В нижегородском Камерном музыкальном театре состоялась очередная, безусловно блестящая нижегородская премьера — мюзикл Александра Колкера «Труффальдино».
Сюжет, успешно шагающий через века и эпохи ввиду своей зажигательности и, видимо, актуальности, берет истоки в итальянской комедии.
Принцип построения сюжета схож со сценариями, например, елочных праздников — когда все-все дети в зале, включая самых маленьких, давно догадались, где прячется волк, и громко подсказывают героям, куда идти и что делать. В новом «Труффальдино» зрителям (в том числе и тем, кто почему-либо не видел одноименный советский фильм с Константином Райкиным в главной роли) тоже быстро становится ясно, кто кого любит и кто кем переоделся. Но все запутано так хитро, что зритель с наслаждением участвует в событийных поворотах, получая удовольствие от процесса. Что ни сцена-то яркий вокальный или хореографический номер, эффектный комический этюд, а то и неистовое сражение на шпагах! Кстати, фехтованию артисты театра учились особо: долго и серьезно.
Замечательная музыка, классные тексты Кима Рыжова, яркие характерные костюмы, симпатичные молодые лица и жизнерадостная темпераментная подача превращают спектакль в восхитительный праздник. В главных ролях в спектакле заняты ведущие солисты театра и талантливая молодежь. Заслуженный артист России Сергей Миндрин впечатляет статью и силой в роли Флориндо, Анастасия Павлина в роли Беатриче из последних сил прячет страсть под тонкой маской, из Юлии Пыхтиной получилась великолепная Смеральдина — обаятельная ловкая проказница. В заглавной роли Труффальдино вышел новый солист КМТ Александр Карпов.
Напомним, на роль слуги двух господ театр проводил кастинг, и в итоге нашли героя без специального образования — рокера, фронтмена нижегородской группы «Анакрил». Невероятно органичный, пластичный, «солнечный» артист еще и отлично поет.
Между прочим, по роду деятельности Александр даст фору итальянскому Труффальдино, так как является «слугой трех господ»: несмотря на более чем успешный дебют в КМТ, он продолжает оставаться солистом своей рок-команды, а на жизнь зарабатывает менеджментом.
Режиссер-постановщик спектакля и постановщик фехтовальных сцен — Артур Кочканян, художник-постановщик — Наталья Белова, балетмейстер-постановщик спектакля — лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Елена Хиценко. Художественный руководитель постановки — заслуженный артист России Сергей Миндрин.
Нижегородцы удивились, когда театр драмы имени Максима Горького от русской классики повернулся к зарубежной драматургии. Первое, что удивило прохожих — странное незапоминающееся название — «Метод Гронхольма» режиссера Александра Сучков. На одну из главных ролей была взята, конечно же, жена режиссера Анна Сучкова — в театре это обычное явление.
Фото Нижегородский театр драмы, facebook.com
Первое, что сделал новый главный режиссер Вадим Данцигер — поручил постановку простому скромному артисту. В начале спектакля на сцену выходят четыре артиста, многозначительно вглядываются в зал, мол, мы вам сейчас такое покажем, что вы окажетесь в отпаде. Затем они берут декорации, раскрывают сцену (Художник Б. Шлямин), и начинается действо. Декорации скромны, без всяких изысков. Черные ширмы и светильники над головами действующих лиц.
В спектакле, о котором речь, нет ни танцев, ни песен, ни всяких режиссерских ухищрений. Все идет чинно, благообразно, никаких богомоловских хитростей и порнографических вставок.
Первая половина спектакля была скучна. Но вторая половина первого акта чуть двинулась, когда Карлос (артист В. Омётов) сказал, что он готов переделать пол, имея в виду далеко не паркет. Эту тему долго обсасывали, почти до конца первого акта.
В спектакле много разговорного текста. Но, к сожалению, разговоры ничем не украшаются, все выглядит плоско, но есть островки, которые заставляют зрителей вслушаться в текст.
В зале был премьерный зритель, который всегда падок на свежатину. Нельзя сказать, что зал был холоден, с большой любовью и трепетом принимали хохмы одного персонажа Фернандо (артист Н. Игнатьев). Зал инстинктивно тянулся к юмористическому осмыслению мира.
Юмор — великое защитное свойство этого героя пьесы. В конце становится ясно, что Фернандо скрывает под юмором свою трагедию.
На сцене актерский квартет опытных артистов. Они стараются быть баронами Мюнхаузенами, каждый рассказывает свою историю, им глубоко наплевать на открытие Архимеда и живопись Гойи, они заняты разборками, офисным кастингом. Они готовы дать друг другу по морде, и уже близки к этому.
Финал «Метода Гронхольма» неожиданный, это почти «Рукопись, найденная в Сарагосе», но о нем лучше промолчать, сохранив для зрителя завесу тайны. Иначе неинтересно будет смотреть эту полудетективную историю. Актеры неплохо поработали, хотя многоярусный текст в некоторых местах пьесы загнал и измотал их.
В известном некогда театре БДТ имени Товстоногова идет этот спектакль, который поставил средних способностей режиссер Тимур Чхеидзе. У них получился удивительно смешной спектакль, у нас же скорей ударили по психологической драме, и это тоже логический выход из пьесы.
Григорий Заславский: «Некоторые актеры, услышав критику, начинают пить»
Представляем вашему вниманию интервью с одним из самых бескомпромиссных театральных критиков, заведующим отделом культуры «Независимой газеты» Григорием Заславским. Он был в Нижнем пару месяцев назад, в жюри театрального фестиваль имени Горького, и нам удалось взять у него интервью.
Фестиваль шел в Нижнем Новгороде почти две недели в октябре-ноябре 2013 года. За это время горожане и критики успели посмотреть девять спектаклей. Несмотря на то, что представлены были только сильнейшие, на многие постановки вылились буквально литры критического яда.
— Критиков никто не любит, а на этом фестивале приходится высказывать замечания прямо в лицо актерам и режиссерам. Не страшно ли, вам еще не угрожали?
— Да нет, смысл же не в том, чтобы продемонстрировать режиссеру, насколько он оказался глух к тому материалу, который сам же выбрал, который, видимо, его как-то волновал. Критик же всегда мечтает достучаться до режиссера и актеров. Хотя я лично не помню, чтобы режиссер тут же бросился переделывать свою постановку, но всегда есть надежда, что он учтет замечания хотя бы при работе над следующими спектаклями. Критика — это как курсы повышения квалификации для режиссера, потому что мы — в идеале! — идеальные зрители, которые искренне хотят его понять.
— И часто режиссеры учитывают замечания критиков при работе над следующими спектаклями?
— Да что-то не припомню (смеется). С другой стороны, не все же должно быть настолько очевидно. Режиссер — человек культурный, отягощенный большим объемом знаний, и часть этих знаний он может получить и от критиков. Да даже аргументы против наших умозаключений по поводу спектакля могут многое изменить в его дальнейшей работе. Впрочем, мало кто воспринимает критиков как помощников, и об этом не стоит забывать. С некоторыми режиссерами я дружу, но знаю, что они никогда в жизни не воспримут критику. Поэтому я даже не заикаюсь в разговоре с ними о недочетах и замечаниях. А на их спектакли хожу инкогнито, чтобы меня никто не видел и вопросов не возникало.
— Часто ли вам приходится высказывать свое мнение по поводу постановок актерам и режиссеру в лицо?
— Да, и я очень люблю такие разговоры, потому что мне кажется, что и театрам, и актерам это нужно. В большинстве городов просто нет профессиональных театральных критиков, и невероятные затраты актеров не получают даже попыток глубокого осмысления. А им важно, чтобы о них думали и говорили, пытались понять. Они этого жаждут. Хотя некоторые, услышав критику, начинают пить.
— И все-таки вы их не щадите. Режиссер Туманов, когда вы разбирали его спектакль по пьесе «Дети солнца», например, демонстративно гремел стулом, а актеры активно с вами спорили…
— Это нормально. Было бы странно, если бы я их хвалил, а они мне возражали. Я в таких случаях вспоминаю диалог, который когда-то состоялся между Ширвиндтом и Швыдким, тогда еще министром культуры. Швыдкой сказал, что хороший критик — тот, кто говорит актеру, что он сыграл гениально. Тот, кто говорит, что хорошо — неплохой критик. На этой фразе Ширвиндт перебил министра — нет, тот, кто говорит, что актер сыграл хорошо — г**но-критик. Хороший только тот, кто говорит, что получилось гениально.
А я в любом случае получаюсь плохим (cмеется). Но что касается этой конкретно постановки, то я вообще не вижу смысла ее разбирать, ведь спектакль был поставлен 10 лет назад. К нему уже и сам театр не относится как к чему-то живому. Я заметил, что и самим актерам спектакль не нравится, и наше обсуждение они использовали как расправу с неугодным режиссером. Но мы же не можем учитывать всех тайных пружин взаимодействий в театре. Мы просто оказались к этому не готовы.
— Какой свежести спектакль можно привозить на фестиваль?
— Конкретно этот фестиваль проходит раз в два года, значит, и самому спектаклю должно быть максимум два года. Понятно, что постановка, которая появилась за месяц до начала, в афишу тоже не попадет, но надо выбирать что-то свежее. Либо привозить старое в рамках подпроекта «Великие спектакли» или «Лауреаты прошлых лет». Кроме того, я бы выделил в отдельную категорию спектакли по мотивам произведений Горького, например, постановку Коршуноваса «На дне» я бы убрал из основной программы, потому что там совсем уж авторское прочтение.
Хотя другие критики отзываются о нем как об очевидной удаче. Сам режиссер вообще в последнее время хватает звезды с неба по всей Европе. И мне обидно, что он не получит у нас никаких премий. (Тут Заславский ошибся: «На дне» Коршуноваса все-таки получил премию — Сатин в исполнении Даиниуса Говенониса удостоился премии имени Левкоева. — Прим. К.Т.).
— Есть ли у вас режиссер или театр-отдушина?
— У меня есть такой актер — Василий Иванович Бочкарев. (Как потом оказалось, этот же актер является любимцем и другого критика — Валерия Подгородинского. — Прим. К.Т.). В «Селе Степанчикове» он играет так, что про это можно написать книгу. И такие книги, кстати, раньше были. Например, самая известная книга Лебедева «Мой Бессеменов». Это тот самый случай.
И я буду ходить на этот спектакль еще и еще, пока у Бочкарева будет хватать здоровья играть эту роль. Он, к сожалению, не молодой уже человек, а роль требует больших физических и моральных затрат. Редчайшая работа! Тот самый случай, когда не жалеешь, что выбрал профессию критика, в основном очень изматывающую. И я понимаю своих коллег, которые после спектакля нуждаются в стопочке — другой. Иногда такое приходится вытерпеть…
— Держитесь пока?
— Нет, удержаться невозможно. Надо отказываться от лекарств, которые плохо взаимодействуют с алкоголем…
— Как вы относитесь к провинциальному театру — нижегородскому в частности?
— В Нижнем Новгороде последний раз я был, когда в ТЮЗе возник конфликт между Золотарем и Симакиным, я входил в конфликтную комиссию Союза театральных деятелей. Я до сих пор считаю, что мы сделали все, что могли, а Золотарь был неправ, хоть он и очень талантливый режиссер. Жаль, что тогда мы не принесли счастья этому театру. Словом, в Нижний я, к сожалению, приезжаю нечасто, зато регулярно смотрю ваши спектакли на различных фестивалях. Недавно видел «Вишневый сад» и «Дядю Ваню» вашего драмтеатра. На прошедшем фестивале в Калуге, где я был арт-директором, меня совершенно изумил новый Лопахин в исполнении Сергея Блохина. Это чувство вины купца, который не собирался покупать, но купил! Невероятное открытие режиссера Саркисова.
— Приятно слышать, потому что если для вас отдушина Бочкарев, то для меня как раз Блохин.
— И это вполне заслуженно, хотя не хочется захвалить, потому что человек еще совсем молодой, ему сорок с небольшим. Но этот возраст он встречает с отличным репертуаром. Ведь это же вообще проблема современного театра: нам не хватает настоящих мужских типажей, таких, о которых Виталий Яколевич Вульф когда-то сказал «неотразимый мужской магнетизм». К сожалению, во многих труппах сегодня просто невозможно найти актера на роль Астрова. То, что Блохин как раз такой, кто притягивает глаз сидящих в зале — редкость.
— А мне-то все больше казалось, что в провинции как раз не хватает сильных актрис…
— Да, эта проблема тоже есть. В Калуге я осознал это особенно отчетливо, когда жюри столкнулось с тем, что просто некого номинировать на главную женскую роль, хотя мы с легкостью выделили нескольких мужчин. Главный режиссер вашей драмы Вадим Данцигер, как я понял, никак не может найти молодую красивую актрису среди выпускниц — это он сейчас ходит и смотрит студенческие спектакли. Хотя есть же интересные девушки! Но, видимо, яркости не хватает. Я не думаю, что Зинаида Райх была какой-то особенно одаренной, но Мейерхольд заметил ее необыкновенную красоту и сумел сделать из нее ту, на ком держался репертуар. Так что, если режиссер полюбит красивую актрису, он может многое из этого высечь.
— К другим проблемам театра: актуален ли сегодня, например, Островский, которого, кстати, недавно поставила наша «Комедiя»?
— Я помню, например, спектакль Еремина «Последняя жертва», где Табаков фактически играл Ходорковского. В 2001 году в один сезон этот спектакль поставили сразу в трех театрах Москвы: Малом, Ленкоме и МХАТе. «Не все коту масленица», «Лес» идут сразу в нескольких театрах. Так что Островский живее всех живых.
— То есть никого не сбрасываем пока, все наши драматурги актуальны?
— Сбрасывать точно никого не надо. Вокруг нашего корабля и так столько тонущих людей собралось, что их срочно нужно затаскивать обратно на борт.
«Наш народ не может жить без цели. А вы вместо цели подсовываете деньги. Деньги же служат только телу. И вы заставляете человека с его душой и мыслями стать слугой туловища, тушки», — это цитата из пьесы Ольги Михайловой «История одного преступления», которую репетируют сегодня в Нижегородском театре драмы (режиссер Вадим Данцигер). В роли Льва Толстого — заслуженный артист РФ Александр Мюрисеп. Все степени удовольствия Цитировать своего персонажа Александр Васильевич может бесконечно. Потому что репетирует увлеченно, с азартом, и про своего героя знает практически все. Рассказывать о нем — о Льве Николаевиче, вообще о репетируемом спектакле — может много и долго: — Ты же роднишься с ролью — без этого невозможно. Твой герой, персонаж становится родным для тебя человеком. И студентам своим я об этом говорю… Мюрисеп еще и педагог почти с 40-летним стажем — в Нижегородском театральном училище и в консерватории, режиссер — окончил высшее театральное училище им. Б. В. Щукина, мастер художественного слова — у Александра Васильевича много поэтических программ, писатель. — Сейчас пишу книгу — «Степень свободы» называется (это уже третья книга артиста. — Авт.). Для меня важна внутренняя свобода, поэтому, наверное, так и получилось, что я занимаюсь разными видами деятельности. И получаю от этого огромное удовольствие. Есть о чем поговорить Александр Васильевич производит впечатление спокойного человека. К нему хочется подойти с вопросами, на которые у тебя нет ответов, и он ответит! Причем не будет жалеть, поучать, а мудро пошутит. И тактично переведет разговор на другие интереснейшие темы, так что о сложных вопросах забываешь, кажется, что и проблем нет никаких. — Что вы?! Я мучаюсь, переживаю. Могу иной раз проснуться в три часа ночи… Но начинаю работать. Писать, придумывать, думать над ролью. В консерватории сейчас репетирую оперу, в январе и феврале будут новые чтецкие программы в доме Рукавишниковых. А совсем недавно нашлась пьеса известного нижегородца Александра Улыбышева. Это невероятно! Он был не только музыкантом, одним из первых музыкальных критиков. Он был заядлый театрал! И вот, оказывается, написал пьесу, которая шла только в его домашнем театре. Может быть, поставлю ее со своими второкурсниками в театральном училище… Аккурат ко Дню влюбленных 29 декабря Александру Васильевичу исполнится 70 лет. В это сложно поверить, когда Мюрисеп выходит на сцену родного театра, работает со студентами, читает стихи, рассказывает о своих многочисленных планах. Он и сам удивляется: когда все успеваю? Успевает, потому что крайне дисциплинирован. Его ужасно раздражает, по собственному же признанию, когда по каким-то обстоятельствам планы меняются. А еще его раздражает цинизм. И в этом смысле Александр Васильевич немного идеалист, что и роднит его с новой ролью Льва Толстого. Кстати, премьера бенефисного спектакля «Третья правда, или История одного преступления» состоится 13 февраля, накануне Дня всех влюбленных. Ну не случайное же совпадение! Таких людей, влюбленных в работу, в жизнь, как Александр Васильевич, еще поискать.
Ольга Треймут и Никита Чеботарев на праздничном вечере, посвященном 85–летию Нижегородского ТЮЗа
Увлечение театром — дело заразное, и подвержены этой инфекции прежде всего самые близкие между собой люди. Нет, случаются, конечно, субъекты со стойким иммунитетом. Но это скорее исключение, чем правило.
Со своим будущим супругом Аркадием Чеботаревым познакомилась выпускница «звездного» курса Горьковского театрального училища (училась вместе с Евстигнеевым, Марашом, Вихровым, Белявским, Палеесом, Зиминым и другими ставшими впоследствии известными, и не только в нашем городе, театральными деятелями) во Владимирском драматическом театре. Там он тоже актерствовал. Но был наделен и еще одним даром — сочинительства. Писал стихи, пьесы, сценарии. Поэтому взял однажды да и поступил в Литературный институт имени Горького. Кстати, его изданную историческую драму в стихах «Иван Калита» высоко оценил преподававший в литвузе Илья Сельвинский. Со временем Аркадий Васильевич стал заведующим литературной частью театра во Владимире. А когда они с Ольгой Исааковной перешли в Рижскую драму, то продолжил эту деятельность и там.
Ольга Треймут, в свою очередь, блистала на сценических подмостках — сначала во Владимире, а потом в Риге. Во Владимирском театре за два сезона она сыграла около десятка крупных ролей, в частности Джульетту в шекспировской трагедии, Констанцию («Ночь ошибок» Гольдсмита), Катю («Варвары» Горького), Марию Ульянову («Семья» Попова), Надежду («Калиновая роща» Корнейчука).
В 1957 году Треймут вместе с Чеботаревым вернулась в наш город и связала свою дальнейшую судьбу с Горьковским (впоследствии Нижегородским) театром юного зрителя, на сцене которого воплотила более сотни самых разных образов. Поклонники театра до сих пор помнят ее Оксану в «Городе на заре» Арбузова, Поликсену и Людмилу в пьесах Островского «Правда хорошо, а счастье — лучше» и «Поздняя любовь», Простакову в «Недоросли» Фонвизина, Ниловну в спектакле «Иначе жить нельзя» по инсценировке романа Горького «Мать», Варвару в спектакле «Алеша Пешков» по инсценировке горьковского «Детства».
Аркадий Васильевич продолжал сочинять пьесы. Некоторые из них были поставлены в нашем Тюзе и других театрах страны. В спектакле «Подвиг» по драме Чеботарева, посвященной Валерию Чкалову, Треймут сыграла жену легендарного аса Ольгу Эразмовну Чкалову. Работал Аркадий Васильевич сценаристом на Горьковском телевидении и радио. Написал, к примеру, бесчисленное количество сценариев для популярной в те годы телепередачи «Шестой Б», которую он делал вместе со своим другом режиссером Михаилом Марашом. Долгие годы посвятил работе в редакции газеты «Горьковский рабочий», стал известным в нашей области театральным критиком, основал еженедельник «Рекламный вестник».
Подрастающие дочери тоже увлеклись театром. Старшая, Ирина, любила литературу и поэзию, успешно участвовала в разного уровня чтецких конкурсах — от школьных до областных. А младшая, Вера, занималась в театральном кружке в ДК им. Орджоникидзе под руководством Веры Горшковой. Писала поэтические композиции и сценарии новогодних праздников для ««Студии будущего», как тогда назывался этот кружок, со временем действительно превратившийся в Нижегородский детский театр «Вера». Одним словом, обе подхватили бациллу театра.
То, что театр — это не только праздник, радость и успех, Треймут и Чеботарев знали не понаслышке. Поэтому, когда Ирина затеяла было бросить филологический факультет университета им. Лобачевского и поступить в театральное училище, родители сделали всё, чтобы этого не произошло. И все же после окончания филфака Ирина Аркадьевна стала сначала заведующей педагогической частью, а потом — заведующей труппой детского театра и до сих пор (вот уже более 35 лет!) там работает.
Что касается Веры Арадьевны, то она тоже окончила филологический факультет университета. Будучи первокурсницей, не смогла отказать себе в удовольствии и почти год работала в бутафорском цехе ТЮЗа. Впоследствии стала журналистом, писала в нижегородских изданиях на разные темы, в том числе о театре и людях театра. В настоящее время — обозреватель газеты «Нижегородские новости».
Неоднократно приходилось оставлять Вере своих маленьких детей — сына Никиту и дочь Ольгу — с бабушкой. Ольга Исааковна к тому времени уже перестала выходить на сценические подмостки в силу возраста (взяла да и приняла однажды такое решение!), но с театром не рассталась. У нее скопилось много интересных материалов по истории театра, и решила она заняться созданием музея ТЮЗа. Аркадия Васильевича к тому времени уже не было в живых. Ольга Исааковна почти каждый день приходила в театр, и внуки — с ней. Так и выросли за кулисами, все спектакли смотрели по нескольку раз.
Между тем удивлению бабушки, да и родителей, не было предела, когда застенчивый от природы Никита, никогда не занимавшийся ни в каких театральных кружках, заявил вдруг классе в седьмом, что будет работать в театре. Причем кем угодно: хоть монтировщиком сцены, хоть помощником режиссера. К этому заявлению взрослые не отнеслись серьезно в надежде, что со временем мальчик забудет о своем намерении. Какое там?!
Чем старше становился Никита, тем дольше пропадал в театре. Часами просиживал у осветителей или в радиоцехе. Выполнял любую работу, вплоть до того, что подметал сцену. В ТЮЗе до сих пор вспоминают, как он, будучи пятиклассником, забирался на колосники (вместо бутафора, оказавшейся в «интересном положении») и в течение всего спектакля разбрасывал оттуда «снег». Доставалось тогда подчиненным от бывшего директора театра Нины Ивановны Головлевой: а что если мальчишка вдруг сорвется и упадет вниз?! Но Никите все было нипочем… После одиннадцатого класса он окончательно решил поступать в театральное училище, и мама с бабушкой ничего уже не смогли сделать.
Четвертый сезон работает Никита Александрович Чеботарев актером в Нижегородском театре юного зрителя. Играет много, увлеченно, и неважно, главную роль, второстепенную или в массовке. Не отказывается и от вводов, то есть по-прежнему выручает театр, если того требуют обстоятельства. Играет Никита доктора Борменталя в «Собачьем сердце», Принца в «Спящей красавице», Трубадура в «Бременских музыкантах», добермана Аргуса в спектакле «Про собак», главного героя в «Счастье моём» и друга главного героя в «Ужине дураков», мальчика-дауна в «Калеке с острова Инишмаан», и в каждой роли на него интересно смотреть. Он заразителен, живет на сцене, старается не повторяться в разных образах, а главное, получает удовольствие от того, что делает на сцене. По словам народного артиста России Валерия Никитина, Никита очень гармоничен, в нем все удачно сочетается: голос, рост, фигура, выразительные глаза и присущая ему внутренняя чистота, непосредственность и органика.
В уходящем году Никита Чеботарев стал лауреатом премии «Нижегородская жемчужина».
Бабушка, которая даже не подозревала, что у нее растет внук-артист, наконец, кажется, поверила в него и радуется его успехам. Не потому ли Ольга Треймут в свои 86 лет так лихо отплясывала под сукачевский шлягер «Моя бабушка курит трубку…» на юбилейном вечере театра, которому посвятила около полувека своей жизни?!
Рыцарь сцены: артисту Нижегородского театра драмы Александру Мюрисепу исполняется 70 лет
29 декабря 2013 года актер Нижегородского государственного академического театра драмы им. М.Горького, заслуженный артист РФ Александр Мюрисеп отмечает 70-летие. По мнению коллег и друзей, его творческий путь — это путь интеллектуала, посвятившего себя великому искусству театра и ставшего для всех примером человеческой порядочности, скромности и обаяния.
В 1960-е годы Александр Васильевич получил два образования: в 1967 году окончил физический факультет Горьковского государственного университета им. Н.И.Лобачевского, а затем поступил в Горьковское театральное училище. Александр Васильевич учился у заслуженных театральных деятелей Ефима Табачникова, Риммы Левите и народного артиста СССР Бориса Захавы.
Как отмечает директор Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького Борис Кайнов, отличная актерская подготовка Александра Мюрисепа высоко ценится в театре. «Не случайно московские театральные критики высоко ценят нижегородскую школу актерского мастерства. А где этой школе учиться, если не в родном театре? Молодые актеры берут пример с таких мастеров сцены, как Александр Васильевич. И это логично: старшее поколение артистов — украшение нашего учреждения», — отмечает Борис Кайнов.
Александр Мюрисеп в роли господина Смита в спектакле Карена Нерсисяна по произведению Анни Шмидт «Мурли»
Между тем творческий путь Александра Мюрисепа начался в Кировском театре драмы. В драматическом театре Нижнего Новгорода он трудится с 1991 года. За эти 22 года Александр Васильевич проявил себя не только как талантливый актер, но и как грамотный режиссер. Окончив высшие режиссерские курсы при театральном училище им. Б.Щукина, он поставил на родной сцене три спектакля — «Сказка о четырех храбрецах», «Московские приколы» и «Три супруги-совершенства».
По мнению актрисы театра Светланы Кабайло, во время репетиций Александр Мюрисеп старался создать творческую и благожелательную атмосферу. «Александр Васильевич очень доверяет артисту, прислушивается ко всем его предложениям. Во время репетиций никогда не было конфликтов. И каждый его спектакль мы играли с удовольствием», — рассказывает актриса.
К слову, режиссерская подготовка Мюрисепа сказывается и на его работе во время репетиций. Главный режиссер театра Вадим Данцигер отмечает: «В работе Александра Васильевича чувствуется режиссерский опыт. По сути, мы разговариваем с ним на одном языке, и это проще, интереснее. Работая с этим актером, просто экономишь время на словах».
Александр Мюрисеп в роли сэра Уилби Нельсона в постановке Романа Самгина по комедии Рэя Кони «Клинический случай»
Немаловажное место в жизни Александра Мюрисепа занимает и преподавательская деятельность. Обучать студентов актерскому мастерству артист начал ещё в 1970 году, когда сам ещё учился в Горьковском театральном училище. Сегодня он режиссер-педагог и художественный руководитель курса Нижегородского театрального училища им. Е. Евстигнеева. Педагогический талант Александра Мюрисепа оценили и в Нижегородской консерватории им. М.И.Глинки. Артист является профессором кафедры оперной подготовки, оркестрового и оперно-симфонического дирижирования и режиссёром оперной студии учебного заведения.
«Он очень грамотный режиссер-постановщик, — рассказывает Павел Ушаков, артист театра драмы, ученик Александра Мюрисепа. — Его постановки в училище всегда были интересны не только зрителям, но и самим актерам: нам нравилось играть в них. Спектакли Александра Васильевича всегда были событием, а не просто постановкой, которую нужно отыграть».
Александр Мюрисеп — знаток русской и зарубежной классической литературы. Он неоднократно выступал по областному радио и в концертных залах Нижнего Новгорода в качестве чтеца. В 2012 году артист выпустил свою первую книгу воспоминаний «Венец».
Александр Мюрисеп в роли Полишинеля в спектакле Карена Нерсисяна по пьесе Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной»
В течение 22 лет работы в Нижегородском театре драмы Александр Мюрисеп сыграл в более 20 спектаклях. Сегодня он задействован в восьми постановках. К несомненным актерским удачам можно отнести созданные им образы Нила Федосеича Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», врача в «Мнимом больном», Якова Аносова в «Гранатовом браслете».
По словам главного режиссера театра Вадима Данцигера, у Александра Васильевича стоит учиться не только актерскому мастерству, но и отношению к сцене: «Может, это прозвучит пафосно: я таких людей называю „рыцари сцены“. Это люди, относящиеся с уважением к профессии, к театру, в котором работают, к своим партнерам. Это люди, благородные в своей профессии».
Слова режиссера подтверждают и коллеги артиста по сцене. Актриса театра Светлана Кабайло считает: «Александр Васильевич не гонится за внешней мишурой. Он воспринимает театр в самой его сути, не разбавляя внешними атрибутами. Он приходит в театр и делает свое дело по-настоящему, с полной самоотдачей». Александр Мюрисеп воспринимает театр как второй дом, с уважением относится к профессии, работает без суеты.
Александр Мюрисеп в роли Нила Федосеича Мамаева в спектакле Владимира Портнова по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Сейчас артист занят в подготовке нового спектакля под названием «История одного преступления». В премьерной постановке Александр Мюрисеп сыграет Льва Николаевича Толстого. Во время репетиций, по словам Вадима Данцигера, артист рассказал много интересных фактов из биографии писателя. «Откуда он их вычитывал, я не знаю, но он приносил на репетиции много полезной информации, которую мы использовали. Обычно в своей работе актеры опираются на чувства и эмоции. А Александр Васильевич, помимо этого, использует и свои практические энциклопедические знания, что для актера большая редкость».
Заслуженный артист РФ Сергей Блохин рассказал, что Александр Мюрисеп всегда приходит на репетиции подготовленным: назубок знает слова своего героя, дотошен в текстовых деталях. «Он очень органичен в любой роли, даже если просто стоит на сцене или у него всего несколько реплик».
Александр Мюрисеп в роли Юсова Акима Акимыча в спектакле Григория Лифанова по пьесе А.Н. Островского «Доходное место»
Коллеги по театру также рассказывают о юбиляре как об интеллигентном и очень скромном человеке. Павел Ушаков: «Даже если в какой-то ситуации нужно повести себя строго и резко, он все равно делает это деликатно, чтобы не задеть, не обидеть человека. В наше время это очень редкое качество». Сергей Блохин: «Человек он мягкий, порядочный, очень начитанный. Чрезвычайно добрый, даже, может быть, в ущерб себе». Светлана Кабайло: «Несмотря на свой возраст, Александр Васильевич никогда не останавливается, не успокаивается в профессии. И видно, что это внутренняя потребность его как человека творческого».
Культурно-деловой журнал «Столица Нижний» искренне поздравляет Александра Васильевича Мюрисепа с юбилеем. Желаем юбиляру крепкого здоровья, больших творческих удач и неиссякаемого вдохновения. С днем рождения!
Самые яркие новогодние истории есть в багаже тех, кто дарит нам праздник, - у актёров
Известный нижегородский артист, «человек-праздник» Сергей Кабайло попробовал себя в разных новогодних сказочных ипостасях - и Деда Мороза, и царевича, и… Снегурочки.
Мальчонка - Дед Мороз
- По фактуре и комплекции я не Дедушка Мороз - скорее царевич или Иванушка, - улыбается Сергей. Но роль волшебника он всё-таки сыграл - начинающим студентом Красноярского театрального института, внезапно призванным в армию.
- Надо было поздравлять семьи офицеров с Новым годом. А кого, если не меня, посылать - я же артист с неоконченным высшим! Вот и получился мальчонка - Дед Мороз. Я подготовился серьёзно - мне подогнали костюм, бороду, я натренировал голос. Написал в родной институт письмо, и мне прислали коробку грима. Она вызвала восторг у жён офицеров, которые теперь могли делать мейкап. Хранительницей коробки стала библиотекарь клуба части, где я служил. Девушки собирались и наводили тени. На дворе был 1984 год, север, тайга. Где же им найти косметику? - с улыбкой вспоминает актёр.
В офицерских семьях он имел потрясающий успех, дети были счастливы. Но сам Сергей был поражён не меньше ребят - и не потому, что раскрыл свой «дедморозовский» талант, а потому, что открыл в офицерах простых людей.
- Два вечера подряд я ездил по городку и встречался с военными в быту. Это на службе офицер мог быть редкостной сволочью, которая издевалась над солдатами. А дома он был простым отцом семейства. Вдруг мне открывает дверь майор Блюдо (фамилия такая!), который без формы выглядел не многим старше меня, в тапочках, в пижаме. Он приглашает меня за стол, кормит пельменями, его сердобольная супруга, пока я поздравляю детей, запихивает мне в котомку продукты. Блатная работа! С одним офицером мне пришлось пить - я не мог отказаться, его должность и звание не предполагали отказа, - вспоминает Сергей.
Волшебная сила искусства
Самое интересное было на следующий год - рядовому Кабайло уже завидовала вся рота, и его друг-крепыш, руководитель армейского оркестра, заявил, что Дедом Морозом будет он.
- А ты, Кабайло, будешь Снегурочкой, - заявил наш начальник. Военные приказы не обсуждаются. Нашли костюм, парик с косичками, модные белые сапоги его супруги - 42-го размера.
Пришлось облачаться в девицу. В грудь напихали тряпок, чтобы Снегурочка была совершеннолетней. Ещё осталось от жён офицеров немного грима. Наш герой написал сценарий, перечитал пособия для художественной самодеятельности, придумал игры для детей.
Появление новоиспечённой Снегурочки перед сослуживцами стало настоящим потрясением. Друзья хотели посмеяться над Кабайло, а получилось, что «внучка» всем понравилась. Сработала волшебная сила искусства, и солдаты, забыв, что перед ними их товарищ, начали за снежной девушкой ухаживать. Было уже не до шуток - спасался бегством. В офицерских семьях Сергей Кабайло имел потрясающий успех. Фото: Из личного архива
- Дети реагировали замечательно! Даже офицеры не узнавали во время нашей сценки. Только уходя, я открывал свой лик, и взрослые очень удивлялись: «Ё-ма-ё, рядовой Кабайло!». И лишь одна маленькая девочка, как только открылась дверь, и мы вошли с Дедом Морозом, заявила: «А Снегурочка-то - дядя…». Думаю, это стало поворотным этапом в моей актёрской карьере, я понял, что я актёр разноплановый, - смеётся Сергей.
«Ёлки у меня!»
В советские времена, да и в начале 90-х ёлки для артистов были хлебом насущным. Не зря придумали анекдот: Звонят актёру: «Приглашаем вас на съёмки у Спилберга. Вы в главной роли в паре со Шварценеггером, миллионные гонорары». «Я с 25 декабря по 10 января не могу - у меня ёлки».
- В те далёкие времена ёлки были удивительным периодом жизни, мы играли порой по 5-6 представлений в день. Это такой драйв. В каждом ДК проводили ёлки. Мы метались от одного театра к другому. Культура финансировалась государством, ставки были неплохие: я получал от 7 до 10 руб. за ёлку. А представлений было около 40. Я был богатым человеком. Шахтёры столько не зарабатывали, - улыбается артист.
А с каким восторгом актёры играли утренники! Сергея Кабайло пригласили работать в театр ещё на третьем курсе. Играть главную роль в новогоднем спектакле. За неделю до Нового года. Актёр, репетировавший этот спектакль, внезапно сбежал из театра, и главреж решил ввести студента.
- Премьера - 1 января в 10 утра, - вспоминает актёр. - За неделю я выучил роль. В новогоднюю ночь выпил всего полбокала шампанского, чтобы быть в форме. Я так переживал, что прибежал в театр в 8 часов утра 1 января. Трепетного мальчика в храм искусства впустил пьяный вахтёр - и пошёл дальше спать. А я облачился в костюм, сидел в пустом здании, повторял текст. И вдруг за полчаса до начала стали раздаваться звуки: «А-а-а, о-э-э»… Собирается труппа. Артисты ползут по стенам. Кто-то уже зашёл в гримёрку и лёг на пол. Но… к 10 часам все в строю. Вот профессионализм, который не пропьёшь!
Сказка удалась, играли её в этот день три раза. Вечером коллеги театра пришли поддержать «сказочных» артистов с бутылками, мисками недоеденного оливье. Вот такое театральное братство. А студент Кабайло, который спас Новый год, был главным героем вечера.
…Сейчас и ставки актёрские понизились, и сама ёлочная философия исчезла. На смену ей пришла эстетика корпоративов. А в этом году после заявления президента о том, что надо экономить на отмечании Нового года, в Нижнем сразу начали отменять корпоративы. «Папа запретил», - констатируют артисты, которые потеряли работу...
Досье Сергей Кабайло родился 9 февраля 1965 года в Норильске. В 1988 году закончил Красноярский театральный институт. В Нижегородском академическом театре драмы им.М.Горького с 1989 года. Автор и ведущий телевизионных программ, режиссер телевизионных спектаклей. Снимался в фильмах: «Сибирский цирюльник» (адъютант губернатора) и «Канвой РQ – 17» (Владимир Браман).
Потерянные души Инишмаана Рецензия на спектакль "Калека с острова Инишмаан" нижегородского ТЮЗа
Идёт 1934 год. В Америке Великая депрессия, в Германии к власти приходит Гитлер, а на маленьком ирландском острове Инишмаан из года в год не происходит ничего нового. Жители острова давно друг другу порядком надоели, но в то же время притерпелись и привязались друг к другу. У каждого из них своя чудинка; каждому известно очень мало о внешнем мире. Восемнадцатилетнему Билли, калеке от рождения, приёмышу, живущему с двумя тётушками, не даёт покоя тайна гибели его родителей. И вдруг на соседний остров Инишмор приезжает съёмочная группа из Голливуда... Такова завязка комедии Мартина МакДонаха "Калека с острова Инишмаан", которая с 2007 года идёт на малой сцене нижегородского ТЮЗа.
Ирландец М. МакДонах - один из самых выдающихся и неординарных современных драматургов. Некоторые называют его новым Чеховым. "Калека..." - первая часть его трилогии об Аранских островах. Эта пьеса одновременно безжалостная и сострадательная, хулиганская и сентиментальная, с напевной деревенской речью, грубоватым юмором и колоритными персонажами. В ТЮЗе "Калеку..." поставила режиссер Елена Фирстова, и на II Евстигнеевском фестивале этот спектакль был признан лучшим.
В центре сцены теснится старая мебель. Такие рассохшиеся буфеты с резными завитушками, ностальгические обшарпанные трильяжи, железные кровати сейчас можно встретить только в деревенских домах и на дачах. Сцена застелена брезентом, от которого по краям вверх уходят канаты. Деревянный пирс, булыжники под ним - и зрителям не составляет труда вообразить соленые брызги в воздухе, представить неуютные скалистые берега Инишмаана. Места, где приходится идти на риск для жизни, чтобы просто добраться до соседнего острова.
Характеры персонажей режиссер очерчивает резкими штрихами, делая их одновременно концентрированными и до дрожи узнаваемыми. Её Инишмаан совсем не в Ирландии. Калека Билли в спектакле - мрачный и замкнутый, умный и несчастный, он по привычке огрызается на тёток, которые досаждают ему чрезмерной опекой - и он живет рядом с нами. На соседней улице, в соседнем городе или поселке. Один из множества молодых ребят без будущего, которых одинаково царапают чужие насмешки и чужая жалость, и которые свыклись с мыслью, что всё хорошее в этом мире случится не с ними.
И всё же духовный центр спектакля - это тетушки Кейт и Эйлин. Они - воплощение материнской тревоги, и надолго застревает в голове их песенка, проходящая через спектакль ноющим рефреном: "Прощайте, мать, отец родной, Сестричка Мэри, горжусь тобой".
С усталостью и бесконечным терпением Кейт и Эйлин привечают всех в своей маленькой лавке. Даже Пустозвона Джонни - немолодого местного сплетника. Много лет уже он разъезжает по острову на своем велосипеде, разнося новости и выклянчивая за них еду. Много лет беззлобно бранится со своей монстроподобной матерью, подворовывая у нее деньги. Он в каждой бочке затычка, он подслушивает, выспрашивает, раззванивает и свято убежден, что делает благородное дело, что без его смехотворных "новостей" жизнь на острове прекратится. Потому его искренне возмущает требование местного рыбака, Малыша Бобби, не разбалтывать секрет о болезни Билли.
Про вдовца Малыша Бобби в пьесе говорится: "тридцать с небольшим, красивый, крепкий"; здесь же он выглядит забулдыгой средних лет. Наверное, когда-то он и был красивым, но с годами потускнел, потух, ожесточился, и ничего его не радует, ничего ему не хочется, даже поцелуев юной Хелен МакКормик в качестве платы за проезд. Но Инишмаан - его плоть и кровь, а он - плоть и кровь Инишмаана. Как и суровый доктор МакШерри, оплот здравого смысла на этом острове. Неподражаемы его интонации, когда он неизвестно в который раз объясняет, что девяностолетним женщинам нельзя давать на завтрак виски.
Есть в "Калеке..." еще два персонажа - брат и сестра МакКормики, ровесники Билли. Каждым своим появлением они взрывают размеренное действие спектакля, и он становится дискомфортным, бьющим по ушам. Из них брызжет буйная молодая энергия, которую им некуда применить в этом захолустье, и оттого она принимает уродливые формы. Бартли МакКормик - придурковатый инфантильный юнец, которому всё кажется смешным; его мысли крутятся вокруг американских сладостей - "Ментоса", "Чупа-Чупса", "Хубба-Буббы", разговоры о которых приводят его в экстатический восторг. Но еще несноснее сестра Бартли, Хелен, с пасторальными косичками и повадками провинциальной гопницы. Она неуравновешенная и жестокая; от ее угрожающих интонаций, предшествующих очередной вспышке агрессии, зрители ежатся. С самозабвенной яростью Хелен швыряется булыжниками, опрокидывает ведра с водой, разбивает куриные яйца о голову своего брата. И она готова перецеловать всю съемочную группу на Инишморе ради того, чтобы получить роль и покинуть Аранские острова. Хелен злится на Билли за то, что он ей нравится, а это гибельно для её репутации, и в отместку старается уколоть его побольнее.
Бартли и Хелен раздражают, действуют на нервы. Как раздражает и Джонни - своей неуёмной жизнерадостностью, бесцеремонностью и мелким самодовольством. Тем сильнее зрительский катарсис, когда паясничающий Бартли оказывается созданием с нежной душой, отмороженная Хелен - растерянной влюбленной девочкой, а Пустозвон Джонни - подлинным ангелом-хранителем Билли. Режиссер Елена Фирстова пытается показать нам, что если соскрести мелочность, пошлость, склочность, которая налипает на людей, выясняется, что они все хорошие, абсолютно все, даже если сами этого не знают. Ее спектакль - вольное или невольное признание в любви людям глубинки, которым остается напиваться, или пересказывать слухи, или ждать весточки от уехавших детей, или сбиваться в банды, или страстно мечтать приобщиться к огромному, незнакомому, волнующему миру - хотя бы через "Ментос" и "Чупа-Чупсы". Держаться друг за друга. Дружить. Ссориться. Любить. Жить.
Режиссер Вадим Данцигер (слева): идет работа над спектаклем "Третья правда".
Нижегородский театр драмы быстрее других очнулся от новогодних праздников и готов в наступившем году порадовать зрителей тремя необычными спектаклями: в репертуаре театра такого еще не было.
Про власть и про народ
Первой премьерой 2014 года станет спектакль «Третья правда, или История одного преступления» по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления».
Ставит его главный режиссер театра Вадим Данцигер, премьера будет бенефисом заслуженного артиста России Александра Мюрисепа — в честь его 70-летия. Александр Васильевич репетирует роль не кого-нибудь, а самого Льва Николаевича Толстого.
— Да, Ольга Михайлова написала историческую пьесу с историческими персонажами, некоторые из них реальны: Лев Толстой вступает в полемику с Петром Столыпиным на самые разные темы, — рассказала «НН» пресс-секретарь театра Елена Востокова.
— Но драматургу были интересны не просто разногласия двух великих исторических персонажей. Основываясь на переписке Толстого и Столыпина, автор создает необычный сюжет, в котором переплетаются две истории, на первый взгляд вроде бы не пересекающиеся. Вторая история — о простой женщине, совершившей преступление. Спектакль будет выдержан в историческом стиле, но его тема звучит современно: власть и народ. По мнению Вадима Данцигера, они вроде бы рядом, но как рельсы — две параллельные дороги, которые никогда не пересекаются. Жанр спектакля — философская притча. Кстати, драматург приедет к нам на премьеру.
Поют, но не опера!
Следующая премьера драмтеатра в 2014 году — музыкальный спектакль «Опера нищих» по Джону Гею. Постановщик — вновь Вадим Данцигер.
В первоисточнике пьеса называется «Опера нищего». И Джон Гей действительно написал балладную оперу в трех частях, которая, кстати, потом легла в основу известного произведения Бертольда Брехта «Трехгрошовая опера», так что сюжет многим знаком. Но режиссер обратился все-таки к Джону Гею, чуть изменив название.
— Спектакль музыкальный, — рассказала Елена Востокова. — Работа над ним началась еще в начале театрального сезона — в июле: Вадим Иосифович и композитор Михаил Исакович Хейфец (заведующий музыкальной частью театра) работали над музыкальной партитурой. Наконец она завершена! В спектакле будет 32 вокальные партии. Совсем скоро артисты приступят к их репетициям, петь будут «живьем». Премьера должна состояться в конце апреля — начале мая. Жанр музыкального спектакля режиссер определил как «не опера».
В драме говорят, что «Опера нищих» может стать главным событием этого театрального сезона. А завершится он еще одной постановкой — спектаклем для юных зрителей по одной из сказок Александра Сергеевича Пушкина.
Крути педали Режиссерская проба Льва Харламова в театральном училище
В театре что-то происходит. В октябре прошлого года новый сезон читок театральных пьес ДРАМА_TALK в кафе «Безухов» открылся с лекции замечательного театрального критика и функционера Павла Руднева. В преамбуле Павел посетовал, что сегодня театр находится на периферии общественного сознания и не в состоянии предложить зрителю художественное осмысление актуальной повестки дня.
Ирония в том, что полтора месяца спустя именно Павел Руднев в своём «Фейсбуке» первый возвестил о проходящей в МХТ имени А.П. Чехова акции православных активистов, пытающихся сорвать спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж», порицая постановку за безбожие. Лёд тронулся!
Читая комментарии на странице критика, я с радостью обнаружил, что до половины реплик были восторженными. При этом ликовали отнюдь не озабоченные моралью постановки граждане, а самые что ни на есть записные театралы. Нас вынули из нафталина и взяли назад в жизнь, возвещали они.
Режиссёры вновь нащупали нерв эпохи. Стремительно нарождается новый язык. Блистательные эксперименты 80-х мало в каком театре прижились. Того хуже, мало где они были вообще уместны. Вдали от столиц и того хуже, репертуар окончательно был подчинён потребе зала. Зал хотел лёгкого зрелища.
В Нижнем Новгороде — особенно. Герои балабановских «Жмурок», приосанившиеся и подучившиеся одеваться, сели рядом с восторженными девами всех возрастов, воспринимавшими театр в любые времена, как свою тихую заводь. (Хотел написать «гавань», но из гавани выходят на рейд суда, из заводи — никогда).
Тем не менее, в Нижнем Новгороде за новаторство и актуальность все нулевые годы отвечал театр Zooпарк. Не он один, конечно, но давайте о флагмане. Капитаном корабля (вот ведь поймала метафора в плен), несмотря на кажущееся равенство всех членов команды, был Лев Харламов. У театра не было постоянной площадки, постановки Zooпарк шли то там, то тут, но уверенно собирали залы. Зритель тут был уже иной. Читающая публика, студенты, маргиналы. Настоящая элита, в общем.
Думается, не случайно именно к началу новой для театра эпохи Zooпарк практически сошёл на нет. Зато как разрезвился Харламов Лев! Сейчас расскажу. О найденном времени
Ходить в Учебный театр на Покровке всегда было интересно. Даже в не самой ладной выкройки спектаклях было очень много воздуха, чистоты. На безрыбье это всё, конечно, воспринималось на ура. Но чтобы прочувствовать новое время (а в театре его приход не могли не заметить) нужен новый подход.
Год назад в Нижегородское театральное училище пригласили Льва Харламова, чтобы с третьекурсниками он поставил спектакль, который в этом году станет для них дипломным. Само по себе это уже стало событием. Премьера состоялась в октябре, но в Учебный театр вашему покорному слуге с ходу попасть не удалось, зал был битком. На третий раз прорвался.
Подслушал примечательные реплики кого-то из сидевших за моей спиной преподавателей училища:
— Третий курс, смотри-ка, они ещё смеют махать мне рукой, — фыркнула дама в летах. Несколько студентиков как голуби с карниза сорвались со своих мест на галёрке и радостно подбежали поздороваться.
— Ну, здравствуйте, почему прогуливаете? — что-то невнятное в ответ. — А сюда, смотрю, ходите. Нашли время. Они просто не умели любить
Для постановки Харламов выбрал пьесу «Класс Бенто Бончева» — весьма модного на сегодняшний день драматурга Максима Курочкина.
В обществе будущего ничего не знают про секс, и молодым людям, переживающим, по мысли автора, буйство созревающей плоти, приходится отрицать свою сексуальность, руководствуясь сводом правил новой морали.
Вопреки логике жанра, герой здесь не бунтарь, но самый что ни на есть конформист Бенто Бончев. Если сперва он и пытается найти то, что потеряло когда-то человечество, то потом, разуверившись, приходит на смену своему учителю, чтобы читать курс лекций о том, чего не было и нет.
В общем, преподаватель научного атеизма рассказывает про историю религии студентам, страждущим познать Бога — как-то так. К слову, учитель Бенто — Тирс — в любовь вполне себе верил, но не вера делает науку наукой, как известно. Об этом много размышляют герои, но до уровня достойного конфликта это размышление вытянуть сложно.
В какой-то момент находятся неопровержимые доказательства того, что мужчины и женщины могут друг друга любить, и детей заводить, не прибегая к услугам наукоёмких технологий. Мир сходит с ума, придаваясь всевозможным утехам. Бенто и его ученица Санди остаются верны той науке, что получили когда-то.
Беда пьесы в том, что любовь и секс никак не разграничены, следовательно это как бы одно и то же, подчинение же общества правилам новых времён ничем не обусловлено, нет ни Большого брата, ни какого-нибудь Инкубатория, в котором учат жить по-новому.
В отличие от мира Олдоса Хаксли, несомненно вдохновившего Курочкина на написание антиутопии, в обществе будущего не устранён институт семьи, а весьма гротескной отправной точкой создания этого нового мира принято считать изменение в законодательной базе, приведшее к запрету использования сексуальных образов в рекламе.
Присущая же действующим лицам пьесы увлечённость прошлым и историей вопроса сама по себе должна была бы подтолкнуть подростков как-минимум играть в предмет их интереса, но не тут-то было.
Другое дело, что на первый план тут выходят взаимоотношения внутри нескольких прописанных в рамках пьесы пар. Никто не умеет любить, но одни готовы в это играть, а другие, отрицая возможность игры, оказываются идеальными любовниками.
В общем, несмотря на некоторые вопросы к драматургии, многое зависит от режиссёрского прочтения пьесы, равно как и от зрителя: будет ли он готов принять условность нового мира?
Харламов с ходу преодолевает этот барьер. В кинопрологе аппетитные чресла из киношедевров двадцатого века елозят в велосипедных сёдлах, уносимые вдаль новой реальности Максима Курочкина. Его величество велосипед становиться под queen’овскую нетленку полномочным послом эротизма в аэротичном мире.
Велосипеды Бенто и Санди переплетены коварной цепью. Цепь и замок, конечно, принадлежат девочке. Тут следует остановиться и отметить игру Дарьи Вершининой — Санди из первого состава исполнителей. Дело в том, что за время спектакля герои проживают несколько десятков лет, и одна лишь Дарья смогла так здорово вжиться в образ своей героини с поправкой на её меняющийся возраст.
Забавным образом оба Бенто (Кирилл Гордлеев и Анатолии Покоев) из обоих составов неуловимо похожи на самого Льва Харламова, из чего может следовать, что режиссёру весьма близка природа конфликта постановки. Кроме того, как и сам Лев, который, кажется, вообще не меняется с годами, не изменяется и Бенто. Маска скептика, кстати, весьма этому способствует. Гнать новый велосипед
«Класс Бенто» разгоняется, как тяжелый танкер. Сперва это чуть ли не читка, музыкальное сопровождение в основном минималистично, из реквизита на сцене лишь обломки колонн да велотренажер.
Но вскоре бесконечное переконструирование пространства сцены при помощи этого скарба создает пространственно-временной объём, присущий той реальности. К концу первого акта усложняется хореография спектакля, зритель взят, можно говорить по существу.
Фрэнк и Эмма — два паяца, имитирующие влюблённость на потеху публике дольше, чем живёт на свете Бенто, умирая, осознают, что любили друг друга взаправду. Тут весьма кстати приходится мощная вставка из Бродского: «Так долго вместе прожили, что вновь второе января пришлось на вторник».
Второй акт начинается с двух пронзительных (особенно в исполнении актёров первого состава Георгия Бобыля и Алины Балахоновой) монологов Тирса (преподователя Бенто) и Чечилии (студентки, увлечённой Тирсом). Они пытаются разобраться в себе, в природе своих взаимоотношений, которым так и не дано найти решение.
Пространство расчищено для испытания чувств героев, которые в существование этих чувств не верят вовсе — Бенто и Санди.
Пьеса в развитии всё больше напоминает сатирический памфлет, и действие не может не кончиться хорошо. Любовь двоих будет спасена за счёт стараний Санди, и в этом смысле мешковатый Бенто — её обуза, хоть он и казался жертвой в тот момент, когда Санди пристегнула его велосипед к своему в самом начале. ***
Льва Харламова можно поздравить с тем, как он справился с режиссурой. Это, кстати, первый его опыт. Пожурить, пожалуй, можно только за склонность к эстрадным вставкам.
Зачем массовка напевает «Изгиб гитары желтой» в реггийной обработке, например — не пойму, хоть убейте.
Пожалуй, новая жизнь театра начнётся совсем с других историй. Но новая жизнь ребят, заканчивающих в этом году театральное училище, начинается с очень правильного спектакля.
А «Бенто Бончев» до дипломной защиты съездит в Москву, и там, уверен, публика его примет хорошо. Нижегородцам рекомендую выискивать спектакль в афишах. Ближайший раз показ состоится в Учебном театре 18 января в 18.00.
Новый год — это не только время подведения итогов, но и лучшая пора для планов и смелых задумок. В нашем спецпроекте руководители пяти ведущих театров Нижнего Новгорода приоткрывают завесу тайны и рассказывают о готовящихся премьерах. Предлагаем нашим читателям заглянуть за кулисы и первыми узнать, о чем будет говорить театральное сообщество в наступившем году.
Нижегородский академический театр драмы имени М. Горького
Автор-эксперт
Борис Кайнов Директор Нижегородского государственного академического тетра драмы имени М. Горького
Премьера спектакля «Метод Гронхольма»
В новый год театр драмы входит с премьерой «Метод Гронхольма». Расскажите о ней подробнее.
Первые показы этого спектакля состоялись 12 и 19 декабря. Постановщиком выступил актер нашего театра, заслуженный артист России Александр Сучков, для которого «Метода Гронхольма» стал очередным, серьезным этапом режиссерской работы. Я советую всем, кто пропустил премьеру в ушедшем году, обязательно прийти и посмотреть. Это своего рода детектив, тема которого достаточно проста — тестирование кандидатов при приеме на работу, однако развитие сюжета действительно завораживает.
Какие премьеры ожидают зрителей в 2014 году?
13 февраля мы выпускаем спектакль по пьесе «История одного преступления» современного драматурга Ольги Михайловой. Это постановка главного режиссера театра Вадима Данцигера, и называется она несколько иначе: «Третья правда, или История одного преступления». В спектакле заняты ведущие актеры, а саму работу мы посвящаем юбилею заслуженного артиста России Александра Мюрисепа. В основе сюжета — история судебного адвоката, который пытается защитить женщину, обвиняемую в убийстве свекра. Параллельная линия – переписка Петра Столыпина и Льва Толстого. Роль Льва Толстого исполнит юбиляр. Пока сложно сказать, какую интерпретацию предложит главный режиссер, но мне в этой пьесе в первую очередь важна судьба русской женщины — почему она совершила убийство, что заставило ее взяться за топор…
Кроме того, мы собираемся представить еще одну премьеру, которую я определил бы как знаковую для театра. Это будет музыкальная постановка «Оперы нищих», где задействована большая часть труппы, а также приглашенные актеры. Эта пьеса Джона Гея послужила в свое время первоисточником для «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта, однако и сюжет, и герои все-таки отличаются. Специально для этого спектакля заведующий музыкальной частью нашего театра заслуженный работник культуры России Михаил Хейфец пишет оригинальную музыку.
Планируются ли новые постановки детских спектаклей?
Да, мы хотим обновить репертуар и для наших маленьких зрителей. Скорее всего, театр расстанется с одним из давно идущих спектаклей и представит уже весной постановку «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», поставит спектакль московский режиссер Алла Решетникова.
Ожидаются ли премьеры в театре после летнего перерыва?
По плану мы должны выпускать четыре новые постановки в год. Учитывая весенние премьеры, на осень у нас остается одна. Хотя не исключено, что их будет две.
Нижегородский театр «Комедiя»
Автор-эксперт
Дмитрий Коновалов Директор нижегородского театра «Комедiя»
Эскиз декораций к мюзиклу «Казанова»
Новый год театр «Комедiя» начинает с премьеры спектакля «Дом Бернарды Альбы». Почему решено было начать с малой сцены?
Могу сказать, что на малой цене нашего театра складывается полноценный репертуар. Спектакль по произведению Федерико Гарсиа Лорки, первый показ которого состоится 25 января, станет уже пятым в этом проекте. Сейчас на малой сцене идут «Темные аллеи», «Дульсинея», а с нового года добавятся два детских интерактивных спектакля — прошлогодний «Хранитель времени» и премьерный «Атлантида». Жанр «Дома Бернарды Альбы» его постановщик Надежда Ковалёва определяет как драму из жизни женщин испанских селений. В этой грустной истории о смысле жизни будут блистать сразу девять актрис нашего театра.
Какие премьеры на большой сцене ожидают зрителей?
В начале апреля выйдет большая работа московского режиссера Анны Трифоновой, одна из самых выдающихся пьес в мировой драматургии «Турандот» великого итальянца Карло Гоцци. Это будет уже четвертый спектакль Анны в нашем театре, совсем недавно с успехом прошла премьера ее постановки «Леса» по А. Островскому. Цитируя самого режиссера, скажу, что это спектакль о том, что нужно всегда следовать своему пути, не сворачивать, и тогда можно понять свое истинное предназначение. Я видел «Турандот» в постановке театра имени Е. Вахтангова, и их версия больше напоминала комедию дель арте. Наша версия будет выдержана в более серьезной, классической стилистике. В сентябре всех зрителей ожидает большой сюрприз — премьера мюзикла «Казанова».
Вы снова решили обратиться к жанру мюзикла?
Да, на протяжении трех театральных сезонов на нашей сцене с аншлагом проходит мюзикл «Леонардо». Замечено, что некоторые зрители приходят на спектакль по второму разу. Именно поэтому команда постановщиков во главе с продюсером и композитором Кимом Брейтбургом вновь возвращается в наш город. Новый мюзикл расскажет историю жизни еще одного итальянца, известного всему миру. Казанова – мифический мужчина, символ прекрасного любовника и авантюриста, умеющего подарить женщине настоящее счастье. Я думаю, что эта премьера станет значимой не только для театра, но и для всего города.
Нижегородский государственный академический театр кукол
Автор-эксперт
Максим Крохин Директор Нижегородского государственного академического театра кукол
Сцена из спектакля «Садко»
Максим Владимирович, расскажите, как прошла первая половина сезона в театре кукол?
Нынешний сезон мы открыли премьерным спектаклем для детей дошкольного возраста «Белоснежка» по пьесе Николая Шувалова. Его постановщиком выступил заслуженный артист России, режиссер нашего театра Александр Антоненко.
В конце ноября состоялся первый показ сказки «Садко» в постановке народного артиста России, художественного руководителя театра Александра Мишина. В этом спектакле используется система «черный кабинет», позволяющая маленьким зрителям увидеть подводное царство. Отдельно я хотел бы отметить замечательную музыку заведующего музыкальной частью Александра Шишкина. Финальную композицию наши актеры называют никак иначе как гимн, настолько она торжественна и красива. Действительно, если к ней написать слова, мог бы получиться гимн Нижнего Новгорода. По традиции мы закончили год новогодней программой, для которой всегда создаются оригинальный сценарий, специальные декорации и куклы. Праздничные спектакли очень популярны у горожан, и достать их бывает непросто.
Какие спектакли порадуют маленьких нижегородцев в наступившем году?
Сразу после окончания зимних праздников мы приступаем к подготовке премьеры сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» Александра Пушкина. Много лет назад этот спектакль успешно шел в репертуаре нашего театра и даже завоевал гран-при фестиваля в Москве. Нам бы очень хотелось сделать новую версию не менее красочной, чем предыдущую, и конечно, обратить внимание наших юных зрителей на художественное наследие великого писателя.
Ко Дню защиты детей, первого июня, мы подготовим еще один новый спектакль «Лошарик» — наверняка многие помнят сюжет этой истории. До конца года состоится еще одна премьера, выбор пьесы сейчас находится в стадии обсуждения. Скорее всего, это будет «Огниво» Ганса Кристиана Андерсена.
В следующем году Нижегородскому театру кукол исполняется 85 лет, что значит для вас этот юбилей?
85 лет — колоссальная дата для любого театра, а для нашего в особенности. Важно, что несмотря на такой почтенный возраст, в наших залах по-прежнему звучит детский смех. Именно наши спектакли прививают детям вкус и понимание эстетики театрального искусства. Если ребенок посещал театр кукол, скорее всего, спустя несколько лет он пойдет в ТЮЗ, и, наконец, станет зрителем взрослых театров.
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина
Автор-эксперт
Анна Ермакова Директор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Костюмы к мюзиклу «Коко Шанель. Страницы жизни»
Анна Дмитриевна, насколько 2014 год будет для вас насыщен премьерами?
Следующий год по предложению президента России пройдет под знаком культуры, и хотя мы распланировали программу премьер задолго до этой инициативы, 2014 год станет для нас действительно необычным. Мы уже много говорили о постановке мюзикла «Коко Шанель. Страницы жизни». Этот спектакль, рожденный в стенах нашего театра, станет первой премьерой 2014 года. Внимание к мюзиклу было приковано задолго до его дебютного показа, так как зрителей ожидает не только потрясающая музыка и качественный литературный материал, но и дефиле костюмов.
Другой важной для театра премьерой станет балет «История любви» по новеллам нашего земляка Максима Горького «Нунча» и «О маленькой фее и молодом чабане». Музыку к этому спектаклю специально для нас написал болгарский композитор Кирил Ламбов, а балетмейстером выступит заслуженная артистка России Елена Лемешевская. Это будет первый полноценный двухактный балет по сочинениям писателя. Стоит ли напоминать, что Максим Горький сыграл важнейшую роль в строительстве народного дома, где ныне и располагается наш театр.
2014 год также богат на юбилеи выдающихся деятелей театра оперы и балета. Как собираетесь их отметить?
Действительно, мы готовимся чествовать народную артистку РФ Ларису Зырянову и заслуженного артиста РФ, главного режиссера театра Дмитрия Суханова. К их юбилеям мы готовим бенефисный спектакль «Принцесса цирка». Его постановкой занимается сам Дмитрий Суханов, который также исполнит и партию мистера Икс.
Когда зрители смогут увидеть эти премьеры?
26 марта состоится предварительный показ мюзикла о Коко Шанель. Мы рассчитываем, что состоятельные люди в рамках проекта «Меценаты года» купят на эту дату билет по высокой цене. Собранные деньги помогут нам завершить работу над проектом. 27 марта, в День театра, пройдет показ для всех желающих. Премьера балета «История любви» состоится в первой декаде октября в рамках фестиваля «Болдинская осень». Декабрь будет ознаменован дебютным показом «Принцессы цирка».
Можете ли вы назвать проекты, над которыми начнется работа в грядущем году?
Раскрою секрет и расскажу, что на 2015 год намечена новая постановка оперы «Евгений Онегин» Чайковского и балета «Бахчисарайский фонтан». Режиссером последнего выступит Михаил Лавровский, чье имя входит в десятку лучших имен балетного мира. В нашем театре мы стараемся доверять постановки профессионалам с российским и мировым авторитетом.
Нижегородский государственный театр юного зрителя
Автор-эксперт
Виктор Шрайман Главный режиссер Нижегородского государственного театра юного зрителя
Сцена из мюзикла «Кот в сапогах»
Виктор Львович, насколько насыщен премьерами сезон 2013–2014 в ТЮЗе?
В ноябре 2013 года состоялась премьера мюзикла «Кот в сапогах» в постановке Дмитрия Крюкова.
В Новый год зрители увидели музыкальный спектакль «Новогодние приключения Чиполлино», который поставил московский режиссер Алексей Тишура. Он же сразу после зимних каникул начнет работу над рок-оперой «Белая ворона». Эту историю взлета и падения дочери Франции Жанны д’Арк мы в большей степени адресуем молодому поколению.
Кто еще из приглашенных режиссеров будет работать в театре на протяжении года?
В ТЮЗ я хотел бы приглашать для постановок спектаклей преимущественно молодых режиссеров. Сам по себе возраст здесь не является, конечно, гарантией успеха, но молодая режиссура — это другая энергия. Новое поколение постановщиков владеет языком, который близок и понятен тем, кто приходит в театр юного зрителя. В марте–апреле на нашей сцене появится спектакль по произведению популярного драматурга Ярославы Пулинович — «Птица Феникс возвращается». Работу над этой постановкой будет вести режиссер из Твери Адгур Кове. В мае зрители увидят спектакль «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери в постановке студентки Челябинской академии культуры и искусства Ксении Дырдиной, которая проходит в нашем театре дипломную практику.
В сентябре-октябре мы пригласим молодого петербургского режиссера Алексея Истомина, авангардного мастера, очень смелого в выборе жанров и тематики. Он предложил много вариантов для постановки, но я остановился на пьесе сербской журналистки Биляны Срблянович. Само произведение имеет два названия: «Семейная история» и «Мамапапасынсобака». Оно было с успехом поставлено в «Современнике», где главные роли сыграли Чулпан Хаматова и Ольга Дроздова.
Над какими постановками будете работать вы лично в новом году?
В марте я предполагаю выпустить моноспектакль по пьесе «Абонент безумно счастлив!» нижегородского драматурга и тележурналиста Нины Прибутковской. Четыре женских судьбы, рассказаные в четырех новеллах, должна будет воплотить заслуженная артистка России Ирина Долганова. Вторая предполагаемая постановка — великая пьеса Александра Вампилова «Утиная охота». Много лет назад я пытался ее поставить, но стал героем сразу двух приказов Министерства культуры РСФСР. В одном меня хвалили за умелый подбор репертуара, во втором — объявляли выговор за то, что посмел взять такую пьесу. Тогда мне запретили ее ставить, и вот теперь я решил вернуться к этому проекту.
Беседовала Алина Мазина Фото: Роман Бородин, предоставлены театрами
Совсем скоро на подмостках встретятся Турандот, Казанова и девять женщин...
Нижегородский театр "Комедiя" начнет новый год с малого - с камерной премьеры на своей малой сцене. Хотя в планах "комедиантов" есть и масштабные спектакли.
Испанский домишко
25 и 26 января зрителям впервые будет представлена драма "Дом Бернарды Альбы". Одноименную пьесу Федерико Гарсиа Лорки перенесла на малую сцену актриса и режиссер театра "Комедiя" Надежда Ковалева. Спектакль интересен тем, что все роли в нем (а их лишь девять) - женские.
Сюжет пьесы "Дом Бернарды Альбы" навеян воспоминаниями детства испанского поэта и драматурга: женщина, послужившая прототипом заглавной героини, жила по соседству с домом родителей Гарсиа Лорки, и все события происходили в действительности. Это история о молодых женщинах, закабаленных матерью. Бернарда - хозяйка дома - после смерти мужа объявляет восьмилетний траур. В пьесе показан мир без мужчин - они присутствуют в нем лишь номинально.
Главную роль в спектакле исполнит Елена Ерина, а в ансамбле с ней сыграют актрисы "Комедiи" Анастасия Павлова, Мария Кром, Светлана Тюльпанова, Юлия Палагина, Алина Гобярите, Алена Щеблева, Евгения Кондратьева и Ольга Бубнова.
Художник-постановщик спектакля - Борис Шлямин, художник по костюмам - Светлана Кислова, автор музыкального оформления - Маргарита Кузнецова. Колыбельную в спектакле исполнит специально приглашенный артист Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Лазарев.
В феврале в "Комедiю" приедет московский режиссер Анна Трифонова - это она поставила здесь спектакли "Пять вечеров", "Лес", а еще раньше "Лисистрату".
На этот раз в планах москвички настоящий хит - "Турандот", сказочная пьеса Карло Гоцци в жанре комедия дель арте, больше известная по опере Джакомо Пуччини.
Подробности проекта пока неизвестны, однако постановка ожидается очень масштабная и массовая. Премьера намечена на апрель.
В марте "Комедiя" пополнит афишу спектаклей для детей. Интерактивная сказка "Загадки Атлантиды", которая шла в новогодне-рождественские каникулы на малой сцене, теперь станет внесезонной новинкой репертуара. Смелым и сообразительным юным зрителям предложат отправиться в увлекательное путешествие и разгадать тайну исчезнувшей цивилизации.
Планы нижегородской "Комедiи" в 2014 году простираются уже и на следующий театральный сезон. Так, знаменитый столичный композитор и продюсер шоу-проектов Ким Брейтбург вслед за мюзиклом "Леонардо" собирается поставить в Нижнем Новгороде еще один опус в этом жанре: "Казанова". Аналогичный проект он уже осуществил в Красноярском музыкальном театре. У нас же это эстрадно-музыкальное представление ожидается в сентябре.
Ольга ГОРНОВА. Фото предоставлено театром "Комедiя".
Нижегородская актриса предпочла подмостки архитектуре...
В академическом театре драмы наготове премьера спектакля "Третья правда, или История одного преступления" по пьесе Ольги Михайловой. Одну из ролей в нем играет Раида Божко. Нам удалось расспросить ее о том, как идут репетиции, что приносит актрисе новый день.
Источник вдохновения
- Спектакль по пьесе "Третья правда" сложный, фрагментарный. И интересный, - рассказывает Раида Леонидовна. - Я бы назвала это "Толстой и Столыпин" - оба пекутся о судьбе России... У меня, правда, там роль небольшая. Но мне очень интересно в этих фрагментах "вытянуть" через большой отрезок времени сквозную линию своей героини. - Вы учились в строительном институте. И как же так получилось, что вы стали актрисой? - Я окончила этот институт по специальности "градостроительство". И несколько лет отработала, как полагалось в те годы, преподавателем физики, математики и стройматериалов в ПТУ. А потом училась в театральном. Но в студии у Ефима Табачникова занималась, еще будучи студенткой строительного, так же, кстати, как и мой будущий муж Александр Мюрисеп, который тогда учился в университете. Мы с ним и познакомились в студии, играли в одних спектаклях, в "Обыкновенном чуде", например. Но тогда я артисткой быть не мечтала…
У кого же чувства глубже?
- Теперь вы занимаетесь еще и со студентами консерватории… - Я иногда ловлю себя на том, что, когда вокалисты выходят на площадку, не всегда понятно, о чем они все-таки поют. Вот внутренним смыслом произведения, этим "о чем" я и занимаюсь со студентами. В театральное училище меня тоже звали преподавать, но мне это сейчас менее интересно. У консерваторцев очень хорошая душа, они все очень глубоко чувствуют. Есть много талантливых ребят, некоторые уже у Гергиева работают, все они востребованы, и мне с ними очень интересно. - Вы делали немало "смысловых", поэтических программ на радио, как и ваш супруг. Будет ли какое-то продолжение этой работы? - На радио тогда была удивительный редактор - Людмила Прилуцкая. И мы влюблялись с ней в одних и тех же - Ахматова, Цветаева, Гумилев, весь Серебряный век… Это была очень интересная работа. А в планах у меня сделать поэтическую программу с консерваторским оркестром.
Время читать письма
- У вас две дочки и уже три внука. Вы хорошая бабушка? - Думаю, да. Во всяком случае, торт "Наполеон", который я им пеку, и домашние котлетки они любят (улыбается). - Они, наверное, выросли за кулисами? - Нет. Старшая дочь воспитывалась с бабушкой, пока мы с Сашей работали в Кирове. А младшая Наташа ребенком в 90-е играла в "Ромео и Джульетте", в "Камере-обскуре", но сейчас у них другие профессии. Для того чтобы работать актером, нужна внутренняя "стойка". - Что вас поддерживает в жизни? - Если коротко - это театр, консерватория и семья. Когда приходишь в театр или консерваторию - это особая атмосфера: репетиции, общение. А в семье, что бы ни случилось, всегда находишь спокойствие, уют, поддержку. Ну и, конечно, поддерживают книги. Я сейчас очень много читаю писем - Горького, Чехова, Цветаевой, Бунина, Ахматовой. И, знаете, читая их, я думаю, как бы они вписались в нашу сегодняшнюю жизнь, что бы их волновало? И ответа пока не нахожу…
Пять непрофессиональных театральных коллективов Нижегородской области представили вниманию зрителей свои лучшие спектакли...
"Живу я одним лишь театром, когда я не в нем - он в душе", - эти строчки Юлия Кима открыли областной фестиваль учебных и любительских театров "Корифеи малых сцен", который проходил в Нижегородском Доме актера в минувшие выходные. Корифей, объяснили организаторы, - это человек, чем-то увлеченный. А в театре могут работать только такие.
Награда за нежность
Пять непрофессиональных театральных коллективов Нижегородской области представили вниманию зрителей свои лучшие спектакли разных жанров. Жюри присудило награды в нескольких номинациях: "Лучшему режиссеру", "Лучшим актеру и актрисе", "За оригинальный сценарий", "За оригинальные декорации". - Нужно менять отношение к любительским театрам, - сказал председатель жюри, режиссер Лев Белов. - Способность к игре - это главное в развитии человека, становлении. Сцена учит нас любви, нежности, дает возможность подумать, как мы живем, почему мы так живем и как бы мы хотели жить. Как это нередко бывает в любительских театрах, мужские роли исполняют актрисы. И не удивительно, что награда за лучшую мужскую роль второго плана была отдана юной Александре Шибалиной из театра-студии "Светлый фон" поселка Перевоз. Театр под предводительством режиссера Татьяны Головановой, которая также написала сценарий, показал спектакль по повести Константина Сергиенко "До свидания, овраг" о бродячих и брошенных собаках. Актеры - мальчишки и девчонки - играли своих персонажей по-взрослому глубоко и в то же время с трогательной детской искренностью.
Светлые, темные и просто чудные
Невозможно обойти вниманием спектакль театра "Прогресс" "Мой ангел" в постановке режиссера Юлии Мамаевой, награжденный жюри за оригинальный сценарий. Эта удивительная история, представленная среди черно-белых декораций, в центре которой два ангела - светлый и темный, наблюдающих за всем, что происходит. Им нужно сообща осуществить одно дело - дать потерянному человеку шанс, вернув его судьбу в тот момент, когда она покатилась под откос, чтобы человек смог предотвратить падение, изменить свою жизнь. Приз за лучшую режиссуру получил Андрей Ярлыков, поставивший с коллективом нижегородского студенческого "Настоящего театра" спектакль "Чудная баба" по одноименной пьесе Нины Садур. Также театр получил заслуженную награду за оригинальные декорации. Решетчатые деревянные квадратные мостки составляли их основу. Поставленные друг на друга в первом акте, они символизировали пригорок в огромном пустом поле. Во втором акте те же самые мостки, поставленные вертикально, превратились в уменьшенные копии многоэтажных домов. - Это были коллективы любительские, и показали они спектакли, которые шли от их души. Потому что любят сцену, зрителей. А еще главное преимущество любительских театров в том, что они могут выбирать пьесы по своему желанию, ставить то, что им наиболее близко, - подвел итог увиденному член жюри фестиваля режиссер Валерий Перов.
В то время как профессиональные театры все чаще ставят комедии, уклоняясь от серьезных тем и развлекая зрителя, театры студенческие берутся за постановки самых сложных авторов.
Не такой, как у Безрукова
Один из таких спектаклей — «Есенин. Черный человек», поставленный на сцене Нижегородского университета имени Лобачевского. Он уже стал победителем областного этапа конкурса «Российская студенческая весна» в номинации «Студенческий театр» и лауреатом в номинациях «Художественное слово» и «Эстрадный танец». Автор, он же режиссер и исполнитель роли Есенина Владимир Карпук, с образом «черного человека» столкнулся еще в лицее, играя Пушкина, а встретив этот образ у Есенина, так увлекся, что с головой ушел в изучение творчества и жизненного пути поэта. Так возникла идея спектакля.
В его основу легли несколько произведений.
— «Исповедь хулигана» — ключ к пониманию Есенина, — считает Владимир. — Главное слово здесь именно «исповедь». В ней сосредоточены моральные ценности поэта — любовь к родителям, к Родине, вера в лучшее будущее страны. Его «Письмо к женщине» — о том, что поэт хотел любить, быть любимым, а его не понимали… Отсюда и боль, и грусть. «Сорокоуст» — одно из моих любимых произведений, в котором Есенин показал свое отношение к революции, к трагедии гибели деревни. А «Черный человек» — самая загадочная и мистическая его поэма. Попытаться раскрыть ее тайну я и хочу спектаклем. Кто он, этот черный человек? Сам Есенин? Его грехи? Враги? Друзья? После спектакля зритель сам, надеюсь, найдет ответ.
Не каждый профессиональный театр решится поставить столь сложный и психологически выверенный спектакль. Сразу видно, что при работе над ним пришлось анализировать не только литературу, но и быт эпохи.
— Я изучал танцы и песни тех годов, долго подбирал костюмы, придумывал оформление, чтобы зритель верил образу и внешне, и внутренне, — говорит Владимир Карпук. — Есенин в одноименном сериале Безрукова разительно отличается от образа, который себе нарисовал я. Мой Есенин — глубоко ранимый, немного неуверенный и слегка наивный человек. Это читается в его глазах на фотографиях и кадрах кинохроники. Увидев их, точно нельзя сказать, что он хулиган, пьяница и скандалист, каким его показал Безруков.
Сам не свой
Быть может, с тем, как расставлены акценты в стихах Есенина в исполнении Владимира, можно поспорить. И стиль декламации не тот, что был у поэта. Но времена меняются, сегодня действительность диктует иные ритмы. Главное — что спектакль заставляет задуматься над судьбой поэта и общества, в котором он жил.
— Играть Есенина волнительно, порой какая-то магия происходит на сцене, — признается автор и исполнитель. — Как будто сам не свой становлюсь. Я родился 8 октября, в именины Сергея. Как и он, я — Весы по знаку зодиака, это помогает войти в образ и прочувствовать сущность поэта. После моего первого показа на фестивалях «Осенние дебюты» и «Студенческая весна» в ННГУ многие ребята стали выступать с творческими номерами по стихам Есенина, это радует.
Спектакль получился зрелищным, многожанровым, наполненным стихами, музыкой, танцами. Многие из студентов механико-математического факультета университета, занятых в нем, профессионально занимаются вокалом и хореографией. Со дня премьеры концепция спектакля не менялась, но добавились новые творческие номера. Каждый раз он собирает полный зал зрителей, причем студенты, школьники, их родители стоя аплодируют актерам. И вот 19 февраля — еще одна встреча с Есениным на студенческой сцене. Чего ждет автор от спектакля в будущем?
— Хочется поставить его на профессиональной сцене, чтобы нашего Есенина увидел весь город, а то и другие города! — мечта Владимира. — А еще — привлечь внимание власти к творчеству студентов. Чтобы студенческим театрам помогали развиваться, предоставляли площадки для реализации творческих проектов.
Год Культуры отметят починкой крыши в оперном театре
Строительство нового здания отложено из-за нехватки денег
Теперь уже очевидно, что в 2014 году, объявленном в России годом Культуры, строительство нового театра оперы и балета в Нижнем Новгороде не начнется. Ни в садике Пушкина, где земля уже выкуплена у частников за хорошие деньги, ни в каком другом месте.
Защитники деревьев в парке молчаливо торжествуют; труженики культуры и любители высокого искусства печалятся и даже негодуют: «Устроили шум из-за десятка гнилых берез. Мы не понимаем, зачем нам тогда власти вообще что-то обещали? Может, и строить-то никто не собирался?» Но все понимают, что театр отложен из-за нехватки денег. Областные власти готовы вернуться к проекту при условии федерального софинансирования. Цена строительства с 2008 года выросла до 4 млрд рублей, половина из этого стоимость оборудования.
Хотя, например, если вдруг завтра сверху - из федерального бюджета – на театр упадут деньги? Вместо, безусловно, всеми любимого садика Пушкина – есть другое прекрасная площадка - на площади Октябрьской, где стоит и все никак не «продастся» концертный зал «Юпитер». Но, по словам главы города Н.Новгорода Олега Сорокина, снимать существующее обременение - охранение концертной функции здания - власти не намерены.
- Надо понимать, что на культуре много денег не заработаешь, - сказал на днях глава города, - и если мы завтра отдадим это место под универмаг, нам жители спасибо не скажут. Концертный зал в Нижнем должен быть, и театры, и музеи…
Давайте, выставочный зал на Минина продадим, – это шутка! - сразу оговорился Сорокин. - Не все же можно измерять материальными факторами.
- Участка на площади Октябрьской все равно не хватило бы под новый оперный театр, - уверена директор нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина Анна Ермакова. (Но, кстати, специалисты говорят, что площадку под новый театр можно было бы и подрезать, поскольку в проекте здания вместе с «оперой и балетом», предусмотрены еще и рестораны. Надо же как-то окупать стройку! да и куда - без театрального буфета?)
- В этом году мы в театре планируем отремонтировать только нашу текущую крышу, - рассказала Анна Ермакова. – На работы из бюджета потребуется около 10 млн рублей. Есть, конечно, планы по большой реконструкции театра – фасадов, внутренних помещений, инженерных сетей, пожарной амуниции, но не в этом году.
- Да и вообще, насколько возможен, большой капитальный ремонт здания на ул. Белинского, 59?
- Театр в этом случае придется закрывать, а потом труппа может просто не собраться. Разбегутся, и мы можем потерять коллектив. Капитальная реконструкция не решит проблемы театра. Его невозможно перестроить, - не раз уже говорила директор. - Он как был народным домом, клубом, так и останется – образцом архаики. Нет в здании современной сцены, которая позволяла бы решать художественные задачи и ставить многие спектакли: нет «карманов», нет современного оборудования.
К тому же, как говорят театралы, длительный процесс смены декораций разрывает действие и убивает впечатление от спектакля. А в зрительном зале 450 мест (из 1152-х) признаны неудобными из-за удаленности от сцены и отсутствия покатости зала, в котором к тому же присутствуют акустические провалы.
- Позор! Единственный крупнейший регион России – и нет современного Оперного театра, - констатирует Ермакова.
Министр культуры региона приглашает посетителей Интернета обсудить состояние культуры в Нижегородской области
Обращение Сергея Горина размещено на сайте научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы. Нижний Новгород. 28 января. NewsRoom24.ru – Как сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области, на сайте Нижегородского государственного областного научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы размещено обращение министра культуры Нижегородской области Сергея Горина с призывом к конструктивному диалогу по обсуждению состояния культуры в регионе:
«Уважаемые пользователи сети Интернет! Я открыт для общения и конструктивного диалога! Приглашаю к обсуждению состояния культуры в регионе, работы учреждений культуры Нижегородской области, ваших интересных идей и проектов. Готов отвечать на волнующие вас вопросы и комментировать происходящие в отрасли события. Буду рад получать известия от вас, неравнодушных, инициативных и творческих, на своей электронной почте minkultno@mail.ru», - заявил министр культуры Нижегородской области.
Справка. Губернатор Валерий Шанцев и ряд членов областного Правительства имеют собственные страницы в социальных сетях. Блог главы региона в «Живом Журнале» открылся в апреле 2010 года. По данным компании «Медиалогия», в 2013 году Валерий Шанцев занял четвертое место среди глав субъектов РФ по цитируемости блогов. Ранее в своем блоге губернатор приглашал нижегородцев обсудить актуальные вопросы развития образования и социальной политики региона, организовывал голосование за название года в Нижегородской области, выступал инициатором проведения различных конкурсов и т.д.
Актриса Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького Татьяна Жукова встретила свой юбилей 3 февраля, как и положено людям ее профессии, работой над новой ролью в готовящемся к премьере спектакле «Третья правда, или История одного преступления».
Четыре с половиной десятка лет посвятила Татьяна Александровна сценическому искусству, почти сорок из них — в нашем театре драмы.
— Мне еще двадцати не исполнилось, когда я с тремя однокурсниками уехала в Смоленск после окончания Горьковского театрального училища, — рассказывает она. — Учились мы на курсе у Валерия Семеновича Соколоверова, речью с нами занимались сначала Людмила Александровна Булюбаш, потом Валерий Николаевич Галендеев. (Выпускники ГТУ знают, какие это интересные и требовательные педагоги! — Авт.) Годы, проведенные в училище, были самыми счастливыми и беззаботными, да и курс у нас сложился замечательный! Когда мы разъехались по разным театрам страны, нас еще долго вспоминали в родных пенатах. Кстати, все мы до сих пор общаемся, ездим друг к другу в гости, где-то встречаемся. Я была старостой и всегда старалась объединить однокурсников.
В Смоленском драматическом театре молодые актеры много работали. А когда три года спустя ребята решили поменять дислокацию, то и Татьяна уехала в Воронеж к друзьям. В Воронежском ТЮЗе у нее тоже все складывалось удачно. Однако по семейным обстоятельствам ей пришлось вернуться в родной город. И с 1975 года Татьяна Александровна Жукова верна Нижегородской академдраме, на сцене которой сыграла много самых разных ролей — комедийных, драматических, острохарактерных.
Будь то Александра в «Фантазиях Фарятьева», Бьянка в «Укрощении строптивой», Евпраксея в «Иудушке Головлеве», Мария в «Святая святых», Вера в «Утиной охоте», Таисья в «Егоре Булычове», Флора в «Хелло, Долли!», мадам Матье в «Золотом тюльпане Фанфана», Тамара Бок в «Конкурсе» или в нынешнем репертуаре кастелянша в «Нахлебнике», старая няня в «Дяде Ване», Белла Соломоновна в «Вышел ангел из тумана», Анна Ниловна Перепелицына в «Опискине», — в каждом своем сценическом образе актриса заметна, запоминается, находит неповторимый характер и облик своим персонажам. Это уж точно не про таких, как она, в свое время изрек основоположник русского режиссерского театра: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры».
Общительная, компанейская, умеющая дорожить подлинной дружбой в жизни, Татьяна и на сцене предпочтение отдает ансамблевой игре.
— Когда «Конкурс» Галина играли, так что мы только не вытворяли, на головах стояли!.. И никто «не тянул одеяло на себя», потому что все любили, обожали друг друга, — вспоминает актриса. — Если подбирается хорошая команда, то и работается легко и свободно. В партнерстве ценю уважение и любовь друг к другу.
Безусловно, Татьяна Александровна многое могла бы сыграть из того, что не сыграла. Но не случилось. Непредсказуемы судьбы актерские и очень зависимы от его величества случая.
— Я никогда ничего не просила, хотя мне и советовали иной раз: подай заявку. Но, я считаю, у режиссера — свое видение. Не видит — значит, не видит. А чтобы зацикливаться: жизнь прошла, ни ролей, ни звания — да никогда! — признается актриса. — Театр — мой дом. Кроме него у меня ничего нет. Занимаю свою нишу и стараюсь никого не обижать и не расталкивать. Наоборот, радуюсь, когда у других роли хорошо получаются. Мне еще директор училища Виталий Александрович Лебский говорил: «Тебе так плохо будет в театре — у тебя совершенно нет чувства честолюбия». Ну, нет и не надо! На свою актерскую судьбу, да вообще ни на что, не жалуюсь. Жизнь меня научила относиться с юмором к складывающимся обстоятельствам.
Она не тихоня, наоборот, очень острая на язык и может прямо сказать то, что думает. Несправедливость ей претит. Свою активность компенсирует общественной работой: была секретарем комитета комсомола, работала в профкоме, в народном контроле, в СТД. Всегда готова была прийти на помощь тому, кто в ней нуждался. Такой остается и поныне.
Веселая, жизнерадостная, любит друзей, собак (пятнадцать лет жила у нее собака), кошек, лошадей, книги, кино и море. А возраста своего, по ее собственному признанию, не чувствует совсем. По состоянию души вроде бы уже Татьяна Александровна, а в кругу коллег и близких людей — всё та же Таня, Танечка… И это так здорово!
— Я не знаю, что из меня получилось в творческом плане, но точно знаю, что вышла хорошая дочь и верная подруга, друг настоящий, — подводит итог нашей встрече актриса.
С юбилеем Вас, Татьяна Александровна! Так держать и впредь, Танечка!
На малой сцене театра «Комедiя» редкий гость — драма «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки. Пьеса, где все роли — женские. Режиссер Надежда Ковалева дает нам уникальный шанс — увидеть и осмыслить последнюю из пьес драматурга.
Малая сцена без малейшей фальши
Уставший от современной аляповатой сценографии зритель увидит здесь изысканное и безукоризненное по стилю аскетичное сочетание черного и белого. Словно античные развалины то ли с гробницей, то ли с жертвенным алтарем на возвышении… Высохшее дерево из пеньковых веревок… Колодец с голубыми отблесками от воды и мерным стуком капель точно исчезающие секунды жизни… Все это создает непередаваемую атмосферу.
С первой секунды спектакля зрителя охватывает тревога. Звук погребального колокола обрекает пятерых дочерей суровой Бернарды Альбы на восьмилетний траур. Нетипичные печальные испанские мелодии дополняют общее гнетущее впечатление. Родной дом становится темницей для всех в нем живущих. Бернарда, показанная у Лорки злой старухой, в исполнении Елены Ериной предстает перед нами гордой, красивой и величественной. Она готова на все, чтобы сохранить репутацию дома. Людская молва заботит ее больше, чем конфликт в семье. Вспышки ее темперамента не могут пробить ею же созданную броню отчужденности. Малая сцена не допускает фальши. Под взглядом актрисы сжимаются сердца не только дочерей и прислуги, но и зрителей, сидящих в паре метров от героинь. Вот, искрясь, пролетают капли воды с волос Ангустиас (Мария Кром), пытающейся остудить разгоряченное лицо в колодце. Непосредственность ее героини, неподдельная радость в ее глазах контрастируют с мрачной обстановкой. Она почти вырвалась на свободу, старшая из дочерей, она на грани замужества. Тайна лишь в том, что ее жених — предмет любви младших сестер. Адела (Алена Щеблева) бунтует ради своей любви и готова годы одиночества променять на мгновения счастья, а Мартирио (Алина Гобярите) способна на всё, только бы счастья не вкусили сестры. Два сложнейших образа, противопоставленных и в то же время дополняющих друг друга. Муки любви, такие разные и многогранные, сыграны ими со страстью и даже некоей долей свирепости.
В узле страстей
Иная любовь у служанки (Ольга Бубнова). Горюющая по усопшему хозяину дома, она живет воспоминаниями, ее горе столь искренно, что позволяет ей понять окружающих, но страх перед хозяйкой парализует волю, в глазах ее безнадежность и покорность. Как привидение живет в доме полубезумная мать Бернарды — Мария Хосефа, собственная дочь держит ее в заточении, но в чем-то она — самый живой человек в доме, пусть в бреду, но она ближе всех к свободе. Наверное, это самая неожиданная роль Анастасии Павловой, ее невозможно узнать в образе дрожащей старухи. Как много о персонаже могут сказать руки, длинные, живые, завораживающие пальцы, они дополняют блеск глаз за спутанными седыми волосами, рассказывают свою историю. Озноб охватывает при появлении этой героини и тут же сменяется глубочайшим сочувствием к ней.
Чем больше сжимается пространство дома, тем больше сил прилагают его обитатели для того, чтобы вырваться на свободу, страсти разгораются, взрыв неизбежен, но Бернарда не верит в семейный бунт. Конфликт поколений и взгляды на молодежь ярко раскрываются в дуэте Бернарды и Понсии (Евгения Кондратьева), в противостоянии актрис, противостоянии их героинь.
Пьеса сложная, как для исполнения, так и для восприятия. В узел связаны власть, любовь, свобода, жизнь и смерть. В постановке продуман каждый шаг, мельчайшие детали становятся многозначными. А выверенный до последней интонации текст позволяет смотреть действо на едином дыхании и погрузиться в атмосферу испанских страстей. Но в то же время заставляет зрителя не просто сопереживать, но постоянно анализировать и размышлять.
Театр юного зрителя готовит спектакли для взрослых...
Немного отдохнув после многочисленных представлений в каникулы для детей, Нижегородский театр юного зрителя приступил к работе над новыми постановками.
Немного счастья холодной зимой
Кстати, мюзикл "Приключения Чиполлино" по мотивам одноименной повести Джанни Родари, которым тюзовцы радовали маленьких зрителей как раз в рождественские каникулы, теперь войдет в репертуар театра. Этот спектакль поставил московский режиссер Алексей Тишура вместе с главным художником ТЮЗа Натальей Симаковой. Они устроили зрителям карнавал с зажигательной музыкой и красочными костюмами. На сцене - солнечная Италия вместе со смышленым озорным мальчишкой Чиполлино, бедным одиноким стариком Тыквой, неунывающим сказочным Труффальдино, и надутыми чванливыми синьорами Лимоном и Помидором. В ближайших планах ТЮЗа - постановка для взрослых зрителей. - Сейчас мы работаем над спектаклем по пьесе Нины Прибутковской "Абонент безумно счастлив", - рассказал главный режиссер театра и постановщик премьерного спектакля Виктор Шрайман. - Эту пьесу нижегородский драматург написала специально для актрисы нашего театра, заслуженной артистки России Ирины Долгановой. Это будет ее моноспектакль, который пойдет на малой сцене. Пьеса состоит из четырех новелл, и у Ирины Долгановой в спектакле - четыре роли, она сыграет четыре женские судьбы. Премьера спектакля "Абонент безумно счастлив" назначена на 1 марта.
Феникс и Принц
Следующий спектакль в новом году будет адресован подросткам. ТЮЗ возьмет пьесу молодого драматурга Ярославы Пулинович "Птица Феникс возвращается домой" (последнего слова в афише не будет) - сказку о дружбе, где перемешаны печаль и радость. Спектакль поставит приглашенный режиссер Адгур Кове - бывший главреж Тверского ТЮЗа. Премьера намечена на апрель. Затем репертуар пополнит еще одна сказка для зрителей среднего школьного возраста, но уже проверенная временем: это будет "Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери. За работу возьмется дипломница Челябинской академии культуры и искусства Ксения Дырдина, которая сама предложила руководству ТЮЗа поставить спектакль. Уже сейчас у театра есть планы и на вторую половину года - на самое начало следующего сезона. Дмитрий Крюков, поставивший недавно мюзикл "Кот в сапогах", возьмется за спектакль для дошкольников "Путь Бэмби". А главный режиссер театра выпустит спектакль для взрослых. Какой - пока не решено. - Сейчас я выбираю между несколькими пьесами - колеблюсь между комедией и мелодрамой, - рассказал Виктор Шрайман.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума