От Шекспира к Уайльду — в таком чисто английском русле движется сейчас творческий процесс в Нижегородском академическом театре драмы.
Первые представления «Двенадцатой ночи» уже состоялись, и зрители смогли оценить нестандартный подход постановщиков к одной из популярнейших комедий Шекспира. Впрочем, московский режиссер Карен Нерсисян еще накануне премьеры настаивал: он видит перед собой не образец определенного жанра, а пьесу, которая дарит великолепную возможность содержательно говорить о любви, о жизни и смерти. При внимательном чтении классического текста обнаружились упоминания о бренности человека, слишком частые для легкомысленного сюжета. Это побудило старательно избегать эстрадных ходов, к которым так и толкают сама неразбериха перипетий, остроумные, иногда с перчиком, реплики персонажей великой комедии. Постановщик даже второе ее название склонен переводить иначе, чем принято: не «Что угодно», а «Кем тебе быть».
— Мистическая двенадцатая ночь завершается утром откровений, — комментирует Карен Нерсисян. — И все персонажи Шекспира оказываются в критической точке, которая меняет ход их судьбы.
Вот так в веселой старинной истории современный взгляд открыл загадки, сюрпризы вовсе не водевильного свойства, рассмотрел некие трагичные оттенки. Под стать такому ракурсу вся эстетика нового спектакля. Лаконичная и отнюдь не радужная по колориту сценография Ольги Лагеда. В костюмах, сотворенных Яниной Кремер, в атрибутах смешаны приметы и стили разных эпох. Постановщики играют со Временем, стремясь уйти от тяжеловесной театральности пышных одежд шекспировской эпохи, достичь иной меры условности происходящего на подмостках.
Получилось ли при этом передать ощущение ренессансного гимна всепобеждающей любви, за которое мы и ценим невероятные приключения Виолы? Посмотрите премьеру новой версии «Двенадцатой ночи» и решите сами.
Труппа тем временем подступилась к творению другого великого англичанина. Мэтр эстетства Оскар Уайльд обратился в позапрошлом веке к легендарной библейской истории, тоже посвященной любви и смерти. Окрасил же ее тонами еще более мрачными и декадентскими. Поистине разрушительны роковые страсти, под власть которых попала иудейская царевна Саломея. Но отзовутся ли они актуальными мыслями, чувствами у сегодняшней публики?
Этим озабочен приглашенный театром молодой петербургский режиссер Искандэр Сакаев. До постановки пьесы «Саломея» он выпустил у нас спектакль «Остров грехов» и убедил нижегородских знатоков в своем умении творить напряженную ауру, чувственную, эстетически изысканную, оттеняющую философскую неоднозначность человеческой драмы.
— У меня здесь есть возможность работать с такими артистами, которым по плечу самые невероятные, самые трудные задачи, — комментировал начало новых совместных трудов Искандэр Сакаев. Этот энтузиазм режиссера вселяет надежду, что усилия любви театра в освоении великой литературы не окажутся напрасными.
Считается, что критику нельзя дружить с театрами и актёрами, о которых он пишет... Он будто бы привязывается, привыкает, теряет объективность и – что? – начинает врать? Не верю в эти предрассудки. Наоборот, когда любишь, острее радуешься удачам, болезненнее воспринимаешь неудачи, ближе, глубже, сердечнее думаешь о коллективе, о людях, тебе дорогих. Так у меня с Горьким, я росла уже или ещё не в Нижнем Новгороде, а именно в Горьком, где самым любимым местом в городе был театр, заразивший на всю жизнь неизлечимой страстью к искусству, ставшей потом профессией. Для меня до сих пор видятся на старой сцене, нет, не тени, живые, прекрасные Антонина Собольщикова-Самарина, Николай Левкоев, Вацлав Дворжецкий, Володя Самойлов. Всех не перечислить! А репетируют режиссёры – ученик Мейерхольда Меер Гершт или ученик Михоэлса, потом Лобанова Ефим Табачников, всегда неожиданно талантливые... Да и сам театр-красавец, праздничный торт, нарядная бонбоньерка, построенный ещё купцами-благотворителями к Нижегородской ярмарке в 1896 году, – гордость и украшение города. Хорошо, что нынешние руководители театра, тоже ученики своего театра и былых мастеров, теперь народный артист России Георгий Демуров и директор Борис Кайнов в последнем ремонте даже цвет кресел восстановили, голубой, как было при открытии театра. Когда-то многолетний корифей театра – народный артист России Левкоев обязательно с каждым курсом ставил горьковских «Мещан». Как в дореволюционном театре, труппу подбирали под «Горе от ума». Для родины великого пролетарского писателя особенная крепкая связь с его творчеством всегда была нерушимой, корневой. Но и она пошатнулась в последние годы ломок, пересмотров и перестроек. В Нижнем Новгороде вовремя спохватились. Восстановили на годы отменённый фестиваль, посвящённый Максиму Горькому, вернулись к постановкам его пьес. Несколько лет назад столичный режиссёр Ростислав Горяев поставил здесь очень непростую по смыслам «Фальшивую монету» – спектакль вызвал бурную зрительскую дискуссию и оказался очень современным. Сегодня в репертуаре театра есть «Васса» в постановке Модеста Абрамова. По осени будет второй после перерыва – и шестой за историю театра – фестиваль имени М. Горького. Театр покажет на нём свою последнюю горьковскую премьеру – спектакль «Мещане» в постановке Вадима Данцигера. Смотришь этот спектакль и понимаешь, что старая пьеса и сегодня – школа для национального русского театра, школа понимания жизни, школа актёрского мастерства. Годы забвения Горького, перерыв в работе над ним не могли не сказаться на результатах. Трудный он автор, доселе не разгаданный. Может, даже труднее его друга и современника Чехова. А сколько у них прямых перекличек. Гибнет семья старика Бессеменова, как вырубается вишнёвый сад. Буфет в их столовой, как старый многоуважаемый шкаф в имении Раневской... Перестают друг друга понимать поколения одной семьи. Но старики Василий Васильевич (Сергей Блохин) и Акулина Ивановна (Тамара Кириллова) из-за семейного беспорядка ещё теснее сближаются друг с другом; ни в одном из виденных прежде спектаклей я не встречала такой трогательной супружеской любви у Бессеменовых. Испытываю счастье от блестящих актёрских работ Блохина с Кирилловой. Как играючи идёт она через сцену к своему буфету, озорница! Как радуется хозяйскому шлепку ненаглядного, как живёт своим повелителем, не отрываясь, весь сюжет. А в нём от сцены к сцене копится тяжесть осознания потерь и беды... С детьми, чадами-домочадцами в спектакле похуже. Старики одни проживают свой последний трагический спектакль. Главная потеря – Нил (Николай Шубяков). Кто же он всё-таки, этот новый человек, пролетарий, вместе с чеховским Лопахиным идущий на смену бывшим? Здесь – никто, просто актёр во всеоружии накопившихся штампов, изображающий положительного социального героя. И бессеменовские нахлебники Тетерев – Александр Сучков и Перчихин – Юрий Котов, чем больше они стараются, солируют, «тянут одеяло на себя», как говорят в театре, тем дальше уводят от сюжета, от сути происходящего. И вставные вокальные номера, которыми, как бы для украшения, напичкан спектакль, и музыкальный «винегрет», сопровождающий действие, и прямые обращения актёров в зал и их беготня со сцены в зал и обратно – зачем? Но всё это издержки поиска, возможные потери в объективных трудностях, то, что называется муки творчества. А красавец, первый актёр и художественный руководитель театра, между прочим, когда-то ещё и мой студент по Горьковскому театральному училищу, уже тогда очень талантливый и ищущий Гера Демуров и сегодня ощущает себя на баррикадах борьбы за умный интеллигентный театр богатых духовных возможностей, классики, вопреки нынешним практикам, в борьбе с пошлостью и дурновкусием. Вместе с режиссёром Валерием Саркисовым, в компании с художниками Александром Орловым и Андреем Климовым, они уже во второй раз после «Дяди Вани» празднуют творческую победу в «Вишнёвом саде» вместе с Чеховым. Уж, кажется, что нового можно открыть в исхоженных, изъезженных вдоль и поперёк, поставленных в любом самодеятельном кружке пьесах классика? Ан, нет... На то она и классика, что резервы там неисчерпаемы, если браться за дело с умом, талантом и без груза, что всегда трудно, опыта других, точнее, знать его, но и пойти своим путём. Что, по-моему, во второй раз удалось нижегородцам со «своим» Чеховым. Там у них использован раздражающий многих сегодняшний приём с киноэкраном: «Зачем он в театре?» – слышала от оппонентов. Но приёмов сценического разрешения, как, впрочем, и тем в драматургии, вот они все: жизнь и смерть, любовь и долг, человек и власть... не так много. Был бы приём точно, к месту употреблён. Для Саркисова, в его решении, чеховские герои выступают со сцены, из ложи, на подмостках. Нет ни вишнёвого сада, ни даже знаменитого шкафа. Гаев, Раневская, их окружение, жизнь перешли на экран, на безжизненное полотно. А какие они были и что от них живёт в нас сегодня? – таков спектакль. Действительно же, они были прекрасно легкомысленны, как Раневская у Елены Турковой и Гаев у Сергея Кабайло, и даже не заметили, как всё потеряли. Не расчётливы, не деловиты. И беззаботно счастливы. Абсолютно свой самостоятельный Лопахин у нижегородского актёра Сергея Блохина. Прежде всего мужик, не фитюлька, не утративший связи с землёй и по-своему связанный пуповиной с домом и вишнёвым садом. Ещё осознающий свою зависимость от Раневской. С неловкостью и даже робостью признающийся: я купил. Но тверда его походка. Он крепко стоит на земле мужицкими ногами, он знает, что делать, он – хозяин, на него можно положиться. Нашим бы олигархам так... Ни врать, ни воровать такой не будет. И к интеллигенции в лице Пети Трофимова (чудная работа Александра Сучкова) он по-дружески расположен. Правда ведь, что бизнесмены любят приближать к себе интеллигенцию, откидывать от щедрот, дружить с ними! Хороший классический спектакль всегда заставляет думать о своей жизни, о своём времени. И Фирс – Валерий Никитин – неожиданный, деятельный. Человек не для сцены, а от земли. Предшественник Лопахина. Как хорошо пришёлся «ко двору» Саркисов в Нижнем Новгороде. И ещё завязалась прочная творческая связь с режиссёром Кареном Нерсисяном. Режиссёр из Москвы ставит здесь не первый спектакль, он уже знает возможности и особенности труппы. А ещё он умеет расслышать, понять авторскую стилистику, по крайней мере старается это сделать, будь то Бунин, Мольер, Поляков, – придумать и осуществить спектакль через содружество с актёрами. «Мнимый больной» в его постановке (художники Виктор Шилькрот и Янина Кремер) – изящный лёгкий и смешной спектакль. Арган в исполнении самого любимого мной у нижегородцев Сергея Блохина даже и не притворяется больным, он – завидный здоровяк, но раз хозяин, значит, делает и требует от окружающих чего хочет... Его партнёры – доктора, члены семьи, гости, ловкая служанка Туанетта – весело поддерживают игру, затеянную хозяином, все стараются одурачить один другого, в стихии юмора и розыгрыша незаметно проходят часы спектакля. И артисты Юлия Муранова, Наталья Кузнецова, Николай Игнатьев, Александр Мюрисеп, Евгений Зерин и Вероника Блохина вокруг героя, прежде всего – лихо, заразительно играют спектакль. Комедию играть трудно: вдруг одна из дочерей героя, Анжелика (Мария Мельникова), начинает играть чуть ли не драму, нарушая правила жанра, или «перебрали», утяжелили спектакль интермедиями... В Нижнем известная пьеса Уго Бетти «Козий остров» (названная более назидательно «Остров грехов»), очевидно, страдает режиссёрскими ошибками: увлёкшись созданием атмосферы отъединённости, одинокости острова, режиссёр из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев пренебрегает ясностью сюжета, вводит в ткань много лишнего, бесконечно мельтешащих, пляшущих, надоедающих коз – переодетых артистов, какие-то метафорические женские фигуры с верёвками – что они обозначают? А что это за три женщины одной семьи из разных поколений, делящие на заброшенном острове одного мужчину? Ну, видно же, что и Анджело (Юрий Котов), и Пия (Елена Сметанина) могли быть очень интересны, но не стали из-за очевидных режиссёрских просчётов. В Нижнем – генетически театральная публика, многими десятилетиями воспитанная на хорошем театре. Хотя, конечно, и здесь сейчас больше найдётся любителей Куни, чем Чехова или Горького. Уж очень люди устают и нелегко со многими проблемами живут, желая в театре просто отдохнуть и развлечься. Этим тоже нельзя пренебрегать, строя репертуарную афишу. А уж с выбором режиссуры руководители театра сейчас должны быть просто фокусниками. Ну что делать? Такие времена, их не выбирают... И в этом городе мои друзья часто работают... фокусниками... Лишь бы фокусы удавались!
Говорят, некий театральный листок выходил в Нижнем Новгороде давным-давно — еще в конце XIX века. И вот только что публике представлен новый журнал, который целиком посвящен делам Мельпомены и Талии. Затянувшемуся антракту наконец объявили… антракт.
«Антракт, Nегодяи!» — эта булгаковская фраза стала ключом к виртуальному пространству, где деятели сцены, будущие артисты, искушенные ценители искусства и совсем юные, начинающие театралы смогут общаться, обсуждать премьеры, разбираться с непростыми творческими процессами. А по сути, постоянно учиться особому, вечно обновляющемуся и усложняющемуся языку современных подмостков.
Разрозненности служителей сцены и завсегдатаев зрительных залов объявили антракт две Елены — Востокова и Чернова. Они принципиально называют свое детище не «сайтом», а именно журналом. Ведь ставится задача дать приют вытесненной из печати качественной театральной журналистике. И может быть, мечтают матери-основательницы, на такой базе в нашем богоспасаемом театральном городе N театроведение тоже поднимется…
Тут самое время сказать, что «Антракт» — целиком частная инициатива людей, давно радеющих за появление у нас высококлассного рупора для интеллектуалов, всерьез занимающихся искусством. Обидно же, что по этой части Нижний столь долго и столь безнадежно обделен!
На презентации, состоявшейся 20 мая в арт-галерее «Кладовка», энтузиасты говорили еще об одной своей позиции. «Антракт, Nегодяи!» не допустит у себя никакого негодяйства современной желтой прессы. Выносить сор из-за кулис, смаковать скандалы не будут. Как и ставить во главу угла коммерческий интерес. Конструктивный позитив даже в критике, забота о развитии искусства, о единении лучших животворных сил — вот достойный путь решения накопившихся в театральном деле проблем. Форму, при такой серьезности подхода, обещают поддерживать яркую, разнообразную по жанрам, даже игровую.
Пилотный номер журнала уже запущен в киберпространство. И посещаемость виртуальных страниц порадовала как интенсивностью, так и географией читательского представительства — жители 37 российских городов, Франции, Германии, США заинтересовались новинкой. Появились первые отзывы и горячие одобрения.
Этого события ждали два года. Наконец-то решены все организационные и финансовые вопросы и 1 июня детский театр «Вера» закрывают на ремонт: на эти цели из областного бюджета выделено 200 миллионов рублей.
Реконструкция продлится два года: строители обещают воплотить в жизнь все задумки проектировщиков и архитекторов. Число мест с удобными креслами в зрительном зале возрастет до 160, увеличится глубина сценического пространства, появится современное техническое оборудование. Максимально комфортные условия для актеров будут созданы в закулисной части, а фасад здания украсит сказочный лес из композитного материала — алюкобонда.
На период реконструкции театр не намерен расставаться со своими зрителями: спектакли пойдут на других сценических площадках Нижнего Новгорода: в ТЮЗе, Доме актера, ДК железнодорожников, в районах области. Правда, девять спектаклей (это почти половина репертуара) придется заморозить: их декорации рассчитаны только на домашнюю сцену.
Несмотря на определенные трудности, в «Вере» решили не отказываться от премьер: драматург Ксения Драгунская предложила театру свою новую пьесу «Удивительный день», которую она создала по рассказам своего отца писателя Виктора Драгунского. Режиссер Елена Лопухинская скоро приступит к репетициям, а в сентябре маленькие зрители познакомятся с удивительными историями, приключившимися с героями этой романтической и веселой пьесы.
В Нижнем Новгороде состоялась презентация сетевого театрального журнала
В арт-галерее «Кладовка» 20 мая прошла презентация первого провинциального театрального журнала «Антракт, Nегодяи!». Кто такие Nегодяи, и почему им объявили антракт? Какие цели преследует издание? На какую публику ориентировано? И про что, собственно, будут писать в журнале? Ответы на эти и другие вопросы были получены в ходе пресс-конференции.
Цели:
О необходимости создать издание, посвященное вопросам театра и театральной культуры, говорят последние лет двадцать, если не больше. Но воплотилась эта идея только сейчас титаническими усилиями Елены Востоковой (куратор) и Елены Черновой (главный редактор).
- В какой-то момент стало больно и обидно, что в городе с такой театральной традицией, с наличием талантливых людей, с проявлением частных инициатив, освещение театральных событий в СМИ практически свелось к нулю, - говорит Елена В. – В основном все работают в жанре расширенной информации и анонсов. Поэтому самая важная цель, которую мы перед собой ставим – это возрождение театральной критики, театральной рецензии, науки театроведения.
Почему Nегодяи?
Многие, наверняка, уже связали название со знаменитой булгаковской фразой. Позаимствовав ее для своего проекта, авторы взвалили на себя огромную ответственность.
- Мы нахально считаем, что с появлением нашего журнала для всех тех, кто пытался выносить какие-то оценки и чье мнение не годится для транслирования общественности, наступил антракт. – говорит Елена Ч. – Потому что все лучшие силы будут здесь.
Воплощение:
Авторы обращают внимание, что, несмотря на «сетевой» формат издания, перед нами именно журнал, а не сайт. Путешествие по нему – это волшебное странствие по Миру Театра, полного загадок и тайн. Все это нашло воплощение в разнообразных рубриках, посвященных не только профессиональной критике, но и закулисной жизни, байкам, различным проектам и многому другому.
Что касается целевой аудитории, то здесь создатели журнала не задают никаких ограничений, желая привлечь внимание как можно более широких масс: профессоров, студентов, театральных любителей, нижегородцев всех рангов, уровней и возрастов. Правда, пока не очень знаю, как это сделать.
Эпилог:
Строго говоря, формат журнала предполагает выпуск по номерам. Но после изучения статистики посещений было решено отказаться от этой идеи в пользу «текучего» обновление публикаций. Поэтому приглашаем всех следить за театральными новостями на сайт.
Рязанский театр представил спектакль по пьесе Захара Прилепина
«Допрос» в Доме актера
В Доме актера 14 и 15 мая проходили малые гастроли скандально-крикливого театра «Предел» из маленького города Скопина Рязанской области. Они привезли одноактный спектакль по рассказу нижегородского писателя Захара Прилепина «Допрос» режиссера Владимира Деля.
Актерская игра Романа Данилина и Михаила Сиворина делает сценическую жизнь героев повести предельно полнокровной и убедительной
Народу было полный зал. Сплошная молодежь от 4 до 50 лет. Привлекло, конечно, имя Прилепина, нашего известного земляка. Пенсионеров в зале не было. Им бы и не вынести столько крика, визга, бьющего по ушам, музыкальных врезок. Пришел в Дом актера и сам мастер современной прозы.
О чем же постановка? Двоих недалеких юношей прихватила полиция и стала с пристрастием допрашивать, не они ли совершили убийство. Стали их избивать - бутылкой из-под газированной минеральной воды. Пожалуй, весь сюжет. Такая затравка. Потом избитые стали угрожать полицейским.
На сцене разыгрывали драму два актера, хорошие, добротные, с лужеными глотками. Актерская игра Романа Данилина и Михаила Сиворина делает сценическую жизнь героев повести предельно полнокровной и убедительной. Мясо, живое мясо, голые чувства, не прикрытые ничем. Играли артисты жестко, реалистично, смело. Именно реализм шокирует, ведь мы привыкли к образности, поэтично выстроенным мизансценам, метафорам. Артисты бьют в лицо своей откровенностью.
Спектакль с первых же секунд захватил сознание и не отпускал около 50 минут.
На сцене почти нет декорации: стол, стул и накиданные тряпки. Если и есть половой акт, то он с куклой во весь рост, то есть обнаженный манекен из магазина одежды. Но все равно это было для нашего города интересно. Такой малый стресс.
Многие зрители приняли пьесу близко к сердцу и сумели найти в нем то, что эмоционально взрывает. Правда, среди выходящих из зала людей слышны были такие слова: “Спектакль ужасный, просто отвратительная чернуха!" Некоторые просто не могли сдержать своих чувств: «Кто разрешил показывать в нашем городе эту мерзость? Я точно напишу в отдел культуры жалобу. Пусть там, в своем Скопине, это показывают, а у нас не надо. Я вообще не читаю Прилепина, чтобы не набраться пошлости».
В целом, молодой зритель был в восторге. Особенно всех потряс автор материала, на котором был построен спектакль «Допрос». Сам Прилепин после спектакля давал разъяснения. Он был в ударе и много юморил, вызывая восторженные аплодисменты. Что же это за современная драма? Это то, где секс в туалете, мордобой, мат, где много курят, пьют водку, слова, «телки, блин, пошел на….!» не сходят с уст артистов.
Прилепин сказал, что он не претендует на то, чтобы его рассказ был так поставлен, как написан. Пусть ставят, как режиссеру по душе, даже можно менять и прибавлять текст. По словам писателя, по его произведению режиссер Алексей Учитель поставил фильм и скоро повезет его к Канны.
Режиссер спектакля Владимир Дель сказал, что обсуждение его не удовлетворило. Хотелось бы больше неожиданных предложений.
Кстати Московские Центр драматургии и режиссуры, театр «doc» под управлением Михаила Угарова и «Практика» богаты такими спектаклями. В Любимовке собираются ненормативные авторы Коляда, Дурненков, Курочкин, братья Пресняковы. Их пьесы «Изображая жертву», «Пластилин», «Терроризм». Все это называется «Новой драмой». Так что великого неподражаемого открытия на сцене нижегородского Дома актера не произошло.
Дождливым вечером 20 мая в арт-галерее «Кладовка» тихо и по-домашнему прошла презентация уже успевшего наделать шуму первого нижегородского театрального интернет-журнала «Антракт, негодяи!»
ХОР №: Александр Ряписов, Алексей Хореняк, Валентин Омётов
Куратор проекта Елена Востокова, главный редактор Елена Чернова, доктора филологических наук Вера и Николай Фортунатовы
Лев Харламов, актер, педагог
Если точнее, то презентация эта была посвящена не столько журналу в целом, сколько успешному выходу в свет первого его номера. Интернет-журнал уже несколько месяцев успешно функционирует на просторах мировой сети. Именно мировой — свой читатель на нижегородскую новинку нашелся и во Франции, и в Германии. Наших знают еще и в США, Белоруссии, Украине. Это еще что: за последний месяц сайт журнала посетили пользователи интернета из 37 российских городов.
Если уж говорить о статистике, то за две последние недели марта 2013 года журнал посетило аж две тысячи человек, а в апреле это количество составило уже три тысячи. В среднем на день приходится по 250 посетителей — совсем неплохо для новоиспеченной затеи. Но гораздо важнее другое. Хитрый фиксатор посещаемости сайта показал, что на каждые сто читателей журнала приходится по девяносто новых, впервые зашедших на сайт. О чем это говорит — судите сами.
И еще кое-что. Если всего какой-то месяц назад среднее время хождения читателя по сайту составляло не более семи минут, то сейчас это среднестатистическое время достигает получаса. Есть и те, кто больше часа читает (наконец-то! читает про театр!) журнал. На этом месте директор и главный редактор журнала «Антракт, негодяи!» таинственно потирают руки. Цель-то достигнута. Журналы существуют для того, чтобы их читали. По крайней мере, так всё и было, пока с приходом XXI века планета не начала вращаться в разы быстрее и прочтение журнала от корки до корки для многих стало занятием из разряда экзотических. А тут — пожалуйста, и полчаса читают, и даже час. Немного замедлить темп жизни, дать людям возможность без спешки почитать и пообщаться о театре — вот одна из задач редакции.
Почему это важно?
Один из самых популярных вопросов — зачем? И что потрясающе, уместен он практически всегда. Сами попробуйте. Так вот, зачем нам в Нижнем Новгороде свой театральный журнал? Раньше жили — и ничего.
И без электричества тоже, кстати, жили! — кажется, именно так могли бы ответить на этот вопрос два самых главных человека в жизни журнала «Антракт, негодяи!» — Елена Востокова (куратор и директор проекта) и Елена Чернова (главный редактор и театральный критик). Но на деле никто этот проект с электричеством не сравнивает. Елена Чернова говорит, что уже лет, наверное, двадцать ведутся разговоры о создании театрального журнала и вот наконец он увидел свет. Елена Востокова говорит, что без театральных рецензий сам театр существует неполноценно — как же тут без специализированного издания. Среди гостей презентации появилась даже версия о том, что сейчас основание театрального журнала в Нижнем Новгороде сродни прокладке железных дорог в США во времена Великой депрессии — сколько времени прошло, а дороги все еще ничего.
От режиссеров спектаклей часто требуют, чтобы они точно знали для кого этот спектакль, а для кого тот. Ну и режиссер может сказать: «Красная шапочка» — для детей, а вон тот, где про любовь — это для взрослых. На этом подразделение на категории может и закончиться, ведь крепкой связи с аудиторией у театра нет. Каждый варится в своем соку. По замыслу создателей, «Антракт, негодяи!» должен стать своеобразной площадкой, местом встречи этих двух сторон.
Буфет
Журнал публикует как серьезную театральную критику, написанную людьми с именем и опытом зрителя, так и более простые рецензии — для тех, кто только «втягивается» в театр. Рубрик в интернет-журнале огромное множество, и структура сайта непростая — есть где побродить, на что посмотреть. Создатели «Антракта» ставят перед собой цель захватить как можно большую аудиторию, как можно большему количеству людей показать, что такое театр и какое место он занимает в культурной жизни вообще и жизни города в частности.
Уже сейчас в рамках журнала стартовали два спецпроекта. Один из них посвящен будущим актерам театра, первокурсникам театральных училищ. Суть проекта пока еще держится в тайне. А вот второй проект, «Учимся смотреть», уже успел стать популярным среди студентов, для которых и был придуман. Еще до выхода журнала в свет в Нижегородском государственном академическом театре драмы им. М.Горького проходили обсуждения спектаклей, встречи с актерами и режиссерами постановок. Этому проекту есть куда расти — остались записи в блокнотах и на диктофонах великих критиков: то, как они рассматривали спектакли и на что обращали внимание может послужить материалом для новых открытий.
Елена Востокова и Елена Чернова не зря надеются на разнородность публики и на превращение сайта в площадку для общения зрителей, критиков, людей театра. Одна из рубрик, «Галерка», создана специально для публикации любительских рецензий и отзывов зрителей. С помощью этой, казалось бы, не новой идеи, сделать каждого зрителя еще и автором, журнал «Антракт, негодяи!» запускает механизм взаимной связи между театром и зрителем.
Что дальше?
Люди, близкие к театру, бывает, жалуются на журналистов — мол, они про театр ну никогда просто так не напишут, только если режиссер умрет или пожар случится. А если какой спектакль успешно прошел и никто никого реквизитом не травмировал — то и писать не о чем. Скептически настроенные люди с последним согласятся — вот напишет театральный журнал рецензии на все спектакли, а дальше что? А дальше — новые выпуски. Тема театра себя не изжила, и изживать не собирается. Более того, театр нынче переживает очень интересное время.
Кое-какие перспективы развития «Антракт, негодяи!» четко видны уже сегодня. Вот вы знаете, сколько в нашем городе небольших непрофессиональных и полупрофессиональных театров? А редакции театрального журнала знают. И ведь именно на небольших сценах происходят самые неожиданные вещи. Получается своеобразное уравнение — чем меньше театр, тем больше чудеса. Один только детский «Синий краб» чего стоит — кто знает, откуда, из какого сора и подсобного материала растут эти театральные стихии. О таких вещах просто необходимо писать всерьез.
Все новые исследования и рубрики — еще один нескончаемый источник энергии. Неизвестно, до каких размеров вырастет задумка Елены Черновой привлечь Германа Павловича Трифилова к исследованию музыкальной составляющей театра. У новых авторов — новые идеи. Вот, например, нижегородский писатель, Хазин Валерий Борисович (автор книги рассказов «Подлинные приключения на вымышленных территориях»), сам захотел рассказать о спектакле «Человек-подушка» театра одновременной игры «Zоопарк». Актер театра, Лев Харламов, кстати, тоже был на презентации, читал стихи — говорят, обещал вести авторскую колонку в новом журнале. То ли еще будет.
Предыдущая постановка Искандэра Сакаева — «Остров грехов» — всколыхнула поклонников нижегородской драмы: очень уж неожиданной для академического театра была режиссерская манера, непривычным — мейерхольдовский метод биомеханики. С момента той работы Сакаев, по собственным словам, изменился. Но стремлению «цеплять» публику не изменил: сейчас он заканчивает постановку «Саломеи» Оскара Уайльда.
О публике
— Меня пугали нижегородской публикой. Но большего резонанса от моего спектакля я не встречал нигде. Причем мне безумно понравились отрицательные отзывы. Классный у вас зритель — почти как в Татарстане, где зал встает по любому поводу. О публике нельзя не думать, но нельзя думать о ней постоянно, все время делать реверансы в ее сторону.
О драмтеатре
— В этом театре мне интересно делать то, что не делал нигде и никогда. Здесь я могу позволить себе не быть победителем. Мне не нужно доказывать, что я не верблюд, брать уже проверенные постановки. Можно браться за что-то новое и не бояться ошибки.
О пьесе
— «Саломею» я ставлю впервые. Если «Остров грехов» — это предложение театра, то этот выбор мой. В России нет традиции ставить «Саломею», долгие годы она была запрещена, корифеи за нее не брались. Пьеса не «самоиграющая», здесь надо напрягаться режиссеру и артистам, выдумывать какие-то особые способы воздействия на зрителя.
Об артистах
— Юра Котов — уникальный человек, он не жалеет себя и может себе позволить на сцене то, что другие не могут. Ведь «Саломея» — это такая эстетская, манерная вещь, что приблизить ее могут только очень эмоциональные моменты. Маргарита Баголей — очень гибкая и внешне, и внутренне. Ее роль не требует невероятного интеллектуального напряжения, скорее остроты восприятия. Были бы у меня такие актрисы в других театрах, много чего можно было бы поставить.
О русском
— Российское кино я не могу смотреть, российскую музыку не могу слушать. И от российского театра абстрагируюсь. Не потому, что они плохие, просто не могу. Мне ненавистна та жизнь, которой мы живем, я ее пугаюсь. Единственное место, где я могу спрятаться от «свинцовых мерзостей жизни», это театр. Поэтому я не люблю театр-жизнеподобие — русский психологический или социальный европейский театр.
Про «это» и «этих»
— В «деле Уайльда» ситуация была сильно преувеличена. Грубо говоря, «педиков» тогда было много, но именно этого хотели размазать по тарелке. Он и сам себе подгадил на процессе, часто провоцировал своим творчеством, и стихи становились основным аргументом обвинения. Это как сейчас вот меня обвинить: раз ставит Уайльда, значит, что-то не так…
О проблемах
— Для меня важен художник, а кого он любил, неважно. Я про это вообще не думаю. Что у нас, подумать больше не о чем, кроме как об однополых браках, как во Франции? У нас масса других проблем, более насущных. Если я буду думать о проблемах цивилизации, мне некогда станет ставить спектакли.
Про смысл
— У Уайльда есть очень хорошая формулировка: «Каждый убивает то, что он любит». От себя добавлю: каждого убивает то, что он любит. В общем и целом спектакль об этом.
Ольга ГОРНОВА. Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.
Справка «НН»
Искандэр САКАЕВ — режиссер Александринского театра (Санкт-Петербург). Ставил спектакли в театрах Уфы, Липецка, Архангельска, Владимира, Баку.
Не пропустите!
Премьера «Саломеи» состоится в Нижегородском театре драмы 13 и 14 июня. Среди занятых в спектакле артистов — Маргарита Баголей, Юрий Котов, Сергей Кабайло, Елена Туркова. Хореограф постановки — Елена Прокопьева (Санкт-Петербург), художник — Борис Шлямин.
15 июня в Нижегородском Доме актера стартует Российский фестиваль театральных капустников «Веселая коза». Порядковый номер не круглый — шестнадцатый, и все же у нашей резвушки юбилей. Ровно 20 лет назад новорожденным козленочком впервые процокала она по нижегородским подмосткам.
Идет коза рогатая
Казавшееся тогда многим ненужным (вспомните-ка 1993 год!) детище Нижегородского отделения Союза театральных деятелей России доказало не только жизнеспособность, а свою жизненную необходимость. Вскормила коза питательным творческим молоком артистов в трудное время, укрепила креативные силы, заразила собственным задором.
Единственный в мире фестиваль необычного жанра прославился и в артистической среде, и у публики. Давно имеет российский статус, поддерживается Союзом театральных деятелей страны. Из разных ее уголков едут к нам, заслышав призывный клич «Веселой козы». Ныне — более сотни артистов из 24 городов — от Иркутска до Астрахани, от Москвы до Читы. Участие лицедеев из Харькова и Минска придает козьей олимпиаде 2013 года международный акцент.
Конечно, внесут свою лепту в яркие игрища и артисты нижегородских театров. Среди них успевший стать заметным в когорте капустных мастеров молодой дуэт из «Комедiи» — Руслан Кутлыев и Александр Калугин. Секрет своего нового конкурсного номера они, понятно, не раскрыли, а вот о некоторых ингредиентах капустника как такового поговорили.
Актерское разговление
Между прочим, Великому посту обязаны мы возникновением этого жанра. В прежние времена во время этой вынужденной паузы артисты дурачились, устраивая забавные представления друг для друга. Такое вот творческое разговление.
Традиция сохранилась. Оба моих собеседника еще в студенческие годы (они — питомцы одного театрального института, Екатеринбургского) ступили на зыбкую стезю закулисных пародий. А уж попав в нижегородскую столицу жанра, пустились во все тяжкие. За три года с момента образования тандема преуспели в козьей забаве. Впрочем, сами они забавой занятие это не считают.
— Когда я пришел в Нижегородский театр «Комедiя», — объясняет Руслан Кутлыев, — около года играл всего одну эпизодическую роль. Стал делать капустные номера, и меня заметили, оценили. Без преувеличения могу утверждать: карьера моя в труппе начала складываться благодаря такому вот «сомнительному» занятию.
— Жанр капустника — особый, — подключается к разговору Александр Калугин. — Не сравним ни с каким другим: ни с комедией, ни с фарсом.
— Хотя элементы и того, и другого в капустнике наличествуют.
Александр: — Безусловно! Но блистающий в полнометражном спектакле комик вполне может провалиться в капустном номере. Тот требует особых выразительных средств. Мы с Русланом называем свои опыты «страничками экспериментального юмора». Потому что это — постоянный поиск, пробы, импровизация. По-моему, еще ни один наш номер не повторял предыдущего.
До чего шуточки доводят
— И каков же рецепт приготовления отличного капустника? Берется за основу яркая идея…
Руслан: — Нет четких правил. Бывает, зацепит классная фраза, начинаешь к ней что-то подтягивать. Она обрастает придумками, смыслами… Вообще, это таинственный интуитивный процесс. Один раз такое попробовал, и всё — ты попал. Одно могу утверждать: успех капустника приятнее для меня успеха в обычном спектакле. Номер, целиком тобой сотворенный, выношенный, показанный, дает иное ощущение реализованности.
— С опытом у вашего дуэта появляются какие-то фишки, фирменные приемы?
Александр: — Мы тяготеем к песенной форме. Наверное, потому, что Руслан не умеет петь, а я — играть на гитаре, так упорно этим и занимаемся. А если серьезно, стараемся на все сто использовать уникальную синтетическую природу капустника. Его можно построить на пластике, а можно добиться эффекта вокалом и танцем. Полная свобода форм и тем.
Шанс удивить и удивиться
— Кстати, о темах. Социальную затрагиваете?
Александр: — О да! Одна из наших любимых. Позволяем себе быть очень жесткими. Но шутливые игровые приемы делают восприятие даже крайне резкой правды более благожелательным. Не колет она глаза, и общее впечатление от номера остается позитивным.
— А чем еще, кроме такого позитива, публику притягивает капустник? У нее сегодня избыток возможностей посмеяться.
Александр: — В этом жанре актер совершенно непредсказуем. Зная его по работам в театре, зритель заинтригован — есть шанс удивиться. И потом, хороший капустник — это неглупый юмор. На его особом языке мы стараемся говорить не о сугубо театральной, а о нашей общей жизни, о человеческой природе. Иногда получается и не смешно вовсе, а трогательно.
Чтоб Станиславский верил
Руслан: — Правда, добиться такого нелегко. Когда номер рождается, ум кипит, ругаемся, бывает, по-страшному. И при том у нас с Сашей такой уровень взаимопонимания, что иногда одновременно произносим одинаковую фразу.
— Не боитесь превратиться в сиамских близнецов?
Руслан: — Да уже, наверное. Обмен информацией порой идет без слов. Но ведь слаженное партнерство — одно из условий успешной сценической работы. И вообще, все эти капустные страдания-радости имеют самое прямое отношение к главному нашему делу. К Театру, к Станиславскому, к профессии лицедейства. Пусть кто-то до сих пор и считает капустник сомнительным дурачеством артистов.
Кстати
Нигде больше в мире актерская среда не позволяет себе такой роскоши — бесплатно творить в жанре капустника. А у нас как повелось в самом МХТ в начале ХХ века, так и продолжается.
Нижегородские праздники актерского непослушания в Нижнем Новгороде за 20 лет втянули в свою орбиту в общей сложности около 5 000 участников.
«Веселая коза» и плавала по рекам, и ездила по суше, совершая гастрольные набеги на обе столицы, не в один десяток регионов. В Нижнем в 2005 году даже трамвайный маршрут городского кольца освоила. Уникальный фестиваль театральных капустников дважды выигрывал гранты конкурса значимых социальных проектов.
19 июня концерт лауреатов и гостей «Веселой козы» состоится в Сарове. А осенью козьи любимцы проедут с выступлениями по другим закрытым городам структуры «Росатома» — в Челябинской и Свердловской областях.
Отправлено: 14.06.13 10:25. Заголовок: Материал прислан Мих..
Материал прислан Михаилом Висилицким, место будущей публикации, возможно, газета Мросковский комсомолец
Саломея по-нижегородски
Саломея - очень плохая девочка. Она потребовала у царя Израиля и Иудеи Ирода Антипы выколоть глаза пророку Иоканаану, а затем отрубить ему голову и подать ей на серебряном блюде за то. что он отверг любовь царицы Израиля.
Вот такие были нравы в те годы. Сейчас дочери Саломеи ходят с автоматами УЗИ и целятся в арабов. В первой части спектакля было много иудейской суеты на сцене, беготни и скороговорки, поэтому часто пропадал гениальный текст Оскара Уайльда, хотя состояние тревоги царского дворца было сохранено. Прекрасно подобранная музыка явно семитской окраски создавала изысканную атмосферу спектакля. Декорации и костюмы Бориса Шлямина очень выразительны малыми средствами. Сцена не была загромождена станками и мебелью. Пустое пространство дает возможность пластически обживать игровое пространство. Режиссер Искандэр Сакаев реализовал эту возможность. Очень интересно режиссер поработал со светом, который подчеркивает драматургические акценты спектакля.
Жалко было артиста Юрия Котова, исполнителя ролей Оскара Уайльда и Иоканаана, который корчится на носу у зрителя будто бы в тюремной камере Редингской тюрьмы. Пророк показался, по решению режиссера, слишком спокойным, хотя в Ветхом Завете - это страстный, фанатичный человек, который зажигает своими проповедями всю страну, а со временем весь мир. Каждое его пророческое слово грозит ему смертью, он не может быть благостным. Нужно ли было в подражание Виктюку вводить тюремную сцену в ткань спектакля. Совсем не интересным показался знаменитый танец Саломеи. После такого танца должен был вспыхнуть взрыв аплодисментов, но их не было. В этом главном номере хореограф Елена Прокопьева совсем не нашла яркого воплощения. За этот танец Ирод готов отдать пол царства, на этом держится вся интрига. Хотя мизансцены, отображающие суету пира и тревогу всего спектакля, режиссер и хореограф все же нашли. Образ Саломеи в исполнении актрисы Маргариты Баголей можно назвать большой творческой удачей. Она экспрессивна, чувственна, весь ее организм пылает яркой художественной правдой. Она повторяла до безумия, обращаясь к царю Ироду: - Я хочу, чтобы ты подал мне на серебряном блюде голову Иоканаана. Ирод Антипа долго не соглашается, ведь пророк этот - любимец народа Израиля и Иудеи. Из-за него могут начаться бунты. Саломея непреклонна, и она получает свой дар, голову Иоканаана на серебряном блюде. После этого она целует его в губы, упрекая пророка и продолжая изливать ему признания в любви. Зритель ждал главной кульминации трагедии, но не дождался. Ужаса не произошло. Режиссер пожалел впечатлительного зрителя, и голову Иоканаана не рубят только накрывают красненькой тряпочкой. Монолог о любви к Иоконаану Саломея произносила, сжимая голову Крестителю, который живее всех живых. Многие зрители, которые не знают Ветхого Завета, так и не поняли, что произошло с Крестителем.
Тетрарх в исполнении артиста Сергея Кабайло, получился нервным, взъерошенным, с учащенным дыханием, дьявольскими искрами в глазах, даже где-то припадочным, каким был по историческим справкам Иосифа Флавия. Сильная сцена, когда, исходя половой истомой, Ирод просил, требовал, умолял Саломею о танце. Много оттенков артист нашел для роли в этой нелегкой сцене. Здесь подключается и мать Саломеи Иродиада, которую наполненно играет Елена Туркова. Она истерично настаивает на смерти Иоканаана. Если говорить об общем впечатлении - это явная удача театра. Такого смелого решения, можно сказать, авангардного и изысканного, еще не было в театральном Нижнем. Настоящий трагический спектакль подарен городу театром, который в последние годы показывает нам много интересной классики.
Итак, спустя три года Всероссийский фестиваль «Веселая коза» возвращается. Артисты из 24 городов России, Украины и Белоруссии с 15 по 18 июня представят свои «капустные» номера на суд нижегородской публики и жюри.
В ближайшие выходные в Доме актера пройдут конкурсные показы, а 17 июня там же состоится выступление «классиков жанра» — героев прошлых «Веселых коз», они представят лучшее из лучшего за все годы под названием «Капустные сливки». А 18 июня на сцене ТЮЗа пройдет гала-концерт.
В жюри на сей раз как испытанные остряки, так и новички: Сергей Дорогов и Эдуард Радзюкевич, Сергей Плотов, Вадим Жук, Аркадий Инин, Сергей Шустицкий, Игорь Иртенев, Александр Мишин.
В Нижегородском отделении Союза театральных деятелей надеются, что больше трехгодичных «отпусков» «Веселой козе» устраивать не придется. Тем более что генеральным партнером фестиваля стала госкорпорация «Росатом», и по словам ее гендиректора Сергея Кириенко, «Веселая коза» — яркое событие российской театральной жизни. Настоящий талант актера заключается не только в умении профессионально сыграть роль, но и в способности посмотреть на все происходящее со стороны, по-доброму пошутить над собой, своими коллегами по сцене, зрителем».
Фестиваль был придуман уже двадцать лет назад. С годами у него и его героев появились подражатели и последователи. Так, в Перми есть конкурс театральных капустников «Соленые уши», в Йошкар-Оле проводится республиканский фестиваль с пародийным названием «Нескучный лось», а нижегородский комический дуэт Александра Чернявского и Олега Шапкова «Зоя и Фиса» стал прообразом «русских бабок», уже «ухохотавших» телезрителей страны.
Ольга ВИКТОРОВА
Справка «НН»
Название фестиваля связано с гербом Нижнего Новгорода. Гиляровский писал: «Веселой козой» называли нижегородский герб: красный олень с закинутыми на спину рогами и как-то весело приподнятой передней ногой». К слову «капустник» толковый словарь русского языка Ушакова дает такие определения: Огород, засаженный капустой (обл.). Червь, водящийся на капусте (зоол.). Название разных кушаний из капусты, с капустой (пирог, запеканка, солянка и др.; обл.). Актерская вечеринка по случаю окончания зимнего сезона (актерское арго).
«Визит старой дамы» Фридриха Дюрренматта, знакомый зрителям по фильму Михаила Козакова «Визит дамы», в Нижегородском ТЮЗе стал просто «Визитом». А заодно и визитной карточкой для коллектива под руководством главного режиссера Виктора Шраймана — это его первая постановка на этом посту.
Люди, и ничего кроме
Теперь можно будет сказать: хотите увидеть, что такое труппа ТЮЗа во всей красе? Идите на «Визит».
Немецкий городок, некогда славный, но обнищавший, приятно возбужден в ожидании приезда своей землячки, миллионерши Клары Цаханассьян (Троицкая). Ожидается, что она поделится с родиной баснословными богатствами, особенно если ей пропеть дифирамбы и напомнить о первой любви в лице горожанина Альфреда Илла (Берегов). Бургомистр (Авров) даже готов отдать Иллу свой пост, если тот «раскрутит» Клару. Однако условие, поставленное визитершей, шокирует всех: в обмен на миллиард она требует жизнь бывшего возлюбленного. Ответ городка начинается с пафосного разговора о гуманитарных европейских ценностях, а заканчивается скотобойней.
На сцене около пятидесяти артистов. Минимум декораций, максимум пространства для труппы. Сосны в лесу или его обитатели тоже роли, причем запоминающиеся — интонациями, пластикой. Найден баланс между режиссерским догматом и актерским праздником, равно как между гротеском и психологизмом.
Ведь и по сути спектакль о людях как они есть, об уязвимости человеческой природы, которая может принести ядовитые плоды, дай только волю. И, конечно, о механизме формирования толпы: те, кто на службе у госпожи Цаханассьян, уже болванчики, манекены, автоматы, и теперь дело за целым городом. Сама дама тоже машина: вставной глаз, нога-протез, пронумерованные мужья. Единственное, что делает из старой развалины одушевленное существо, — жажда мести, заноза из юности, покалечившая ее жизнь.
Узор из метаморфоз
В разных сценах Ираида Троицкая играет то самоуверенную властительницу, то маразматичную старуху, то все же несчастную женщину, то прямо-таки терминатора. Герой Владимира Берегова совершает впечатляющий вояж от дурачка-простачка — через разоблачение темных делишек прошлого — до трагически ясного взгляда на себя, судьбу и толпу. Иной путь проделывают горожане, самый яркий из которых — персонаж Игоря Аврова: сначала он искренне стремится спасти город, а в итоге превращается в законченного циника-инквизитора.
В отличие от известного фильма, здесь меньше комического, нет контраста между легкомысленной завязкой и финалом: спектакль серьезен изначально, краски сгущены. Любовная история не педалируется — она условная, как и город: метаморфозы в нем отмечены штрихами — рванина на героях меняется на респектабельную одежду, появляется больше ярких красок. Так старые дома прикрываются рекламными щитами.
Итоговая сцена суда и казни вообще решена в духе «Догвилля» или «Танцующей в темноте» фон Триера. Собственно, спектакль о том, до чего может довести человека несправедливость и до чего — поиск справедливости. Пьеса, конечно, глубока, и постановке удается эту глубину вскрыть: тему лживости буржуазной цивилизации; необходимости жертвы ради мнимого благополучия; жизни в долг в самом широком смысле; расплаты за ложь.
Пожалуй, чересчур навязчив «фашистский» мотив: на сцене постоянно звучат немецкие марши; судебный исполнитель предстает в образе маленького Гитлера, а интервью газетчиков напоминает допрос. С одной стороны, найденный образ многократно усиливает эффект и внятность высказывания, с другой — несколько сужает многозначное высказывание швейцарского драматурга.
В драмтеатре состоялась премьера "Саломеи" Режиссер спектакля Искандэр Сакаев рассказал, как рождалась постановка и что думает о нижегородской публике
В нижегородском театре драмы им. Горького состоялась премьера спектакля «Саломея», поставленного по знаменитой драме Оскара Уайльда. Событие для культурной жизни Нижнего Новгорода экстраординарное. Постановка этой пьесы была неоднократно запрещена в родной стране автора, Англии.
Историю о царевне из Древней Иудеи поставил режиссер из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев
В Нижнем Новгороде историю о царевне из Древней Иудеи поставил режиссер из Санкт-Петербурга Искандэр Сакаев. «Саломея» стала второй его работой на нижегородской сцене. Ранее им был поставлен спектакль «Остров грехов» по пьесе Уго Бетти. Вообще география постановок этого режиссера довольно широка. Его спектакли можно увидеть на сцене многих российских театров. Мы поинтересовались у Искандэра Сакаева, что он думает о нижегородской публике, театре и «Саломее».
- Это я по городу на велосипеде поездил. Тормоза не сработали. Чтобы под машину не попасть, я с велосипеда спрыгнул неудачно, - пояснил режиссер.
- Искандэр, как вообще вы оцениваете нижегородскую публику? Какое бы вы ей дали определение?
- Нормальная публика. Очень хорошо реагирует, только не встает в финале во время аплодисментов, как это бывает в других городах. Во мне это не вызывает никакого ужаса или страха. Нижегородский зритель – очень хороший, потенциально отзывчивый. Никакого отторжения или неприятия моих постановок я тут не заметил.
Задачи сделать удар копытом, поставить зрителя в неловкое положение у меня не было.
- Но все равно же вы, как режиссер, рассчитываете на то, как примет ваш тот или иной спектакль публика?
- Не было никакого расчета. Я об этом в последний момент думаю по одной простой причине: если ты хорошо и старательно делаешь свою работу, то всегда найдется тот зритель, которому твоя старательность и честность будут импонировать.
- Почему решили поставить «Саломею»?
- Пьесой болел очень давно.
- Как строится ваша работа с театром драмы?
- «Остров грехов» - это было предложение руководства театра, а «Саломея» - это моя инициатива.
В мою работу никто не вмешивается, мне не советуют, как улучшить или как поправить. Могут предлагать, очень деликатно намекать на некоторые вещи, но явного прессинга, конечно, нет.
- А как к идее постановки «Саломеи» отнеслись в театре? Ее сразу восприняли?
- Не сразу, потому что с исполнительницами было непонятно. Однако если есть режиссерская идея и концепция выстроена, то и исполнители найдутся.
- Состоялась премьера спектакля. Вы довольны результатом?
- Не в той степени, в какой хотелось бы. Есть технические огрехи, которые исправимы с изменением работы постановочной части. Есть огрехи с игрой актеров. У меня нет ощущения, что пора почивать на лаврах и остановиться на достигнутом. И мне, и театру, чтоб не стать таким «бабушкиным сундуком», надо двигаться дальше.
- Не кажется ли вам, что как раз нижегородский драматический театр производит впечатление «бабушкиного театра-сундука»?
- Надо меняться, и изменения нужны не ради изменений, а ради того, чтобы в современной реальности не потеряться, а остаться на плаву. И еще театральный Нижний Новгород не провинциален, но он и не столичен.
материал: Евгений Блатов
Справка "МК"
Сакаев Искандэр Рауфович, родился 11 августа 1974 г. в Санкт-Петербурге. Высшее образование получил в Уфимском государственном институте искусств (режиссерское отделение), потом режиссерские курсы ВГИКа и обучался в режиссерской магистратуре при Школе-студии МХАТ и в Центре им. Вс. Э. Мейерхольда. Работал актером и режиссером в театрах Уфы, Татарстана, Архангельска, Костромы, Санкт-Петербурга и др. С режиссером мы встретились в сквере театра драмы. Во время нашего разговора я заметил, что вся его правая рука в царапинах. Решил, что это издержки творчества.
Гала-концерт лауреатов завершившейся «Веселой козы», шестнадцатой по счету, собрал аншлаг в Нижегородском ТЮЗе. Фестивальные завсегдатаи и неофиты знают: тут смешат, причем качественно. «Капустные» номера артистов со всей России вызывали у зала то смачный хохот, то ироническое хихиканье.
Какая моль, какая моль…
Звездой первого отделения стала Театральная моль из Мытищ: так представился артист, своим монологом напомнивший, как важен на сцене хороший текст. Остроумные каламбуры про бабушку, служившую в театре Мольера, про мех, который продлевает жизнь, про «моль главную» и «моль эпизодическую», а также про то, что Театральной моли все хлопают и приносят букеты лаванды, сочетались с нешуточной проблематикой: «Есть старые спектакли… необходимо! Я ем — и намекаю. Но ставят новое такое, что просто сожрать хочется! Я не вредитель, но чем я еще могу послужить искусству?»
Мытищинский театр «ФЭСТ» развеселил историей «трех сестер», где чеховскими героинями становились то современные девицы с сотовыми телефонами, а то и вовсе мужчины-артисты, сжившиеся с женскими ролями: «После третьей роли я постиг женскую логику: денег только на водку и колбасу, а я себе — новую водолазку!»
Волной веселья захлестнул зал бывший нижегородец, а ныне москвич Иван Замотаев с баяном (куда же «Козе» без него?): помимо юмора и обаяния актер щеголял еще и вокальными способностями, запевая голосом то Зыкиной, то Магомаева, в зависимости от количества употребленной жидкости из ловко пристроенной на баяне бутылочки.
Поговори со мною, майя
Вообще же гала-концерт засвидетельствовал, что из фестиваля театральных капустников «Веселая коза» постепенно превращается в фестиваль юмора разных форм.
Некоторые из выступавших откровенно напоминали КВН, как, например, артисты из Читы, которые, однако, рассказали о насущном: прожорливом экономическом кризисе и худенькой надбавке к зарплате. Уфа разыграла нечто странное прямо в зале, намекнув на проблемы с провинциальным зрителем.
Без литературных изысков тоже не обошлось: на сцену выходили не только участники и лауреаты, но и члены жюри, большинство из которых — многократные. Игорь Иртеньев задевал зал давно проверенными остротами («А когда пришел Илья, то не выдержал и я»), а Сергей Плотов, напротив, поведал о недавнем: «Поговори со мною, майя, скажи, что там, за кирдыком?» А шоумен и композитор Сергей Шустицкий ударился в политику и долго пел нечто занудное про журавлей.
Ольга ГОРНОВА Фото Георгия АХАДОВА
Мнения
Стас ЕМЕЛЬЯНЕНКО (Тульский ТЮЗ):
— На «Веселую козу» наша команда приехала впервые, хотя наслышаны о фестивале давно. Да и сами «капустничаем» уже довольно много лет. В Туле на старый Новый год проходит «Праздник закулисья», куда собираются актеры и из других городов России. Специально к «Веселой козе» мы придумали «Новейшую историю Золушки». Фестиваль понравился, кое-что у коллег мы даже подсмотрели для себя…
Павел ЯСКЕВИЧ (Минский национальный академический театр им. Янки Купалы):
— А мы частые гости «Козы», у нас тут уже много друзей. В этот раз запомнилась теплая атмосфера и выступления команд. Когда смотришь «капустные» работы коллег, понимаешь: у всех актеров даже в разных странах в сущности одни и те же проблемы. И это греет душу: ведь получается, что ты не одинок!
Кстати
Первое место по итогам фестиваля поделили артисты из двух Харьковских театров и Театр драмы и комедии «ФЭСТ» (Мытищи). Вторыми стали актеры Театра кукол «Золотой петушок» из Озерска, а третье место досталось представителям Национального молодежного театра (Уфа).
Нижегородский камерный музыкальный театр имени Владимира Степанова выиграл грант регионального конкурса социальных и культурных проектов ОАО «Лукойл» в номинации «Культура и спорт».
— Полученные средства мы используем целиком для постановки в новом сезоне мюзикла Александра Колкера «Труффальдино», — рассказал директор КМТ Николай Коровин. — В конкурсе на роль главного персонажа, кроме нижегородских актеров, участвовали даже столичные певцы. Художественному совету предстоит теперь выбрать из претендентов лучшего, который воплотит на сцене образ находчивого и изворотливого слуги.
Режиссер-постановщик Артур Кочканян провел первую репетицию с участниками будущего спектакля, дата премьеры уже определена: 26 и 27 октября в зале Дворца культуры завода «Красное Сормово».
Нижегородский театр: чем дальше в лес, тем злее волки
История о театральной жизни столицы Приволжья и судьбе творческих начинаний Нижний Новгород упорно заклинают городом «особо» культурным — а как же иначе? В каких-то сферах это заклинание срабатывает на «отлично», в каких-то на «хорошо». Ситуация же с театральной жизнью, как и прежде, оставляет желать лучшего. И вроде бы все в порядке, тишь да гладь — расписание спектаклей главных театров города давно утверждено — приходи и смотри. Да только оказывается вот как: во-первых, состояние тишины и относительной серости в театральном мире не есть норма, а во-вторых — не все так безоблачно, как кажется на первый взгляд. Чем дальше в «закулисье», тем сложней обстоят дела.
Проблем достаточно, но особо не дает покоя одна — в городе нет свободной театральной площадки. Нижегородским режиссерам негде показывать свои собственные, независимые спектакли — у каждого большого театра в городе есть собственная политика касательно репертуара. Иногда, правда, можно показать свою работу на малой сцене ТЮЗа или в Доме Актера, на сцене «Ящик» арт-галереи Кладовка. Но раз на раз не приходится. А вопрос с репетициями и вовсе практически не решаем.
Уж сколько велось разговоров о создании свободной сценической площадки в Нижнем Новгороде, но вопрос всякий раз остается открытым. Потому что решение именно этой проблемы оказалось непосильно сложным и дорогим, не по карману тем, кто заинтересован — рядовым актерам и режиссерам. Если кто сомневается — такая ситуация нормальной не является и приемлемой её считать не стоит. Достаточно поинтересоваться театральной жизнью любой другой провинции. Где-то там — вот, пожалуйста — и фестивали, и эксперименты, и новинки на любой вкус и цвет. Потому что есть, где репетировать и где показывать результат. У них — есть, а у нас — нет. Почему?
Кажется, для наших реалий этот вопрос из разряда вечных. Творческий процесс постоянно тормозит что-то материальное и бытовое. Проблема отсутствия площадки появилась давно и никуда не пропадала — просто действует по системе приливов и отливов: сегодня ничего, сегодня переживем, а вот завтра — уже не знаем. И за город обидно, и за актеров, и за театр. Совсем недавно ТЮЗ, гораздый на конфликты, спровоцировал очередной прилив негодования. Тут-то волков и просят на сцену.
О том, как правильно испортить праздник
Отсутствие подходящей площадки не смогло полностью отбить желание экспериментировать. С целью познакомить зрителей с современной драматургией два года назад был придуман проект «Драма_talk». Раз в месяц в литературном кафе «Безухов» нижегородские режиссеры представляли читки современных российских пьес, которые активно обсуждались зрителями — и теми, кто «в теме» и теми, кто зашел «на огонек». В общем, свой зритель у проекта сформировался.
17 июня завершился второй сезон проекта. Закрывал его показ эскиза спектакля по пьесе Ярославы Пулинович «Как я стал…» в постановке заслуженной артистки России Елены Фирстовой, режиссера и актрисы нижегородского ТЮЗа. В прошлом году Елена Фирстова уже представляла пьесу Ярославы Пулинович «Я не вернусь». И тоже это была не читка, а эскиз спектакля, который впоследствии был доработан и показан на нескольких нижегородских площадках (малая сцена ТЮЗа, в театре «Пиано», на сцене «Ящик»). И это случилось впервые — в рамках проекта родился спектакль. В репертуар театра постановка, тем не менее, не вошла. Сейчас её уже не существует. Новую работу Елены Фирстовой вряд ли ждет лучший исход, по крайней мере, в стенах родного театра. Тем более, что еще во время репетиции спектакля «Как я стал…» руководство ТЮЗа ясно дало понять, что этот спектакль в театре не нужен. Репетировать его также было запрещено.
Выход все же нашелся — работа над постановкой была продолжена в стенах академического театра драмы имени Максима Горького. Одну из ролей в спектакле исполняет актриса этого театра, заслуженная артистка РФ Тамара Кириллова. Премьера в «Безухове» состоялась, и, надо сказать, прошла на ура, несмотря на явную угрозу срыва. По каким причинам Елене Фирстовой (проработавшей в ТЮЗе более тридцати лет) и артистам не дали подготовить эскиз спектакля — остается загадкой.
О том, как правильно использовать возможности
Говорить о спектакле «Как я стал…» и о режиссуре Елены Фирстовой стоит раздельно. И вообще лучше начать с конца — то есть с традиционного обсуждения после читки. Главный вывод вечера — пьеса написана «молодыми для молодых». И спектакль получился современным, не оставляющим равнодушным — нельзя представить более органичного действия на «сцене» кафе, где зритель такой свой.
Вообще, к слову о современности. Сама Елена Фирстова считает, что пьеса — она либо современна, либо нет. Вне зависимости от времени написания диалогов. Достаточно верно расставить акценты, раскрыть зрителю то, что он хочет видеть. А зритель в свою очередь хочет видеть, чтобы было про него и про «того парня». Сюжет, написанный Ярославой Пулинович, достаточно предсказуем — несложно догадаться, каким будет следующий шаг каждого из героев, но от этого зритель не перестает думать, просчитывать ходы — а как бы поступил я?
Талантливая режиссура и игра актеров сделали свое дело. Помимо Тамары Кириловой в постановке принимали участие и молодые актеры — Никита Чеботарев, Анна Лебедева и Светлана Аникина. Быть еще ближе к героям пьесы едва ли возможно — и в прямом, и в переносном смыслах. Размеры площадки в «Безухове» этой постановке только на руку.
После премьеры «Как я стал…» много говорили о том, как хорошо, что талантливо, актуально, понятно, доступно. Пока что доступно. Пока есть «Драма_talk» — а ведь следующего сезона может и не быть. Эскиз показанной пьесы впечатлил лично меня, и многих, пришедших тогда на закрытие второго сезона проекта. Хотелось бы по привычке посоветовать лично сходить и посмотреть на работу нашего нижегородского режиссера и актеров — да вот только когда и где мы увидим эту постановку в следующий раз (да и увидим ли) — неизвестно.
В Нижнем появилось специализированное театральное издание «Антракт, Nегодяи!». Правда, читать его можно только в Интернете. Зато о сцене здесь расскажут все — от «Фойе» до «Буфета», ведь, как написано в предисловии, это интернет-журнал про театр и людей театра.
— О необходимости в городе подобного издания говорилось лет двадцать, а то и сто, — напомнила инициатор проекта Елена Чернова. — Во всяком случае, последний театральный листок в Нижнем Новгороде выходил еще в конце позапрошлого века.
В пилотном выпуске журнала (создатели настаивают — это именно журнал, а не сайт) можно найти и рецензии, и театральную хронику, и проблемные материалы, и мнения зрителей. А еще авторы проекта хотят вернуть читателей к неспешному «вкусному» чтению. Кстати, их у интернет-журнала уже немало, причем это не только нижегородцы: «Антракт» активно читают в Питере, Екатеринбурге, Москве, Челябинске и других городах, и не только зрители, но и актеры, и режиссеры.
— У нас есть разные, в том числе и не слишком серьезные рубрики, например: «Буфет», «Галерка», где высказаться может каждый, но мы хотим возродить в городе театральную критику как жанр, хотя это и не единственная наша задача, — рассказала куратор издания Елена Востокова.
Обаяние новизны В Нижегородском государственном академическом драматическом театре имени М.Горького поставлена «Саломея»
Что сказал бы Мейерхольд
Пьеса «Саломея» – шедевр драматургии знаменитого английского писателя Оскара Уайльда. В основе сюжета – история иудейской царевны Саломеи. О ней рассказывается в Новом Завете. В награду за свой яркий танец девушка просит у отчима, тетрарха Иудеи Ирода Антипы, голову пророка Иоанна Крестителя. Написана пьеса была в 1891 году. Однако в Англии закон запрещал сценические представления, в которых действуют герои Библии. Премьера спектакля состоялась лишь в 1896 году в Париже. С тех пор пьеса не сходит с театральных сцен мира, вдохновляя композиторов, режиссеров на создание величайших произведений искусства. Поэтому можно сказать, что нижегородским артистам под руководством петербургского режиссера Искандэра Сакаева предстояло взять высокую планку.
Удалось ли это? Разумеется, у каждого из тех, кто уже посмотрел спектакль, на этот счет свое мнение. Но вряд ли хоть один из зрителей остался равнодушным к тому, что происходило на сцене: настолько необычным по средствам художественной выразительности получилось представление. Многозначительные, «говорящие» жесты, позы, телодвижения – нет, недаром создатели спектакля назвали его пластической драмой. Интересно, что сказал бы, посмотрев ее, знаменитый режиссер прошлого века Всеволод Мейерхольд? Это он настаивал на том, что к созданию роли актер должен идти не изнутри, а от внешнего к внутреннему ее содержанию. Это он ввел в программу обучения актеров биомеханику – как систему сценического движения, в основе которой, в частности, первичность физической реакции по отношению к эмоциональной.
Искандэр Сакаев открыл нижегородским театралам биомеханику в прошлом году, поставив «Остров грехов» по пьесе итальянского драматурга Уго Бетти «Козий остров». И вот еще один экспериментальный спектакль того же режиссера.
– В этом театре мне интересно делать то, что не делал нигде и никогда, – сказал он в беседе с журналистами за несколько дней до премьеры. – Здесь мне комфортно
Можно себе представить, как интересно было работать с режиссером–новатором артистам: вдохновляли новые творческие горизонты. Чего только стоит необходимость хореографической подготовки для того, чтобы воплотить пластическую партитуру, сочиненную Искандэром Сакаевым вместе с известным российским хореографом Еленой Прокопьевой.
В лунном сиянии
Какими же они предстали перед зрителями, герои спектакля? В полном соответствии с пьесой Уайльда, все в состоянии крайнего возбуждения: на чувства их повлияла луна. Нижегородцы увидели в исполнении Елены Сметаниной ожившую Луну–женщину с длинным шлейфом прозрачной красной, как кровь, ткани. В этом «лунном» свете происходят все ключевые сцены, в том числе и самоубийство начальника охраны тетрарха, и казнь пророка. Луна приковывает к себе внимание, она одна из тех нитей представления, которые связывают в единое целое быстро меняющиеся, как в детском калейдоскопе, сценические картинки
Вот Саломея пускает в ход все свои чары, чтобы соблазнить пророка Иоканаана. А он? Да, на словах непреклонен, как и в пьесе Оскара Уайльда: «Не подходи, дочь содомова! Не прикасайся ко мне! Не оскверняй храм Господень!» Однако пластический рисунок роли говорит и о другом: для Иоканаана порочные желания красавицы Саломеи – тяжелое испытание, он борется с соблазном
Другая картинка. Среди своих знатных гостей слабохарактерный и мнительный Ирод Антипа и его жена – жестокая, не склонная к раскаянию Иродиада (блестящие актерские работы Сергея Кабайло и Елены Турковой).
Знаменитый танец семи покрывал. Сколько в нем эротики, страсти, огня, изящества! Один из кульминационных моментов спектакля и, наверное, один из самых сложных для исполнительницы главной роли Маргариты Баголей – недавней выпускницы Саратовского театрального института, работающей в нижегородском театре первый сезон. К слову сказать, на пресс–конференции Искандэр Сакаев дал восторженный отзыв о начинающей актрисе.
А вот и реплика «в тему» одного из зрителей (услышала ее после окончания спектакля на выходе из зала): «Девочка, конечно, молодец, но как же ей повезло: и в такую сильную труппу попала, и с ролью».
«Не про того парня»
Пожалуй, в спектакле Саломея гораздо более загадочная, чем в пьесе О.Уайльда. Там она красотка, упивающаяся своей властью над мужчинами, а главное, страдающая от скуки. Прежде всего скуки ради хочет она соблазнить пророка. Голову его требует, чтобы отомстить за то, что была отвергнута им, за его нападки на мать и желая насолить Ироду, раздражающего своими сладострастными взглядами. А в спектакле? Впечатление такое, что она и впрямь влюбилась в Иоканаана. Возможно, ощущение это возникает потому, что пророк в исполнении заслуженного артиста России Юрия Котова не грозный, беспощадный обличитель порочных женщин и правителей. Прежде всего это человек, испытывающий внутреннее страдание от столкновения с искаженной, испорченной природой вещей, страдание от чужих грехов, от того, что в его жизнь, посвященную служению Господу, вторгается любовь. Уже после смерти пророка в другом, ирреальном, мире они вместе: он, Иоканаан, и Саломея. Это одна из заключительных сцен спектакля. Очевидно, такой финал показался режиссеру более красивым, эффектным, чем сцена, которой заканчивается пьеса.
И начинается спектакль по воле его создателя с очень громкого «аккорда». Он и «взбадривает» зрителей, и дает им некое представление о правилах «игры». Мы видим Оскара Уайльда (и его роль играет Юрий Котов) в тюремных застенках, горящего желанием написать «Саломею», что не совсем соответствует действительности. Словом, в постановке Сакаева немало условного, во всем чувствуется стремление поставить, по его собственному выражению, «откровенно эстетский спектакль, в котором очень многое резонирует с сегодняшним днем: время действия «Саломеи» такое же странное, неустойчивое, лишенное ориентиров, как наше. Важно, чтобы зритель ощущал: то, что происходит на сцене, не про «того парня», а про меня».
Сбылось ли это желание режиссера? Да, конечно, как и пьеса, нижегородская «Саломея» дает пищу для размышлений, так сказать, о времени и о себе. Но, думается, главная «фишка» в другом. То, что мы видим на сцене, очень красиво, завораживает. Взять хотя бы сценографию и костюмы художника Бориса Шлямина. В них мотивы графики знаменитого английского художника Обри Бердслея. В то же время смешение стилей разных эпох. Скажем, тетрарх Иудеи Ирод Антипа и его почетные гости – в современных костюмах. Однако в целом и художественное оформление, и пластическая игра актеров, произносящих прекрасный ритмизованный текст пьесы, и восточные мелодии, вплетающиеся в действие, – все это в одном ключе и с большим вкусом. А его недаром называют эстетической совестью.
Словом, можно сказать, что в репертуарном пейзаже нижегородского драматического театра появился диковинный цветок. Оцените его в следующем театральном сезоне. Даже если не придется по нраву, скорее всего, навеет желание погрузиться в творчество великого писателя Оскара Уайльда.
Театральный сезон в Нижегородской драме завершился премьерой «Саломеи»
Яркий и неожиданный аккорд прозвучал под занавес театрального сезона в нижегородской драме. На сцене - «Саломея», премьера по пьесе Оскара Уайльда, неоднозначной и скандальной, как сам автор. Чего стоит знаменитая интерпретация драмы Романом Виктюком. А чем удивила зрителя нижегородская версия?
Нижний Новгород, 27 июня - АиФ-НН. Питерский режиссёр Искандэр Сакаев, уже приглашавший нижегородцев на «Остров грехов» («АиФ-НН» № 28 от 11 июля 2012 г.), приготовил для зрителя очередное культурное испытание - драму Уайльда, не раз запрещённую и на родине поэта, и в России. И снова размышления о природе человеческого греха, о том, куда могут увести человека его пороки.
Всё-таки женщина
Библейский сюжет о пророке Иоанне Крестителе и о кровожадной иудейской царевне Саломее, девице, которая за свой танец со всей хладнокровной жестокостью палача или серийного убийцы, с жаждой маньяка потребовала цену - голову Иоанна.
Этой темой «болели» многие художники - её рисовали то красавицей, то блудницей, то жертвой, то кровопийцей. Оскар Уайльд представил её «белой розой в серебряном зеркале». В России его пьеса была запрещена царской цензурой, но в кроваво-революционный 1917 год к ней одновременно обратились Малый (главную роль сыграла Ольга Гзовская) и Камерный театр (Саломея - Алиса Коонен), в котором спектакль поставил великий Александр Таиров. Шоком даже для эстетов стала постановка неподражаемого Романа Виктюка, который вслед за Таировым, свёл к минимуму всю историчность и бытовой антураж драмы. Мастера Виктюка всегда волновали вся гамма скрытых чувств, недосказанность, жизнь на грани, где любовь всегда заканчивается… смертью. В его интерпретации Саломею сыграл… прекрасный артист Дмитрий Бозин, звезда театра Виктюка.
Искандэр Сакаев также не стал вдаваться в бытовые подробности той эпохи и ушёл в мир чувств и теней. Правда, нижегородская Саломея - всё-таки женщина… Но говорить о постановке будут долго.
Повод для убийства
На сцене - блистательный Юрий Котов, один из самых харизматичных нижегородских актёров. Выбор режиссёра очевиден - кому же ещё доверить играть пророка Иоканаана (Иоанна). Впервые я увидела Котова в 2001-м в роли булгаковского Мастера в нашумевшей постановке Романа Виктюка с участием нижегородских актёров. И вот снова практически виктюковский культовый спектакль. И снова Котов играет гения на грани безумия, поэта и пророка.
«Бытовухой» здесь действительно не пахнет - люди-тени, строгие костюмы начала прошлого века, минимум декораций, раскрашенные лица, как из комедии дель арте. Только вот сюжет отнюдь не комичный. Надрыв выдают нарочито резкие движения.
Рыжая огневолосая красавица Саломея (Маргарита Баголей, молодая актриса из Саратова, работающая в Нижнем с декабря 2012 г.) с размазанным как у клоуна ртом, влюблённая в пророка, плетёт для него смирительную рубашку из кроваво-красного шарфа. Он же станет для Иоканаана орудием палача. «Дочь Вавилона, не приближайся к избраннику Господню!» - пророк никогда не ответит ей взаимностью. Очень интересная задумка - Саломея признаётся в любви Иоканаану, как молитву начитывая восторженные слова, и тонкими пальцами натягивает воображаемую нить, а пророк борется с притяжением царевны… Отказ мужчины - ну чем не повод для убийства?!
Очень яркий образ «ангела смерти» и палача в исполнении Елены Сметаниной, в красном кровавой одеянии, с голосом высоким, как крик птицы над океаном. Она несёт смерть.
Настоящая находка и настоящий успех - Ирод Антипа в исполнении Сергея Кабайло. Совершенно неожиданный глубокий до трагичности образ тетрарха - от весельчака и балагура (за которого регулярно принимают Кабайло) многие такого не ожидали. Он показал такой спектр чувств, которым обуреваем царь, - сумасшедший паяц с невротическими приступами паники, стареющий правитель с кровавой поступью («Когда я шёл сюда, я подскользнулся в крови») и пылкостью юнца, влюблёного в падчерицу Саломею. А сколько в нём сомнения и отчаяния! Думаю, это новый виток актёрской карьеры С. Кабайло.
…полутени, полумертвецы
Декорации довершили общий облик спектакля - огромное полотно, изображающее двух ангелов, работа английского художника Обри Бердслея, иллюстратора пьесы Уайльда, известного создателя миниатюр на грани приличия. Чёрно-белая картина, чёрно-белый спектакль, фотографический негатив, полулюди, полутени, полумертвецы. И лишь одно яркое пятно - одеяние смерти, как капля крови на белой бумаге.
…Готов ли Нижний Новгород к такому высокому уровню метафоричности, покажет сентябрь и кассы. У нас как обычно публика голосует ногами.
ТЮЗ знакомился с новым главным режиссером, «Вера» покидала свой дом на Мещере, академдрама поражала новаторством, а «Комедiя» становилась «отличницей». Собеседники «НН» подводят итоги завершившегося театрального сезона и уже думают о следующем.
Фабрика экспериментов
Руководитель литературно-драматического отдела Нижегородского театра драмы Елена Чернова:
— В этом сезоне наш театр стал буквально фабрикой по производству премьер: четыре новых спектакля — это очень много, а, кроме того, Карен Нерсисян параллельно с постановкой «Двенадцатой ночи» почти полностью обновил спектакль «Мурли».
Из всех новинок нужно отдельно сказать о двух. Во-первых, это «Мещане» — Вадим Данцигер превратил горьковскую пьесу в жестко современную экзистенциальную драму, и не все ее поняли: у режиссера вообще нет положительного героя. Во-вторых, это «Саломея» — критики пишут, что театр Искандэра Сакаева — из другого мира, из космоса.
Что до следующего сезона, то уже сейчас рассматривается возможность спектакля по произведению Ф. М. Достоевского, а также современной офисной комедии.
Сплошные «пятерки»
Заведующий труппой нижегородского театра «Комедiя» Артем Николаев:
— В начале сезона наш спектакль «Пять вечеров» получил премию Нижнего Новгорода. Это уже пятая подобная награда нашему театру, и получили ее пять человек 5 сентября. Вот такие мы «отличники».
В репертуаре «Комедiи» появилось четыре новых спектакля, причем разные по жанрам и форме: это и сказка для детей («Аладдин»), и комедия («Оскар»), и классическая пьеса («Бешеные деньги»), и спектакль на малой сцене («Дульсинея Тобосская»).
В следующем сезоне театр собирается ставить «Лес» А. Н. Островского и продолжать сотрудничество с Кимом Брейтбургом, который выпустит у нас еще один мюзикл (после «Леонардо». — Авт.).
В ожидании новоселья
Завлит нижегородского театра «Вера» Анастасия Дудоладова:
— Сезон запомнится премьерами «Минин», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», аншлаговыми новогодними представлениями и началом проекта «Классный театр», стартовавшего «Ревизором». Наши спектакли посмотрели почти 40 тысяч человек.
Этот сезон завершил 20 лет жизни «Веры» в здании на Мещерском бульваре. С 1 июня его закрыли на реконструкцию, которая продлится несколько лет. Наши спектакли теперь можно будет увидеть на различных сценах Нижнего Новгорода и области. А мы переехали временно в помещение по адресу: ул. Кузнечихинская, 102. И начали репетировать. В конце сентября мы откроемся премьерой «Удивительный день» по рассказам Виктора Драгунского.
Молодые для молодых
Заведующая труппой нижегородского ТЮЗа Ирина Шаталина:
— Наши премьеры ушедшего сезона — это «PRO собак» и «Спящая красавица» в постановке Елены Фирстовой, новогодний спектакль и, конечно же, «Визит» — первая работа Виктора Шраймана на посту главного режиссера.
Новый сезон мы откроем премьерой, работа над которой идет уже сейчас. Спектакль «На деревню к бабушке» по пьесе Юрия Алесина и Владимира Дурненкова ставит вновь Виктор Шрайман. Постановка предназначается подросткам, и в ней, помимо известных артистов ТЮЗа, будет занято много новичков, пришедших из Нижегородского театрального училища.
Тем временем
«Поклубились» и закруглились
В уходящем театральном сезоне в Нижегородской драме заработал клуб любителей театра — студенты и прочие интересующиеся собирались, чтобы посмотреть и обсудить спектакли, научиться понимать сценическое искусство. На последнюю в сезоне встречу были приглашены артисты театра Сергей Блохин и Александр Сучков.
После просмотра спектакля «Вишневый сад» студенты задавали вопросы исполнителям главных ролей. Интересовались, как рождается образ персонажа, насколько самостоятелен артист в выборе рисунка роли, возможно ли отождествление актера и его героев. Со своей стороны артисты, оказавшись лицом к лицу со зрителями, озвучили свои ожидания.
— Александр Сучков был более лаконичен, процитировав строки Марины Цветаевой: «К вам обращаюсь с требованием веры и с просьбой о любви». А вот Сергея Блохина удалось вовлечь в полемику, разразившуюся вокруг «Вишневого сада», — рассказала руководитель литературно-драматического отдела театра Елена Чернова. — Хорошей традицией наших встреч стали небольшие совместные открытия. Одна из участниц разговора подметила металлический холодный отблеск на всем, что окружает чеховских героев, несмотря на то, что в декорациях использовано дерево. Это простое замечание дало повод собравшимся членам клуба рассмотреть подробнее тему театральной «алхимии» — того, как цветом и светом подчеркиваются главные мысли спектакля. Так, появление металлического блеска наводит на мысль об остывании теплого, уходящего мира вишневых садов и усадебной России.
Участники «клубного» проекта получили летнее домашнее задание: написать несколько страничек про свое самое яркое открытие, сделанное в театре в минувший сезон.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 9
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума