через века и эпохи ввиду своей зажигательности и, видимо, актуальности, берет истоки в итальянской комедии.
Принцип построения сюжета схож со сценариями, например, елочных праздников — когда все-все дети в зале, включая самых маленьких, давно догадались, где прячется волк, и громко подсказывают героям, куда идти и что делать. В новом «Труффальдино» зрителям (в том числе и тем, кто почему-либо не видел одноименный советский фильм с Константином Райкиным в главной роли) тоже быстро становится ясно, кто кого любит и кто кем переоделся. Но все запутано так хитро, что зритель с наслаждением участвует в событийных поворотах, получая удовольствие от процесса. Что ни сцена-то яркий вокальный или хореографический номер, эффектный комический этюд, а то и неистовое сражение на шпагах! Кстати, фехтованию артисты театра учились особо: долго и серьезно.
Замечательная музыка, классные тексты Кима Рыжова, яркие характерные костюмы, симпатичные молодые лица и жизнерадостная темпераментная подача превращают спектакль в восхитительный праздник. В главных ролях в спектакле заняты ведущие солисты театра и талантливая молодежь. Заслуженный артист России Сергей Миндрин впечатляет статью и силой в роли Флориндо, Анастасия Павлина в роли Беатриче из последних сил прячет страсть под тонкой маской, из Юлии Пыхтиной получилась великолепная Смеральдина — обаятельная ловкая проказница. В заглавной роли Труффальдино вышел новый солист КМТ Александр Карпов.
Напомним, на роль слуги двух господ театр проводил кастинг, и в итоге нашли героя без специального образования — рокера, фронтмена нижегородской группы «Анакрил». Невероятно органичный, пластичный, «солнечный» артист еще и отлично поет.
Между прочим, по роду деятельности Александр даст фору итальянскому Труффальдино, так как является «слугой трех господ»: несмотря на более чем успешный дебют в КМТ, он продолжает оставаться солистом своей рок-команды, а на жизнь зарабатывает менеджментом.
Режиссер-постановщик спектакля и постановщик фехтовальных сцен — Артур Кочканян, художник-постановщик — Наталья Белова, балетмейстер-постановщик спектакля — лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Елена Хиценко. Художественный руководитель постановки — заслуженный артист России Сергей Миндрин.
Нижегородцы удивились, когда театр драмы имени Максима Горького от русской классики повернулся к зарубежной драматургии. Первое, что удивило прохожих — странное незапоминающееся название — «Метод Гронхольма» режиссера Александра Сучков. На одну из главных ролей была взята, конечно же, жена режиссера Анна Сучкова — в театре это обычное явление.
Фото Нижегородский театр драмы, facebook.com
Первое, что сделал новый главный режиссер Вадим Данцигер — поручил постановку простому скромному артисту. В начале спектакля на сцену выходят четыре артиста, многозначительно вглядываются в зал, мол, мы вам сейчас такое покажем, что вы окажетесь в отпаде. Затем они берут декорации, раскрывают сцену (Художник Б. Шлямин), и начинается действо. Декорации скромны, без всяких изысков. Черные ширмы и светильники над головами действующих лиц.
В спектакле, о котором речь, нет ни танцев, ни песен, ни всяких режиссерских ухищрений. Все идет чинно, благообразно, никаких богомоловских хитростей и порнографических вставок.
Первая половина спектакля была скучна. Но вторая половина первого акта чуть двинулась, когда Карлос (артист В. Омётов) сказал, что он готов переделать пол, имея в виду далеко не паркет. Эту тему долго обсасывали, почти до конца первого акта.
В спектакле много разговорного текста. Но, к сожалению, разговоры ничем не украшаются, все выглядит плоско, но есть островки, которые заставляют зрителей вслушаться в текст.
В зале был премьерный зритель, который всегда падок на свежатину. Нельзя сказать, что зал был холоден, с большой любовью и трепетом принимали хохмы одного персонажа Фернандо (артист Н. Игнатьев). Зал инстинктивно тянулся к юмористическому осмыслению мира.
Юмор — великое защитное свойство этого героя пьесы. В конце становится ясно, что Фернандо скрывает под юмором свою трагедию.
На сцене актерский квартет опытных артистов. Они стараются быть баронами Мюнхаузенами, каждый рассказывает свою историю, им глубоко наплевать на открытие Архимеда и живопись Гойи, они заняты разборками, офисным кастингом. Они готовы дать друг другу по морде, и уже близки к этому.
Финал «Метода Гронхольма» неожиданный, это почти «Рукопись, найденная в Сарагосе», но о нем лучше промолчать, сохранив для зрителя завесу тайны. Иначе неинтересно будет смотреть эту полудетективную историю. Актеры неплохо поработали, хотя многоярусный текст в некоторых местах пьесы загнал и измотал их.
В известном некогда театре БДТ имени Товстоногова идет этот спектакль, который поставил средних способностей режиссер Тимур Чхеидзе. У них получился удивительно смешной спектакль, у нас же скорей ударили по психологической драме, и это тоже логический выход из пьесы.
Григорий Заславский: «Некоторые актеры, услышав критику, начинают пить»
Представляем вашему вниманию интервью с одним из самых бескомпромиссных театральных критиков, заведующим отделом культуры «Независимой газеты» Григорием Заславским. Он был в Нижнем пару месяцев назад, в жюри театрального фестиваль имени Горького, и нам удалось взять у него интервью.
Фестиваль шел в Нижнем Новгороде почти две недели в октябре-ноябре 2013 года. За это время горожане и критики успели посмотреть девять спектаклей. Несмотря на то, что представлены были только сильнейшие, на многие постановки вылились буквально литры критического яда.
— Критиков никто не любит, а на этом фестивале приходится высказывать замечания прямо в лицо актерам и режиссерам. Не страшно ли, вам еще не угрожали?
— Да нет, смысл же не в том, чтобы продемонстрировать режиссеру, насколько он оказался глух к тому материалу, который сам же выбрал, который, видимо, его как-то волновал. Критик же всегда мечтает достучаться до режиссера и актеров. Хотя я лично не помню, чтобы режиссер тут же бросился переделывать свою постановку, но всегда есть надежда, что он учтет замечания хотя бы при работе над следующими спектаклями. Критика — это как курсы повышения квалификации для режиссера, потому что мы — в идеале! — идеальные зрители, которые искренне хотят его понять.
— И часто режиссеры учитывают замечания критиков при работе над следующими спектаклями?
— Да что-то не припомню (смеется). С другой стороны, не все же должно быть настолько очевидно. Режиссер — человек культурный, отягощенный большим объемом знаний, и часть этих знаний он может получить и от критиков. Да даже аргументы против наших умозаключений по поводу спектакля могут многое изменить в его дальнейшей работе. Впрочем, мало кто воспринимает критиков как помощников, и об этом не стоит забывать. С некоторыми режиссерами я дружу, но знаю, что они никогда в жизни не воспримут критику. Поэтому я даже не заикаюсь в разговоре с ними о недочетах и замечаниях. А на их спектакли хожу инкогнито, чтобы меня никто не видел и вопросов не возникало.
— Часто ли вам приходится высказывать свое мнение по поводу постановок актерам и режиссеру в лицо?
— Да, и я очень люблю такие разговоры, потому что мне кажется, что и театрам, и актерам это нужно. В большинстве городов просто нет профессиональных театральных критиков, и невероятные затраты актеров не получают даже попыток глубокого осмысления. А им важно, чтобы о них думали и говорили, пытались понять. Они этого жаждут. Хотя некоторые, услышав критику, начинают пить.
— И все-таки вы их не щадите. Режиссер Туманов, когда вы разбирали его спектакль по пьесе «Дети солнца», например, демонстративно гремел стулом, а актеры активно с вами спорили…
— Это нормально. Было бы странно, если бы я их хвалил, а они мне возражали. Я в таких случаях вспоминаю диалог, который когда-то состоялся между Ширвиндтом и Швыдким, тогда еще министром культуры. Швыдкой сказал, что хороший критик — тот, кто говорит актеру, что он сыграл гениально. Тот, кто говорит, что хорошо — неплохой критик. На этой фразе Ширвиндт перебил министра — нет, тот, кто говорит, что актер сыграл хорошо — г**но-критик. Хороший только тот, кто говорит, что получилось гениально.
А я в любом случае получаюсь плохим (cмеется). Но что касается этой конкретно постановки, то я вообще не вижу смысла ее разбирать, ведь спектакль был поставлен 10 лет назад. К нему уже и сам театр не относится как к чему-то живому. Я заметил, что и самим актерам спектакль не нравится, и наше обсуждение они использовали как расправу с неугодным режиссером. Но мы же не можем учитывать всех тайных пружин взаимодействий в театре. Мы просто оказались к этому не готовы.
— Какой свежести спектакль можно привозить на фестиваль?
— Конкретно этот фестиваль проходит раз в два года, значит, и самому спектаклю должно быть максимум два года. Понятно, что постановка, которая появилась за месяц до начала, в афишу тоже не попадет, но надо выбирать что-то свежее. Либо привозить старое в рамках подпроекта «Великие спектакли» или «Лауреаты прошлых лет». Кроме того, я бы выделил в отдельную категорию спектакли по мотивам произведений Горького, например, постановку Коршуноваса «На дне» я бы убрал из основной программы, потому что там совсем уж авторское прочтение.
Хотя другие критики отзываются о нем как об очевидной удаче. Сам режиссер вообще в последнее время хватает звезды с неба по всей Европе. И мне обидно, что он не получит у нас никаких премий. (Тут Заславский ошибся: «На дне» Коршуноваса все-таки получил премию — Сатин в исполнении Даиниуса Говенониса удостоился премии имени Левкоева. — Прим. К.Т.).
— Есть ли у вас режиссер или театр-отдушина?
— У меня есть такой актер — Василий Иванович Бочкарев. (Как потом оказалось, этот же актер является любимцем и другого критика — Валерия Подгородинского. — Прим. К.Т.). В «Селе Степанчикове» он играет так, что про это можно написать книгу. И такие книги, кстати, раньше были. Например, самая известная книга Лебедева «Мой Бессеменов». Это тот самый случай.
И я буду ходить на этот спектакль еще и еще, пока у Бочкарева будет хватать здоровья играть эту роль. Он, к сожалению, не молодой уже человек, а роль требует больших физических и моральных затрат. Редчайшая работа! Тот самый случай, когда не жалеешь, что выбрал профессию критика, в основном очень изматывающую. И я понимаю своих коллег, которые после спектакля нуждаются в стопочке — другой. Иногда такое приходится вытерпеть…
— Держитесь пока?
— Нет, удержаться невозможно. Надо отказываться от лекарств, которые плохо взаимодействуют с алкоголем…
— Как вы относитесь к провинциальному театру — нижегородскому в частности?
— В Нижнем Новгороде последний раз я был, когда в ТЮЗе возник конфликт между Золотарем и Симакиным, я входил в конфликтную комиссию Союза театральных деятелей. Я до сих пор считаю, что мы сделали все, что могли, а Золотарь был неправ, хоть он и очень талантливый режиссер. Жаль, что тогда мы не принесли счастья этому театру. Словом, в Нижний я, к сожалению, приезжаю нечасто, зато регулярно смотрю ваши спектакли на различных фестивалях. Недавно видел «Вишневый сад» и «Дядю Ваню» вашего драмтеатра. На прошедшем фестивале в Калуге, где я был арт-директором, меня совершенно изумил новый Лопахин в исполнении Сергея Блохина. Это чувство вины купца, который не собирался покупать, но купил! Невероятное открытие режиссера Саркисова.
— Приятно слышать, потому что если для вас отдушина Бочкарев, то для меня как раз Блохин.
— И это вполне заслуженно, хотя не хочется захвалить, потому что человек еще совсем молодой, ему сорок с небольшим. Но этот возраст он встречает с отличным репертуаром. Ведь это же вообще проблема современного театра: нам не хватает настоящих мужских типажей, таких, о которых Виталий Яколевич Вульф когда-то сказал «неотразимый мужской магнетизм». К сожалению, во многих труппах сегодня просто невозможно найти актера на роль Астрова. То, что Блохин как раз такой, кто притягивает глаз сидящих в зале — редкость.
— А мне-то все больше казалось, что в провинции как раз не хватает сильных актрис…
— Да, эта проблема тоже есть. В Калуге я осознал это особенно отчетливо, когда жюри столкнулось с тем, что просто некого номинировать на главную женскую роль, хотя мы с легкостью выделили нескольких мужчин. Главный режиссер вашей драмы Вадим Данцигер, как я понял, никак не может найти молодую красивую актрису среди выпускниц — это он сейчас ходит и смотрит студенческие спектакли. Хотя есть же интересные девушки! Но, видимо, яркости не хватает. Я не думаю, что Зинаида Райх была какой-то особенно одаренной, но Мейерхольд заметил ее необыкновенную красоту и сумел сделать из нее ту, на ком держался репертуар. Так что, если режиссер полюбит красивую актрису, он может многое из этого высечь.
— К другим проблемам театра: актуален ли сегодня, например, Островский, которого, кстати, недавно поставила наша «Комедiя»?
— Я помню, например, спектакль Еремина «Последняя жертва», где Табаков фактически играл Ходорковского. В 2001 году в один сезон этот спектакль поставили сразу в трех театрах Москвы: Малом, Ленкоме и МХАТе. «Не все коту масленица», «Лес» идут сразу в нескольких театрах. Так что Островский живее всех живых.
— То есть никого не сбрасываем пока, все наши драматурги актуальны?
— Сбрасывать точно никого не надо. Вокруг нашего корабля и так столько тонущих людей собралось, что их срочно нужно затаскивать обратно на борт.
«Наш народ не может жить без цели. А вы вместо цели подсовываете деньги. Деньги же служат только телу. И вы заставляете человека с его душой и мыслями стать слугой туловища, тушки», — это цитата из пьесы Ольги Михайловой «История одного преступления», которую репетируют сегодня в Нижегородском театре драмы (режиссер Вадим Данцигер). В роли Льва Толстого — заслуженный артист РФ Александр Мюрисеп. Все степени удовольствия Цитировать своего персонажа Александр Васильевич может бесконечно. Потому что репетирует увлеченно, с азартом, и про своего героя знает практически все. Рассказывать о нем — о Льве Николаевиче, вообще о репетируемом спектакле — может много и долго: — Ты же роднишься с ролью — без этого невозможно. Твой герой, персонаж становится родным для тебя человеком. И студентам своим я об этом говорю… Мюрисеп еще и педагог почти с 40-летним стажем — в Нижегородском театральном училище и в консерватории, режиссер — окончил высшее театральное училище им. Б. В. Щукина, мастер художественного слова — у Александра Васильевича много поэтических программ, писатель. — Сейчас пишу книгу — «Степень свободы» называется (это уже третья книга артиста. — Авт.). Для меня важна внутренняя свобода, поэтому, наверное, так и получилось, что я занимаюсь разными видами деятельности. И получаю от этого огромное удовольствие. Есть о чем поговорить Александр Васильевич производит впечатление спокойного человека. К нему хочется подойти с вопросами, на которые у тебя нет ответов, и он ответит! Причем не будет жалеть, поучать, а мудро пошутит. И тактично переведет разговор на другие интереснейшие темы, так что о сложных вопросах забываешь, кажется, что и проблем нет никаких. — Что вы?! Я мучаюсь, переживаю. Могу иной раз проснуться в три часа ночи… Но начинаю работать. Писать, придумывать, думать над ролью. В консерватории сейчас репетирую оперу, в январе и феврале будут новые чтецкие программы в доме Рукавишниковых. А совсем недавно нашлась пьеса известного нижегородца Александра Улыбышева. Это невероятно! Он был не только музыкантом, одним из первых музыкальных критиков. Он был заядлый театрал! И вот, оказывается, написал пьесу, которая шла только в его домашнем театре. Может быть, поставлю ее со своими второкурсниками в театральном училище… Аккурат ко Дню влюбленных 29 декабря Александру Васильевичу исполнится 70 лет. В это сложно поверить, когда Мюрисеп выходит на сцену родного театра, работает со студентами, читает стихи, рассказывает о своих многочисленных планах. Он и сам удивляется: когда все успеваю? Успевает, потому что крайне дисциплинирован. Его ужасно раздражает, по собственному же признанию, когда по каким-то обстоятельствам планы меняются. А еще его раздражает цинизм. И в этом смысле Александр Васильевич немного идеалист, что и роднит его с новой ролью Льва Толстого. Кстати, премьера бенефисного спектакля «Третья правда, или История одного преступления» состоится 13 февраля, накануне Дня всех влюбленных. Ну не случайное же совпадение! Таких людей, влюбленных в работу, в жизнь, как Александр Васильевич, еще поискать.
Ольга Треймут и Никита Чеботарев на праздничном вечере, посвященном 85–летию Нижегородского ТЮЗа
Увлечение театром — дело заразное, и подвержены этой инфекции прежде всего самые близкие между собой люди. Нет, случаются, конечно, субъекты со стойким иммунитетом. Но это скорее исключение, чем правило.
Со своим будущим супругом Аркадием Чеботаревым познакомилась выпускница «звездного» курса Горьковского театрального училища (училась вместе с Евстигнеевым, Марашом, Вихровым, Белявским, Палеесом, Зиминым и другими ставшими впоследствии известными, и не только в нашем городе, театральными деятелями) во Владимирском драматическом театре. Там он тоже актерствовал. Но был наделен и еще одним даром — сочинительства. Писал стихи, пьесы, сценарии. Поэтому взял однажды да и поступил в Литературный институт имени Горького. Кстати, его изданную историческую драму в стихах «Иван Калита» высоко оценил преподававший в литвузе Илья Сельвинский. Со временем Аркадий Васильевич стал заведующим литературной частью театра во Владимире. А когда они с Ольгой Исааковной перешли в Рижскую драму, то продолжил эту деятельность и там.
Ольга Треймут, в свою очередь, блистала на сценических подмостках — сначала во Владимире, а потом в Риге. Во Владимирском театре за два сезона она сыграла около десятка крупных ролей, в частности Джульетту в шекспировской трагедии, Констанцию («Ночь ошибок» Гольдсмита), Катю («Варвары» Горького), Марию Ульянову («Семья» Попова), Надежду («Калиновая роща» Корнейчука).
В 1957 году Треймут вместе с Чеботаревым вернулась в наш город и связала свою дальнейшую судьбу с Горьковским (впоследствии Нижегородским) театром юного зрителя, на сцене которого воплотила более сотни самых разных образов. Поклонники театра до сих пор помнят ее Оксану в «Городе на заре» Арбузова, Поликсену и Людмилу в пьесах Островского «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Поздняя любовь», Простакову в «Недоросли» Фонвизина, Ниловну в спектакле «Иначе жить нельзя» по инсценировке романа Горького «Мать», Варвару в спектакле «Алеша Пешков» по инсценировке горьковского «Детства».
Аркадий Васильевич продолжал сочинять пьесы. Некоторые из них были поставлены в нашем Тюзе и других театрах страны. В спектакле «Подвиг» по драме Чеботарева, посвященной Валерию Чкалову, Треймут сыграла жену легендарного аса Ольгу Эразмовну Чкалову. Работал Аркадий Васильевич сценаристом на Горьковском телевидении и радио. Написал, к примеру, бесчисленное количество сценариев для популярной в те годы телепередачи «Шестой Б», которую он делал вместе со своим другом режиссером Михаилом Марашом. Долгие годы посвятил работе в редакции газеты «Горьковский рабочий», стал известным в нашей области театральным критиком, основал еженедельник «Рекламный вестник».
Подрастающие дочери тоже увлеклись театром. Старшая, Ирина, любила литературу и поэзию, успешно участвовала в разного уровня чтецких конкурсах — от школьных до областных. А младшая, Вера, занималась в театральном кружке в ДК им. Орджоникидзе под руководством Веры Горшковой. Писала поэтические композиции и сценарии новогодних праздников для ««Студии будущего», как тогда назывался этот кружок, со временем действительно превратившийся в Нижегородский детский театр «Вера». Одним словом, обе подхватили бациллу театра.
То, что театр — это не только праздник, радость и успех, Треймут и Чеботарев знали не понаслышке. Поэтому, когда Ирина затеяла было бросить филологический факультет университета им. Лобачевского и поступить в театральное училище, родители сделали всё, чтобы этого не произошло. И все же после окончания филфака Ирина Аркадьевна стала сначала заведующей педагогической частью, а потом — заведующей труппой детского театра и до сих пор (вот уже более 35 лет!) там работает.
Что касается Веры Арадьевны, то она тоже окончила филологический факультет университета. Будучи первокурсницей, не смогла отказать себе в удовольствии и почти год работала в бутафорском цехе ТЮЗа. Впоследствии стала журналистом, писала в нижегородских изданиях на разные темы, в том числе о театре и людях театра. В настоящее время — обозреватель газеты «Нижегородские новости».
Неоднократно приходилось оставлять Вере своих маленьких детей — сына Никиту и дочь Ольгу — с бабушкой. Ольга Исааковна к тому времени уже перестала выходить на сценические подмостки в силу возраста (взяла да и приняла однажды такое решение!), но с театром не рассталась. У нее скопилось много интересных материалов по истории театра, и решила она заняться созданием музея ТЮЗа. Аркадия Васильевича к тому времени уже не было в живых. Ольга Исааковна почти каждый день приходила в театр, и внуки — с ней. Так и выросли за кулисами, все спектакли смотрели по нескольку раз.
Между тем удивлению бабушки, да и родителей, не было предела, когда застенчивый от природы Никита, никогда не занимавшийся ни в каких театральных кружках, заявил вдруг классе в седьмом, что будет работать в театре. Причем кем угодно: хоть монтировщиком сцены, хоть помощником режиссера. К этому заявлению взрослые не отнеслись серьезно в надежде, что со временем мальчик забудет о своем намерении. Какое там?!
Чем старше становился Никита, тем дольше пропадал в театре. Часами просиживал у осветителей или в радиоцехе. Выполнял любую работу, вплоть до того, что подметал сцену. В ТЮЗе до сих пор вспоминают, как он, будучи пятиклассником, забирался на колосники (вместо бутафора, оказавшейся в «интересном положении») и в течение всего спектакля разбрасывал оттуда «снег». Доставалось тогда подчиненным от бывшего директора театра Нины Ивановны Головлевой: а что если мальчишка вдруг сорвется и упадет вниз?! Но Никите все было нипочем… После одиннадцатого класса он окончательно решил поступать в театральное училище, и мама с бабушкой ничего уже не смогли сделать.
Четвертый сезон работает Никита Александрович Чеботарев актером в Нижегородском театре юного зрителя. Играет много, увлеченно, и неважно, главную роль, второстепенную или в массовке. Не отказывается и от вводов, то есть по-прежнему выручает театр, если того требуют обстоятельства. Играет Никита доктора Борменталя в «Собачьем сердце», Принца в «Спящей красавице», Трубадура в «Бременских музыкантах», добермана Аргуса в спектакле «Про собак», главного героя в «Счастье моём» и друга главного героя в «Ужине дураков», мальчика-дауна в «Калеке с острова Инишмаан», и в каждой роли на него интересно смотреть. Он заразителен, живет на сцене, старается не повторяться в разных образах, а главное, получает удовольствие от того, что делает на сцене. По словам народного артиста России Валерия Никитина, Никита очень гармоничен, в нем все удачно сочетается: голос, рост, фигура, выразительные глаза и присущая ему внутренняя чистота, непосредственность и органика.
В уходящем году Никита Чеботарев стал лауреатом премии «Нижегородская жемчужина».
Бабушка, которая даже не подозревала, что у нее растет внук-артист, наконец, кажется, поверила в него и радуется его успехам. Не потому ли Ольга Треймут в свои 86 лет так лихо отплясывала под сукачевский шлягер «Моя бабушка курит трубку…» на юбилейном вечере театра, которому посвятила около полувека своей жизни?!
Рыцарь сцены: артисту Нижегородского театра драмы Александру Мюрисепу исполняется 70 лет
29 декабря 2013 года актер Нижегородского государственного академического театра драмы им. М.Горького, заслуженный артист РФ Александр Мюрисеп отмечает 70-летие. По мнению коллег и друзей, его творческий путь — это путь интеллектуала, посвятившего себя великому искусству театра и ставшего для всех примером человеческой порядочности, скромности и обаяния.
В 1960-е годы Александр Васильевич получил два образования: в 1967 году окончил физический факультет Горьковского государственного университета им. Н.И.Лобачевского, а затем поступил в Горьковское театральное училище. Александр Васильевич учился у заслуженных театральных деятелей Ефима Табачникова, Риммы Левите и народного артиста СССР Бориса Захавы.
Как отмечает директор Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького Борис Кайнов, отличная актерская подготовка Александра Мюрисепа высоко ценится в театре. «Не случайно московские театральные критики высоко ценят нижегородскую школу актерского мастерства. А где этой школе учиться, если не в родном театре? Молодые актеры берут пример с таких мастеров сцены, как Александр Васильевич. И это логично: старшее поколение артистов — украшение нашего учреждения», — отмечает Борис Кайнов.
Александр Мюрисеп в роли господина Смита в спектакле Карена Нерсисяна по произведению Анни Шмидт «Мурли»
Между тем творческий путь Александра Мюрисепа начался в Кировском театре драмы. В драматическом театре Нижнего Новгорода он трудится с 1991 года. За эти 22 года Александр Васильевич проявил себя не только как талантливый актер, но и как грамотный режиссер. Окончив высшие режиссерские курсы при театральном училище им. Б.Щукина, он поставил на родной сцене три спектакля — «Сказка о четырех храбрецах», «Московские приколы» и «Три супруги-совершенства».
По мнению актрисы театра Светланы Кабайло, во время репетиций Александр Мюрисеп старался создать творческую и благожелательную атмосферу. «Александр Васильевич очень доверяет артисту, прислушивается ко всем его предложениям. Во время репетиций никогда не было конфликтов. И каждый его спектакль мы играли с удовольствием», — рассказывает актриса.
К слову, режиссерская подготовка Мюрисепа сказывается и на его работе во время репетиций. Главный режиссер театра Вадим Данцигер отмечает: «В работе Александра Васильевича чувствуется режиссерский опыт. По сути, мы разговариваем с ним на одном языке, и это проще, интереснее. Работая с этим актером, просто экономишь время на словах».
Александр Мюрисеп в роли сэра Уилби Нельсона в постановке Романа Самгина по комедии Рэя Кони «Клинический случай»
Немаловажное место в жизни Александра Мюрисепа занимает и преподавательская деятельность. Обучать студентов актерскому мастерству артист начал ещё в 1970 году, когда сам ещё учился в Горьковском театральном училище. Сегодня он режиссер-педагог и художественный руководитель курса Нижегородского театрального училища им. Е. Евстигнеева. Педагогический талант Александра Мюрисепа оценили и в Нижегородской консерватории им. М.И.Глинки. Артист является профессором кафедры оперной подготовки, оркестрового и оперно-симфонического дирижирования и режиссёром оперной студии учебного заведения.
«Он очень грамотный режиссер-постановщик, — рассказывает Павел Ушаков, артист театра драмы, ученик Александра Мюрисепа. — Его постановки в училище всегда были интересны не только зрителям, но и самим актерам: нам нравилось играть в них. Спектакли Александра Васильевича всегда были событием, а не просто постановкой, которую нужно отыграть».
Александр Мюрисеп — знаток русской и зарубежной классической литературы. Он неоднократно выступал по областному радио и в концертных залах Нижнего Новгорода в качестве чтеца. В 2012 году артист выпустил свою первую книгу воспоминаний «Венец».
Александр Мюрисеп в роли Полишинеля в спектакле Карена Нерсисяна по пьесе Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной»
В течение 22 лет работы в Нижегородском театре драмы Александр Мюрисеп сыграл в более 20 спектаклях. Сегодня он задействован в восьми постановках. К несомненным актерским удачам можно отнести созданные им образы Нила Федосеича Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», врача в «Мнимом больном», Якова Аносова в «Гранатовом браслете».
По словам главного режиссера театра Вадима Данцигера, у Александра Васильевича стоит учиться не только актерскому мастерству, но и отношению к сцене: «Может, это прозвучит пафосно: я таких людей называю „рыцари сцены“. Это люди, относящиеся с уважением к профессии, к театру, в котором работают, к своим партнерам. Это люди, благородные в своей профессии».
Слова режиссера подтверждают и коллеги артиста по сцене. Актриса театра Светлана Кабайло считает: «Александр Васильевич не гонится за внешней мишурой. Он воспринимает театр в самой его сути, не разбавляя внешними атрибутами. Он приходит в театр и делает свое дело по-настоящему, с полной самоотдачей». Александр Мюрисеп воспринимает театр как второй дом, с уважением относится к профессии, работает без суеты.
Александр Мюрисеп в роли Нила Федосеича Мамаева в спектакле Владимира Портнова по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Сейчас артист занят в подготовке нового спектакля под названием «История одного преступления». В премьерной постановке Александр Мюрисеп сыграет Льва Николаевича Толстого. Во время репетиций, по словам Вадима Данцигера, артист рассказал много интересных фактов из биографии писателя. «Откуда он их вычитывал, я не знаю, но он приносил на репетиции много полезной информации, которую мы использовали. Обычно в своей работе актеры опираются на чувства и эмоции. А Александр Васильевич, помимо этого, использует и свои практические энциклопедические знания, что для актера большая редкость».
Заслуженный артист РФ Сергей Блохин рассказал, что Александр Мюрисеп всегда приходит на репетиции подготовленным: назубок знает слова своего героя, дотошен в текстовых деталях. «Он очень органичен в любой роли, даже если просто стоит на сцене или у него всего несколько реплик».
Александр Мюрисеп в роли Юсова Акима Акимыча в спектакле Григория Лифанова по пьесе А.Н. Островского «Доходное место»
Коллеги по театру также рассказывают о юбиляре как об интеллигентном и очень скромном человеке. Павел Ушаков: «Даже если в какой-то ситуации нужно повести себя строго и резко, он все равно делает это деликатно, чтобы не задеть, не обидеть человека. В наше время это очень редкое качество». Сергей Блохин: «Человек он мягкий, порядочный, очень начитанный. Чрезвычайно добрый, даже, может быть, в ущерб себе». Светлана Кабайло: «Несмотря на свой возраст, Александр Васильевич никогда не останавливается, не успокаивается в профессии. И видно, что это внутренняя потребность его как человека творческого».
Культурно-деловой журнал «Столица Нижний» искренне поздравляет Александра Васильевича Мюрисепа с юбилеем. Желаем юбиляру крепкого здоровья, больших творческих удач и неиссякаемого вдохновения. С днем рождения!
Самые яркие новогодние истории есть в багаже тех, кто дарит нам праздник, - у актёров
Известный нижегородский артист, «человек-праздник» Сергей Кабайло попробовал себя в разных новогодних сказочных ипостасях - и Деда Мороза, и царевича, и… Снегурочки.
Мальчонка - Дед Мороз
- По фактуре и комплекции я не Дедушка Мороз - скорее царевич или Иванушка, - улыбается Сергей. Но роль волшебника он всё-таки сыграл - начинающим студентом Красноярского театрального института, внезапно призванным в армию.
- Надо было поздравлять семьи офицеров с Новым годом. А кого, если не меня, посылать - я же артист с неоконченным высшим! Вот и получился мальчонка - Дед Мороз. Я подготовился серьёзно - мне подогнали костюм, бороду, я натренировал голос. Написал в родной институт письмо, и мне прислали коробку грима. Она вызвала восторг у жён офицеров, которые теперь могли делать мейкап. Хранительницей коробки стала библиотекарь клуба части, где я служил. Девушки собирались и наводили тени. На дворе был 1984 год, север, тайга. Где же им найти косметику? - с улыбкой вспоминает актёр.
В офицерских семьях он имел потрясающий успех, дети были счастливы. Но сам Сергей был поражён не меньше ребят - и не потому, что раскрыл свой «дедморозовский» талант, а потому, что открыл в офицерах простых людей.
- Два вечера подряд я ездил по городку и встречался с военными в быту. Это на службе офицер мог быть редкостной сволочью, которая издевалась над солдатами. А дома он был простым отцом семейства. Вдруг мне открывает дверь майор Блюдо (фамилия такая!), который без формы выглядел не многим старше меня, в тапочках, в пижаме. Он приглашает меня за стол, кормит пельменями, его сердобольная супруга, пока я поздравляю детей, запихивает мне в котомку продукты. Блатная работа! С одним офицером мне пришлось пить - я не мог отказаться, его должность и звание не предполагали отказа, - вспоминает Сергей.
Волшебная сила искусства
Самое интересное было на следующий год - рядовому Кабайло уже завидовала вся рота, и его друг-крепыш, руководитель армейского оркестра, заявил, что Дедом Морозом будет он.
- А ты, Кабайло, будешь Снегурочкой, - заявил наш начальник. Военные приказы не обсуждаются. Нашли костюм, парик с косичками, модные белые сапоги его супруги - 42-го размера.
Пришлось облачаться в девицу. В грудь напихали тряпок, чтобы Снегурочка была совершеннолетней. Ещё осталось от жён офицеров немного грима. Наш герой написал сценарий, перечитал пособия для художественной самодеятельности, придумал игры для детей.
Появление новоиспечённой Снегурочки перед сослуживцами стало настоящим потрясением. Друзья хотели посмеяться над Кабайло, а получилось, что «внучка» всем понравилась. Сработала волшебная сила искусства, и солдаты, забыв, что перед ними их товарищ, начали за снежной девушкой ухаживать. Было уже не до шуток - спасался бегством. В офицерских семьях Сергей Кабайло имел потрясающий успех. Фото: Из личного архива
- Дети реагировали замечательно! Даже офицеры не узнавали во время нашей сценки. Только уходя, я открывал свой лик, и взрослые очень удивлялись: «Ё-ма-ё, рядовой Кабайло!». И лишь одна маленькая девочка, как только открылась дверь, и мы вошли с Дедом Морозом, заявила: «А Снегурочка-то - дядя…». Думаю, это стало поворотным этапом в моей актёрской карьере, я понял, что я актёр разноплановый, - смеётся Сергей.
«Ёлки у меня!»
В советские времена, да и в начале 90-х ёлки для артистов были хлебом насущным. Не зря придумали анекдот: Звонят актёру: «Приглашаем вас на съёмки у Спилберга. Вы в главной роли в паре со Шварценеггером, миллионные гонорары». «Я с 25 декабря по 10 января не могу - у меня ёлки».
- В те далёкие времена ёлки были удивительным периодом жизни, мы играли порой по 5-6 представлений в день. Это такой драйв. В каждом ДК проводили ёлки. Мы метались от одного театра к другому. Культура финансировалась государством, ставки были неплохие: я получал от 7 до 10 руб. за ёлку. А представлений было около 40. Я был богатым человеком. Шахтёры столько не зарабатывали, - улыбается артист.
А с каким восторгом актёры играли утренники! Сергея Кабайло пригласили работать в театр ещё на третьем курсе. Играть главную роль в новогоднем спектакле. За неделю до Нового года. Актёр, репетировавший этот спектакль, внезапно сбежал из театра, и главреж решил ввести студента.
- Премьера - 1 января в 10 утра, - вспоминает актёр. - За неделю я выучил роль. В новогоднюю ночь выпил всего полбокала шампанского, чтобы быть в форме. Я так переживал, что прибежал в театр в 8 часов утра 1 января. Трепетного мальчика в храм искусства впустил пьяный вахтёр - и пошёл дальше спать. А я облачился в костюм, сидел в пустом здании, повторял текст. И вдруг за полчаса до начала стали раздаваться звуки: «А-а-а, о-э-э»… Собирается труппа. Артисты ползут по стенам. Кто-то уже зашёл в гримёрку и лёг на пол. Но… к 10 часам все в строю. Вот профессионализм, который не пропьёшь!
Сказка удалась, играли её в этот день три раза. Вечером коллеги театра пришли поддержать «сказочных» артистов с бутылками, мисками недоеденного оливье. Вот такое театральное братство. А студент Кабайло, который спас Новый год, был главным героем вечера.
…Сейчас и ставки актёрские понизились, и сама ёлочная философия исчезла. На смену ей пришла эстетика корпоративов. А в этом году после заявления президента о том, что надо экономить на отмечании Нового года, в Нижнем сразу начали отменять корпоративы. «Папа запретил», - констатируют артисты, которые потеряли работу...
Досье Сергей Кабайло родился 9 февраля 1965 года в Норильске. В 1988 году закончил Красноярский театральный институт. В Нижегородском академическом театре драмы им.М.Горького с 1989 года. Автор и ведущий телевизионных программ, режиссер телевизионных спектаклей. Снимался в фильмах: «Сибирский цирюльник» (адъютант губернатора) и «Канвой РQ – 17» (Владимир Браман).
Потерянные души Инишмаана Рецензия на спектакль "Калека с острова Инишмаан" нижегородского ТЮЗа
Идёт 1934 год. В Америке Великая депрессия, в Германии к власти приходит Гитлер, а на маленьком ирландском острове Инишмаан из года в год не происходит ничего нового. Жители острова давно друг другу порядком надоели, но в то же время притерпелись и привязались друг к другу. У каждого из них своя чудинка; каждому известно очень мало о внешнем мире. Восемнадцатилетнему Билли, калеке от рождения, приёмышу, живущему с двумя тётушками, не даёт покоя тайна гибели его родителей. И вдруг на соседний остров Инишмор приезжает съёмочная группа из Голливуда... Такова завязка комедии Мартина МакДонаха "Калека с острова Инишмаан", которая с 2007 года идёт на малой сцене нижегородского ТЮЗа.
Ирландец М. МакДонах - один из самых выдающихся и неординарных современных драматургов. Некоторые называют его новым Чеховым. "Калека..." - первая часть его трилогии об Аранских островах. Эта пьеса одновременно безжалостная и сострадательная, хулиганская и сентиментальная, с напевной деревенской речью, грубоватым юмором и колоритными персонажами. В ТЮЗе "Калеку..." поставила режиссер Елена Фирстова, и на II Евстигнеевском фестивале этот спектакль был признан лучшим.
В центре сцены теснится старая мебель. Такие рассохшиеся буфеты с резными завитушками, ностальгические обшарпанные трильяжи, железные кровати сейчас можно встретить только в деревенских домах и на дачах. Сцена застелена брезентом, от которого по краям вверх уходят канаты. Деревянный пирс, булыжники под ним - и зрителям не составляет труда вообразить соленые брызги в воздухе, представить неуютные скалистые берега Инишмаана. Места, где приходится идти на риск для жизни, чтобы просто добраться до соседнего острова.
Характеры персонажей режиссер очерчивает резкими штрихами, делая их одновременно концентрированными и до дрожи узнаваемыми. Её Инишмаан совсем не в Ирландии. Калека Билли в спектакле - мрачный и замкнутый, умный и несчастный, он по привычке огрызается на тёток, которые досаждают ему чрезмерной опекой - и он живет рядом с нами. На соседней улице, в соседнем городе или поселке. Один из множества молодых ребят без будущего, которых одинаково царапают чужие насмешки и чужая жалость, и которые свыклись с мыслью, что всё хорошее в этом мире случится не с ними.
И всё же духовный центр спектакля - это тетушки Кейт и Эйлин. Они - воплощение материнской тревоги, и надолго застревает в голове их песенка, проходящая через спектакль ноющим рефреном: "Прощайте, мать, отец родной, Сестричка Мэри, горжусь тобой".
С усталостью и бесконечным терпением Кейт и Эйлин привечают всех в своей маленькой лавке. Даже Пустозвона Джонни - немолодого местного сплетника. Много лет уже он разъезжает по острову на своем велосипеде, разнося новости и выклянчивая за них еду. Много лет беззлобно бранится со своей монстроподобной матерью, подворовывая у нее деньги. Он в каждой бочке затычка, он подслушивает, выспрашивает, раззванивает и свято убежден, что делает благородное дело, что без его смехотворных "новостей" жизнь на острове прекратится. Потому его искренне возмущает требование местного рыбака, Малыша Бобби, не разбалтывать секрет о болезни Билли.
Про вдовца Малыша Бобби в пьесе говорится: "тридцать с небольшим, красивый, крепкий"; здесь же он выглядит забулдыгой средних лет. Наверное, когда-то он и был красивым, но с годами потускнел, потух, ожесточился, и ничего его не радует, ничего ему не хочется, даже поцелуев юной Хелен МакКормик в качестве платы за проезд. Но Инишмаан - его плоть и кровь, а он - плоть и кровь Инишмаана. Как и суровый доктор МакШерри, оплот здравого смысла на этом острове. Неподражаемы его интонации, когда он неизвестно в который раз объясняет, что девяностолетним женщинам нельзя давать на завтрак виски.
Есть в "Калеке..." еще два персонажа - брат и сестра МакКормики, ровесники Билли. Каждым своим появлением они взрывают размеренное действие спектакля, и он становится дискомфортным, бьющим по ушам. Из них брызжет буйная молодая энергия, которую им некуда применить в этом захолустье, и оттого она принимает уродливые формы. Бартли МакКормик - придурковатый инфантильный юнец, которому всё кажется смешным; его мысли крутятся вокруг американских сладостей - "Ментоса", "Чупа-Чупса", "Хубба-Буббы", разговоры о которых приводят его в экстатический восторг. Но еще несноснее сестра Бартли, Хелен, с пасторальными косичками и повадками провинциальной гопницы. Она неуравновешенная и жестокая; от ее угрожающих интонаций, предшествующих очередной вспышке агрессии, зрители ежатся. С самозабвенной яростью Хелен швыряется булыжниками, опрокидывает ведра с водой, разбивает куриные яйца о голову своего брата. И она готова перецеловать всю съемочную группу на Инишморе ради того, чтобы получить роль и покинуть Аранские острова. Хелен злится на Билли за то, что он ей нравится, а это гибельно для её репутации, и в отместку старается уколоть его побольнее.
Бартли и Хелен раздражают, действуют на нервы. Как раздражает и Джонни - своей неуёмной жизнерадостностью, бесцеремонностью и мелким самодовольством. Тем сильнее зрительский катарсис, когда паясничающий Бартли оказывается созданием с нежной душой, отмороженная Хелен - растерянной влюбленной девочкой, а Пустозвон Джонни - подлинным ангелом-хранителем Билли. Режиссер Елена Фирстова пытается показать нам, что если соскрести мелочность, пошлость, склочность, которая налипает на людей, выясняется, что они все хорошие, абсолютно все, даже если сами этого не знают. Ее спектакль - вольное или невольное признание в любви людям глубинки, которым остается напиваться, или пересказывать слухи, или ждать весточки от уехавших детей, или сбиваться в банды, или страстно мечтать приобщиться к огромному, незнакомому, волнующему миру - хотя бы через "Ментос" и "Чупа-Чупсы". Держаться друг за друга. Дружить. Ссориться. Любить. Жить.
Режиссер Вадим Данцигер (слева): идет работа над спектаклем "Третья правда".
Нижегородский театр драмы быстрее других очнулся от новогодних праздников и готов в наступившем году порадовать зрителей тремя необычными спектаклями: в репертуаре театра такого еще не было.
Про власть и про народ
Первой премьерой 2014 года станет спектакль «Третья правда, или История одного преступления» по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления».
Ставит его главный режиссер театра Вадим Данцигер, премьера будет бенефисом заслуженного артиста России Александра Мюрисепа — в честь его 70-летия. Александр Васильевич репетирует роль не кого-нибудь, а самого Льва Николаевича Толстого.
— Да, Ольга Михайлова написала историческую пьесу с историческими персонажами, некоторые из них реальны: Лев Толстой вступает в полемику с Петром Столыпиным на самые разные темы, — рассказала «НН» пресс-секретарь театра Елена Востокова.
— Но драматургу были интересны не просто разногласия двух великих исторических персонажей. Основываясь на переписке Толстого и Столыпина, автор создает необычный сюжет, в котором переплетаются две истории, на первый взгляд вроде бы не пересекающиеся. Вторая история — о простой женщине, совершившей преступление. Спектакль будет выдержан в историческом стиле, но его тема звучит современно: власть и народ. По мнению Вадима Данцигера, они вроде бы рядом, но как рельсы — две параллельные дороги, которые никогда не пересекаются. Жанр спектакля — философская притча. Кстати, драматург приедет к нам на премьеру.
Поют, но не опера!
Следующая премьера драмтеатра в 2014 году — музыкальный спектакль «Опера нищих» по Джону Гею. Постановщик — вновь Вадим Данцигер.
В первоисточнике пьеса называется «Опера нищего». И Джон Гей действительно написал балладную оперу в трех частях, которая, кстати, потом легла в основу известного произведения Бертольда Брехта «Трехгрошовая опера», так что сюжет многим знаком. Но режиссер обратился все-таки к Джону Гею, чуть изменив название.
— Спектакль музыкальный, — рассказала Елена Востокова. — Работа над ним началась еще в начале театрального сезона — в июле: Вадим Иосифович и композитор Михаил Исакович Хейфец (заведующий музыкальной частью театра) работали над музыкальной партитурой. Наконец она завершена! В спектакле будет 32 вокальные партии. Совсем скоро артисты приступят к их репетициям, петь будут «живьем». Премьера должна состояться в конце апреля — начале мая. Жанр музыкального спектакля режиссер определил как «не опера».
В драме говорят, что «Опера нищих» может стать главным событием этого театрального сезона. А завершится он еще одной постановкой — спектаклем для юных зрителей по одной из сказок Александра Сергеевича Пушкина.
Крути педали Режиссерская проба Льва Харламова в театральном училище
В театре что-то происходит. В октябре прошлого года новый сезон читок театральных пьес ДРАМА_TALK в кафе «Безухов» открылся с лекции замечательного театрального критика и функционера Павла Руднева. В преамбуле Павел посетовал, что сегодня театр находится на периферии общественного сознания и не в состоянии предложить зрителю художественное осмысление актуальной повестки дня.
Ирония в том, что полтора месяца спустя именно Павел Руднев в своём «Фейсбуке» первый возвестил о проходящей в МХТ имени А.П. Чехова акции православных активистов, пытающихся сорвать спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж», порицая постановку за безбожие. Лёд тронулся!
Читая комментарии на странице критика, я с радостью обнаружил, что до половины реплик были восторженными. При этом ликовали отнюдь не озабоченные моралью постановки граждане, а самые что ни на есть записные театралы. Нас вынули из нафталина и взяли назад в жизнь, возвещали они.
Режиссёры вновь нащупали нерв эпохи. Стремительно нарождается новый язык. Блистательные эксперименты 80-х мало в каком театре прижились. Того хуже, мало где они были вообще уместны. Вдали от столиц и того хуже, репертуар окончательно был подчинён потребе зала. Зал хотел лёгкого зрелища.
В Нижнем Новгороде — особенно. Герои балабановских «Жмурок», приосанившиеся и подучившиеся одеваться, сели рядом с восторженными девами всех возрастов, воспринимавшими театр в любые времена, как свою тихую заводь. (Хотел написать «гавань», но из гавани выходят на рейд суда, из заводи — никогда).
Тем не менее, в Нижнем Новгороде за новаторство и актуальность все нулевые годы отвечал театр Zooпарк. Не он один, конечно, но давайте о флагмане. Капитаном корабля (вот ведь поймала метафора в плен), несмотря на кажущееся равенство всех членов команды, был Лев Харламов. У театра не было постоянной площадки, постановки Zooпарк шли то там, то тут, но уверенно собирали залы. Зритель тут был уже иной. Читающая публика, студенты, маргиналы. Настоящая элита, в общем.
Думается, не случайно именно к началу новой для театра эпохи Zooпарк практически сошёл на нет. Зато как разрезвился Харламов Лев! Сейчас расскажу. О найденном времени
Ходить в Учебный театр на Покровке всегда было интересно. Даже в не самой ладной выкройки спектаклях было очень много воздуха, чистоты. На безрыбье это всё, конечно, воспринималось на ура. Но чтобы прочувствовать новое время (а в театре его приход не могли не заметить) нужен новый подход.
Год назад в Нижегородское театральное училище пригласили Льва Харламова, чтобы с третьекурсниками он поставил спектакль, который в этом году станет для них дипломным. Само по себе это уже стало событием. Премьера состоялась в октябре, но в Учебный театр вашему покорному слуге с ходу попасть не удалось, зал был битком. На третий раз прорвался.
Подслушал примечательные реплики кого-то из сидевших за моей спиной преподавателей училища:
— Третий курс, смотри-ка, они ещё смеют махать мне рукой, — фыркнула дама в летах. Несколько студентиков как голуби с карниза сорвались со своих мест на галёрке и радостно подбежали поздороваться.
— Ну, здравствуйте, почему прогуливаете? — что-то невнятное в ответ. — А сюда, смотрю, ходите. Нашли время. Они просто не умели любить
Для постановки Харламов выбрал пьесу «Класс Бенто Бончева» — весьма модного на сегодняшний день драматурга Максима Курочкина.
В обществе будущего ничего не знают про секс, и молодым людям, переживающим, по мысли автора, буйство созревающей плоти, приходится отрицать свою сексуальность, руководствуясь сводом правил новой морали.
Вопреки логике жанра, герой здесь не бунтарь, но самый что ни на есть конформист Бенто Бончев. Если сперва он и пытается найти то, что потеряло когда-то человечество, то потом, разуверившись, приходит на смену своему учителю, чтобы читать курс лекций о том, чего не было и нет.
В общем, преподаватель научного атеизма рассказывает про историю религии студентам, страждущим познать Бога — как-то так. К слову, учитель Бенто — Тирс — в любовь вполне себе верил, но не вера делает науку наукой, как известно. Об этом много размышляют герои, но до уровня достойного конфликта это размышление вытянуть сложно.
В какой-то момент находятся неопровержимые доказательства того, что мужчины и женщины могут друг друга любить, и детей заводить, не прибегая к услугам наукоёмких технологий. Мир сходит с ума, придаваясь всевозможным утехам. Бенто и его ученица Санди остаются верны той науке, что получили когда-то.
Беда пьесы в том, что любовь и секс никак не разграничены, следовательно это как бы одно и то же, подчинение же общества правилам новых времён ничем не обусловлено, нет ни Большого брата, ни какого-нибудь Инкубатория, в котором учат жить по-новому.
В отличие от мира Олдоса Хаксли, несомненно вдохновившего Курочкина на написание антиутопии, в обществе будущего не устранён институт семьи, а весьма гротескной отправной точкой создания этого нового мира принято считать изменение в законодательной базе, приведшее к запрету использования сексуальных образов в рекламе.
Присущая же действующим лицам пьесы увлечённость прошлым и историей вопроса сама по себе должна была бы подтолкнуть подростков как-минимум играть в предмет их интереса, но не тут-то было.
Другое дело, что на первый план тут выходят взаимоотношения внутри нескольких прописанных в рамках пьесы пар. Никто не умеет любить, но одни готовы в это играть, а другие, отрицая возможность игры, оказываются идеальными любовниками.
В общем, несмотря на некоторые вопросы к драматургии, многое зависит от режиссёрского прочтения пьесы, равно как и от зрителя: будет ли он готов принять условность нового мира?
Харламов с ходу преодолевает этот барьер. В кинопрологе аппетитные чресла из киношедевров двадцатого века елозят в велосипедных сёдлах, уносимые вдаль новой реальности Максима Курочкина. Его величество велосипед становиться под queen’овскую нетленку полномочным послом эротизма в аэротичном мире.
Велосипеды Бенто и Санди переплетены коварной цепью. Цепь и замок, конечно, принадлежат девочке. Тут следует остановиться и отметить игру Дарьи Вершининой — Санди из первого состава исполнителей. Дело в том, что за время спектакля герои проживают несколько десятков лет, и одна лишь Дарья смогла так здорово вжиться в образ своей героини с поправкой на её меняющийся возраст.
Забавным образом оба Бенто (Кирилл Гордлеев и Анатолии Покоев) из обоих составов неуловимо похожи на самого Льва Харламова, из чего может следовать, что режиссёру весьма близка природа конфликта постановки. Кроме того, как и сам Лев, который, кажется, вообще не меняется с годами, не изменяется и Бенто. Маска скептика, кстати, весьма этому способствует. Гнать новый велосипед
«Класс Бенто» разгоняется, как тяжелый танкер. Сперва это чуть ли не читка, музыкальное сопровождение в основном минималистично, из реквизита на сцене лишь обломки колонн да велотренажер.
Но вскоре бесконечное переконструирование пространства сцены при помощи этого скарба создает пространственно-временной объём, присущий той реальности. К концу первого акта усложняется хореография спектакля, зритель взят, можно говорить по существу.
Фрэнк и Эмма — два паяца, имитирующие влюблённость на потеху публике дольше, чем живёт на свете Бенто, умирая, осознают, что любили друг друга взаправду. Тут весьма кстати приходится мощная вставка из Бродского: «Так долго вместе прожили, что вновь второе января пришлось на вторник».
Второй акт начинается с двух пронзительных (особенно в исполнении актёров первого состава Георгия Бобыля и Алины Балахоновой) монологов Тирса (преподователя Бенто) и Чечилии (студентки, увлечённой Тирсом). Они пытаются разобраться в себе, в природе своих взаимоотношений, которым так и не дано найти решение.
Пространство расчищено для испытания чувств героев, которые в существование этих чувств не верят вовсе — Бенто и Санди.
Пьеса в развитии всё больше напоминает сатирический памфлет, и действие не может не кончиться хорошо. Любовь двоих будет спасена за счёт стараний Санди, и в этом смысле мешковатый Бенто — её обуза, хоть он и казался жертвой в тот момент, когда Санди пристегнула его велосипед к своему в самом начале. ***
Льва Харламова можно поздравить с тем, как он справился с режиссурой. Это, кстати, первый его опыт. Пожурить, пожалуй, можно только за склонность к эстрадным вставкам.
Зачем массовка напевает «Изгиб гитары желтой» в реггийной обработке, например — не пойму, хоть убейте.
Пожалуй, новая жизнь театра начнётся совсем с других историй. Но новая жизнь ребят, заканчивающих в этом году театральное училище, начинается с очень правильного спектакля.
А «Бенто Бончев» до дипломной защиты съездит в Москву, и там, уверен, публика его примет хорошо. Нижегородцам рекомендую выискивать спектакль в афишах. Ближайший раз показ состоится в Учебном театре 18 января в 18.00.
Новый год — это не только время подведения итогов, но и лучшая пора для планов и смелых задумок. В нашем спецпроекте руководители пяти ведущих театров Нижнего Новгорода приоткрывают завесу тайны и рассказывают о готовящихся премьерах. Предлагаем нашим читателям заглянуть за кулисы и первыми узнать, о чем будет говорить театральное сообщество в наступившем году.
Нижегородский академический театр драмы имени М. Горького
Автор-эксперт
Борис Кайнов Директор Нижегородского государственного академического тетра драмы имени М. Горького
Премьера спектакля «Метод Гронхольма»
В новый год театр драмы входит с премьерой «Метод Гронхольма». Расскажите о ней подробнее.
Первые показы этого спектакля состоялись 12 и 19 декабря. Постановщиком выступил актер нашего театра, заслуженный артист России Александр Сучков, для которого «Метода Гронхольма» стал очередным, серьезным этапом режиссерской работы. Я советую всем, кто пропустил премьеру в ушедшем году, обязательно прийти и посмотреть. Это своего рода детектив, тема которого достаточно проста — тестирование кандидатов при приеме на работу, однако развитие сюжета действительно завораживает.
Какие премьеры ожидают зрителей в 2014 году?
13 февраля мы выпускаем спектакль по пьесе «История одного преступления» современного драматурга Ольги Михайловой. Это постановка главного режиссера театра Вадима Данцигера, и называется она несколько иначе: «Третья правда, или История одного преступления». В спектакле заняты ведущие актеры, а саму работу мы посвящаем юбилею заслуженного артиста России Александра Мюрисепа. В основе сюжета — история судебного адвоката, который пытается защитить женщину, обвиняемую в убийстве свекра. Параллельная линия – переписка Петра Столыпина и Льва Толстого. Роль Льва Толстого исполнит юбиляр. Пока сложно сказать, какую интерпретацию предложит главный режиссер, но мне в этой пьесе в первую очередь важна судьба русской женщины — почему она совершила убийство, что заставило ее взяться за топор…
Кроме того, мы собираемся представить еще одну премьеру, которую я определил бы как знаковую для театра. Это будет музыкальная постановка «Оперы нищих», где задействована большая часть труппы, а также приглашенные актеры. Эта пьеса Джона Гея послужила в свое время первоисточником для «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта, однако и сюжет, и герои все-таки отличаются. Специально для этого спектакля заведующий музыкальной частью нашего театра заслуженный работник культуры России Михаил Хейфец пишет оригинальную музыку.
Планируются ли новые постановки детских спектаклей?
Да, мы хотим обновить репертуар и для наших маленьких зрителей. Скорее всего, театр расстанется с одним из давно идущих спектаклей и представит уже весной постановку «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», поставит спектакль московский режиссер Алла Решетникова.
Ожидаются ли премьеры в театре после летнего перерыва?
По плану мы должны выпускать четыре новые постановки в год. Учитывая весенние премьеры, на осень у нас остается одна. Хотя не исключено, что их будет две.
Нижегородский театр «Комедiя»
Автор-эксперт
Дмитрий Коновалов Директор нижегородского театра «Комедiя»
Эскиз декораций к мюзиклу «Казанова»
Новый год театр «Комедiя» начинает с премьеры спектакля «Дом Бернарды Альбы». Почему решено было начать с малой сцены?
Могу сказать, что на малой цене нашего театра складывается полноценный репертуар. Спектакль по произведению Федерико Гарсиа Лорки, первый показ которого состоится 25 января, станет уже пятым в этом проекте. Сейчас на малой сцене идут «Темные аллеи», «Дульсинея», а с нового года добавятся два детских интерактивных спектакля — прошлогодний «Хранитель времени» и премьерный «Атлантида». Жанр «Дома Бернарды Альбы» его постановщик Надежда Ковалёва определяет как драму из жизни женщин испанских селений. В этой грустной истории о смысле жизни будут блистать сразу девять актрис нашего театра.
Какие премьеры на большой сцене ожидают зрителей?
В начале апреля выйдет большая работа московского режиссера Анны Трифоновой, одна из самых выдающихся пьес в мировой драматургии «Турандот» великого итальянца Карло Гоцци. Это будет уже четвертый спектакль Анны в нашем театре, совсем недавно с успехом прошла премьера ее постановки «Леса» по А. Островскому. Цитируя самого режиссера, скажу, что это спектакль о том, что нужно всегда следовать своему пути, не сворачивать, и тогда можно понять свое истинное предназначение. Я видел «Турандот» в постановке театра имени Е. Вахтангова, и их версия больше напоминала комедию дель арте. Наша версия будет выдержана в более серьезной, классической стилистике. В сентябре всех зрителей ожидает большой сюрприз — премьера мюзикла «Казанова».
Вы снова решили обратиться к жанру мюзикла?
Да, на протяжении трех театральных сезонов на нашей сцене с аншлагом проходит мюзикл «Леонардо». Замечено, что некоторые зрители приходят на спектакль по второму разу. Именно поэтому команда постановщиков во главе с продюсером и композитором Кимом Брейтбургом вновь возвращается в наш город. Новый мюзикл расскажет историю жизни еще одного итальянца, известного всему миру. Казанова – мифический мужчина, символ прекрасного любовника и авантюриста, умеющего подарить женщине настоящее счастье. Я думаю, что эта премьера станет значимой не только для театра, но и для всего города.
Нижегородский государственный академический театр кукол
Автор-эксперт
Максим Крохин Директор Нижегородского государственного академического театра кукол
Сцена из спектакля «Садко»
Максим Владимирович, расскажите, как прошла первая половина сезона в театре кукол?
Нынешний сезон мы открыли премьерным спектаклем для детей дошкольного возраста «Белоснежка» по пьесе Николая Шувалова. Его постановщиком выступил заслуженный артист России, режиссер нашего театра Александр Антоненко.
В конце ноября состоялся первый показ сказки «Садко» в постановке народного артиста России, художественного руководителя театра Александра Мишина. В этом спектакле используется система «черный кабинет», позволяющая маленьким зрителям увидеть подводное царство. Отдельно я хотел бы отметить замечательную музыку заведующего музыкальной частью Александра Шишкина. Финальную композицию наши актеры называют никак иначе как гимн, настолько она торжественна и красива. Действительно, если к ней написать слова, мог бы получиться гимн Нижнего Новгорода. По традиции мы закончили год новогодней программой, для которой всегда создаются оригинальный сценарий, специальные декорации и куклы. Праздничные спектакли очень популярны у горожан, и достать их бывает непросто.
Какие спектакли порадуют маленьких нижегородцев в наступившем году?
Сразу после окончания зимних праздников мы приступаем к подготовке премьеры сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» Александра Пушкина. Много лет назад этот спектакль успешно шел в репертуаре нашего театра и даже завоевал гран-при фестиваля в Москве. Нам бы очень хотелось сделать новую версию не менее красочной, чем предыдущую, и конечно, обратить внимание наших юных зрителей на художественное наследие великого писателя.
Ко Дню защиты детей, первого июня, мы подготовим еще один новый спектакль «Лошарик» — наверняка многие помнят сюжет этой истории. До конца года состоится еще одна премьера, выбор пьесы сейчас находится в стадии обсуждения. Скорее всего, это будет «Огниво» Ганса Кристиана Андерсена.
В следующем году Нижегородскому театру кукол исполняется 85 лет, что значит для вас этот юбилей?
85 лет — колоссальная дата для любого театра, а для нашего в особенности. Важно, что несмотря на такой почтенный возраст, в наших залах по-прежнему звучит детский смех. Именно наши спектакли прививают детям вкус и понимание эстетики театрального искусства. Если ребенок посещал театр кукол, скорее всего, спустя несколько лет он пойдет в ТЮЗ, и, наконец, станет зрителем взрослых театров.
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина
Автор-эксперт
Анна Ермакова Директор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Костюмы к мюзиклу «Коко Шанель. Страницы жизни»
Анна Дмитриевна, насколько 2014 год будет для вас насыщен премьерами?
Следующий год по предложению президента России пройдет под знаком культуры, и хотя мы распланировали программу премьер задолго до этой инициативы, 2014 год станет для нас действительно необычным. Мы уже много говорили о постановке мюзикла «Коко Шанель. Страницы жизни». Этот спектакль, рожденный в стенах нашего театра, станет первой премьерой 2014 года. Внимание к мюзиклу было приковано задолго до его дебютного показа, так как зрителей ожидает не только потрясающая музыка и качественный литературный материал, но и дефиле костюмов.
Другой важной для театра премьерой станет балет «История любви» по новеллам нашего земляка Максима Горького «Нунча» и «О маленькой фее и молодом чабане». Музыку к этому спектаклю специально для нас написал болгарский композитор Кирил Ламбов, а балетмейстером выступит заслуженная артистка России Елена Лемешевская. Это будет первый полноценный двухактный балет по сочинениям писателя. Стоит ли напоминать, что Максим Горький сыграл важнейшую роль в строительстве народного дома, где ныне и располагается наш театр.
2014 год также богат на юбилеи выдающихся деятелей театра оперы и балета. Как собираетесь их отметить?
Действительно, мы готовимся чествовать народную артистку РФ Ларису Зырянову и заслуженного артиста РФ, главного режиссера театра Дмитрия Суханова. К их юбилеям мы готовим бенефисный спектакль «Принцесса цирка». Его постановкой занимается сам Дмитрий Суханов, который также исполнит и партию мистера Икс.
Когда зрители смогут увидеть эти премьеры?
26 марта состоится предварительный показ мюзикла о Коко Шанель. Мы рассчитываем, что состоятельные люди в рамках проекта «Меценаты года» купят на эту дату билет по высокой цене. Собранные деньги помогут нам завершить работу над проектом. 27 марта, в День театра, пройдет показ для всех желающих. Премьера балета «История любви» состоится в первой декаде октября в рамках фестиваля «Болдинская осень». Декабрь будет ознаменован дебютным показом «Принцессы цирка».
Можете ли вы назвать проекты, над которыми начнется работа в грядущем году?
Раскрою секрет и расскажу, что на 2015 год намечена новая постановка оперы «Евгений Онегин» Чайковского и балета «Бахчисарайский фонтан». Режиссером последнего выступит Михаил Лавровский, чье имя входит в десятку лучших имен балетного мира. В нашем театре мы стараемся доверять постановки профессионалам с российским и мировым авторитетом.
Нижегородский государственный театр юного зрителя
Автор-эксперт
Виктор Шрайман Главный режиссер Нижегородского государственного театра юного зрителя
Сцена из мюзикла «Кот в сапогах»
Виктор Львович, насколько насыщен премьерами сезон 2013–2014 в ТЮЗе?
В ноябре 2013 года состоялась премьера мюзикла «Кот в сапогах» в постановке Дмитрия Крюкова.
В Новый год зрители увидели музыкальный спектакль «Новогодние приключения Чиполлино», который поставил московский режиссер Алексей Тишура. Он же сразу после зимних каникул начнет работу над рок-оперой «Белая ворона». Эту историю взлета и падения дочери Франции Жанны д’Арк мы в большей степени адресуем молодому поколению.
Кто еще из приглашенных режиссеров будет работать в театре на протяжении года?
В ТЮЗ я хотел бы приглашать для постановок спектаклей преимущественно молодых режиссеров. Сам по себе возраст здесь не является, конечно, гарантией успеха, но молодая режиссура — это другая энергия. Новое поколение постановщиков владеет языком, который близок и понятен тем, кто приходит в театр юного зрителя. В марте–апреле на нашей сцене появится спектакль по произведению популярного драматурга Ярославы Пулинович — «Птица Феникс возвращается». Работу над этой постановкой будет вести режиссер из Твери Адгур Кове. В мае зрители увидят спектакль «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери в постановке студентки Челябинской академии культуры и искусства Ксении Дырдиной, которая проходит в нашем театре дипломную практику.
В сентябре-октябре мы пригласим молодого петербургского режиссера Алексея Истомина, авангардного мастера, очень смелого в выборе жанров и тематики. Он предложил много вариантов для постановки, но я остановился на пьесе сербской журналистки Биляны Срблянович. Само произведение имеет два названия: «Семейная история» и «Мамапапасынсобака». Оно было с успехом поставлено в «Современнике», где главные роли сыграли Чулпан Хаматова и Ольга Дроздова.
Над какими постановками будете работать вы лично в новом году?
В марте я предполагаю выпустить моноспектакль по пьесе «Абонент безумно счастлив!» нижегородского драматурга и тележурналиста Нины Прибутковской. Четыре женских судьбы, рассказаные в четырех новеллах, должна будет воплотить заслуженная артистка России Ирина Долганова. Вторая предполагаемая постановка — великая пьеса Александра Вампилова «Утиная охота». Много лет назад я пытался ее поставить, но стал героем сразу двух приказов Министерства культуры РСФСР. В одном меня хвалили за умелый подбор репертуара, во втором — объявляли выговор за то, что посмел взять такую пьесу. Тогда мне запретили ее ставить, и вот теперь я решил вернуться к этому проекту.
Беседовала Алина Мазина Фото: Роман Бородин, предоставлены театрами
Совсем скоро на подмостках встретятся Турандот, Казанова и девять женщин...
Нижегородский театр "Комедiя" начнет новый год с малого - с камерной премьеры на своей малой сцене. Хотя в планах "комедиантов" есть и масштабные спектакли.
Испанский домишко
25 и 26 января зрителям впервые будет представлена драма "Дом Бернарды Альбы". Одноименную пьесу Федерико Гарсиа Лорки перенесла на малую сцену актриса и режиссер театра "Комедiя" Надежда Ковалева. Спектакль интересен тем, что все роли в нем (а их лишь девять) - женские.
Сюжет пьесы "Дом Бернарды Альбы" навеян воспоминаниями детства испанского поэта и драматурга: женщина, послужившая прототипом заглавной героини, жила по соседству с домом родителей Гарсиа Лорки, и все события происходили в действительности. Это история о молодых женщинах, закабаленных матерью. Бернарда - хозяйка дома - после смерти мужа объявляет восьмилетний траур. В пьесе показан мир без мужчин - они присутствуют в нем лишь номинально.
Главную роль в спектакле исполнит Елена Ерина, а в ансамбле с ней сыграют актрисы "Комедiи" Анастасия Павлова, Мария Кром, Светлана Тюльпанова, Юлия Палагина, Алина Гобярите, Алена Щеблева, Евгения Кондратьева и Ольга Бубнова.
Художник-постановщик спектакля - Борис Шлямин, художник по костюмам - Светлана Кислова, автор музыкального оформления - Маргарита Кузнецова. Колыбельную в спектакле исполнит специально приглашенный артист Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Лазарев.
В феврале в "Комедiю" приедет московский режиссер Анна Трифонова - это она поставила здесь спектакли "Пять вечеров", "Лес", а еще раньше "Лисистрату".
На этот раз в планах москвички настоящий хит - "Турандот", сказочная пьеса Карло Гоцци в жанре комедия дель арте, больше известная по опере Джакомо Пуччини.
Подробности проекта пока неизвестны, однако постановка ожидается очень масштабная и массовая. Премьера намечена на апрель.
В марте "Комедiя" пополнит афишу спектаклей для детей. Интерактивная сказка "Загадки Атлантиды", которая шла в новогодне-рождественские каникулы на малой сцене, теперь станет внесезонной новинкой репертуара. Смелым и сообразительным юным зрителям предложат отправиться в увлекательное путешествие и разгадать тайну исчезнувшей цивилизации.
Планы нижегородской "Комедiи" в 2014 году простираются уже и на следующий театральный сезон. Так, знаменитый столичный композитор и продюсер шоу-проектов Ким Брейтбург вслед за мюзиклом "Леонардо" собирается поставить в Нижнем Новгороде еще один опус в этом жанре: "Казанова". Аналогичный проект он уже осуществил в Красноярском музыкальном театре. У нас же это эстрадно-музыкальное представление ожидается в сентябре.
Ольга ГОРНОВА. Фото предоставлено театром "Комедiя".
Нижегородская актриса предпочла подмостки архитектуре...
В академическом театре драмы наготове премьера спектакля "Третья правда, или История одного преступления" по пьесе Ольги Михайловой. Одну из ролей в нем играет Раида Божко. Нам удалось расспросить ее о том, как идут репетиции, что приносит актрисе новый день.
Источник вдохновения
- Спектакль по пьесе "Третья правда" сложный, фрагментарный. И интересный, - рассказывает Раида Леонидовна. - Я бы назвала это "Толстой и Столыпин" - оба пекутся о судьбе России... У меня, правда, там роль небольшая. Но мне очень интересно в этих фрагментах "вытянуть" через большой отрезок времени сквозную линию своей героини. - Вы учились в строительном институте. И как же так получилось, что вы стали актрисой? - Я окончила этот институт по специальности "градостроительство". И несколько лет отработала, как полагалось в те годы, преподавателем физики, математики и стройматериалов в ПТУ. А потом училась в театральном. Но в студии у Ефима Табачникова занималась, еще будучи студенткой строительного, так же, кстати, как и мой будущий муж Александр Мюрисеп, который тогда учился в университете. Мы с ним и познакомились в студии, играли в одних спектаклях, в "Обыкновенном чуде", например. Но тогда я артисткой быть не мечтала…
У кого же чувства глубже?
- Теперь вы занимаетесь еще и со студентами консерватории… - Я иногда ловлю себя на том, что, когда вокалисты выходят на площадку, не всегда понятно, о чем они все-таки поют. Вот внутренним смыслом произведения, этим "о чем" я и занимаюсь со студентами. В театральное училище меня тоже звали преподавать, но мне это сейчас менее интересно. У консерваторцев очень хорошая душа, они все очень глубоко чувствуют. Есть много талантливых ребят, некоторые уже у Гергиева работают, все они востребованы, и мне с ними очень интересно. - Вы делали немало "смысловых", поэтических программ на радио, как и ваш супруг. Будет ли какое-то продолжение этой работы? - На радио тогда была удивительный редактор - Людмила Прилуцкая. И мы влюблялись с ней в одних и тех же - Ахматова, Цветаева, Гумилев, весь Серебряный век… Это была очень интересная работа. А в планах у меня сделать поэтическую программу с консерваторским оркестром.
Время читать письма
- У вас две дочки и уже три внука. Вы хорошая бабушка? - Думаю, да. Во всяком случае, торт "Наполеон", который я им пеку, и домашние котлетки они любят (улыбается). - Они, наверное, выросли за кулисами? - Нет. Старшая дочь воспитывалась с бабушкой, пока мы с Сашей работали в Кирове. А младшая Наташа ребенком в 90-е играла в "Ромео и Джульетте", в "Камере-обскуре", но сейчас у них другие профессии. Для того чтобы работать актером, нужна внутренняя "стойка". - Что вас поддерживает в жизни? - Если коротко - это театр, консерватория и семья. Когда приходишь в театр или консерваторию - это особая атмосфера: репетиции, общение. А в семье, что бы ни случилось, всегда находишь спокойствие, уют, поддержку. Ну и, конечно, поддерживают книги. Я сейчас очень много читаю писем - Горького, Чехова, Цветаевой, Бунина, Ахматовой. И, знаете, читая их, я думаю, как бы они вписались в нашу сегодняшнюю жизнь, что бы их волновало? И ответа пока не нахожу…
Пять непрофессиональных театральных коллективов Нижегородской области представили вниманию зрителей свои лучшие спектакли...
"Живу я одним лишь театром, когда я не в нем - он в душе", - эти строчки Юлия Кима открыли областной фестиваль учебных и любительских театров "Корифеи малых сцен", который проходил в Нижегородском Доме актера в минувшие выходные. Корифей, объяснили организаторы, - это человек, чем-то увлеченный. А в театре могут работать только такие.
Награда за нежность
Пять непрофессиональных театральных коллективов Нижегородской области представили вниманию зрителей свои лучшие спектакли разных жанров. Жюри присудило награды в нескольких номинациях: "Лучшему режиссеру", "Лучшим актеру и актрисе", "За оригинальный сценарий", "За оригинальные декорации". - Нужно менять отношение к любительским театрам, - сказал председатель жюри, режиссер Лев Белов. - Способность к игре - это главное в развитии человека, становлении. Сцена учит нас любви, нежности, дает возможность подумать, как мы живем, почему мы так живем и как бы мы хотели жить. Как это нередко бывает в любительских театрах, мужские роли исполняют актрисы. И не удивительно, что награда за лучшую мужскую роль второго плана была отдана юной Александре Шибалиной из театра-студии "Светлый фон" поселка Перевоз. Театр под предводительством режиссера Татьяны Головановой, которая также написала сценарий, показал спектакль по повести Константина Сергиенко "До свидания, овраг" о бродячих и брошенных собаках. Актеры - мальчишки и девчонки - играли своих персонажей по-взрослому глубоко и в то же время с трогательной детской искренностью.
Светлые, темные и просто чудные
Невозможно обойти вниманием спектакль театра "Прогресс" "Мой ангел" в постановке режиссера Юлии Мамаевой, награжденный жюри за оригинальный сценарий. Эта удивительная история, представленная среди черно-белых декораций, в центре которой два ангела - светлый и темный, наблюдающих за всем, что происходит. Им нужно сообща осуществить одно дело - дать потерянному человеку шанс, вернув его судьбу в тот момент, когда она покатилась под откос, чтобы человек смог предотвратить падение, изменить свою жизнь. Приз за лучшую режиссуру получил Андрей Ярлыков, поставивший с коллективом нижегородского студенческого "Настоящего театра" спектакль "Чудная баба" по одноименной пьесе Нины Садур. Также театр получил заслуженную награду за оригинальные декорации. Решетчатые деревянные квадратные мостки составляли их основу. Поставленные друг на друга в первом акте, они символизировали пригорок в огромном пустом поле. Во втором акте те же самые мостки, поставленные вертикально, превратились в уменьшенные копии многоэтажных домов. - Это были коллективы любительские, и показали они спектакли, которые шли от их души. Потому что любят сцену, зрителей. А еще главное преимущество любительских театров в том, что они могут выбирать пьесы по своему желанию, ставить то, что им наиболее близко, - подвел итог увиденному член жюри фестиваля режиссер Валерий Перов.
В то время как профессиональные театры все чаще ставят комедии, уклоняясь от серьезных тем и развлекая зрителя, театры студенческие берутся за постановки самых сложных авторов.
Не такой, как у Безрукова
Один из таких спектаклей — «Есенин. Черный человек», поставленный на сцене Нижегородского университета имени Лобачевского. Он уже стал победителем областного этапа конкурса «Российская студенческая весна» в номинации «Студенческий театр» и лауреатом в номинациях «Художественное слово» и «Эстрадный танец». Автор, он же режиссер и исполнитель роли Есенина Владимир Карпук, с образом «черного человека» столкнулся еще в лицее, играя Пушкина, а встретив этот образ у Есенина, так увлекся, что с головой ушел в изучение творчества и жизненного пути поэта. Так возникла идея спектакля.
В его основу легли несколько произведений.
— «Исповедь хулигана» — ключ к пониманию Есенина, — считает Владимир. — Главное слово здесь именно «исповедь». В ней сосредоточены моральные ценности поэта — любовь к родителям, к Родине, вера в лучшее будущее страны. Его «Письмо к женщине» — о том, что поэт хотел любить, быть любимым, а его не понимали… Отсюда и боль, и грусть. «Сорокоуст» — одно из моих любимых произведений, в котором Есенин показал свое отношение к революции, к трагедии гибели деревни. А «Черный человек» — самая загадочная и мистическая его поэма. Попытаться раскрыть ее тайну я и хочу спектаклем. Кто он, этот черный человек? Сам Есенин? Его грехи? Враги? Друзья? После спектакля зритель сам, надеюсь, найдет ответ.
Не каждый профессиональный театр решится поставить столь сложный и психологически выверенный спектакль. Сразу видно, что при работе над ним пришлось анализировать не только литературу, но и быт эпохи.
— Я изучал танцы и песни тех годов, долго подбирал костюмы, придумывал оформление, чтобы зритель верил образу и внешне, и внутренне, — говорит Владимир Карпук. — Есенин в одноименном сериале Безрукова разительно отличается от образа, который себе нарисовал я. Мой Есенин — глубоко ранимый, немного неуверенный и слегка наивный человек. Это читается в его глазах на фотографиях и кадрах кинохроники. Увидев их, точно нельзя сказать, что он хулиган, пьяница и скандалист, каким его показал Безруков.
Сам не свой
Быть может, с тем, как расставлены акценты в стихах Есенина в исполнении Владимира, можно поспорить. И стиль декламации не тот, что был у поэта. Но времена меняются, сегодня действительность диктует иные ритмы. Главное — что спектакль заставляет задуматься над судьбой поэта и общества, в котором он жил.
— Играть Есенина волнительно, порой какая-то магия происходит на сцене, — признается автор и исполнитель. — Как будто сам не свой становлюсь. Я родился 8 октября, в именины Сергея. Как и он, я — Весы по знаку зодиака, это помогает войти в образ и прочувствовать сущность поэта. После моего первого показа на фестивалях «Осенние дебюты» и «Студенческая весна» в ННГУ многие ребята стали выступать с творческими номерами по стихам Есенина, это радует.
Спектакль получился зрелищным, многожанровым, наполненным стихами, музыкой, танцами. Многие из студентов механико-математического факультета университета, занятых в нем, профессионально занимаются вокалом и хореографией. Со дня премьеры концепция спектакля не менялась, но добавились новые творческие номера. Каждый раз он собирает полный зал зрителей, причем студенты, школьники, их родители стоя аплодируют актерам. И вот 19 февраля — еще одна встреча с Есениным на студенческой сцене. Чего ждет автор от спектакля в будущем?
— Хочется поставить его на профессиональной сцене, чтобы нашего Есенина увидел весь город, а то и другие города! — мечта Владимира. — А еще — привлечь внимание власти к творчеству студентов. Чтобы студенческим театрам помогали развиваться, предоставляли площадки для реализации творческих проектов.
Год Культуры отметят починкой крыши в оперном театре
Строительство нового здания отложено из-за нехватки денег
Теперь уже очевидно, что в 2014 году, объявленном в России годом Культуры, строительство нового театра оперы и балета в Нижнем Новгороде не начнется. Ни в садике Пушкина, где земля уже выкуплена у частников за хорошие деньги, ни в каком другом месте.
Защитники деревьев в парке молчаливо торжествуют; труженики культуры и любители высокого искусства печалятся и даже негодуют: «Устроили шум из-за десятка гнилых берез. Мы не понимаем, зачем нам тогда власти вообще что-то обещали? Может, и строить-то никто не собирался?» Но все понимают, что театр отложен из-за нехватки денег. Областные власти готовы вернуться к проекту при условии федерального софинансирования. Цена строительства с 2008 года выросла до 4 млрд рублей, половина из этого стоимость оборудования.
Хотя, например, если вдруг завтра сверху - из федерального бюджета – на театр упадут деньги? Вместо, безусловно, всеми любимого садика Пушкина – есть другое прекрасная площадка - на площади Октябрьской, где стоит и все никак не «продастся» концертный зал «Юпитер». Но, по словам главы города Н.Новгорода Олега Сорокина, снимать существующее обременение - охранение концертной функции здания - власти не намерены.
- Надо понимать, что на культуре много денег не заработаешь, - сказал на днях глава города, - и если мы завтра отдадим это место под универмаг, нам жители спасибо не скажут. Концертный зал в Нижнем должен быть, и театры, и музеи…
Давайте, выставочный зал на Минина продадим, – это шутка! - сразу оговорился Сорокин. - Не все же можно измерять материальными факторами.
- Участка на площади Октябрьской все равно не хватило бы под новый оперный театр, - уверена директор нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина Анна Ермакова. (Но, кстати, специалисты говорят, что площадку под новый театр можно было бы и подрезать, поскольку в проекте здания вместе с «оперой и балетом», предусмотрены еще и рестораны. Надо же как-то окупать стройку! да и куда - без театрального буфета?)
- В этом году мы в театре планируем отремонтировать только нашу текущую крышу, - рассказала Анна Ермакова. – На работы из бюджета потребуется около 10 млн рублей. Есть, конечно, планы по большой реконструкции театра – фасадов, внутренних помещений, инженерных сетей, пожарной амуниции, но не в этом году.
- Да и вообще, насколько возможен, большой капитальный ремонт здания на ул. Белинского, 59?
- Театр в этом случае придется закрывать, а потом труппа может просто не собраться. Разбегутся, и мы можем потерять коллектив. Капитальная реконструкция не решит проблемы театра. Его невозможно перестроить, - не раз уже говорила директор. - Он как был народным домом, клубом, так и останется – образцом архаики. Нет в здании современной сцены, которая позволяла бы решать художественные задачи и ставить многие спектакли: нет «карманов», нет современного оборудования.
К тому же, как говорят театралы, длительный процесс смены декораций разрывает действие и убивает впечатление от спектакля. А в зрительном зале 450 мест (из 1152-х) признаны неудобными из-за удаленности от сцены и отсутствия покатости зала, в котором к тому же присутствуют акустические провалы.
- Позор! Единственный крупнейший регион России – и нет современного Оперного театра, - констатирует Ермакова.
Министр культуры региона приглашает посетителей Интернета обсудить состояние культуры в Нижегородской области
Обращение Сергея Горина размещено на сайте научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы. Нижний Новгород. 28 января. NewsRoom24.ru – Как сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области, на сайте Нижегородского государственного областного научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы размещено обращение министра культуры Нижегородской области Сергея Горина с призывом к конструктивному диалогу по обсуждению состояния культуры в регионе:
«Уважаемые пользователи сети Интернет! Я открыт для общения и конструктивного диалога! Приглашаю к обсуждению состояния культуры в регионе, работы учреждений культуры Нижегородской области, ваших интересных идей и проектов. Готов отвечать на волнующие вас вопросы и комментировать происходящие в отрасли события. Буду рад получать известия от вас, неравнодушных, инициативных и творческих, на своей электронной почте minkultno@mail.ru», - заявил министр культуры Нижегородской области.
Справка. Губернатор Валерий Шанцев и ряд членов областного Правительства имеют собственные страницы в социальных сетях. Блог главы региона в «Живом Журнале» открылся в апреле 2010 года. По данным компании «Медиалогия», в 2013 году Валерий Шанцев занял четвертое место среди глав субъектов РФ по цитируемости блогов. Ранее в своем блоге губернатор приглашал нижегородцев обсудить актуальные вопросы развития образования и социальной политики региона, организовывал голосование за название года в Нижегородской области, выступал инициатором проведения различных конкурсов и т.д.
Актриса Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького Татьяна Жукова встретила свой юбилей 3 февраля, как и положено людям ее профессии, работой над новой ролью в готовящемся к премьере спектакле «Третья правда, или История одного преступления».
Четыре с половиной десятка лет посвятила Татьяна Александровна сценическому искусству, почти сорок из них — в нашем театре драмы.
— Мне еще двадцати не исполнилось, когда я с тремя однокурсниками уехала в Смоленск после окончания Горьковского театрального училища, — рассказывает она. — Учились мы на курсе у Валерия Семеновича Соколоверова, речью с нами занимались сначала Людмила Александровна Булюбаш, потом Валерий Николаевич Галендеев. (Выпускники ГТУ знают, какие это интересные и требовательные педагоги! — Авт.) Годы, проведенные в училище, были самыми счастливыми и беззаботными, да и курс у нас сложился замечательный! Когда мы разъехались по разным театрам страны, нас еще долго вспоминали в родных пенатах. Кстати, все мы до сих пор общаемся, ездим друг к другу в гости, где-то встречаемся. Я была старостой и всегда старалась объединить однокурсников.
В Смоленском драматическом театре молодые актеры много работали. А когда три года спустя ребята решили поменять дислокацию, то и Татьяна уехала в Воронеж к друзьям. В Воронежском ТЮЗе у нее тоже все складывалось удачно. Однако по семейным обстоятельствам ей пришлось вернуться в родной город. И с 1975 года Татьяна Александровна Жукова верна Нижегородской академдраме, на сцене которой сыграла много самых разных ролей — комедийных, драматических, острохарактерных.
Будь то Александра в «Фантазиях Фарятьева», Бьянка в «Укрощении строптивой», Евпраксея в «Иудушке Головлеве», Мария в «Святая святых», Вера в «Утиной охоте», Таисья в «Егоре Булычове», Флора в «Хелло, Долли!», мадам Матье в «Золотом тюльпане Фанфана», Тамара Бок в «Конкурсе» или в нынешнем репертуаре кастелянша в «Нахлебнике», старая няня в «Дяде Ване», Белла Соломоновна в «Вышел ангел из тумана», Анна Ниловна Перепелицына в «Опискине», — в каждом своем сценическом образе актриса заметна, запоминается, находит неповторимый характер и облик своим персонажам. Это уж точно не про таких, как она, в свое время изрек основоположник русского режиссерского театра: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры».
Общительная, компанейская, умеющая дорожить подлинной дружбой в жизни, Татьяна и на сцене предпочтение отдает ансамблевой игре.
— Когда «Конкурс» Галина играли, так что мы только не вытворяли, на головах стояли!.. И никто «не тянул одеяло на себя», потому что все любили, обожали друг друга, — вспоминает актриса. — Если подбирается хорошая команда, то и работается легко и свободно. В партнерстве ценю уважение и любовь друг к другу.
Безусловно, Татьяна Александровна многое могла бы сыграть из того, что не сыграла. Но не случилось. Непредсказуемы судьбы актерские и очень зависимы от его величества случая.
— Я никогда ничего не просила, хотя мне и советовали иной раз: подай заявку. Но, я считаю, у режиссера — свое видение. Не видит — значит, не видит. А чтобы зацикливаться: жизнь прошла, ни ролей, ни звания — да никогда! — признается актриса. — Театр — мой дом. Кроме него у меня ничего нет. Занимаю свою нишу и стараюсь никого не обижать и не расталкивать. Наоборот, радуюсь, когда у других роли хорошо получаются. Мне еще директор училища Виталий Александрович Лебский говорил: «Тебе так плохо будет в театре — у тебя совершенно нет чувства честолюбия». Ну, нет и не надо! На свою актерскую судьбу, да вообще ни на что, не жалуюсь. Жизнь меня научила относиться с юмором к складывающимся обстоятельствам.
Она не тихоня, наоборот, очень острая на язык и может прямо сказать то, что думает. Несправедливость ей претит. Свою активность компенсирует общественной работой: была секретарем комитета комсомола, работала в профкоме, в народном контроле, в СТД. Всегда готова была прийти на помощь тому, кто в ней нуждался. Такой остается и поныне.
Веселая, жизнерадостная, любит друзей, собак (пятнадцать лет жила у нее собака), кошек, лошадей, книги, кино и море. А возраста своего, по ее собственному признанию, не чувствует совсем. По состоянию души вроде бы уже Татьяна Александровна, а в кругу коллег и близких людей — всё та же Таня, Танечка… И это так здорово!
— Я не знаю, что из меня получилось в творческом плане, но точно знаю, что вышла хорошая дочь и верная подруга, друг настоящий, — подводит итог нашей встрече актриса.
С юбилеем Вас, Татьяна Александровна! Так держать и впредь, Танечка!
На малой сцене театра «Комедiя» редкий гость — драма «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки. Пьеса, где все роли — женские. Режиссер Надежда Ковалева дает нам уникальный шанс — увидеть и осмыслить последнюю из пьес драматурга.
Малая сцена без малейшей фальши
Уставший от современной аляповатой сценографии зритель увидит здесь изысканное и безукоризненное по стилю аскетичное сочетание черного и белого. Словно античные развалины то ли с гробницей, то ли с жертвенным алтарем на возвышении… Высохшее дерево из пеньковых веревок… Колодец с голубыми отблесками от воды и мерным стуком капель точно исчезающие секунды жизни… Все это создает непередаваемую атмосферу.
С первой секунды спектакля зрителя охватывает тревога. Звук погребального колокола обрекает пятерых дочерей суровой Бернарды Альбы на восьмилетний траур. Нетипичные печальные испанские мелодии дополняют общее гнетущее впечатление. Родной дом становится темницей для всех в нем живущих. Бернарда, показанная у Лорки злой старухой, в исполнении Елены Ериной предстает перед нами гордой, красивой и величественной. Она готова на все, чтобы сохранить репутацию дома. Людская молва заботит ее больше, чем конфликт в семье. Вспышки ее темперамента не могут пробить ею же созданную броню отчужденности. Малая сцена не допускает фальши. Под взглядом актрисы сжимаются сердца не только дочерей и прислуги, но и зрителей, сидящих в паре метров от героинь. Вот, искрясь, пролетают капли воды с волос Ангустиас (Мария Кром), пытающейся остудить разгоряченное лицо в колодце. Непосредственность ее героини, неподдельная радость в ее глазах контрастируют с мрачной обстановкой. Она почти вырвалась на свободу, старшая из дочерей, она на грани замужества. Тайна лишь в том, что ее жених — предмет любви младших сестер. Адела (Алена Щеблева) бунтует ради своей любви и готова годы одиночества променять на мгновения счастья, а Мартирио (Алина Гобярите) способна на всё, только бы счастья не вкусили сестры. Два сложнейших образа, противопоставленных и в то же время дополняющих друг друга. Муки любви, такие разные и многогранные, сыграны ими со страстью и даже некоей долей свирепости.
В узле страстей
Иная любовь у служанки (Ольга Бубнова). Горюющая по усопшему хозяину дома, она живет воспоминаниями, ее горе столь искренно, что позволяет ей понять окружающих, но страх перед хозяйкой парализует волю, в глазах ее безнадежность и покорность. Как привидение живет в доме полубезумная мать Бернарды — Мария Хосефа, собственная дочь держит ее в заточении, но в чем-то она — самый живой человек в доме, пусть в бреду, но она ближе всех к свободе. Наверное, это самая неожиданная роль Анастасии Павловой, ее невозможно узнать в образе дрожащей старухи. Как много о персонаже могут сказать руки, длинные, живые, завораживающие пальцы, они дополняют блеск глаз за спутанными седыми волосами, рассказывают свою историю. Озноб охватывает при появлении этой героини и тут же сменяется глубочайшим сочувствием к ней.
Чем больше сжимается пространство дома, тем больше сил прилагают его обитатели для того, чтобы вырваться на свободу, страсти разгораются, взрыв неизбежен, но Бернарда не верит в семейный бунт. Конфликт поколений и взгляды на молодежь ярко раскрываются в дуэте Бернарды и Понсии (Евгения Кондратьева), в противостоянии актрис, противостоянии их героинь.
Пьеса сложная, как для исполнения, так и для восприятия. В узел связаны власть, любовь, свобода, жизнь и смерть. В постановке продуман каждый шаг, мельчайшие детали становятся многозначными. А выверенный до последней интонации текст позволяет смотреть действо на едином дыхании и погрузиться в атмосферу испанских страстей. Но в то же время заставляет зрителя не просто сопереживать, но постоянно анализировать и размышлять.
Театр юного зрителя готовит спектакли для взрослых...
Немного отдохнув после многочисленных представлений в каникулы для детей, Нижегородский театр юного зрителя приступил к работе над новыми постановками.
Немного счастья холодной зимой
Кстати, мюзикл "Приключения Чиполлино" по мотивам одноименной повести Джанни Родари, которым тюзовцы радовали маленьких зрителей как раз в рождественские каникулы, теперь войдет в репертуар театра. Этот спектакль поставил московский режиссер Алексей Тишура вместе с главным художником ТЮЗа Натальей Симаковой. Они устроили зрителям карнавал с зажигательной музыкой и красочными костюмами. На сцене - солнечная Италия вместе со смышленым озорным мальчишкой Чиполлино, бедным одиноким стариком Тыквой, неунывающим сказочным Труффальдино, и надутыми чванливыми синьорами Лимоном и Помидором. В ближайших планах ТЮЗа - постановка для взрослых зрителей. - Сейчас мы работаем над спектаклем по пьесе Нины Прибутковской "Абонент безумно счастлив", - рассказал главный режиссер театра и постановщик премьерного спектакля Виктор Шрайман. - Эту пьесу нижегородский драматург написала специально для актрисы нашего театра, заслуженной артистки России Ирины Долгановой. Это будет ее моноспектакль, который пойдет на малой сцене. Пьеса состоит из четырех новелл, и у Ирины Долгановой в спектакле - четыре роли, она сыграет четыре женские судьбы. Премьера спектакля "Абонент безумно счастлив" назначена на 1 марта.
Феникс и Принц
Следующий спектакль в новом году будет адресован подросткам. ТЮЗ возьмет пьесу молодого драматурга Ярославы Пулинович "Птица Феникс возвращается домой" (последнего слова в афише не будет) - сказку о дружбе, где перемешаны печаль и радость. Спектакль поставит приглашенный режиссер Адгур Кове - бывший главреж Тверского ТЮЗа. Премьера намечена на апрель. Затем репертуар пополнит еще одна сказка для зрителей среднего школьного возраста, но уже проверенная временем: это будет "Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери. За работу возьмется дипломница Челябинской академии культуры и искусства Ксения Дырдина, которая сама предложила руководству ТЮЗа поставить спектакль. Уже сейчас у театра есть планы и на вторую половину года - на самое начало следующего сезона. Дмитрий Крюков, поставивший недавно мюзикл "Кот в сапогах", возьмется за спектакль для дошкольников "Путь Бэмби". А главный режиссер театра выпустит спектакль для взрослых. Какой - пока не решено. - Сейчас я выбираю между несколькими пьесами - колеблюсь между комедией и мелодрамой, - рассказал Виктор Шрайман.
Стать актрисой она мечтала всегда. Актрисе Татьяне Жуковой 65 лет...
Актрисе Нижегородского театра драмы Татьяне Жуковой исполнилось 65 лет. На сцене - 45 лет, из них почти 40 - в нашем драмтеатре. За это время ею сыграно более семидесяти ролей. Сейчас Татьяна Александровна репетирует в спектакле "Третья правда, или История одного преступления". Премьера состоится 13 февраля.
Изменила радио
Мудрые, а порой колкие реплики ее героини Федосьи на детективный сюжет не влияют, но придают дополнительный смысл всему происходящему. Сама Татьяна Александровна тоже остра на язык, но только когда видит несправедливость, особенно по отношению к другим людям. При этом добра, открыта и с чувством юмора, искренние комплименты она раздает щедро. Стать актрисой она мечтала всегда. С восьми лет занималась в самодеятельности, с танцевальным ансамблем ездила на гастроли. Но папа был против поступления в театральное училище, и Татьяна Александровна подала документы в… радиотехникум. Но потом рискнула и все-таки сдала экзамены в театральное. Именно папа потом ходил на все спектакли дочери и гордился. Актриса берется за любую предложенную роль и даже в эпизоде играет так, что зритель получает удовольствие. Когда наблюдаешь за игрой Татьяны Александровны, понимаешь: маленьких ролей не бывает! Она и без грима красивая, статная. Требовательная - прежде всего к себе. Ни разу не опоздала на репетицию, тем более на спектакль; ни разу не была на больничном, даже если неважно себя чувствовала. При этом любого может рассмешить своими шутками и прибаутками.
Доверяет режиссерам
- Я люблю театр. Но мне кажется, что такого театра, в котором я начинала работать, уже не будет. Будет иной, - рассказывает Татьяна Жукова. - Раньше жили без Интернета, не у каждого в доме был телевизор, поэтому люди ходили в театр. Он был толчком к размышлениям о жизни и о себе. И мне всегда казалось, что мы, выходя на сцену, совершаем очень важное дело. У меня нет повода на что-либо жаловаться, хотя иногда возникает чувство, что могла бы сыграть больше, чем сыграла. Я никогда не просила и не буду просить роль. В этом смысле я не честолюбива, доверяю режиссерам. Надо сказать, что у нас великолепная школа, замечательные были педагоги. Они нас очень многому научили. Заставляли читать по одной пьесе в день. "Как это?" - возмущались мы сначала, но потом это вошло в привычку. Вы заметили, я хожу всегда с одной и той же прической? Мне нравится. Я же в театре могу менять образы, костюмы. Раньше мы, конечно, любили и ресницы наклеивать. Но как говорил один актер, который у нас преподавал грим: "Красивое лицо гримировать - только портить". Поэтому сейчас я этим не увлекаюсь. Уверена, надо радоваться каждому дню. Я люблю людей, люблю компании. Каждый год езжу на море в Сочи... У меня много друзей. Больше скажу: мне кажется, в училище у нас сложился необыкновенный курс. И что самое важное, мы до сих пор встречаемся. Скоро исполнится 50 лет, как мы все знакомы, и обязательно устроим по этому поводу праздник!
В нижегородском академическом театре драмы премьера
Антиквариат необходим для премьерного спектакля «Третья правда, или История одного преступления» в постановке главного режиссера театра Вадима Данцигера. Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления» и приурочен сразу к двум событиям: 300-летию Нижегородской губернии и бенефису заслуженного артиста РФ Александра Мюрисепа, который в конце прошлого года отметил 70-летие. Премьера состоится 13 февраля.
Спектакль, хотя действие происходит в 1910 году, про нашу действительность, про губернскую жизнь. По жанру философская притча. Сюжет пьесы переносит зрителей в начало позапрошлого века, когда провинциальному адвокату Яншину (актер Иван Старжинский) досталась необычная подзащитная – красавица крестьянка Марья Крюкова (актриса Наталья Кузнецова), зарубившая топором своего свекра. Вину она полностью признает, но адвокат сомневается, что красивая и небедная женщина из народа может быть убийцей. Адвокат обращается за помощью к премьер-министру России Петру Столыпину и писателю Льву Толстому.
Между ними и происходит основной конфликт. Точнее сказать, беспощадный диалог. Столыпин и Толстой никогда не встречались в реальной жизни. Но между ними шла переписка. Так что в основу входят реальные мысли и труды. И хотя начало детективное, основной вопрос: как жить и как быть счастливым?
- Мне тяжело далась эта роль, - рассказал заслуженный актер РФ, исполнитель роли Столыпина Сергей Блохин.- Тяжело привыкнуть к этому языку! К языку, на котором разговаривают чиновники!
Делится своими впечатлениями от роли и виновник спектакля Александр Мюрисеп:
- Толстой – это та роль, которую мне хотелось сыграть. Мы знаем Толстого по литературным произведениям, здесь же ярче гражданское начало. Беспощадная полемика. Совершенно разные подходы к жизни и миру. Многое, что утверждает Толстой, в какой-то мере мне близко.
Интересна сценография спектакля.
- Продумывая оформление сцены, мы сравнивали взаимоотношения народа и власти с двумя параллельно идущими рельсами, - рассказывает Вадим Данцигер. - Но если смотреть далеко, в сторону горизонта, то они пересекаются, хотя это невозможно, это обман зрения. Вдохновленные этими мыслями, мы решили представить на сцене своеобразный правительственный вагон-кабинет, который путешествует по всей стране.
Костюмы для спектакля шили по фотографиям. А для реквизита скупили половину антиквариата!
Отправлено: 15.02.14 11:00. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
УВИДЕТЬ ПЕТРА АРКАДЬЕВИЧА И УМЕРЕТЬ
Новый спектакль академического театра драмы имени А. Горького «Третья правда, или история одного преступления» далеко не конфетка. Смотреть и впитывать его - это большой труд. Перед нами великие личности. Давно в нашем театре не показывали исторические сюжеты. Лет 15 назад Виктюк ставил спектакль. Это был компот, где с успехом варились Сталин, Жданов, Прокофьев, Шостакович. Сейчас мы увидели Льва Николаевича Толстого с хорошо приклеенной бородой (арт. Мюрисеп) и Петра Аркадьевича Столыпина ( арт. С Блохин). Всегда интересно смотреть за историческими личностями, которых мы хорошо знаем или думаем, что знаем. Откройте нам то, что мы про них не знаем. Зритель ждал открытия, но не дождался. Толстой и Столыпин никогда не встречались, они только переписывались. Автор пьесы хотел удивить зрителей и театральную общественность: дай-ка я выведу двух великих русских мыслителей. Действительно, в пьесе почти нет действия, два корифея долго и скучно, разговаривают, громко кричат друг на друга, желая разбудить зрителя. Вспомните, в какие времена царь поставил Столыпина министром внутренних дел. В России голод. Проиграна война с Японией. Российская интеллигенция шлет восторженное письмо японскому императору с поздравлением. Народ бунтует. Тотальная безработица. Террор. Царь предлагает ввести в Россию гильотину, на что Столыпин был не согласен. А что на сцене? По прихоти автора и режиссера ходит по сцене довольный и вальяжный артист Блохин, а за ним, как хвостик, его секретарь в военной форме Иван Нефедов (арт. С. Кабайло). Жалко хороших артистов: режиссер-постановщик В. Данцигер не смог вложить четкую мысль в их диалоги. Все время звучит какая-то ни о чем не говорящая музыка, которая не помогает артистам, а скорее даже мешает. В спектакле режиссер В. Данцигер придумал сцену, где Столыпин вместе со своим адъютантом (арт.С. Кабайло) делает операцию Льву Ник Толстому, который лежит на проходном топчанчике, он вынимает из разрезанного живота гения красную тряпочку и говорит, что это женщина, потом вынимает нечто вроде сапога и говорит, что это мужчина. Таких вампук в спектакле огромное количество. Совсем не понятно, почему тушится и мигает свет, даже лампочки лопаются. Если говорить о самой пьесе Ольги Михайловой, то там огромное количество неясных мест, особенно много текста, который до слуха с трудом доходит. Артистам театра надо дать Сталинскую премию или повысить зарплату за то, что они сумели вызубрить такой сложный витиеватый текст. Что только ни делает Толстой в пьесе: то он оправдывает крестьянку Марию, то осуждает, то ни с того ни с сего фехтует своей тростью с главой правительства, то вдруг начинают втроем делать китайскую гимнастику, не хватает им при этом только порции суши. Впечатление было такое, что Лев Толстой жил вместе со Столыпиным в его поезде, как Лев Давидович Троцкий. Они даже фехтуют на палках, вот умора. Порой этот странный поезд выпускает пар, мол, не думайте, этот поезд настоящий, он и ездить умеет. В купе неестественно много дверей. Толстой выходит то из одной, то из другой, и мы не удивимся, если он выползет из-под кровати, как кошка. Кажется, что вот-вот выбежит Петрушка и радостно завопит: «К вам Александр Андреевич Чатский!!!», а из погреба появится человек со словами «быть или не быть». Пожалуй, самая спокойная сцена – первая, где адвокат-неудачник беседует с мнимой преступницей - крестьянкой Марией Крюковой, красавицей по пьесе, которая зарубила топором своего свёкра. В этой сцене неплохо показала себя артистка Н. Кузнецова, без всяких выпендриваний она откровенно, даже с некоторой праздничной интонацией, призналась, что убила своего свёкра и готова идти на казнь. Сцену актриса провела светло и ясно. Но во втором акте дело осложнилось. Артистка стала как-то неестественно кричать, неестественно ходить солдатским шагом вокруг стола почему-то в вагончике самого Столыпина. Она вдруг превращается из обвиняемой в убийстве, которую ждет каторга или казнь, в некую монструозную криминальную бизнес-леди. Но вдруг приходит секретарь Иван в вагончик, где пьют чай Толстой и Столыпин, и сообщает, что обвиняемая Маша Крюкова повесилась на пояске. Режиссер В. Данцигер большой выдумщик. В «Мещанах» Горького он самого русского персонажа певчего Тетерева наделил грузинским акцентом, чем вверг в недоумение публику. В первый раз пьеса «Толстой и Столыпин. Переписка» Ольги Михайловой была поставлена В.Мирзоевым в Москве в «Театре doc», шла она недолго и скоро была снята. «Театр doc» под руководством Михаила Угарова и Елены Греминой довольно быстро стал пристанищем для «новой драмы». Каждый сезон здесь начинают фестивалем читок новых пьес под названием «Любимовка». Главный фетиш спектакля Лев Толстой в исполнения юбиляра Александра Мюрисепа ему исполнилось 70 лет, он честно справился со своей трудной ролью, он показал великую личность с неуспокоенной, тревожной, страстной душей.
В Нижегородском театре драмы покажут «Историю одного преступления»
«Ведь наш народ не может жить без цели. Нам без цели душно, как будто в России не стало воздуха. А вы вместо цели подсовываете деньги!» — «Лев Николаевич! Ну чем плоха эта цель, особенно при нашей бедности?»
Так будут спорить на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького Петр Столыпин и Лев Толстой — герои заслуженных артистов России Сергея Блохина и Александра Мюрисепа в новом спектакле по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой, премьера которого состоится 13 февраля 2014 года.
Стоит отметить, что постановка «Третьей правды, или Истории одного преступления» на сцене академического театра проходит впервые. Две первые постановки пьесы, которой нет еще и года, прошли в Театре.doc (Москва) и на малой сцене драмтеатра Пензы. Как отмечает режиссер спектакля Вадим Данцигер, он решил поставить эту пьесу потому, что увидел в ней так называемое попадание в действительность. К тому же в ней есть замечательная роль для Александра Мюрисепа: 29 декабря артисту исполнилось 70 лет, и премьера станет одновременно бенефисом артиста.
В основе сюжета — история убийства крестьянкой Марьей Крюковой свекра. Ее адвокат обращается за помощью к самому Петру Столыпину. В то же время событийный план пересекается с планом нравственным, идейным, который отразился в спорах писателя Льва Толстого и Петра Столыпина. Это споры о том, как человек должен жить и что делает его счастливым. Артист Александр Мюрисеп отмечает: «В реальной жизни Толстой и Столыпин не встречались. Но диалог между ними существовал в переписке. Часть фраз из нее вошла в текст пьесы».
Создатели спектакля призывают не оценивать его с позиций исторического сходства с реальными людьми и эпохой. История с ее реалиями была взята лишь в качестве основы, а сюжет близок к художественному вымыслу. Не случайно и жанр премьерного спектакля с точки зрения театральных традиций определен довольно расплывчато — философская притча. «В этом жанре соединились и ирония, и юмор, и трагедия, и драма. Наш спектакль стал некоей жанровой компиляцией», — говорит Вадим Данцигер.
Особый интерес, конечно, представляют центральные персонажи будущего спектакля. Оба актера, по их словам, старались уйти от клишированных образов Столыпина и Толстого. Сергей Блохин рассказал, что стремится показать Столыпина не столько тираном, сколько человеком, который лишен радости пройтись по улице без охраны или послушать играющий граммофон. Александр Мюрисеп так рассказывает о своей работе над персонажем: «Для меня колоссальное удовольствие — погружаться в толстовский мир. Мы знаем его как автора множества художественных произведений, а в этой пьесе ярко выражена его гражданская позиция. Мне интересно понять личность Льва Толстого. Для меня он открылся как живой ранимый человек, у которого был особый ракурс восприятия мира».
Это противопоставление двух героев, двух правд о жизни и ее цели нашло интересное решение и в сценографии спектакля, которой, наряду с разработкой костюмов, занимался Борис Шлямин. Вадим Данцигер рассказывает: «Продумывая оформление сцены, мы сравнивали взаимоотношения народа и власти с двумя параллельно идущими рельсами. Но если смотреть далеко, в сторону горизонта, то они пересекаются, хотя это невозможно, это обман зрения. Вдохновленные этими мыслями, мы решили представить на сцене своеобразный правительственный вагон-кабинет, который путешествует по всей стране». Кроме того, эскизами для костюмов персонажей послужили реальные фотографии Льва Толстого и Петра Столыпина.
Создатели спектакля, не предлагая однозначного решения конфликта в своем произведении, поставили задачу спровоцировать зрителя к поиску ответов на вопросы, которые задают себе герои пьесы. Возможно, именно решение, которое вынесет суд зрителей, и станет искомой «третьей правдой» спектакля.
1910 год. В Пензенской губернии красавица-крестьянка убивает своего свекра. Вину свою признает, садится в тюрьму, терпеливо ждет суда и казни - вот только о мотивах преступления ничего не говорит. Казалось бы, дело простое и ясное, да вот адвоката подзащитной гложут сомнения в ее виновности…
Так начинается новый спектакль Нижегородского театра драмы «Третья правда, или История одного преступления». Премьеру приурочили сразу к нескольким событиям: 300-летию Нижегородской губернии и юбилею заслуженного артиста России Александра Мюрисепа. Спектакль стал его бенефисом.
От убийства – к философии
Спектакль «Третья правда, или История одного преступления» поставили по пьесе московского драматурга Ольги Михайловой. Пьеса свежая, написана всего с год назад, однако уже поставлена в двух театрах: в «Театре DOC.» в Москве и на малой сцене в Пензе. В Нижнем Новгороде – третья постановка.
- Это настолько разные спектакли, что даже не верится, что их ставили по одной пьесе. Я очень рада, что в Нижнем Новгороде она зазвучала на большой академической сцене – я замышляла ее именно так, текст рассчитан на большое пространство, - заметила Ольга Михайлова, специально прибывшая к нам на премьеру. – Ваш спектакль превосходит все прочие по масштабу.
Детективная завязка – лишь начало спектакля. Отчаявшийся адвокат обращается с просьбой разобраться в деле к двум самым влиятельным людям в стране, «к власти и к совести России» - премьер-министру Петру Столыпину и писателю Льву Толстому. Далее расследование убийства продолжается на фоне столкновения их взглядов, как мы должны жить и что нас делает счастливыми в этой жизни. Толстой яростно отстаивает идею сохранения русской общины, Столыпин – ее уничтожения и развития частной собственности. На основе этого конфликта и строится основной сюжет философской притчи.
Кстати, в спектакле Толстой и Столыпин регулярно встречаются и спорят о судьбе России. В реальности же между ними существовала лишь переписка. Известно, что было три письма Толстого, на которые Столыпин ответил одним письмом: мысли Льва Николаевича настолько сильно противоречили его представлениям, что он просто не мог найти подходящих слов.
По вечному кругу
К созданию исторических образов в театре драмы отнеслись серьезно. Воплощать образы двух высших умов того времени доверили заслуженным артистам России Сергею Блохину и Александру Мюрисепу. По мнению Ольги Михайловой, это «блестящий актерский состав». Мюрисеп в роли Толстого - поразителен.
- Хрестоматийное представление о Толстом – что он принял философию непротивления злу насилием, был мягким, уступчивым, идущим всем навстречу человеком, - говорит драматург. - На самом деле он был очень жестким, твердым, волевым человеком. Он воевал под Севастополем, был крепким хозяйственником, писателем, написавшим большое количество томов – представьте себе, насколько большое это умственное напряжение, сколько физических сил для этого надо! Вот у вас на сцене именно такой Толстой. Палка в его руках, которая служит опорой, часто кажется оружием, позволяющим отстаивать свою правоту. Фантастическое актерское решение.
Отдельного внимания заслуживает сценография спектакля. Она несет символический смысл.
- Когда мы только затевали этот спектакль, со сценографом и художником по костюмам Борисом Шляминым (главным художником театра. – Авт.) говорили о взаимоотношениях власти и народа, - рассказывает режиссер спектакля Вадим Данцигер. - Представили себе рельсы: одна символизирует народ, другая – власть. Мы точно знаем, что они никогда не пересекутся. Хотя если посмотреть вдаль, то такая иллюзия создается. Поэтому сценография у нас, с одной стороны, проста - это «столыпинский вагон», с другой стороны - символична. Вагон трансформируется и в кабинет, где спорят Толстой со Столыпиным, и в квартиру адвоката… И на этом вагоне, в конце концов, спорщики едут в Пензу.
В спектакле использовано много реквизита. Многое приобрели в антикварных магазинах. Костюмы шили максимально близкие к одежде, которую в реальности носили герои пьесы.
Несмотря на то, что действие разворачивается в прошлом, спектакль звучит свежо и актуально. В нем есть и ирония, и юмор, и драма, и трагедия…
- Я заметила на премьере: нижегородский зритель ждет высказываний по существу и очень горячо их принимает. Очень приятно смотреть, на что отзывается зал, чему он аплодирует, - отмечает О. Михайлова. - У вас публика умная, интеллигентная, политизированная, все слышит и понимает. Значит, у спектакля хорошее будущее.
Мюзикл народного артиста России Эдуарда Фертельмейстера "Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви" в Камерном музыкальном театре пользуется большой популярностью у нижегородского зрителя. Премьера прошла четыре года назад, но спектакль неизменно собирает аншлаги, а режиссер-постановщик заслуженный артист России Сергей Миндрин продолжает экспериментировать. Возглавляя кафедру музыкального театра консерватории, он предоставляет возможность своим лучшим студентам выступить на профессиональной сцене. Поклонники КМТ уже успели оценить искусство дебютантов, занятых в основных и эпизодических ролях мюзикла: Алины Гобярите, Марины Гиоргадзе, Владислава Бурцева, Владислава Торникова. А первокурсник консерватории Александр Уманчук сыграл роль Фильки, с неподдельной искренностью передав лирические и драматические стороны коллизий, в которые попадает его персонаж. Между прочим, до того, как поступить в вуз, дебютант окончил школу кадетов, получил в колледже профессию дизайнера одежды, но любовь к музыкальному театру пересилила. Сейчас юноша постигает мастерство актера на курсе заслуженного артиста России Александра Сучкова, а искусство вокала - в классе заслуженной артистки России Татьяны Хохловой.
Нижегородский академический театр драмы им. М. Горького нечасто обращается к драме новой. Потому февральская премьера по пьесе Ольги Михайловой «История одного преступления» вызвала особый интерес.
Причем не только публики. На первое представление приехала и автор, хотя в те же дни у Ольги Игоревны была возможность побывать в Париже на гастролях родного для нее Театра.Doc. Такое предпочтение объяснимо: пусть нижегородская постановка «Истории» уже третья по счету (включая версию того же Театра.Doc), однако, впервые действие вынесено на большую сцену. А это для драматурга оказалось принципиальным. - Когда Пензенский театр предложил мне написать пьесу о Столыпине, я была совершенно счастлива,- признается Ольга Михайлова.- В основу решила положить переписку Петра Аркадьевича с Львом Толстым. И, конечно, работая над текстом, имела в виду не маленькое сценическое пространство - сами действующие лица требовали определенного масштаба. Но в Пензе спектакль поставили на малой сцене, видимо, побоявшись, что не соберут много публики на такую историю. Напрасно. Зрителя, и это показала нижегородская премьера, волнуют и занимают подобные темы, он ждет высказываний по существу. Оригинальность замысла Ольги Михайловой в том, что сведены как действующие лица пьесы реально не встречавшиеся Лев Толстой и Петр Столыпин. Два реформатора, идеолога, две необыкновенные личности, по-своему влиявшие на судьбу России. Правда, виделся им путь к светлому завтра уж очень по-разному, но с одинаковым бескорыстием и самоотверженностью радели оба о благе Отечества. Их заочное оппонирование друг другу открывает одну из главных драм самой нашей Истории. Ее-то и попробовала Ольга Михайлова облечь в форму сценического конфликта. А в помощь идеологической коллизии создала более привычный для подмостков любовно-криминальный сюжет. 1910 год. Пензенский адвокат, отчаявшийся своими силами защитить обвиненную в убийстве свекра крестьянку Марью Крюкову, обращается за помощью к властителю дум графу Толстому и властителю имперскому – премьер-министру Столыпину. Для них этот судебный прецедент поначалу становится в ряд аргументов нескончаемого спора между собой о мерах социального и нравственного обустройства России. Не сразу за громадой своих дум и печалей два лидера прониклись сознанием необходимости спасти уж если не весь народ, так хотя бы одну несчастную его представительницу. Отправились в Пензу с благородной миссией. Ан поздно: Марья Крюкова повесилась в камере… Пьеса, понятно, мировоззренческая, дающая простор для сопоставлений и выводов, для трактовок. Некая фантазия на основе исторических реалий. В диалогах писателя и премьер-министра обнажено столько хлестко злободневного, будто цитируются (а это именно цитаты из писем и дневников) не документы вековой давности, но теперешняя публицистика. Гражданское общество, благо и зло собственности и свободы – те категории жизнеустройства, что и сегодня рождают столько трудноразрешимых вопросов… Отдавая дань чутью и остроумию автора, усилившей в своей драме резонанс двух эпох, понимаешь, сколь непросто театру найти адекватную зрелищную форму для подобного содержания. Не окарикатурить, но и не засушить до академичной чопорности реальных исторических персонажей. Сделать удобовоспринимаемой мудрость их стилистически громоздкой для ХХI века речи. Да еще публицистическую линию органично связать с полудетективной, найти гармоничные переходы от бытийного к бытовому и обратно. Задачка! В самой сложности ее реализации, похоже, нашел дополнительный творческий драйв Вадим Данцигер, главный режиссер Нижегородского театра драмы. Накануне премьеры я «пытала» режиссера-постановщика спектакля по поводу тех образных красок, которые пустит он в ход по столь непростой драматургической канве. - Могу сказать точно, что это не театр формы, - объяснял Вадим Иосифович. – Моя режиссерская школа - психологический театр, от которого никуда не уйду. Но ведь тот сам по себе – океан, границ которого никто не укажет. С визуальной точки зрения эстетику нашего спектакля можно назвать «хулиганским психологическим театром». Потому что мы достаточно свободно трактуем исторических персонажей. Не превращая в маски, а стремясь повернуть к зрителю иными – очень живыми, человеческими - сторонами многогранные личности. И Толстой предстает иногда смешным занудой, Столыпин – трогательно любящим близких семьянином. Сценическая палитра оказалась, пожалуй, пестрее, чем явствовало из слов режиссера. Легкий сюр, фарсовость, напоминающая о капустнике, и… трагедия. Такой вот рискованно широкий диапазон. Риск, пожалуй, не всегда оправданный. Да, фантастически изобретательные постановочные придумки буквально сдирают патину солидного историзма, бронзу пафоса с персонажей. Но порой теряется и ощущение реальной боли, с которой два титана мучительно бьются за правду - каждый свою. Актерское мастерство позволило Александру Мюрисепу (Толстой) и Сергею Блохину (Столыпин) удержаться в рамках доброй иронии по отношению к своим героям, очеловечить «памятники», воплощая на подмостках зачастую шутейно их темпераментные дуэли. Вот если бы чуть отчетливее и чуть раньше начала ощущаться за эскападами сценических Толстого и Столыпина подлинная драма обоих. Но это отложено до финала. По ходу же действия спектакля больше всего трагических красок отпущено Марье Крюковой (Наталья Кузнецова). Пронзительно звучит ее исповедь адвокату, в которой открывается весь мрак «власти тьмы» семейных отношений. Мрак, в котором и вызрело убийство от отчаяния. И сочувствуешь, и ужасаешься этой бабьей правде. Кстати, нижегородцы назвали спектакль «Третья правда, или История одного преступления». Сознательная корректировка заглавия пьесы словно уравняла в хождениях по мукам писателя, политика, безвестную крестьянку. Они схожи приверженностью собственной правде, в плену которой оказались. Да и смертью своей, почти в одно время и одинаково драматично завершив земной путь. Самоубийство Марьи, бегство из дома и роковая болезнь, застигшая Толстого на железнодорожной станции, гибель от руки террориста Столыпина. Финал спектакля - замечательная образная квинтэссенция этого печального триединства. Столыпинский вагон, в котором разворачивается большая часть сценического действия (сценография Бориса Шлямина ), разламывается пополам, разъезжается, открывая иное пространство. И видим мы круг, по которому уныло катит дрезина с тремя главными героями, узниками долга, идей, отношений, заблуждений. Разве правда каждого из них в состоянии прервать столь безысходное движение под пронзительную песню о вороне и незахороненной жертве? Спектакль, пройдя путь и серьезных, и карикатурных дебатов, все же поднимается до высот философской притчи, декларированной в качестве жанровой сверхзадачи этого прочтения новой пьесы. Он, действительно, побуждает задуматься о правде и об истине, об историческом пути, по которому «наш паровоз летит». Вперед ли?
Ольга Михайлова, московский драматург, сценарист, поэт:
- В нижегородском спектакле «Третья правда» изумительная работа художника. Мы привыкли: Россия – тройка. А тут Россия – поезд на рельсах, которые заставляют ездить по кругу. Очень емкое образное решение. И блистательный актерский ансамбль, другого слова не подберешь. Все исполнители прекрасные. Но главное «ах» для меня - Лев Толстой. Традиционно сложилось представление, что когда он принял философию непротивления злу насилием, сам стал мягким. Однако, читая его тексты, понимаешь: в реальности это был жесткий и сильный человек. Здесь на сцену и вышел такой Толстой – боец. Даже пластически это подчеркнуто, когда посох героя – не опора, а замаскированное оружие вроде сабли. Он наступательный, уверенный в правоте. Мне очень понравился такой Толстой.
Вадим Данцигер, главный режиссер Нижегородского академического театра драмы, постановщик спектакля «Третья правда, или История одного преступления»: - В пьесе Ольги Михайловой я нашел полное совпадение с моей собственной гражданской позицией, с мироощущением. Совпадение в художественном смысле, что особенно импонирует. Знаменитые персонажи формулируют мысли, с которыми ты согласен или нет: многое неприемлемо у Столыпина, что-то нелепо у Толстого. Но их идеи ходят и в нынешнем обществе. А еще есть люди, вокруг которых носится этот вихрь интеллектуальных борений. Обычные с их собственной житейской правдой, с желанием просто жить по совести, уважать порядок, чтить государство. Только бы не мешала власть строить судьбу по завещанному еще в Библии нравственному закону, только бы не лишала достоинства. И такая позиция, такая правда абсолютно близки мне.
Нижегородский театр драмы провел встречу клуба "Театральный перекресток". Тема очередного занятия была обозначена замысловато: "Пластическая партитура спектакля". В репетиционном зале театра прошло обсуждение спектакля "Остров грехов" в постановке петербуржца Искандера Сакаева. На встречу были приглашены артисты театра, исполняющие в этом спектакле главные роли: Алексей Хореняк, Светлана Кабайло, Юлия Муранова, Наталья Кузнецова. Пунктом номер два в программе встречи был просмотр спектакля "Мещане" (режиссер Вадим Данцигер). Обсуждение состоится в следующий раз. "Театральный перекресток" - это клуб любителей театра, возраст которых значения не имеет. В рамках проекта - просмотры спектаклей, обмен мнениями и впечатлениями, встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых и те и другие могут открыть для себя что-то новое. Проект ведут руководитель литературно-драматической части театра драмы Тамара Яровикова и начальник отдела маркетинга Елена Востокова.
Главный режиссер театра драмы Вадим Данцигер представил новый спектакль — «Третья правда, или История одного преступления» Не всякий знает, но первый пароход, доставлявший ссыльных каторжан на заповедный остров Сахалин из европейской части России, назывался «Нижний Новгород». Информация эта, конечно, ни к чему нижегородцев не обязывает, но во время просмотра политического триллера, который поставил в нашем театре драмы режиссёр Вадим Данцигер, нет-нет, да и возникает образ того корабля. Снаружи сталь, в трюме стон.
Каркасом спектакля «Третья правда, или История одного преступления» стала пьеса Ольги Михайловой, написанная с год назад. Пьеса соединила в себе модный сегодня формат документальной истории и художественного вымысла. Поскольку, чего греха таить, отечественный классический репертуарный театр тяготеет к постановкам сюжетов начала ХХ века, возможность перекинуть мостик в современность для режиссёра тут идеальная.
Лев Николаевич Толстой переписывается с Петром Аркадьевичем Столыпиным (реальный факт) по делу молодой пензенской крестьянки, убившей свёкра топором (вымысел). Занятно, но, как правило, всё в нашей реальности бывает совсем наоборот, и это уже повод углядеть в данной истории гротеск. Убийствами нонче, даже самыми изощрёнными, мало кого удивишь, а вот о письмах какого-нибудь Медведева, например, Быкову что-то не слыхать.
После отчаянной режиссёрской рефлексии в «Мещанах» Вадим Данцигер поставил выверенный и местами холодный и твёрдый, как рельсы, спектакль.
С одной стороны, подчёркивается нереальность происходящего, и порой даже начинает казаться, что режиссёр увлёкся мультипликацией Хаяо Миядзаки — настолько Столыпин (Сергей Блохин) и Толстой (Александр Васильевич Мюрисеп) напоминают сказочных божков из древних восточно-азиатских эпосов, а адъютант премьера Иван Иванович Нефёдов (Сергей Кабайло) — мелкого инфернального прислужника. При том что метафоричность отдельных сцен сделала бы честь любому полному метру мастеров студии Ghibli. С другой стороны, интеллектуальность самой переписки зашкаливает. Спор о земельном вопросе и о роли государства в жизни народа чуть ли не последняя соломинка, на которой всё держится. Кончится этот спор, кончится и Россия.
Нехитрый эпистолярный приём — усомнившийся в виновности своей подзащитной молодой провинциальный адвокат (Иван Старжинский) пишет бонзам: «Помогите найти правду!» А те знай выводят обсуждение на более понятные им теологический и политко-экономический уровни, до самого финала почти не касаясь основного вопроса. Этот конфликт легко вытесняет детективную составляющую сюжета, да и Бог с ней.
Узнаваемость цитат из графского наследия сперва даёт Толстому фору. К тому же Столыпин Блохина заметно тушуется перед распоясавшимся старцем Мюрисепа. У последнего, к слову, бенефис — актёру семьдесят. Во втором акте в наступление переходит уже Блохин, на повестке в премьерском меню грандиозные исторические перемены, не до сантиментов.
Перегородивший сцену столыпинский вагон парит над бытийной историей Марьи Крюковой (Наталья Кузнецова). За сценографию спектакля отдельное спасибо Борису Шлямину.
Не смея в какой-то момент пожертвовать ничем из пьесы, Данцигер оставил зачем-то торчать костью деланную влюблённость адвоката в Марью. Драматургически эта линия ничем не обусловлена, что делает ее попросту излишней. Будем считать, что это своеобразный привет манерности крепостного театра. Хотя, скорее, простой атавизм. Привести в движение социальные пласты удалось и без любовной истории внутри пьесы. Тут чистый Коста-Гаврас уже, какие мультики, сказки давно кончились.
Зрителям в моменты, когда соревнуются светлые головы, уготовано вволю порадоваться неполиткорректным шуткам про Думу (которая есть дрянь, никакой от неё пользы), про чиновников (которым доплачивать должно, лишь бы они не делали ничего), и про балет, в области которого мы известные лидеры.
«Переписка» перемежается сценами, развивающими сюжет там, внизу. У Марьи своя правда, народная. «За скотиной убрала и убила», — в этом есть своя поэтика, но в этом и суровая реальность. Еще пуще мудрость прислужницы адвоката Яншина — Федосьи (Раида Божко), именно она подначивает молодого разночинца действовать.
Поскольку наконец названы все актёры, прервусь на восторг и в их адрес: слаженные, настоящие, всяк на своём месте. Прикрывшись портретами непререкаемых авторитетов (к Столыпину, это, правда, в меньшей степени относится, народ помнит, куда его вагон по сей день соотечественников возит), все шестеро актёров рвут правду всяк в свою сторону.
Данцигеру остаётся потирать руки: в спектакле есть достоверная и небанальная карта архетипов предреволюционной империи. Если кого и не хватает, то в диалогах обязательно промелькнёт тень Буревестника, злокозненного придворного старца или чахлого провинциального доктора. По постановке явно рассыпан ворох приветов как классикам, так и более современным героям. Раз пять обыгрывается имя каторжного острова, о котором писал Чехов. Необходимость за правдой топтать этап до самого Сахалина вытягивает путь того вагончика в бесконечность.
Сообразно названию спектакля, две заглавные правды — столыпинская и толстовская — конкурируют, чтобы дать дорогу третьей, даже не народной — зрительской. Режиссёр только подсказчик.
На пресс-конференции перед премьерой Вадим Данцигер поделился: рельсы сходятся на горизонте, но то лишь иллюзия. На самом деле, им не сойтись никогда. Вот и едут в своей дрезине — эффектный финал спектакля — Лев Николаевич и Пётр Аркадьевич по кругу, напевая народную песню про ворона.
Слезай с паровоза, зритель, дальше пароход и море с его вечной качкой. Рельсы сошлись на горизонте.
Не хочется сотрясать воздух заявлениями, что в Нижнем наконец появился достойный внимания спектакль, режиссёр, главный режиссёр театра и, собственно, сам театр. Кому надо и так всё понимают. Главное не сглазить. Ходить на спектакли, обсуждать, писать письма, наконец. Думаю, Вадим Данцигер из тех, кто с готовностью вступает в переписку, умея при этом услышать правду адресата.
В Нижегородском государственном академическом Театре Оперы и Балета имени А.С. Пушкина пройдет закрытый предпремьерный показ музыкального спектакля «Коко Шанель: страницы жизни».
Спектакль будет показан 26 марта в рамках проекта «Меценаты Нижнего».
В основе спектакля лежит пьеса «Коко Шанель: страницы жизни». Авторы пьесы: Заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова и Александр Бутвиловский. Ольга Иванова стала также и режиссёром-постановщиком спектакля. Музыку для проекта написал Народный артист РФ Эдуард Фертельмейстер.
Образ Габриэль Шанель на сцене воплотят солистки Нижегородского оперного театра Лауреат премии «Творческая удача» Надежда Маслова, Лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Ульяна Старкова, солистка Нижегородской филармонии Татьяна Гейн.
Средства от продажи билетов на закрытый предпремьерный показ музыкального спектакля "Коко Шанель: страницы жизни" пойдут на развитие театра.
Благородный вклад, который Вы внесете в развитие театрального искусства, станет историческим фактом.
«МК в Нижнем Новгороде» - информационный партнер мероприятия.
История, философия, детектив и мелодрама переплетены в спектакле сразу в два сюжета
К 300-летию Нижегородской губернии в театре драмы Вадим Данцигер поставил философскую притчу по пьесе Ольги Михайловой — спектакль «Третья правда, или История одного преступления». Главные герои — Столыпин и Лев Толстой — не раз приезжали в Нижний Новгород, и вот — снова они на нижегородской земле.
Парадные портреты
Первое, что выдает интернет-поисковик на запрос «столыпинский», — «вагон». Вагон и стал основой сценографии спектакля. Ее автор Борис Шлямин позволил этому вагону постоянно трансформироваться: то в рабочий кабинет Столыпина, то в крестьянскую избу, то в квартирку адвоката. Великолепно обыграны окна, становящиеся рамами для портретов. Портрет Льва Толстого (Александр Мюрисеп), оживающий на глазах зрителей и имеющий поразительное сходство с классиком, зачаровывает. Реалистичен и Столыпин (Сергей Блохин) — высокий, массивный, скупой в эмоциях, словно сошедший с парадного портрета. Но в то же время это — просто человек. Вот он сам вкручивает перегоревшую лампочку, рассуждает о покушениях, жалеет своих детей, апробирует бронированный чемоданчик для защиты от террористов. Он предчувствует свою гибель, но не может остановить своих преобразований, потому что верит в их необходимость для страны. Историческая полемика в письмах о праве на землю, нравственности и судьбе государства на сцене превращается в интеллектуальную дуэль между министром и писателем, переходящую в фарсовую битву на зонтиках. Фарса в спектакле предостаточно. Чего стоит препарация писателя министром и его секретарем, ищущим в глубинах толстовского тела истоки духовности и мужское и женское начала. Спектакль насыщен цитатами и афоризмами, рождающими самые необычные ассоциации. Они углубляют их выразительные и многозначные детали, такие как чаепитие в кимоно; боевые стойки героев — словно иллюстрации в пособии по восточным боевым искусствам, отсылающие к русско-японской войне. Но все эти словесные баталии умозрительны и разбиваются о конкретную крестьянскую историю.
Преступление
Адвокат Яншин (Иван Старжинский) пытается раскрыть тайну убийства, совершенного крестьянкой Марьей (Наталья Кузнецова). Хрупкая красавица убила свекра, вроде бы не имея на это ни мотива, ни возможности. Очарованный красотой, беззащитностью и непонятной покорностью подзащитной, он пытается найти правду и просит помощи у властителей дум своего времени. Письмо адвоката из глубинки становится поводом для философских рассуждений Толстого и Столыпина, а на сцене разворачивается пронзительная история любви. Великолепно разыгранная, наполненная самыми глубокими чувствами и эмоциями история временами становится просто душераздирающей. Эмоции, сдерживаемые героями, устремляются через край и смывают идеалистические взгляды. А легко ли остаться человеку без идеалов? У крестьянина своя правда, не имеющая ничего общего с правдой дворянской. Великолепные актерские работы трогают даже самых суровых зрителей. Слезы на глазах у взрослых мужчин не удивляют, разве что доказывают, что умеет нижегородский зритель чувствовать чужую боль и сопереживать. Быть может, даже сильнее, чем министр или писатель. Только сочувствием в жизни всего не исправить. Финал. Бесконечная железная дорога, по которой по кругу на дрезине вместе едут и Столыпин, и Толстой, и Марья. Смерть делает равными всех, и те, кто не может понять друг друга в жарких политических спорах, сливают свои голоса воедино в песне про черного ворона…
Черное, белое и красное — уже по одним только декорациям можно было судить об оригинальности сценического и режиссерского решения. Пьеса, поставленная студентами Нижегородской государственной консерватории им. М.Глинки, собрала почти полный зал: здесь были и студенты, и представители старшего поколения.
«Нам очень понравилась „Женитьба Бальзаминова“ того же режиссёра — Валерия Долинина. Студенческий театр язык не поворачивается назвать учебным: ребята полностью погружаются в происходящее на сцене, и к тому же у них какой-то свой, свежий взгляд на пьесу», — отметила одна из зрительниц.
Сам режиссёр подчеркнул, что на сцене прежде всего артисты, а то, что они поют, можно расценивать как дополнительный плюс. «Во время сдачи спектакля было неожиданно большое количество восторженных отзывов. Казалось бы, почему? Всё ведь просто: белое, черное, красное — и в одежде, и в оформлении. Белое и черное — добро и зло, красное — кровь, на которой всё замешано».
Перед премьерой молодой композитор Марк Булошников рассказывает, насколько сложно с произведениями Горького «монтировать» музыку. Но зритель об этом наверняка не догадается. Возможно, всё дело в том, какая именно музыка звучит в постановке. Во-первых, это любимые горьковские мелодии тех времен, народные песни, романсы. Во-вторых, в спектакле использованы новые музыкальные мотивы: «Мы постарались. Да, у нас музыка иногда идет поперек сюжета, создает отдельное настроение, отдельную сюжетную линию, которая разрешается игрой актеров», — рассказывает композитор. Этот принцип воплотился уже в прологе: спектакль начинается своеобразной музыкальной абстракцией, которая создает настроение на всё следующее действо.
Десять — именно столько смертей было в семье Вассы Железновой. Как говорит сама героиня, у нее умерло шестеро детей, потом она убивает мужа, которого обвиняют в растлении малолетних. Прохор, брат Вассы, убивает служанку, а в финале Васса умирает сама. Смысл жизни богатой, властной, умной Вассы Железновой — в обеспечении будущего своих детей, озлобленной на мать Натальи и слабоумной Людмилы. Но родовое гнездо разрушается на глазах, а то, что Васса почитает за счастье, её птенцам не нужно. Финал спектакля трагичен — никакой благодарности к Вассе ее домочадцы не испытали.
Музыкальное решение темы непростых, запутанных семейных взаимоотношений вызвало неподдельный восторг у зрителя: «Очень душевный, очень человечный получился спектакль. Спектакль-разговор о хрупкости человеческих отношений, об их ни с чем не сравнимой ценности, о невозвратимости потерь. Когда звучит музыка, когда слышишь чудесные женские голоса, которые то сливаются, то обретают собственное звучание, и знаешь, что скоро всё в этом доме разрушится, слезы наворачиваются на глаза».
Кстати, прототипом Вассы является реальный человек — Мария Кашина из Нижнего Новгорода. Купчиха и владелица пароходства, она отличалась недюжинным умом и деловой хваткой. Ее супруг Михаил Кашин действительно был привлечен к суду за совращение малолетних, но до суда не дожил.
Алексей ХОРЕНЯК: "На одном обаянии долго не продержишься"...
Актер Нижегородского театра драмы, заслуженный артист России Алексей Хореняк отметил в феврале 25-летие творческой деятельности. Он рассказал нам о том, как пришел в профессию, о работе в других театрах.
Сманил к себе
- В седьмом классе у нас появилась молодая, красивая учительница русского языка, которая организовала драмкружок. Мне нравилось играть в нем, и, думаю, из тех первых участников кружка я единственный стал актером. Я не из театральной семьи: мама у меня бухгалтер, отец - автокрановщик. При этом по воскресеньям мы семьей обязательно ходили в театр. А дед устраивал свои "спектакли", собирал родню, и они пели песни, рассказывали анекдоты, истории. Мой младший племянник Виктор теперь снимается в сериале "Кухня", в эпизодических ролях нескольких фильмов. Когда мне сказали, что он решил податься в артисты, я советовал отговорить его, так как работа в театре тяжела, особенно на периферии. - Учился я в Красноярском институте искусств. После окончания школы пытался поступать в этот институт и даже сдал "профессию" на пятерку. Но следующий экзамен - сочинение - завалил, потому что спешил на свидание с первой любовью. Сочинение написал быстро, сдал, а на свидании получил отказ. Тогда брат отправил меня в политех, где сам учился, и три года я, можно сказать, отбывал срок. Потом поступил в институт искусств, и благополучно закончил его в 1988 году. Я уже подписал контракт с Красноярским драмтеатром, как к нам приехала комиссия из Москвы. Как-то меня вызвали к ректору, у него в кабинете был Ефим Табачников. Он предложил мне работать в театре Казани. А тогда, чтобы из восточной России попасть в западную часть, нужно было или локтями поработать, или поймать удачный момент. Я ему объясняю: "Вы знаете, я подписал контракт с режиссером Леонидом Белявским". Табачников приблизился ко мне вплотную и, практически щекоча меня усами, сказал: "Между нами, девочками, говоря, я Лени лучше". Я забрал документы и улетел в Казань.
Хлопать надо за дело
Там я прослужил буквально полгода, условия проживания были очень тяжелыми, а 5 февраля 1989 года с семьей переехал в Горький. Заходим в театр, весь в огнях, красоты неописуемой. В нем так светло! Сразу почувствовалось, как в Казани на нас все давило. Я благодарен Ефиму Давыдовичу за то, что попал в Горький, в этот театр. Искренне считаю Нижегородскую драму одним из лучших театров в России. - Ефим Табачников как-то рассказывал про своего отца. Тот его спрашивал: "Что ты делаешь?" Табачников: "Я режиссер". - "Ну так чего ты делаешь-то?" - "Я спектакли ставлю, собираю людей, артистов, репетируем…" - "Нет, а руками-то ты чего делаешь?!" Наш труд таков: мы играем спектакль, даем нашим зрителям возможность поразмышлять над вечными темами, но наш труд не измеришь. В профессии артиста на одном обаянии, таланте долго не продержишься. Нужна долгая, напряженная работа над собой. Когда артист только выходит на сцену, люди не всплескивают руками: "Какой талант!" Меня поражает, когда в Нижний Новгород со спектаклями приезжают московские артисты и самый первый их выход люди приветствуют громкими аплодисментами. Но зачем хлопать, когда ты еще ничего не увидел? Я понимаю, что таким образом мы признаем великих московских артистов. Но иногда так обидно за зрителей. Я эти спектакли смотрю бесплатно, а люди заплатили немаленькие деньги, при этом на сцене ничего не происходит.
Премьера моноспектакля «Абонент безумно счастлив!» состоялась в ТЮЗе
9-1-1. Спасение оператора
Четыре характера, четыре ипостаси в жизненной комедии судеб, чередуясь, создают собирательный образ всех нас – смешных и ранимых, глупых и мудрых, а самое главное - способных на ошибки. Парадоксально, но иногда именно это последнее качество делает нас волшебниками, способными спасти чью-то жизнь…
Фото из соцсети
В моноспектакле Ирины Долгановой по пьесе Нины Прибутковской «Абонент безумно счастлив!» именно благодаря ошибке, случаю, героиням удается трезвым оценивающим взглядом «окинуть» свое безрадостное бытие, которое давно перестало соответствовать желаниям, и изменить жизнь. Если не кардинально, то так, чтобы смысл жизни, затертый несостоявшимся личным счастьем, служебными и бытовыми неурядицами, снова обрел актуальность…
Телефон в моноспектакле – аппарат, играющий, прежде всего, роль приемника решения, возрождающего каждую «абонентшу» к новой жизни. Голоса звонящих, будь то «мужик», у которого прорвало трубу с горячей водой, или женщина, оставшаяся инвалидом после автомобильной аварии, или даже собственный муж, который стал чужим и далеким являются спасительной «9-1-1» для принимающих звонки дам. Психологическая «игра наоборот» приводит в итоге к удивительным результатам.
Ирина Долганова, проживая все четыре роли на Малой сцене, вызывает неописуемый восторг. Актриса всегда разная, иногда даже трудно узнаваемая из-за вариативности подавать роль, так что кажется, будто на Малой сцене играют разные люди. Режиссер постановки моноспектакля Виктор Шрайман говорил о том, что похвастаться такой энергией, такой эмоциональной отдачей, способностью на протяжении полутора часов держать зрителя в непрерывном ожидании необычного, нового, способен далеко не каждый актер театра. Ирина как раз из тех, кто способен вызвать зрительское доверие к своей игре, отразить всю актуальность пьесы.
В этой экзистенциальной комедии отнюдь не содержится какой-то le grande nouvelle. Однако Нина Прибутковская в пьесе смело говорит о том, что в нашей современной «заполошенной» жизни еще вполне возможны истории со счастливым финалом. И, по сути, этих историй было бы намного больше, если бы люди не боялись совершать ошибки, действовать не по калькированной схеме.
Николай ИГНАТЬЕВ: "Два артиста в семье - кошмар". Считает известный актер...
Известный актер считает, что самое важное - получить "свою" роль Он играет Подколесина в "Женитьбе", Джеффри в "Странной миссис Сэвидж", Стэнли Поуни в "Слишком женатом таксисте", Коровьева в "Мастере и Маргарите" и даже Принца Лимона в "Приключениях Чиполлино". Заслуженный артист России Николай Игнатьев, один из самых ярких актеров Нижегородского театра драмы, только что отпраздновал юбилей - ему исполнилось 55. Накануне "НН" расспросили актера, как и чем он сегодня живет.
- С вашими внешними данными вы могли бы играть романтических героев. Однако чаще всего режиссеры видят вас в ролях характерных и комедийных персонажей... - Внешность обманчива (улыбается). У меня действительно сейчас несколько однотипные роли, я их называю "смешарики": в "Женатом таксисте", в "Бестолочи", да и Епиходов, Подколесин - тоже, можно сказать, из этого ряда… Я вырос в небольшом поселке Ульяновской области и об актерской профессии тогда, конечно, даже не помышлял. А вот на баяне играл, даже занимался в музыкальной школе, и в самодеятельности. По жизни я веселый человек, и, наверное, это дало повод моим педагогам говорить мне: "Коля, тебе надо стать артистом!" Позже вычитал в газете, что будет прием в Щепкинское училище. "Куда?" - сказали мама-повар и папа - машинист тепловоза. Так что сначала мне пришлось окончить техническое училище в Ульяновске и даже поработать по специальности. - Но мечта, как я понимаю, оставалась? - Конечно. Я и уехал поступать - сначала в Москву, потом в Горький, в театральное училище. Здесь и познакомился с режиссером Борисом Наравцевичем, который почему-то меня выделял из многих молодых артистов. ТЮЗ Наравцевича в ту пору был очень знаменит, и я оказался в этом театре. - Одна из самых ваших знаменитых ролей того времени - Сашка Скамейкин в спектакле "Завтра была война". Говорят, чтобы купить билет на этот спектакль, публика стояла в очереди часами… - Так и было! Конец 80-х, спектакль, который поставил Виктор Симакин, пользовался огромной популярностью. Там была занята вся молодежь театра - Искру играла Марина Чернова, я играл Скамейкина. Когда я говорил Искре: "Я люблю тебя!" - и у меня самого текли слезы - зал, без преувеличения, рыдал! Работники сцены, завтруппой даже специально приходили посмотреть этот эпизод из-за кулис. Для артиста, кстати, очень важно, когда приходят смотреть свои. Вообще, Симакин открыл для меня характерные роли. И теперь я могу сказать, что артиста делают роль и успех. До этого спектакля у меня все же были сомнения - заниматься ли мне этой профессией? Но потом уже понял: это мое. - Нередко актеры женятся на актрисах, а ваша супруга работает совсем в другой сфере. Вы считаете, что два актера в семье - это много? - Это кошмар. В этом смысле для меня пример лишь чета Алашеевых. Но мои близкие приходят на все мои премьеры, так что у меня есть два зрителя, которые меня очень любят, - сын и жена. - Ваш сын, кстати, не хотел пойти по вашим стопам? - Нет. Я ему все правильно объяснил. Он окончил университет и сейчас работает в риелторской компании. - Удается ли вам посмотреть премьеры других актеров? - Порой времени не хватает. Несколько лет назад сходил на одну московскую премьеру - и разочаровался. Всегда говорю, что московская прописка еще не делает актера хорошим.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка "НН"
Николай ИГНАТЬЕВ - актер. Родился в 1959 году в поселке Николаевка Ульяновской области. В 1985 году окончил Горьковское театральное училище. Работал в ТЮЗе, с 1994 года играет в театре драмы им. М.Горького. Заслуженный артист России. Лауреат фестиваля-конкурса им. Е.Евстигнеева. Лауреат фестиваля "Премьеры сезона" в номинации "Лучшая мужская роль".
На малой сцене Нижегородского ТЮЗа состоялась премьера спектакля "Абонент безумно счастлив", поставленного главным режиссером театра Виктором Шрайманом по пьесе драматурга и журналиста Нины Прибутковской. Главную и единственную роль в премьерной постановке исполнила заслуженная артистка РФ Ирина Долганова.
Пьеса для нее
Спектакль из четырех частей - рассказов о судьбах разных женщин. Благодаря неправильно набранным телефонным номерам, разочарованная жена заново узнала своего мужа, одинокая пожилая женщина нашла родную душу, а забытая актриса смогла простить старые обиды и начать все с начала. Актриса, исполнившая в течение спектакля сразу четыре роли, справилась с задачей виртуозно, не отпуская зрительское внимание ни на секунду, отдавая себя без остатка. Нина Прибутковская призналась, что писала пьесу специально для Ирины Долгановой. - Работа над спектаклем была процессом очень мягким, органичным, несуетливым, - рассказал Виктор Шрайман. - Длившаяся несколько месяцев работа по анализу текста, поиску его смыслов происходила в абсолютном дружеском взаимопонимании. Камерная сцена - это особая эстетика, нужен контакт со зрителем. Здесь можно рассмотреть нюансы, подробности, уделить внимание психологическим изменениям героя. - Это редкая удача - работать с режиссером, с которым вы понимаете друг друга, - сказала Ирина Долганова. - Малая сцена дает возможность существовать со зрителем, быть рядом, не давя, а воздействуя на него.
Неисправимый оптимизм
Любопытно, что у всех четырех историй пьесы - положительный исход. - Я ужасный оптимист, это мой недостаток, - улыбнулась Нина Прибутковская. - Я верю в хорошее даже там, где его не может быть. Мне не интересны плохие финалы. Финал с самоубийством сделать можно всегда, а вот найти хороший - гораздо труднее. - Мы давно дружим с Ниной Юрьевной, - объяснила Ирина Долганова. - Однажды мы вместе поставили спектакль-антрепризу "Веселья час", это был проект вне театра. Для меня Нина Прибутковская дорога тем, что, когда читаешь ее пьесы, никогда не знаешь, чем это все может обернуться и закончиться. - Достоинство Ирины Валерьевны, помимо прочего, в том, что она не боится быть на сцене смешной и некрасивой, - рассказал режиссер. - Кроме того, обладая выучкой актрисы русского психологического театра, она имеет озорство, кураж, чувство юмора, способность играть эксцентрично. Все это на базе правды и веры - редкое сочетание. Почему хороший театр удивляет даже тогда, когда вы знаете, чем кончится пьеса? Потому что мы следим не за сюжетом, а за тем, как артист отыгрывает эту историю.
Дайте грошик на искусство: как прожить культуре без «халтуры»?
В Нижегородской области торжественно открыли Год культуры. Многие жители региона застыли в ожидании - теперь наконец-то займутся сферой, которая десятилетиями жила «по остаточному принципу»!
Как живёт культура Нижегородской области? И чего ждать от 2014 года?
Наконец-то доплатили!
Мы привыкли жалеть культуру. Актёры жаловались: чтобы прожить, нужно бегать по «халтуркам», корпоративам, ёлкам - зарплаты на жизнь точно не хватит. А что говорить о библиотекарях, работниках музеев, домов культуры в районах, где зарплата выше 6 - 7 тыс. не поднимается, а корпоративов нет?
Изменилось ли что-то в 2013-2014 годах, когда всем бюджетникам тотально объявили повышение зарплат?
- У нас было повышение весной прошлого года и с 1 января 2014-го. Сейчас артист получает примерно 20 000 руб. Ещё 5000 руб. - надбавка, которая зависит от количества спектаклей и сложности (она может быть и больше, и меньше), - рассказывают нижегородские артисты балета.
Для такой тяжёлой работы, как балет, с его бесконечными травмами и выходом на пенсию в 40 лет, может, это и не миллионы. Но платить стали лучше - это факт. Если учесть, что ещё какие-то полтора года назад зарплата заслуженных артистов была всего 12 000 руб.
Драматические актёры, конечно, тоже не бедствуют, но до миллионеров им далеко.
Актёр моложе 30 лет в Нижнем получает не больше 15 - 16 тыс. руб.: это и оклад, и надбавки. Конечно, главе семьи не разгуляться... У мастеров сцены, заслуженных артистов - около 20 000 руб. (при всех доплатах за почётные звания).
- Гораздо более показательны гроши, которые получают цеха: костюмеры, реквизиторы, рабочие сцены - 6 тыс. руб. в месяц. Для Нижнего Новгорода - очень маленькая зарплата, - констатируют работники одного из нижегородских театров.
По официальным данным, зарплата работников учреждений культуры с 1 апреля 2013 года выросла на 62,1%, а с 1 января 2014 года - ещё на 31%.
С энтузиазмом, но без денег
Библиотекари в районах работают чуть ли ни круглосуточно, но едва сводят концы с концами. И люди дрожат за место - другой работы нет.
Ольга Павловна больше 20 лет работает в центральной районной библиотеке (ЦРБ) в Нижегородской области. За место держится - до пенсии всего 5 лет. Живёт без мужа с двумя дочками, одна из них - студентка, приходится помогать. И как это сделать на зарплату в 10 тыс. руб. (на руки - 8700 руб.)? Столько библиотекари в районах, по словам нашей собеседницы, стали получать после прошлогоднего повышения сразу на 2 тыс. руб. До этого зарплата росла по чуть-чуть, на 200-300 руб. в год.
Библиотекарю с 30-летним стажем платят практически столько же, сколько новичку. У старожила надбавка за стаж - 500-700 руб. У начинающих такая же надбавка за высшее образование.
- В своё время я закончила училище культпросвета на Бору, - рассказывает Ольга Павловна. - Тружусь без корочки о высшем, но работу знаю досконально. А молодёжь, которая приходит после вуза, не знает о книгах ничего. Их даже на детский абонемент не сразу ставят.
Юристов и экономистов берут в библиотеки от безысходности. Профильных специалистов в нынешних вузах не готовят. Да и какой бы вуз стал открывать отделение с заведомо провальным спросом?
- В сельских библиотеках человеку с любой профессией будут рады - учителю, воспитателю, повару, - продолжает Ольга Павловна. - В деревнях наш брат вообще получает по 7 тыс. руб. в месяц. Но многие и этим дорожат. Кроме библиотеки да магазина, больше негде зарабатывать. А работка-то о-го-го какая, особенно у «передвижников», которые с сумками наперевес ходят по сёлам.
Книгу на компьютер
Ни для опытных работников, ни для новичков система не создаёт материальных стимулов.
- У нас хоть безвылазно работай - получишь гроши, - сокрушается Ольга Павловна, - Работаем почти без выходных, потом не знаем, как выцарапать эти дни у начальства. Максимум, что получим за эти труды, - 300-500 руб. премии.
Столь напряжённый темп в районных библиотеках объясняется массовой работой с детскими садами и школами - лекциями, семинарами… Как только не выкручиваются библиотекари, чтобы у детей проснулся интерес к книге!
- С ужасом увидела библиотекаря в рейтинге вымирающих профессий, - замечает Ольга Павловна. - Чему удивляться? Книги детям неинтересны. И если от детских садов отбоя нет - там воспитатели проявляют инициативу, то среди школьников всё чаще практикуется добровольно-обязательное посещение во время уроков. Всё, что нужно школьникам для учёбы и развлечений, есть в Интернете. Там они сейчас и пропадают...
А что могут сегодня предложить библиотеки? Книжные фонды старые. Новых изданий в районные библиотеки, по словам нашей собеседницы, поступает крайне мало, новинки, как правило, уходят в читальный зал.
В сельских читальнях дела ещё хуже - и с книгами, и с кадрами. Сельских библиотек год от года всё меньше. Так, феврале 2013 года в районе, где трудится Ольга Павловна, из трёх десятков филиалов сохранилась только половина. Во многих деревнях живут одни дачники.
- В марте нас пугали сокращением, - делится своими опасениями библиотекарь. - Однако власти решили смилостивиться и оставить всех работников на своих местах. Год культуры всё же.
От года библиотекари в провинции ничего хорошего не ждут, лишь бы дали доработать до пенсии.
- Мы всегда были обделёнными. Учителям и медикам на селе домики, легковушки бесплатно дают, а мы, как сироты...
На здание не хватит
Но деньги нужны не только людям, но и зданиям многих культурных учреждений, которые, как старые ботинки, «просят каши».
- Наш театр оперы и балета давно стал притчей во языцех - сколько лет обещают новое здание. А мы всё ютимся в бывшем «Народном доме» 1903 года постройки, - констатируют работники театра. - Сцена расшатана, покрытие ужасное. Сейчас много арендуют зал, и это, конечно, крайне негативно сказывается на состоянии. А когда последний раз реконструкция была?!
Как заявил в конце прошлого года вице-губернатор Владимир ИВАНОВ, вопрос с началом строительства нового здания для оперного театра перенесён на 2015 год, и областные власти надеются на федеральную помощь. А ведь когда-то планировали, что в 2013-м обновлённый храм искусств уже примет зрителей… Правда, на ремонт крыши этом году денег обещали.
Кстати
Нам есть чем гордиться в Год культуры! Пусть наши спортсмены не привезли домой олимпийских медалей, но наши артисты и музыканты показали себя на Олимпиаде достойно. Нижегородский губернский оркестр выступал в Олимпийском парке, 10 учащихся Хорового колледжа имени Сивухина - в составе сводного детского хора России под управлением Валерия Гергиева исполнили Гимн России и «Олимпийский вальс» на закрытии Игр. Кроме того, по официальным данным, на Олимпиаде выступали народно-цирковой коллектив «Калейдоскоп» из Вадского района, эстрадный ансамбль «Маэстро» из Нижнего, народный хореографический ансамбль «Виктория» из Арзамаса, а также семьи Котовых и Русаковых из Вадского района…
Если финансирования не всегда хватает на объекты в областном центре, то что говорить о районах области?.
- Дворец культуры им. Ленина в Навашине когда-то красивое помпезное здание, сейчас в плачевном состоянии, - жалуются местные жители. - В городе это единственная культурная площадка. Здесь прекрасный хореографический зал, большая сцена, когда-то была картинная галерея. Сейчас здание в аварийном состоянии, крыша течёт, его регулярно закрывают пожарные службы за несоблюдение требований безопасности. Здесь работали секции, а теперь дети вынуждены скитаться буквально по углам - в ДК опасно заниматься. В реконструкцию никто не вкладывается.
Так, в сентябре 2012 года Навашинский райсуд на 90 суток закрыл ДК. Мы обратились с официальным запросом в минкультуры региона - дойдёт ли финансирование в Год культуры до Навашина? Ответ будет опубликован на страницах «АиФ-НН».
Сергей ГОРИН, министр культуры Нижегородской области:
- Сеть учреждений культуры региона - одна из самых развитых в России. В 2013 году в 22 из 29 госучреждений культуры сделали капремонт, провели противопожарные мероприятия на сумму 22,6 млн руб. Ввели в эксплуатацию дома культуры в селе Семьяны Воротынского района и в посёлке Память Парижской Коммуны (Бор). А за 2010-2013 годы в области сдано 13 объектов. Впервые из федерального бюджета региону выделили средства на поощрение лучших учреждений культуры села и их работников, а также на комплектование книжных фондов и информатизацию библиотек.
В 2014 году на федеральные средства завершат строительство научно-культурного центра музея-заповедника в Большом Болдине. Планируют построить Центр культурного развития в Первомайске. В этом году реконструируют и зрительный зал Нижегородской филармонии, в Нижегородском театре драмы заменят напольное покрытие и кресла в зрительном зале, в театре оперы и балета - отремонтируют кровлю.
Ещё один важный показатель - средства на содержание учреждений культуры. В 2013 году из областного бюджета на эти цели выделено на 9% больше, чем в 2012-м, в 2014-м - на 25% больше уровня 2013-го. Наша задача - довести культуру до каждого. В 2013 году выделены гранты на проведение сельских гастролей в 10 районах области. Одним из основных направлений нашей работы в Год культуры станет развитие непрофессионального творчества и работа с молодёжью. Мы запланировали массу флеш-мобов, уличных спектаклей, фестивалей граффити...
Олег ШАПКОВ, нижегородский актёр, работает в пермском театре «Театр» с 2012 года
- В Нижнем Новгороде чувствуется закрытое пространство именно в творческом плане - город варится в собственной каше. Нет воздуха! Фестивали выбирают под свой театр, чтобы прозвучать среди коллективов с похожими взглядами и уровнем. Мне кажется, это сильно ущемляет актёров в плане движения вперёд.
В Перми с 2012 года я работаю в универсальном театре, где сочетаются драматическое и музыкальное искусство. У нас есть свой оркестр. Для меня работа «на новой земле» дала мощный толчок - я всё начал с нуля.
Здесь совершенно другой взгляд на технические возможности сцены. Худрук Борис Мильграм сразу стал перестраивать здание изнутри - увеличивать пространство сцены, вводить движение конструкций, новое программное обеспечение. Это будет площадка европейского уровня. В Нижнем такие изменения сложно себе представить.
Зарплата у меня здесь выше. В театре очень грамотно выстроили систему оплаты труда артистов: чем больше ты в театре работаешь - репетируешь, участвуешь в мастер-классах, тренингах, постановках - тем больше получаешь. Я этого и хотел - заниматься любимым делом и своей профессией зарабатывать деньги, а не бегать по корпоративам и свадьбам, что сильно угнетает актёра.
К тому же руководство театра согласилось провести гастроли в Перми нашего «Zooпарка» (независимый театр, созданный в 2003 году актёрами Олегом Шапковым и Львом Харламовым), причём себе в убыток. К слову, в Нижнем в Год культуры «Zooпарк» театральный сезон не открыл…
Театральный фестиваль «Премьеры сезона» откроется в нижнем Новгороде
пресс-служба правительства Волгоградской области
Фестиваль будет проходить с 10 по 17 марта
Ежегодный театральный фестиваль «Премьеры сезона» будет проходить в Нижегородской области с 10 по 17 марта, сообщает пресс-служба губернатора и правительства области.
В фестивале примут участие 10 государственных и муниципальных театральных коллективов Нижегородской области, Нижегородское государственное театральное училище имени Евстигнеева, Нижегородская государственная консерватория (академия) имени Глинки. Мероприятия проводится в рамках мероприятий, посвященных международному Дню театра. По итогам фестиваля состоится творческая конференция в Доме актера и будут названы победители фестиваля-конкурса.
Московский композитор решил поставить в нижегородском театре «Комедiя» мюзикл
Композитор Ким Брейтбург ищет среди нижегородцев персонажей для своего спектакля, который будет поставлен в театре «Комедiя», сообщили «АиФ-НН» в пресс-службе театра.
Известный московский композитор уже ставил на сцене «Комедiи» мюзикл – это был «Леонардо» в 2011 год. Теперь он замахнулся на мюзикл о великом любовнике всех времён. И Казанову, как и других персонажей для спектакля Брейтбург решил искать среди нижегородцев. 21, 22 марта с 11.00 до 16.00 в театре будет проходить кастинг. Приглашаются горожане в возрасте от 18 до 45 лет.
Требуются вокалисты (эстрадный и академический вокал), студенты театральных и музыкальных учебных заведений, профессиональные актеры музыкальных и драматических театров.
Для участия в кастинге вокалистам необходимо подготовить два разнохарактерных вокальных номера, дающих наиболее полное представление о вокальных и артистических возможностях. Петь можно как с музыкальным сопровождением (фонограмма -1, аккомпаниатор), так и a cappella.
Соискатели, успешно прошедшие кастинг, приглашаются для работы над проектом на контрактной основе.
Понсия – Кондратьева: «Мы свои люди или нет?» Бернарда – Ерина: «Нет. Ты мне служишь, а я тебе плачу, вот и всё».
Эта строчка из Марины Цветаевой как нельзя лучше подходит к тому, о чем написал Федерико Гарсиа Лорка драму «Дом Бернарды Альбы».
Последняя премьера Нижегородского театра «Комедiя» именно этой пьесы — очень страстный, эмоциональный спектакль, неспособный оставить зрителей равнодушными.
Этот безумный, безумный мир
Как, почему у разных людей, но примерно в одно и то же время возникает потребность в одном и том же произведении? Казалось бы, что нам в XXI столетии — веке скоростей и нанотехнологий — драма испанского поэта, музыканта, художника-графика Федерико Гарсиа Лорки? Пьеса, написанная в 1936 году и основанная на реальных событиях, происшедших в небольшом селении Аскероса, где по соседству с домом родителей Лорки стоял дом женщины, послужившей прототипом главной героини драмы. Так нет же, именно в начале этого самого века (не только скоростей, но и слома привычных устоев, переоценки ценностей, смены нравственных ориентиров) целый ряд лучших российских театров обратились именно к этой пьесе-притче. А значит, почувствовали, что именно это произведение, созданное буквально за два месяца до убийства автора франкистами и ставшее его художественным завещанием потомкам, способно всколыхнуть в душах современников что-то очень животрепещущее и больное. Время нелюбви сегодня на белом свете. Время вседозволенности, когда люди легко и бездумно сходятся и так же легко бросают друг друга и детей. Им не до завета Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Какая уж тут ответственность, когда молодежь, воспитанная на нескончаемых реалити-шоу «Дом-1», «Дом-2» и иже с ними, озабочена лишь поиском удобных партнеров?! А если кто-то и мечтает о чем-то возвышенном и трогательном, то чаще всего воспринимается в среде ровесников белой вороной. Старшему поколению, измученному проблемой выживания или дальнейшего обогащения, тоже не до любви. Какое там! Иной раз просто уделить близким чуточку внимания и несколько минут драгоценного времени (оно сейчас — действительно деньги) им просто некогда, а то и не хочется от усталости, пресыщенности и ставшего нормой равнодушия. И все же именно женщины пытаются одни вписаться в нескончаемую и выматывающую гонку, другие — устоять от соблазнов (если вдуматься, то человеку не так уж много и надо, чтобы прожить жизнь счастливо), а третьи — еще и сохранить в этом безумном-безумном мире детей, родных и любимых. Так не слишком ли много взвалили на себя современные представительницы испокон веков считавшейся слабой половины человечества? Не противоречит ли всё это их природе? И чем всё это может закончиться? Не подобными ли вопросами задаются те, кто вспомнил вдруг про гениальное творение великого испанца?
В атмосфере нелюбви
Умирает муж Бернарды Альбы, и она объявляет восьмилетний траур по нему. Закрытыми в небольшом пространстве оказываются ее старая мать, пятеро дочерей и две служанки. Между тем к старшей дочери Бернарды, Ангустиас, сватается Пеппе Римлянин (в спектакле Пеппе-цыган). Ситуация осложняется тем, что в него влюбляются еще Адела и Мартирио. Однако на явный протест против сумасбродства матери оказывается способна лишь младшая из дочерей — Адела, которая вступает в связь с Пеппе. Узнав об этом, Бернарда стреляет в парня. Решив, что мать убила любимого, Адела вешается. Смертью начинается драма Лорки, смертью и заканчивается. Но между этими двумя пограничными событиями — такой накал страстей, такая непримиримая вражда-ненависть, столько лицемерия, лжи, ревности и любовного томления! Все дочери Альбы разные по характеру. Одно, пожалуй, роднит их. Выросшие в доме, где никогда не было теплых и нежных семейных отношений, где всем заправляла и над всеми властвовала Бернарда, дочери жаждут любви, но, отравленные нелюбовью, неспособны на высокие чувства. Сценическое оформление (художник — Борис Шлямин) исключительно в графическом черно-белом цвете, как, впрочем, и костюмы в спектакле (художник по костюмам — Светлана Кислова). Однажды только возникает веер с цветком цвета крови, и это уже метафора, как и многое другое в пьесе Лорки. И несколько раз появляется Адела в ярко-зеленом платье (цвет природы, стихии, естества). А так сплошь затянутое черным пространство сцены с белоснежными тумбами, в которых дочери хранят свои скудные пожитки и которые сильно смахивают на надгробия. Из черно-белых канатов-цепей свито распятие на заднике, ими же обшит колодец, обозначены стены дома. И всё это напоминает трюм наглухо задраенного тонущего корабля. Жить здесь молодым, здоровым, красивым девушкам невыносимо.
Тщетная предосторожность
Умеет Надежда Ковалёва в своих спектаклях зарядить мощной энергетикой актеров. Героини все примерно одной фактуры, роста и даже одеты почти одинаково, что особенно бросается в глаза при первом их появлении на сцене. Вскоре выясняется, что девушки разные, хотя их разность и стерта, приглушена в спектакле: давление матери не могло на них не сказаться. Старшая Ангустиас (Мария Кром) — одна из самых женственных и затравленных из сестер. Магдалена (Светлана Тюльпанова) — самая тихая, молчаливая, от всего отрешенная и набожная. Амелия (Юлия Палагина) — красивая, коварная, саркастичная и злая. Мартирио (Алина Гобярите) более других похожа на мать, как внешне, так и по сути. Одна из самых запоминающихся ролей в спектакле — Адела в исполнении дебютантки нижегородской сцены Алены Щеблевой. Ее героиня настолько поглощена обрушившимся на нее чувством, что любой ценой готова отстаивать право на него. А в центре спектакля — актерский дуэт: главной героини, хозяйки дома в исполнении заслуженной артистки России Елены Ериной, и ее служанки и сводной сестры Понсии в исполнении Евгении Кондратьевой. У обеих несчастные судьбы. Но если Бернарда Ериной утратила не только женскую сущность, но и лишилась возможности кому-то сочувствовать, сопереживать, превратившись в монстра с единственной жаждой — настоять на своем. По принципу: моя жизнь не удалась, так не дам ее прожить и другим так, как они того хотят. То Понсия Кондратьевой, все еще надеясь разбудить что-то человеческое в застывшей душе Бернарды, взывает к ее сестринским чувствам, пытается предупредить надвигающуюся в доме трагедию. Но, тщетно, увы. Талант режиссера определяется не только чутьем на хорошую литературу и ее актуальность, но и умением воплотить эту литературу на сцене так, чтобы она зацепила, взволновала зрителей. И тем, и другим наделена Надежда Ковалёва. Не случайно все ее постановки в «Комедiи», а это уже пятый по счету спектакль, пользуются неизменным успехом у зрителей.
Мюзикл в театре "Комедiя" вызвал интерес нижегородцев...
Возможно, этой истории и не было никогда. Никто не знает, как появился на свет самый знаменитый и самый таинственный женский портрет, ныне прописанный в парижском Лувре. И до сих пор гадают искусствоведы, кто же на самом деле позировал гению эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, когда он творил свою Джоконду… Но создатели мюзикла-комикса "Леонардо" на сцене нижегородского театра "Комедiя" так лихо закрутили сюжет, в котором переплелись любовь и ненависть, смирение и гордыня, вера и предательство, что зрители начинают верить в историческую достоверность происходящего на сцене. Всего лишь несколько месяцев из жизни великого итальянца, ученого, художника, изобретателя, исследователя, который не только оставил нам богатейшее живописное наследие, но и предвосхитил многие открытия XX века. Но зато мы теперь знаем: какой он был, о чем мечтал, кого любил… Прибавьте к этому зажигательную музыку известного российского композитора Кима Брейтбурга на поэтические тексты поэта-песенника Евгения Муравьева, которые так и просятся прямо с нижегородской сцены в список звездных хитов. А еще затейливые исторические костюмы, какие носили жители Милана в конце XIV века, и великолепные вокальные данные исполнителей главных ролей в постановке Николая Андросова, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата международных конкурсов, основателя и руководителя хореографического ансамбля "Русские сезоны", постановщика спектаклей с участием звезд мировой театральной сцены в театрах США, Италии, Австрии и других стран… И вы поймете, почему эта российская премьера пользуется у нижегородцев и гостей города таким ажиотажным спросом. Звездный состав создателей "Леонардо" дополняют и другие столичные гости: Григорий Белов - заслуженный деятель искусств РФ, ведущий художник-постановщик спектаклей и концертных программ Государственного Кремлевского дворца, Валерия Брейтбург - старший преподаватель эстрадно-джазового факультета Российской академии музыки им. Гнесиных, педагог по вокалу телепроектов "Фактор "А", "Народный артист" и "Секрет успеха" на телеканале "Россия", художник по костюмам Марианна Сычева - лауреат международных конкурсов. Но и наши земляки не подкачали, ведь постановщики "Леонардо" собрали на одной сцене все вокально-хореографические сливки Нижнего - Артем Брехов (Леонардо) и Марина Гиоргадзе (Джоанна) из КМТ имени Степанова, Дмитрий Лазарев из Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина (Леонардо), Ирина Сидорова (Мона Лиза), студентка Нижегородской консерватории (академии) имени Глинки…
За месяц до гастролей детского театра "Вера" в Эссене - городе-побратиме Нижнего Новгорода, в кассах не осталось ни одного билета. Объяснение этому простое: с самых первых визитов "веровцев" в Германию зрители полюбили яркие и зрелищные спектакли русской труппы. В этом году по приглашению коллектива "Штудио-Бюне" (с ним наши земляки плодотворно сотрудничают почти четверть века) артисты примут участие в совместной немецко-русской театральной неделе, которая посвящена трагической странице в истории человечества - 100-летию начала Первой мировой войны. В театре "Вера" долго думали, какой спектакль представить на суд зрителей и остановили свой выбор на сугубо "мирной" психологической драме Сюзан Остен и Пера Лисандера "Дети Медеи". В Скандинавии, на родине авторов, пьесу нередко называют "трагедией для детей". Ее тема связана с разводом родителей: она не только шведская, а общечеловеческая, интернациональная и, как выяснилось, интересна немецкой публике. Между прочим, в репертуаре "Бюне" есть похожий спектакль "Патрик Андерхальб". Это семейная история по-шведски, или что происходит с усыновленным ребенком, если родителями становятся Он и… Он. Недельные гастроли "Веры" в Германии (они состоятся в начале апреля) будут сопровождаться мастер-классами, театрально-педагогическими мероприятиями, посвященными новому немецкому молодежному проекту о войне, неформальными встречами со зрителями, дискуссиями за круглым столом о роли культуры и искусства в современном мире. В свою очередь артисты "Бюне" представят свою недавнюю премьеру по новелле Мопассана "Старуха Саваж".
Почему-то первое, что приходит в голову в связи с нынешней ситуацией в театре, так это поговорка «рыба гниет с головы» В 80-е годы Нижегородский театр кукол слыл одной из лучших сценических площадок областного центра. Люди старшего поколения помнят, что кукольный считался театром престижным, билетов туда было не достать! В 1997 году за выдающиеся заслуги в театральном искусстве театру было присвоено звание «Академический» — единственному из периферийных театров в России. Теперь же театр превращается, по сути, в музей своего былого величия. Почему так происходит? Постараемся ответить на вопрос.
Почему-то первое, что приходит в голову в связи с нынешней ситуацией в театре, так это поговорка «рыба гниет с головы». Известно, что театр, хоть, может, и начинается с вешалки, но его успешность главным образом зависит от профессионализма и инициативности руководителя. В Театре кукол три года назад появился новый директор – Максим Крохин. Человек достаточно молодой, и была надежда, что энергичный. Правда, оптимизм, связанный с этой персоной, сразу представлялся сдержанным. Всем памятны голодовки и скандалы между творческим коллективом и руководством ТЮЗа, как раз в то время, когда Крохин возглавлял этот театр (лето 2009 года). Сегодня можно констатировать, что и Кукольный театр с приходом Крохина видит так же мало позитивного. Театр работает больше по инерции, эксплуатируя старые идеи, наработки, былые заслуги. В коллективе не чувствуется желания внедрять что-либо новое. Тревожные тенденции становятся заметны невооруженным глазом, причем не только персоналу тетра, но даже публике. Обозначим самые важные из них. Во-первых, в Театре кукол не то что премьеры, даже сами спектакли становятся довольно редким явлением. Так, на март их было запланировано всего около десяти. В основном постановки идут по субботам и воскресеньям. В Нижегородском театре «Комедiя» в месяц играется порядка 20 спектаклей. А в драмтеатре им. Горького – более трех десятков! Причем, к примеру, спектакли для взрослых в Театре кукол играют в лучшем случае раз в месяц! А ведь именно вечерние спектакли всегда были «прорывной фишкой» Кукольного. «Бравый солдат Швейк» и прочие спектакли для взрослых зрителей традиционно собирали аншлаги. На вечерние спектакли стремились попасть не только горьковчане. Люди специально приезжали из других городов посмотреть эти постановки. Кстати, билеты буквально невозможно было достать в то время даже в службе предварительного заказа. Сегодня мы наблюдаем слабое обновление репертуара. Нынешней весной планируются только две премьеры. Причем обе эти постановки рассчитаны на детскую аудиторию. Главным образом театр держится за счет «старых дрожжей». Одни и те же спектакли играют уже на протяжении нескольких десятков лет. Один раз вышел вообще шокирующий случай: спектакль шел под фонограмму сорокалетней давности. Потому что люди, некогда озвучившие эту постановку, уже… умерли. А ничего нового на замену в театре придумать не смогли или не захотели. «Курьезы сквозь слезы?» Закостенелому консерватизму театра способствует отсутствие выездов на гастроли. Труппы уже несколько лет не выезжают за пределы Нижегородской области. Известно, что гастроли – это не только дополнительный заработок, но и возможность обмена опытом. А ведь когда-то Кукольный театр буквально гремел на весь мир. Спектакль «По щучьему велению» получил Гран-при на Международном фестивале театров кукол в Венгрии. Нижегородцы собирали аншлаги во Франции, в Испании, в Бельгии, в США… Самое обидное, что предложения отправиться на гастроли или поучаствовать в каком-нибудь фестивале появляются. Но директор отмахивается от них, как от назойливых мух. Под тем предлогом, что творческому коллективу просто никуда ехать не охота. Дескать, и так все всех устраивает. Да и потом, чтобы хотя бы приблизиться к былым успехам, надо перестраиваться, ломать репертуар, искать новые формы подачи и работы со зрителем. Но это никому не нужно. А зачем, так сойдет… Но позвольте, не для того ли Крохина и назначили в Театр кукол, чтоб он расшевелил «забронзовевший» коллектив, став тем самым «свежим ветром перемен»? Не сложилось. А возможно, эта идея изначально была обречена на провал. Ведь Максим Крохин – не театрал. Едва ли его можно назвать даже хозяйственником. Он – обыкновенный чиновник, пристроенный в Кукольный «отбывать номер». Не потому ли у него нет авторитета ни в актерской, ни в режиссерской, ни в продюсерской среде? А раз нет авторитета, то нет возможности влиять на ситуацию. Приходится плыть по течению и во всем слушаться разного рода «авторитетных товарищей». Хотя, наверно, уместна другая крамольная мысль: а, может быть, Крохину и самому не хочется ничего менять в Кукольном театре? Зачем? Зарплата неплохая, должность непыльная. Лучшее, как известно, враг хорошего. При этом Крохин с упорством, достойным лучшего применения, проявляет себя конфликтным руководителем. Так было в ТЮЗе, так продолжается и в Театре кукол. Крохина можно понять. Проработав почти всю жизнь в чиновниках, трудно изжить в себе старые привычки, изменить образ мыслей. Но тогда вопрос возникает уже к Министерству культуры: доколе можно доверять театры непрофессионалам? Может, пора уже начать делать ставку на творческих людей, для которых театр – это смысл жизни, а не способ выживания?.. Помните изречение «ищите искусство в себе, а не себя в искусстве»? Как итог – театр продолжают покидать профессионалы. В частности, Владимир Чернов – заместитель директора Театра кукол, человек энергичный, творческий, креативный, но дорабатывает на этой неделе последние дни. Он стал автором множества интересный идей, позволяющих Театру кукол совершить прорыв. Но на предложение меняться, чтобы соответствовать вызовам времени, от директора всегда можно услышать только одно: «нам это не надо». Терпение творческих людей не безгранично. Кто-то будет следующим?.. Мы следим за развитием ситуации в Кукольном театре.
Второй сезон на театральных подмостках Нижнего идёт спектакль «Денискины рассказы» по творчеству Драгунского. Режиссёр театра «Вера» Елена Лопухинская поведала нашему журналу о создании этого спектакля и о том, как воспитать свободного ребёнка, впитывающего жизнь со всем её содержимым
- Елена, если вот вам вспомнить себя в возрасте Дениски... какой вы были? - Я, наверное, характером совсем не была похожа на Дениску - слишком спокойная... Обожала научно-популярные фильмы и передачи: «Очевидное — невероятное». «Клуб кинопутешественников», кинозарисовки под классическую музыку. Правда, наш папа - очень активный товарищ - не давал много времени просиживать у телевизора. Говорил: «Нечего чужие жизни смотреть - надо свою строить». А мы жили на комсомольской стройке в тайге, и, когда меня выгоняли, я залезала в какой-нибудь котлован, доставала глину и лепила... часами сидела среди всей этой красной глины. Вообще я по натуре такой «упорный» прикладник, вечно могла что-то мастерить или рисовать... Помню, как-то испачкала дома все возможные колющие и режущие предметы в гудроне - приволокла со стройки огромный кусок гудрона и пыталась вырезать из него скульптуру кухонным ножом. А ножи только втыкались и застревали...
- Как я понимаю, в создании спектакля принимала участие вся семья. Ваши мальчишки. А папа, актёр Дмитрий... был за Дениску. - Как-то само собой складывалось, что они стали частью создания образов. Мы на них проверяли шутки, ситуации... Смотрели, в какие моменты были самые яркие реакции, на что именно и как они обращают внимание в рассказах. Данила и Витя с папой садились в палатку и читали вслух, а мама в это время ходила кругами вокруг палатки и подслушивала. Старший (ему 13 лет), он много «дениски» прочитал, а младший (11 лет) как-то быстро потерял интерес. Они у нас совсем разные по темпераменту. Старший больше склонен к рассудительности и мечтательности, он романтик с самого детства. Младший - совершенный непоседа, да ещё с заявкой на лидерство.
- Они напоминают героев Драгунского? - Ага. Такие же разные. Младший больше на Мишку похож, такой же бесшабашный... Сначала сделает, а потом будет всех вокруг принуждать отвечать за всё, что он натворил. А старшего я бы скорее с Алёнкой сравнила... Он созерцательный, с ним можно порассуждать, пофилософствовать. Хотя у них есть один любимый фильм на двоих - они четыре раза пересматривали - «Форрест Гамп». А в остальном... Младший обожает «стрелялки», старший любит мелодрамы или фильмы про человеческие отношения: старые и современные. Сейчас он читает «Игрока» Достоевского - скачал из интернета. Говорит: «Такая книга, мам! Но боюсь, что она скоро закончится».
- А для кого вы решили поставить «Денискины рассказы»? Это ведь истории другого поколения, 30 - 40-летних, - это наши шутки и наши нелепицы и выдумки, сейчас совсем другое вызывает смех... или нет? - Мы долго присматривались к материалу. Над самой пьесой пришлось много поработать, чтоб адаптировать не только для детей, но и для сегодняшнего взрослого зрителя. Пришлось редактировать, придумывая этот логичный код обратной связи, чтобы актёры принципиально не играли детей. Чтобы было понятно, почему сейчас на площадке взрослые и почему они во всё это играют. Хотелось найти ту тонкую грань, соединяя и детское и взрослое сознание. Я очень люблю во время спектакля выходить в зал и смотреть, как мама с ребёнком сидят в обнимку и вместе смеются. И от этого так хорошо становится! Потому что сегодня мы вот так редко садимся рядом с ребёнком, чтобы что-то вместе посмотреть. Например, когда наш старший сын включает какие-то рэп-баллады... я иногда захожу. И вот как-то вслушалась и на каких-то словах не удержалась и заплакала. На что он мне сказал: «Мам, я тебя так люблю!» Редко когда случаются такие объединяющие эмоции - цените это! Ведь у нас в спектакле много «познавательного» и для родителей, когда важно вспомнить себя детьми. В этом наша сила - суметь вернуться в детство и посмотреть на всё с их точки зрения. Об этом и наш спектакль.
- Какие взрослые вырастут из тех детей, прочитавших Драгунского? - Думаю, что хорошие... Драгунский ничему не учит детей, тем он и ценен. Он просто говорит о ребёнке как о личности, впитывающей этот мир и имеющей на всё свою точку зрения. Как бы появляется такой образ - «ребёнок впитывающий». Когда Драгунский писал своего Дениску, он мечтал, чтобы дети были свободными. Ни как плацдармы для педагогики, а личности, способные оценивать. Моему, например, всего два года было... а он уже такие вопросы задавал! - Мама, а Землю построили, или она выросла, как цветок? - Наверное, выросла, - говорю. - Ну, значит, мы на ней как муравьи, да? И попробуйте вот не посчитаться с таким мнением!
Волшебная анкета Елены Лопухинской - Верите ли вы в чудеса? - Да. Кругом одни чудеса: когда люди встречаются, когда у них рождаются дети. Чудеса мы делаем сами. - А с каким сказочным персонажем вы ассоциировали себя в детстве? - Знаете, я всегда была Зоей Космодемьянской! Мёрзну, но ни за что варежки не надену! - Случалось ли вам ходить туда, не знаем куда, и находить то, не знаем что? - Постоянно. Я и в театр случайно зашла... после физико-математической школы. - Выберите: волшебная палочка, золотая рыбка или цветик-семицветик? - У кого там меньше желаний? Это так затягивает... - Если бы вас попросили сочинить сказку, о чём бы она была? - О том, что дорогу к дому можно только добрым сердцем отыскать.
Беседовала Юлия Кубарева
Рецензия «ОН ЖИВОЙ И СВЕТИТСЯ...» Помните, как «Тайное становится явным...»? В спектакле Елены Лопухинской встречаются повзрослевшие герои историй Драгунского, уже мамы и папы: Дениска, Костик и Алёнка. Идут они с родительского собрания и делятся рассказами из жизни уже своих детей, непосед, выдумщиков и хулиганов. Ругаются, спорят... Но разве они были не такими?... И неожиданно для самих себя начинают друг другу напоминать, какими они были выдумщиками и балбесами... и как здорово тогда было, без мобильников и соцсетей... когда можно было высказать свое «фи», прямо свесившись с балкона! И что тут началось! Наши повзрослевшие балбесы снова стали детьми. Они стали наперебой рассказывать друг другу, как Дениска варил с воображаемым Кощеем манную кашу и как эта каша случайно свалилась на голову неудачливого прохожего, напрочь испортив ему будущий фотопортрет! Про издевательства над несчастной курицей, мечтавшей уже попасть в бульон... и, конечно, про папу Васиного, который «силён в математике». Умеет же Драгунский так искренне чувствовать детей! Попадая в комические житейские ситуации, его герои познают простые человеческие истины и говорят то, что чувствуют. Игра актёров настолько искренняя, настолько проникающая в сознание, что они ведут за собой: ты готов пойти на сцену и помочь папе-Дениске подстригать волоски на курице или посоветовать лучшую причину опоздания для учительницы. Поэтому, глядя на них, повзрослевших Дениску, Костика и Алёнку, понимаешь, что детство никуда не уходит, что оно, как всё самое лучшее, навсегда остаётся с нами, что сменятся года, века, но каждый из нас сможет вдруг остановиться, открыть маленькую коробочку и, увидев светлячка, сказать: «Он живой и светится...»
Театральные эксперты оценили лучшие нижегородские премьеры...
По традиции каждый год накануне Международного дня театра столичные и нижегородские критики смотрят главные премьеры сезона и анализируют театральный процесс в целом. На этот раз более десятка новых нижегородских спектаклей оценили эксперты из Москвы и Санкт-Петербурга.
Николай ЖЕГИН (Москва), заслуженный работник культуры России, театральный критик: - Мы посмотрели 12 спектаклей. "Мещан" Нижегородского театра драмы я видел во второй раз и хочу сказать, что спектакль растет. "Визит" в ТЮЗе демонстрирует высокую режиссерскую культуру: Виктор Шрайман проводит свою мысль - как благополучный европейский городок скатывается к нацизму, это очень актуальная тема сегодня. Понравился своей внятностью дзержинский спектакль "Козетта". Великолепное зрелище - спектакль "Садко" в Нижегородском кукольном театре. Нас покорили все эти "живые" медузы, рыбы, осьминог. Сегодня сложно найти хорошую современную пьесу: роли писать не умеют, сюжет выстраивать - тоже, а на пятой странице начинается мат… И все-таки нам хотелось бы помимо традиционного театра увидеть и андеграунд: пусть авангардные авторы ошибаются, вызывают скандал и неприятие, но как иначе театр будет развиваться?
Мария СЕДЫХ, сотрудник московского журнала "Театрал": - Мне показалось, что отсутствие современной драматургии в нижегородских театрах заставляет режиссеров "перегружать" классику смыслами, которых там нет. Такое впечатление, что авторы пытаются через классические пьесы высказаться сразу обо всем, что наболело за несколько веков. Спектакли перегружены мотивами современности, но классика не всегда успевает за страстями на Facebook.
Оксана КУШЛЯЕВА, замредактора "Петербургского театрального журнала", эксперт фестиваля "Золотая маска": - Всегда слышала, и теперь убедилась лично, что в Нижнем Новгороде все хорошо с традицией - и в драматических, и в кукольных театрах. Но для здоровой атмосферы традиция должна уравновешиваться инновацией, а с последней у вас есть трудности. Если театр не будет погружаться в современную драматургию, вглядываться в нее, то он останется далеко позади. Одно из сильных впечатлений фестиваля - "Мещане" в театре драмы. Жесткая, современная режиссура, где как раз традиция и инновация совмещены. Этому спектаклю можно в Москву, на просмотры экспертов "Золотой маски". Конечно, театр драмы задает такую планку, до которой другим коллективам сложно дотянуться. Но очень важную миссию выполняют коллективы малых городов - Кстова, Дзержинска. Там театр гораздо больше, чем театр. И зрители знают, зачем туда идут, - за диалогом. В Кстове вообще очень молодая, интересная труппа. Но есть у вас и спектакли, выпадающие из времени, являющиеся слепком 1960 - 1970 годов. Нижнему Новгороду нужны экспериментальные площадки, малые сцены, театры-лаборатории.
Ольга ГОРНОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Кстати
Творческими удачами сезона жюри признало:
- роль Татьяны Петрашкевич ("Козетта", Дзержинский театр кукол); - роль Валентина Морозова ("Затейник", Дзержинский театр драмы); - режиссерскую работу Александра Мюрисепа ("За закрытыми дверями", Учебный театр); - роли Василия Козлова и Елены Бекшаевой ("Лебединое озеро", Нижегородский театр оперы и балета); - работу художника Ирины Костриной ("Садко", Нижегородский театр кукол); - роль Игоря Смеловского ("Лес", "Комедiя"); - роли Сергея Блохина и Тамары Кирилловой ("Мещане", Нижегородский театр драмы); - режиссерскую работу Виктора Шраймана ("Визит", ТЮЗ); - роль Александра Карпова ("Труффальдино", Камерный музыкальный театр); - роль Владимира Ганина ("Ревизор", "Вера"); - роль Натальи Тюгиной ("Тринадцатая звезда", Кстовский театр кукол).
Спектакль о законодательнице мод создали с нуля...
Сегодня, в День театра, на сцене Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С.Пушкина - долгожданная премьера: мюзикл "Коко Шанель: страницы жизни".
Двести костюмов
Шик. И блеск. И работа до седьмого пота. Эти слова характеризуют как жизнь Габриэль Шанель, так и мировую премьеру мюзикла на нижегородской сцене. Динамичная режиссура, исторически точное "модное" изобилие, напевная и яркая, роскошно оркестрованная музыка, впечатляюще оформленное пространство, артистизм игры. Это - событие в культурной жизни города. Костюмы в спектакле о законодательнице мод - какова задача! - создал заслуженный художник России, заслуженный художник Чувашии, член попечительского совета ЮНЕСКО, кавалер ордена Александра Невского за сохранение традиций в национальном костюме Игорь Дадиани. Двести выразительных костюмов украсили спектакль, причем каждый создавался для конкретного артиста. К работе над спектаклем был привлечен главный художник столичной "Новой оперы" Виктор Герасименко. Огромная черно-зеркальная конструкция, напоминающая о знаменитой лестнице Шанель, змеей обвивает сцену и уходит на головокружительную высоту. Образ, безусловно, очень эффектный и легко читаемый: очевидна символика поступенного восхождения от безвестности к славе, из низов - в королевы, к тому же такое необычное пространство очень интересно обыгрывается в течение спектакля.
Больше чем опера
До премьеры остались считаные часы, и режиссер-постановщик спектакля Ольга Иванова критически оценивает получившееся. Роль Ольги Тимофеевны в создании спектакля переоценить невозможно: она работала над "Коко" с первых строк либретто до финального сценического воплощения. - Все началось с предложения театра поставить спектакль, и надо было его придумать с нуля, потому что пьесы про Коко нет. Существует лишь несколько фильмов и легенд, обросших невероятными фактами. В соавторстве с Александром Бутвиловским и поэтом Сергеем Плотовым было написано либретто, с восторгом принятое театром и исполнителями, - рассказала режиссер. - Далее начался огромный труд композитора, и то, что таковым стал Эдуард Фертельмейстер, безусловно, счастливый случай. По словам Ольги Тимофеевны, сегодня оперный театр предъявляет сложную работу - оперу-мюзикл. И основная сложность в том, что неотъемлемые от мюзикла американская школа, система кастингов в целом идут вразрез с традициями русской оперы и соответственно представлениями о том, как надо петь и как вообще быть театру. В случае с "Коко" возникает совершенно новый жанр, где надо и петь, и танцевать, и хорошо говорить, и профессионально работать с микрофонами, и, надо сказать, ряд актеров очень удачно со всеми этими задачами справляется, особенно исполнительницы роли главной героини. - Конечно, ваша сцена, да и театр в целом находятся отнюдь не в блестящем состоянии, и столь шикарно, достойно преподнести пространство стоило больших усилий постановщикам и всему коллективу. Считаю необходимым обратиться к сильным людям города и попросить их привести театр в порядок, - подчеркивает Ольга Иванова.
Мария ФЕДОТОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Между прочим
В эти дни в Нижегородском оперном театре есть еще один повод для праздника. Свой юбилей отмечает директор театра Анна Дмитриевна Ермакова. Поздравляем!
«Коко Шанель: страницы жизни». В Нижнем показали спектакль за 12 млн рублей
В Нижнем Новгороде прошла премьера музыкального спектакля-дефиле «Коко Шанель: страницы жизни». Это одна из самых дорогих постановок: декорации и более 300 уникальных костюмов обошлись театру в 12 млн рублей.
Говорят, старинную французскую песенку про собачку Коко, сбежавшую от хозяина, Габриэль Бонёр Шанель (это настоящее имя законодательницы мод) исполняла в кабаре так задорно, что получила прозвище, ставшее её визитной карточкой…
С этой песенки и начинается премьера в Нижегородском театре оперы и балета, которую ждали несколько лет. На сцене оживают страницы жизни великой Коко Шанель. Спектакль «грозится» стать самым ярким театральным событием последней пятилетки.
Спектакль с шиком
Несколько лет шла насыщенная и очень трудоёмкая работа над постановкой. Когда директор театра Анна Ермакова только озвучила свою мечту – в подарок нижегородкам создать необычный спектакль о великой женщине – мало кто верил, что получится. Дорогие декорации, дизайнерские костюмы, созданные для спектакля известным модельером Игорем Дадиани – всё это обошлось в копеечку.
Камни от Сваровски, платки от Роберто Кавалли (Дадиани любит роскошь и шик). Огромный экран, на котором бегут одна за другой страницы жизни Шанель. По официальным данным, на постановку ушло 12 млн руб. собственных средств театра и спонсорских вложений (при том что средняя стоимость спектакля в Нижнем Новгороде – около 700 тыс руб.). кстати, часть денег попытались вернуть, устроив закрытый показ для меценатов с ценой билетов от 3000 до 10 000 руб.
Опера-мюзикл – что это?
Жизнь Коко написана широкими мазками – в основе спектакля лежит пьеса московских авторов Александра Бутвиловского и Ольги Ивановой, которая стала и режиссёром «страниц жизни». Возможно, получилось несколько схематично, но как уложить в один спектакль 60 лет жизни Шанель, все её взлёты и падения, рассветы и влюблённости, и расцвет империи, и революции, и войны…
Нижегородцы привыкли видеть на сцене оперного театра классику, в которой звучат мелодии великих композиторов, проверенные десятилетиями (если не столетиями). Здесь же – совершенно свежее произведение, сотканное из композиций, специально написанных для «Коко» народным артистом РФ Эдуардом Фертельмейстером. Получилась такая насыщенная эклектика. Со сцены льётся изумительная музыка – здесь вам и оперное искусство, и эстрада, и симфонии, и блюзы, и свинг. Получился такой необычный музыкальный жанр, который в самом театре называют опера-мюзикл. Причём с драматическими диалогами. И страстными танцевальными номерами.
Маленькое платье как траур
Коко Шанель – солистка театра Надежда Маслова с прекрасным чистым голосом. Она пытается быть резкой, жёсткой, где-то грубой. И всё же Коко Масловой очень женственная (даже в откровенно мужских костюмах), ранимая и страдающая. В начале спектакля молодая Коко - хулиганистая девчонка, которая с лёгкостью грубит великосветским дамам, скачет на лошади, облачившись в мужской костюм.
В спектакле достаточно много режиссёрских находок. Знаете, как родилось маленькое чёрное платье? Габриэль узнаёт, что её возлюбленный Бой Капель, с которым были связаны все надежды на будущую счастливую жизнь, который поддерживал её в бизнесе, погиб в автокатастрофе. Безутешная Коко не знает, как быть, и вдруг к ней приходит скромная женщина с лицом ребёнка, которая просит сшить ей платье. Но ткани так мало… Маленькое чёрное платье – траур по погибшей любви и надежде когда-либо обрести счастье.
Или знаменитая нитка жемчуга – излюбленное украшение Шанель. В спектакле каждая бусинка – это очередной любовник (о любвеобильности мадмуазель ходили легенды). «Бусинка на счастье, другая на беду, Одну потеряю, с десяток найду» - поёт Коко, кружась в танце сразу с несколькими партнёрами. И она с лёгкостью посылает всех к чёрту – музыка затихает, и только слышен звук падающего на пол жемчуга…
Образно показано рождение легендарного аромата «Шанель № 5». Парфюмер Эрнест Бо подготовил для кутюрье 5 уникальных ароматов, которые в образах бестелесных нимф танцуют вокруг Коко. И только в последнем, пятом «аромате» Шанель узнала тот самый, «её», который должен воплотить запах женщины.
И, конечно, никуда не уйти от сигарет – Коко была заядлой курильщицей. На сцене Шанель не выпускает мундтштук из руки.
Любимая лестница Шанель
«Я – сама мода» - говорила про себя Шанель. Этот девиз попытались воплотить в спектакле в шикарных нарядах, которые постоянно сменяют друг друга на сцене. Специально для спектакля была создана светящаяся лестница, вокруг которой и происходит действие постановки. Это прототип лестницы в апартаментах мадмуазель Коко, на которую она любила садиться, от всех спрятавшись, и наблюдать, как проходит показ. В этом секрет пятой ступеньки – на ней можно сидеть и оставаться невидимой (вообще 5 – цифра символичная для Шанель). Лестница в кульминации спектакля становится подиумом для модного показа. Фото: АиФ / Ирина Гладунко
Ещё одна декорация – яркое пятно – китайская ширма с тонкой золотой росписью. Говорят, Коко обожала китайское искусство, у неё было 32 подобные ширмы. В спектакле этот предмет интерьера подарил Габриэль её возлюбленный Бой Капель. И до конца жизни она будет возить ширму с собой.
Наталья ХАЛЕЗОВА Фото: АиФ / Ирина Гладунко
«Коко Шанель» в цифрах:
12 млн руб. обошёлся спектакль театру;
200 костюмов от Игоря Дадиани,
12 маленьких чёрных платьев,
10 000 руб. – самый дорогой билет на закрытый премьерный показ.
Одиночество – не слишком ли высокая плата за успех? Вот мысль, которая будет возникать у зрителя снова и снова на опере-мюзикле «Коко Шанель. Страницы жизни». Сегодня, во время премьеры. И дальше…
В сущности, что мы знаем об этой женщине, кроме того, что она легендарная законодательница мод? Ответ на этот вопрос пытается отыскать творческая группа в спектакле Нижегородского театра оперы и балета, названном многими событием задолго до премьеры. Столько сил и средств не было вложено, пожалуй, еще ни в одну постановку. Уникальное оборудование, декорации с зеркальной лестницей, более 300 костюмов, созданных известным кутюрье Игорем Дадиани, три года работы, двенадцать миллионов, затраченных на действо. И всё ради того, чтобы заглянуть в мир одинокой души, скрывающийся за восторгами и славой.
Да, платья от Шанель моментально узнаваемы, их носят модницы всех сословий. От герцогини Виндзорской до Карлы Бруни-Саркози. В момент убийства Джона Кеннеди в Далласе сидевшая рядом с ним в автомобиле супруга была в розовом костюме от Шанель. А маленькое черное платье Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» стало символом элегантности, его называют самым знаковым предметом одежды в истории. Идеи Коко, с первого взгляда казавшиеся моветоном, моментально завоевывали публику. Так в чем же секрет? Вопросы, вопросы, вопросы… Их не может отодвинуть внешний блеск. Как не может он затмить саму главную героиню этой истории.
Перебирая любовников, как бусины жемчужного ожерелья, на вершине славы и богатства Коко остается верна юношеской любви. Образ погибшего возлюбленного ведет ее к успеху через все невзгоды, но деньги, власть и известность не могут заменить счастья. Страстная и ранимая, безжалостная и нежная, постоянно меняющаяся Коко предстает перед нами в спектакле просто женщиной. Женщиной, мечтающей обрести любовь. Скрывающей за простотой и элегантностью черного платья всё многоцветье красок своей души.
Скандальная постановка с Гитлером и криками «Зиг Хайль!» в афише ТЮЗа
Темы фашизма и экстремизма в связи с событиями на Украине вторглись в самые разные сферы жизнедеятельности. Даже театральную, которая считается хранительницей вечных ценностей. Увы, иногда творческие эксперименты выходят за рамки сцены.
“Визит“ Третьего рейха
Ровно год назад на сцене нижегородского ТЮЗа состоялась премьера спектакля «Визит» режиссера Виктора Шраймана по пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Постановка и интерпретация пьесы вызвали своеобразную «бурю в стакане» не только в театральных кругах. До сих пор “Визит“ остается одной из самых скандальных нижегородских премьер.
Поводом для скандала стали сцены, напоминающие быт Третьего рейха - эдакий шабаш штурмовиков во главе с не совсем вменяемым фюрером. В финале под бравурный фашистский марш несколько молодчиков чеканят на сцене шаг и орут «Зиг Хайль!». Сейчас в связи с событиями на Украине и характеристиками типа «фашисты» и «бандеровцы» споры вокруг скандального спектакля вспыхнули вновь.
Действие спектакля происходит в небольшом европейском городке, куда возвращается миллиардерша Клара Вешер, которой когда-то давно уехать при весьма драматических обстоятельствах. Нищие жители надеются, что она сможет возродить их захолустное бытие и обогатить их самих. Дама, в принципе, согласна на это, но требует взамен убить ее бывшего возлюбленного Альфреда, из-за которого она и покинула городок. Горожане поначалу отвергают предложение… но в итоге бюргеры убивают Альфреда. Ну а в финале появляется фюрер со штурмовиками.
Год назад после премьеры,режиссер Виктор Шрайман рассказал корреспонденту «МК в Нижнем» об “истории вопроса“. По его словам, в “Визите“ он заостряет внимание на общественно-политической жизни Германии начала XX века, которая актуальна и для современной России. Что касается пропаганды экстремизма, то режиссер заметил, вечерние спектакли, к которым относится «Визит», рассчитаны на возрастную группу “после 16 лет“. А фашисты на сцене – те самые «духовные скрепы», которые заставляют подростка задуматься над опасностью того, что он видит на сцене.
- Подросткам не мешало бы задуматься, как люди из простых обывателей превращаются в управляемую толпу, способную на убийство. Мы хотим, чтобы зрители могли поразмышлять над опасностью возникновения агрессии, экстремизма, нетерпимости в обществе, - заметил Шрайман.
Увы, нижегородский театральный мир не понял подобного новаторства. Мало того, в самом ТЮЗе возникла своеобразная культурная оппозиция. После премьеры актриса театра, режиссер и заслуженная артистка РФ Елена Фирстова заявила, что никакого разоблачения фашизма не получилось:
- Режиссер нагрузил произведение темой фашизма. То, что вызывает отторжение на генетическом уровне у старшего поколения, может быть привлекательно для молодых. С такими темами нужно работать крайне аккуратно. Мы уже столкнулись со свастикой на заборах и храмах. ТЮЗ должен работать для юных зрителей, образовывать, а не действовать по принципу «всё можно». Так мы совсем потеряем молодежь. Скажу честно: я испытываю тревогу и за театр, и за зрителей!
Редакции нижегородских газет атаковали возмущенные театралы. Самых узколобых эстетов возмущало, что в первоисточнике (в пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы») никакого фашизма не было, и фашистский шабаш на сцене – исключительно инициатива режиссера Шраймана.
«Духовные скрепы» и «шабаш мракобесия»
А дальше началась банальная склока, которая не прекращается до сих пор. На заявление актрисы Шрайман написал открытое письмо, где заявил, что в городе появилась «провокатор и интриганка», которая «срежиссировала интригу под названием пропаганда фашизма", а последующие после премьеры многочисленные публикации в СМИ, большинство которых были критическими – плоды ее происков. Действительно, резонанс был огромен. Нижегородские деятели культуры писали протесты в прессу, в Министерство культуры, губернатору и Президенту.
В ответ на многочисленные жалобы в региональном министерстве культуры ответили, что спектакль соответствует современным «духовным скрепам». Работники министерства сходили на спектакль и ничего предосудительного не обнаружили. Видеозапись спектакля даже разместили на портале культурного наследия России «Культура» - это портал, где хранятся записи шедевров российской сцены. Таким образом, «Визит» стал достоянием уже российского зрителя. Некоторые назвали его «шабашем мракобесия» и поневоле задались вопросом: что будет, если спектакль увидят участники Великой Отечественной войны?
Тем временем, к ярым критикам «Визита» присоединился и ряд депутатов городской думы, к которым нижегородцы также обратились с жалобами на «Зиг Хайль!».
- Я хотел бы напомнить, что театр юного зрителя создавался с целью воспитания детей и юношества. Получается, что мы воспитываем нашу молодежь, говоря, что фашизм - это нормально, - заявил депутат Александр Бочкарев. - Я считаю, что нужно разобраться с режиссером театра.
На территории искусства можно все?
Новый виток скандала случился в феврале этого года, когда в Пскове Президент Владимир Путин собрал расширенное заседание президиума по культуре и искусству, на котором обсуждалось развитие провинциальных театров. Главе государства жаловались на засилие авангардистов и что по стране подобных вольных интерпретаций более чем достаточно. Государственных идеологов от культуры больше всего обидело, что далекий от общепринятых «духовных скреп» эпатаж выходит на сцену за государственный счет (театральные коллективы живут на бюджетные деньги)! Их оппоненты в лице режиссера Кирилла Серебренникова ответили, что «на территории искусства можно все!».
За год существования спектакля никакие силы не смогли вытеснить его из репертуара ТЮЗа. 13 марта состоялся очередной показ, а на 11 апреля намечен еще один. Получается, что «Визит» за год прочно укоренился в репертуаре театра. А на сайте ТЮЗа, в обзоре статей о «Визите», опубликованы только те, где тема фашизма или сведена к минимуму, или не поднимается вовсе.
27 марта на сцене Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина состоится долгожданная премьера оперы-мюзикла “Коко Шанель: страницы жизни”.
Великая Коко Шанель до сих пор остается легендой и одной из самых больших загадок в мире моды. Историки и драматурги пытаются разгадать секрет ее жизни. И вот новая попытка. Идея создания спектакля возникла у директора театра Анны Дмитриевны Ермаковой. Авторы пьесы — Ольга Иванова, которая также стала и режиссером-постановщиком спектакля, и Александр Бутвиловский. Музыку для проекта написал народный артист РФ Эдуард Фертельмейстер. Мелодичные и запоминающиеся музыкальные выступления главных героев обещают стать настоящими шлягерами. Кстати, последний спектакль на музыку нижегородского автора был поставлен лет 30 назад.
Работа над костюмами в спектакле о моде — одна из самых ответственных и захватывающих. Заслуженный художник России, член попечительского совета ЮНЕСКО, кавалер ордена Александра Невского за сохранение традиций в национальном костюме Игорь Дадиани каждый из двухсот костюмов создавал не просто для конкретного персонажа, но и для конкретного артиста. Так что на премьере зрителей ждет настоящее дефиле в костюмах от известного кутюрье с участием труппы оперного театра. Двигаться и танцевать в костюмах “Haute couture” научила героев спектакля балетмейстер-постановщик Татьяна Толстухина.
Образ Габриэль Шанель на сцене воплотят солистки Нижегородского оперного театра: лауреат премии “Творческая удача” Надежда Маслова, лауреат премии “Нижегородская жемчужина” Ульяна Старкова, солистка Нижегородской филармонии Татьяна Гейн.
Необычно в этом проекте все: знаменитая лестница Шанель в оформлении сцены, музыка, рисующая портреты главных героев, костюмы, краски, подиум… Все это надо видеть.
Коко Шанель — женщина, из обычной сельской девочки ставшая воплощением стиля и профессионализма, благодаря своему таланту и постоянной работе над собой и миром. Стиль “Шанель” — мода на все времена. А тема моды никого не оставляет равнодушным. Музыкальный спектакль “Коко Шанель: страницы жизни” — возможность поговорить о моде, красоте, стиле, культуре и взаимопонимании.
Не упускайте эту возможность! 27, 28, 29, 30 марта на сцене оперного театра “Коко Шанель: страницы жизни”.
Два дня в Нижегородском театре "Комедiя" то и дело распевались молодые люди с гитарами в руках и девушки с внешностью моделей. А за закрытыми дверями одной из комнат происходило то, ради чего все, собственно, и собрались, - кастинг исполнителей для нового мюзикла "Казанова". Известный эстрадный композитор Ким Брейтбург, его супруга - педагог по вокалу Валерия и автор либретто Евгений Муравьев лично прослушивали претендентов, не только профессионалов, но и обычных людей "с улицы". Опыт отбора участников в Нижнем у творческого тандема уже был - несколько лет назад с помощью кастинга набрали практически всех исполнителей в мюзикл "Леонардо", который с успехом идет в театре "Комедiя". Но в этот раз задача ставилась грандиознее, под стать новому сочинению: нужно было не только хорошо петь и хорошо двигаться, но еще и обладать харизмой самого Казановы. - Вокал-то у меня сильный, но хочется запомниться, так что попробую удивить, - признался один из претендентов, отправляясь на прослушивание. Через минуту из-за дверей донеслись его громкие рулады. "Хорошо поет, - вздохнули девушки в коридоре. - Но лучше бы он исполнял эстраду, ведь пробуется-то на мюзикл". Девушки оказались правы - буквально тут же молодой человек, уже немного расстроенный, появился из дверей и пожал плечами: "Сказали, что пока статичен. В следующий раз попробую еще и станцевать". Зато следующего претендента на роль Казановы не отпускали долго. Еще бы, ведь им оказался лидер известной нижегородской команды Jack Daniel's Time Андрей Паньшин. Из-за дверей прозвучали едва ли не все песни группы. Наконец улыбающийся Андрей вышел от жюри - причем уже с нотами арий из мюзикла. - Нет, это не значит, что меня утвердили, пока буду готовить материал, а там, сказали, посмотрим, - пояснил Андрей. Еще одной известной вокалисткой на кастинге была солистка группы "Замша" Таня Гуляева. Понравилась Киму Брейтбургу и Юлия Пыхтина из музыкального театра им. Степанова. - Могу сказать, что "Казанова" - это совершенно новый сюжет, - рассказал "НН" Ким Брейтбург. - Конечно, мы будем основываться на актерах театра, они все профессионалы и хорошо поют. Но нам нужны и какие-то новые люди. Мы уже отобрали несколько человек. Возможно, нашли даже Казанову. Хотя все определится в апреле, когда мы послушаем артистов уже в ролях. - А каким в мюзикле будет Казанова? - По сценарию нашему Казанове 30 лет, у нас он более романтичен, со своими мечтами и довольно светлой душой. В принципе он может быть любым, но обязательно харизматичным. - Вы были на спектакле "Леонардо". Как вам нижегородская публика? - Нижегородцы удивляют своей активностью. Хочу поблагодарить публику за то, что так хорошо принимают мюзикл. "Казанова" - еще более сложный, технически насыщенный и красочный спектакль, тут есть, например, драки на шпагах. - А сколько женщин будет у вашего Казановы? - Как минимум две. Но спектакль большой, более масштабный, чем "Леонардо", здесь много женских ролей. Например, у нас Казанова попадает в женский монастырь. - Что он там будет делать? - Узнаете на премьере.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото casanova-musical.ru.
Кстати
Мюзикл "Казанова" написан в 2012 году. Уже весной прошлого года с успехом прошла его премьера в Красноярском музыкальном театре. Нижний станет вторым городом, где поставят "Казанову".
В День театра в драме было весело по-особенному...
В фойе творили студенты театрального училища. В зале в непринужденной обстановке капустника и среди артистичных зайцев с удовольствием шутили высокопоставленные чиновники. "Меня попросили выйти на сцену и сказать два слова. Что я и делаю: поздравляю вас!" - сказал, в частности, известный своей нелюбовью к длительным речам министр культуры Сергей Горин. Непринужденный музыкальный фон создавал струнный квартет "Дамские пальчики", по случаю также снабженный очаровательными заячьими ушками. Праздник получился двойным: накануне Всемирного дня театра имеет место День работника культуры, а театральные деятели, по удачному совпадению, работают как раз в культурной области. Лучшим из служителей муз вручали награды. Главной наградой и главной интригой года была, конечно, премия имени Собольщикова-Самарина, присуждаемая за значительный вклад в развитие театрального искусства Нижегородской области. В этом году ее получили артист Нижегородского ТЮЗа Владимир Берегов, репетитор Нижегородского театра оперы и балета, заслуженный артист РФ Сергей Куракин и артист Нижегородской академдрамы Анатолий Фирстов. Победителей поздравил заместитель губернатора Дмитрий Сватковский. "2014 год, без сомнения, войдет в новейшую историю нашей страны. Он начался с празднования 300-летия образования Нижегородской губернии, затем мы плавно перешли к Олимпийским играм в Сочи. Наконец в честь присоединения к России двух субъектов Севастополя и Крыма 24 мая в 12.00 жители России исполнят песню о Севастополе. В том числе 700 хористов из Нижнего Новгорода присоединятся к этому флешмобу. Успехи Нижегородской области в культуре всегда отражаются в исторических летописях, поэтому наша задача - приумножить их. В планах сегодня множество серьезных проектов, которые найдут свое отражение в Год культуры". Также на церемонии были вручены награды лауреатам фестивалей "Премьеры сезона", "Школа современного театра" и благодарственные письма от правительства региона. Под занавес попытались намекнуть, что-де неплохо бы теперь и капустки… но в итоге ограничились "морковкой" - путеводной перспективой сеять разумное, доброе и вечное.
Надоела серая унылая стена напротив вашего окна? Отправьте заявку художникам - и вполне возможно, что летом вы будете созерцать уже не обшарпанные бетонные плиты, но концептуальный арт. Планируется, что в Нижнем Новгороде в июне пройдет фестиваль уличного искусства "Новый город", в рамках которого художники, работающие в направлении стрит-арт, сделают жизнь ярче. Примеров такого творчества в городе уже достаточно - например, на улице Культуры. Здания, будки, заборы из камня, бетона и дерева - все сгодится в качестве "холста". Максимальная высота - до шести этажей. Заявки (адреса с фотографиями поверхностей) принимаются по электронной почте nnewcity@gmail.com. Тем временем, не дожидаясь начала каких-либо фестивалей, некий райтер, пожелавший сохранить инкогнито, "расписал" фасад Нижегородского театра оперы и балета (на снимке). Признаться, серебристо-черный шрифт отнюдь не украсил храм искусства, который в подобной наскальной живописи вовсе не нуждался. Да и руководство театра далеко от мысли рукоплескать неизвестному художнику.
Электронное периодическое издание «MK.ru», 26 марта 2014 Источник:http://nn.mk.ru/article/2014/03/26/1004336-lyubitelskim-teatram-pomogut.html
Любительским театрам помогут
Международный культурный центр сообщил о создании комитета по поддержке и помощи в развитии любительских театральных коллективов Нижнего Новгорода.
Как показал недавно прошедший фестиваль учебных и любительских театральных коллективов «Корифеи малых сцен», непрофессиональные группы обделены общественным вниманием.
«Мы станем посещать премьерные или уже идущие спектакли, после просмотра которых будет организована встреча членов комитета и творческой группы, на которой пройдет подробное обсуждение увиденного, - поясняет заместитель директора международного культурного центра, инициатор и куратор проекта Алена Краснова. - В результате таких бесед мы надеемся, что любительские коллективы услышат много полезных советов по выбору пьесы, по подготовке материала, по работе над ролями и т.д. Мастерство и профессионализм у коллективов должны выйти на новый уровень».
В работе комитета примут участие главный режиссер Нижегородского академического театра драмы Вадим Данцигер, главный режиссер Саровского театра драмы Александр Ряписов, председатель Союза театральных деятелей Нижнего Новгорода и актер Нижегородского академического театра драмы Сергей Кабайло, заслуженный артист России Блохин Сергей Валерьевич и другие.
материал: Алла Зайцева
[админ]: информация, выделенная курсивом не соответствует действительности
Спектакль «Коко Шанель. Страницы жизни» стал одним из самых обсуждаемых культурных событий года задолго до премьеры. Ее ждали, ее предвкушали, попасть на нее считали своим долгом все нижегородские театралы. И вот – знаменитая Шанель перед нами.
Ярко
На сцене блестящее общество развлекается, глядя на канкан, смеясь над юной Габриэль Шанель и ее любимой веселой песенкой про потерявшуюся собачку Коко. Песенки «Ko Ko Ri Ko», «Qui Qua Vu Coco» и дали ей прозвище. История героини в спектакле неразрывна с полувековой историей костюма, с ее помощью прошедшего путь от изысканных туалетов со страусовыми перьями до строгой элегантности маленького черного платья. Настоящая история моды ожила на сцене Нижегородского театра оперы и балета. Такого великолепного дефиле в потрясающих нарядах город еще не видел.
Жанр диктует условия
Известный музыкальный критик Артём Варгафтик, присутствовавший на премьере, назвал ее одним из самых ярких впечатлений за последнее время. И хоть не смог определить жанр спектакля, поставил музыку, написанную к нему Эдуардом Фертельмейстером, в один ряд с произведениями Исаака Дунаевского, Оскара Фельцмана и даже Фредерика Лоу. Правда, обещанных художественным руководителем театра шлягеров, которые после премьеры пел бы весь город, не было. Хотя музыка в спектакле вызывает сильные эмоции. Соединение оперы и эстрады с блюзом и свингом слилось в жанр, названный в театре «опера-мюзикл», щедро сдобренный танцевальными номерами и драматическими диалогами. В итоге все-таки получилась опера. Академический вокал и голос для мюзикла – разные вещи, последнего театру явно не хватает. Да и гром оркестра частенько перекрывал арии Коко, скрывая яркие ходы мюзикловых мелодий.
Несомненно, Надежда Маслова – Коко Шанель – самая яркая звезда спектакля. Ее удивительно красивый, чистый, звенящий в вышине голос завораживает. Актриса хороша во всем. Блестящее исполнение музыкальной партии она виртуозно сочетает с танцевальным и драматическим даром. Спектакль такого уровня и от других актеров требует не только великолепных вокальных данных, но и незаурядного драматического таланта, которого иным исполнителям порой не хватало. Европейский оперный театр давно уделяет этому особое внимание, теперь очередь за российским. Многие недостатки сгладились музыкой и костюмами, но далеко не все. Непривычные к длинным диалогам актеры не всегда уютно чувствовали себя на родной сцене.
Романтично
Вместе с тем в спектакле много интересных режиссерских ходов. От истории про свитер любимого из джерси, давшей Шанель идею новой эпохи женской одежды, до рассказа про рождение знаменитых духов «Chanel № 5». Парфюмер, явившийся в неурочный час, один за одним достает из саквояжа платочки с ароматами. Пятый по счету поражает Коко. Ароматы в образах нимф танцуют вокруг нее свой нежный танец.
Трогает до слез история создания маленького черного платья. Габриэль, потрясенная смертью возлюбленного, соглашается сшить платье бедной женщине, принесшей единственный маленький кусок черной ткани. Так траур по погибшей любви и надежде самой Коко рождает шедевр. Шанель обещала одеть весь мир в траур, и она сделала это.
Великолепно обыграно ее любимое украшение – нитки жемчуга. Каждая бусинка – очередной любовник. Легко послать их к черту, но нелегко разорвать паутину жемчужных нитей. Ария Шанель, тоскующей о потерянной любви, – самая сильная в спектакле. Он получился не о моде, а о надежде, одиночестве и, как ни странно, о верности, преданности.
Спектакль наполнен цитатами Шанель о жизни, женщинах, моде и себе самой. Вплетенные в текст, они производят куда большее впечатление, чем в сборнике афоризмов. За каждой из них – событие. Событием стал и сам спектакль, работа над которым еще будет продолжаться, ибо невозможно сразу отшлифовать настолько масштабный проект, способный вписать новую страницу в историю оперного театра.
Обменные гастроли Нижегородского академического театра драмы и его коллеги из Владимира пройдут с 7 по 13 апреля. В гастрольной афише нижегородцев - "Клинический случай", "Бестолочь", "Зойкина квартира", "Васса", "Гранатовый браслет". Это спектакли не премьерные, но пользующиеся популярностью у себя дома. Кроме того, владимирские зрители увидят и премьеру сезона - постановку Александра Сучкова "Метод Гронхольма". Нижегородцев тоже ожидают шесть спектаклей, очень разных. Первый из них имеет "привязку" к Нижнему Новгороду. "Андрей Боголюбский" - это визитная карточка и театра, и региона. Спектакль был поставлен к 900-летию со дня рождения владимиро-суздальского князя и посвящен его жизни. А среди авторов этой пьесы - известный горьковский журналист и литератор Аркадий Чеботарев. Далее, 8 апреля, - "Фредерик, или Бульвар преступлений" по современной французской пьесе. Режиссер Сергей Морозов поставил историю жизни артиста Фредерика-Леметра, который был кумиром парижских театралов XIX века. 9 апреля гости из Владимира покажут "Золотого теленка" в постановке Владимира Кузнецова. Жанр спектакля, название которого рекламировать не надо, определен как "мечты идиота". "Странная миссис Сэвидж" - очень популярная лирическая комедия Джона Патрика - значится в афише на 10 апреля. 11 и 13 апреля театралов ждет комедия положений "Моя профессия - синьор из общества". Главный герой Синьор Папагатто - завсегдатай любых свадеб и похорон. Еще одну комедию нижегородцы смогут посмотреть 12 апреля - "Господин, который платит" по пьесе Ива Жамиака. Кстати, автор спектакля - Искандер Сакаев (это он поставил в Нижегородской драме "Остров грехов" и "Саломею"). "Господин…" станет бенефисом заслуженного артиста России Александра Чубченко, отмечающего свое 70-летние.
Нижегородский ТЮЗ за последние годы постоянно привлекал внимание зрителей, прессы, общественности раздирающими театр противоречиями. Но вот пришел новый главный режиссер, и хрупкое равновесие восстановилось.
От Буратино до Гамлета
Мягкий, добрый взгляд и располагающая к себе улыбка — первое, что замечаешь, оказавшись рядом с этим человеком. Создавший когда-то театр «Буратино» Виктор Шрайман в чем-то очень похож на папу Карло: чувствуются в нем отеческая доброта и понимание.
Его жизнь удивительна и многогранна. Театральный педагог, режиссер, актер, он ставил спектакли по всей стране и за рубежом. Не счесть дипломов и призов, полученных его спектаклями на фестивалях. Среди них и три номинации на «Золотую маску» за спектакль по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» Диапазон его работ огромен. От «Буратино» и «Айболита» до «Дракона» (в котором он сыграл Ланцелота), «Вишневого сада», «Дяди Вани» и «Гамлета».
— Я окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, — вспоминает Виктор Львович. — В то время там преподавали легендарные мастера — Аркадий Райкин, Георгий Товстоногов, Игорь Владимиров, Василий Меркурьев, Ирина Мейерхольд. С нуля мы создали свой театр (кстати, там были и выпускники Горьковского театрального училища), а в нем — замечательную студийную атмосферу. Помню, как пришел на спектакль в театр Моссовета к Сергею Юрскому, с которым мы много лет знакомы, и ощутил мертвенную атмосферу за кулисами в антракте. Холод. Мрамор. Тишина. Я сказал ему об этом. Он мне в ответ: «Не путай наш нормальный театр с твоим ненормальным». Нижегородский ТЮЗ — театр, сосредоточенный на работе. Подавляющее большинство артистов — адекватные люди, но есть и те, психология которых для меня загадка. Поэтому бывают ситуации, которые провоцируют на жесткость, хотя это страшно неприятно.
Зритель — главный режиссёр
— Так какой же вы на самом деле?
— Талантливый, добрый, — улыбается собеседник. — Готов изначально доверять людям, хоть часто плачу за это. Жесткий, если встречаюсь с наглостью, с пренебрежением театральной этикой. Эту сторону своего характера я открыл, придя в ваш ТЮЗ. Режиссер должен уважать в актере сотворца, вовремя остановиться и дать ему раскрыться в самостоятельном поиске, не делать его марионеткой. Всё рождается только в условиях свободы и любви. Люблю, когда спорят. Но спорят конструктивно. Очень хочется заниматься своим делом, а не воевать с провокаторами. Была попытка обвинить мой антифашистский спектакль «Визит» в пропаганде фашизма. Достойный ответ этой провокации дали около тридцати руководителей театров России, центральный Союз театральных деятелей. Точку поставили театральные критики, высоко оценившие этот спектакль. (На фестивале «Итоги сезона» патриарх российского театроведения Николай Жегин дал «Визиту» высочайшую оценку, именно его критики наградили дипломом «Творческая удача» за лучшую режиссуру. — Авт.)
— Выпускники нашего театрального училища в вашем первом театре и сейчас очень отличаются?
— Очень. И по системе ценностей, и по приоритетам. Время, в котором работали мы, было романтическим и жертвенным. Нам не приходилось прибегать к разрешению профкома или уговаривать артистов продлить репетицию. Надо — оставались на ночь. И сегодня есть подвижники. В том числе и в труппе нашего театра. В основном — люди старшего поколения. Артисты со званиями, но без амбиций, которые, если требуется, выходят в массовых сценах. А вот один из наших молодых артистов на мой вопрос, является ли театр для него самым важным в жизни, прямо ответил: нет. По крайней мере, он был честен.
— Пересматриваете ли вы свои спектакли? Следите ли за реакцией зрителей? Меняете ли что то, глядя на эту реакцию?
— Конечно! Это очень важно. Спектакль рождается не на премьере. Зритель — вот наш главный режиссер. Когда репетируешь, рассчитываешь на дыхание зала и вдруг — обнаруживаешь равнодушие. Если постановка быстро разваливается, значит, цемент был плохой, значит, не копали глубоко. Только хороший спектакль со временем расцветает. Я всегда смотрю работы коллег-режиссеров и на лучших из них забываю, что я сам — режиссер.
Ставить «Турандот» – всегда риск. Несмотря на это, знаменитая пьеса Карло Гоцци в жанре комедии дель арте за два с половиной века существования обретала новую жизнь на подмостках бесчисленное количество раз. Знаменитый вахтанговский спектакль и вовсе сделал ее своего рода эстетическим символом театра. Нижегородский театр «Комедiя» сложности тоже не смущают.
Бой по правилам
И действительно, здесь «Турандот» получила свое, уникальное воплощение. На этот раз режиссер Анна Трифонова потребовала от актеров самых неожиданных навыков. Спектакль призван удивлять. Одно лишь то, что для постановки трюков театр пригласил известного каскадера Айдара Закирова, говорит о многом. Мастер боев научил актеров театра множеству неожиданных на нижегородских сценах ходов. В итоге действо получилось красочным, сложным и слегка киношным, местами напоминающим знаменитый фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Тут и бои на самурайских мечах, и полеты Турандот на кроваво-красном канате, и летящие чуть ли не в зрителей дротики с загадками коварной красавицы. Не говоря уже о хлестких ударах кнута в непосредственной близости от героев. Все это требует от труппы театра недюжинной физической подготовки. Пусть на премьере не все было идеально, но, несомненно, в будущем спектакль отточит эту яркую грань.
Многое в малом
Минимализм в декорациях с лихвой возмещается их мобильностью, постоянное движение позволяет почти мгновенно менять место действия, небольшая перестановка – и тюремная камера превращается в роскошные покои. И над всем этим царит Турандот, жестокая принцесса, которая не желает выходить замуж. Принцы платят жизнью за то, что не смогли отгадать три ее загадки. Зрителей впечатляют отрубленные головы, насаженные на колья, но ничто не может напугать принца Калафа. Город в восторге от его победы, но все не так просто. Турандот (Татьяна Киселева) с первого появления на сцене – воплощение феминистской злобы. Яд сочится из каждого ее слова. Даже непонятно, как столько юношей отдали жизнь за надежду стать ее мужем. Впрочем, у нее масса талантов – от умения биться на мечах и гибкой королевской грации до изощренного ума. Актриса под стать своей героине: хороша и в битве, и в сложнейшем монологе, исполняемом ею на канате, и в финале, с восторгом в глазах смотрящая на мужа.
Разные грани
Великолепен Калаф – Евгений Пыхтин. В этом спектакле он раскрылся как настоящий романтический герой. Глубокий, пылкий, решительный и в то же время обладающий тонким чувством юмора. Их сцена с Труффальдино – Антоном Судеевым – вызывает шквал смеха в зале. Клоунский опыт Антона в цирке позволил ему привнести в спектакль особую ноту веселости и истинно цирковой легкости. Смело можно сказать, что этот актер, недавно пришедший в театр, стал украшением труппы. Юмор, зачастую существующий на грани фола, всегда остается у него в пределах дозволенного.
Еще одна яркая роль – Адельма, невольница Турандот, в исполнении Юлии Палагиной. Быть может, в чем-то ее героиня по накалу страстей перещеголяла саму Турандот. В битве за любимого женщина способна на все, и невольница, вступая в битву с принцессой, становится опасной для окружающих. Хорош Дмитрий Ерин, сочетающий в своем персонаже Барахе силу и мягкость; Альтоум Михаила Булатова – истинный отец, готовый на все ради дочери, гордый и покорный одновременно. Массовые сцены воинов и танцы наложниц точны и продуманы по рисунку. Дельартовские маски Панталоне, Бригеллы и Тартальи, скрывающие актеров, позволяют им чудить на сцене и раскрыть те грани, что обычно скрыты от зрителя. А вы сумеете угадать, кто есть кто?
Вадим ДАНЦИГЕР: Персонажей нового спектакля нарядят в истлевший гламур...
В главных героях - Мэкки-Нож, но это вовсе не пьеса Бертольда Брехта. В афише черным по белому написано: "Опера нищих", но ниже уточняется: "Не опера". Театр - Нижегородский драматический, но на сцене все-таки поют. Такую парадоксальную постановку главного режиссера драмы Вадима Данцигера впервые можно будет увидеть 22 апреля. Но Ленин ни при чем.
В поисках жанра
- Труппа у нас музыкальная, артисты и поют, и хорошо двигаются. Немного обидно, что давно не было возможности блеснуть такими талантами, - рассказывает режиссер. - Почему вы взяли для постановки не знаменитую "Трехгрошовую оперу" Брехта, а более раннюю версию этой истории - пьесу Джона Гея, английского комедиографа XVIII века? - Изначально я думал: а не замахнуться ли нам на Брехта? Ведь он очень сильно переработал исходный материал. Но, во-первых, пьеса оказалась недосягаема из-за ситуации с авторскими правами - наш театр ее бы не потянул. Во-вторых, пьеса Гея чем-то интереснее: она реже ставится, там нет канонов для постановки. Это два разных равноценных текста, которые объединяет только имя главного героя и схожее начало. Можно сказать, что у Брехта пьеса более политическая, а у Гея - социальная. - Говорят, композитор Михаил Хейфец написал для спектакля едва ли не 40 музыкальных номеров. - Да, уже почти сорок. У нас будут не зонги, как у Брехта, а сонги, которые мы написали заново. Фактически всю музыку мы создавали с нуля. Тексты автора сопровождались популярными мелодиями того времени. Принципиально важно то, что все артисты поют "живьем". - Тем не менее жанр спектакля определен как "не опера". Почему? - Жанр определить сложно - мы живем в эпоху эклектики. Это не мюзикл, не музыкально-драматический театр и уж точно не опера. Мы предупреждаем об этом в афише, чтобы кто-нибудь случайно не пришел на "Оперу нищих" именно как на оперу. Мы не стали называть спектакль и комедией, потому что я люблю честную рекламу и не хочу таким образом завлекать зрителя. Он должен знать, на что идет.
Без положительных героев
- Расскажите о занятых в спектакле артистах. - Проще назвать тех, кто не задействован, потому что спектакль очень многолюдный, там больше половины труппы. Я старался "допридумать", "распушить" даже небольшие роли. Второстепенных героев у нас нет. Но Мэкки-Ножа играет Александр Сучков, мистера Пичема - Сергей Блохин. - Оформление спектакля привязано ко времени написания пьесы или нет? - Нет, у нас нет привязки ко времени. Мы определяем визуальную стилистику спектакля как "истлевший гламур". Хотелось похулиганить, потому что мы соскучились по ярким формам. Решили поразмышлять о жизни с юмором, сарказмом и даже цинизмом. Декорацией у нас будет трансформер, а на заднике появятся подлинные английские гравюры XVIII века. - Но социальная тематика созвучна нашему времени? - Конечно. Сказать, что главный герой спектакля - криминал, значит, ничего не сказать. Там все - воры и проститутки. Нет положительных героев. Нет тех, кто спасает мир. Автор лишает пьесу общепринятых человеческих ценностей - таких как долг, честь, любовь. Хотя герои об этих понятиях много говорят. Это такая антиутопия, мир английской сатиры XVIII века, но параллель с нашим временем, по-моему, очень точная.
Премьера "Оперы нищих" состоялась накануне в Нижегородском театре драмы
Постановка пьесы английского драматурга Джона Гея вызвала у нижегородской публики противоречивые впечатления
Премьера музыкального спектакля "Опера нищих" по пьесе английского драматурга Джона Гея состоялась накануне на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького.
Жанр спектакля был обозначен в афише создателями спектакля как "Не опера в двух актах", однако это не совсем так. Всего в нижегородской постановке "Оперы нищих" использовано 40 музыкальных номеров, в том числе 33 вокальных, который создал заведующий музыкальной частью театра, заслуженный работник культуры РФ композитор Михаил Хейфец.
Накануне премьеры "Оперы нищих" главный режиссёр Вадим Данцигер подчеркнул, что в нижегородском театре драмы музыкальных спектаклей не было десять лет. Поэтому для него было принципиально, чтобы актёры пели вживую. “Стоимость билетов на "Оперу нищих" составит от 300 до 700 рублей.”
Постановка отличается особенной эклектикой. Там можно найти отсылки к XVIII веку, но время, как и место событий, не важно. Визуальную стилистику спектакля создатели называют "истлевшим гламуром". Актеры в экстравагантных костюмах, сшитых для "не оперы" по эскизам известного московского театрального художника Андрея Климова, по версии некоторых зрителей напоминают героев Тима Бёртона.
"Я не согласна с тем, что костюмы задействованных в "Опере нищих" актёров напоминают героев Бёртона, — рассказала "ГорькийТВ" дизайнер-модельер, художник по костюмам Марина Печекладова. — Видимо, я смотрела на них немного другими глазами, возможно, потому, что я видела их ещё в пошивочном цеху и разговаривала с автором эскизов Андреем Климовым. Мне они мрачными не показались просто потому, что они прекрасно гармонировали с актёрами, декорациями, их мрачность просто ушла".
По её словам, актёрский состав постановки был подобран настолько чётко, что костюмы оказались продолжением образов. "Яркие краски, хоть и гротесковые, смотрелись органично. Кончено, нота драматизма в них присутствует, что объясняется проблематикой спектакля. Одним словом, я завороженно смотрела на костюмы", — заключила Марина Печекладова.
В двадцатом веке "Опера нищих" Джона Гея послужила Бертольду Брехту основой для написания его знаменитой "Трехгрошовой оперы". Академический театр драмы, на сцене которого ранее уже ставились брехтовские пьесы, на этот раз решил обратиться к первоисточнику.
"Джон Гей талантливо создал мир, лишенный общепринятых человеческих ценностей, — отметил Вадим Данцигер. — Мне показалось интересным рассмотреть общество, где отсутствуют такие понятия как любовь, дружба, преданность. А самое грустное, что оно как две капли воды напоминает наше, нынешнее, в котором мы живем".
Премьерный показ "Оперы нищих", на который даже не продавали билетов, а пускали по приглашениям, вызвал у нижегородской публики противоречивые впечатления. Некоторых из тех, кто присутствовал на первом спектакле или на предпремьерном показе, отметили достаточно спорное цветовое решение и тематическое наполнение постановки. Выбор пьесы для постановки также вызвал споры, однако, большинство зрителей "Оперы нищих" всё же сошлись на том, что подобные произведения привносят заметную новизну в репертуар академического театра, а также отметили смелость главного режиссёра в выборе пьесы.
Театральная актриса Елена Минская в интервью "ГорькийТВ" рассказала о том, что ожидала от спектакля несколько большего, чем показали на сцене драматического театра накануне. "Я оказалась не совсем в удачном положении — я перечитала пьесу перед походом на премьеру. Может быть, тем, кто пьесы Гея не читал, было легче. А мне не хватало-таки заложенных в пьесе эксцентрики и гротеска", — пояснила она.
Кроме того, по мнению актрисы, в России сейчас нет таких острых противоречий, о которых пьеса Джона Гея. "Да и сам спектакль не так остр", — заключила она.
К слову, стоимость билетов на "Оперу нищих" не будет отличаться от стоимости билетов на премьерные спектакли театра и составит от 300 до 700 рублей.
Напомним, что недавняя премьера другого театра — Оперы и балета им. А.С. Пушкина — стала самым дорогостоящим спектаклем в истории нижегородского театра. Его бюджет составил порядка 12 миллионов рублей. Помимо этого, сообщалось, что билеты на предпоказ "Коко Шанель: страницы жизни" стоили десять тысяч рублей.
Музыкальный гротеск: в нижегородском драмтеатре прошла премьера «Опера нищих» по пьесе Джона Гея
На премьере побывала культурный обозреватель Bellissimo Елена Минская.
Сатира, гипербола, бурлеск, а иногда и откровенная фривольность – так можно охарактеризовать литературный метод Джона Гея. Основной гражданской задачей драматурга, которую он ставил при создании «Оперы нищего», стала глубокая критика политической и социальной жизни Англии XVIII века. А в творческом смысле Гей сделал попытку «перещеголять» модную в то время итальянскую оперу со всеми ее штампами, «ласточками», «пчелками» и «голубками». И вот, через триста лет перед нижегородскими зрителями предстает жизнь английского криминалитета, прочитанная сегодня и обретшая современное звучание. «Опера нищих» — так называется спектакль, премьера которого состоялась 22 апреля 2014 года в Нижегородском государственном академическом театре драмы имени М. Горького.
Острая гротескная комедия, балансирующая на грани эксцентрики — так обозначили жанр спектакля его создатели, что неудивительно: пьеса о ворах, проститутках и бандитах именно в таком стиле и написана автором. Для такой постановки известным московским театральным художником Андреем Климовым было найдено очень грамотное и талантливое сценографическое решение: передвижные агрессивные конструкции на колесах то играют роль огромных сундуков, то становятся столами, то пьедесталами, на которых исполняются некоторые вокальные номера.
Композитор Михаил Хейфец написал к спектаклю более 30 сонгов (музыкальных номеров), которые ровно и качественно исполнены. Один из таких номеров — «Чмок-чмок, дзынь-дзынь» — запоминается, пожалуй, больше других. Эта песенка девушек, «торгующих любовью», была исполнена мужской частью труппы настолько искрометно, что была встречена небывалыми аплодисментами. Песня внесла оживление в событийность первого акта, несколько затянутого, на мой взгляд, многословными статичными диалогами, в которых проводилась параллель между правительственными кругами и преступными элементами.
Одной из творческих удач спектакля стали яркие костюмы, созданные, по выражению режиссера Вадима Данцигера, в стилистике «истлевшего гламура». Рыжие парики, алые губы, не слишком новые кружева, видимо, радовавшие не одну хозяйку — все эти художественные детали становятся частью женских образов обитательниц «дна». А кроваво-красный костюм главного героя, Макхита, не только производит сильное впечатление, но и временами становится центральной точкой мизансценирования.
Актер Александр Сучков сыграл роль руководителя шайки и главного покорителя женских сердец достаточно убедительно. А вот главное признание вместе с аплодисментами достались молодому актеру Павлу Ушакову, который в числе так называемого «хора», сыграл и члена шайки, и заключенного, и «девушку легкого поведения» — все это он сделал легко, зажигательно и по всем правилам эксцентрики. Смею предположить, что этого актера ждут еще и большие роли, и большой успех.
Спектакль в целом получился необычным, даже по-своему оригинальным, но быть ли ему фаворитом театрального сезона, как всегда, решат зрители.
Текст: Елена Минская. Фото: Георгий Ахадов, из архива Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького.
В ее пьесах историческая правда уживается с буйной фантазией...
Драматург, киносценарист Ольга Михайлова недолго выбирала, куда ей поехать на премьеру своей пьесы - в Париж или в Нижний Новгород. Она приехала в Нижний и призналась, что не прогадала.
Ах, Лев Николаевич!
Премьера ее пьесы "Третья правда, или История одного преступления" в постановке Вадима Данцигера прошла с триумфом на сцене Нижегородского театра драмы. В главных ролях вышли заслуженные артисты России Александр Мюрисеп, Сергей Блохин и Сергей Кабайло. На следующий день после премьерного показа "Третьей правды" Ольга Михайлова провела творческую встречу. - Ольга Игоревна, расскажите, пожалуйста, как вам работалось над "Третьей правдой", как вы оцениваете нижегородскую постановку? - Любые пьесы писать трудно, а исторические - особенно. Театры их побаиваются. И потому, когда пензенский театр обратился ко мне с просьбой написать пьесу о Столыпине на материале его переписки с Толстым, я была просто счастлива. Главным "ах!" в нижегородском спектакле был Лев Толстой, потому что традиционный образ писателя - это человек, который принял философию непротивления злу насилием, мягкий, уступчивый. А когда читаешь его, понимаешь, что в реальности это был жесткий, сильный человек, боевой офицер, воевавший под Севастополем, который прекрасно вел хозяйство, наживал деньги, покупал земли. И когда он уверовал в свою правду о христианстве и жизни, он стоял насмерть, и никто его не мог свернуть. И вот здесь, в Нижнем Новгороде, на сцену вышел именно такой Толстой. У него даже трость - не опора, а замаскированная сабля, оружие. Он такой наступательный, жесткий и уверенный в своей правоте, такой неожиданный Лев Николаевич.
Репетиции невероятного
- Над чем вы сейчас работаете, что пишете? - Летом по просьбе Володи Мирзоева (режиссер проекта "Театр.doc". - Авт.) я написала пьесу о Ходорковском и Путине. Там Путин приезжает к Ходорковскому и отпускает его на волю. Все хохотали и говорили, что у меня буйная фантазия, что не будет этого никогда. А когда Михаила Борисовича выпустили, позвонил Мирзоев и спросил: "Признайся, ты знала?" Я ответила: "Ну конечно, мне ведь напрямую из Кремля позвонили и пересказали сюжет!" Не знаю, насколько эта пьеса пригодна для театра, хотя результаты кастинга хорошие: Евгений Стычкин, Максим Виторган. Надеюсь, выпустим в Доме актера спектакль по пьесе Екатерины Нарши. Сюжет мюзикла замечательный. У садовницы в Чечне пропал сын. Вдруг ей ветер сообщает, что сын на том свете. Она увольняется с работы, чтобы отправиться на тот свет за сыном и обменять свою жизнь на его. К ней присоединяется женщина-космонавт, потом к ним добавляется несчастная чилийская женщина. На тот свет они отправляются, конечно же, на маршрутке (самом опасном транспорте), которую ведет Харон - такое типичное кавказское имя, - и прямиком под бензовоз... Все это - в блестящих стихах, и собрались отличные артистки.
Мария ФЕДОТОВА. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка "НН"
Ольга МИХАЙЛОВА - драматург, киносценарист, поэт. Родилась и живет в Москве. Участник оргкомитета Фестиваля молодой драматургии и проекта "Документальный театр". Автор пьес "Невеста", "Стрелец", "Русский сон", "Жизель", сценариев к фильмам "Лунные поляны", "Далеко от Сансет-бульвара".
Нижегородский театр драмы продолжает поражать насыщенностью своей творческой жизни: сцена не успевает переключиться с одной премьеры на другую, а чемоданы артистам театра можно и вовсе не распаковывать. В апреле Нижегородская драма обменивалась гастролями с Владимирским драмтеатром, а в мае отправится на два крупных фестиваля.
Сначала спектакль "Вишневый сад" побывает в Тамбове на Восьмом театральном фестивале имени Н.Х.Рыбакова (Николай Хрисанфович Рыбаков - известный драматический артист XIX века). Туда нижегородцы отправятся не впервые: в 2008 году на тамбовском фестивале они показывали спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" и получили несколько наград, а в 2010-м фестивальная публика и строгое жюри оценили и премировали спектакль "Дядя Ваня". 15 мая "Вишневый сад" будет сыгран в Тамбове, а уже 17-го нижегородцы окажутся в окрестностях подмосковного Чехова, в музее-заповеднике писателя "Мелихово". Там пройдет 15-й Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна", где свои постановки покажут не только российские театры, но и зарубежные. - Это Чехов со всего света, Антон Павлович глазами современников, - рассказала специалист по связям со СМИ драмтеатра Елена Востокова. - Участие в "Мелиховской весне" для нашего театра очень почетно. В Мелихово мы тоже были в 2011 году со спектаклем "Дядя Ваня". И это прекрасно, что с тех пор в репертуаре театра появился еще один чеховский - очень современный - спектакль в постановке Валерия Саркисова.
Столичный режиссер Валерий Саркисов - частый гость Нижнего Новгорода, вернее Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького, в котором начиная с 2005 года он поставил девять спектаклей: «Вышел ангел из тумана», «Смерть Тарелкина», «Похищение Сабинянинова», «Женитьба», «Дядя Ваня», «Контракт», «Муж моей жены», «Вишневый сад» и последний - «Опискин» по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Однако первым вкладом московского режиссера-постановщика в культуру нашего города стал спектакль «Облом OFF» на сцене Нижегородского театра «Комедiя» (пьеса М.Угарова по мотивам романа И.А. Гончарова).
Валерий Юрьевич - вещь в себе, разговоров, что называется, по душам, не признает. К тому же, как выяснилось, не слишком жалует театроведов и журналистов, пишущих о театре. Поэтому разговорить его в плане творческой биографии и особенностей профессионального мастерства, присущих ему лично, способов работы с актерами и принципов выбора литературной основы для своих постановок оказалось непросто.
Валерий Саркисов родом из Ташкента. Учился режиссуре в ГИТИСе, у Марии Осиповны Кнебель. А до этого, окончив Ташкентский театрально-художественный институт, работал скульптором-монументалистом. Но гены сыграли свою роль, определив его дальнейшую судьбу.
- Скульпторов в роду не было, - говорит режиссер. - Мать, отец - актеры. Мама работала в Ташкентском драматическом театре у Гинзбурга. Отец уехал в Ригу, где и сейчас живет. Слава богу, им уже много лет - за 80, и они живы.
- Как из Ташкента вы попали в Москву? Легко пережили столь разительную перемену мест?
- Ну как - легко? Я же работал года три скульптором в Ташкенте, выполнял заказы и был состоятельным человеком по тем временам. Горжусь, к примеру, своим горельефом в сто тридцать восемь квадратных метров, который до сих пор сохранился на здании института ирригации в Ташкенте. Так что там у меня все складывалось хорошо, но потом я все бросил и уехал.
- А что все-таки побудило вас к отъезду?
- Не знаю, трудно объяснить. По сути, я жил в театре. Когда еще был ребенком, то у столика помрежа стояла моя личная табуреточка, на которой я сидел и смотрел все спектакли. Атмосфера театра и все, что там происходило, проникало куда-то в меня. Да и дома разговоры велись только о театре и ни о чем больше.
- Вот вы, наверное, и решили стать актером, как многие тогда?
- Да. Поступал сначала в ГИТИС на актерский, но уже возраст был приличный - мне тогда 25 лет исполнилось... Между прочим, сразу прошел на третий тур и к Туманову, и к Попову, но потом они узнали, что я еще не отработал положенные по тем временам три года после института - документы-то я не привез с собой... Помню, как Натэлла Хаджимуратовна Бритаева убедила меня не поступать в актеры, а сказала, что на следующий год набирать курс режиссеров будет Кнебель. «Она любит художников, вот к ней и идите». Так я и сделал.
- Валерий Юрьевич, что для вас главное в профессии режиссера?
- Я абсолютно солидарен с Юрием Петровичем Любимовым, которому сейчас 96 лет. Но когда в юбилейные дни ему задавали подобные вопросы, он замечательно ответил: выпускать качественный продукт. Вот и все. Мне нравится автор, нравятся актеры, и мне хочется сделать качественный спектакль. Давайте этим ограничимся. Все прочее - это словословие, кружева.
- Со второго-третьего курса в институте вы, наверное, уже начали что-то ставить. Когда вам впервые захотелось сделать что-то не так, как учил мастер?
- А я никогда и не пытался что-то поперек мастера делать. Никогда. Я до сих пор помню, восхищаюсь, и все, что во мне есть, - это все заслуга Марии Осиповны Кнебель и моих педагогов: Зверевой, Кудряшова, Окунчикова. Эти люди - мои старшие товарищи, педагоги, мною любимые и обожаемые. С Натальей Алексеевной Зверевой мы до сих пор созваниваемся, общаемся.
- Вы сразу остались в Москве и поставили во МХАТе спектакль «Путь».
- Это был мой дипломный спектакль. Ставил я и в Театре Маяковского, в Театре Гоголя был очередным режиссером. Потом Эфрос позвал меня на Таганку, и уже после его смерти, когда я ушел оттуда, организовал свою кампанию. Этакую антрепризу с актерами, мной любимыми: Гаркалиным, Симоновой, Стекловым и многими другими, не очень в то время известными. Мы собирались на спектакль. Ставили Леонида Андреева, «Свадьбу Кречинского», мою инсценировку романа Достоевского (спектакль назывался «Братья Карамазовы. Завтра суд»). Играли в Доме-музее Станиславского, куда нас пустил незабвенный Владлен Семенович Давыдов. Он был директором, царство ему небесное, замечательным артистом и человеком очень хорошим, добродушным и сердечным. Теперь это уже в прошлом.
- А что вас привлекает в Нижегородском театре драмы, раз вы столько лет подряд приезжаете сюда на постановки?
- Труппа очень хорошая. Сильная, мощная труппа.
- А есть такие актеры, про которых вы можете сказать: «Мои»?
- Да почти все. Они все мои. Я почти со всеми все делаю, никто не остался незадействованным.
- Но есть же и какие-то человеческие моменты или вы выстраиваете только рабочие отношения?
- Странный вопрос. Я с актерами общаюсь, но мы семьями не дружим. Мы работаем и работаем. Мы товарищи в работе, а жизнь за пределами театра - это уже другая история. У меня есть семья. Семья есть семья. Я не признаю вот это: театр - дом. Я не знаю, что это такое. Дом должен быть один. Дом - это моя семья. А театр - это место моей работы, любимое место работы. Но я прихожу, поработаю и ухожу. А сидеть в театре, жить - это невозможно. Театр - дом, я считаю это анахронизмом, небывальщиной.
- Хорошо, сменим тему. Скажите, есть отличие наших, нижегородских, актеров от столичных?
- Это все искусственное сравнение. Никаких отличий нет. Актер он и есть актер.
- Но конкуренция в Москве все же острее, она там жестче. В столице актеры для того, чтобы состояться, просто вынуждены держать стойку, точнее форму, постоянно быть на волне.
- Это миф, абсолютнейший миф! Там есть и плохие артисты. Медийные - это не значит хорошие.
- В этом я с вами согласна.
- Иду я по Нижнему, и везде расклеены афиши с этими лицами в антрепризных спектаклях. Артисты нижегородской труппы хотят проявлять себя, чего-то добиваться. А столичные - ничего не хотят, они уже востребованы, живут себе и живут.
- В работе с актером над ролью что для вас главное, что вам важно прежде всего?
- Чтобы он проявился как индивидуальность, больше ничего. Актер - это неповторимая индивидуальность. Чтобы он не играл какие-то шаблоны или образочки, а был такой, какой он есть, и показал все, что в нем есть. А если актер хороший, в нем очень много красок, граней. Вот мне и надо, чтобы все эти грани засверкали.
- Как вы считаете, режиссер должен помогать актеру проявлять свою индивидуальность в работе над тем или иным героем? Возникает у вас ощущение, что чего-то еще не открыли в исполнителе? Понятно, что когда режиссер приезжает на постановку, то зачастую на столь кропотливую работу у него просто не хватает времени.
- Это глупость! Если актер не хочет к чему-то стремиться, с ним ничего нельзя сделать. Это проблема актера. Вот есть в нижегородской труппе актер Сучков, есть актер Блохин. Они чего-то хотят, у них горят глаза, значит, они куда-то и пробиваются. Сучков постоянно что-то делает, поэтому он и разный в разных ролях.
- Образ кто придумывает? Актер, приходя на репетицию, что-то предлагает или вы ему полностью рисунок роли задаете?
- Кто что предлагает?! Конечно, все придумывает режиссер. Я не знаю, как другие, а я - так. По-другому не умею. Но опять же, исходя из индивидуальности актера, пытаюсь соединить его индивидуальность с тем, что хочу сделать. Все рождается по-живому. В театре так не бывает: я придумал, а актер должен в это влезть.
- Насколько искусство театра актуально сегодня?
- Если зритель идет в театр, значит, все нормально.
- А что театр может в настоящее время?
- Ничего не может. Зрителя привлекать. Если зритель идет на что-то, значит, театр живой. Если не идет, значит, надо что-то менять в конкретном театре, а не в зрителе. Публика всегда была одна и та же: годами, веками...
- Живой театр - это что для вас?
- Посещаемый театр, в который ходят зрители.
- Но для этого спектакль должен быть живой. А что такое живой спектакль?
- Это отождествление. Если зритель отождествляется с тем, что происходит на сцене, тогда он ходит в театр. А если это про каких-то идиотов, то он может похлопать из вежливости и равнодушно уйти. Я говорю не о случайном зрителе, а о настоящем, который ходит в театр отождествляться: про меня, и ему больше ничего не надо. Если про меня - мне это интересно, если не про меня - мне это не интересно. Вот и все.
- Вы берете для своих инсценировок мощных авторов. Вы с ними на равных? У вас нет пиетета перед классиками? Все-таки Достоевский - это одно, Чехов - это другое. Или для вас важна ситуация, идея?
- Пиетет - это непонятная вещь. Что это такое: упасть ниц и замереть?! Они же писали для читателей, хотели что-то рассказать о себе, о времени, и читатели на это откликаются. То же самое и в театре. Я не хочу угождать. Я рассказываю про себя, как мне представляется та или иная история, а зритель это принимает или не принимает. Если не принимает какой-то спектакль, значит, проблема во мне, а не в зрителе. Значит, я что-то не угадал в авторе, в разборе, в идее...
То же самое и с авторами. Пиетет - это что-то придуманное. Вот я читаю Достоевского и понимаю: он написал это 150 лет назад, а сейчас все то же самое происходит. Это и есть контакт. Как же быть не на равных, конечно, - на равных! Я же уважаю Федора Михайловича, не добавляю в его сочинение свои словечки, которые ему не свойственны, стараюсь говорить его языком. Стараюсь к нему приблизиться. Не его к себе притянуть и под свою идею подстроить, а к нему прийти. А если что-то не понимаю в авторе, то я его и не ставлю. Почему «Опискин» мне близок? Я видел таких людей, знаю их, мне смешно, поэтому делаю инсценировку и ставлю. То же самое с Чеховым. «Дядя Ваня», «Вишневый сад» - это близкие мне истории, мой близкий круг.
- Стараетесь быть в курсе всего, что появляется в современной литературе и драматургии?
- Я читаю то, что мне хочется. А быть в курсе, лишь бы прочесть что-то модное, это не про меня. Пьесы читаю - это моя работа. А просто беллетристику - Мураками там, еще что-то этакое... Я даже в руки его не брал - просто не хочется. Может, когда-нибудь захочется. Модные авторы мне не интересны. У меня есть свой круг чтения - Розанов, Достоевский, Чехов, Гоголь... И мне этого хватает.
- Валерий Юрьевич, вам предлагали пост главного режиссера нашего театра драмы?
- Был такой разговор, но давно, после первых моих постановок в этом театре. Но это невозможно для меня. У меня есть семья, я живу в Москве и не могу бросить все и сюда приехать. Я готов каждый год приезжать, ставить, сотрудничать с театром. Это мое желание и даже потребность. Мне нравится труппа, театр, а пост мне не нужен.
Но вы и в Москве - свободный художник, насколько я понимаю?
Министр культуры Владимир Мединский заступился за гастарбайтеров-акынов, «Театр.doc», «Золотую маску» и современное искусство, потребовав от спикера нижней палаты Сергея Нарышкина направить на комиссию по этике скандальное выступление депутата-единоросса Евгения Федорова в Госдуме.
Министр культуры счел необходимым отреагировать на выступление депутата Госдумы от фракции «Единая Россия» Евгения Федорова от 25 апреля. Как следует из письма Владимира Мединского спикеру нижней палаты российского парламента Сергею Нарышкину, оказавшегося в распоряжении «Газеты.Ru», глава культурного ведомства считает необходимым вынести содержание доклада на депутатскую комиссию по этике.
Поводом для столь резкой реакции стало не менее резкое выступление думца. В своем докладе Федоров посетовал, что
Министерству культуры не удается развернуть отрасль «на национальный курс» и оно продолжает финансирование губительных для такого курса культурных мероприятий и институций.
Так, одним из основных объектов недовольства депутата стал фестиваль «Золотая маска», завершившийся 17 апреля. Федорову не понравилось, что финансируемый «из госбанков» и бюджета Минкульта фестиваль наградил спектакль «Идеальный муж» Константина Богомолова в МХТ.
Кроме того,
«премию музыкального жюри получили три гастарбайтера из Таджикистана – сантехники, видимо чинившие прохудившийся унитаз в одном из театров, где и была впоследствии ими поставлена чудо-сцена»,
возмущался Федоров спецпризом, полученным спектаклем «Акын-опера», поставленным Всеволодом Лисовским в «Театре.doc» с участием профессиональных артистов из Таджикистана, работающих на московских стройках. Эксперты «Золотой маски» Федорову не угодили тоже: Елена Гремина из «Дока» (в своем докладе Федоров называл его «Театр дос»), Елена Ковальская из Центра им. Мейерхольда из МХТ и Павел Руднев из МХТ не должны были отбирать лучшие спектакли на «Маске», потому что за несколько дней до этого были внезапно исключены (Федоров использует слово «изгнаны») Минкультом из министерских экспертных советов по современной драматургии и молодой режиссуре. Празднование в честь 20-летия «Маски», которое отмечается в 2014 году, было названо «политическим перформансом артиста Алексея Девотченко против действующей власти». Спектакль «Онегин» лауреата «Маски» Тимофея Кулябина, поставленный им в новосибирском театре «Красный факел», был назван «похабным» — якобы начинающимся со сцены секса Онегина и Татьяны.
Наконец, взрыв возмущения Федорова вызвала читка пьесы «Адьос, майн фюрер» аргентинца Даниэля Гебеля, якобы тоже показанная в рамках ЗМ.
Кроме «Золотой маски» под шквал федоровской критики попали дома новой культуры в Калуге, Первоуральске и Владивостоке, фестиваль «Территория» (и тот и другой проекты реализовывались при непосредственном участии Владислава Суркова), проект «Платформа», работавший на «Винзаводе», и схема выделения грантов деятелям современного искусства.
Ответ министра напоминает тройную смесь ликбеза по истории и теории театра, статистического доклада и работы над ошибками.
Министр на семи листах скрупулезно перечисляет, какое количество денег на какие статьи и в каком объеме было потрачено. Мединскому приходится разъяснять, что формирование жюри происходит в соответствии с Положением о премии «Золотая маска», а предложения по составам жюри выносятся на рассмотрение и утверждение секретариата СТД России, который является учредителем премии. «Указанные депутатом театральные деятели имеют, по мнению СТД, необходимый опыт и знания, — пишет министр, — драматург Елена Гремина, в частности, не раз принимала участие по приглашению администрации президента РФ во встречах театральных деятелей с высшим руководством страны».
«Гастарбайтеры, чинившие унитаз», о которых говорил думский докладчик, на самом деле профессиональные артисты из памирского Хорога, вынужденные переехать в Россию и зарабатывать в Москве неквалифицированным трудом, объясняет министр, попутно похвалив режиссера за то, что отыскал этих самородков в Москве.
А пьесу «Адьос, майн фюрер» написал драматург-антифашист. «Автор… остроумно и беспощадно показывает, как невежество, информационная изоляция и страх превращаются в благодатную почву для мошенничества и манипуляций, — пишет Мединский, — в мировой драматургии можно найти немало примеров таких антиутопий, наиболее известный – ставшие уже классикой «Носороги» Э.Ионеско».
Перформанс к 20-летию «Золотой маски» готовили режиссер Филипп Григорьян, художник Вера Мартынова и ее студенты, хореограф Анна Абалихина, студенты Школы-студии МХТ и ГИТИСа. Алексей Девотченко вместе с Александрой Урсуляк, Викторией Исаковой, Ликой Руллой исполнил лишь один номер, который ни в коем случае нельзя воспринимать как политическое высказывание.
«В первую очередь он был направлен на критику равнодушного, потребительского отношения зрителей к культуре и серьезному театральному искусству», — пишет Мединский, демонстрируя детальную осведомленность о театральных событиях.
Решения жюри считает самыми взвешенными и консервативными за последние годы, подкрепляя свой тезис цитатой из статьи Николая Бермана и Анны Гордеевой в «Газете.Ru» (в письме она почему-то названа газетой «Газета»).
Ответ министра депутату напоминает терпеливую лекцию и лишь дважды берет другую интонацию. »...Минкультуры России считает обвинения депутата Е.А.Федорова абсурдными, а с учетом требований «о перераспределении выделенных средств» полагаем, что за этими процессами могут стоять и чьи-то личные интересы», — пишет министр, отвечая на обвинения в направлении 2 млрд руб. бюджетных средств на строительство и организацию работы домов новой культуры. Из ответа министра также следует, что депутат, по всей видимости, не осведомлен даже, что у этого проекта есть новое название — ИКЦ (инновационные культурные центры), зато заранее готов объявить, что там будут продвигать «замену национальному искусству».
И, наконец, совсем теряет терпение министр в заключительной части своего письма, в котором ему приходится комментировать предложения министерства для рабочей группы администрации президента по разработке «Основ государственной культурной политики». Этот документ, вызвавший скандал в среде культурных деятелей своим «национальным» уклоном, и без того стоил Минкульту большой крови.
Федоров же, с одной стороны, повторяет обвинения тех, кого министр культуры называет «либералами» (»{Минкульт} продавливает странные подходы, да еще пытается организовать давление вбросами и сбором подписей деятелей культуры»»), а с другой — обвиняет Мединского и его ведомство в недостаточно выдержанном «национальном курсе» этого документа.
«Подходы не «странные», — совсем уже ледяным тоном отвечает министр, — а чётко заданные посланием Федеральному Собранию и валдайской речью президента РФ». Обвинения в «продавливании» при сборе подписей (речь идет о письме в поддержку предложений Минкульта по культурной политике) министр считает «оскорблением тех деятелей культуры, которые инициативно поддержали подход Минкультуры».
Отдельно министр отметил в письме Нарышкину тот факт, что депутат Федоров ни разу не обратился ни по одному из поднятых в выступлении вопросов с запросом в Минкульт, хотя имеет такое право.
«Считаю необходимым сообщить, что изложенные в выступлении факты либо представлены в искаженном виде, либо полностью не соответствуют действительности, — информирует спикера министр, — Если бы депутат Е.А.Федоров обратился в Министерство за разъяснением о принципах и процедурах поддержки культурных проектов, многие из заявленных претензий были бы сняты. Однако ни одного запроса от депутата Е.А.Федорова в адрес Минкультуры России за последние годы не поступало».
«С учетом изложенного прошу вас поручить комиссии по депутатской этике рассмотреть данный вопрос», — резюмирует Владимир Мединский.
Сегодняшнее развитие всех видов искусства настолько сложно и разнообразно, что многие произведения — живописи, музыки, театра — уже непросто определить хотя бы в рамках жанра. Искусствоведы называют это синтезом, объединением искусств, ведь зачастую качественное произведение подходит сразу под несколько жанровых определений. И режиссеры, художники, создатели чего-то нового взяли этот метод синтеза себе на вооружение: он позволяет им не только экспериментировать с формой, но и включать в свое творение множество аллюзий на других авторов и другие художественные направления.
Таким многогранным и сложным можно назвать спектакль Вадима Данцигера «Опера нищих», премьера которого состоялась 22 апреля 2014 года в Нижегородском государственном академическом театре драмы имени М. Горького. Несмотря на видимую легкость и воздушность спектакля, непринужденность (или профессиональность?) игры актеров, постановка рассчитана не только на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть, но и на зрителя глубокого, начитанного и хорошо эрудированного.
Прежде всего, Вадим Данцигер встроил театральную историю драматурга Джона Гея в другой сюжет, где актер приходит к директору театра и предлагает поставить интересную пьесу. Нескончаемые препирательства в конце концов перерастают в откровенную лесть, и директор смягчается — в результате зрители видят как раз тот самый спектакль. Различие между только что сыгранной сценой двух персонажей и действием поставленной внутри спектакля пьесы в том, что актер и директор ведут себя при разговоре естественно и просто, а актеры театра в театре исполняют свои роли, подчеркнуто их гипертрофируя, чтобы создать эффект заведомой «театральности» действия.
История разворачивается вокруг разбойника Макхита. Он женился на дочери скупщика краденого Пичема, да и дочь чиновника Локита от него забеременела. И теперь ему приходится выпутываться из всех своих любовных и разбойничьих передряг: включать все свое обаяние, раздавать направо и налево обещания, находить выход из почти безвыходных ситуаций, грозящих ему виселицей («To kill or not to kill?» — размышляет о его судьбе миссис Пичем, недовольная браком дочери. Чем не аллюзия на Шекспира?)
С визуальной точки зрения постановка интересна цветовой гаммой и стилем костюмов. Художник Андрей Климов смог воссоздать в них, по меткому выражению режиссера, «истлевший гламур», играя на трех основных цветах — черном, белом и красном. Неслучайно Макхит, роль которого сыграл заслуженный артист России Александр Сучков, впервые появляется на сцене полностью в красном, кричащем костюме. И костюмы его недругов — Пичема и Локита — также с оттенками красного. А вот шайка разбойников Макхита на фоне главных героев выглядит менее ярко: в черно-белых костюмах они как раз подходят под определение «бесцветных» людей, незаметно обкрадывающих прохожих и честных горожан. Когда эти разбойники в конце первого акта превращаются в сомнительной красоты барышень из публичного дома, зритель, конечно, смеется. Но чувствуется, что режиссер вывел мужчин в женских костюмах совсем не от недостатка актрис и не только для смеха. Эти барышни не хуже любого разбойника умеют грабить своих клиентов, и действительно, без особого страха и угрызения совести они предают и Макхита.
Спектакль «Опера нищих» вполне будет интересен взыскательному зрителю. Хотя чувствуется, что труппа театра трудилась над новым материалом в сжатые сроки: иногда возникало ощущение, что музыкальные номера не всегда логично встраивались в действие, а комические сцены казались недоработанными, так что некоторые шутки не всегда подхватывались залом, в отличие от приемов из комедии положений. Эти небольшие недостатки не портят общего впечатления. Спектакль стал своеобразным гуманистическим высказыванием режиссера: несмотря на то, что все герои спектакля — люди плохие, артистам удалось найти что-то хорошее в каждом персонаже.
- Потрясающий спектакль! Актеры превзошли себя! А какая музыка… - Не в свои сани сели. То ли дело русская классика - вот для нашей драмы беспроигрышный вариант… - Нет, что ни говори, а очень резвое представление получилось…
И это все о ней, об «Опере нищих» - очередной премьере Нижегородского государственного академического театра драмы имени М.Горького. Поставил ее Вадим Данцигер - главный режиссер театра. Самые разные, порой противоречивые, отзывы об этом спектакле можно услышать от нижегородских театралов. Но наверняка большинство из них согласятся с тем, что новая работа драматического театра - еще одно подтверждение того, что у актеров очень широкий диапазон. В том числе и музыкальный: они и пластичны, и поют.
Разумеется, по большому счету «Опера нищих», поставленная по пьесе английского комедиографа XVIII века Джона Гея, не опера. О чем, кстати, гласит афиша.
- Законы оперы мы нарушаем, - сказал на пресс-конференции режиссер. - Эта постановка - и не мюзикл, не комедия, не музыкальная драма. Ее сложно подвести под конкретный жанр. Наш театр соскучился по музыкальному материалу, эксцентричной эстетике, ярким театральным формам. Вот мы и решили поэкспериментировать, «похулиганить». Вдохновила идея сделать зрелищный спектакль, поразмышлять в нем на темы нашей жизни…
А темы эти вечные - любовь, предательство, социальная несправедливость, коррупция в кругах власть имущих, разбой, грабеж в низших… Герои спектакля - воры и проститутки. Лишен ценных нравственных качеств даже самый привлекательный из них - главарь бандитской шайки Макхит. К слову сказать, эта роль обаятельного негодяя с блеском сыграна заслуженным артистом России Александром Сучковым.
А как повезло артистам, которые исполняют в спектакле не одну роль! Вот уж показали себя во всей красе. Сергей Кабайло, Евгений Зерин, Артем Прохоров, Иван Старжинский, Павел Ушаков, Александр Лапшов являются перед зрителями то разбойниками, то разодетыми в пух и прах девицами легкого поведения. Это по их знаку констебль арестовывает Макхита.
Заслуженные артисты России Сергей Блохин и Алексей Хореняк тоже ведут «двойную игру». Так можно сказать о них не только потому, что играют по две роли. В прологе спектакля один из них - нищий актер, предлагающий свою пьесу для постановки. Второй - директор театра. А вот те же актеры совсем в другом обличии: Пичем и Локит - люди, развращенные деньгами, властью. Они коварны и лицемерны. Так, к примеру, скупщик краденого Пичем подвизается в двойном качестве: то поощряет мошенников, поскольку живет за их счет, то выдает их ради наживы правосудию. Словом, отвратительный тип. Но как эффектно смотрятся на сцене и он, и его расторопная циничная женушка миссис Пичем (заслуженная артистка России очаровательная Елена Суродейкина)!
Дело тут, разумеется, не только в темпераментной игре актеров. Спектакль воспринимается с удовольствием и по многим другим причинам. Например, несомненная удача - художественное оформление (работа Андрея Климова). Визуальная стилистика представления - истлевший гламур: оригинальные костюмы и платья а ля XVIII век, декорации-трансформеры, старинные гравюры, на фоне которых развиваются события... Словом, чувствуется дыхание времени.
Одна из самых ярких «красок» спектакля - музыкальная. Более тридцати вокальных номеров написал к нему заслуженный работник культуры России Михаил Хейфец. Актеры поют не под фонограмму, а «живьем» во многом благодаря специальной подготовке и специальному оборудованию. А уж как отплясывают!
Пожалуй, наиболее эксцентричные номера у представительниц прекрасного пола. Исполнительницы ролей соперниц Полли Пичем и Люси Локит, а также сводни Дианы Хапп - актрисы Маргарита Баголей, Екатерина Суродейкина, Мария Мельникова, Диана Кононенко, Вероника Блохина - так энергичны, пластичны, играют с таким пылким темпераментом, что, как говорится, любо-дорого посмотреть.
Есть у нижегородской «Оперы нищих» и другие плюсы. К криминальному миру, который вовсю «резвится» на сцене, как и автор пьесы Джон Гей, так и создатели спектакля подходят с «обеззараживающими» средствами - юмором и сарказмом. А вот многих зрителей те, кто работал над представлением, похоже, заразили своим энтузиазмом, интересом, любовным отношением к литературному и музыкальному материалу. Заинтересовали неожиданными художественными приемами и решениями. Все это, согласитесь, приметы настоящего театрального искусства.
Именно так – «не опера» – определил жанр своего спектакля «Опера нищих» режиссер Вадим Данцигер, вернувший на сцену театра драмы жанр музыкального спектакля после почти десятилетнего перерыва. Спектакль «Хелло, Долли» много лет был в фаворе у публики. Увидеть любимых актеров, опять вживую поющих и танцующих на сцене уже в новом спектакле, зрители мечтали давно. И вот – премьера.
Сначала был… нищий
Работа над спектаклем началась еще летом. За основу режиссер взял пьесу Джона Гея «Опера нищего». Именно она вдохновила Бертольда Брехта на знаменитую «Трехгрошовую оперу», до сих пор триумфально идущую по всем сценам мира. Замахнуться на нее при сегодняшних суровых законах об авторских правах театр не смог, в итоге мы получили возможность познакомиться с оригиналом этой истории, во многом более острой в сатирическом смысле, чем брехтовская. Ее пронизывают афоризмы, глубокий сарказм, порой и цинизм. Это не комедия, драма или мюзикл, а сложное многожанровое произведение. Антиутопия и сатира на сегодняшний день одновременно. Недаром на сцене неподвижно сидит на стуле некий джентльмен с блокнотом и сотовым телефоном. Быть может, он пишет конспект преступлений прошлого для использования их в будущем?
Красное и чёрное
Эффектный кроваво-алый занавес открывает перед нами зарисовки лондонского дна. Действие разворачивается на фоне старинных английских гравюр, в очень мобильных декорациях. Это и полицейская картотека, и рояль, и саркофаг... А вокруг – весь бандитский цвет: воры, грабители, убийцы, проститутки, содержатели притонов в экстравагантных, а порой и экзотических костюмах. Их благородная красно-черная гамма оттеняет асоциальный характер персонажей. Автор костюмов, московский сценограф Андрей Климов, определил их как «истлевший гламур» и талантливо творчески похулиганил. Его костюмы, не представляя какое-то конкретное время, рождают смутные ассоциации то с эпохой Марии Стюарт (вспоминается драмовский спектакль «Ваша сестра и пленница»), то с историей жителя двора Отбросов Тома Кенти в эпоху Генриха VIII, а то и самой Екатериной I Тюдор. Актеры в них элегантны и экзотичны. Гротеск с капелькой Питера Брейгеля чем-то напоминает костюмы героев Тима Бёртона. Набеленные лица, рыжие волосы, огромные кружевные воротники и писк моды византийских императоров – шнурованные красные сапоги. Красный – цвет крови, цвет победы, постоянно обыгрывается в спектакле.
Зеркало без героев
Макхит (Александр Сучков) появляется на сцене одетый в щегольской костюм, алый от цилиндра до остроносых туфель, подчеркивающий его аристократичность, проскальзывающую в каждом движении, и одновременно дистанцирующий его от окружающих. Вольный художник и толпа, джентльмен с взрывоопасным темпераментом, страдающий в окружении примитивных «ремесленников», он грабит не ради наживы, а из любви к искусству. В битву за него вступают две жены – Люси (Мария Мельникова) и Полли (Екатерина Суродейкина). Любопытно наблюдать за этим противоборством, выражающимся в страстных ариях и танцах. Причем симпатии зрителей явно склоняются к темпераментной Люси – постоянно меняющейся и непринужденной. Вероника Блохина в роли Дианы – сплошной гротеск, самый яркий образ в спектакле. Нечасто встретишь произведение, где нет положительных героев, заставляющее задуматься о сегодняшнем дне.
Всё своё
Музыку к спектаклю – более тридцати мелодий – написал Михаил Хейфец, композитор, много лет заведующий музыкальной частью театра. Его работы прошлых лет помнят, поют и ставят на звонки в телефонах – это ли не признак популярности? Хитом спектакля стала «Чмок-чмок» – песенка жриц любви, своеобразного второго «я» каждого из банды Макхита. Актеры в ролях дамочек получили самые щедрые аплодисменты. Но при всей пышной эстетике квартала разврата спектаклю не хватило гротесковости и эксцентрики, что есть в пьесе. Затянутые диалоги также не добавили ему легкости. Не всегда безупречно было музыкальное исполнение, смазанное техническими огрехами. Режиссеру и актерам еще есть над чем работать, для того, чтобы «Опера нищих» засияла всеми гранями, самая яркая из которых сегодня – костюмы.
"Я, Фейербах" - так называется премьерный спектакль театра "Комедiя". Однако знаменитый немецкий философ XIX века здесь ни при чем. Это пьеса Танкреда Дорста (он родился в 1929 году), и ее главный герой - старый актер по фамилии Фейербах. Он приходит в театр на прослушивание, но вместо пригласившего его режиссера застает там скучающего ассистента. Такое бестактное отношение к себе артиста оскорбляет. Он уходит, но через некоторое время возвращается, чтобы дождаться режиссера... Автор описывал своего героя так: "Фейербах, как мне представляется, - невзрачный человек среднего возраста. На артиста не похож, скорее наоборот: он стремится - очень робко и старательно - походить на обывателя, человека, профессия которого требует неброского и солидного поведения… За бойкостью, переходящей порой в дерзкое высокомерие, постоянно ощущается состояние депрессии". Это пронзительная, трагическая история о надеждах на величие и несбыточности надежд. Взялся за нее молодой нижегородский режиссер Дмитрий Крюков, который ранее ставил спектакли для детей: "Аладдина" в "Комедiи" и "Кота в сапогах" в ТЮЗе. Главные роли исполнят Владимир Маркотенко и Ольга Удалова. Спектакль будет идти на малой сцене театра "Комедiя". Впервые посмотреть его можно будет 10 и 11 мая.
«Севастопольский вальс». Отар Дадишкилиани - о Крыме, фашизме и искусстве
В то время, когда "горит" Украина, особенно актуальной стала оперетта «Севастопольский вальс» постановщика Отара Дадишкилиани. В эти дни она идет на сцене Нижегородского театра оперы и балета.
Режиссёр-постановщик, легендарный балетмейстер Отар Дадишкилиани тяжело переживает все события на Украине. Сын грузинского князя и донской казачки, фронтовик, он участвовал в освобождении Крыма от фашистов. 9 мая Россия отмечала не только День победы, но и 70-летие освобождения Севастополя. По мнению Отара Михайловича, эта тема сегодня актуальна как никогда.
«От людей ничего не оставалось»
- Отар Михайлович, ваша постановка «Севастопольского вальса» о друзьях-освободителях города от фашистов, встретившихся там после войны, очень трогательная и пронзительная . Чем вам приглянулась оперетта Константина Листова?
- Это личная история. Этот город для меня особенно дорог. Я пошёл на фронт добровольцем. Наша армия была ударным центром освобождения Крыма от фашистов. Шли очень жестокие бои - фашисты закрепились на высоте Сапун-гора, ключевой позиции на подступах к Севастополю. Отступать им было некуда. В Крыму объявили мобилизацию, призвали всех, кто ещё мог воевать. Очень много необученной молодёжи вместе с солдатами бросили на штурм горы. Победить помогли «Илы» и «Катюши». Когда мы входили в Севастополь, город был разбит и разрушен, в Чёрном море плавали трупы фашистов, дымились обломки вражеских самолётов.
«Искусство и на фронте было нужно, и сейчас актуально» Фото: Из личного архива
- А что было после?
- По случаю победы нам организовали большое торжество в Бахчисарае, во дворце, воспетом Пушкиным. Приехал генерал Толбухин. Ну как быть в Крыму и не искупаться в море? Мы поехали в Ялту, заваленную мешками с песком... Вот это курорт! К морю не пройти - везде таблички «мины». Но мы, молодые, в кальсонах, рванули в воду. Повезло - под мины не попали!
Поэтому для меня было очень важно поставить именно «Севастопольский вальс», это самая известная и популярная оперетта Константина Листова. В нашем театре он идёт уже несколько лет с большим успехом. В юбилей освобождения Севастополя у нас получилось особое единение со зрителем.
«Горячая тема»
- События тех лет перекликаются с происходящим на Украине и в Крыму сейчас, как считаете?
- Для многих Крым - очень горячая тема. Я слежу за событиями на Украине, которые широко, мощно освещает «АиФ». Крым вернулся! Зачем вообще его отдавали? Решение, принятое в Беловежской пуще, было предательством. А то, что сейчас происходит на Украине, - настоящий фашистский геноцид. Что вытворяют со Славянском, Донецком, Одессой!
Никогда не забуду, как в колодцы, откуда украинцы брали дождевую воду для питья и где прятались от взрывов, фашисты кидали связки гранат. От людей ничего не оставалось. Это жуткая жестокость. Как можно к этому вернуться?
- Если люди помнят эту жестокость, почему в XXI веке тема фашизма возвращается?
- Фашизм поддерживают американские боссы - стервятники, которые жаждут крови. И им очень нужна «дама с косой» Юлия Тимошенко. Не так давно я ставил оперу «Иван Сусанин» в Македонии, которая в своё время входила в состав Югославии. Местные жители с ужасом рассказывали, что американцы вытворяли, когда бомбили города! И они в знак протеста сожгли посольство США.
Сегодня наши власти показали: Россия - великая держава, и нам есть чем ответить. Но не дай Бог война! Я фронтовик и не хочу, чтобы мои дети, внуки через это прошли!
Искусство громыхало
- В «Севастопольском вальсе» сильна тема патриотизма. Может ли искусство в наше сложное время сплотить народы?
- Сила его велика. Классическое искусство оздоравливает организм - доказано врачами. Поэтому сегодня нужно объединиться людям творческим. Нужно отправить концертные бригады в Крым, поддержать дух людей. Я предложил директору нашего театра Анне Ермаковой поехать на гастроли - в Крыму «Севастопольский вальс» прошёл бы с триумфом! Нам нужно сделать всё, чтобы люди отдохнули душой. Так было на фронте. Когда гремели пушки, громыхало и искусство. Меня определили в концертную бригаду, и мы колесили по окопам. Два грузовика вставали рядом - вот и сцена. Солдаты садились прямо на траве - вот зрительный зал. Танкисты смотрели концерт, сидя на броне. Немцы видели скопление техники, бомбили нас с воздуха. Но мы дело не бросали - бойцов нужно было вдохновлять! Искусство и на фронте было нужно, и сейчас актуально.
Жаль, нижегородцы не так активно посещают спектакли - ведь в городе есть академический оперный театр, с достойной труппой, сильными исполнителями, хором. В других городах - аншлаги. Обидно!
Мечты о «Спартаке»
- Может, новое здание оперного театра сделало бы классическое искусство в Нижнем Новгороде более популярным?
- Мы убеждены в этом! Нынешнее здание - это бывший Народный дом. Театр находится здесь с 1936 года. Сцены недостаточно для масштабных спектаклей. Но мы находим способы, ставим. Как говорил мой профессор в ГИТИСе: «Чем сложнее условия, тем лучше работают мозги». Я ставил спектакли в Новосибирском театре - там зеркало сцены 24 м (у нас 12 м), и труппа - 100 с лишним человек (у нас - чуть более 40). А мы крышу латаем…
Здание нового оперного нужно строить в центре города, это главный очаг искусства. Проект нового театра впечатляет - три сценических площадки, потрясающие возможности света. Так хочется поставить на новой сцене балет «Спартак» Арама Хачатуряна! Его я ставил в Минске, дважды - в Хельсинки, Братиславе, в Горьком. Мы с Арамом Ильичём дружили, он приезжал на постановки «Спартака». В Горький не успел - болел уже. Планирую поставить в 2016 году, но не хочу загадывать…
- Вы в 90 в прекрасной творческой и физической форме. Где же вы черпаете вдохновение?
- Помогают люди, с которыми я работаю, и искусство, которому я отдал всю свою жизнь. Мне было 7 лет, когда я получил за исполнение кавказских танцев первый приз - детскую библиотеку. И пошло-поехало. Артист балета, балетмейстер, режиссёр-постановщик. А потом меня совратили оперой (смеётся).
Злой Синьор помидор отошлет домику старика Тыквы, сажает в тюрьму папашу Чиполлоне, всячески обижает мальчика-луковку Чиполлино и его друзей. Чиполлино нужно во что бы то ни стало спасти отца, помочь дядюшке Тыкве и наказать злодея Помидора. Как же ему это удастся? Об этом знают в театре драмы, где с неизменным аншлагом идет спектакль «Приключения Чиполлино».
Аншлаг отнюдь не удивителен - ведь пьеса написана по мотивам повести легендарной сказки Джанни Родари. «По мотивам» - ключевое слово, и мотивы достаточно далеки. Впрочем, авторы пьесы этого не скрывают и называют свой жанр овощное кабаре. Хотя точное было бы сказать овощи-фрукты, прочие ягоды и много-много песен. В этом представлении есть все, что так привлекает детей: яркие краски, узнаваемые персонажи в сочных костюмах и очень простые и понятные вещи - плохим быть плохо, а хорошим – хорошо.
По огромным мультяшных расцветок и форм цветам сразу понятно, что действие происходит в саду, который герои упорно называют фруктовым, но это все придирки, потому что фрукты-ягоды появляются, и весьма эффектно. Две Тетушки Вишни отчитывают своего племянника графа Вишенку, и завершают воспитание музыкальным номером, очень красивым и хорошо исполненным, который тоже зрители встречают дружными аплодисментами.
Затем становится понятна главная проблема всех Фруктов - в их саду слишком пахнет луком, и убрать этот запах - главная задача, которую ставит принц Лимон перед Синьором Помидором. А для того чтобы изловить преступников, вызывается даже иностранный сыщик Моркоу. О том, что это морковка понятно и по ярко-оранжевому костюму. Кстати, все костюмы к спектаклю сделаны с большим талантом и любовью. И Земляничка, и Редисочка, и Тыква - все узнаваемы и красочны. А сами герои - очень музыкальны и пластичны: каждый исполняет свою песню, не говоря уж о дуэтах, квартетах и массовых номерах.
Это, можно сказать, и секрет успеха спектакля для детей – наполненность погонями, ритмами и танцами. Потому что финал и так понятен: справедливость восторжествует, и все помирятся. На радость всем зрителям. И маленьким, и взрослым.
У одной из самых обворожительных актрис театра драмы - Светланы Кабайло завтра юбилей. Зрители помнят ее по ролям Эрнестины Доллар в "Хелло, Долли!", Марии Полозовой в "Вешних водах", Кашкиной в "Прошлым летом в Чулимске"... А недавняя роль Агаты в спектакле "Остров грехов" была отмечена спецпризом театрального фестиваля-конкурса имени Евстигнеева. Накануне юбилея мы вспомнили с актрисой самые интересные события ее творческой жизни.
Счастливое время
- Светлана, после школы вы поступили не в театральное училище, как многие будущие актрисы, а в Уфимское музыкальное. Почему? - Просто я с детства была связана с музыкой. Но все-таки и актерская жилка тоже не давала мне покоя. В детстве все роли Снегурочек, Красных Шапочек, Дюймовочек были моими. Мне все время хотелось реализации на сцене, моя внутренняя энергия всегда ждала выхода. - Как же вы попали в красноярский театральный вуз? - После музыкального училища у меня было направление в консерваторию, но мой папа увидел статью о наборе в Красноярский театральный институт, показал ее мне, правда, потом говорил, что зря меня так далеко отпустил. Но я туда поехала - и как-то легко поступила. - Кстати, именно там вы ведь и познакомились со своим будущим мужем Сергеем Кабайло? - Сергей учился на курс старше, он вернулся в институт после армии. Мы поженились, еще будучи студентами. Появился сын Митя. Это время было одно из самых счастливых в жизни. Теснились в маленькой комнатке в общежитии, рядом никого из родных, но я все успевала, даже шить Сереже рубашки - тогда были очень модные такие фланелевые.
Школа Табачникова
- А потом вы с Сергеем приехали в Нижний. Почему именно сюда? - В наш институт приехал режиссер Ефим Табачников, он должен был возглавить тогда Горьковский театр драмы. Сергея и еще нескольких выпускников он пригласил в труппу. Но муж сказал: "Я не один, жена тоже будущая актриса". Табачников посмотрел меня, тогда еще студентку - и пригласил тоже. - В конце 80 - начале 90-х в горьковском театре было непросто. Трудно было вписаться в коллектив? - Да, тогда в театре, как и в стране, царило безвременье. Но постепенно все стало меняться. Ефим Давыдович взял пьесу "Крыша" и весь "молодняк" там был занят. Мне очень повезло, что я прикоснулась к такому мастеру. Он - театральный зубр. Поначалу, правда, нас немного "зажал", но это была школа.
Мечты о новых впечатлениях
- Ваш сын в детстве выходил на сцену, но затем избрал другой путь. Не жалеете? - Нет. В свое время Митя выходил на сцену в "Ромео и Джульетте", снимался в рекламе и даже вел передачу на телевидении. Но потом действительно пошел другим путем, окончил экономический факультет университета и занимается делом, которое ему по душе. - А для вас таким делом всегда остается театр? - Да, не буду скрывать, это так. Что я люблю еще? Баловать семью и друзей гастрономическими изысками. А еще движение: фитнес, велосипед, коньки, ролики - это все мое. - О каком подарке вы мечтаете? - Ой… (задумывается). Очень люблю путешествовать и мечтаю о новых впечатлениях. Вообще мне всегда важнее ценности нематериальные. Как актриса я, конечно, получаю много подарков, в том числе и от поклонников. Но я всегда ценю внимание, добрые слова, даже взгляд может стать для меня подарком.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото kino-teatr.ru.
Справка "НН"
Светлана КАБАЙЛО - актриса Нижегородского академического театра драмы им. Горького. Родилась в Стерлитамаке. Окончила Уфимское музыкальное училище и Красноярский театральный институт. В Нижегородском театре драмы с 1989 года. Муж актрисы известный актер Сергей Кабайло тоже работает в театре драмы.
Актер, режиссер и педагог взялся за возрождение «Маленького театра» – яркого театрального проекта девяностых –и в мае открывает его премьерой классика американской драматургии Мюррея Жизгела «Машинистки» на малой сцене ТЮЗа.
Каким вы видите свой театр как режиссер и актер? Для меня в любом случае это свет. Это движение к свету, движение к счастью в самом широком смысле, ощущение полноты жизни во всей ее гармонии и многообразии. Когда в вашей жизни появился этот самый «свет»? Когда я «под стол пешком ходил». Если в доме появлялись гости, я просто обожал всем читать стихи. Заранее их выучивал и с нетерпением ждал того момента, когда меня поставят на подоконник, задернут шторы, потом откроют – а там стою я и вдохновенно начинаю читать! Ну, потом, естественно, все хлопали и кричали «браво!». Взаимоотношения актера и режиссера – это отношения учителя и ученика или что-то другое? Все зависит от того, какой режиссер с каким артистом встречается. Иногда приходится надевать маску учителя, иногда ты «лепишь» его друга, иногда, может быть, даже антагониста какого-то. Артисты все уникальны по своей природе, и нужно к каждому подобрать ключик. Для меня приемлем только путь взаимного доверия, а все остальное вторично. Как вы находите материал для постановок? Он сам ко мне приходит. Специально подыскивать себе пьесу у меня не получается. Но в один прекрасный день беру какую-то книжку с полки, открываю и попадаю... в пьесу. Буквально кожей, на подсознательном уровне ощущаю некую провокацию со стороны текста и тогда сразу понимаю: он мой. Это может быть и классика, и ультрасовременный материал. Не хватает мне «жилки», чувства рынка и конъюнктуры. Я делаю только то, что мне самому нравится. Вам импонирует современная драматургия? Сейчас много разного театра, и так должно быть. И раньше случались интересные прорывы в иную театральную эстетику, просто их было меньше. Другое дело, что наступило время растущего дилетантизма в театральной сфере. Многие молодые режиссеры уже с именем, но за их опусами нет ничего, кроме желания показать «себя, неординарного». Я не пессимист, но чувствую, что стремление к банальному эпатажу и провокации заменяет искусство. И это не мой путь, поэтому я выбрал для первой постановки в своем «Маленьком театре» пьесу без провокаций. «Машинистки» – это работа американского автора Мюррея Жизгела – сценариста комедийного фильма «Тутси». Это будет спектакль без мата и провокаций, без каких-то жестких режиссерских ходов – просто лирическая история о любви и одиночестве. А то я подустал от всякого рода взрывных пьес и текстов. Пока мне хочется легкого, незамысловатого дыхания жизни. Надоедает играть по модным правилам и быть слишком гибким, как в пьесе из вашей последней читки «Бесхребетность» Ингрид Лаузунд? Я довольно много прочитал современной немецкой драматургии. Почти каждую пьесу дочитывал до двадцатой страницы и закрывал. Потому что уставал эмоционально и физически. Большинство этих произведений можно сравнить со сложным конструктором: надо поломать голову, чтобы просто понять, о чем она. «Бесхребетность» была достаточно прозрачной по своей идее: у кого гибкий позвоночник, тому сейчас живется хорошо; кто может себя узлом завязать или вовремя прогнуться – еще лучше. И когда мы разбирали ее с актерами, я вдруг поймал себя на мысли, что мне хочется оставить ее в своем портфеле, чтобы вернуться. Каким «Маленький театр» был с Натальей Заякиной и каким он станет сейчас, с Александром Сучковым? Театр возник в 1991 году – время лихое, смелое. Все очень нуждались в переменах. Группа молодых артистов театра драмы заскучала без ярких ролей, без какой-то остроты восприятия жизни. И тут потрясающая актриса театра Наталья Заякина решает уйти из театра. В никуда. Но перед этим на одной из наших общажных посиделок «о театре» она бросает: «Что же вы, ребята, с повисшими носами ходите? Сейчас такое время, давайте организуем что-то свое!». С этого все и началось. Наш «Маленький театр» стал первым профессиональным частным театром, зарегистрированным в Нижнем Новгороде. Когда встал вопрос, кто возьмется за режиссуру, я нагло выдвинул свою кандидатуру. Сережа Кабайло делал декорации, он был нашим художником-постановщиком. Репетировали где получится, играли в основном в недостроенном Доме актера. Премьерой театра был музыкальный спектакль-кабаре «Мелочи жизни» по рассказам Аверченко, Тэффи под песенки Вертинского. Для девяностых это был дерзкий шаг, зрелищ такого рода в городе было крайне мало. Наши спектакли собирали свою чуткую и интеллектуальную аудиторию. Каким станет «Маленький театр» сейчас – покажет время. Возможно, творческой мастерской для начинающих актеров и драматургов. Я возрождаю театр, потому что могу делать интересные вещи и люблю их делать и рядом есть люди, которые хотят работать со мной. Важно знать, что: Долгое время Александр Сучков видел себя врачом. Эта история закончилась, как только в школе началась химия. В прошлом году спектакль «Солдатики» по пьесе современного драматурга Владимира Жеребцова, поставленный Александром в рамках Международного фестиваля русских театров «Мост дружбы», стал триумфатором и собрал все награды фестиваля. С 2014-2015 учебного года на актерском отделении Нижегородского театрального училища появится «Мастерская Сучкова-Харламова». Приемные экзамены начнутся 7 августа.
Занимательную историю про девочку Элли, ее четвероногого друга щенка Тотошку, Железного Дровосека, Страшилу, трусливого Льва из сказочной повести Александра Волкова "Волшебник Изумрудного города" знает не одно поколение взрослых и юных читателей: первое издание книги вышло 75 лет назад. К этому юбилею детский театр "Вера" готовит премьеру сказки: ставит ее по собственной инсценировке режиссер Ирина Лаптиева. Дорога из желтого кирпича приведет Элли и ее друзей в фантастическую страну, где героев ждут захватывающие, а порой опасные приключения. Сказочные герои все преодолеют и обретут самое важное - веру в себя, в ценность добра и в силу дружбы. В спектакле будет много музыки: ее сочиняет Владимир Зырянов, сценографию создает Андрей Михайлов, а эскизы костюмов - художник Наталья Белова. В больших и маленьких ролях заняты заслуженный артист России Владимир Ганин, артисты Владимир Джумок, Юлия Залетина, Анна Королькова, Вадим Пьянов, Ольга Куклина и др. Совершить путешествие в сказочную страну юные зрители смогут 16 июня: премьера состоится на сцене ДК имени Орджоникидзе, а через день - в Доме актера.
Как улететь без помощи самолета, подсказала автор премьеры...
На малой сцене Нижегородского ТЮЗа прошла премьера - "Маленький принц" по одноименному рассказу Антуана де Сент-Экзюпери. Примечательно, что постановка стала еще и дебютом: в качестве режиссера выступила пятикурсница Челябинской академии искусства Ксения Дырдина. "Маленький принц" стал ее дипломной работой.
Обошлись по минимуму
- Главным толчком стало наличие в труппе человека, который идеально подходил на роль Маленького принца, - рассказывает Ксения. - Надо понимать, что роль эта сложная, справиться с которой под силу достаточно зрелому актеру, но тут встает вопрос фактуры. А у Саши (актер ТЮЗа Александр Харитонов. - Прим. М.Ф.) настолько искренний, незамутненный взгляд, что все сложилось само собой. Спектакль получился чудесным, искренним, легким - "для тех, кто еще видит слона в удаве, барашка в ящике, а звезды в небе". В отличие от большого количества масштабных, эффектных постановок с показом иных миров и разнообразных персонажей, эта - камерная: зрителей немного, сцена маленькая, да и актеров всего двое. - Камерное изложение наиболее адекватно передает мое видение происходящего, - говорит режиссер. - Потерпевший аварию Летчик встречается в пустыне с Маленьким принцем, тот ему рассказывает истории, и мы видим их глазами Летчика, который начинает всех этих персонажей - Лиса, Короля, Географа и прочих - разыгрывать и увлекается настолько, что забывает и о жажде, и о том, что ему нужно чинить самолет. Его захватывает игра, и все земные нужды уходят на второй план. - Ксения, какие требования у Вас были к роли Летчика? - Наличие внутреннего стержня и умение мгновенно перевоплощаться: из Честолюбца - в Пьяницу, из Пьяницы - в Короля и так далее, все друг на друга совершенно не похожи. Не каждый способен это сделать!
Все мы - из песочницы
- Как родилась удивительная сценография спектакля? - Так как дело происходит в пустыне, я изначально хотела, чтобы был песок. Мы перебрали много вариантов. А потом, поняв, что у нас выходит "игра в игре", вынесли на сцену образ песочницы, из которой все мы, в итоге, вышли. В реализации замысла велика роль художника - главного художника ТЮЗа Натальи Симаковой - и всех цехов театра, работники которых поддержали нас и, заинтересованно работая, создали декорацию-трансформер на основе самолетных крыльев. Я думала, такое невозможно, но, как показала практика, в театре бывает все. - Руководствовались ли вы рисунками самого Сент-Экзюпери? - Да, безусловно, но в основном в создании образа Летчика (его сыграл актер ТЮЗа Артем Потапов. - Прим. М.Ф.); также опирались на подлинные фотографии. А с Маленьким принцем вышла некоторая загвоздка, потому что у нас он ростом под два метра, и важно было не показать его смешным. Думаю, это нам удалось. Плюс мы снабдили его золотым шарфом, который так же, как самолетные крылья, выполняет в спектакле много функций. - Что стало самой главной сложностью? - Наверное, личные страхи. Это моя первая работа в "большом" театре с профессиональными актерами. Но, повторюсь, все очень помогали, способствовали тому, чтобы спектакль состоялся. - Мы работали долго и интересно: порой ругались, затем мирились, много разговаривали и спорили, сокращали монологи, что-то меняли местами, - рассказали молодые актеры тюзовской труппы.
С такой установкой живет и занимается своим любимым делом актриса Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького Светлана КАБАЙЛО, отметившая юбилей в эти майские дни.
Родилась в Стерлитамаке Башкирской АССР. Окончив хоровое и дирижерское отделение училища искусств в Уфе, получила направление в консерваторию, но решила поработать в музыкальной школе в небольшом башкирском городке Акъяр и была там даже директором.
— Мне рано пришлось стать Светланой Андреевной — в восемнадцать лет, хотя и в семнадцать я уже преподавала музыку в общеобразовательной школе, получив направление от училища на практику, — вспоминает актриса. — Я вела много предметов, и мне это нравилось. У меня был свой детский хор. Мы ездили с ребятами на фестивали, делали музыкальные спектакли, и мои девочки поступали в училище на фортепианное отделение. Но всё время во мне жило неугасимое желание самой играть на сцене, а не только кого-то учить. Меня ведь с детства называли артисткой, в детском саду и в школе все роли были моими… И так случилось, что из Светланы Андреевны я вновь превратилась в студентку. На этот раз Красноярского института искусств.
Там встретила Света и своего будущего мужа — Сергея Кабайло, который учился курсом старше. На сдачу дипломных спектаклей их курса приехал в качестве председателя экзаменационной комиссии Ефим Давыдович Табачников и пригласил Сергея и его однокурсников в Горьковскую академдраму, в которой был тогда главным режиссером. Светлана ждала ребенка и всё же рискнула показаться Табачникову в роли Глафиры («Волки и овцы» Островского) и тоже получила от него приглашение в Горький. Однако ей нужно было еще окончить институт.
Летом 1988-го в семье родился сын. Сергей принял приглашение Красноярского драматического театра и год там работал. В июле 1989-го он приехал в Горький, а Светлана с Митюшей (так актриса зовет сына) — в сентябре. И вот уже почти четверть века чета Кабайло выходит на подмостки Нижегородской драмы и радует зрителей своим лицедейством.
Унаследовав от родителей самостоятельность, Дмитрий окончил экономический факультет Нижегородского государственного университета имени Лобачевского, работает, два с половиной года как женат.
— Я и дорогу в университет не знала. Он сам выбрал вуз, сам поступил, сам принимал решения, сам строил отношения с будущей женой, — делится Светлана. — А меня бог отвел от ревности материнской. Я сразу приняла свою невестку. Может, потому, что у меня с сыном всегда такие отношения: я не просто мама, а он дитя, мы близкие люди. Он мне поверял свои тайны, сомнения, и я с ним всегда много разговаривала. Теперь он меня воспитывает (не в прямом, конечно, смысле), говоря простым языком, меня"строит», и мне это нравится. Сейчас Митюшке двадцать пять лет. Очень хочется верить, что в нем заложено доброе начало. Он ответственен за нас, за бабушек и дедушек. А мы с Сережей уже серебряную свадьбу отметили.
— Что помогает вам сохранять добрые отношения в семье?
— Конечно, не бывает всегда всё безоблачно — мы актеры, люди эмоциональные. Зато есть о чем помолчать и о чем поспорить. С годами я больше начинаю себя уважать за то, что могу признавать свои ошибки. То есть я человек очень благодарный и извиняющийся. Я всегда сглажу ситуацию. Могу, конечно, помолчать какое-то время, но стараюсь не обострять и не продлевать конфликт и обязательно стараюсь всё обговаривать с моими близкими.
— То есть вы хороший психолог. Не зря в школе преподавали в семнадцать лет.
— И могу признаться, что была неплохим педагогом. Мое хобби, которое я, правда, не афиширую, — наблюдения за людьми и их отношениями. Считаю: самое интересное, самое сложное — это человеческие взаимоотношения, да и профессия наша на этом зиждется. Увлекаюсь литературой по психологии. Темперамент, отношения, их модификация, можно ли повлиять или не повлиять на что-то — всё это действительно очень интересно.
— Вас чему-то научила актерская профессия?
— Какой бы я была, если бы другую профессию выбрала, сказать не могу. Но я ни на секунду в жизни не пожалела, что стала актрисой. Это моя любимая профессия. Конечно, она научила, как мне кажется, разбираться в людях, быть терпимее, хотя я и так человек терпимый, несмотря на то, что эмоциональный. Профессия дает возможность выхода, прорыва эмоциям. А это и очищение, и обретение, когда получаешь кайф, энергию от сцены, зрителей, аплодисментов… Я всё это воспринимаю как подарок, благо, помощь себе.
— Все мы попали в непростые времена, поэтому сказать, что вы нашли своего режиссера, вряд ли можно, да и режиссеров у нас главных в театре долгое время не было.
— Да, действительно, этого не произошло. Интересно было работать с Ефимом Давыдовичем: это мастер высокого уровня, театральный зубр и человек был необыкновенный. Он сразу взял нас, молодняк, в работу над «Крышей» Галина. Это первый наш спектакль в Нижегородской драме. Жаль только, что с Табачниковым пришлось очень мало поработать — в «Марате», «Блэзе», «Поминальной молитве»… Но это была такая школа!
Приглашенный из Москвы режиссер Сергей Стеблюк поставил «Настасью Филипповну» по Достоевскому, и я играла Аглаю. Это был удивительный спектакль, мы до сих пор его вспоминаем. Очень удачно в нем все сложилось, и я благодарна режиссеру и художнику Пронину, который скрупулезно относился не только к костюмам, сценографии, но ко всему — вплоть до тона, чтобы не возникало на сцене какого-то перебора в цветовой гамме, гриме, париках.
У нашего очередного режиссера Василия Федоровича Богомазова играла в «Мирандолине» одну из актрис, а вторую — Наташа Заякина. Занята была и в других его спектаклях, в «Хэлло, Долли!», в частности. Я люблю острые формы, но и драма — это мое.
— Какие роли вам особенно пришлись по душе и запомнились?
— Полозова в «Вешних водах», потому что это материал, потому что женщина, потому что судьба! И режиссер Николай Дручек, ученик Фоменко, был интересный. Он тоже поставил красивую, стильную историю, в которой была атмосфера, а это всегда важно. Я люблю классику, хотя и не избалована ею. Люблю Островского и переиграла немало его ролей, еще когда училась в институте. Мне нравятся и смысл его пьес, и звучание, и ситуации, и характеры. Там есть что играть. Для любого артиста это благодатный материал. Сейчас с удовольствием играю в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
— А как вы себя ощущаете в спектакле «Остров грехов»?
— За этот материал я очень благодарна режиссеру Искандеру Сакаеву, который неформально подошел к работе. Было сделано распределение, а после первой читки он поговорил со мной и с Юлией Мурановой и переставил нас местами. Только потом мы осознали, насколько это был правильный и тонкий ход. Что греха таить, бывает, приезжает режиссер и относится к делу формально, а Сакаев в какую-то секунду почувствовал и сделал перераспределение, и за эту роль я ему безумно благодарна. Это такой подарок! Таких ролей у меня не было, долго к ней шла. У меня, видимо, что-то накопилось внутри, и я по-настоящему чувствую всю ее сложность и глубину.
— Сказок, наверное, переиграли немерено? Вот и сейчас репетируете новую роль в сказке.
— Люблю сказки, люблю детский материал и новогодние представления. Какое-то время была кремлевской Снегурочкой, а теперь уже много лет работаю в команде Анатолия Фирстова во Дворце творчества юных имени Чкалова. С удовольствием играю там разные роли и общаюсь с детьми. В театре сейчас готовится к премьере «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», в которой я буду играть царицу-мать.
— Что вы больше всего цените в партнерах и людях?
— Хорошее партнерство на сцене — это полдела, это такой кайф! Это словно петь в хоре и чувствовать плечо тех, кто рядом. Сольное пение тоже бывает хорошее, но когда дуэт, квартет, ансамбль, когда возникает общая гармония и мы по-настоящему чувствуем друг друга, — это так здорово!
В мужчинах ценю чувство юмора, снисходительность. А в женщинах — способность давать им повод быть снисходительными. Ценю в людях неравнодушие, добрые человеческие проявления. Терпеть не могу безразличие и, безусловно, насилие.
— Чем заполняете паузы между работой?
— Я человек очень подвижный, спортивной была с самого детства. Чуть даже мастером спорта по легкой атлетике не стала. Была бегуньей, прыгуньей еще в училище искусств. Азартные командные игры, пионерболы, волейболы — всё это мое. Катаюсь на коньках, на роликах, на велосипедах, люблю лазить по деревьям. Я вообще экстремалка, иногда мне не хватает адреналина, поэтому думаю, что могла бы быть спасателем. Меня нужно останавливать, мужу и сыну временами приходится сдерживать мои порывы.
Люблю готовить, раньше шила, вязала, но с каждым годом почему-то это делаю реже. Я даже рубашки Сереже шила, причем еще в институте. Люблю хорошую музыку, люблю танцевать. Хожу на фитнесы, на разные групповые занятия… И на собственном примере убедилась: чем больше ты загружена, чем больше на тебе ответственности и, если не от кого при этом ждать помощи, тем больше успеваешь.
— Ваш рецепт хорошего настроения?
— Читать и смотреть на хороших, красивых людей. Окружать себя красивыми предметами и обстановкой, всматриваться в то замечательное, что происходит вокруг. Вот сейчас весна — это же такое прекрасное время!..
Хорошее настроение — это внутренняя установка. Женщинам советую с вечера представлять, какими они хотят себя видеть с утра, и просыпаться с этой установкой. Произнести свою молитву. Мне кажется, каждый сам должен найти для этого свои слова и понять, что он хочет привлечь к себе. Сделать дыхательные или гимнастические упражнения, встать у окна, распахнуть руки и обязательно произнести: «Жизнь прекрасна, всё к лучшему, и спасибо за то, что мне дан этот день!»
«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери – книга, которую обсуждают, перечитывают, пытаются понять миллионы читателей. Редко кто решается поставить по ней спектакль, но нижегородский ТЮЗ всегда готов пойти на эксперимент.
Смелый шаг
И вот – премьера! Для режиссера Ксении Дырдиной это дипломный проект. Поставить такое сложное произведение, да еще и на Малой сцене, где зритель находится всего в паре метров от актера и где любая ошибка видна, – это смелый шаг. Быть может, даже более смелый, чем сделать из прозаического произведения пьесу. Сокращать текст любимого автора решится не каждый, но сценическое действо порой требует и не таких жертв. В итоге получился спектакль, который идет чуть больше часа. Занято в нем два молодых актера, Александр Харитонов в роли Маленького Принца и Артем Потапов в роли Летчика, который по ходу действия превращается во всех ключевых персонажей спектакля.
«Слон в удаве»
Мгновенное перевоплощение каждый раз дает увидеть всё новые грани молодого актера. Вот он суровый летчик, потерпевший аварию в пустыне. Скупой на слова и эмоции и пытающийся вспомнить, когда же он потерял светлое детское восприятие мира и стал обычным взрослым. Хрестоматийный рисунок «слона в удаве», миллионы раз напечатанный в книгах Экзюпери, в его руках смотрится как самый настоящий подлинник, бережно хранимый в планшете. Тут и начинается всё самое интересное. Каждый из героев Экзюпери у него получается ярким и необычным. Король – взбалмошный и одинокий. Честолюбец, мечтающий о признании и почестях, сыгран с куражом и юмором, совершенно неожиданно великолепный в своем зажигательном танце. Пьяница, погасивший свою энергию, постоянно себя укоряющий и с каждой минутой всё быстрее приближающийся к гибели. Деловой человек, считающий звезды и думающий, что он – их владелец. Яркая пародия на многих современных руководителей. Фонарщик, постоянно зажигающий и выключающий свой фонарь. Он живет такой же бессмысленной жизнью, как другие обитатели астероидов, но несет свою постоянную вахту из долга. Смешной получился Географ, убежденный, что географ – это вам не путешественник, у него другие цели и задачи, и тем не менее, рассеянный ученый чем-то напомнил жюль-верновского Паганеля, но Паганеля наоборот.
Самолет, шарф, небо
Художник спектакля Наталья Симакова в спектакле задействовала минимум декораций и костюмов. Но каждая деталь функциональна. Самолет, удивительно похожий на памятник, поставленный Экзюпери в Марокко, трансформируется то в колодец, то в экран, показывающий нам Розу на далеком астероиде Принца, то в сад. Длинный шарф, который носил и сам писатель, также постоянно обыгрывается в спектакле, становясь то светом фонаря, то длинной бородой ученого. Но самое эффектное зрелище – мерцающие зеленые звезды в полной темноте. И сами герои среди них как блуждающие звезды.
Больше блеска в глазах!
Трогательная настороженность Лиса сменяется бесшабашностью и веселой возней с приручившим его Принцем. На фоне всех этих персонажей сам Принц получился несколько статичным, иногда проникновенным, иногда отстраненным. Не всегда хватает ему блеска в глазах. Маленький принц, появившийся перед летчиком в пустыне, – напоминание взрослым о «внутренней родине», а его «смерть» – трагедия взрослого, в душе которого погибло то чистое и доброе, что есть в детском восприятии мира. Взрослые, озабоченные важными, на их взгляд, вещами, ведут скучное, унылое существование. А должны жить иначе. Им нужна чистая вода глубоких колодцев, яркие звезды в ночном небе и любимое существо рядом, а мы обкрадываем сами себя, забывая главное. Эта мысль писателя и дух самого произведения, несомненно, присутствует в спектакле. Дети увиденное воспримут как очевидность, а взрослые задумаются над собой и окружающим миром.
В день рождения режиссер явится на сцену в роли "тетки"...
Сергей МИНДРИН
Инженер-физик по первому образованию и лирик в душе, заслуженный артист России Сергей Миндрин шестнадцать лет является художественным руководителем Нижегородского Камерного музыкального театра, а до этого почти пять сезонов был его солистом. Впрочем, со сценой он не расстается и сейчас, исполняя партии ведущего баритона. Накануне бенефиса артиста, который состоится в ближайшее воскресенье на сцене Дворца культуры "Красное Сормово", корреспондент "НН" поговорил с актером.
Под диктовку великих
- Сергей, в репертуарной политике театра вы стремитесь осваивать новые музыкальные жанры - мюзикл, музыкальные и эстрадные ревю. Что из этого вам как режиссеру ближе всего? - Начинали мы с Моцарта, его оперы "Так поступают все". А потом были "Кармен", "Севильский цирюльник", "Фауст", "Пиковая дама". Каждый спектакль отличался от привычных "традиционных" постановок и вызывал жаркие споры. Мой Фигаро, например, выходил прямо из публики в малиновом пиджаке. Тогда, в середине 90-х годов, это было писком моды среди некоторой части населения, и до первых нот вступления сидящие рядом зрители воспринимали меня как представителя "братвы"… Мои режиссерские пристрастия тоже принадлежат опере. Ставить ее мне кажется проще. Великие композиторы - Верди, Бизе, Пуччини, Чайковский - просто сами диктуют тебе образы и решения. В музыкальных ревю ты сам становишься драматургом, там за Верди или Кальмана уже не спрячешься. Но вы правы: теперь наш театр все чаще обращается к мюзиклу. - Но для мюзикла нужны особые исполнители, сочетающие в себе качества драматического актера, певца, танцовщика. - К счастью, наши потребности в профессиональных кадрах совпали с интересами и планами ректора Нижегородской консерватории Эдуарда Фертельмейстера, давно собиравшегося открыть в вузе кафедру подготовки артистов музыкального театра. Наша программа, как и положено, предусматривает занятия вокалом, актерским мастерством, танцем, отвечает современным требованиям музыкального образования.
Чтобы все улыбались
- Вам как актеру очень к лицу как драматические, так и комические роли. Как вы себя чувствуете, играя комических стариков и старух? - Уже очень органично. Гораздо более органично, чем изображая их внуков-студентов. А если серьезно, играть острохарактерные и даже гротесковые роли или роли с переодеванием не очень сложно, они по определению обречены на успех. Гораздо труднее взять зрителя за живое в драматических и лирических эпизодах, где нет ярких внешних красок. Сегодняшний зритель живет в состоянии постоянного стресса, в условиях агрессивной информационной экспансии. И театр - это одно из немногих мест, где он может получить заряд эмоционального позитива. Воспитывать, поучать зрителя сегодня бессмысленно, удивить - практически невозможно. Но можно попытаться неторопливо поговорить с ним по душам, сделать так, чтобы он прислушался и услышал себя самого. И если это иногда получается, то с улыбкой со спектакля уходим и мы, артисты.
В Нижнем Новгороде возродился частный «Маленький театр» Александра Сучкова
Сегодня в Доме актера художественный руководитель Александр Сучков в ходе пресс-конференции рассказал о том, почему он решился спустя 12 лет возродить свой «Маленький театр». 25 и 30 мая в Театре юного зрителя состоятся его премьерные спектакли.
В уютном фойе Дома актера за одним небольшим столом уместился практически весь коллектив «Маленького театра»: художественный руководитель, он же режиссер, Александр Сучков, художник по костюмам Марина Печекладова и вся актерская труппа — Анна Сучкова и Евгений Пыхтин.
Конечно, первый вопрос журналистов к «Маленькому театру»: зачем и с чем? Александр Сучков отвечает просто: «Проголодался!». Пауза, взятая первым частным театром, растянулась на 12 лет: он появился в 1991 году и просуществовал больше десяти лет. «Подустал, честно говоря, держать паузу, — продолжил художественный руководитель театра. — Есть острая потребность в свободе творческого воздуха, мне захотелось дышать так, как я люблю, с теми, кого я люблю, кто разделяет мечты. Просто это потребность, моя и тех, кто рядом со мной».
Главные и единственные роли в постановке «Машинистки» классика американской драматургии Мюррея Жизгела, с постановки которой Александр Сучков и решил возродить «Маленький театр», исполняют актеры Анна Сучкова и Евгений Пыхтин. Режиссер уверен, что это очень хороший материал. «В нем нет мата, просто скоростная лирическая история двух людей. Она проста, но за ней скрываются вечные вопросы. Это история любви, одиночества, история о том, как мы делаем выбор, о счастье и его невозможности. Талантливейше написана пьеса: в ней есть всё, чтобы сыграть. Наверное, это возвращение к русскому психологическому театру — без провокаций и пошлости. Нет, мне иногда тоже хотелось заставить актеров „чесать правой рукой левое ухо“, как это сейчас модно, но я бил себя по рукам», — пояснил Александр Сучков.
То, что новая постановка «Маленького театра» должна затронуть каждого, подтвердила и художник по костюмам Марина Печекладова: «Я всегда смотрю спектакли как зритель, несмотря на то, что шью костюмы и знаю о постановке всё от и до. Так вот, я плакала даже на репетиции, настолько меня тронуло происходящее на сцене». Немалую роль в этом сыграли и костюмы. Актриса Анна Сучкова заметила, что они стали второй кожей: «Это не отдельно существующие от нас какие-то вещи, это — мы».
Планы на будущее у «Маленького театра» большие: постановки современных польских и российских драматургов. Когда и на какой сцене, вопрос пока открыт. В этом сезоне нижегородцев ждут лишь два спектакля. Увидеть возрождение «Маленького театра» можно будет 25 и 30 мая на малой сцене ТЮЗа, именно там состоится премьера. Стоимость билета — 350 рублей. Интересно, что в 1991 году, когда «Маленький театр» только начинал свою работу, именно ТЮЗ предоставил актерам сцену. Александр Сучков видит в этом хороший знак.
Нижегородский театр драмы показал свой "Вишневый сад" на VIII театральном фестивале имени Н.Х.Рыбакова в Тамбове - и взял четыре премии из шести возможных.
Народный артист России Георгий Демуров был награжден "За честь и достоинство", Андрея Климова отметили как лучшего художника, заслуженному артисту России Александру Сучкову, который сыграл Трофимова, вручили премию "Признание", а другого заслуженного артиста - Сергея Блохина - назвали "Актером России" (за роль Лопахина). Подобную "женскую" премию увезла актриса Пензенского драматического театра Галина Репина - исполнительница роли Арины Головлевой в спектакле "Господа Головлевы". "Вишневый сад", который уже не впервые производит фурор, поставил режиссер Валерий Саркисов. Тамбовская пресса отмечает, что постановка классическая, но не без любопытных находок вроде воспроизведенной на сцене стилистики черно-белого кино. В Тамбов на Рыбаковский фестиваль Нижегородский театр ездил уже в третий раз.
Возрожденный "Маленький театр" уже приготовил премьеру
"Маленький театр" появился на свет в начале 1990-х, а в начале 2000-х его жизнь оборвалась. В те времена это было необычно: первый частный театр в Нижнем Новгороде! Но и сегодня профессиональных трупп, живущих независимо, в городе раз-два и обчелся. А потому возрождение "Маленького театра" - настоящее событие.
Режиссер проголодался
Основатель коллектива, он же его сегодняшний художественный руководитель Александр Сучков, уже поставил первый спектакль под названием "Машинистки". - Я проголодался, устал держать паузу 12 лет и остро ощутил потребность в творческой свободе. Захотелось работать с теми людьми, которых я люблю, и делать то, что я люблю, - признался артист и режиссер. - Александр, в течение этих лет вы ставили спектакли на разных площадках, много играли на сцене драмтеатра. В чем разница между тем, что вы делаете там и здесь, в своем театре? - В разной степени свободы. Здесь я делаю что хочу. Иду к этому не спеша, работаю кропотливо. Причем с веселыми, бесшабашными людьми, бессребрениками. Хотя, действительно, за эти годы я поставил "Эмигрантов" и "Метод Гронхольма" в Нижегородской драме, спектакль "До завтра!" с театром "Zоопарк", спектакли в театральном училище и консерватории, работал в Йошкар-Оле… - Когда же вы спите и едите? - Сегодня на репетиции съел два банана. - Почему для первой постановки выбрали пьесу "Машинистки" современного американского драматурга Мюррея Шизгала ? - Это очень хороший материал. Там нет провокаций. Нет мата. Это лирическая история про двух людей. Пьеса о любви, одиночестве, возможности и невозможности счастья. Написана она очень талантливо, поэтому там есть что играть двум талантливым актерам. Мне кажется, этот спектакль - мое принципиальное возвращение к русскому психологическому театру, где не пытаются достать правой пяткой левое ухо. Я сам себя одергивал, когда хотелось применить какой-то прием вроде: "Сейчас мы всех поразим!".
Под небом голубым
- Есть ли понимание, что ставить в дальнейшем? - Пока не раскрою секрет, но есть на примете современная русская и польская пьесы. - Где будет жить ваш "Маленький театр"? - Под небом голубым! Надеюсь, продлится наш роман с ТЮЗом, на малой сцене которого пройдет премьера. Именно там обитал "Маленький театр" в 1990-е. - На постановку вам кто-то дал денег? - Да, мой собственный кошелек. - Собираетесь их туда вернуть? - Было бы хорошо. - Многих творческих людей смущает, когда нет финансирования, нет площадки… - Да они есть. Видимо, деньги были мне даны затем, чтобы я их потратил именно на это. И это в кайф - видеть, на что конкретно уходит каждая копейка. Наш художник Марина Печекладова выполняла ювелирную работу. Очень заботливый дизайнер, трепетно относилась к каждому шву. - Есть ли у вас как у художественного руководителя какое-то кредо? - Я не тот человек, который формулирует кредо. Все-таки театр - искусство чувственное, интуитивное. Моя миссия - делать то, что любишь, не предавать себя. Возможно, "Маленький театр" - это школа для поддержания мастерства молодых актеров. Хочется, чтобы, работая с артистами более опытными, они расцвели.
Мастера сцены. Труппа театра драмы получила большинство призов театрального фестиваля
Сергей Блохин: «О ролях не мечтаю»
Известие о том, что из шести главных призов межрегионального театрального фестиваля имени Н. Х. Рыбакова четыре приехали из Тамбова в Нижний Новгород, стало подарком для театралов города и поклонников нижегородского государственного академического театра драмы имени А. М. Горького. Но больше всего радовались, конечно, друзья Сергея Блохина.
«Актер России» — эта премия дорога не только тем, что обозначает признание публики, но и тем, что профессиональный отбор претендентов ведут критики и театральные деятели, на главные номинации отбирают всего по три кандидатуры.
В этот раз на фестиваль привезли «Вишневый сад», который стал, без преувеличения, самым ярким событием. На церемонии вручения наград коллеги из других театров не без зависти подшучивали — приехала нижегородская «мафия» и забрала практически все призы.
«Шпилька» для зрителей
А если говорить серьезно, дорогого стоит отзыв одного из именитых театральных критиков России Веры Анатольевны Максимовой. На обсуждении спектакля она сказала, что до этого для нее существовал идеал «Вишневого сада» — спектакль Театра на Таганке с Владимиром Высоцким в роли Лопахина. Сейчас она считает спектакль нижегородской драмы и Сергея Блохина в этой роли — открытием.
Лопахин, сыгранный Сергеем Блохиным, совсем не такой, каким его играли со времен первых постановок пьесы.
— Я, честно говоря, сомневался, что этот спектакль выстрелит на фестивалях, — рассказывает Сергей, — на местном уровне я больших восторгов о своем Лопахине не слышал, хотя первая премия здесь тоже была. Конечно, хотелось бы, чтобы в родном отечестве было больше признания. Наша публика достаточно своеобразная, хотя в последние два года она меняется. Мы приезжаем на фестивали в другие города, и нас там почти на руках носят, берут автографы, ждут после спектакля. В Нижнем такого отношения к актерам не было, это отмечали и москвичи, и питерцы, которые к нам приезжали. У нас зал стал вставать на овациях только последние два года, раньше это было не принято. И первое время мы просто терялись от этого.
Оценка извне, по словам Сергея Блохина, очень важна. Когда варишься в собственном соку, начинаешь привыкать и трудно оценить, правильно ли ты действуешь в спектакле. Да и местная публика, которая видит тебя в разных спектаклях, тоже привыкает и, наверное, порой не замечает новизны нюансов, необычности решения роли.
— Когда мы выезжаем в другой город, — говорит Сергей, — спектакль играем как премьеру. Проверить на новом зрителе, понять, будет ли он смотреть спектакль, очень важно. А на этот фестиваль собираются критики со всей России. И когда они так единодушно присуждают тебе победу — это значит, ты все делаешь правильно. И я честно признаюсь — об этой премии мечтал, хотел ее. Она, конечно, пафосная, но главное — актеров отбирают, номинируют, смотрят заранее. И победить в компании тех, кого уже посчитали одними из лучших, было очень престижно. Я очень волновался.
Неожиданное
Сергей Блохин не только хороший актер, он очень приятный в общении с друзьями человек. Недаром, когда он перед своим днем рождения этой зимой написал в социальной сети, что хотел бы получить не подарки, а открытки, отправленные через почту, — стопка поздравлений в его гримерке была огромной, а от гостей не было отбоя.
Признаться, я тоже поздравляла Сергея и поэтому на правах приятельницы решила задать самый банальный вопрос: о какой роли он мечтал, но уже не сыграет? Он рассмеялся и отметил, что это второй по популярности вопрос после того, когда спрашивают, как он учит роли. А серьезно сказал неожиданное для меня.
— Знаешь, я на самом деле никогда не мечтал что-то особенное сыграть. «Я хочу сыграть Гамлета или Ромео!» — такого не было, — говорит Сергей. — Но мне и грех жаловаться, у меня репертуар классического направления обширный: Яичница, Бессеменов, Астров, Лопахин, полковник Ростанев. Это только то, что сейчас идет на сцене. Может быть, сейчас хотелось бы сыграть Мюнхгаузена. Александр Ряписов закинул мне эту мысль, я перечитал пьесу, стало любопытно.
Судьба актерская
Сергей Блохин убежден, что самое главное в актерской судьбе — встретить своего режиссера. Такого, с которым бы ты дышал одним воздухом.
— Мне повезло, я «завязался» с Валерием Саркисовым, — рассказывает актер, — и все работы, которые я с ним делаю, мне интересны, они любопытны, и они все мне приносят некие дивиденды. И мы сделали Лопахина таким, как хотел Чехов, — переживающим, тонким. Критики сказали, что теперь понимают, о чем говорил Петя Трофимов: «У тебя тонкая и нежная душа, у тебя пальцы, как у артиста, ты хороший человек». Это о том, что Лопахин не рвет на себе рубашку, он взял на себя ответственность и тянет лямку. Он такой, как наш Бугров.
Мне очень интересно работать с Валерием Юрьевичем — я каждый раз нахожу в себе новую краску, поднимаюсь на новую ступеньку. Получается, что он меня как артиста растит.
Я получал призы и за Яичницу, и за Астрова, теперь вот Лопахин. У Валерия Саркисова есть в планах Свидригайлов, он написал прекрасную пьесу, но ее пока отложили. Я должен был играть Свидригайлова, это мне очень любопытно. Через сезон, может быть, сделаем. Как раз мне будет полтинник, вот на бенефис и забабахаем!
Бабахайте, Сергей, фестивали еще не закончились.
Победители
Официальными наградами фестиваля являются две премии «Актер России» и «Актриса России», премия «За честь и достоинство» имени народной артистки РСФСР Т. А. Еремеевой (Битрих) и две премии «Признание».
Театр драмы представлял свои спектакли и актеров на фестивале в Тамбове три раза. На втором фестивале «Актером России» признали народного артиста РФ Георгия Демурова (Крутицкий в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты»). Валентин Ометов стал «Надеждой России».
На четвертом «Актером России» стал заслуженный артист РФ Анатолий Фирстов (Войницкий в спектакле «Дядя Ваня»), премию «Признание» получил Сергей Блохин, был отмечен актерский ансамбль театра.
Восьмой фестиваль принес четыре награды.
Народный артист России, лауреат премии имени Н. Х. Рыбакова «Актер России» и лауреат премии имени Н. И. Собольщикова-Самарина Георгий Демуров стал лауреатом премии «За честь и достоинство» имени народной артистки РСФСР Татьяны Александровны Еремеевой.
Заслуженный артист России Сергей Блохин (Ермолай Лопахин в спектакле «Вишневый сад») — лауреат главной премии фестиваля — премии имени Н. Х. Рыбакова «Актер России».
Заслуженный артист России Александр Сучков (Петя Трофимов в спектакле «Вишневый сад») награжден дипломом и денежной премией в номинации «Признание».
Художник по костюмам спектакля «Вишневый сад» Андрей Климов награжден дипломом и ценным подарком в номинации «За лучшую сценографию» (премия имени художника М. В. Добужинского).
Наши поздравления!
Татьяна Кузнецова Фото: Георгий АХАДОВ и из архива актера
Данцигер покидает пост главного режиссера Нижегородского драмтеатра
Главный режиссер Нижегородского театра драмы Вадим Данцигер покидает свой пост. Об этом корреспонденту РИА «Время Н» сообщили в театре.
Согласно имеющейся информации, у Данцигера произошел конфликт с руководством театра из-за последней премьеры — музыкального спектакля «Опера нищих». Заявление об уходе еще не написано, но факт того, что режиссер покидает свое место, подтвердила его супруга Тамара Данцигер-Дельсаль в соцсетях.
Напомним, что Вадим Данцигер был назначен главным режиссером театра с августа 2013 года.
Под его руководством были поставлены спектакли «Третья правда, или История одного преступления» и «Опера нищих».
Справка
Вадим Данцигер родился 1 ноября 1969 года в Москве. В 1989 году окончил Иркутское театральное училище по специальности «Актер театра и кино». Работал актером во Всероссийском объединении «Творческие мастерские» (1989-1990) и Театре Армии (1990-1993). В 1997 году окончил Российскую Академию театральных искусств (РАТИ-ГИТИС, мастерская Л.Е.Хейфеца) по специальности «Режиссер театра» и «Актер театра и кино».
После 12-летнего перерыва коллектив возобновил свою работу. Первая премьера – спектакль «Машинистки»
Маленький театр, существовавший в Нижнем Новгороде в 1990-х годах, реанимирован на радость ценителей хорошей актерской игры. Своего помещения у коллектива нет, поэтому пока спектакли будут идти на площадке ТЮЗа. Уже подготовлена премьера – спектакль «Машинистки» по пьесе американского драматурга Шизгала Мюррея. Первый показ состоялся 25 мая, второй будет в пятницу, 30-го.
на фото бессменный художественный руководитель Маленького театра – Александр Сучков
Бессменный художественный руководитель Маленького театра – Александр Сучков, нижегородский актер и режиссер. Он ставит пьесы и играет роли на нескольких площадках: «Зоопарк», консерватория, драмтеатр. В общей сложности за те 12 лет, пока «маленький» коллектив не собирался вместе, Александр поставил 12 спектаклей, репетиции у него каждый вечер. Казалось бы, потребности в дополнительном самовыражении при такой насыщенной деятельности быть не может. Тем не менее, Сучков говорит именно о нехватке «воздуха творчества и свободы», которую он остро чувствует в последнее время и которая его, можно сказать, вынудила вернуть к жизни Маленький театр. В чем же разница между тем, что Сучков делал все эти годы, и тем, что собирается делать?
- Разница все-таки в ощущении свободы, в ощущении того, что я делаю то, что хочу, - объясняет режиссер. - Это такая внутренняя потребность – моя и тех, кто рядом со мной.
Создатель Маленького театра не скрывает, что в некотором смысле пытается вернуть актерскую игру в старые добрые классические рамки. А еще - избавить зрителя и участников сценического действия от грязи и пошлости: увы, мало в России театров, которые не прибегают сегодня к этим, запрещенным когда-то, приемам.
- Это возвращение к психологическому русскому театру, - пытается определить направление своей новой деятельности режиссер. – У нас нет такого, когда чешут правой рукой левое ухо. Я даже хватал себя за руку, чтобы не подсказать артистам: сделай вот так, это будет круто, вот сейчас мы выльем на голову помои, и зритель клюнет… Мы обходимся без идиотских провокаций, которые, к сожалению, я очень часто вижу у молодых режиссеров, уже успевших стать именитыми.
Собственно говоря, именно по этим критериям и были выбраны «Машинистки»: это «не провокационная» пьеса, затрагивающая широкий спектр человеческих чувств.
- Пьеса талантливая, и в ней есть что играть двум молодым талантливым актерам, - отмечает режиссер.
Интересно, что Сучков, пытающийся выстроить русский психологический театр, выбрал для первой премьеры произведение американского драматурга. В дальнейшем, по словам режиссера, будут ставиться пьесы польских и русских современных авторов.
В действии, которое длится полтора часа, участвуют всего два актера: Анна Сучкова, довольно хорошо известная нижегородской публике, и Евгений Пыхтин, дебютировавший в этом году на сцене «Комедии» в постановке «Лес». Похоже, они разделяют энтузиазм режиссера (который, кстати, потратил личные деньги на спектакль) и тоже заражены духом творчества. По словам Анны Сучковой, героиня ей очень импонирует, что бывает не всегда.
Депутаты городской думы проголосовали за присуждение Александру Скульскому и Анне Ермаковой звания "Почетный гражданин Нижнего Новгорода".
О присвоении дирижеру Александру Скульскому почетного звания ходатайствовали всемирно известные музыканты: Юрий Башмет, Денис Мацуев, Наталия Гутман. Говоря о директоре театра оперы и балета Анне Ермаковой, которая почти 30 лет возглавляет оперный театр, глава города Олег Сорокин особо отметил популярность "Болдинской осени" - единственного в мире фестиваля оперного и балетного искусства, посвященного Пушкину, и успех недавней постановки театра "Коко Шанель: страницы жизни". По традиции вручение почетным гражданам удостоверений, дипломов, нагрудных знаков и наградной ленты состоится в День города, который в этом году будет отмечаться 12 июня. На сегодняшний день в книге почетных граждан Нижнего Новгорода 72 фамилии.
Театр юного зрителя поставил сказку молодого драматурга
Адгур Кове - новое имя для нижегородских зрителей. Режиссер, работавший во многих городах России, впервые поставил спектакль в Нижегородском ТЮЗе, причем предложил необычную пьесу молодого российского драматурга Ярославы Пулинович. Премьера "Птицы Феникс" уже состоялась на сцене театра юного зрителя. В этой истории сталкиваются "юность", которую олицетворяет наивная кошка Тося, жаждущая перемен, и "старость" - мудрый феникс Феликс, который устал от своего бессмертия. Встреча кардинально меняет жизнь обоих персонажей. Спектакль играется на большой сцене, в нем заняты более двадцати артистов ТЮЗа. Перед премьерой о своей работе "НН" рассказали режиссер Адгур Кове и главный художник театра Наталья Симакова. - Адгур Михайлович, Ярослава Пулинович - драматург поколения 20-летних, она мало знакома широкому кругу зрителей. Почему выбрали именно ее пьесу? - Мне был заказ на сказку. Из того драматургического материала, который я перелопатил, пьеса "Птица Феникс возвращается домой" оказалась самой интересной. Она действительно не очень репертуарная, хотя прямо сейчас ее стали ставить много и по-разному. Пулинович - девушка перспективная, пытается себя искать в разных жанрах. Показательно, например, что она написала немало инсценировок русской классики. - На кого прежде всего рассчитан спектакль? - Мне запала в душу фраза Станиславского о том, что хороший спектакль должен быть понятен любому зрителю. Поэтому я всегда пытаюсь найти в драматургическом материале общечеловеческие вещи. Вряд ли мы откроем что-то совершенно новое, поскольку сюжетов в мире не так уж много. Но главное не новизна темы, а свежесть восприятия, именно этого я и старался добиться от артистов. Хочется добиться разговора со зрителем по душам. - Труппа Нижегородского ТЮЗа вам была не знакома - как выбирали артистов? - Мне дали время подумать, выбрать нужных людей. Репетировали мы около двух месяцев, а до этого еще шла подготовительная работа. Олега Фаттахова, который играет феникса по имени Феликс, я впервые увидел в спектакле "Калека с острова Инишмаан". Мне понравилось, что он умеет нести "второй план", это очень ценное качество для артиста. Настю Волох, сыгравшую кошку Тосю, я заметил на репетиции "Спящей красавицы". В ней есть необходимая для этой роли обаятельная неуклюжесть, непосредственность. Сложностей в работе с артистами не было - по крайней мере, связанных с дисциплиной и ответственностью. - Наталья, спектакль очень разнообразный по оформлению. Как бы вы определили выбранный стиль? - Это эклектика, "винегрет". В спектакле смешались разные жанры, стили, эпохи. Феникс и его жена одеты в марокканском стиле, потому что по сюжету главный герой летит в Марокко, чтобы там сгореть и восстать из пепла. Есть на сцене попугаи, которые одеты на европейский манер, во фраки. Есть герои-тинейджеры, такие рэперы, одетые соответствующе. На сцене постоянно меняются города и страны - герои попадают в Москву, Париж, Лондон… Жаль, что в Нижнем Новгороде на театральных площадках нет всей той техники, которая позволила бы воплотить все наши придумки в жизнь.
Ольга ГОРНОВА. Фото из архива театра.
Кстати Адгур КОВЕ родился в 1961 году в Абхазии, окончил ГИТИС. Работал в Сухумском ТЮЗе, Борисоглебском драматическом театре, Тверском ТЮЗе.
Вадим Данцигер о своем уходе с поста главного режиссера Нижегородского театра драмы
«Начнем с того, что я не принимал решение об уходе. Я был вынужден написать заявление. В мои-то планы входила достаточно долгая и приятная работа в Нижнем Новгороде, в прекрасном театре с хорошими артистами. У нас ведь был запланирован репертуар на будущий сезон. Я не собирался уходить. Инициатива моего ухода принадлежит директору театра.
Ожидалось, что в декабре к нам в театр приедет Родион Овчинников. Замечательный московский режиссер, очень талантливый, ставящий много спектаклей. В начале сезона должен был ставить спектакль небезызвестный нижегородскому зрителю Валерий Саркисов. Он, скорее всего, приедет. Плюс под конец сезона мы открыли лабораторию современной режиссуры. Планов было громадье. Так как инициатором создания лаборатории был я, подозреваю, что ее закроют.
Хочу сказать, что мне совершенно не стыдно за то, что сделал в Нижегородском театре драмы. Думаю, мог бы сделать еще больше в течение следующего сезона. Я собирался предложить нижегородскому зрителю целый ряд достаточно интересных и нетрадиционных названий.
С коллективом театра я расстанусь на грустной ноте. Мы прикипели друг к другу. Я влюбился в актеров. Лично для меня уход из театра будет печальным событием, но в данном случае я не могу ни на что повлиять.
Сейчас я возвращаюсь домой. Проблем с работой у меня никогда не было и, надеюсь, не будет. Я не настолько амбициозный человек, чтобы сидеть и страдать от того, что потерял кресло. Театров много, работы полно. Если случится так, что я снова вернусь на вольные хлеба, буду продолжать делать то, что делал всю жизнь — ставить спектакли».
«Большое счастье и великая редкость, когда актер находит своего режиссера», – Сергей Блохин
В мае 2014 года в Тамбове состоялся VIII межрегиональный театральный фестиваль имени Н. Х. Рыбакова, на котором Нижегородский академический театр драмы имени М.Горького сыграл спектакль «Вишневый сад». Нижегородский театр получил дипломы и премии в четырех из шести основных номинаций. В частности, высокого звания «Актер России» за роль Ермолая Лопахина был удостоен заслуженный артист России Сергей Блохин, прослуживший в театре более двадцати лет. Корреспондент ИА «В городе N» встретился с актером и узнал, какое значение имеют завоеванные награды для артиста, что не так с нижегородской публикой и почему роль в «Опере нищих» пришлась ему не по душе.
Сергей, на фестивале в Тамбове Вы получили премию «Актер России». Но это далеко не первая премия в Вашей копилке. Их много. А что по факту дают Вам эти награды?
Так получается, что последние четыре-пять лет я получаю различные награды на всевозможных фестивалях. Мне очень хотелось стать обладателем премии «Актер России», поскольку она очень престижная. Я ее получил, чем крайне доволен. Все эти награды дают мне определенное удовлетворение. Когда работаешь на одном месте и никуда не выезжаешь, начинаешь закисать. А получение премий и разных званий свидетельствует о том, что я двигаюсь в правильном направлении в профессиональном плане. Ну, а потом, это чертовки приятно. Чего ж скрывать? (смеется — прим.ред.). Некоторые артисты говорят, что им наплевать на признание, популярность и славу. Но я считаю, что для актера это очень важно, потому что он работает для зрителя, а не для себя.
Помимо удовлетворения эти премии приносят что-то еще? Деньги, например?
Некоторые премии да, приносят. Премия «Актер России» очень денежная. Она где-то в двадцать раз больше премии нижегородского фестиваля «Премьеры сезона».
Многие театральные актеры подрабатывают на корпоративах и различных праздниках. Вы с этим делом завязали. Почему?
Несколько лет назад я чем только не занимался. Помимо театра работал на телевидении, радио. В определенный момент я почувствовал, что теряю связь с театром. Не зря говорят, что заниматься разными делами невозможно. Я сравнил и понял, что достичь каких-то результатов можно только тогда, когда полностью отдаешься театру. Хотя, конечно, финансово стало жить намного тяжелее.
Сколько спектаклей Вы играете в месяц?
Последнее время меньше тринадцати спектаклей я не играю. Было такое, что и по девятнадцать играл, но, честно говоря, чуть с ума не сошел. Девятнадцать — это перебор. Роли у меня все главные, и чувствую, что в эмоциональном плане уже сдаю. Но тут как… Много играешь — ругаешься, мало играешь — тоже ругаешься. Депрессировать начинаешь, когда играешь премьеру, и вдруг появляется много свободного времени. Такой эмоциональный спад. Хотя с наступлением лета хочется и отдохнуть.
А как отпуск наступит, так потянет обратно в театр…
Нет (смеется — прим. ред.). Я все-таки стараюсь отдыхать. Просто к концу сезона так устаешь, что потихоньку начинаешь ненавидеть театр. Раньше мы заканчивали сезон в мае, а теперь играем аж до 6 июля.
Сезон в Театре драмы завершится премьерным спектаклем «Опера нищих». В этой постановке Вы играете Пичема. Другой спектакль 2014 года — «Третья правда, или История одного преступления», где Вы перевоплощаетесь в Петра Столыпина. В одном из интервью Вы сказали, что ролью нужно заболеть. Болели Столыпиным и Пичемом?
Болел, но каждый раз по-разному. Оба спектакля прошли для меня довольно странно. Если мое участие в «Опере нищих» было запланировано, то участие в «Третьей правде…» было для меня неожиданностью. Он должен был состояться как бенефис Александра Мюрисепа. Но над «Правдой» работалось хорошо, а над «Оперой» не очень. Может, усталость сказалась. Мне вообще сложно говорить про этот спектакль. Кажется, что это просто не мое, хотя я старался на всю катушку. А насчет заболевания ролью… Ролью болеть надо всегда! Однажды мой мастер Валерий Соколоверов объяснил, что же такое «заболеть» ролью. Это когда происходит некий щелчок в сознании, и ты начинаешь думать о роли во сне, в автобусе — везде. Если «заболел» - значит, все получится.
И все-таки, если сравнивать эти две роли. Какая из них представляет для Вас наибольшую ценность?
Ни та, ни другая роль не являются основными событиями в моей театральной жизни. Когда я получил предложение сыграть Столыпина, мне это показалось интересным. Пьеса достаточно сложная, написанная в письмах. Но мы ее сильно переделывали, и в принципе то, что мы придумали, мне понравилось. Петра Столыпина мне было интересно сыграть, поскольку это достаточно мощная личность. И внутренне там есть, что сыграть. Я даже нашел какое-то внешнее сходство со своим героем. А Пичем… Ну, Пичем. Я ничего не могу сказать про эту роль, потому что не считаю ее удачной. Это одна из моих провальных ролей. Много изменений в «Опере нищих» произошло из-за того, что я сломал ногу. Это случилось за три часа до премьеры. Мы срочно ввели какие-то изменения. Надеюсь, что отрепетированные движения, драки с персонажами — все это вернется в спектакль. Но не уверен, что это как-то повлияет на мое отношение к постановке. Я делал эту роль честно, но у меня не получилось. Мне всегда любопытно, если роль открывает во мне какую-то новую грань. В «Опере нищих» этого не случилось.
А в «Третьей правде…» случилось?
Да. В Столыпине я для себя новую грань открыл. Все-таки это исторический персонаж. Но я готов на любые эксперименты. Именно поэтому я когда-то согласился участвовать в театре «Zooпарк» в спектакле «Человек-подушка». Но там был сильный режиссер Ирина Зубжицкая. И в том спектакле я другой. Понимаете, всегда интересно работать над ролью, когда она несет что-то новое.
Сергей, насколько тяжело режиссеру подобрать к Вам ключик?
Никогда не задумывался. А чего его ко мне подбирать? Наоборот, я к режиссеру должен подбирать ключик. В театре главный — это режиссер. Актеры, конечно, тоже имеют мнение и знание о том, как и что надо делать. Но нас много, а режиссер один. И его задача собрать все наши знания в кучу. Я стараюсь подстраиваться под любого режиссера. Это первое, что я делаю. А дальше уже смотрю. Вообще большое счастье и великая редкость, когда актер находит своего режиссера.
Последние года четыре Нижегородский театр драмы стал довольно часто выезжать на гастроли. А что для артиста значат эти выезды?
Лет пять назад в России о нашем театре практически никто не знал. Сейчас же мы вынуждены отказываться от предложений. Наш директор (Борис Кайнов — прим. ред.) выбирает, куда мы поедем, а куда — нет. В этом году мы ездили на гастроли пять или шесть раз. На фестивале в Тамбове нас пригласили в Москву на «Золотого витязя». Предложений море. О Нижегородском театре драмы уже много говорят в Москве и вообще в России. Некоторые критики при встрече говорят нам: «Мы вас еще не видели, но уже слышали столько всего! Даже интересно». После того, как они увидели спектакль, отмечают, что все, что про нас говорят, — это правда. В Нижнем Новгороде наш театр считается консервативным, но за пределами родного города нашу труппу называют одной из самых сильных в России. Причем говорят это разные критики: и молодые, и старые. Нашей труппе могут позавидовать даже московские театры.
Что актеры получают от гастролей? Какое ощущение?
Ощущение, что мы двигаемся в верном направлении. В своем болоте закисаешь и уже не понимаешь, правильно ты что-то делаешь или нет. А когда выезжаешь за пределы родного города, встречаешься с новым зрителем. Каждый спектакль как премьера. По большому счету в других городах наши спектакли проходят лучше, чем здесь. У нас в Нижнем Новгороде вообще очень тяжелая публика. Она очень отличается от публики в других городах.
А в чем это выражается?
Не могу сказать. Может, в снобизме. У нас ведь не принято вставать, когда хлопаешь артистам. Публика скупая на эмоции.
Может, дело в стеснении?
Не знаю. Даже москвичи, которые приезжают нам с концертами и спектаклями, говорят, что нижегородская публика очень закрытая. Артисты выходят на сцену, и тишина. Первое время, когда только начали гастролировать, мы шарахались от гулов и аплодисментов. В других городах к нам зрители со служебного входа подбегают, а в Нижнем это случается редко. Вообще гастроли - одно из самых лучших театральных дел. Гастроли заряжают. Хотя отмечу, что со временем наш зритель меняется. Модно что ли стало ходить в театр? Самое интересное, что в театр стали ходить на серьезные спектакли. И радует, что именно молодая публика проявляет интерес к театру.
Сергей, Вы являетесь довольно активным пользователем соцсетей. В общем-то, любой желающий может написать Вам, и Вы всегда откликнетесь. Вы действительно настроены на диалог со своим зрителем или это какая-то вынужденная мера?
Лет пять-шесть я сидел в «ЖЖ» (блог-платформа «Живой Журнал» — прим. ред.). У меня там в друзьях было человек двести. А на фейсбук я пришел год назад, и меня вдруг завалили сообщениями. Надо сказать, что я достаточно открытый человек, не пафосный. Хотя, как мне кажется, иногда этого-то мне и не хватает. Хорошо общаюсь не со всеми поклонниками. Ведь как… Есть люди адекватные и неадекватные. В последнее время стал меньше сидеть в социальных сетях. Во-первых, просто не успеваю, а во-вторых, история с Украиной меня срубила. В ленте на фейсбуке все переругались. Я не аполитичный человек, у меня есть свое мнение, но я принципиально не разговариваю в Сети ни о политике, ни о религии.
На какие-то светские мероприятия ходите?
Я пытался вникнуть в эту историю, ходить на какие-то мероприятия, но понял, что не успеваю. Я не гламурный, не тусовочный человек. У меня не получается быть таким. Я в хорошем смысле слова ленивый. Обожаю лежать на диване и смотреть телевизор. Обожаю, потому что удается мне это раз в пятилетку.
В мае в Нижнем Новгороде появились частный камерный театр «Маленький театр» Александра Сучкова и экспериментальная лаборатория современной режиссуры. Был создан комитет любительских театров Нижнего Новгорода. В сентябре откроется школа-студия Константина Хабенского. Как Вам кажется, не пора ли обратить внимание на кино и открыть в приволжской столице киностудию?
Пора. Но это же совершенно другая история, другие деньги. В этом плане у нас город страдает. В Нижнем никогда не было своей киностудии. «Коромыслова башня» который год пытается что-то сделать. Быть может, у нее это и получится. А так да, надо открывать свою киностудию.
Автор: не указан Фото взято с официального сайта Нижегородского театра драмы.
Анатолий ФИРСТОВ: "В Москву уехать не хватило духа"
Свой нынешний репертуар он называет мечтой любого артиста
Он талантлив и очень узнаваем. Зрители, привыкшие видеть его на сцене, нередко выражают ему свое восхищение и вне стен театра - на улице, в автобусе, в магазине, в чем, чуть заcмущавшись, признался автору этих строк заслуженный артист России Анатолий Фирстов.
В драму ушел ненадолго
Поводов для встречи с ним было несколько. Во-первых, только что он отметил свой день рождения ("Ну, какой уж тут праздник, жена в больнице", - вздохнул актер), во-вторых, в мае исполнилось 35 лет, как Анатолий Фирстов вернулся в труппу Нижегородского театра драмы, и, наконец, 20 лет назад он получил звание заслуженного артиста России. - Анатолий Петрович, как вы оказались в Горьком? Вы ведь родились в другом городе. - В юности я попал в театр Нижнего Тагила во вспомогательный состав, там работали профессиональные люди, и они посоветовали мне поехать учиться в Горьковское театральное училище, потому что здесь была очень сильная школа. И я с этим полностью согласен. Учился я на курсе Соколоверова. - Но потом уехали… - Кировский ТЮЗ - это ход Бориса Наравцевича. Я в ту пору был его зятем, и, конечно, сложно было взять в наш театр и Лену, и меня, все ведь в то время хотели туда попасть. Но кировский театр тоже был хорошей школой. А в драму я пришел, поначалу думая, что ненадолго, хотелось все-таки в ТЮЗ к Наравцевичу. Но главный режиссер сделал мудрое распределение ролей: я должен был играть Петеньку в "Иудушке Головлеве", Малахова в "Остановите Малахова", Петра в "Последних"… Я подумал, что от такого репертуара не отказываются - и остался.
Грех жаловаться
- С кем из режиссеров вам было интереснее всего работать? - От каждого я старался брать что-то положительное, каждый меня по-своему учил. Мне посчастливилось репетировать с Германом Меньшениным, Ефимом Табачниковым, Василием Богомазовым, с Романом Виктюком - в трех спектаклях из четырех, которые он у нас ставил, я был занят. Сейчас плодотворно работаем с Валерием Саркисовым... - Вы застали в театре разное время. Что вспоминаете чаще всего? - В театре интереснее, когда ты работаешь сам. Некоторые режиссеры, не скрою, меня просто не видели в своих спектаклях. Один из них признался потом, что таким образом воспитывал меня, потому что я его в чем-то не поддержал. Я даже в 80-е хотел уехать в Москву. Но, видимо, тогда я не был настолько смелым… - А что вам интересно, кроме сцены? - Сложно сказать. Артист всегда живет театром, даже тот, который много пьет (смеется). Ведь и пьет он потому, что не находит для себя реализации. Я встаю утром, говорю себе: "Так, у меня сегодня "Дядя Ваня" - и с этим живу дальше. Могу общаться с внуками, куда-то ехать, но все равно у меня в голове одно: сегодня спектакль. - О какой роли вы мечтаете? - Мечтать о чем-то для себя зарекся с давних пор. Да и грех мне жаловаться, нынешний мой репертуар - мечта любого артиста.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото newsroom24.com.
Справка "НН" Анатолий ФИРСТОВ родился в 1951 году в Нижнем Тагиле. В 1975-м окончил Горьковское театральное училище. Работал в Кировском ТЮЗе, Горьковском театре драмы, Львовском театре Советской Армии. В 1979 году вернулся в Горьковский театр драмы, где играет и сейчас. Кавалер ордена Дружбы, лауреат премии им. Собольщикова-Самарина, лауреат премии Нижнего Новгорода. Заслуженный артист России.
Главный режиссер Нижегородского театра драмы Вадим Данцигер, не прослужив на этом посту и одного сезона, подал заявление об уходе.
Как рассказали в театре, решение он принял из-за конфликта с директором театра Борисом Кайновым после непродолжительного с ним разговора. Сотрудники драмы весьма удивлены такому решению, ведь двухлетний контракт с московским режиссером был заключен летом прошлого года и на следующий сезон уже имелись интересные творческие планы. Напомним, что Вадим Данцигер поставил в Нижегородском академическом театре драмы спектакли "Мещане", "Третья правда, или История одного преступления" и "Опера нищих". В театре говорят, что вряд ли разногласия между двумя руководителями связаны с творческой стороной дела. По крайней мере, сейчас Борис Кайнов продолжает искать возможности для технического усовершенствования последней премьеры от Вадима Данцигера - "Оперы нищих".
Ольга ГОРНОВА.
PS. О подробностях конфликта читайте в ближайших номерах "НН".
Уход Вадима Данцигера с должности главного режиссера нижегородского драмтеатра позволит сохранить высокий уровень театра и коллектива, - Борис Кайнов
Нижний Новгород. 2 июня. НТА-Приволжье (Сергей Клемес) - Директор Нижегородского государственного академического театра драмы им. М.Горького Борис Кайнов считает, что уход Вадима Данцигера с должности главного режиссера позволит сохранить высокий уровень театра и коллектива.
Об этом он сообщил агентству "НТА-Приволжье", комментируя уход Вадима Данцигера с должности главного режиссера театра.
"Данное решение я принял после серьезного разговора с главным режиссером. Это решение было принято мной для того, чтобы сохранить коллектив и театр на том уровне, который они имели до прихода Вадима Иосифовича на должность главного режиссера", - отметил Борис Кайнов.
Директор театра также сообщил, что решение о назначении нового главного режиссера пока не принято.
Как сообщалось ранее, Вадим Данцигер покидает пост главного режиссера Нижегородского государственного академического театра драмы им.Горького.
"Царь с царицею простился, в путь-дорогу снарядился, и царица у окна села ждать его одна…" Знаменитую сказку Пушкина теперь можно увидеть на сцене Нижегородского театра драмы. "Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях" стала последней премьерой уходящего сезона. Дважды в начале июня она уже собрала полные залы. Адресована она прежде всего маленьким зрителям, но не только им. - Это такая страстно-жуткая романтическая история, выводит на слезы, - говорит режиссер постановки москвичка Алла Решетникова. - Мне с детства она очень нравилась: и романтики хватает, и переживаний. Я сторонник того, чтобы на детские спектакли ребенок ходил только с родителями. Надо, чтобы взрослый и ребенок брали друг друга за руку, чтобы слеза ребенка и мамина слеза катились одновременно, чтобы они могли вместе сопереживать.
Кошки, собаки, попугаи, птицы фениксы, оперные дивы и даже сэр Элтон Джон предстали перед зрителями на сцене Нижегородского театра юного зрителя в завершившей сезон премьере «Птица Феникс».
Несочетаемое
Всех их в одной пьесе «Птица феникс возвращается домой» собрала молодой драматург Ярослава Пулинович. Герои, кажется, совершенно несочетаемые, вместе не только показывают картину современного мира, но и находят путь к счастью и взаимопониманию. Режиссер спектакля Адгур Кове, работающий во многих театрах страны, всегда говорит, что в аббревиатуре ТЮЗ для него главное слово — театр, способный быть понятным любому: «Зритель может обладать юной душой вне зависимости от возраста. Это я и хочу подчеркнуть в постановке — всё важное происходит внутри тебя, оболочка не имеет значения». И пьеса получилась для всех возрастов: юные зрители следят за приключениями героев, а их родители невольно начинают думать о взаимоотношениях с близкими.
Вместе
Режиссер смог идеально соединить в спектакле старшее и младшее актерское поколения. Анастасия Волох, впервые сыгравшая главную роль, в дуэте с мастером Олегом Фаттаховым засияла ярким светом. Ее кошечка Тося — живая, дерзкая, веселая и наивная, соединяет в себе все черты провинциальной юной мечтательницы. Она сразу завоевала симпатии зрителей, увлеченно следящих за ее приключениями. Обаятелен суровый феникс — Олег Фаттахов. За отрешенностью, а где-то и грубостью таит он море нерастраченной любви, желание заботиться о слабых и беззащитных. Любовь и нежность эта прорываются потоком, когда он невольно становится спасителем запутавшегося в своих мечтах котенка. Тося уверена, что у нее прекрасный голос и мечтает покорить мир. Случайная встреча с фениксом Феликсом, бывавшим во всех странах, дает ей шанс осуществить свои мечты, испытав множество веселых и опасных приключений. Тося вцепляется в хвост фантастической птицы и требует везти ее в Москву. Наивные мечты котенка кажутся уставшему от жизни фениксу глупыми и смешными: сам он мечтает обрести покой, сгорев в лучах солнца в единственный гибельный день для фениксов. «Раз в десять тысячелетий на солнце происходит магнитная буря. Только она может уничтожить меня. Я всё рассчитал. Нужно вылетать из Марокко и лететь навстречу солнцу, пока не сгоришь. Только в этот день я могу умереть. Если я опоздаю, мне придется ждать еще десять тысяч лет».
Путешествие в счастье
Москва, Париж, Лондон, опасные приключения и удивительные друзья. Спектакль получился ярким, динамичным, наполненным музыкой и танцами. Уморительна сцена в Гранд Опера, где Тося решила спеть сама, чем поразила всю парижскую публику!
Спектакль нашел своего зрителя — подростков, с их мечтами, бунтарством, жаждой приключений и в то же время жаждой присутствия близкого и родного существа рядом. Такое оригинальное прочтение темы отцов и детей дает уверенность в том, что разные поколения непременно найдут общий язык и счастье.
БОРИС КАЙНОВ, ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ, ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА, ЧЛЕН ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ГИЛЬДИИ ТЕАТРАЛЬНЫХ МЕНЕДЖЕРОВ РОССИИ, ДИРЕКТОР НИЖЕГОРОДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ИМ. М. ГОРЬКОГО.
С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ТЕАТР? НЕ С ВЕШАЛКИ, НЕ С АФИШИ И ДАЖЕ НЕ С БИЛЕТА, КУПЛЕННОГО ПО СЧАСТЛИВОЙ СЛУЧАЙНОСТИ ЗА ДЕНЬ ДО ПРЕМЬЕРЫ. ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ СО ЗРИТЕЛЯ. И ИМ ЖЕ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ. ХОТЯ СТАВИТЬ ТОЧКУ В ИСТОРИИ О ТЕАТРАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ РАНО. ОБ ИЗБАЛОВАННЫХ ЗРИТЕЛЯХ, БОЛОТЕ СОВРЕМЕННОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И СИЛЕ ИСКУССТВА - ЗАРАЗИТЕЛЬНОЙ И ИСЦЕЛЯЮЩЕЙ ОДНОВРЕМЕННО - ЧИТАЙТЕ В ИНТЕРВЬЮ БОРИСА КАЙНОВА, ДИРЕКТОРА НИЖЕГОРОДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ ИМ. М. ГОРЬКОГО.
НАДЕЖДА КОБИНА: Борис Петрович, почти любой разговор о положении дел в сфере исполнительских искусств неминуемо сводится к обсуждению эффективности самого учреждения культуры. Что, на ваш взгляд, является таким показателем эффективности, однозначно свидетельствует, что театр или филармония работают эффективно? БОРИС КАЙНОВ: Если считать за точку отсчета эффективность, думаю, это показатель посещаемости учреждения зрителями, неважно, филармония это, библиотека или театр. Если, к примеру, в театр приходит много зрителей, значит, он нужен, он востребован, значит, мы работаем эффективно. Н. К. Отлично, сколько зрителей приходит в Театр драмы? Б. К. В прошлом году чуть-чуть не дотянули до плана: потому что была включена пятая постановка, последняя премьера состоялась в декабре, а на это тоже, надо понимать, уходит время. Пока идет подготовка, нет показа спектаклей. Плюс в прошлом году мы съездили на три фестиваля, это тоже сказывается. Если говорить сухим языком цифр, в среднем у нас загрузка зала 115 тысяч зрителей в год. Н. К. Это много или мало для Нижнего Новгорода? Б. К. Хотелось бы больше, конечно. На некоторые спектакли у нас аншлаг, на некоторых, бывает, ползала присутствует. Есть, например, спектакль «№13», он уже 10 лет на сцене, а зрители на него по-прежнему приходят с удовольствием. А вот спектакль «Дядя Ваня» в репертуаре шесть лет, но зритель его стал меньше смотреть, к сожалению. В целом, конечно, наблюдаю печальную тенденцию: зритель выбирает развлекательный жанр. Хотя у нас в театре достаточно классический репертуар, стараемся соблюдать эту репертуарную политику — для актеров играть классику интереснее, да и нет пока хорошей современной драматургии — той, что задела бы, что прочувствовал бы человек, пришедший в зал. Вот мы выпустили недавно спектакль «Метод Гронхольма» — он более современный, плюс интересная тема — народ с удовольствием ходит смотреть. А таких пьес, которые писали Арбузов, Розов, — их сейчас просто нет, понимаете?.. Н. К. Вот вы говорите о том, что многие спектакли идут чуть ли не десятилетиями. А есть ли у спектакля срок годности? Б. К. Есть, но очень сложно его заранее определить. Все зависит от удачи, от зрительского интереса. Для этого мы и работаем, служим в театре, чтобы просчитать, будет востребован спектакль, будет он интересен зрителю? И выстраиваем определенную репертуарную политику. Да, мы где-то рискуем, ставя, к примеру, много классики. Но на классике учатся не только актеры, но и зрители. Классика заставляет немножко задуматься, поразмышлять, заглянуть в собственную душу, как-то по-другому посмотреть на мир, который за окнами. Современная драматургия отправляет нас прямиком на улицу, а хотелось бы чего-то чистого, воздушного, прекрасного. Хорошие диалоги, хорошие костюмы, красивые декорации — это все тоже только на классическом репертуаре можно создать. Н. К. Борис Петрович, вот вы занимаете должность директора Нижегородского академического театра драмы. Директор театра — это, по сути, театральный менеджер, управленец? Или в этой должности больше творчества, чем кажется на первый взгляд? Как вы считаете, чего в вас больше — творческого начала или административной жилки? Б. К. Сложно ответить на этот вопрос однозначно. Потому что сам я по профессии тоже актер, окончил Нижегородское театральное училище, после был приглашен в тогда еще Горьковский театр драмы на должность старшего администратора. Можно сказать, еще на этапе обучения во мне проявились организаторские способности. Я организовывал поездки курса с представлениями в школы, в детские сады. Мы делились той частичкой искусства, души, которую могли передать зрителям, и даже какие-то деньги зарабатывали. Уже многие в те времена были женаты или замужем, а стипендия была маленькая для семейных людей... Потом так сложилась судьба, что мастер моего курса, Лидия Степановна Дроздова, привела меня в эти стены, и вот уж 32 года как я здесь. Занимаюсь, конечно, больше административной работой, но в душе остаюсь тем человеком, который получил театральное образование. Н. К. Многим представляется, что директор театра заведует всем: и актеров подбирает, и спектакли, и финансовые вопросы решает. Давайте сразу попробуем определить границы вашей зоны ответственности. Какие решения принимаете непосредственно вы? Б. К. На самом деле, так и есть: за все, что включает в себя слово «театр», ответственен директор. За актеров — совместно с режиссером или художественным руководителем, за декорации — совместно с художником-постановщиком. Но в целом все вопросы согласовываются, вплоть до приема на работу и увольнения главного режиссера. Так что ответственность на мне большая. Н. К. Вы работаете в театре с 1982 года. Что изменилось за это время? Какие перемены вызывают в вас чувство гордости? О чем сожалеете? Б. К. Все верно, в театре я с 1982 года, а в должности директора — с 2003 года, если быть точным, с 1 января. Так у меня новая жизнь началась в новогоднюю ночь. (Смеется) Конечно, правильнее будет спросить моих коллег по театру, они лучше расскажут, как существовали до того, как мы с Георгием Сергеевичем Демуровым (прим. ред. — народный артист России, с 2004 по 2012 год — художественный руководитель Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького) возглавили этот театр. Во-первых, театр стал открыт и для критиков, и для приезжих режиссеров. Чуть-чуть улучшилась материальная база, я имею в виду, были произведены ремонтные работы, отремонтировали, к примеру, закулисную часть — актеры стали работать в более удобных условиях, некоторые цеха были переоборудованы. Зданию нашему уже 116 лет, естественно, оно требует косметических работ, фасад стал уже осыпаться. Все эти работы ложатся на плечи директора, помимо творческой части и выбора репертуара. Н. К. Что вы считаете своим самым большим достижением? Б. К. Что наш театр появился вновь на театральной карте России. В год мы выезжаем на гастроли и посещаем три-четыре фестиваля. После десятилетней паузы другие города заново познакомились с нашей труппой. О нас стали говорить. И не просто обсуждать, а утверждать, что мы лучшая труппа России. Это слова критиков и, пожалуй, самая дорогая награда. Н. К. Вы считаете это признанием? Б. К. Безусловно. Это высокая оценка труда наших актеров и в какой-то мере моего труда. Повод для гордости, что именно я возглавляю этот прекрасный театр, даю актерам возможность раскрыться еще больше, предлагая тот материал, который дает им толчок к росту. При всем этом хочу отметить: мы растем, но стараемся сохранять традиции той труппы, в которой были Владимир Вихров, Николай Волошин, Антонина Самарина — тот особый актерский дух, который всегда присущ нашему театру. Отрадно, что многие из критиков отмечают сценическую культуру нижегородского театра, начиная с костюмов и заканчивая нижегородской актерской школой. Н. К. В последнее время в Театре драмы можно увидеть довольно смелые спектакли, в частности «Остров грехов» или «Саломея»... Не боитесь, что зрители не поймут? Б. К. Согласен с вами, для нашего театра эти спектакли необычны, но это тоже интересно. Сотрудничество с режиссером Искандэром Сакаевым — это очень смелый и любопытный эксперимент. Кстати, актеры с удовольствием работали в этих спектаклях, были положительные отзывы от зрителей на сайте, на форуме. Да, кому-то сложно дотянуться до той планки, которую мы определяем, но в этом весь интерес. Мы ставим перед собой нелегкую задачу — подтянуть зрителя до этого уровня. А так прийти, посмеяться и уйти из зала, ничего не вынеся, — это холостой выстрел. Театр должен давать пищу для размышления: чтобы человек пришел, увидел, и что-то у него осталось в подсознании. Н. К. Что вы можете сказать о нижегородской театральной публике? Существует вообще такое понятие сегодня? Б. К. Существует. И объездив всю Россию, могу сказать: публика везде разная. У нас, в Нижнем, она немного предвзятая. Мне в этом плане сложно приглашать коллег на обменные гастроли, никогда не знаешь, как их встретят. Зритель избалован. Н. К. С чем это связано? Б. К. Не знаю, возможно, это отпечаток купечества, которым отличался всегда Нижний Новгород. Хотя во многих городах, где мы бываем, в Тамбове, например, прекрасно воспитан зритель. В Калуге, в той же Туле. В Мелихове, правда, было посложнее, мы там играли во Дворце культуры... Знаете, по этому поводу очень хорошо сказала Нина Алексеевна Шалимова, историк театра, театральный критик, доктор искусствоведения: «Я зашла в этот советский ДК, увидела серую публику с ничего не выражающими лицами и поняла, что сама такая же. Но потом смотрю: уже к середине первого акта зритель изменился, он одухотворенный вышел из зала в антракте, значит, вы сделали благое дело». То есть все равно как-то воспитывается зритель. В ходе спектакля в том числе. Еще когда я работал администратором, я заметил, что в каждом театре — Театре оперы и балета, ТЮЗе, «Комедiя» — свой зритель. К нам, например, ходит определенный зритель. Даже в 1996 паду, когда в нашем здании был ремонт, и мы работали на площадке Оперного и ТЮЗа с теми же спектаклями, к нам шла публика, но совершенно не наша, не те, кого мы привыкли видеть в родных стенах. И каждым театром зритель воспитывается по-своему. Так, те, кто ходит в наш театр, многое воспринимают так, как это мы в спектакль закладываем — с тем условиями, которые мы предлагаем, с той задачей, которую мы ставим перед ним. Н. К. Творческая зависть, как известно, подстегивает и заставляет идти вперед. Знакомо вам это чувство? Посещаете ли вы спектакли коллег из театра «Комедiя», например? Б. К. Это чувство присуще всем творческим людям. Я, правда, больше хозяйственник, поэтому мне проще с ним бороться. (Смеется.) Я с удовольствием хожу в другие театры, мы прекрасно общаемся, например, с Дмитрием Ивановичем Коноваловым (прим. ред. — директор театра «Комедiя», заслуженный работник культуры РФ), приглашаем коллег на свои спектакли. Я спокойно отношусь к конкуренции. Н. К. Хороший вкус — понятие врожденное или приобретенное? Можно ли научить ребенка отличать красивое от уродливого? Какую музыку нужно слушать детям? Какие фильмы смотреть? Б. К. Можно и нужно. Но это должно быть в первую очередь в семье, уже потом подключается театр и все остальное. Если музыка, то только классическая, если фильмы, то советские. Н. К. Вообще, как вы считаете, есть ли шанс у поколения, воспитанного на реалити-шоу и интернете, сохранить и приумножить то культурное наследие, которое им досталось? Б. К. Единицы могут выплыть из этого болота. Если в масштабе страны брать, то сотни. Если стержень был заложен в ребенке, он не будет смотреть телевизор, он найдет другую среду обитания и будет брать ту пищу, которая будет ему по зубам. Я смотрю только два канала: «Культура» и «Вести Россия» — все, я телевизор больше не включаю. К сожалению, так. Н. К. Сегодня, в эпоху стремительно развивающихся современных технологий (интернет, цифровое ТВ), каковы шансы сохранить театральную культуру? Уцелеет ли театр? Б. К. Театру пророчили смерть, когда появился кинематограф, но театр жив. Я думаю, он будет жить и в эпоху всех этих интернет-технологий. Кино — это кино, впечатления, отклик остаются у тебя внутри. Ты не можешь выразить их ни аплодисментами, ни криком «Браво!». А в театре все это происходит! Если задело, зритель отдает свои эмоции актеру. Это живое, сиюминутное общение — каждый спектакль идет по-новому! Н. К. Какова главная миссия современного театра, на ваш взгляд? Просветительская? Развлекательная? Светская? Зачем люди приходят в театр? Б. К. Раньше, в советские времена, считалось, что театр — это зеркало жизни. Я думаю, хотя, может, и заблуждаюсь, театр — то место, куда ты должен прийти, отключиться от повседневности и, увидев то, что происходит на сцене, перенести это на себя. Потому что театр все равно несет больше добра и позитива. И, если зритель нашел что-то для себя, какой-то ответ, всем будет хорошо. Театр не должен воспитывать, он должен показывать. Давать ответы на вопросы. Причем у каждого этот ответ свой. И вопрос тоже свой. Зритель во время спектакля должен включить мозг, включить душу, стать чище. Н. К. Кто из ваших коллег, актеров, режиссеров Театра драмы близок вам по духу? Кем вы восхищаетесь? Б. К. Сложно назвать кого-то одного. Все те, кто работает в нашем театре. Со многими мы знакомы вот уже 30 лет. Многих приглашают в Москву, но они не бросают нас, значит, им тоже дорог наш театр. Н. К. А если бы вас пригласили? Б. К. Я думаю, что не поехал бы никуда. Все-таки это дом родной. Скорее, даже первый, чем второй — большую часть жизни я провожу здесь. И у любого из нас, кстати, так. Театр — это бацилла.
В июле нижегородским театралам, как обычно, придется попрощаться с сезоном: впереди у артистов, режиссеров и других театральных деятелей летний отдых, который завершится лишь к началу - середине августа. А пока "НН" попросили руководителей известных нижегородских театров подвести итоги сезона минувшего.
Борис КАЙНОВ, директор Нижегородского театра драмы: - За сезон наш коллектив побывал на семи фестивалях России - можно сказать, это рекорд. Причем гастроли во Владимир, например, были организованы полностью на наши собственные средства, а на фестиваль в Оренбург мы ездили за счет выигранного гранта. Во многих городах наши спектакли собирали аншлаги, артисты получали дипломы и призы... Театр выпустил в уходящем сезоне пять премьер: "Опискин", "Третья правда, или История одного преступления", "Метод Гронхольма", "Опера нищих", "Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях". Уже сейчас идут репетиции "Свадьбы Кречинского" по А.В.Сухово-Кобылину - этим спектаклем мы откроем новый сезон в сентябре. Сейчас идет поиск главного режиссера (Вадим Данцигер, напомним, покинул этот пост в мае. - Авт.), есть кандидатуры, но спешить мы не будем. Ведь был период, когда наш театр жил без главного режиссера, обходился приглашенными постановщиками.
Виктор ШРАЙМАН, главный режиссер Нижегородского ТЮЗа: - Главная радость сезона - то, что сложилась судьба выпускников Нижегородского театрального училища, которых мы приняли год назад. Ребята оказались неплохо обучаемыми и по-человечески очень симпатичными. Во-вторых, наконец-то прекратилась травля, которую одно время вели против нашего театра. Сейчас обстановка в труппе стабильная, деловая. Радостно, что наши артисты были удостоены наград: Владимир Берегов - премии им. Н.И.Собольщикова-Самарина, а молодой артист Артем Потапов - премии "Нижегородская жемчужина". Лично мне было приятно стать лауреатом фестиваля "Премьера сезона" за режиссуру спектакля "Визит". Премьерами сезона стали "Кот в сапогах", "Чиполлино", "Маленький принц", "Птица Феникс", "Абонент безумно счастлив". Сейчас у нас запущены два спектакля - "Похищение Джонни Дорсета" (по "Вождю краснокожих" О`Генри), его ставит Валерий Долинин, а также "Кабала святош" Михаила Булгакова - это уже моя постановка.
Вера ГОРШКОВА, художественный руководитель театра "Вера": - Творчески мы жили в этом сезоне интересно, хотя времена у нас нелегкие: театр "Вера" на неопределенный срок остался без собственного здания. В каждой площадке, на которой выступали, мы искали и находили что-то хорошее: в ДК им. Орджоникидзе, ДК железнодорожников, Доме актера. Много ездили по области: Заволжье, Шахунья, Воскресенское… Выпустили две премьеры: "Денискины рассказы" и "Волшебник Изумрудного города". Кроме того, "Вера" поставила три новогодние сказки. Прокат спектаклей был не хуже, чем на стационарной площадке, - мы заработали не меньше, чем обычно. Физически и морально коллектив тоже был здоров и творчески заряжен. Но все-таки без дома театру очень трудно. Так, на осень у нас намечена премьера "Капитанской дочки", а ее практически невозможно играть ни на одной из наших временных площадок. Между тем ремонтные работы в здании театра на Мещере уже три месяца как не идут, это вызывает тревогу. Так что в следующем сезоне нас вновь ждет кочевая жизнь.
Сезон 2013-14 был отмечен массовым уходом худруков и главных режиссеров региональных театров со своих постов Ирина АЛПАТОВА
Режиссерская миграция в российских театрах – дело вполне обычное. Но так сложилось, что минувший сезон дал, пожалуй, рекордное количество театральных расставаний с руководителями театров: молодыми и опытными, авангардистами и традиционалистами. Кто-то уходил со скандалом, кто-то пытался сохранить нейтралитет. Лишь в единичных случаях это было сделано вынужденно-добровольно, чаще режиссерам просто не продляли контракт. Вот только некой стабильности российского театрального процесса, где в каждом регионе грезят о «театре-доме», но делают все, чтобы этого избежать, все эти уходы отнюдь не добавили. Сегодня мы напомним нашим читателям наиболее резонансные случаи.
Борис Павлович Экс-руководитель кировского «Театра на Спасской» открыл эту эпоху расставаний еще в августе минувшего года, накануне старта нового театрального сезона объявив, что покидает город и театр, которым руководил семь лет. Правда, его официальный уход случился в ноябре. За эти годы Павлович сумел сделать бывший Кировский ТЮЗ культурным центром города, привлек туда огромное количество молодого зрителя, которого интересовала «прививка современного искусства и новой искренности». Театр стал постоянным участником престижных российских и международных фестивалей.
Отвечая на вопросы «Театрала» о причинах своего ухода, Павлович отмечал: «Я построил вокруг себя гражданское общество, которое по определению не может быть «вертикальным». Для директора, который признает только командную модель управления, это разрушительно. Я не хочу переходить на командную модель, он не хочет принимать мою». На это накладывались и материальные проблемы. Артисты получали чуть более 10 тысяч рублей, оклад главного режиссера на момент ухода составлял 19 тысяч. Да и у властей города и области были куда более важные проблемы, чем театр, несмотря на то, что Павлович одно время был даже советником по культуре губернатора, но на общественных началах. И еще от первого лица: «Ухожу сейчас, потому что пока не настолько пустил корни, чтобы проблемы Кировской области стали моими проблемами. В моем родном Петербурге сейчас творится не меньше беспредела. И если уж жертвовать здоровьем и в каком-то смысле жизнью, то ради своей малой родины. Я понимаю, что поступаю жестоко, но закрывать пробоины своим телом уже не вижу смысла».
В Петербурге Борис Павлович стал куратором социально-просветительских проектов БДТ, который ныне возглавляет Андрей Могучий. Продолжает ставить спектакли в российских театрах. В мае получил приз за лучшую режиссуру фестиваля «Ново-Сибирский транзит» («Анна Каренина» в Хабаровском ТЮЗе).
Дмитрий Егоров В феврале 2014 года не был продлен контракт с главным режиссером Молодежного театра Алтая Дмитрием Егоровым. И этот конфликт стал, пожалуй, самым громким в череде театральных скандалов, потому что имел как предысторию, так и весьма пессимистичное продолжение. Напомним, что эта история началась с того, что перед Новым годом без объяснения причин также не был продлен контракт с директором МТА Татьяной Козицыной, которая руководила театром 17 лет, занималась строительством здания, привлекла в МТА Валерия Золотухина.
А именно Золотухин в свое время стал инициатором прихода в Барнаул Дмитрия Егорова, уже успевшего поставить в МТА ряд заметных спектаклей на правах приглашенного режиссера. Одновременно вскрылись серьезные проблемы с техническим оснащением здания театра, акт о приемке которого в эксплуатацию до тех пор не был подписан ни театром, ни городскими властями. Проверкой качества оборудования театра занялась городская прокуратура и, как сообщалось в местной прессе, было возбуждено уголовное дело в отношении поставщиков. В общем, МТА превратился в очередную «горячую точку» на театральной карте России.
Дмитрий Егоров поначалу надеялся на то, что с новым директором Ириной Лысковец удастся найти общий язык и совместными усилиями можно будет продолжить работу в Барнауле. Хотя в интервью «Театралу» он говорил: «Меня гораздо больше беспокоит позиция Управления по культуре. Там, на мой взгляд, работают люди, которые, к сожалению, практически ничего не понимают в том, что такое профессиональный драматический театр и как с ним взаимодействовать. Просто, понимаете, я всегда считал, что театр – это храм. А они, по-моему, считают, что театр - это что-то вроде Дома культуры. По крайней мере, разницы в отношении я не вижу».
Разногласия с новым начальством возникли при подписании договора на следующий год. Егоров посчитал, что этот документ значительно ограничивал его в свободе выражения и свободе слова. Компромисса достигнуть не удалось, и режиссер был вынужден покинуть этот театр. Почти сразу же начался массовый исход из МТА как молодых актеров, рассчитывающих на работу именно с Егоровым, так и других сотрудников, административных и творческих. Актеров, кстати, охотно взяли к себе многие российские театры – «Красный факел», Омская драма, Тильзит-театр и другие. Сам же режиссер также отправился в Новосибирск, где в театре «Красный факел» на днях состоится премьера его спектакля «Довлатов. Анекдоты». Сегодня Дмитрий Егоров пребывает в качестве свободного художника.
Вилюс Малинаускас 28 февраля закончился контракт главного режиссера «Тильзит-театра» в городе Советске Калининградской области Вилюса Малинаускаса. Продлевать его молодой режиссер не стал.
Малинаускас, выпускник мастерской Римаса Туминаса в Литовской академии музыки и театра, был назначен главным режиссером «Тильзит-театра» в 2012 году. Среди его постановок – «Медведь» Чехова, «Урод» Майенбурга, «Семейные истории» Б.Срблянович. Малинаускас, несмотря на молодость (режиссеру нет еще 30-ти), является очень крепким профессионалом, владеющим разными театральными стилями, умеющим синтезировать традиционную литовскую метафоричность с лучшими проявлениями российской сцены. За время работы режиссера в Тильзит-театре в труппу пришли четыре молодых артиста - выпускники СПбГАТИ и Щукинского училища (но трое также приняли решение уйти из театра в этом сезоне); в репертуаре появились новые спектакли; в них заняты актеры, годами не выходившие на сцену; театр начали вновь приглашать на фестивали. Да и город Советск, казалось, давно уже был подготовлен к восприятию сложного, новаторского театрального языка, ведь долгое время им руководил известный режиссер Евгений Марчелли, спектакли которого в «Тильзит-театре» номинировались за «Золотую Маску».
О причинах своего ухода режиссер рассказал «Театралу»: «Я принял решение уйти из «Тильзит-театра», поскольку за время моей работы между директором театра Ниной Лемеш и мной обнаружилось огромное количество разногласий. С одной стороны, я - главный режиссер театра, с другой - не могу влиять на формирование труппы. Принять актера на работу или нет – это целиком зависит от воли директора. К моему приходу в театр в труппу на протяжении ряда лет не поступило ни одного молодого артиста, средний же возраст артистов перевалил за сорок лет. Разумеется, это сказывается на репертуарных возможностях театра.
Еще одно разногласие: я, как главный режиссер театра, пытался выстраивать определенную репертуарную политику, но очень часто при выборе пьесы приходилось слышать от администрации: "Наш город этого не поймет". Город, как оказалось, все прекрасно понимает и ждет от театра не только бульварных комедий и кое-как слепленых сказок, но и разговора на непростые темы и не всегда простым языком».
После ухода из Тильзит-театра Вилюс Малинаускас вернулся в родной Вильнюс и также перешел в статус свободных художников. Антон Коваленко Худрук Камчатского театра драмы Антон Коваленко в начале марта 2014 года покинул театр «по собственному желанию», но вряд ли последняя фраза выражает суть случившегося конфликта.
Коваленко, ученик Гинкаса в Школе-студии МХАТа, работавший в разных театрах Росси в качестве приглашенного режиссера, был назначен художественным руководителем Камчатского театра драмы и комедии в январе 2013 года. Поставил там ряд спектаклей по классическим произведениям Чехова, Шекспира и Экзюпери.
Однако весьма скоро в театре начался конфликт худрука и труппы. Коллектив Камчатского театра драмы и комедии ещё в декабре 2013 года обратился к губернатору Владимиру Илюхину с просьбой уволить Антона Коваленко. В качестве причины называлось некорректное и авторитарное поведение худрука, который позволяет себе в общении с работниками учреждения «недопустимые вольности и даже нецензурную брань». Усомнились актеры и в творческих возможностях Коваленко, а также в его кадровых решениях.
Для разрешения конфликта пришлось даже приглашать в театр губернатора Владимира Илюхина. После этой встречи худрук театра Антон Коваленко принял решение покинуть свой пост и 5 марта написал заявление об уходе.
В недавнем интервью информационному порталу SakhalinMedia после премьеры спектакля «Наследство» в Южно-Сахалинском Чехов-центре, Коваленко напомнил о причинах камчатского конфликта: «Предполагалось, что я там буду работать три года, но я там пробыл год. Далее мое присутствие оказалось бесперспективным, потому что интересы камчатского театра для меня оказались бессмысленными. То направление, которого они придерживаются, а это в большей степени развлекательный жанр, и то, как люди привыкли работать в этом театре – мне не подошло. Я поставил три спектакля. Пригласил еще режиссеров, которые мне хорошо знакомы. И они поставили еще три. В итоге мы пополнили камчатский репертуар на шесть постановок. А далее они сами будут определять свою судьбу».
Марина Глуховская Челябинский театр драмы имени Н.Орлова покидает главный режиссер Марина Глуховская, проработав на этом посту два года. На своей странице в социальной сети она написала следующее: «На днях после полуторачасового разговора с директором театра написала заявление об уходе. Конструктивного разговора между нами не произошло, да и не могло произойти, слишком различно мы смотрим на вещи. Открытого конфликта между нами никогда не было, но про «уйти» мне намекали с конца прошлого сезона. Я сделала вид, что намека не поняла. Благодаря моей непонятливости, в начале следующего сезона театр провел удачную творческую лабораторию, в афише театра появились 5 новых названий: «Последняя любовь», «Конец Казановы», «Камень», «Прекрасное Далёко» и «Баба Шанель». «Камень» принял участие в фестивале «Ново-сибирский транзит», «Баба Шанель» скоро отправится на «КОЛЯДА – PLAYS» . Благодаря моей поддержке первой премьерой сезона стал спектакль «Последняя любовь», я настаивала на этом названии. Проект случился вовремя, Юрий Викторинович Цапник сыграл премьеру, к сожалению, последнюю в своей жизни. Я написала инсценировку детской новогодней сказки, фактически подготовила к запуску проект, от которого администрация театра решила отказаться по финансовым соображениям. Финансовые соображения, конечно, очень серьезные, но работа была проделана большая, и проект был к запуску готов. Это имеет значение. Это мой труд. В этом театральном сезоне я выпустила два спектакля. «Камень» и «Прекрасное Далёко». Готова была выпустить три, и начать репетировать четвертый…
Мне очень легко ответить на вопрос: что вы здесь два года делали? Работала. Много и очень серьезно. Я выпустила в этом театре 4 спектакля за два года, в моих спектаклях занята большая часть труппы, в которой служит 52 человека. Кстати, время пребывания в должности я ни разу не отказала ни одному сотруднику театра ни в приеме, ни в личном разговоре и всегда находила для этого время. Пишу этот пост с одной простой целью. Мне не нравится, когда меня публично называют «варягом», вцепившимся в ручки кресла главрежа, мне не нравятся слишком вольные трактовки причин моего ухода из театра, не имеющие никакого отношения к действительности».
На вопрос «Театрала» о дальнейших режиссерских перспективах Марина Глуховская ответила: «Планов на работу у меня пока нет. Есть предварительная договоренность о "Кабале святош" в Саратовском театре драмы, это после Нового года. Пока, это все. Все планы были здесь, в Челябинске».
Вадим Данцигер Этот режиссер успел поработать в статусе главного в Нижегородском театре драмы всего один сезон, восемь месяцев. За это время сам он успел поставить горьковских «Мещан», музыкальный спектакль «Опера нищих», которые пользуются успехом у зрителей и, как отмечают нижегородские источники, являются самыми кассовыми спектаклями репертуара.
По словам самого Данцигера, он не собирался покидать этот театр, поскольку найден общий язык с актерами, сформированы дальнейшие репертуарные планы, намечены режиссерские приглашения. К тому же впервые в этом театре была проведена режиссерская лаборатория, инициатором которой был Данцигер.
В интервью нижегородскому изданию «В городе N» уже бывший главный режиссер, информацию о котором скоропалительно убрали с сайта театра, сказал: «Начнем с того, что я не принимал решение об уходе. Я был вынужден написать заявление. В мои-то планы входила достаточно долгая и приятная работа в Нижнем Новгороде, в прекрасном театре с хорошими артистами. У нас ведь был запланирован репертуар на будущий сезон. Инициатива моего ухода принадлежит директору театра.
Хочу сказать, что мне совершенно не стыдно за то, что сделал в Нижегородском театре драмы. Думаю, мог бы сделать еще больше в течение следующего сезона. Я собирался предложить нижегородскому зрителю целый ряд достаточно интересных и нетрадиционных названий.
С коллективом театра я расстанусь на грустной ноте. Мы прикипели друг к другу. Я влюбился в актеров. Лично для меня уход из театра будет печальным событием, но в данном случае я не могу ни на что повлиять».
Тимур Насиров Режиссер объявил о своем уходе из новосибирского театра «Старый дом», в котором он работал с мая 2012 года. В «Старом доме» официально нет должности главного режиссера, поэтому Насиров считался режиссером «штатным». Но в отсутствии главного по сути ему, вероятно, приходилось выполнять его функции. Совсем недавно в этом театре состоялась премьера спектакля «Аристократы поневоле» в постановке Тимура Насирова. И тем не менее, решение было принято.
Комментарий этого режиссера «Театралу» оказался, пожалуй, самым жестким и откровенным: «Все просто. Мне не нравится состояние труппы. Я не могу избавиться от многочисленного балласта. Как следствие, у меня нет возможности набрать новых актеров. Спектакли получаются хуже, чем могли быть. В Старом дома из 32-х артистов адекватны четыре человека. Остальные безграмотны, неталантливы, потеряли форму и сварливы». На вопрос о том, видит ли он себя в качестве творческого руководителя какого-либо другого театра, Тимур Насиров ответил тоже вполне определенно: «Нет. Я не чувствую себя главным режиссером. Мне это стало неинтересно».
Это, конечно же, далеко не полная картина творческих уходов минувшего сезона. Не стоит забывать о том, сколько вялотекущих конфликтов существует сегодня в российской провинции, которые вполне могут вылиться в открытую форму. Но и в таком концентрированном варианте ситуация достаточно симптоматична. У нее, как видно, существуют две главные причины: противоречия худрука-главрежа и директора, а также разногласия с труппой. Не секрет, что большинство региональных директоров, да и представителей Комитетов по культуре рассматривают вверенный им театр с точки зрения «театрально-зрелищного предприятия», нацеленного на легкий успех у публики, пополняющей кассу. Да и о разных «госзаданиях», по которым надо постоянно отчитываться, тоже забывать не стоит. Творческий же руководитель и мыслит категориями творчества, пытаясь выстроить некую эстетическую историю, не всегда уместную с точки зрения более высокого руководства. Выстроить ее трудно, практически невозможно, поскольку в условиях театрального «двоевластия» худруки и главрежи не имеют абсолютно никакой художественной свободы, особенно в вопросах формирования труппы. Да и определение репертуарной политики нередко тоже наталкивается на сопротивление. Вот и получается, что сама необходимость творческого руководства театром порой ставится под сомнение. Особенно, если во главе театра становится молодой режиссер, имеющий вкус к театральным экспериментам, считающимся делом рискованным, а потому не всегда полезным.
ВАДИМ ДАНЦИГЕР: «Я САМОДОСТАТОЧНЫЙ РЕЖИССЕР, БЕЗ РАБОТЫ НЕ ОСТАНУСЬ»
Дуэт директора театра Бориса Кайнова (слева) и главного режиссера Вадима Данцигера в начале театрального сезона совершенно не фальшивил.
Уход Вадима Данцигера с поста главного режиссера драмы стал одним из главных разочарований завершившегося театрального сезона. Примечательно, что режиссера уволили практически на фоне фанфар, под которые его спектакль «Мещане» получал премию за премией. Но вот не задерживаются приглашенные режиссеры в нижегородских театрах. И это проблема не столько Нижнего Новгорода, сколько современного театра вообще. В этом смысле Нижегородский театр драмы — в тренде. Однако кто проигрывает в таких конфликтах — строптивый театральный город или уволенный варяг?
— Вадим Иосифович, будем обсуждать ваш уход из Нижегородского театра драмы?
— Мне не хотелось бы переходить на личности. В творческой жизни я сторонник компромиссов. Но случаются ситуации, в которых компромисс невозможен. Именно такая и сложилась для меня в театре драмы. Помните старый анекдот про Микояна: «Вы куда идете?» — «Домой, голубчик, домой». — «Так дождь на улице?» — «Ничего-ничего. Я между струйками». Я теперь понял, что «между струйками» надо пореже. Это не удлинит мою жизнь, но сделает ее честнее и интереснее.
— Разговор о нехватке режиссеров, о кризисе режиссуры в стране ведется давно. Если это так, почему в театрах не держатся за режиссеров?
— Я не очень соглашусь, что режиссуры нет. Мастера выпускают очень интересных ребят. Хотя понятно, что режиссером становишься после нескольких первых спектаклей. Самый первый — это как первый прыжок с парашютом. «Ну, как там?» — «Ничего не помню!!!» Страшно настолько, что с перепугу поставишь что угодно. Второй спектакль — это уже серьезное профессиональное испытание. Но правил нет. Одному достаточно двух-трех спектаклей, другой что-то доказывает в течение всей жизни.
Говоря о директорах и режиссерах, думаю, что исходную ошибку совершили в 90-е годы. Пытаясь решать экономические проблемы театра, его отдали в руки тех людей, в чьих руках он категорически не должен находиться. Творческие люди и менеджеры — слишком разные планеты. Кризис был спровоцирован исключительно экономическими, а отнюдь не творческими проблемами. Но это потянуло за собой нынешние проблемы. Теперь, приезжая в любой театр, я первым делом вхожу в кабинет директора. А это неправильно: входить надо к худруку или главрежу, к тому, кто в этом театре руководит художественной частью.
— То есть ваша дверь должна открываться только в творческую комнату?
— Однозначно. Пусть сравнение не покажется странным, но, когда вы покупаете квартиру, идете к ее хозяину, а не к дворнику. Директор — это человек, который занимается зданием, санузлами, билетной кассой. Это его территория. Творческой частью директора не должны заниматься вообще, с учетом их необразованности, смешной детской амбициозности, неграмотности, косноязычия. Есть исключения, конечно, но их единицы. Весь современный русский театр сейчас страдает от абсолютной власти директоров.
Но важно понимать специфику учреждения. Давайте поставим тракториста руководить космической программой: он же механик! Так и директором театра ставят человека, который вообще «умеет руководить людьми». Но театр не завод. Артисты — это особый клан, с ними нужно по-другому. Таким сложным организмом, как театр, нельзя управлять кондово.
— СТД может как-то повлиять на эту ситуацию?
— Недавний съезд режиссерской гильдии был посвящен этой теме: проблема всевластия и вседозволенности директоров как основная проблема современного театра. Моя ситуация послужила последней каплей, хотя конфликты происходят повсеместно. Из недавних: увольнение главрежей из Молодежного театра Алтая, из Краснодарского театра драмы.
— Управу нашли?
— Управа может быть только одна: жесткое разделение обязанностей, прописанное законодательно. Дальше этим будет заниматься Александр Александрович Калягин.
— В этой связи — что все-таки произошло в Нижнем Новгороде?
— В театр я был приглашен его художественным на тот момент руководителем Георгием Демуровым. Контракт на два года. Через год директор Борис Кайнов объявил, что в моих талантах более не нуждается. Формальная причина — мои короткие отъезды в Москву, где у меня есть учебный курс (естественно, я об этом предупреждал). Мне предложили альтернативу: либо заявление по собственному желанию, либо увольнение за прогулы. Что мне было делать — устраивать революцию, как в Нижегородском ТЮЗе или Театре на Таганке?
Я не хотел бы уподобляться брошенной жене, которая пытается восстановить семью с помощью профкома. Не нравлюсь — ухожу. Жаль только мои спектакли, которые стоили большой крови: «Третью правду» и «Оперу нищих». Особенно «Оперу», она вообще была выпущена не благодаря, а вопреки. Я даже не припомню такого количества палок в колеса.
— «Опера нищих» — это ваша неудача?
— Ни в коем случае! Мне абсолютно не стыдно за эту работу, даже сделанную на 70%. Конечно, если бы я остался, довел бы спектакль до ума. Это называется «недолюбил». Я планировал триптих: три спектакля в разных эстетиках и жанрах с привкусом политической сатиры. «Правда» — философская притча, решенная в традициях психологического театра, «Опера» — эксцентрика, на грани Гиньоля, классический английский площадной театр XVIII века. В сентябре я должен был запустить пьесу Гловацкого «Фортинбрас спился» — это абсурдистская комедия, очень острая на язык и понятная современному зрителю.
Для меня было принципиально, чтобы актеры попробовали себя в разных эстетиках, это их школа. Они же привыкают, садятся на своих «коньков» и больше с них не слезают — понятно, что кому-то было сложно работать в такой эстетике. Никто в этом театре не работал в такой эстетике никогда.
Чтобы актеры развивались, нужно с ними работать, чтобы они читали художественную литературу, слушали музыку, смотрели фильмы, исследовали жанры, работая с разной драматургией. Кто этим будет заниматься — директор? Для меня работа с актерами очень важна, поскольку я считаю себя режиссером-педагогом.
— И вам грубо отломили доску триптиха…
— Не об этом речь. Просто серьезное искусство может быть конъюнктурным. Появись в Москве такой спектакль — он был бы аншлаговый. Обидно, что об этом не думали, принимая решения.
— Что теперь?
— Я самодостаточный человек, без работы не останусь. Сразу после Нижнего уехал на семинары во Францию, две недели обучал молодых актеров и режиссеров из Германии, Италии, Франции. Лето отдано под постановку итальянской пьесы в частном театре «Кураж» с очень хорошей молодежной труппой. Осенью буду снимать фильм.
Не поверите, только уволился, сработало «сарафанное радио» и мне позвонили с предложением. «Уходишь? Что собираешься делать?» — «Пока не знаю, меня полчаса назад уволили». — «Кино будешь снимать? Мы давно хотели предложить, да не знали, как к тебе с этим «подъехать».
— Что за фильм?
— Сериал, все действие завязывается в ломбарде. Люди приносят вещи, у каждой — своя история. Несколько притчевый, даже сказочный ход.
— А театр?
— После Нового года уже возможен вариант обсуждения очередного театрального проекта. Если семья согласится, поскольку в декабре у нас пополнение.
— Поздравляю! Мальчик, девочка?
— Пока неизвестно, но, учитывая, что у деда, отца, брата в роду одни мальчики, возможно, будет третий парень.
— Что скажете о театральной ситуации в Нижнем?
— Нижний Новгород — очень творческий город. Это видно по артистам, по студентам, по зрителям. Но в городе вообще нет творческой конкуренции. Каждый театр занимает свою нишу, и ему комфортно. Спектаклями театры между собой не конкурируют вообще. Отсюда постановки, которые вызывают недоумение. Я предлагал в театральных премиях добавить номинацию за самый плохой спектакль. Это очень хорошо стимулирует.
— Театральная «Серебряная галоша»?
— Я придумал другое название — «Золотой моветон». Ох, как я хотел бы посмотреть в глаза режиссеру этого спектакля! Или директору этого театра! Но ведь они ничего не боятся: конкуренции нет. Облажались — ну и облажались. От этого и возникает заболоченность. Конкуренция же заставляет двигаться, думать, активнее соображать. Искусство должно быть легким, но не легковесным, воздушным, но не пустым. Как звук, который всегда летит вверх.
Признание. Режиссер Вадим Данцигер (г.Москва) – лауреат премии Нижегородской области им. М. Горького за постановку спектакля «Мещане». На фестивале-конкурсе «Премьеры сезона» дипломами «Творческая удача» и премиями награждены Сергей Блохин (за роль Василия Бессеменова в спектакле «Мещане»), Тамара Кириллова (за роль Акулины Ивановны в спектакле «Мещане»). На VI Российском театральном фестивале заслуженные артисты РФ Тамара Кириллова и Сергей Блохин за роли в спектакле «Мещане» единогласным решением жюри были награждены премией имени народного артиста СССР Е.А.Евстигнеева «Талант» за блистательный актерский дуэт.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 9
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума