Стать актрисой она мечтала всегда. Актрисе Татьяне Жуковой 65 лет...
Актрисе Нижегородского театра драмы Татьяне Жуковой исполнилось 65 лет. На сцене - 45 лет, из них почти 40 - в нашем драмтеатре. За это время ею сыграно более семидесяти ролей. Сейчас Татьяна Александровна репетирует в спектакле "Третья правда, или История одного преступления". Премьера состоится 13 февраля.
Изменила радио
Мудрые, а порой колкие реплики ее героини Федосьи на детективный сюжет не влияют, но придают дополнительный смысл всему происходящему. Сама Татьяна Александровна тоже остра на язык, но только когда видит несправедливость, особенно по отношению к другим людям. При этом добра, открыта и с чувством юмора, искренние комплименты она раздает щедро. Стать актрисой она мечтала всегда. С восьми лет занималась в самодеятельности, с танцевальным ансамблем ездила на гастроли. Но папа был против поступления в театральное училище, и Татьяна Александровна подала документы в… радиотехникум. Но потом рискнула и все-таки сдала экзамены в театральное. Именно папа потом ходил на все спектакли дочери и гордился. Актриса берется за любую предложенную роль и даже в эпизоде играет так, что зритель получает удовольствие. Когда наблюдаешь за игрой Татьяны Александровны, понимаешь: маленьких ролей не бывает! Она и без грима красивая, статная. Требовательная - прежде всего к себе. Ни разу не опоздала на репетицию, тем более на спектакль; ни разу не была на больничном, даже если неважно себя чувствовала. При этом любого может рассмешить своими шутками и прибаутками.
Доверяет режиссерам
- Я люблю театр. Но мне кажется, что такого театра, в котором я начинала работать, уже не будет. Будет иной, - рассказывает Татьяна Жукова. - Раньше жили без Интернета, не у каждого в доме был телевизор, поэтому люди ходили в театр. Он был толчком к размышлениям о жизни и о себе. И мне всегда казалось, что мы, выходя на сцену, совершаем очень важное дело. У меня нет повода на что-либо жаловаться, хотя иногда возникает чувство, что могла бы сыграть больше, чем сыграла. Я никогда не просила и не буду просить роль. В этом смысле я не честолюбива, доверяю режиссерам. Надо сказать, что у нас великолепная школа, замечательные были педагоги. Они нас очень многому научили. Заставляли читать по одной пьесе в день. "Как это?" - возмущались мы сначала, но потом это вошло в привычку. Вы заметили, я хожу всегда с одной и той же прической? Мне нравится. Я же в театре могу менять образы, костюмы. Раньше мы, конечно, любили и ресницы наклеивать. Но как говорил один актер, который у нас преподавал грим: "Красивое лицо гримировать - только портить". Поэтому сейчас я этим не увлекаюсь. Уверена, надо радоваться каждому дню. Я люблю людей, люблю компании. Каждый год езжу на море в Сочи... У меня много друзей. Больше скажу: мне кажется, в училище у нас сложился необыкновенный курс. И что самое важное, мы до сих пор встречаемся. Скоро исполнится 50 лет, как мы все знакомы, и обязательно устроим по этому поводу праздник!
В нижегородском академическом театре драмы премьера
Антиквариат необходим для премьерного спектакля «Третья правда, или История одного преступления» в постановке главного режиссера театра Вадима Данцигера. Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой «История одного преступления» и приурочен сразу к двум событиям: 300-летию Нижегородской губернии и бенефису заслуженного артиста РФ Александра Мюрисепа, который в конце прошлого года отметил 70-летие. Премьера состоится 13 февраля.
Спектакль, хотя действие происходит в 1910 году, про нашу действительность, про губернскую жизнь. По жанру философская притча. Сюжет пьесы переносит зрителей в начало позапрошлого века, когда провинциальному адвокату Яншину (актер Иван Старжинский) досталась необычная подзащитная – красавица крестьянка Марья Крюкова (актриса Наталья Кузнецова), зарубившая топором своего свекра. Вину она полностью признает, но адвокат сомневается, что красивая и небедная женщина из народа может быть убийцей. Адвокат обращается за помощью к премьер-министру России Петру Столыпину и писателю Льву Толстому.
Между ними и происходит основной конфликт. Точнее сказать, беспощадный диалог. Столыпин и Толстой никогда не встречались в реальной жизни. Но между ними шла переписка. Так что в основу входят реальные мысли и труды. И хотя начало детективное, основной вопрос: как жить и как быть счастливым?
- Мне тяжело далась эта роль, - рассказал заслуженный актер РФ, исполнитель роли Столыпина Сергей Блохин.- Тяжело привыкнуть к этому языку! К языку, на котором разговаривают чиновники!
Делится своими впечатлениями от роли и виновник спектакля Александр Мюрисеп:
- Толстой – это та роль, которую мне хотелось сыграть. Мы знаем Толстого по литературным произведениям, здесь же ярче гражданское начало. Беспощадная полемика. Совершенно разные подходы к жизни и миру. Многое, что утверждает Толстой, в какой-то мере мне близко.
Интересна сценография спектакля.
- Продумывая оформление сцены, мы сравнивали взаимоотношения народа и власти с двумя параллельно идущими рельсами, - рассказывает Вадим Данцигер. - Но если смотреть далеко, в сторону горизонта, то они пересекаются, хотя это невозможно, это обман зрения. Вдохновленные этими мыслями, мы решили представить на сцене своеобразный правительственный вагон-кабинет, который путешествует по всей стране.
Костюмы для спектакля шили по фотографиям. А для реквизита скупили половину антиквариата!
Отправлено: 15.02.14 11:00. Заголовок: Материал предоставле..
Материал предоставлен Михаилом Висилицким, место публикации не уточнено
УВИДЕТЬ ПЕТРА АРКАДЬЕВИЧА И УМЕРЕТЬ
Новый спектакль академического театра драмы имени А. Горького «Третья правда, или история одного преступления» далеко не конфетка. Смотреть и впитывать его - это большой труд. Перед нами великие личности. Давно в нашем театре не показывали исторические сюжеты. Лет 15 назад Виктюк ставил спектакль. Это был компот, где с успехом варились Сталин, Жданов, Прокофьев, Шостакович. Сейчас мы увидели Льва Николаевича Толстого с хорошо приклеенной бородой (арт. Мюрисеп) и Петра Аркадьевича Столыпина ( арт. С Блохин). Всегда интересно смотреть за историческими личностями, которых мы хорошо знаем или думаем, что знаем. Откройте нам то, что мы про них не знаем. Зритель ждал открытия, но не дождался. Толстой и Столыпин никогда не встречались, они только переписывались. Автор пьесы хотел удивить зрителей и театральную общественность: дай-ка я выведу двух великих русских мыслителей. Действительно, в пьесе почти нет действия, два корифея долго и скучно, разговаривают, громко кричат друг на друга, желая разбудить зрителя. Вспомните, в какие времена царь поставил Столыпина министром внутренних дел. В России голод. Проиграна война с Японией. Российская интеллигенция шлет восторженное письмо японскому императору с поздравлением. Народ бунтует. Тотальная безработица. Террор. Царь предлагает ввести в Россию гильотину, на что Столыпин был не согласен. А что на сцене? По прихоти автора и режиссера ходит по сцене довольный и вальяжный артист Блохин, а за ним, как хвостик, его секретарь в военной форме Иван Нефедов (арт. С. Кабайло). Жалко хороших артистов: режиссер-постановщик В. Данцигер не смог вложить четкую мысль в их диалоги. Все время звучит какая-то ни о чем не говорящая музыка, которая не помогает артистам, а скорее даже мешает. В спектакле режиссер В. Данцигер придумал сцену, где Столыпин вместе со своим адъютантом (арт.С. Кабайло) делает операцию Льву Ник Толстому, который лежит на проходном топчанчике, он вынимает из разрезанного живота гения красную тряпочку и говорит, что это женщина, потом вынимает нечто вроде сапога и говорит, что это мужчина. Таких вампук в спектакле огромное количество. Совсем не понятно, почему тушится и мигает свет, даже лампочки лопаются. Если говорить о самой пьесе Ольги Михайловой, то там огромное количество неясных мест, особенно много текста, который до слуха с трудом доходит. Артистам театра надо дать Сталинскую премию или повысить зарплату за то, что они сумели вызубрить такой сложный витиеватый текст. Что только ни делает Толстой в пьесе: то он оправдывает крестьянку Марию, то осуждает, то ни с того ни с сего фехтует своей тростью с главой правительства, то вдруг начинают втроем делать китайскую гимнастику, не хватает им при этом только порции суши. Впечатление было такое, что Лев Толстой жил вместе со Столыпиным в его поезде, как Лев Давидович Троцкий. Они даже фехтуют на палках, вот умора. Порой этот странный поезд выпускает пар, мол, не думайте, этот поезд настоящий, он и ездить умеет. В купе неестественно много дверей. Толстой выходит то из одной, то из другой, и мы не удивимся, если он выползет из-под кровати, как кошка. Кажется, что вот-вот выбежит Петрушка и радостно завопит: «К вам Александр Андреевич Чатский!!!», а из погреба появится человек со словами «быть или не быть». Пожалуй, самая спокойная сцена – первая, где адвокат-неудачник беседует с мнимой преступницей - крестьянкой Марией Крюковой, красавицей по пьесе, которая зарубила топором своего свёкра. В этой сцене неплохо показала себя артистка Н. Кузнецова, без всяких выпендриваний она откровенно, даже с некоторой праздничной интонацией, призналась, что убила своего свёкра и готова идти на казнь. Сцену актриса провела светло и ясно. Но во втором акте дело осложнилось. Артистка стала как-то неестественно кричать, неестественно ходить солдатским шагом вокруг стола почему-то в вагончике самого Столыпина. Она вдруг превращается из обвиняемой в убийстве, которую ждет каторга или казнь, в некую монструозную криминальную бизнес-леди. Но вдруг приходит секретарь Иван в вагончик, где пьют чай Толстой и Столыпин, и сообщает, что обвиняемая Маша Крюкова повесилась на пояске. Режиссер В. Данцигер большой выдумщик. В «Мещанах» Горького он самого русского персонажа певчего Тетерева наделил грузинским акцентом, чем вверг в недоумение публику. В первый раз пьеса «Толстой и Столыпин. Переписка» Ольги Михайловой была поставлена В.Мирзоевым в Москве в «Театре doc», шла она недолго и скоро была снята. «Театр doc» под руководством Михаила Угарова и Елены Греминой довольно быстро стал пристанищем для «новой драмы». Каждый сезон здесь начинают фестивалем читок новых пьес под названием «Любимовка». Главный фетиш спектакля Лев Толстой в исполнения юбиляра Александра Мюрисепа ему исполнилось 70 лет, он честно справился со своей трудной ролью, он показал великую личность с неуспокоенной, тревожной, страстной душей.
В Нижегородском театре драмы покажут «Историю одного преступления»
«Ведь наш народ не может жить без цели. Нам без цели душно, как будто в России не стало воздуха. А вы вместо цели подсовываете деньги!» — «Лев Николаевич! Ну чем плоха эта цель, особенно при нашей бедности?»
Так будут спорить на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького Петр Столыпин и Лев Толстой — герои заслуженных артистов России Сергея Блохина и Александра Мюрисепа в новом спектакле по пьесе современного драматурга Ольги Михайловой, премьера которого состоится 13 февраля 2014 года.
Стоит отметить, что постановка «Третьей правды, или Истории одного преступления» на сцене академического театра проходит впервые. Две первые постановки пьесы, которой нет еще и года, прошли в Театре.doc (Москва) и на малой сцене драмтеатра Пензы. Как отмечает режиссер спектакля Вадим Данцигер, он решил поставить эту пьесу потому, что увидел в ней так называемое попадание в действительность. К тому же в ней есть замечательная роль для Александра Мюрисепа: 29 декабря артисту исполнилось 70 лет, и премьера станет одновременно бенефисом артиста.
В основе сюжета — история убийства крестьянкой Марьей Крюковой свекра. Ее адвокат обращается за помощью к самому Петру Столыпину. В то же время событийный план пересекается с планом нравственным, идейным, который отразился в спорах писателя Льва Толстого и Петра Столыпина. Это споры о том, как человек должен жить и что делает его счастливым. Артист Александр Мюрисеп отмечает: «В реальной жизни Толстой и Столыпин не встречались. Но диалог между ними существовал в переписке. Часть фраз из нее вошла в текст пьесы».
Создатели спектакля призывают не оценивать его с позиций исторического сходства с реальными людьми и эпохой. История с ее реалиями была взята лишь в качестве основы, а сюжет близок к художественному вымыслу. Не случайно и жанр премьерного спектакля с точки зрения театральных традиций определен довольно расплывчато — философская притча. «В этом жанре соединились и ирония, и юмор, и трагедия, и драма. Наш спектакль стал некоей жанровой компиляцией», — говорит Вадим Данцигер.
Особый интерес, конечно, представляют центральные персонажи будущего спектакля. Оба актера, по их словам, старались уйти от клишированных образов Столыпина и Толстого. Сергей Блохин рассказал, что стремится показать Столыпина не столько тираном, сколько человеком, который лишен радости пройтись по улице без охраны или послушать играющий граммофон. Александр Мюрисеп так рассказывает о своей работе над персонажем: «Для меня колоссальное удовольствие — погружаться в толстовский мир. Мы знаем его как автора множества художественных произведений, а в этой пьесе ярко выражена его гражданская позиция. Мне интересно понять личность Льва Толстого. Для меня он открылся как живой ранимый человек, у которого был особый ракурс восприятия мира».
Это противопоставление двух героев, двух правд о жизни и ее цели нашло интересное решение и в сценографии спектакля, которой, наряду с разработкой костюмов, занимался Борис Шлямин. Вадим Данцигер рассказывает: «Продумывая оформление сцены, мы сравнивали взаимоотношения народа и власти с двумя параллельно идущими рельсами. Но если смотреть далеко, в сторону горизонта, то они пересекаются, хотя это невозможно, это обман зрения. Вдохновленные этими мыслями, мы решили представить на сцене своеобразный правительственный вагон-кабинет, который путешествует по всей стране». Кроме того, эскизами для костюмов персонажей послужили реальные фотографии Льва Толстого и Петра Столыпина.
Создатели спектакля, не предлагая однозначного решения конфликта в своем произведении, поставили задачу спровоцировать зрителя к поиску ответов на вопросы, которые задают себе герои пьесы. Возможно, именно решение, которое вынесет суд зрителей, и станет искомой «третьей правдой» спектакля.
1910 год. В Пензенской губернии красавица-крестьянка убивает своего свекра. Вину свою признает, садится в тюрьму, терпеливо ждет суда и казни - вот только о мотивах преступления ничего не говорит. Казалось бы, дело простое и ясное, да вот адвоката подзащитной гложут сомнения в ее виновности…
Так начинается новый спектакль Нижегородского театра драмы «Третья правда, или История одного преступления». Премьеру приурочили сразу к нескольким событиям: 300-летию Нижегородской губернии и юбилею заслуженного артиста России Александра Мюрисепа. Спектакль стал его бенефисом.
От убийства – к философии
Спектакль «Третья правда, или История одного преступления» поставили по пьесе московского драматурга Ольги Михайловой. Пьеса свежая, написана всего с год назад, однако уже поставлена в двух театрах: в «Театре DOC.» в Москве и на малой сцене в Пензе. В Нижнем Новгороде – третья постановка.
- Это настолько разные спектакли, что даже не верится, что их ставили по одной пьесе. Я очень рада, что в Нижнем Новгороде она зазвучала на большой академической сцене – я замышляла ее именно так, текст рассчитан на большое пространство, - заметила Ольга Михайлова, специально прибывшая к нам на премьеру. – Ваш спектакль превосходит все прочие по масштабу.
Детективная завязка – лишь начало спектакля. Отчаявшийся адвокат обращается с просьбой разобраться в деле к двум самым влиятельным людям в стране, «к власти и к совести России» - премьер-министру Петру Столыпину и писателю Льву Толстому. Далее расследование убийства продолжается на фоне столкновения их взглядов, как мы должны жить и что нас делает счастливыми в этой жизни. Толстой яростно отстаивает идею сохранения русской общины, Столыпин – ее уничтожения и развития частной собственности. На основе этого конфликта и строится основной сюжет философской притчи.
Кстати, в спектакле Толстой и Столыпин регулярно встречаются и спорят о судьбе России. В реальности же между ними существовала лишь переписка. Известно, что было три письма Толстого, на которые Столыпин ответил одним письмом: мысли Льва Николаевича настолько сильно противоречили его представлениям, что он просто не мог найти подходящих слов.
По вечному кругу
К созданию исторических образов в театре драмы отнеслись серьезно. Воплощать образы двух высших умов того времени доверили заслуженным артистам России Сергею Блохину и Александру Мюрисепу. По мнению Ольги Михайловой, это «блестящий актерский состав». Мюрисеп в роли Толстого - поразителен.
- Хрестоматийное представление о Толстом – что он принял философию непротивления злу насилием, был мягким, уступчивым, идущим всем навстречу человеком, - говорит драматург. - На самом деле он был очень жестким, твердым, волевым человеком. Он воевал под Севастополем, был крепким хозяйственником, писателем, написавшим большое количество томов – представьте себе, насколько большое это умственное напряжение, сколько физических сил для этого надо! Вот у вас на сцене именно такой Толстой. Палка в его руках, которая служит опорой, часто кажется оружием, позволяющим отстаивать свою правоту. Фантастическое актерское решение.
Отдельного внимания заслуживает сценография спектакля. Она несет символический смысл.
- Когда мы только затевали этот спектакль, со сценографом и художником по костюмам Борисом Шляминым (главным художником театра. – Авт.) говорили о взаимоотношениях власти и народа, - рассказывает режиссер спектакля Вадим Данцигер. - Представили себе рельсы: одна символизирует народ, другая – власть. Мы точно знаем, что они никогда не пересекутся. Хотя если посмотреть вдаль, то такая иллюзия создается. Поэтому сценография у нас, с одной стороны, проста - это «столыпинский вагон», с другой стороны - символична. Вагон трансформируется и в кабинет, где спорят Толстой со Столыпиным, и в квартиру адвоката… И на этом вагоне, в конце концов, спорщики едут в Пензу.
В спектакле использовано много реквизита. Многое приобрели в антикварных магазинах. Костюмы шили максимально близкие к одежде, которую в реальности носили герои пьесы.
Несмотря на то, что действие разворачивается в прошлом, спектакль звучит свежо и актуально. В нем есть и ирония, и юмор, и драма, и трагедия…
- Я заметила на премьере: нижегородский зритель ждет высказываний по существу и очень горячо их принимает. Очень приятно смотреть, на что отзывается зал, чему он аплодирует, - отмечает О. Михайлова. - У вас публика умная, интеллигентная, политизированная, все слышит и понимает. Значит, у спектакля хорошее будущее.
Мюзикл народного артиста России Эдуарда Фертельмейстера "Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви" в Камерном музыкальном театре пользуется большой популярностью у нижегородского зрителя. Премьера прошла четыре года назад, но спектакль неизменно собирает аншлаги, а режиссер-постановщик заслуженный артист России Сергей Миндрин продолжает экспериментировать. Возглавляя кафедру музыкального театра консерватории, он предоставляет возможность своим лучшим студентам выступить на профессиональной сцене. Поклонники КМТ уже успели оценить искусство дебютантов, занятых в основных и эпизодических ролях мюзикла: Алины Гобярите, Марины Гиоргадзе, Владислава Бурцева, Владислава Торникова. А первокурсник консерватории Александр Уманчук сыграл роль Фильки, с неподдельной искренностью передав лирические и драматические стороны коллизий, в которые попадает его персонаж. Между прочим, до того, как поступить в вуз, дебютант окончил школу кадетов, получил в колледже профессию дизайнера одежды, но любовь к музыкальному театру пересилила. Сейчас юноша постигает мастерство актера на курсе заслуженного артиста России Александра Сучкова, а искусство вокала - в классе заслуженной артистки России Татьяны Хохловой.
Нижегородский академический театр драмы им. М. Горького нечасто обращается к драме новой. Потому февральская премьера по пьесе Ольги Михайловой «История одного преступления» вызвала особый интерес.
Причем не только публики. На первое представление приехала и автор, хотя в те же дни у Ольги Игоревны была возможность побывать в Париже на гастролях родного для нее Театра.Doc. Такое предпочтение объяснимо: пусть нижегородская постановка «Истории» уже третья по счету (включая версию того же Театра.Doc), однако, впервые действие вынесено на большую сцену. А это для драматурга оказалось принципиальным. - Когда Пензенский театр предложил мне написать пьесу о Столыпине, я была совершенно счастлива,- признается Ольга Михайлова.- В основу решила положить переписку Петра Аркадьевича с Львом Толстым. И, конечно, работая над текстом, имела в виду не маленькое сценическое пространство - сами действующие лица требовали определенного масштаба. Но в Пензе спектакль поставили на малой сцене, видимо, побоявшись, что не соберут много публики на такую историю. Напрасно. Зрителя, и это показала нижегородская премьера, волнуют и занимают подобные темы, он ждет высказываний по существу. Оригинальность замысла Ольги Михайловой в том, что сведены как действующие лица пьесы реально не встречавшиеся Лев Толстой и Петр Столыпин. Два реформатора, идеолога, две необыкновенные личности, по-своему влиявшие на судьбу России. Правда, виделся им путь к светлому завтра уж очень по-разному, но с одинаковым бескорыстием и самоотверженностью радели оба о благе Отечества. Их заочное оппонирование друг другу открывает одну из главных драм самой нашей Истории. Ее-то и попробовала Ольга Михайлова облечь в форму сценического конфликта. А в помощь идеологической коллизии создала более привычный для подмостков любовно-криминальный сюжет. 1910 год. Пензенский адвокат, отчаявшийся своими силами защитить обвиненную в убийстве свекра крестьянку Марью Крюкову, обращается за помощью к властителю дум графу Толстому и властителю имперскому – премьер-министру Столыпину. Для них этот судебный прецедент поначалу становится в ряд аргументов нескончаемого спора между собой о мерах социального и нравственного обустройства России. Не сразу за громадой своих дум и печалей два лидера прониклись сознанием необходимости спасти уж если не весь народ, так хотя бы одну несчастную его представительницу. Отправились в Пензу с благородной миссией. Ан поздно: Марья Крюкова повесилась в камере… Пьеса, понятно, мировоззренческая, дающая простор для сопоставлений и выводов, для трактовок. Некая фантазия на основе исторических реалий. В диалогах писателя и премьер-министра обнажено столько хлестко злободневного, будто цитируются (а это именно цитаты из писем и дневников) не документы вековой давности, но теперешняя публицистика. Гражданское общество, благо и зло собственности и свободы – те категории жизнеустройства, что и сегодня рождают столько трудноразрешимых вопросов… Отдавая дань чутью и остроумию автора, усилившей в своей драме резонанс двух эпох, понимаешь, сколь непросто театру найти адекватную зрелищную форму для подобного содержания. Не окарикатурить, но и не засушить до академичной чопорности реальных исторических персонажей. Сделать удобовоспринимаемой мудрость их стилистически громоздкой для ХХI века речи. Да еще публицистическую линию органично связать с полудетективной, найти гармоничные переходы от бытийного к бытовому и обратно. Задачка! В самой сложности ее реализации, похоже, нашел дополнительный творческий драйв Вадим Данцигер, главный режиссер Нижегородского театра драмы. Накануне премьеры я «пытала» режиссера-постановщика спектакля по поводу тех образных красок, которые пустит он в ход по столь непростой драматургической канве. - Могу сказать точно, что это не театр формы, - объяснял Вадим Иосифович. – Моя режиссерская школа - психологический театр, от которого никуда не уйду. Но ведь тот сам по себе – океан, границ которого никто не укажет. С визуальной точки зрения эстетику нашего спектакля можно назвать «хулиганским психологическим театром». Потому что мы достаточно свободно трактуем исторических персонажей. Не превращая в маски, а стремясь повернуть к зрителю иными – очень живыми, человеческими - сторонами многогранные личности. И Толстой предстает иногда смешным занудой, Столыпин – трогательно любящим близких семьянином. Сценическая палитра оказалась, пожалуй, пестрее, чем явствовало из слов режиссера. Легкий сюр, фарсовость, напоминающая о капустнике, и… трагедия. Такой вот рискованно широкий диапазон. Риск, пожалуй, не всегда оправданный. Да, фантастически изобретательные постановочные придумки буквально сдирают патину солидного историзма, бронзу пафоса с персонажей. Но порой теряется и ощущение реальной боли, с которой два титана мучительно бьются за правду - каждый свою. Актерское мастерство позволило Александру Мюрисепу (Толстой) и Сергею Блохину (Столыпин) удержаться в рамках доброй иронии по отношению к своим героям, очеловечить «памятники», воплощая на подмостках зачастую шутейно их темпераментные дуэли. Вот если бы чуть отчетливее и чуть раньше начала ощущаться за эскападами сценических Толстого и Столыпина подлинная драма обоих. Но это отложено до финала. По ходу же действия спектакля больше всего трагических красок отпущено Марье Крюковой (Наталья Кузнецова). Пронзительно звучит ее исповедь адвокату, в которой открывается весь мрак «власти тьмы» семейных отношений. Мрак, в котором и вызрело убийство от отчаяния. И сочувствуешь, и ужасаешься этой бабьей правде. Кстати, нижегородцы назвали спектакль «Третья правда, или История одного преступления». Сознательная корректировка заглавия пьесы словно уравняла в хождениях по мукам писателя, политика, безвестную крестьянку. Они схожи приверженностью собственной правде, в плену которой оказались. Да и смертью своей, почти в одно время и одинаково драматично завершив земной путь. Самоубийство Марьи, бегство из дома и роковая болезнь, застигшая Толстого на железнодорожной станции, гибель от руки террориста Столыпина. Финал спектакля - замечательная образная квинтэссенция этого печального триединства. Столыпинский вагон, в котором разворачивается большая часть сценического действия (сценография Бориса Шлямина ), разламывается пополам, разъезжается, открывая иное пространство. И видим мы круг, по которому уныло катит дрезина с тремя главными героями, узниками долга, идей, отношений, заблуждений. Разве правда каждого из них в состоянии прервать столь безысходное движение под пронзительную песню о вороне и незахороненной жертве? Спектакль, пройдя путь и серьезных, и карикатурных дебатов, все же поднимается до высот философской притчи, декларированной в качестве жанровой сверхзадачи этого прочтения новой пьесы. Он, действительно, побуждает задуматься о правде и об истине, об историческом пути, по которому «наш паровоз летит». Вперед ли?
Ольга Михайлова, московский драматург, сценарист, поэт:
- В нижегородском спектакле «Третья правда» изумительная работа художника. Мы привыкли: Россия – тройка. А тут Россия – поезд на рельсах, которые заставляют ездить по кругу. Очень емкое образное решение. И блистательный актерский ансамбль, другого слова не подберешь. Все исполнители прекрасные. Но главное «ах» для меня - Лев Толстой. Традиционно сложилось представление, что когда он принял философию непротивления злу насилием, сам стал мягким. Однако, читая его тексты, понимаешь: в реальности это был жесткий и сильный человек. Здесь на сцену и вышел такой Толстой – боец. Даже пластически это подчеркнуто, когда посох героя – не опора, а замаскированное оружие вроде сабли. Он наступательный, уверенный в правоте. Мне очень понравился такой Толстой.
Вадим Данцигер, главный режиссер Нижегородского академического театра драмы, постановщик спектакля «Третья правда, или История одного преступления»: - В пьесе Ольги Михайловой я нашел полное совпадение с моей собственной гражданской позицией, с мироощущением. Совпадение в художественном смысле, что особенно импонирует. Знаменитые персонажи формулируют мысли, с которыми ты согласен или нет: многое неприемлемо у Столыпина, что-то нелепо у Толстого. Но их идеи ходят и в нынешнем обществе. А еще есть люди, вокруг которых носится этот вихрь интеллектуальных борений. Обычные с их собственной житейской правдой, с желанием просто жить по совести, уважать порядок, чтить государство. Только бы не мешала власть строить судьбу по завещанному еще в Библии нравственному закону, только бы не лишала достоинства. И такая позиция, такая правда абсолютно близки мне.
Нижегородский театр драмы провел встречу клуба "Театральный перекресток". Тема очередного занятия была обозначена замысловато: "Пластическая партитура спектакля". В репетиционном зале театра прошло обсуждение спектакля "Остров грехов" в постановке петербуржца Искандера Сакаева. На встречу были приглашены артисты театра, исполняющие в этом спектакле главные роли: Алексей Хореняк, Светлана Кабайло, Юлия Муранова, Наталья Кузнецова. Пунктом номер два в программе встречи был просмотр спектакля "Мещане" (режиссер Вадим Данцигер). Обсуждение состоится в следующий раз. "Театральный перекресток" - это клуб любителей театра, возраст которых значения не имеет. В рамках проекта - просмотры спектаклей, обмен мнениями и впечатлениями, встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых и те и другие могут открыть для себя что-то новое. Проект ведут руководитель литературно-драматической части театра драмы Тамара Яровикова и начальник отдела маркетинга Елена Востокова.
Главный режиссер театра драмы Вадим Данцигер представил новый спектакль — «Третья правда, или История одного преступления» Не всякий знает, но первый пароход, доставлявший ссыльных каторжан на заповедный остров Сахалин из европейской части России, назывался «Нижний Новгород». Информация эта, конечно, ни к чему нижегородцев не обязывает, но во время просмотра политического триллера, который поставил в нашем театре драмы режиссёр Вадим Данцигер, нет-нет, да и возникает образ того корабля. Снаружи сталь, в трюме стон.
Каркасом спектакля «Третья правда, или История одного преступления» стала пьеса Ольги Михайловой, написанная с год назад. Пьеса соединила в себе модный сегодня формат документальной истории и художественного вымысла. Поскольку, чего греха таить, отечественный классический репертуарный театр тяготеет к постановкам сюжетов начала ХХ века, возможность перекинуть мостик в современность для режиссёра тут идеальная.
Лев Николаевич Толстой переписывается с Петром Аркадьевичем Столыпиным (реальный факт) по делу молодой пензенской крестьянки, убившей свёкра топором (вымысел). Занятно, но, как правило, всё в нашей реальности бывает совсем наоборот, и это уже повод углядеть в данной истории гротеск. Убийствами нонче, даже самыми изощрёнными, мало кого удивишь, а вот о письмах какого-нибудь Медведева, например, Быкову что-то не слыхать.
После отчаянной режиссёрской рефлексии в «Мещанах» Вадим Данцигер поставил выверенный и местами холодный и твёрдый, как рельсы, спектакль.
С одной стороны, подчёркивается нереальность происходящего, и порой даже начинает казаться, что режиссёр увлёкся мультипликацией Хаяо Миядзаки — настолько Столыпин (Сергей Блохин) и Толстой (Александр Васильевич Мюрисеп) напоминают сказочных божков из древних восточно-азиатских эпосов, а адъютант премьера Иван Иванович Нефёдов (Сергей Кабайло) — мелкого инфернального прислужника. При том что метафоричность отдельных сцен сделала бы честь любому полному метру мастеров студии Ghibli. С другой стороны, интеллектуальность самой переписки зашкаливает. Спор о земельном вопросе и о роли государства в жизни народа чуть ли не последняя соломинка, на которой всё держится. Кончится этот спор, кончится и Россия.
Нехитрый эпистолярный приём — усомнившийся в виновности своей подзащитной молодой провинциальный адвокат (Иван Старжинский) пишет бонзам: «Помогите найти правду!» А те знай выводят обсуждение на более понятные им теологический и политко-экономический уровни, до самого финала почти не касаясь основного вопроса. Этот конфликт легко вытесняет детективную составляющую сюжета, да и Бог с ней.
Узнаваемость цитат из графского наследия сперва даёт Толстому фору. К тому же Столыпин Блохина заметно тушуется перед распоясавшимся старцем Мюрисепа. У последнего, к слову, бенефис — актёру семьдесят. Во втором акте в наступление переходит уже Блохин, на повестке в премьерском меню грандиозные исторические перемены, не до сантиментов.
Перегородивший сцену столыпинский вагон парит над бытийной историей Марьи Крюковой (Наталья Кузнецова). За сценографию спектакля отдельное спасибо Борису Шлямину.
Не смея в какой-то момент пожертвовать ничем из пьесы, Данцигер оставил зачем-то торчать костью деланную влюблённость адвоката в Марью. Драматургически эта линия ничем не обусловлена, что делает ее попросту излишней. Будем считать, что это своеобразный привет манерности крепостного театра. Хотя, скорее, простой атавизм. Привести в движение социальные пласты удалось и без любовной истории внутри пьесы. Тут чистый Коста-Гаврас уже, какие мультики, сказки давно кончились.
Зрителям в моменты, когда соревнуются светлые головы, уготовано вволю порадоваться неполиткорректным шуткам про Думу (которая есть дрянь, никакой от неё пользы), про чиновников (которым доплачивать должно, лишь бы они не делали ничего), и про балет, в области которого мы известные лидеры.
«Переписка» перемежается сценами, развивающими сюжет там, внизу. У Марьи своя правда, народная. «За скотиной убрала и убила», — в этом есть своя поэтика, но в этом и суровая реальность. Еще пуще мудрость прислужницы адвоката Яншина — Федосьи (Раида Божко), именно она подначивает молодого разночинца действовать.
Поскольку наконец названы все актёры, прервусь на восторг и в их адрес: слаженные, настоящие, всяк на своём месте. Прикрывшись портретами непререкаемых авторитетов (к Столыпину, это, правда, в меньшей степени относится, народ помнит, куда его вагон по сей день соотечественников возит), все шестеро актёров рвут правду всяк в свою сторону.
Данцигеру остаётся потирать руки: в спектакле есть достоверная и небанальная карта архетипов предреволюционной империи. Если кого и не хватает, то в диалогах обязательно промелькнёт тень Буревестника, злокозненного придворного старца или чахлого провинциального доктора. По постановке явно рассыпан ворох приветов как классикам, так и более современным героям. Раз пять обыгрывается имя каторжного острова, о котором писал Чехов. Необходимость за правдой топтать этап до самого Сахалина вытягивает путь того вагончика в бесконечность.
Сообразно названию спектакля, две заглавные правды — столыпинская и толстовская — конкурируют, чтобы дать дорогу третьей, даже не народной — зрительской. Режиссёр только подсказчик.
На пресс-конференции перед премьерой Вадим Данцигер поделился: рельсы сходятся на горизонте, но то лишь иллюзия. На самом деле, им не сойтись никогда. Вот и едут в своей дрезине — эффектный финал спектакля — Лев Николаевич и Пётр Аркадьевич по кругу, напевая народную песню про ворона.
Слезай с паровоза, зритель, дальше пароход и море с его вечной качкой. Рельсы сошлись на горизонте.
Не хочется сотрясать воздух заявлениями, что в Нижнем наконец появился достойный внимания спектакль, режиссёр, главный режиссёр театра и, собственно, сам театр. Кому надо и так всё понимают. Главное не сглазить. Ходить на спектакли, обсуждать, писать письма, наконец. Думаю, Вадим Данцигер из тех, кто с готовностью вступает в переписку, умея при этом услышать правду адресата.
В Нижегородском государственном академическом Театре Оперы и Балета имени А.С. Пушкина пройдет закрытый предпремьерный показ музыкального спектакля «Коко Шанель: страницы жизни».
Спектакль будет показан 26 марта в рамках проекта «Меценаты Нижнего».
В основе спектакля лежит пьеса «Коко Шанель: страницы жизни». Авторы пьесы: Заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова и Александр Бутвиловский. Ольга Иванова стала также и режиссёром-постановщиком спектакля. Музыку для проекта написал Народный артист РФ Эдуард Фертельмейстер.
Образ Габриэль Шанель на сцене воплотят солистки Нижегородского оперного театра Лауреат премии «Творческая удача» Надежда Маслова, Лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Ульяна Старкова, солистка Нижегородской филармонии Татьяна Гейн.
Средства от продажи билетов на закрытый предпремьерный показ музыкального спектакля "Коко Шанель: страницы жизни" пойдут на развитие театра.
Благородный вклад, который Вы внесете в развитие театрального искусства, станет историческим фактом.
«МК в Нижнем Новгороде» - информационный партнер мероприятия.
История, философия, детектив и мелодрама переплетены в спектакле сразу в два сюжета
К 300-летию Нижегородской губернии в театре драмы Вадим Данцигер поставил философскую притчу по пьесе Ольги Михайловой — спектакль «Третья правда, или История одного преступления». Главные герои — Столыпин и Лев Толстой — не раз приезжали в Нижний Новгород, и вот — снова они на нижегородской земле.
Парадные портреты
Первое, что выдает интернет-поисковик на запрос «столыпинский», — «вагон». Вагон и стал основой сценографии спектакля. Ее автор Борис Шлямин позволил этому вагону постоянно трансформироваться: то в рабочий кабинет Столыпина, то в крестьянскую избу, то в квартирку адвоката. Великолепно обыграны окна, становящиеся рамами для портретов. Портрет Льва Толстого (Александр Мюрисеп), оживающий на глазах зрителей и имеющий поразительное сходство с классиком, зачаровывает. Реалистичен и Столыпин (Сергей Блохин) — высокий, массивный, скупой в эмоциях, словно сошедший с парадного портрета. Но в то же время это — просто человек. Вот он сам вкручивает перегоревшую лампочку, рассуждает о покушениях, жалеет своих детей, апробирует бронированный чемоданчик для защиты от террористов. Он предчувствует свою гибель, но не может остановить своих преобразований, потому что верит в их необходимость для страны. Историческая полемика в письмах о праве на землю, нравственности и судьбе государства на сцене превращается в интеллектуальную дуэль между министром и писателем, переходящую в фарсовую битву на зонтиках. Фарса в спектакле предостаточно. Чего стоит препарация писателя министром и его секретарем, ищущим в глубинах толстовского тела истоки духовности и мужское и женское начала. Спектакль насыщен цитатами и афоризмами, рождающими самые необычные ассоциации. Они углубляют их выразительные и многозначные детали, такие как чаепитие в кимоно; боевые стойки героев — словно иллюстрации в пособии по восточным боевым искусствам, отсылающие к русско-японской войне. Но все эти словесные баталии умозрительны и разбиваются о конкретную крестьянскую историю.
Преступление
Адвокат Яншин (Иван Старжинский) пытается раскрыть тайну убийства, совершенного крестьянкой Марьей (Наталья Кузнецова). Хрупкая красавица убила свекра, вроде бы не имея на это ни мотива, ни возможности. Очарованный красотой, беззащитностью и непонятной покорностью подзащитной, он пытается найти правду и просит помощи у властителей дум своего времени. Письмо адвоката из глубинки становится поводом для философских рассуждений Толстого и Столыпина, а на сцене разворачивается пронзительная история любви. Великолепно разыгранная, наполненная самыми глубокими чувствами и эмоциями история временами становится просто душераздирающей. Эмоции, сдерживаемые героями, устремляются через край и смывают идеалистические взгляды. А легко ли остаться человеку без идеалов? У крестьянина своя правда, не имеющая ничего общего с правдой дворянской. Великолепные актерские работы трогают даже самых суровых зрителей. Слезы на глазах у взрослых мужчин не удивляют, разве что доказывают, что умеет нижегородский зритель чувствовать чужую боль и сопереживать. Быть может, даже сильнее, чем министр или писатель. Только сочувствием в жизни всего не исправить. Финал. Бесконечная железная дорога, по которой по кругу на дрезине вместе едут и Столыпин, и Толстой, и Марья. Смерть делает равными всех, и те, кто не может понять друг друга в жарких политических спорах, сливают свои голоса воедино в песне про черного ворона…
Черное, белое и красное — уже по одним только декорациям можно было судить об оригинальности сценического и режиссерского решения. Пьеса, поставленная студентами Нижегородской государственной консерватории им. М.Глинки, собрала почти полный зал: здесь были и студенты, и представители старшего поколения.
«Нам очень понравилась „Женитьба Бальзаминова“ того же режиссёра — Валерия Долинина. Студенческий театр язык не поворачивается назвать учебным: ребята полностью погружаются в происходящее на сцене, и к тому же у них какой-то свой, свежий взгляд на пьесу», — отметила одна из зрительниц.
Сам режиссёр подчеркнул, что на сцене прежде всего артисты, а то, что они поют, можно расценивать как дополнительный плюс. «Во время сдачи спектакля было неожиданно большое количество восторженных отзывов. Казалось бы, почему? Всё ведь просто: белое, черное, красное — и в одежде, и в оформлении. Белое и черное — добро и зло, красное — кровь, на которой всё замешано».
Перед премьерой молодой композитор Марк Булошников рассказывает, насколько сложно с произведениями Горького «монтировать» музыку. Но зритель об этом наверняка не догадается. Возможно, всё дело в том, какая именно музыка звучит в постановке. Во-первых, это любимые горьковские мелодии тех времен, народные песни, романсы. Во-вторых, в спектакле использованы новые музыкальные мотивы: «Мы постарались. Да, у нас музыка иногда идет поперек сюжета, создает отдельное настроение, отдельную сюжетную линию, которая разрешается игрой актеров», — рассказывает композитор. Этот принцип воплотился уже в прологе: спектакль начинается своеобразной музыкальной абстракцией, которая создает настроение на всё следующее действо.
Десять — именно столько смертей было в семье Вассы Железновой. Как говорит сама героиня, у нее умерло шестеро детей, потом она убивает мужа, которого обвиняют в растлении малолетних. Прохор, брат Вассы, убивает служанку, а в финале Васса умирает сама. Смысл жизни богатой, властной, умной Вассы Железновой — в обеспечении будущего своих детей, озлобленной на мать Натальи и слабоумной Людмилы. Но родовое гнездо разрушается на глазах, а то, что Васса почитает за счастье, её птенцам не нужно. Финал спектакля трагичен — никакой благодарности к Вассе ее домочадцы не испытали.
Музыкальное решение темы непростых, запутанных семейных взаимоотношений вызвало неподдельный восторг у зрителя: «Очень душевный, очень человечный получился спектакль. Спектакль-разговор о хрупкости человеческих отношений, об их ни с чем не сравнимой ценности, о невозвратимости потерь. Когда звучит музыка, когда слышишь чудесные женские голоса, которые то сливаются, то обретают собственное звучание, и знаешь, что скоро всё в этом доме разрушится, слезы наворачиваются на глаза».
Кстати, прототипом Вассы является реальный человек — Мария Кашина из Нижнего Новгорода. Купчиха и владелица пароходства, она отличалась недюжинным умом и деловой хваткой. Ее супруг Михаил Кашин действительно был привлечен к суду за совращение малолетних, но до суда не дожил.
Алексей ХОРЕНЯК: "На одном обаянии долго не продержишься"...
Актер Нижегородского театра драмы, заслуженный артист России Алексей Хореняк отметил в феврале 25-летие творческой деятельности. Он рассказал нам о том, как пришел в профессию, о работе в других театрах.
Сманил к себе
- В седьмом классе у нас появилась молодая, красивая учительница русского языка, которая организовала драмкружок. Мне нравилось играть в нем, и, думаю, из тех первых участников кружка я единственный стал актером. Я не из театральной семьи: мама у меня бухгалтер, отец - автокрановщик. При этом по воскресеньям мы семьей обязательно ходили в театр. А дед устраивал свои "спектакли", собирал родню, и они пели песни, рассказывали анекдоты, истории. Мой младший племянник Виктор теперь снимается в сериале "Кухня", в эпизодических ролях нескольких фильмов. Когда мне сказали, что он решил податься в артисты, я советовал отговорить его, так как работа в театре тяжела, особенно на периферии. - Учился я в Красноярском институте искусств. После окончания школы пытался поступать в этот институт и даже сдал "профессию" на пятерку. Но следующий экзамен - сочинение - завалил, потому что спешил на свидание с первой любовью. Сочинение написал быстро, сдал, а на свидании получил отказ. Тогда брат отправил меня в политех, где сам учился, и три года я, можно сказать, отбывал срок. Потом поступил в институт искусств, и благополучно закончил его в 1988 году. Я уже подписал контракт с Красноярским драмтеатром, как к нам приехала комиссия из Москвы. Как-то меня вызвали к ректору, у него в кабинете был Ефим Табачников. Он предложил мне работать в театре Казани. А тогда, чтобы из восточной России попасть в западную часть, нужно было или локтями поработать, или поймать удачный момент. Я ему объясняю: "Вы знаете, я подписал контракт с режиссером Леонидом Белявским". Табачников приблизился ко мне вплотную и, практически щекоча меня усами, сказал: "Между нами, девочками, говоря, я Лени лучше". Я забрал документы и улетел в Казань.
Хлопать надо за дело
Там я прослужил буквально полгода, условия проживания были очень тяжелыми, а 5 февраля 1989 года с семьей переехал в Горький. Заходим в театр, весь в огнях, красоты неописуемой. В нем так светло! Сразу почувствовалось, как в Казани на нас все давило. Я благодарен Ефиму Давыдовичу за то, что попал в Горький, в этот театр. Искренне считаю Нижегородскую драму одним из лучших театров в России. - Ефим Табачников как-то рассказывал про своего отца. Тот его спрашивал: "Что ты делаешь?" Табачников: "Я режиссер". - "Ну так чего ты делаешь-то?" - "Я спектакли ставлю, собираю людей, артистов, репетируем…" - "Нет, а руками-то ты чего делаешь?!" Наш труд таков: мы играем спектакль, даем нашим зрителям возможность поразмышлять над вечными темами, но наш труд не измеришь. В профессии артиста на одном обаянии, таланте долго не продержишься. Нужна долгая, напряженная работа над собой. Когда артист только выходит на сцену, люди не всплескивают руками: "Какой талант!" Меня поражает, когда в Нижний Новгород со спектаклями приезжают московские артисты и самый первый их выход люди приветствуют громкими аплодисментами. Но зачем хлопать, когда ты еще ничего не увидел? Я понимаю, что таким образом мы признаем великих московских артистов. Но иногда так обидно за зрителей. Я эти спектакли смотрю бесплатно, а люди заплатили немаленькие деньги, при этом на сцене ничего не происходит.
Премьера моноспектакля «Абонент безумно счастлив!» состоялась в ТЮЗе
9-1-1. Спасение оператора
Четыре характера, четыре ипостаси в жизненной комедии судеб, чередуясь, создают собирательный образ всех нас – смешных и ранимых, глупых и мудрых, а самое главное - способных на ошибки. Парадоксально, но иногда именно это последнее качество делает нас волшебниками, способными спасти чью-то жизнь…
Фото из соцсети
В моноспектакле Ирины Долгановой по пьесе Нины Прибутковской «Абонент безумно счастлив!» именно благодаря ошибке, случаю, героиням удается трезвым оценивающим взглядом «окинуть» свое безрадостное бытие, которое давно перестало соответствовать желаниям, и изменить жизнь. Если не кардинально, то так, чтобы смысл жизни, затертый несостоявшимся личным счастьем, служебными и бытовыми неурядицами, снова обрел актуальность…
Телефон в моноспектакле – аппарат, играющий, прежде всего, роль приемника решения, возрождающего каждую «абонентшу» к новой жизни. Голоса звонящих, будь то «мужик», у которого прорвало трубу с горячей водой, или женщина, оставшаяся инвалидом после автомобильной аварии, или даже собственный муж, который стал чужим и далеким являются спасительной «9-1-1» для принимающих звонки дам. Психологическая «игра наоборот» приводит в итоге к удивительным результатам.
Ирина Долганова, проживая все четыре роли на Малой сцене, вызывает неописуемый восторг. Актриса всегда разная, иногда даже трудно узнаваемая из-за вариативности подавать роль, так что кажется, будто на Малой сцене играют разные люди. Режиссер постановки моноспектакля Виктор Шрайман говорил о том, что похвастаться такой энергией, такой эмоциональной отдачей, способностью на протяжении полутора часов держать зрителя в непрерывном ожидании необычного, нового, способен далеко не каждый актер театра. Ирина как раз из тех, кто способен вызвать зрительское доверие к своей игре, отразить всю актуальность пьесы.
В этой экзистенциальной комедии отнюдь не содержится какой-то le grande nouvelle. Однако Нина Прибутковская в пьесе смело говорит о том, что в нашей современной «заполошенной» жизни еще вполне возможны истории со счастливым финалом. И, по сути, этих историй было бы намного больше, если бы люди не боялись совершать ошибки, действовать не по калькированной схеме.
Николай ИГНАТЬЕВ: "Два артиста в семье - кошмар". Считает известный актер...
Известный актер считает, что самое важное - получить "свою" роль Он играет Подколесина в "Женитьбе", Джеффри в "Странной миссис Сэвидж", Стэнли Поуни в "Слишком женатом таксисте", Коровьева в "Мастере и Маргарите" и даже Принца Лимона в "Приключениях Чиполлино". Заслуженный артист России Николай Игнатьев, один из самых ярких актеров Нижегородского театра драмы, только что отпраздновал юбилей - ему исполнилось 55. Накануне "НН" расспросили актера, как и чем он сегодня живет.
- С вашими внешними данными вы могли бы играть романтических героев. Однако чаще всего режиссеры видят вас в ролях характерных и комедийных персонажей... - Внешность обманчива (улыбается). У меня действительно сейчас несколько однотипные роли, я их называю "смешарики": в "Женатом таксисте", в "Бестолочи", да и Епиходов, Подколесин - тоже, можно сказать, из этого ряда… Я вырос в небольшом поселке Ульяновской области и об актерской профессии тогда, конечно, даже не помышлял. А вот на баяне играл, даже занимался в музыкальной школе, и в самодеятельности. По жизни я веселый человек, и, наверное, это дало повод моим педагогам говорить мне: "Коля, тебе надо стать артистом!" Позже вычитал в газете, что будет прием в Щепкинское училище. "Куда?" - сказали мама-повар и папа - машинист тепловоза. Так что сначала мне пришлось окончить техническое училище в Ульяновске и даже поработать по специальности. - Но мечта, как я понимаю, оставалась? - Конечно. Я и уехал поступать - сначала в Москву, потом в Горький, в театральное училище. Здесь и познакомился с режиссером Борисом Наравцевичем, который почему-то меня выделял из многих молодых артистов. ТЮЗ Наравцевича в ту пору был очень знаменит, и я оказался в этом театре. - Одна из самых ваших знаменитых ролей того времени - Сашка Скамейкин в спектакле "Завтра была война". Говорят, чтобы купить билет на этот спектакль, публика стояла в очереди часами… - Так и было! Конец 80-х, спектакль, который поставил Виктор Симакин, пользовался огромной популярностью. Там была занята вся молодежь театра - Искру играла Марина Чернова, я играл Скамейкина. Когда я говорил Искре: "Я люблю тебя!" - и у меня самого текли слезы - зал, без преувеличения, рыдал! Работники сцены, завтруппой даже специально приходили посмотреть этот эпизод из-за кулис. Для артиста, кстати, очень важно, когда приходят смотреть свои. Вообще, Симакин открыл для меня характерные роли. И теперь я могу сказать, что артиста делают роль и успех. До этого спектакля у меня все же были сомнения - заниматься ли мне этой профессией? Но потом уже понял: это мое. - Нередко актеры женятся на актрисах, а ваша супруга работает совсем в другой сфере. Вы считаете, что два актера в семье - это много? - Это кошмар. В этом смысле для меня пример лишь чета Алашеевых. Но мои близкие приходят на все мои премьеры, так что у меня есть два зрителя, которые меня очень любят, - сын и жена. - Ваш сын, кстати, не хотел пойти по вашим стопам? - Нет. Я ему все правильно объяснил. Он окончил университет и сейчас работает в риелторской компании. - Удается ли вам посмотреть премьеры других актеров? - Порой времени не хватает. Несколько лет назад сходил на одну московскую премьеру - и разочаровался. Всегда говорю, что московская прописка еще не делает актера хорошим.
Оксана ЗЕМСКАЯ. Фото Георгия АХАДОВА.
Справка "НН"
Николай ИГНАТЬЕВ - актер. Родился в 1959 году в поселке Николаевка Ульяновской области. В 1985 году окончил Горьковское театральное училище. Работал в ТЮЗе, с 1994 года играет в театре драмы им. М.Горького. Заслуженный артист России. Лауреат фестиваля-конкурса им. Е.Евстигнеева. Лауреат фестиваля "Премьеры сезона" в номинации "Лучшая мужская роль".
На малой сцене Нижегородского ТЮЗа состоялась премьера спектакля "Абонент безумно счастлив", поставленного главным режиссером театра Виктором Шрайманом по пьесе драматурга и журналиста Нины Прибутковской. Главную и единственную роль в премьерной постановке исполнила заслуженная артистка РФ Ирина Долганова.
Пьеса для нее
Спектакль из четырех частей - рассказов о судьбах разных женщин. Благодаря неправильно набранным телефонным номерам, разочарованная жена заново узнала своего мужа, одинокая пожилая женщина нашла родную душу, а забытая актриса смогла простить старые обиды и начать все с начала. Актриса, исполнившая в течение спектакля сразу четыре роли, справилась с задачей виртуозно, не отпуская зрительское внимание ни на секунду, отдавая себя без остатка. Нина Прибутковская призналась, что писала пьесу специально для Ирины Долгановой. - Работа над спектаклем была процессом очень мягким, органичным, несуетливым, - рассказал Виктор Шрайман. - Длившаяся несколько месяцев работа по анализу текста, поиску его смыслов происходила в абсолютном дружеском взаимопонимании. Камерная сцена - это особая эстетика, нужен контакт со зрителем. Здесь можно рассмотреть нюансы, подробности, уделить внимание психологическим изменениям героя. - Это редкая удача - работать с режиссером, с которым вы понимаете друг друга, - сказала Ирина Долганова. - Малая сцена дает возможность существовать со зрителем, быть рядом, не давя, а воздействуя на него.
Неисправимый оптимизм
Любопытно, что у всех четырех историй пьесы - положительный исход. - Я ужасный оптимист, это мой недостаток, - улыбнулась Нина Прибутковская. - Я верю в хорошее даже там, где его не может быть. Мне не интересны плохие финалы. Финал с самоубийством сделать можно всегда, а вот найти хороший - гораздо труднее. - Мы давно дружим с Ниной Юрьевной, - объяснила Ирина Долганова. - Однажды мы вместе поставили спектакль-антрепризу "Веселья час", это был проект вне театра. Для меня Нина Прибутковская дорога тем, что, когда читаешь ее пьесы, никогда не знаешь, чем это все может обернуться и закончиться. - Достоинство Ирины Валерьевны, помимо прочего, в том, что она не боится быть на сцене смешной и некрасивой, - рассказал режиссер. - Кроме того, обладая выучкой актрисы русского психологического театра, она имеет озорство, кураж, чувство юмора, способность играть эксцентрично. Все это на базе правды и веры - редкое сочетание. Почему хороший театр удивляет даже тогда, когда вы знаете, чем кончится пьеса? Потому что мы следим не за сюжетом, а за тем, как артист отыгрывает эту историю.
Дайте грошик на искусство: как прожить культуре без «халтуры»?
В Нижегородской области торжественно открыли Год культуры. Многие жители региона застыли в ожидании - теперь наконец-то займутся сферой, которая десятилетиями жила «по остаточному принципу»!
Как живёт культура Нижегородской области? И чего ждать от 2014 года?
Наконец-то доплатили!
Мы привыкли жалеть культуру. Актёры жаловались: чтобы прожить, нужно бегать по «халтуркам», корпоративам, ёлкам - зарплаты на жизнь точно не хватит. А что говорить о библиотекарях, работниках музеев, домов культуры в районах, где зарплата выше 6 - 7 тыс. не поднимается, а корпоративов нет?
Изменилось ли что-то в 2013-2014 годах, когда всем бюджетникам тотально объявили повышение зарплат?
- У нас было повышение весной прошлого года и с 1 января 2014-го. Сейчас артист получает примерно 20 000 руб. Ещё 5000 руб. - надбавка, которая зависит от количества спектаклей и сложности (она может быть и больше, и меньше), - рассказывают нижегородские артисты балета.
Для такой тяжёлой работы, как балет, с его бесконечными травмами и выходом на пенсию в 40 лет, может, это и не миллионы. Но платить стали лучше - это факт. Если учесть, что ещё какие-то полтора года назад зарплата заслуженных артистов была всего 12 000 руб.
Драматические актёры, конечно, тоже не бедствуют, но до миллионеров им далеко.
Актёр моложе 30 лет в Нижнем получает не больше 15 - 16 тыс. руб.: это и оклад, и надбавки. Конечно, главе семьи не разгуляться... У мастеров сцены, заслуженных артистов - около 20 000 руб. (при всех доплатах за почётные звания).
- Гораздо более показательны гроши, которые получают цеха: костюмеры, реквизиторы, рабочие сцены - 6 тыс. руб. в месяц. Для Нижнего Новгорода - очень маленькая зарплата, - констатируют работники одного из нижегородских театров.
По официальным данным, зарплата работников учреждений культуры с 1 апреля 2013 года выросла на 62,1%, а с 1 января 2014 года - ещё на 31%.
С энтузиазмом, но без денег
Библиотекари в районах работают чуть ли ни круглосуточно, но едва сводят концы с концами. И люди дрожат за место - другой работы нет.
Ольга Павловна больше 20 лет работает в центральной районной библиотеке (ЦРБ) в Нижегородской области. За место держится - до пенсии всего 5 лет. Живёт без мужа с двумя дочками, одна из них - студентка, приходится помогать. И как это сделать на зарплату в 10 тыс. руб. (на руки - 8700 руб.)? Столько библиотекари в районах, по словам нашей собеседницы, стали получать после прошлогоднего повышения сразу на 2 тыс. руб. До этого зарплата росла по чуть-чуть, на 200-300 руб. в год.
Библиотекарю с 30-летним стажем платят практически столько же, сколько новичку. У старожила надбавка за стаж - 500-700 руб. У начинающих такая же надбавка за высшее образование.
- В своё время я закончила училище культпросвета на Бору, - рассказывает Ольга Павловна. - Тружусь без корочки о высшем, но работу знаю досконально. А молодёжь, которая приходит после вуза, не знает о книгах ничего. Их даже на детский абонемент не сразу ставят.
Юристов и экономистов берут в библиотеки от безысходности. Профильных специалистов в нынешних вузах не готовят. Да и какой бы вуз стал открывать отделение с заведомо провальным спросом?
- В сельских библиотеках человеку с любой профессией будут рады - учителю, воспитателю, повару, - продолжает Ольга Павловна. - В деревнях наш брат вообще получает по 7 тыс. руб. в месяц. Но многие и этим дорожат. Кроме библиотеки да магазина, больше негде зарабатывать. А работка-то о-го-го какая, особенно у «передвижников», которые с сумками наперевес ходят по сёлам.
Книгу на компьютер
Ни для опытных работников, ни для новичков система не создаёт материальных стимулов.
- У нас хоть безвылазно работай - получишь гроши, - сокрушается Ольга Павловна, - Работаем почти без выходных, потом не знаем, как выцарапать эти дни у начальства. Максимум, что получим за эти труды, - 300-500 руб. премии.
Столь напряжённый темп в районных библиотеках объясняется массовой работой с детскими садами и школами - лекциями, семинарами… Как только не выкручиваются библиотекари, чтобы у детей проснулся интерес к книге!
- С ужасом увидела библиотекаря в рейтинге вымирающих профессий, - замечает Ольга Павловна. - Чему удивляться? Книги детям неинтересны. И если от детских садов отбоя нет - там воспитатели проявляют инициативу, то среди школьников всё чаще практикуется добровольно-обязательное посещение во время уроков. Всё, что нужно школьникам для учёбы и развлечений, есть в Интернете. Там они сейчас и пропадают...
А что могут сегодня предложить библиотеки? Книжные фонды старые. Новых изданий в районные библиотеки, по словам нашей собеседницы, поступает крайне мало, новинки, как правило, уходят в читальный зал.
В сельских читальнях дела ещё хуже - и с книгами, и с кадрами. Сельских библиотек год от года всё меньше. Так, феврале 2013 года в районе, где трудится Ольга Павловна, из трёх десятков филиалов сохранилась только половина. Во многих деревнях живут одни дачники.
- В марте нас пугали сокращением, - делится своими опасениями библиотекарь. - Однако власти решили смилостивиться и оставить всех работников на своих местах. Год культуры всё же.
От года библиотекари в провинции ничего хорошего не ждут, лишь бы дали доработать до пенсии.
- Мы всегда были обделёнными. Учителям и медикам на селе домики, легковушки бесплатно дают, а мы, как сироты...
На здание не хватит
Но деньги нужны не только людям, но и зданиям многих культурных учреждений, которые, как старые ботинки, «просят каши».
- Наш театр оперы и балета давно стал притчей во языцех - сколько лет обещают новое здание. А мы всё ютимся в бывшем «Народном доме» 1903 года постройки, - констатируют работники театра. - Сцена расшатана, покрытие ужасное. Сейчас много арендуют зал, и это, конечно, крайне негативно сказывается на состоянии. А когда последний раз реконструкция была?!
Как заявил в конце прошлого года вице-губернатор Владимир ИВАНОВ, вопрос с началом строительства нового здания для оперного театра перенесён на 2015 год, и областные власти надеются на федеральную помощь. А ведь когда-то планировали, что в 2013-м обновлённый храм искусств уже примет зрителей… Правда, на ремонт крыши этом году денег обещали.
Кстати
Нам есть чем гордиться в Год культуры! Пусть наши спортсмены не привезли домой олимпийских медалей, но наши артисты и музыканты показали себя на Олимпиаде достойно. Нижегородский губернский оркестр выступал в Олимпийском парке, 10 учащихся Хорового колледжа имени Сивухина - в составе сводного детского хора России под управлением Валерия Гергиева исполнили Гимн России и «Олимпийский вальс» на закрытии Игр. Кроме того, по официальным данным, на Олимпиаде выступали народно-цирковой коллектив «Калейдоскоп» из Вадского района, эстрадный ансамбль «Маэстро» из Нижнего, народный хореографический ансамбль «Виктория» из Арзамаса, а также семьи Котовых и Русаковых из Вадского района…
Если финансирования не всегда хватает на объекты в областном центре, то что говорить о районах области?.
- Дворец культуры им. Ленина в Навашине когда-то красивое помпезное здание, сейчас в плачевном состоянии, - жалуются местные жители. - В городе это единственная культурная площадка. Здесь прекрасный хореографический зал, большая сцена, когда-то была картинная галерея. Сейчас здание в аварийном состоянии, крыша течёт, его регулярно закрывают пожарные службы за несоблюдение требований безопасности. Здесь работали секции, а теперь дети вынуждены скитаться буквально по углам - в ДК опасно заниматься. В реконструкцию никто не вкладывается.
Так, в сентябре 2012 года Навашинский райсуд на 90 суток закрыл ДК. Мы обратились с официальным запросом в минкультуры региона - дойдёт ли финансирование в Год культуры до Навашина? Ответ будет опубликован на страницах «АиФ-НН».
Сергей ГОРИН, министр культуры Нижегородской области:
- Сеть учреждений культуры региона - одна из самых развитых в России. В 2013 году в 22 из 29 госучреждений культуры сделали капремонт, провели противопожарные мероприятия на сумму 22,6 млн руб. Ввели в эксплуатацию дома культуры в селе Семьяны Воротынского района и в посёлке Память Парижской Коммуны (Бор). А за 2010-2013 годы в области сдано 13 объектов. Впервые из федерального бюджета региону выделили средства на поощрение лучших учреждений культуры села и их работников, а также на комплектование книжных фондов и информатизацию библиотек.
В 2014 году на федеральные средства завершат строительство научно-культурного центра музея-заповедника в Большом Болдине. Планируют построить Центр культурного развития в Первомайске. В этом году реконструируют и зрительный зал Нижегородской филармонии, в Нижегородском театре драмы заменят напольное покрытие и кресла в зрительном зале, в театре оперы и балета - отремонтируют кровлю.
Ещё один важный показатель - средства на содержание учреждений культуры. В 2013 году из областного бюджета на эти цели выделено на 9% больше, чем в 2012-м, в 2014-м - на 25% больше уровня 2013-го. Наша задача - довести культуру до каждого. В 2013 году выделены гранты на проведение сельских гастролей в 10 районах области. Одним из основных направлений нашей работы в Год культуры станет развитие непрофессионального творчества и работа с молодёжью. Мы запланировали массу флеш-мобов, уличных спектаклей, фестивалей граффити...
Олег ШАПКОВ, нижегородский актёр, работает в пермском театре «Театр» с 2012 года
- В Нижнем Новгороде чувствуется закрытое пространство именно в творческом плане - город варится в собственной каше. Нет воздуха! Фестивали выбирают под свой театр, чтобы прозвучать среди коллективов с похожими взглядами и уровнем. Мне кажется, это сильно ущемляет актёров в плане движения вперёд.
В Перми с 2012 года я работаю в универсальном театре, где сочетаются драматическое и музыкальное искусство. У нас есть свой оркестр. Для меня работа «на новой земле» дала мощный толчок - я всё начал с нуля.
Здесь совершенно другой взгляд на технические возможности сцены. Худрук Борис Мильграм сразу стал перестраивать здание изнутри - увеличивать пространство сцены, вводить движение конструкций, новое программное обеспечение. Это будет площадка европейского уровня. В Нижнем такие изменения сложно себе представить.
Зарплата у меня здесь выше. В театре очень грамотно выстроили систему оплаты труда артистов: чем больше ты в театре работаешь - репетируешь, участвуешь в мастер-классах, тренингах, постановках - тем больше получаешь. Я этого и хотел - заниматься любимым делом и своей профессией зарабатывать деньги, а не бегать по корпоративам и свадьбам, что сильно угнетает актёра.
К тому же руководство театра согласилось провести гастроли в Перми нашего «Zooпарка» (независимый театр, созданный в 2003 году актёрами Олегом Шапковым и Львом Харламовым), причём себе в убыток. К слову, в Нижнем в Год культуры «Zooпарк» театральный сезон не открыл…
Театральный фестиваль «Премьеры сезона» откроется в нижнем Новгороде
пресс-служба правительства Волгоградской области
Фестиваль будет проходить с 10 по 17 марта
Ежегодный театральный фестиваль «Премьеры сезона» будет проходить в Нижегородской области с 10 по 17 марта, сообщает пресс-служба губернатора и правительства области.
В фестивале примут участие 10 государственных и муниципальных театральных коллективов Нижегородской области, Нижегородское государственное театральное училище имени Евстигнеева, Нижегородская государственная консерватория (академия) имени Глинки. Мероприятия проводится в рамках мероприятий, посвященных международному Дню театра. По итогам фестиваля состоится творческая конференция в Доме актера и будут названы победители фестиваля-конкурса.
Московский композитор решил поставить в нижегородском театре «Комедiя» мюзикл
Композитор Ким Брейтбург ищет среди нижегородцев персонажей для своего спектакля, который будет поставлен в театре «Комедiя», сообщили «АиФ-НН» в пресс-службе театра.
Известный московский композитор уже ставил на сцене «Комедiи» мюзикл – это был «Леонардо» в 2011 год. Теперь он замахнулся на мюзикл о великом любовнике всех времён. И Казанову, как и других персонажей для спектакля Брейтбург решил искать среди нижегородцев. 21, 22 марта с 11.00 до 16.00 в театре будет проходить кастинг. Приглашаются горожане в возрасте от 18 до 45 лет.
Требуются вокалисты (эстрадный и академический вокал), студенты театральных и музыкальных учебных заведений, профессиональные актеры музыкальных и драматических театров.
Для участия в кастинге вокалистам необходимо подготовить два разнохарактерных вокальных номера, дающих наиболее полное представление о вокальных и артистических возможностях. Петь можно как с музыкальным сопровождением (фонограмма -1, аккомпаниатор), так и a cappella.
Соискатели, успешно прошедшие кастинг, приглашаются для работы над проектом на контрактной основе.
Понсия – Кондратьева: «Мы свои люди или нет?» Бернарда – Ерина: «Нет. Ты мне служишь, а я тебе плачу, вот и всё».
Эта строчка из Марины Цветаевой как нельзя лучше подходит к тому, о чем написал Федерико Гарсиа Лорка драму «Дом Бернарды Альбы».
Последняя премьера Нижегородского театра «Комедiя» именно этой пьесы — очень страстный, эмоциональный спектакль, неспособный оставить зрителей равнодушными.
Этот безумный, безумный мир
Как, почему у разных людей, но примерно в одно и то же время возникает потребность в одном и том же произведении? Казалось бы, что нам в XXI столетии — веке скоростей и нанотехнологий — драма испанского поэта, музыканта, художника-графика Федерико Гарсиа Лорки? Пьеса, написанная в 1936 году и основанная на реальных событиях, происшедших в небольшом селении Аскероса, где по соседству с домом родителей Лорки стоял дом женщины, послужившей прототипом главной героини драмы. Так нет же, именно в начале этого самого века (не только скоростей, но и слома привычных устоев, переоценки ценностей, смены нравственных ориентиров) целый ряд лучших российских театров обратились именно к этой пьесе-притче. А значит, почувствовали, что именно это произведение, созданное буквально за два месяца до убийства автора франкистами и ставшее его художественным завещанием потомкам, способно всколыхнуть в душах современников что-то очень животрепещущее и больное. Время нелюбви сегодня на белом свете. Время вседозволенности, когда люди легко и бездумно сходятся и так же легко бросают друг друга и детей. Им не до завета Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Какая уж тут ответственность, когда молодежь, воспитанная на нескончаемых реалити-шоу «Дом-1», «Дом-2» и иже с ними, озабочена лишь поиском удобных партнеров?! А если кто-то и мечтает о чем-то возвышенном и трогательном, то чаще всего воспринимается в среде ровесников белой вороной. Старшему поколению, измученному проблемой выживания или дальнейшего обогащения, тоже не до любви. Какое там! Иной раз просто уделить близким чуточку внимания и несколько минут драгоценного времени (оно сейчас — действительно деньги) им просто некогда, а то и не хочется от усталости, пресыщенности и ставшего нормой равнодушия. И все же именно женщины пытаются одни вписаться в нескончаемую и выматывающую гонку, другие — устоять от соблазнов (если вдуматься, то человеку не так уж много и надо, чтобы прожить жизнь счастливо), а третьи — еще и сохранить в этом безумном-безумном мире детей, родных и любимых. Так не слишком ли много взвалили на себя современные представительницы испокон веков считавшейся слабой половины человечества? Не противоречит ли всё это их природе? И чем всё это может закончиться? Не подобными ли вопросами задаются те, кто вспомнил вдруг про гениальное творение великого испанца?
В атмосфере нелюбви
Умирает муж Бернарды Альбы, и она объявляет восьмилетний траур по нему. Закрытыми в небольшом пространстве оказываются ее старая мать, пятеро дочерей и две служанки. Между тем к старшей дочери Бернарды, Ангустиас, сватается Пеппе Римлянин (в спектакле Пеппе-цыган). Ситуация осложняется тем, что в него влюбляются еще Адела и Мартирио. Однако на явный протест против сумасбродства матери оказывается способна лишь младшая из дочерей — Адела, которая вступает в связь с Пеппе. Узнав об этом, Бернарда стреляет в парня. Решив, что мать убила любимого, Адела вешается. Смертью начинается драма Лорки, смертью и заканчивается. Но между этими двумя пограничными событиями — такой накал страстей, такая непримиримая вражда-ненависть, столько лицемерия, лжи, ревности и любовного томления! Все дочери Альбы разные по характеру. Одно, пожалуй, роднит их. Выросшие в доме, где никогда не было теплых и нежных семейных отношений, где всем заправляла и над всеми властвовала Бернарда, дочери жаждут любви, но, отравленные нелюбовью, неспособны на высокие чувства. Сценическое оформление (художник — Борис Шлямин) исключительно в графическом черно-белом цвете, как, впрочем, и костюмы в спектакле (художник по костюмам — Светлана Кислова). Однажды только возникает веер с цветком цвета крови, и это уже метафора, как и многое другое в пьесе Лорки. И несколько раз появляется Адела в ярко-зеленом платье (цвет природы, стихии, естества). А так сплошь затянутое черным пространство сцены с белоснежными тумбами, в которых дочери хранят свои скудные пожитки и которые сильно смахивают на надгробия. Из черно-белых канатов-цепей свито распятие на заднике, ими же обшит колодец, обозначены стены дома. И всё это напоминает трюм наглухо задраенного тонущего корабля. Жить здесь молодым, здоровым, красивым девушкам невыносимо.
Тщетная предосторожность
Умеет Надежда Ковалёва в своих спектаклях зарядить мощной энергетикой актеров. Героини все примерно одной фактуры, роста и даже одеты почти одинаково, что особенно бросается в глаза при первом их появлении на сцене. Вскоре выясняется, что девушки разные, хотя их разность и стерта, приглушена в спектакле: давление матери не могло на них не сказаться. Старшая Ангустиас (Мария Кром) — одна из самых женственных и затравленных из сестер. Магдалена (Светлана Тюльпанова) — самая тихая, молчаливая, от всего отрешенная и набожная. Амелия (Юлия Палагина) — красивая, коварная, саркастичная и злая. Мартирио (Алина Гобярите) более других похожа на мать, как внешне, так и по сути. Одна из самых запоминающихся ролей в спектакле — Адела в исполнении дебютантки нижегородской сцены Алены Щеблевой. Ее героиня настолько поглощена обрушившимся на нее чувством, что любой ценой готова отстаивать право на него. А в центре спектакля — актерский дуэт: главной героини, хозяйки дома в исполнении заслуженной артистки России Елены Ериной, и ее служанки и сводной сестры Понсии в исполнении Евгении Кондратьевой. У обеих несчастные судьбы. Но если Бернарда Ериной утратила не только женскую сущность, но и лишилась возможности кому-то сочувствовать, сопереживать, превратившись в монстра с единственной жаждой — настоять на своем. По принципу: моя жизнь не удалась, так не дам ее прожить и другим так, как они того хотят. То Понсия Кондратьевой, все еще надеясь разбудить что-то человеческое в застывшей душе Бернарды, взывает к ее сестринским чувствам, пытается предупредить надвигающуюся в доме трагедию. Но, тщетно, увы. Талант режиссера определяется не только чутьем на хорошую литературу и ее актуальность, но и умением воплотить эту литературу на сцене так, чтобы она зацепила, взволновала зрителей. И тем, и другим наделена Надежда Ковалёва. Не случайно все ее постановки в «Комедiи», а это уже пятый по счету спектакль, пользуются неизменным успехом у зрителей.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума